Diabolik ¡Ginko al ataque!

Manetti Bros vuelve a contar con Mompracem, la misma productora que hizo la primera entrega de Diabolik, para presentarnos esta segunda en aquel el protagonista es el comisario un inspector Ginko que busca al malvado Diabolik, el personaje cuya historia se conoce por estar impreso en pequeños libros de bolsillo llamados "fumetti neri," accesibles y populares . 

En este caso vuelve a participar la RAI Cinema, Astorina y Bleidwin, los maneti que también están representados en la producción, al igual que algunos territorios italianos como la Regione Emilia-Romagna, Friuli Venezia Giulia Film Commission y Palantir Digital Media. Los Manetti en este caso productores lo están acompañados junto con Carlo Macchitella, Pierre Giorgio Beloqcchio, Paolo del brocco por parte de la RAI cinema. El título en italiano de la película es Diabólik, Ginko all' attacco, y en este caso Antonio y Marco Manettí cuentan con el trabajo de Giacoml Gianniotti, Miriam Leone, Valerio Mastandre, Alessio Lapice, Linda Caridi, Pier Giorgio Bellocchio y Este Pantano, además de la sentada Mónica Bellucci. 

Con la fotografía de Angelo Sorrentino y la escenografía de Noemí Marchica nos introduce en esta segunda entrega de diabólica que lleva por subtítulo ¡Ginko al ataque!. El inspector Ginko es aquí el principal antagonista del protagonista. Representa la ley en contraposición a Diabolik, aunque su relación con el antihéroe es más compleja que la típica entre policía y criminal.

Lo más significativo de esta entrega en la presencia de la bellísima Mónica Bellucci y los efectos especiales que vuelven a ser de una gran calidad. 

En esta segunda entrega diabólica vuelve a la carga con los más exquisitos sistemas de robo posibles mientras que Ginko el inspector de la policía le pisan los talones. 

En este caso Diabolik, interpretado por Giacomo Gianniotti, sustituyendo al intérprete de la primera Luca Marinelli, vuelve a mostrarnos quue es un profesional del robo se ha hecho con la corona y las joyas de Amén, tan valiosas como bonitas. Sin embargo todo formaba parte del plan de Ginko el inspector de policía que sabe como rastrearlas joyas y así descubrir la guarida de Diabólik.Diabolik es un personaje icónico de los cómics italianos, conocido por ser uno de los primeros antihéroes del género negro. Fue creado por las hermanas Angela y Luciana Giussani y debutó en el cómic Diabolik n.º 1, titulado Il Re del Terrore ("El rey del terror"), en noviembre de 1962. 

La adaptación del cómic homónimo cuenta con un despliegue de recursos tan avanzados como ingeniosos. 

En esta segunda entrega diabólica vuelve a demostrar su astucia yendo siempre varios pasos por delante de la policía. Diabolik vuelve a repetir en lo básico las características del personaje que conocimos en la primera entrega. 

Diabolik es un maestro del disfraz, un ladrón extremadamente habilidoso y un asesino sin remordimientos. Aunque es un criminal, también posee un sentido de la justicia propio, y a lo largo de las historias, se ve involucrado en situaciones donde ayuda a los más débiles, lo que le añade complejidad a su carácter. Tiene una identidad secreta, y aunque su verdadero nombre sigue siendo un misterio en gran parte de las series, en varias ocasiones se revela que fue un niño adoptado por una organización criminal que lo entrenó en todo tipo de habilidades para convertirse en un ladrón y asesino experto. 

Mantiene su relación con la bella Eva Kant, aquí Miriam Leone , su compañera y cómplice de gran belleza y sensualidad que se muestra en muchos de sus crímenes , un personaje femenino fuerte e independiente, introducido en 1963. Eva se convierte en su amante y aliada, siendo igualmente astuta y letal, y aquí totalmente protagonista de la película junto con Ginko. 

En este caso la película vuelve a jugar con el tono oscuro, centrado en el crimen, el suspense y la acción, con influencia del cine noir y las novelas pulp. Las historias suelen estar ambientadas en lugares ficticios, con Glenville, con una atmósfera de misterio y lujo como en este caso la Marquesa, interpretada por Monica Belucci, y en los que tanto Diabolik como la Kant vuelven a su característica estética, basada en trajes ajustados y tecnología avanzada.

Ginko es un inspector de la policía de Clerville, la ciudad ficticia donde transcurren muchas de las aventuras de Diabolik. Está obsesionado con capturar al criminal, pero a pesar de sus muchos esfuerzos, Diabolik suele escapar gracias a su astucia y habilidades para el disfraz.

A diferencia de muchos personajes de la policía en la ficción, Ginko es muy inteligente, meticuloso y ético. Aunque no logra atrapar a Diabolik, se le respeta como un adversario formidable que rara vez comete errores. Su código moral es fuerte: sigue las reglas, respeta la ley y tiene una integridad intachable. 

