Total es Cuerda

He visto Total de José Luis Cuerda, la que  fue la primera apuesta por el surrealismo entre un Londres y un Paris rural. Una película dedicada a Fernando Álvarez 

Total es una película, realmente un mediometraje del año 1983 y en ella vemos a parte del grupo que más tarde apareció en Amanece. Con ella Cuerda abre la trilogía surrealista que incluye Amanece, que no es poco y Así en el cielo como en la tierra. José Luis Cuerda se presenta aquí como director y guionista para una película realizada para TVE ,con el productor Alfonso García, aunque amparada por Cinearte y Cornejo, y que se emitió por vez primera el 26 de diciembre de 1983.

Este mediometraje fue emitido con la música de José Nieto y la fotografía de Juan Martín Benito. José María Biurrún fue el encargado de la edición y el vestuario de Félix Sánchez Plaza.

El elenco absolutamente coral lo encabeza Agustín González como Lorenzo el pastor, María Luisa Ponte como la aparecida Doña Paquita, Manuel Alexandre como Herminio, Miguel Rellán como el inspector Luciano, Alicia Sánchez como Rocio, José María Caffarel como el alcalde londinense Don Alonso, Eusebio Lázaro es como el maestro Don Gabriel, Enriqueta Carballeira como Macarena, Luis Ciges como el ciego Pascual, Chus Lampreave como la vaquera Álvarez. Junto a ellos aparece Enriqueta Carballeira, María Elena Flores, Mercedes Lezcano, los primos Carlos Velat y Fernando Vivanco así como Elena Santonja y Carmen Santonja.

Partiendo del siglo XXVI (2598) nos encontramos tres días después de la llegada del fin del mundo. Londres, un pequeño y perdido pueblo de ambiente castellano.

Un pastor de ovejas llamado Lorenzo  (Agustín González) y que actúa de narrador y nos presenta a su hijo Herminio (Manuel Alexandre) que es mayor en edad que el padre, un comerciante y salteador amenazante con su pistola. Ese hijo que de escolar pasa a adulto de golpe, sorprendiendo enormemente a su padre, cuando lo ve por vez primera sobre un puente. Herminio regenta una tienda pero tiene la mala costumbre de atracar a las clientes que acuden a la panadería y que , al final de sus días tendrá que ser colgado unas diez veces, eso sí, malamente, y que finalmente resucita en el cementerio de la Iglesia donde fue enterrado.

Lorenzo, pastor de ovejas, nos cuenta una serie de sucesos extraordinarios que han ido anunciando el fin del mundo: las vacas quieren ir a la escuela, así que la vaquera Álvarez pide permiso un día sí y otro también al maestro Don Gabriel ( Eusebio Lázaro) que siempre espera como maestro que sus alumnos no concluyan la tabla del siete y que está casado con una mujer Doña Rocío (Alicia Sánchez) que está llena de violencia y mal carácter.

Igualmente nos describe como las paredes de las casas y de los corrales se derrumban, o como Doña Paquita (María Luisa Ponte) , la mujer del alcalde Don Alonso (José María Caffarel) - que tiene una amante (Mercedes Lezcano) , la prostituta del pueblo que solo lo hace con Don Alonso, y que ahora quiere hacerse decente en ese pequeño y rural Londres- se aparece en los lugares más insospechados atravesando las paredes.

Este fenómeno lleva al pueblo a un inspector que tiene que hacer un informe de las apariciones. Se trata de de Luciano ( Miguel Rellán) que es invitado a tomar anís. Pero lo mejor es que descubre a las hija de Doña Paquita y Don Alonso, Macarena ( Enriqueta Carballeira). Tanto es así que salen a un "prao" cercano y allí se declaran su amor, consolidaban su relación con un hijo de tres años y ponen fin al mismo.

Vemos también , por dos veces, y con los papeles cambiados dos primos (Carlos Velat y Fernando Vivanco ) que se reencuentran en el pueblo tras llegar uno de ellos . en la otra ocasión es el otro- a la plaza de Londres por la muerte de una de sus madres.

Otro de los habitantes de ese Londres, que en un momento se transforma en París, es la recuperación de la vista de Pascual (Luis Ciges) el ciego del pueblo que vive con su hermana (María Elena Flores ), que lo putea mientras lo saca a la calle.

Cuando Pascual, amigo de Herminio, recupera la vista, gracias a las mezclas de medicamentos con gaseosa, decide hacerse el ciego para ver como lo tratan, acabando con la vida de su hija.

Al final una vez con el Apocalipsis que provoca la caída de muros y casas de este Londres / París vemos como Lorenzo , con su hijo revivido , decide irse con sus ovejas de la ciudad con la cuidadora de vacas, aquellas que nunca pudieron ir a la escuela muy a su pesar.

Tanto Herminio como Pascual han decidido quedarse siendo los únicos acabando la película gritándoles "¡Que os vais a perder el Juicio Final, gilipollas! Que desde allí se va a ver de pena so memos!" .

