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miércoles, 29 de octubre de 2025

True Story



True Story es una película estadounidense de 2015 de suspense y misterio, dirigida por Rupert Goold y con guion de Goold y David Kajganich, basado en las memorias con el mismo título, de Michael Finkel.La película se estrenó en el Festival de Sundance 2015 y fue estrenada en cines el 17 de abril de 2015 en los Estados Unidos.

Rupert Goold, director británico experimentado en la dirección teatral y que trasladó a la televisión dos films basadas en obras de Shakespeare como ‘Ricardo II’ o ‘Macbeth y que únicamente había dirigido dos capítulos de un par de miniseries, debutó en la dirección con esta adaptación de la novela de Finkel. 

El guionista David Kajganich cuenta en su currículum con los libretos de ‘Invasión’ (Oliver Hirschbiegel, 2007) y ‘La masacre de Town Creek’ (Joel Schumacher, 2009), además de ser el encargado de escribir la primera parte del remake de ‘It’. 

La película adapta el libro True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa, escrito por el verdadero Michael Finkel, quien - efectivamente- fue periodista del New York Times y tuvo una relación con Christian Longo mientras este esperaba juicio por el asesinato de su familia. Se trata de una producción de Regency Enterprises, Plan B Entertainment en la que participan Brad Pitt y Dede Gardner. 

La película cuenta con la música de Marco Beltrami, la fotografía de Masanobu Takayanagi y el montaje de Nicolas De Toth. 

Está protagonizada por Jonah Hill, James Franco y Felicity Jones. 

La película comienza con una  introducción. En ella se ve como alguien encierra a una niña en una maleta y ésta es lanzada al mar. 

Acto seguido el film realiza la presentación de personajes Por un lado, conoceremos al ambicioso Michael Finkel (Jonah Hill) desarrollando un artículo periodístico para el New York Times basado en unos maltratados jóvenes africanos y por el cual es despedido al modificar la historia para su mayor éxito. 

Por otro lado, vemos como Christian Longo (James Franco) es atrapado en México y extraditado a los USA para ser enjuiciado al ser considerado presunto culpable del cuádruple asesinato de su mujer y tres hijos. 

Christian Longo (James Franco), un hombre joven qie vive en Oregón y cuya esposa y tres hijos han sido descubiertos asesinados, es arrestado por la policía en México, donde se había identificado como reportero del "New York Times", llamado Michael Finkel. 

Mientras en la ciudad de Nueva York, Michael Finkel (Jonah Hill) lo conocemos como lo que es, un reportero ambicioso y exitoso y que es llamado por sus editores sobre una historia que ha escrito y ha aparecido en la portada de la revista del New York Times. Los editores lo acusan de "modificar" su historia para hacerla más interesante. Finkel intenta brevemente defender sus acciones, pero no tiene éxito y es despedido. Él regresa a casa, a la fría, Montana, con su esposa Jill Barker (Felicity Jones), y lucha por encontrar trabajo como periodista debido a su despido público del "Times". 

Un día, desesperado, Finkel es contactado por otro reportero, un periodista del Oregonian, que está buscando su opinión sobre el robo de identidad de Christian Longo. Finkel, que no estaba al tanto del caso de Longo, está intrigado y se reúne , primero, con el periodista, y luego, con Longo en prisión. 

Durante su primera conversación, Longo afirma que ha seguido a Finkel durante toda su carrera y siempre ha admirado su escritura. Longo acuerda contarle a Finkel la verdad de los crímenes de los que es acusado, a cambio de que Finkel le dé lecciones de escritura y la promesa de Finkel de no compartir sus conversaciones hasta después de la conclusión del juicio por homicidio. 

Tras varios entrevistas, Finkel se vuelve cada vez más absorbido por Longo, que se muestra simpático pero evasivo con respecto a su culpa. Convencido de que la historia será redentora, y que de la misma puede salir un libro que puede ser un éxito, Finkel visita a Longo en prisión en más ocasiones y se cartea con él durante varios meses. Longo envía numerosas cartas a Finkel, así como un cuaderno, que contiene lo que Longo describe como una lista de cada error que ha cometido en su vida. 