La película coral rodada para la televisión fue rodada en la provincia de Soria, en concreto en los municipios de Oncala, fundamentalmente, así como en San Pedro Manrique y Yanguas localidades perteneciente a la comarca de las Merindades de las Tierras Altas. Fue rodada en 16 mm .

La película es una especie de versión surrealista y un ejercicio del absurdo inspirada en la Biblia, o de algunos de sus pasajes. Fue presentada en el Festival Internacional de Montecarlo de 1984 y se le otorgó el Premio a la Crítica Internacional y el Premio Especial del Jurado, y se ha emitido además de en España en países como Canadá y en EEUU.

Para el propio Cuerda, se trata de «un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad». Cuerda lo explica así: “Yo siempre he tenido la sensación de ser mayor que mi padre. Mi padre ha hecho cosas con una libertad y con una inconsciencia que yo he sido incapaz de practicar. He vivido, lógicamente menos que él, pero he sido mucho mayor. Desde muy pequeño, yo fui enfermizamente reflexivo. Lo que ocurre en Total es una plasmación física de esa hiperreflexión: «Padre, que me he hecho mayor» dice Alexandre, cuando se encuentra con su padre al salir de la escuela. A partir de entonces , el hijo empieza a actuar como una persona mayor; habla incluso en francés. Todo tiene su lógica. El comercio es una forma como otra de latrocinio: cuando vendes siempre cobras más de lo que cuestan las cosas. Alexandre atraca abiertamente a los clientes. Lo mío no es surrealismo, como se ha dicho, sino darle un revolcón a la lógica, fajarse con ella cuerpo a cuerpo y retorcerle el pescuezo hasta que vomite sus últimos argumentos”.

Y añade “Yo creo que la ficción legitima el echar mano de realidades muy distintas porque, en el fondo y puestos a escribir o a narrar o a pintar o a hacer lo que uno quiera en términos creativos, tan realidad son los sueños como los deseos como un bodegón. Entonces, en ese sentido, a mi lo que me apetecía, más que tergiversar la realidad por decirlo así -porque siempre me ha gustado extraer sus últimas consecuencias de frases, de hechos, como cuando se dice que un hombre de campo está enraizado verlo -como en `Amanece…´plantado en un bancal”.

Sobre Total han opinado algunas personas , tal y como se recoge en este wordpress,  entre ellos, el crítico de cine Jesús Miguel Sáez González que dijo “el humor absurdo salpica la trama de esta pequeña obra –una hora aproximadamente-, en ocasiones no se duda de ciertos ecos surrealistas” en la que Cuerda “introduce en la trama juegos temporales y metalingüísticos –resonancias por ejemplo del Lazarillo de Tormes en la escena del invidente y su hija que lo ayuda a cruzar los charcos inexistentes, se emplean algunos pasajes de claras referencias bíblicas centrados siempre en lo que les ocurre a los personajes”.

José Sánchez Alite, Total es una pequeña joya en la que ve un ejercicio de surrealismo rural. “Quien haya visto ‘Amanece que no es poco’ habrá encontrado todas las similitudes con este mediometraje”. No obstante, Cordera nos señala que él no cree en la etiqueta de “cine surrealista” porque el surrealismo conlleva la plasmación inmediata de la inspiración que llega a la mente, y ello no acontece en la realización de una película.

El escritor Félix Chacón considera a Total como un borrador de ‘Amanece que no es poco’ con su “ambientación rural, situaciones insólitas, conversaciones disparatadas, un mundo que se rige por reglas distintas al nuestro…”

Marisol Farré Brufau  autora del ensayo Del travelling, destaca dentro de la película la completa historia de amor, en un solo travelling analiza especialmente el inicio de la película y la secuencia del travelling en la que pasado, presente y futuro se desarrollan en un mismo plano, del que el propio Cuerda sigue estando orgulloso al considerarla como “una de las secuencias que más me gusta de las que he hecho: la historia de amor en un plano de Enriqueta Carballeira y Miguel Rellan”.

Cuerda en el libro escrito sobre él por Úbeda-Portugués (José Luis Cuerda, ética de un corredor de fondo) teoriza sobre ello así: “En la pantalla, la convención del amor siempre será expresada parcialmente, sintéticamente. ¿Qué mejor síntesis puede hacerse que narrar la historia de amor completa en un plano? La convención queda «desenmascarada» automáticamente. Una película como Total, que segundo a segundo reflexiona expresamente, visual y verbalmente, sobre la narración misma, se puede y debe permitir estos «atajos».”

Y prosigue diciendo: “Al fin y al cabo las vidas amorosas que se cuentan en el cine son meras convenciones, es decir, no transcurre en el tiempo real, se está sintetizando mucho -en hora y media fíjate las vidas que puedes contar en una película- ¿pues por qué no hacerlo en un solo plano? Y empieza diciéndote “te quiero mucho; a ver si nos casamos; ya nos hemos casado y tenemos un crío.., y más vale que lo dejemos” Pues se puede decir en un solo plano perfectamente. Es decir están evidenciando la mecánica cinematográfica que aquello no es verdad e intentar hacerlo sobre material perfectamente reconocible, pedestre, cotidiano y tal… es un juego que a mí me interesa mucho, porque me interesa mucho saber que en el cine, y de una manera tan falsa, tan artificiosa como es la del cine, se puede terminar contando verdades. No la verdad, yo no creo en la verdad, creo en las verdades, que junta y honradamente terminan haciendo una verdad”. Y finaliza diciendo: “que el espectador tenga la oportunidad de oír el mismo texto dicho por dos personas distintas y que es contradictorio y que sin embargo son perfectamente argumentables con los parámetros con los que se están jugando”.

Cuerda que falleció la semana pasada fue objeto de un homenaje televisivo en la 1 de Televisión Española, que tuvo a bien emitir dos películas de su trilogía surrealista. Una de ellas "Amanece que no es poco" que vi en la noche de fin de año cuando llegué a casa después de la cena familiar. Creo que si no fuese por la recomendación siempre sabia de Gerardo Sanchez a través de su cuenta de Twitter no dudé en que había que verla . Y sí, cumple una de las máximas de lo que pensaba este director de poderosa voz y que el mismo dijo de sí en alguna ocasión: “Yo hago películas, escribo, dibujo de vez en cuando, y el que lo vea que piense sobre ello lo que quiera, que para eso está”

Villaviciosa de al lado

Una ciudad llamada malicia, A town called malice, fue unos de los grandes temas de la banda que fue adscrita al movimiento punk como The Jam, banda que encabezada por Paul Weller , me encantaba. No, pero no viene aquí por haber sido elegida para demoler psicológicamente a Daryl en The Walking Dead cuando está apresado por los "Salvadores" , sino porque esa ciudad llamada Malicia podría remitirnos a un concepto de ciudad que no corresponde a la realidad que aparenta. Hablo de  Villaviciosa. No hay nada más alejado de la realidad de lo que la presenta toponimia no puede remitir y que nos puede llevar a error. 

La verdad es que esa idea de Villaviciosa como la "ciudad de la malicia" no puede estar más en la antípodas. No hace mucho leí que un profesor de la Universidad de Alcalá, Jairo Javier García Sánchez, experto en toponimia, explicaba que el nombre de Villaviciosa no debe tener nada de peyorativo , por eso de viciosa sino que se remitía a lo que señalaba la RAE que en una sus acepciones significa ‘vigoroso y fuerte, abundante. Por lo que Villaviciosa haría referencia a una localidad "fértil, de producción abundante". Esto implicaría que cuando aparecen localidades que llevan en su denominación Villaviciosa tendría que entenderse casi como "Villavirtuosa" dada su fertilidad , pero va a ser que no. 

Me imagino que cuando el director maño Nacho G. Velilla, guionista de éxito en series televisivas como 7 vidas, Aída o Médico de familia y , posteriormente, autor de comedias exitosas como "Fuera de Carta", “Que se mueran los feos” o “Perdiendo el norte” pensó en Villaviciosa como paraíso de la vida libidinosa y con ese nombre al que quiso sumar aquella noticia en prensa - realmente un bulo, una auténtica "fake news "- que señalaba que un burdel había sido el beneficiario de un premio de la lotería decidió plantear una comedia española en aquel año de 2016 y convertir al Club Momentos, un local de alterne, en el epicentro, la zona cero, de un conflicto que pasa de su distinguida clientela a sus familias pasando por el tamiz de los males de España: la codicia, la mentira, y todos esos pecados capitales de los que nos hablaban Jesús Puente y Juanjo Menéndez en aquella serie dirigida por José María Forqué a inicio de los primeros ochenta. 

Sin embargo las poderosas "fake" señalaban que los supuestos hechos había ocurrido en Quintanar de la Orden, un pueblo de Toledo, en donde la administración número dos repartió cuatro millones de euros del número 62.246, el primer premio de la Lotería de Navidad de 2013. 

Aunque nadie ha confirmado nunca que comprara décimos o participaciones en un burdel del pueblo, durante semanas este asunto fue la «comidilla» en esta localidad de unos 12.000 habitantes y fue objeto de interés de varias cadenas de televisión de ámbito nacional. 

La noticia era «totalmente falsa» para el entonces alcalde de la localidad toledana de Quintanar de la Orden, Carlos Madero, pero ya se sabe que en España se aplica el piensa mal y acertarás y el rumor se transformó  en el guión de una película en la que los agraciados por el Gordo de la Lotería de Navidad eran algunos clientes de un conocido local de alterne de la localidad, los mismos que se habrían mostrado reticentes, por evitar conflictos familiares, a la hora de ir a celebrar el premio o a cobrar el décimo en la administración de Lotería. 