Finkel comienza a reconocer similitudes entre Longo y él mismo, su escritura y dibujo, y las cartas de Longo y los diarios personales de Finkel. A medida que se acerca el juicio, Finkel duda cada vez más de que Longo sea culpable de los asesinatos, y Longo le informa a Finkel que tiene la intención de cambiar su declaración de inocencia. 

En la corte, Longo se declara no culpable de dos de los asesinatos, pero se declara culpable del asesinato de su esposa y una de sus hijas. Finkel se enfrenta a Longo, quien afirma que no puede compartir todo lo que sabe porque tiene que proteger a ciertas personas, a las que se niega a mencionar. 

Finkel es asaltado en la Corte por Greg Ganley (Robert John Burke), el detective que rastreó a Longo y lo arrestó. Éste se acerca a Finkel, y afirma que Longo es un hombre extremadamente peligroso y manipulador. Él trata de convencer a Finkel para que entregue como evidencia toda su correspondencia con Longo. Finkel se niega. 

En el juicio, Longo describe su versión de los eventos en detalle. Afirma que, después de una discusión con su esposa sobre su situación financiera, había regresado a casa para descubrir que dos de sus hijos habían desaparecido, una de sus hijas estaba inconsciente y su esposa sollozando, diciendo que había puesto a los niños "en el agua". Longo dice que estranguló a su esposa hasta la muerte en un ataca , ciego de furia. El acusado dice que pensó que su otra hija estaba muerta al principio, pero luego se dio cuenta de que todavía estaba respirando y la estranguló también porque estaba casi muerta. La esposa de Finkel, Jill, - que días antes había recibido una llamada de Longo- está presente durante el testimonio de Longo. 

Mientras el jurado delibera, Jill visita a Longo en la cárcel y le dice que es un asesino narcisista que nunca escapará de quién es y le cita el caso del músico Carlo Gesualdo, un compositor italiano, una de las figuras más significativas de la música de finales del Renacimiento con madrigales intensamente expresivos y piezas de música sacra con un cromatismo que no volverá a escucharse hasta finales del siglo XIX, creador de asesinato de su primera esposa y su amante al encontrarlos "en flagrante delito", mientras escucha "Se la mia morte brami", interpretada por Delitiae Musicae . 

Finalmente, Longo es declarado culpable de los cuatro cargos y condenado a muerte. Después de que es sentenciado, le guiña un ojo a Finkel, quien, para su sorpresa y furia, se da cuenta de que Longo ha estado mintiendo durante sus conversaciones, usándolo para hacer que su testimonio sea más creíble. 

Poco tiempo después, Finkel se encuentra con Longo en el corredor de la muerte. Longo intenta convencer a Finkel de que descubrió a su esposa estrangulando a su hija y luego se desmayó, por lo que no tiene recuerdo de los asesinatos. Finkel le dice enojado a Longo que no creerá más sus mentiras. Longo replica al señalar el éxito que Finkel ha tenido con su libro sobre sus encuentros, dejando al reportero conmocionado. 



Al final, vemos a Finkel lee una sección de su libro, titulada True Story, en un evento promocional en una librería. Al recibir preguntas de la audiencia, se imagina a Longo de pie en la parte posterior de la sala. Longo dice que, si ha perdido su libertad, Finkel debe haber perdido algo también. Finkel no puede responder. 

Al final de la película se dice que Longo admitió, un año después, matar a toda su familia. Además dice que Finkel y Longo todavía hablan el primer domingo de cada mes. 

La película explora la dualidad entre verdad y mentira, tanto en el periodismo como en la manipulación personal. Presenta un juego psicológico entre el periodista y el asesino, recordando a veces a thrillers como Zodiac o The Talented Mr. Ripley. Lo cierto es que fascinado y confundido, Finkel comenzó a entrevistarlo en prisión… y de esa relación nace el libro Es más introspectiva y contenida que una película de crimen típica; se enfoca en los diálogos y en la relación entre los protagonistas más que en la acción. 

Llama la atención de que tanto Jonah Hill como James Franco, eran actores conocidos principalmente por comedias (Superbad, Pineapple Express), así que esta película marcó un giro dramático en sus carreras. De hecho, en varios festivales se destacó cómo lograron sostener la tensión de una historia casi enteramente basada en diálogos.