La realidad es la que es y lo cierto es que según el alcalde  los diez décimos del Gordo que vendió la administración correspondían a diez vecinos del pueblo que los compraron allí y no en el club de alterne. Pero como el mito es superior al logos sirvió de punto de partida a la película «Villaviciosa de al lado» de Nacho García Velilla. 

Al director se sumó una productora como Atresmedia Cine , Producciones Aparte , el guión de Nacho G. Velilla así como Oriol Capel, David S. Olivas y Antonio Sánchez , la música de Juanjo Javierre, la fotografía de Isaac Vila  y de ahí una película.

El elenco lo conforman Carmen Machi como Mari, Arturo Valls como César, Belén Cuesta como Elisa, Boré Buika como el Padre Benjamín, Antonio Pagudo como Juan Diego López "Juandi", Macarena García como Sole, Leo Harlem como el alcalde Anselmo, Jon Plazaola como Carlos, Yolanda Ramos como Visi, Carmen Ruiz como Milagros, Carlos Santos como Ricardo, Salva Reina como Nino, Corina Randazzo como Merche, Goizalde Núñez como Carmen, Julieta Serrano como Petra, Toni Sevilla como Benito, Tito Valverde como Augusto, Miguel Rellán como Aurelio, Florin Opritescu como Constantin, Jorge Asín como Paco y Javi Coll como Ángel.

Villaviciosa vive de un próspero balneario . Toda la actividad se centra en este negocio que da trabajo a todo el pueblo. Todos los intereses locales confluyen allí tanto a nivel económico como a nivel político. Sin embargo, un desgraciado accidente en las calderas hacen que el próspero balnerario tenga que cerrar de la noche a la mañana. Sólo un milagro cambiaría la suerte de este pueblo representativo de la España vaciada.

Sin embargo, la Navidad es tiempo de milagros y el milagro se presenta en forma de lotería cuando el 22 de diciembre cae en la localidad el Gordo de la lotería de Navidad. Sin embargo hay un pequeño "problema": el número del décimo se ha vendido íntegramente en el club de alterne del municipio, el Club Momentos , regentado por la Mari (Carmen Machi ) y que a su vez lo ha repartido entre sus clientes en participaciones.

Sus clientes habituales , los agraciados, son de todo pelaje político y entre ellos están desde el alcalde conservador, Anselmo ( Leo Harlem) cuyo partido cuenta con una fuerte oposición en la localidad por parte del podemita Ricardo (Carlos Santos) pasando por el párroco local, un hombre de color el Padre Benjamín ( Boré Buika ) o aparentemente Juan Diego López "Juandi" , un chico afeminado (Antonio Pagudo ) , él único que puede ir al no tener esposa. Pero a los demás y a muchos más se le plantea el gran dilema: ¿cobrar el premio aunque todo el mundo se entere de que frecuentan este tipo de lugares, o se callan y siguen con sus vidas, para que nadie los pueda juzgar?

Los implicados intentarán decidir qué hacer mientras las mujeres comienzan a especular sobre quiénes habrán sido capaces que caer en la tentación y quiénes no pues no quieren que sus mujeres lo descubran. Sin embargo, estas tienen la mosca detrás de la oreja y hacen guardias en la entrada del club para descubrir si sus maridos han resultado agraciados y si las engañan.

Así que inicialmente acaban enemistadas con Mari (Carmen Machi), la dueña del club. Lo cierto es que los hombres intentan cobrar el premio enviando al club de alterne a un retrasado más salido que el copetín, Nino (Salva Reina), amigo de Carlos (Jon Plazaola) , pero el resultado no es el esperado y trazan una nueva estrategia: ir a robarlo mientras tiene lugar la procesión de Semana Santa del pueblo, en connivencia con el Padre Benjamín para apartar del club a la Mari, días antes de que el premio caduque pues el plazo para cobrar el premio está a punto de acabar. Así que intentan realizar un robo, pero una de las chicas de las que se ha enamorado Carlos , que está dispuesto a dejar.

Pero lo cierto es que las mujeres descubren el engaño de sus maridos. Así que todos son abandonados por sus respectivas esposas , una vez pasado el plazo durante una fiesta rural deciden dejar sus diferencias atrás y van detrás , en una persecución en tractor para alcanzar a Mari, quien estaba huyendo con el dinero.

Finalmente, un tren frena a los perseguidores. Finalmente, cuando el balneario está a punto de ser demolido llega la gran noticia. Alguien ha comprado el balneario, consiguiendo devolver la alegría y el trabajo a Villaviciosa.

Un año después es inaugurado y llega su misterioso comprador, y aunque aparentemente es Nino, realmente se trata de la Mari, que cumple con el sueño de su padre, un hombre orgulloso de su pueblo y que quería estar orgulloso del trabajo de su hija. Así que el balneario recibe el nombre de su padre y enmendar así sus errores del pasado.

Todos se quedan sin palabras y acaban reconciliándose y con una reflexión por parte de los dos paisanos que han ido comentando las aventuras y desventuras de la localidad, Augusto (Tito Valverde) y Aurelio (Miguel Rellán ) termina la película.

La película que se rodó entre otros lugares en puntos de Huesca. En concreto se rodó en la Plaza Mayor de Graus (Huesca), con sus fachadas de colores que servirá de escenario para la fiesta de Nochevieja, así como el exterior del Hostal López, en la Calle Salamero, la Casa Bardají de la Plaza Mayor, las calles Mayor, Prior, San Vicente, Fermín Mur y Mur y Barranco y la Glorieta de Joaquín Costa fueron otros de los escenarios elegidos.

Otro punto será Benabarre lugar de la recreación de una gran feria agrícola para la que fue necesaria la colaboración de propietarios de tractores y artesanos de la zona. También se rodó en Lascuarre en la comarca de la Ribagorza en parte porque la productora buscó candidatos como extras en el filme dentro de los responsables de los comercios de Graus y de Benabarre, con varios artesanos de la zona para estar presentes con sus productos y paradas en la escena de la gran feria agrícola y extras para participar en la escena de la Nochevieja.

Igualmente se rueda en el balneario de Alhama de Aragón (Zaragoza)y otros rincones de las montaña de Palencia o León, concretamente en Tarilonte de la Peña, Vado y Cistierna.

La película fue la comedia más taquillera de 2016, superando los 10 millones de euros de recaudación en cines.

En el Mundo se refleja una entrevista como quién considera uno de los maestros contemporáneos de la comedia española, Nacho García Velilla (''Perdiendo el Norte'') y que hace una reflexión en tono de humor sobre lo que ocurre cuando sacamos lo peor de nosotros mismos y hacernos ver de qué manera luchamos entre lo que queremos ser, y lo que realmente somos. Para ello, se hace valer de un elenco formado por rostros muy conocidos de la pequeña y gran pantalla patria: Carmen Machi (''El bar''), Arturo Valls (''Rey Gitano'') y Belén Cuesta (''La llamada''), entre otros. Una cinta que, en definitiva, pretende radiografiar los arquetipos de la sociedad española actual. En este diario Francisco Marinero escribe ,además, que estamos ante "Una farsa anticuada y sin embargo plagada de chistes coyunturales y fáciles y de estereotipos" .

En el País , Javier Ocaña comenta que "Una vez más, el problema de Velilla y sus coguionistas habituales son los diálogos. (...) los rancios chistes cuarteleros, de vergüenza ajena, hunden cada secuencia."

En AbC José Manuel Cuéllar sostiene que "Lo que se le reprocha es que el trazado sea basto y vulgar, demasiado evidente todo (...) Todo es demasiado caricaturesco, estereotipado (...) "

Por su parte, Beatriz Martínez en El Periódico señala que es una "Oda al mal gusto, un espectáculo-grotesco y retrógrado que utiliza la doble moral que anida en nuestro país para desplegar una batería de chistes sonrojantes que demuestran que la sutilidad está sobrevalorada. (...) "

Janire Zurbano en Cinemanía destaca que "A pesar ser un filme sin mayores pretensiones que las de provocar carcajadas (...), la hilaridad se pierde entre diálogos repetitivos y tramas predecibles (...) Ni siquiera la genialidad de Carmen Machi consigue salvar este chiste con demasiada poca gracia. (...) " 

Y el gran Fausto Fernández en Fotogramas describe que estamos ante la "Radiografía, con brocha gorda pero implacablemente, los arquetipos de la sociedad española tan actual como eterna (...) A pesar de que se contenta con lo más fácil pudiendo haber sido más incisiva, servidor no puede menos que agarrar la hoz y defender[la] (...)"

Para mi la película es una comedia española, sin más, de las de siempre, de las de antes, que efectivamente tira de lo coyuntural- la extensión de la "fake news" o de los chistes políticos- , del humor chusquero,  fácil y cuartelero o momentos sensibleros como antes lo habían hecho Antonio Ozores en los setenta e inicios de los ochenta.

Pero , vamos, la película se deja ver en parte por el alto número de actores y actrices conocidos en nuestro cine, muchos de los cuales se mueven como pez en el agua en esta comedia de situación, pues provienen de allí o del mundo del humor. Para echar un rato y reirte con la Mari de Carmen Machi y el resto de la cuadrilla ( Arturo Valls, Belén Cuesta, Macarena García, Leo Harlem, Jon Plazaola, Yolanda Ramos, Carmen Ruiz, Carlos Santos, Salva Reina, Goizalde Núñez y Antonio Pagudo).