En la vida real, Michael Finkel ha contado que la relación con Longo era intensa y desconcertante: se sentía manipulado y, a la vez, fascinado. 

Durante el rodaje, Franco y Hill decidieron no ensayar juntos fuera de cámara para mantener esa sensación de distancia y desconfianza real. James Franco incluso pidió no mirar a Hill entre tomas, para mantener la tensión emocional entre ambos. En la última parte, cuando Finkel da una charla sobre ética periodística, el público del rodaje incluía verdaderos estudiantes de periodismo, que no sabían que la escena era ficticia. La reacción natural de incomodidad cuando él habla de “verdad y mentira” fue totalmente espontánea. 

El rodaje se hizo principalmente en Nueva York y en Oregón, pero varias escenas que supuestamente ocurren en México se filmaron en Long Island. 

El director, Rupert Goold, venía del teatro británico; esta fue su primera película, lo que explica la puesta en escena tan teatral e introspectiva. Goold insistió en que el ritmo fuera lento y tenso, sin música excesiva, para reflejar el proceso psicológico de manipulación.

Michael Finkel (el verdadero) asistió al estreno y dijo que Hill lo interpretó “demasiado nervioso”, pero que Franco captó “el encanto siniestro” de Longo. Christian Longo, el verdadero asesino, vio la película desde prisión y envió una carta a los productores felicitándolos por la “precisión emocional” (aunque no se mostró arrepentido). 

La película presenta críticas mixtas. De entre las mismas destaca la opinión de Peter Travers de la revista Rolling Stone quien escribió de la película que "Lo que nos atrapa son las interpretaciones de Franco y Hill, que saben cómo mantener y recompensar el duro escrutinio de la cámara: juegan un fascinante juego del gato y el ratón (...) " 

Para John DeFore de The Hollywood Reporter se trata de "Una dramatización bien hecha, pero sólo parcialmente convincente, de las dinámicas entre un periodista y su entrevistado" 

A. O. Scott del The New York Times escribió que "La historia real de Christian Longo y Michael Finkel podría ser una fábula fascinante e inquietante sobre el crimen, la curiosidad y la ética periodística, pero esta película no es nada de esto" 

Mick LaSalle, en la otra orilla, la pacífica, en las páginas del  SFgate comentó que  "El auténtico problema con 'True Story' está contenido en su título. La historia no es suficientemente buena para ser verdadera, ni suficientemente verdadera para ser buena" 

Peter Debruge de Variety sostuvo que "La verdad es extraña, pero difícilmente más interesante que la ficción en 'True Story', una nueva colaboración, curiosamente seria, de James Franco y Jonah Hill" 

Desde Illinois Michael Phillips del Chicago Tribune sostuvo que "Incluso con el trabajo honesto e inteligente de Franco y Hill, y el sólido aporte de la infrautilizada Felicity Jones como la compañera de Finkel, la película sólo cobra vida esporádicamente" 

Katie Walsh de IndieWire dijo sobre ella que se trataba de "Una película escalofriante que a pesar de su realización y sus mejores esfuerzos, amenaza con sofocar el poderío de sus estrellas" 

Ya en España  Jordi Costa en las páginas de El País destacó que "El debut cinematográfico de Rupert Goold concentra su mirada en el duelo actoral, aunque no logra que el conjunto deje de parecerse demasiado a un rutinario telefilme de base verídica." 

Irene Crespo en Cinemanía la describe como "Un correcto pero irregular thriller que pierde su camino hacia esa verdad. (...) Ateniéndonos a los hechos: a Hill y Franco les falta credibilidad" 

Por mi parte, señalar que la película se deja ver. Su duración es adecuada. El trabajo por parte de los tres protagonistas es más que convincente y la historia, cruel, sin duda, es atractiva. es lo que tiene el thriller, es lo que tiene el morbo. 


jueves, 30 de diciembre de 2021

Don´t Look Up!!!



No mires arriba. El timo de la estampita llevado al cine. Mucha esfuerzo realizado por Netflix para tan poco cosa. Sí, estoy de acuerdo. Hay que verla como es ironía, pura y dura, lo interesante es el trasfondo , pero mucha historia y mucha ironía para tan poco cosa. Lo del videoclip de la Grande, ridículo. Con razón nos extinguimos. 

sábado, 8 de septiembre de 2018

Juerga hasta el fin


En una casa de New Jersey, en una localidad vecina a New York, en concreto en el vecindario de Union City, una localidad llena, llenita de hispanos, pude ver en parte, casi toda realmente esta película que titulada This Is the End al llegar a España me enteré que era conocida como Juerga hasta el fin. Lógicamente la vi en latino, pero me quedé sin ver el final. Ayer , después de pasados tres años, pude ver de nuevo la película que si bien me pareció una tontada, me quedé con la gana de acabar de verla por dos cosas: como acaba y como es posible que tantos actores y actrices importantes participaran en ella. 

Se trata de una película de la que nunca había oído hablar dirigida por dos directores de los que uno de ellos, el canadiense Seth Rogen, aunque reside en Los Ángeles desde los 16 años, que participa como actor. El otro es también canadiense Evan Goldberg. Ambos son presentados como comediantes, escritores y productores de cine , aunque el primero, además como actor al que hemos visto en películas como Donnie Darko o Fanboys. Del segundo decir que This is the End fue su debut profesional en la dirección. El y Rogen, han sido nominados en numerosos premios como los Premios Emmy, los Globo de Oro, Premios Independent Spirit, etc.Junto a Seth Rogen, desde el 2007 trabajan conjuntamente como guionistas en su caso desde 2004 y productores cinematográficos en diferentes películas de humor que han alcanzado un gran éxito internacional como Knocked Up, Superbad, Pineapple Express, Funny People, The Green Hornet, 50/50, The watch, The Guilt Trip y el cortometraje Jay y Seth vs The Apocalypse. Contó para su desarrollo con las productoras Columbia Pictures - como distribuidora- , Point Grey Pictures y Mandate Pictures y un presupuesto de 32 000 000 $

En este caso el guión estuvo escrito por Seth Rogen, Evan Goldberg - que aquí también son productores- , además de Jason Stone inspirándose en un trabajo anterior, Jay and Seth vs. The Apocalypse. 

En el apartado musical la película cuenta además de las canciones que se escuchan en las fiestas como Bad Street Boys incluidos con la música de Henry Jackman y la fotografía de Brandon Trost. Asimismo participan Zene Baker en el montaje y Danny Glicker en el vestuario. 

El reparto lo interpretan actores y actrices que a su vez hacen un remedo de si mismos o visiones exageradas como Jay Baruchel - también actor y guionista canadiense e integrante de los Fanboys o Million Dollar Baby y Tropic Thunder, - , James Franco, Jonah Hill, Danny McBride y Craig Robinson en los principales papeles al igual que el director Seth Rogen. 

Junto a ellos participan Emma Watson, Rihanna, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Channing Tatum, Mindy Kaling, David Krumholtz, Martin Starr, Paul Rudd, Kevin Hart, Aziz Ansari, Backstreet Boys, Howie Dorough, Nick Carter, Brian Littrell, A.J. McLean, Kevin Scott Richardson, Samantha Ressler, Douglas M. Griffin, Lo Graham, Carol Sutton, Yohance Myles que en muchos casos hacen un breve cameo hasta morir en el apocalipsis filmico. 

La película se inicia con la llegada de Jay Baruchel a Los Ángeles para visitar a su viejo amigo y compañero actor también canadiense Seth Rogen. Ve a éste algo cambiado pues no quiere comer comida basura, pero de inmediato ve que ha preparado para él, en su nueva mansión, mucha maría, juegos , petas ya liados,...Pero finalmente le dice que han sido invitados a asistir a una fiesta de inauguración del chalet de James Franco . 

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, van otras muchas celebridades. Allí Jay puede ver a actores que aprecia y otros que detesta. En un momento dado, aburrido, sale a comprar tabaco y le acompaña a regañadientes, Steh. Mientras compran ve lo desagradable que es la vendedora. Pero en ese momento se escucha un estruendo que parece un terremoto. 