Landa, el crack, segunda parte

Pudo ser en el año 1991, en uno de los primeros programas de cuando para presentarno se si sobre alguna película de Garci o una en la que intervenía Alfredo Landa lo cierto es que emitiendo una secuencia de El crack II película del año 1983 que como la anterior , la número uno o cero o simplemente El crack dirigida por José Luis Garci en 1981 y en la que actuaba Alfredo Landa asumiendo su papel de investigador incorruptible y duro, Germán Areta, un Philip Marlowe hispánico y con bigote inolvidable.

Se trataba del inicio casi de la película. En la escena el detective Areta se encuentra su coche ocupado por tres chorizos fumaos que se niegan a salir del mismo. Ante el chuleo, Germán saca un recipiente de la parte trasera de vehículo y la esparce por todo el vehículo ante los ojiplatica mirada de los que ocupan en coche. Tras esto el detective saca un mechero. Nada más encenderlo , uno de los tipos huye. De inmediato el que está ante el volante sale y Areta le da una somanta de palos. El último corre como una rata...

Visto lo visto me entraron ganas de verla, y hoy la he visto. Es curioso pero El crack fue la respuesta de José Luis Garci a un Oscar. Como en España somos como somos en 1981 la concesión de un Oscar a la mejor película extranjera al director asturiano por parte de la Academia de Hollywood, no pudo tener menos trascendencia para este país.

Sí, hubo palmas al Oscar a Volver a empezar, su película, pero sobre todo malas críticas por parte de la prensa, e indiferencia por parte del público. Dicen que gracias a este reconocimiento internacional, se convirtió en un éxito comercial en su propio país. Pero lo cierto es que Garci para recuperar el dinero invertido se vio obligado a apostar por la continuación de un thriller que ante de Volver a empezar le había dado no sólo buenas críticas, sino buenos réditos en taquilla. Hablamos del Crack.

Lo cierto es que El Crack II para proseguir con la labor de su productora Nickel Odeón. Dicha productora fue fundada en 1980 junto a José Esteban Alenday se primera película fue precisamente El crack que se estrenaría un año después. La película era un homenaje al cine negro y, en particular, a Dashiell Hammett, cuyo nombre colocó al inicio de la película como homenaje. Al año siguiente estrenó Volver a empezar, que fue duramente criticada por la crítica española del momento por su dramatismo facilón, así que la necesidad y el éxito de la primera entrega planteó la posibilidad de repetir las aventuras del detective privado Germán Areta.

Este retornó en 1983 siendo ahora un homenaje esta vez dirigido a Raymond Chandler, aunque la crítica la valoró de manera más negativa que a la primera parte. Como ya hemos dicho dirección y producción estuvieron en manos de José Luis Garci por medio de Nickel Odeon, junto con Lolafilms y Lima con Carlos Durán y Francisco Hueva como productores ejecutivos.

El guión fue de José Luis Garci y Horacio Valcárcel. En el equipo técnico repite el mismo que en la anterior, es decir, en la música Jesús Gluck, en el montaje Miguel González Sinde y en la escenografía Félix Murcia.

También repite parte del reparto de la primera entrega contando con Alfredo Landa que interpreta a Germán Areta, el Piojo, María Casanova como su novia Carmen, Miguel Rellán como Cárdenas, el Moro, José Bódalo como Don Ricardo o el Viejo, su antiguo jefe policial ya retirado, Rafael de Penagos que interpreta con su imborrable voz a Miguel Sampedro, Agustín González como el bombilla, Arturo Fernández como Don Gregorio, José Manuel Cervino como el detective Frutos, Manuel Lorenzo como Rocky.

Tras dedicar la película a Raymond Chandler, ya han pasado un par de años después de resolver el caso del Crack I y nos encontramos a Germán Areta, el Piojo (Alfredo Landa) junto a unos amigos jugando al mus. Hace pareja con su compañero de siempre Rocky (Manuel Lorenzo) que , aunque sea peluquero, vive de sus recuerdos tras haber pasado unos años en Nueva York vinculado con el mundo del boxeo, donde - dice- se codeó con los grandes. Tras perder por una mala interpretación de los envites propios de la partida, Rocky y él salen del despacho del investigador hacia las cocheras, lugar donde se encuentra el vehículo ocupado por unos macarras. Tras hacer que huyan del vehículo, tal y como señalados anteriormente, Germán vuelve a casa.

Allí Carmen vuelve y le ha dejado , como siempre, mensajes importantes. Al día siguiente Germán va a ver a Don Ricardo o el Abuelo, su antiguo jefe policial y hoy hombre retirado en la Sierra madrileña, muy a su pesar. Don Ricardo le pide que acepte un encargo para un amigo, al que califica de ser un poco peculiar.

Se trata de Miguel Sampedro (Rafael de Penagos) , un hombre maduro, homosexual, antiguo compañero de estudios del comisario y amigo de don Ricardo a quien su pareja le ha abandonado tras 20 años de relación y quiere saber dónde está y si hay otro hombre de por medio. Germán quiere resolverlo pronto puesto que tiene un viaje pendiente a Italia junto con Carmen.