Sin embargo, segundos después vemos como unas luces azueles se llevan algunos de los clientes y otros, como la vendedora, muere trágicamente. Descubren los dos que se están enfrentando al fin del mundo, el Apocalipsis pronosticado por la Biblia. 

Tras sortear peligros retornan a la casa. Al llegar Jay y Seth, descubren que todos son ignorantes de lo que ocurre en el exterior. Ambos relatan como los rayos de luz azul bajan y succionan a muchas personas hacia el cielo. Poco después se produce un terremoto y la multitud de los que estaban sale corriendo despavoridos. 

Al salir ven el Apocalipsis en forma de gran incendio que arrasa la ciudad y , de repente, un enorme sumidero se abre de repente en el patio de James, tragándose a varios asistentes entre ellos Rihanna, Jason Segel, Christopher Mintz-Plasse, Mindy Kaling, Aziz Ansari, Martin Starr, Michael Cera, Kevin Hart o David Krumholtz. Seth, James, Jonah Hill y Craig Robinson vuelven dentro de la casa. 

Los supervivientes realizan un inventario de sus suministros, establecen un sistema de racionamiento, protegen la casa y esperan ayuda. 

A la mañana siguiente, un problemático y egoista Danny McBride , ajeno a lo que vive, desperdicia gran parte de su comida y agua. Las tensiones aumentan debido a diversos conflictos, incluido el creciente alejamiento de Jay y Seth, y el escepticismo de los demás sobre la creencia de Jay de que el desastre podría ser el Apocalipsis del que hablaba el Libro de Apocalipsis. 

Tras varios días, Emma Watson entra en la casa con un hacha de James, pero debido a un malentendido - ya que los hombres hablan de que es la única chica con tanto chico- cree que el grupo planea violarla y se va con las bebidas restantes del grupo. 

Entre todos comienzan a buscar agua cavando en el salón ya que James Franco que diseño su propia casa sabe que hay dos garrafas en la bodega que está debajo del salón. Jay y Set cavan el suelo y buscan agua, pero tras encontrarla. 

Pero el conflicto surge nuevamente por la insolidaridad de Danny que la desperdicia por completo y los otros lo echan de la casa. 

Antes de irse, Danny revela que Jay estuvo en la ciudad dos meses antes, pero se quedó en un hotel en lugar de ir con Seth debido a Jay estaba cansado de su amistad pues la veía forzada. Jay y Craig Robinson, tras un sorteo, han de salir a casa de los vecinos para intentar buscar víveres. Le ha tocado a Seth, pero se ha negado. 

Ante eso Jay se presenta voluntario y Craig decide acompañarlo. Encuentran comida, pero son atacados por un demonio que los persigue, aunque logran esquivar. Por su parte, Jonah molesta a Jay, quien lo golpea en la nariz. 

Más tarde, Jonah reza para que Jay muera y , entonces, es poseído por un demonio que lo viola. Seth y James son atacados por el poseído Jonah. Jay y Craig someten a Jonah y lo atan. 

Durante un intento de exorcismo, Jay y Seth se pelean y golpean una vela e inician un incendio que afecta a Jonah y quema la casa, lo que obliga a los demás a salir en busca de un nuevo refugio. James sugiere conducir a su casa en Malibu, pero descubre que su auto está custodiado por el demonio. Craig se ofrece como voluntario para sacrificarse y es arrebatado al cielo cuando el plan tiene éxito. Los demás se dan cuenta de que pueden salvarse realizando un acto desinteresado. 

Poco después el coche con el que van destino a Malibú es golpeado por una furgoneta ocupada por un grupo de caníbales liderados por Danny. Cuando James se ofrece voluntariamente para sacrificarse, un rayo azul comienza a arrastrarlo al Cielo, pero cuando se burla e insulta a Danny, el rayo desaparece. Danny y los otros caníbales devoran a James mientras Seth y Jay escapan. 

Mientras huyen se encuentran con un enorme ser demoníaco. Jay se disculpa con Seth por sus acciones mientras el ser intenta perdonar igualmente. Un rayo golpea a Jay, y él comienza a ascender mientras que Seth no lo hace. Jay agarra la mano de Seth, pero su presencia le impide ascender al Cielo. 