En un momento de la entrevista con Don Miguel el detective Areta un hombre solitario, duro y melancólico al que Don Miguel le pregunta en un momento si es feliz. A ello responde que "yo sólo se que en la vida, hay buenos momentos".

Finalmente acepta el caso recomendado por su antiguo comisario, el abuelo. Cree que en menos de una semana el caso puedo resolverse.

Para ello busca un ayudante en los bajos fondos de Madrid. Le ayuda un viejo conocido Cárdenas , el Moro, al que le promete un pago y le compra ropa adecuada para investigar donde está el compañero de Miguel. Areta con la colaboración de su ayudante Cárdenas organiza un seguimiento de Alfonso Leiva, médico que trabaja en un laboratorio y pareja del cliente contratante.

Tras varios días de investigación Areta comunica a su cliente que no hay ningún otro hombre en la vida de Leiva, que lleva una vida ordenada y sin salir por las noches, salvo para ir al psiquiatra un par de veces a la semana, cosa que sorprende a su compañero, y tener un breve encuentro con un desconocido junto al Templo de Debod al parecer para mantener una discusión.

Además le dijo que tenía una caja fuerte en un banco con una buena cantidad de dinero en sellos, monedas antiguas y gemas. Don Miguel se siente algo avergonzado por haber ordenado el seguimiento y acaba por no pedir el informe, aunque lo escucha con detenimiento y dándole las gracias a Germán, pagándole la minuta correspondiente.

Poco tiempo después aparece la pareja muerta violentamente. Al aparecer los cadáveres tanto de Miguel Sampedro como de Alfonso Leiva, hechos de los que le informa el comisario Frutos (José Manuel Cervino), persona a la que Areta desprecia, la investigación de Areta cambia de rumbo, pues el caso se ha complicado enormemente desde el momento en que también la policía cree que se trata de un crimen pasional, y que Leiva mató a su compañero de un golpe y luego se suicidó, mientras que Areta está convencido de que se trata de un asesinato doble.

El abuelo le pide que investigue el asunto y aunque en principio Areta se niega pues su viaje a Italia con Carmen es inminente, termina haciéndose cargo de él después de que dos individuos irrumpieran en su oficina le dieran una paliza al Moro y destrozaran la oficina dejando la advertencia de dejar a los muertos en paz.

Pocos días después, Cárdona, su contacto del hampa que le ha pasado gracias información relevante del laboratorio le informa de algunos detalles extraños que han ido surgiendo en el mismo. Tras ser agredido en el despacho, luego es asaltado mientras ve una sesión de cine con su ligue, una empleada de la fábrica , y días más tarde aparece asesinado en el ascensor del despacho de Areta dejando su cadáver con un sobre en la boca con un número de teléfono.

Ahora Germán está convencido de que esto no tiene que ver con la relación homosexual sino con una trama de corrupción rampante por parte del laboratorio que está en manos de una multinacional suiza. Quiere llegar hasta el final.

A pesar de que eso le cuesta la ruptura con Carmen, quien ve que está más interesado en el trabajo que en ella. Germán va tirando del hilo del hombre del encuentro en el parque. Areta , siguiendo la información de Cárdenas, descubre que Leiva trabajaba en una empresa farmacéutica que se dedicaba a falsificar medicamentos y que había amenazado con dejarlo. Areta se decide a llamar al número de teléfono que aparecía en la nota y concierta una entrevista con uno de los socios de la empresa.

En la noche del 24 de diciembre un solitario Germán Areta se desplaza a una urbanización exclusiva de los alrededores de Madrid. En su desplazamiento escuchamos a Manuel Martín Ferrand dando paso al especial de Carlos Pumares para esa noche. En su recorrido vemos que es perseguido por otro coche.

En un gran chalet lleno de matones es recibido por Don Gregorio (Arturo Fernández) que le comunica que saben todo lo que ha descubierto y que no supone un peligro para ellos porque han dejado ese negocio y no tiene ninguna prueba contra ellos, pero que la razón para hablar con él es que quieren que trabaje para ellos, en investigaciones de tipo político.

Areta rechaza la oferta , pues sigue siendo un hombre honesto y fiel a sus principios e ideas , no se vende, como nunca lo ha hecho y tal y como lee Don Gregorio en su informe tras doce años en la Brigada de Investigación Criminal, ha decidido trabajar como detective privado. Rompe el cheque y se va de la casa. Es perseguido por un matón, pero Germán se encara con este y le pega una patada en los cojones. Sale de la vivienda y se marcha.

Al rato para el coche  y descubrimos que quien le sigue es el Abuelo. Un hombre que confía ciegamente en él.