Seth obliga a Jay a dejarlo ir y aparece otro rayo alrededor de Seth. La pareja llega al cielo donde Craig los saluda y les dice que es un lugar donde cualquier deseo se hace realidad. 

En ese momento, Jay muestra el desea de que en la fiesta aparezcan los Backstreet Boys y la banda interpreta " Everybody (Backstreet's Back) " mientras todos los asistentes bailan, acabando así la película. 

This Is the End es una película de terror de comedia negra en la que un grupo de actores conocidos hace frente a un apocalipsis bíblico mundial. 

La historia surgió , según comentaron los guionistas, directores y productores Rogen y Goldberg en una entrevista que "Siempre quisimos hacer una película en la que la gente se interpretara a sí misma y sucedió algo extraordinario: la versión inicial de la película era Seth Rogen y Busta Rhymes filmaban un video musical y mientras se rodaba una película en el Sony Store , Antmen era atacado desde el centro de la tierra ". La película también está basada en Jay y Seth versus Apocalypse , un cortometraje creado por Goldberg y Jason Stone en 2007. 

Durante la producción, la película se tituló The Apocalypse , más tarde cambió a The End of the World . El nombre cambió a This Is the End el 20 de diciembre de 2012. 

En una entrevista con The Guardian , Goldberg comentó que las influencias que contribuyen a la película: "Si profundizas hasta lo más profundo de lo que hago, solo estás robando pequeñas partes de Charlie Kaufman . Seth y yo siempre nos encantó The Larry Sanders Show también. Y la popularidad de los "TV reality" ahora también se alimenta de la idea de si lo que estamos viendo es realmente real. Pensamos que trabajar con nuestros amigos en esa situación sería increíble porque todos somos comediantes dispuestos a apuñalarse a sí mismos ". Los actores interpretan versiones exageradas de sí mismos, y solo James Franco no tiene objeciones a hacer lo que el guión quería que hiciera. 

A pesar de desarrollarse la historia en Los Ángeles, el rodaje principal se hizo en Nueva Orleans debido a los incentivos financieros de esa ciudad. La filmación se realizó entre febrero y principios de julio de 2012. 

Modus FX realizó 240 efectos visuales para la película, incluidos los desastres naturales, extensiones de la casa o los demonios generados por ordenador así como los rayos raptores. Tras el rodaje Rogen y Goldberg estaban insatisfechos con su final; consideraron poner a Morgan Freeman en el Cielo, pero él lo rechazó. 

Dado que " Everybody de Backstreet's Back " ya se había reproducido en una escena y los directores querían cerrar con una nota musical excesiva, los directores decidieron incluir a los Backstreet Boys en la escena. 

La película se estrenó en el Fox Village Theatre el 3 de junio de 2013 y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de junio de 2013 por Columbia Pictures antes de ser relanzada el 6 de septiembre de 2013. 

La película fue un éxito de crítica y comercial recaudando $ 126 millones cuando tenía un presupuesto de $ 32 millones. 

Ganó diversos premios o nominaciones como el de los Critics Choice Awardsa la Mejor Comedia y el Premio a la Mejor Comedia para la Sociedad de Críticos de Las Vegas. 

En cuanto a la crítica me ha sorprendido las críticas positivas de gran parte de los gurus estadounideneses. Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo de ella "Podrías sentarte durante todo un año en comedias de Hollywood y aún no ver nada que sea realmente audaz, pero This is The End verdaderamente lo es. Es la comedia de la pantalla más salvaje en mucho tiempo y también la más inteligente, la más inspirada sin miedo y la más divertida ". Para Peter Travers de Rolling Stone comenta que "Seguro que te lo pasarás en grande. En su debut en la dirección, Rogen y Goldberg salen victoriosos, mezclando la hilaridad y el horror como profesionales (...) " 

Michael Phillips del Chicago Tribune dice que es "Más que extravagante, pero a menudo hilarante (...) " 

Claudia Puig en USA Today comenta que "La película no es uniforme y le sobran unos 15 minutos. Pero cuando quiere ser divertida, resulta hilarante (...) " 