Tras esto marcha a la soledad de su despacho. Mientras está en el escucha como alguien abre la puerta. Areta espera con su pistola, pero es ella, Carmen, que no quiere abandonarlo en una noche como esa. La pareja sale del despacho. Atrás queda rótulo de Areta Investigación. Ambos deciden irse de vacaciones en Italia, las mismas que habían cancelado anteriormente. La película acaba con la salida del avión.

El proyecto de la película comenzó tras el fracaso de la primera carrera comercial de Volver a empezar, ya que sólo conseguía financiación para una secuela de El crack. En un principio la película iba a titularse Areta investigación como el nombre de la agencia , pero los distribuidores le cambiaron el título por El crack II algo que no le gustaba a Garci porque le recordaba a El padrino II.

Como idea de partida Garci se adelanta a su tiempo y coloca dos temas de actualidad que , en el año 1983, no estaba tan en primera plana. por un lado, el tema de la pareja homosexual presentada como una historia de amor y de respeto, así como el tema de la corrupción empresarial que pudiera tener igualmente derivaciones políticas. También presenta la ineficacia de la policía que prefiere solucionar el caso de forma simplista antes que involucrarse en el mismo.

Como vemos no eran temas muy comunes en la sociedad española del momento. Garci mantuvo a los protagonistas de la película anterior y el mismo equipo técnico. De hecho a Bódalo se lo había prometido tras su intervención igualmente en Volver a empezar. El rodaje de la película comenzó en el mes de diciembre de 1982, comenzando, tengo mi impresión, a rodar por el final de la historia y eso que Garci estuvo buscando las localizaciones en el mes de noviembre del mismo año, finalizando en enero de 1983.

El crack II se estrenó el 1 de agosto de 1983. La crítica la valoró positivamente, sin embargo la califican como inferior a su predecesora En taquilla la película fue peor también, atrayendo a 366 507 espectadores.

En Fotogramas se nos dice que es una "Secuela del exitoso film de Garci, en la que se propone una traslación de las constantes del cine negro a la coyuntura española. Muy inferior a su precedente, pone al descubierto un tono más bien tristón y un sentido del ritmo sencillamente cansino".

Sabemos que Garci también intentó hacer una tercera parte en los años 1990 en donde se iba a incluir el tema del terrorismo de ETA, sin embargo su polémico tema impidió que se realizase. A pesar de anunciar en 2009 su intención de finalizar la trilogía , planteó incluso una miniserie, posteriormente el director afirmó que había desestimado la idea. La enfermedad y posterior muerte de Don Alfredo landa, dio la puntilla final al proyecto.

Hoy , para muchos es una película de culto no ya solo en España, sino también en Argentina. Tanto esta película como su predecesora sirvieran de fuente para Enrique Urbizu para realizar sus películas de cine negro Todo por la pasta, La caja 507 y No habrá paz para los malvados. Por otro lado Eduardo Torres Dulce afirmó que el personaje de Leiva de No habrá paz para los malvados está basado en Germán Areta, igual que Pedro de Paz puso el apellido del protagonista de esta película al de su novela Muñecas de cristal.

“El crack II” , para muchos, es una historia mucho más compleja que la primera, tanto la trama como la introspección de los personajes. En cierta manera es una película más gris , menos alegre, a pesar del tono cómico de Miguel Rellán, y algo más profunda que la primera, y eso hace que pierda más ritmo cinematográfico y en cambio gane más fuerza novelesca.

De entre las actuaciones quiere destacar dos. la del gran Alfredo Landa, alegado ya del landismo y creando uno de sus personajes más convencentes como casi todo lo que hace a partir de los ochenta y noventa, y ese pedazo de actor que era José Bódalo , así como la impresionante voz de Rafael de Penagos en esta sorprendente incursión cinematográfica. Incluso Arturo Fernández está estupendo en su corto papel.

Como es lógica la película responde a la típica música del cine español de los primeros ochenta Jesús Gluck y la triste fotografía de Manuel Rojas de un Madrid que aparece como telón de fondo invernal y apagado.

A esto se suman los duros diálogos de un poli duro y la multitud de referencias al cine americano que Garci homenajea como el póster de Conspiración de Silencio (1955), la referencia a Un extraño en mi vida (1960), al mundo y submundo del boxeo con los comentarios por parte de Rocky - el nombre en sí ya es un homenaje al boxeo y al cine- Mas dura será la caída (1956) y la proyección en un cine de La jungla de asfalto (1950), etc. La radio y cine que también inspira a Garci que nos llega a través de la voz de aquella radio llamada antena 3 , guiada por Martin Ferrand y que te dejaba con Pumares.

Al final y como conclusión vemos que “El crack 2” es una buena película, sórdida por momento, un homenaje al cine de detectives duros sacados de un clásico, pero cercano al cine negro y polar francés con personajes muy bien construidos y con un Areta, grande, con un Landa, enorme, historia que fue de nuestro cine. Vamos, con todo un crack del cine.