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter afirma que "Rogen y Goldberg toman el último enfoque de una manera inmadura, pero a veces sorprendentemente directa que se puede interpretar en serio. O no" 

Cree Justin Chang de Variety que "Este debut en la dirección de los co-guionistas Rogen y Evan Goldberg compensa su premisa algo petulante con un sentido inteligente de la auto-parodia y unos niveles de vulgaridad casi catastróficos" 

A. O. Scott en The New York Times señala que "La película (...) tiene una sensación terminal. Sugiere que el subgénero cómico basado en la inmadurez, el pánico sexual y la tendencia a la auto-burla de los hombres que deberían ser lo suficientemente mayores como para saber hacer mejor las cosas ha alcanzado su fecha de caducidad" . 

Por contra la crítica de The Globe and Mail de Canadá fue dura. Comparó la película con la espera interminable de un autobús cancelado. La crítica se refería a los actores de la película como "los perezosos, los privilegiados y los sin ánimos". 

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que "Hollywood, pero (casi) más divertido que nunca. (...) La mejor película de zombis, desastres y alienígenas del verano".

Fausto Fernández en Fotogramas dice que "Seth Rogen, Evan Goldberg y toda la amplia nómina del neohumor siglo XXI USA salen desnudos, interpretándose a sí mismos, al sacrificio colectivo en un masoquista (rabiosamente divertido) ejercicio de autoflagelación e ironía simplemente antológico (...) " 

En otra revista de cine,  Irene Crespo en Cinemanía señala que "La película funciona como juerga independiente (...) También es delirante como parodia apocalíptica (...) Pero sobre todo es insuperable como hilarante autocrítica a ellos mismos (...) " 

Desde Barcelona Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia informa que "Ésta es una comedia desmadrada que tiene muy claro el público al que va dirigida: los fans de Supersalidos, Superfumados (...) El despropósito pasa por todos los niveles (lo más malo, lo simplemente divertido y media docena de pasajes hilarantes) (...) 

Para Iosu Eguren del vasco El Correo afirma que la película "Se regodea en las miserias de un microuniverso endogámico para producir una buena colección de gags que pese a su tacto agradable, saben a una fórmula muchas veces vista y oída" 

Desde México J. Ivan Morales planeta en Cine Premiere que se trata de "Una comedia inteligente para un público muy específico. " 

En Argentina Horacio Bernades la describió desde Página 12 como "Lo mejor de la película que reúne a varios figurones de Hollywood haciendo de sí mismos (es un decir) es que cualquier cosa puede suceder. Lo peor, que a veces lo que sucede es genial y a veces una absoluta tontería. Pero el entretenimiento está garantizado." Por su parte, Santiago García de Tiempo Argentino afirma que para "Hacer un análisis más profundo sería casi una falta de respeto a esta comedia ligera que, a pesar de ser muy revulsiva en muchos aspectos, no es tampoco una película políticamente incorrecta." 

A mi particularmente no me ha gustado mucho. Como comedia negra funciona, la canción de las bragas que hace divertir a la mismísima Rihama no está mal, pero como crítica a la sociedad de Hollywood se desploma. 

Me ha parecido una bufonada por parte de los actores dominantes de la comedia estadounidense encabezados por los Seth Rogen, Jay Baruchel, Channing Tatum y su compañero Jonah Hill, así como James Franco, actores con versátiles facetas como éste último algo que se suman colegas de profesión que considero que han de tener mayor recorrido para considerarlos grandes como Jason Segel , Christopher Mintz-Plasse, Michael Cera.Es posible que sean los Tom Hanks del futuro pero está muy lejos de ser la comedia graciosa y creativa que dicen que es. 

Yo la he visto como una gamberrada en la que unos chicos listos cuentan con sus amigos para pasarlo bien. Y eso , indudablemente gusta el espectador, especialmente al norteamericano que los conoce por el cine , pero sobre todo por la televisión. 

Creo que esta obra surrealista pudo dar mucho de si, quedándose en el intento. A destacar que el poder cerrar por fin mi ciclo de cine americano visto en los Estados Unidos. Una tontería, pero me quedaba como pendiente.