La relación entre Ginko y Diabolik es una especie de juego del gato y el ratón. A pesar de su oposición, existe un respeto mutuo entre ellos. Ginko reconoce la inteligencia y habilidades de Diabolik, mientras que Diabolik no subestima las capacidades del inspector. Sin embargo, Ginko a veces parece estar en una posición moral difícil, porque aunque desea atrapar a Diabolik, no puede negar que el antihéroe tiene un sentido de justicia propio, ayudando ocasionalmente a los inocentes.

Ginko tiene una relación sentimental con la duquesa Altea di Vallenberg- aquí la Belucci- , un personaje recurrente en la serie. Altea es una aristócrata, y su romance con Ginko añade una dimensión más personal al personaje. Altea, a pesar de su posición social, lo apoya en su lucha contra el crimen y mantiene una relación basada en el respeto y el afecto. Su oposición a Diabolik se basa en su deber y moralidad como oficial de la ley, no actúa por venganza o intereses personales, sino simplemente porque cree en hacer lo correcto.

Su frustración por no poder atrapar a Diabolik se ve equilibrada por su determinación. Sin embargo, aunque Ginko nunca pierde la esperanza de capturar a Diabolik. 

Ginko es interpretado por el actor Valerio Mastandrea. Su presencia es como su actuación en esta película , aporta el equilibrio necesario a las historias, siendo el contrapunto ético frente a la ambigüedad moral de Diabolik.

Fue nominada en el Festival de Sitges a la Mejor película (Sección Òrbita) y el año anterior, en 2022 tuvo dos nominaciones a los Premios David di Donatello, a la Mejor canción original compuesta por Aldo De Scalzi e interpretada por Pivio y a los Mejores efectos visuales realizados por Simone Silvestri. 

La película se deja ver, es agradable y , por momentos, brillante con buenos efectos especiales y el encanto de ver un cómic europeo  en movimiento como lo fue nuestros Mortalelos, Zipi y Zape, Capitán Trueno, Anacleto , eso sí, con más o menos fortuna a la hora de llevarlo. 

Mamma Mafia

Mafia Mamma o Mamma Mafie, lo mismo da que da lo mismo. No lo va ves, no pasas nada. Es una tontada que sirve para ver que Toni Colette le gusta ser productora y protagonista de sus películas; que Toni Colette está datada para el drama, el terror y la comedia, género en el que se mueve especialmente bien; que los italoamericanos tienen buena prensa en los Estados Unidos; que Monica Belucci aunque sin pierna es bellñisima a sus casi sesenta años y que todavía quedan película en tono de comedia , con ciertos toques de acción como esta del año 2023 dirigida por Catherine Hardwicke - directora que fue de entre otros filmes de que Crepúsculo- , a partir de un guion de Michael J. Feldman y Debbie Jhoon, y basada en una historia original de Amanda Sthers. La escritora junto a Toni Collette y Christopher Simon.

Está protagonizada por Toni Collette y se hace acompañanar de una siempre bella Monica Bellucci, así como se Eduardo Scarpetta y Sophia Nomvete también participaron en la producción de la película por medio de Ingenious Media, LipSync, Cornerstone, Idea(L), Vocab Films y New Sparta Production. Dicha producción comenzó en 2021, cuando se hizo público que la obra Mafia Mamma estaba en preproducción con Catherine Hardwicke como directora y en la que iban a participar Toni Collette, Monica Bellucci y Rob Huebel fueron elegidos para los papeles principales, pero finalmente Huebel no apareció en la película. El rodaje comenzó en Roma en mayo de 2022 contando con la fotografía de Patrick Murguia. Más tarde se sumaron Waldemar Centeno en el montaje y Alex Heffes en la música . 

La película se estrenó en cines en Estados Unidos por la distribuidora Bleecker Street el 14 de abril de 2023 y recaudó 7 millones de dólares en todo el mundo. 

La historia es tan simple como tonta. Kristin (Toni Colette), escritora y experta en ventas de una empresa de cosméticos, está en medio de una crisis de mediana edad: su único hijo acaba de irse a la universidad. Poco después, un día que llega antes a casa, descubre a su marido, Paul ( Tim Daish ) teniendo sexo con una mujer más joven en el sótano de su casa - en concreto, la orientadora del centro en el que estudiaba su hijo- y sus jefes de la empresa la tratan con desprecio. 

Justo en ese momento recibe una llamada de una abogada llamada Bianca (Monica Belucci) desde Italia , quien le informa de que su único pariente vivo, su abuelo, ha muerto y que debe asistir a su funeral y estar presente en la lectura de su testamento. Jenny (Sophia Nomvete ) , la amiga de Kristin, una abogada con la que comparte clases en un gimnasio, la convence de que asistir al funeral le dará la oportunidad de empezar de nuevo. 

Al aterrizar en Roma, Kristin se encuentra con un joven que se muestra muy amable. Se trata de Lorenzo (Giulio Corso ) , que viaja junto a su tía Esmeralda (Dora Romano ) . Kristin se siente atraída por Lorenzo y le da su número de teléfono antes de que la recojan los socios de Bianca, dos atolombrados de nombre Dante (Alfonso Perugini ) y Aldo (Francesco Mastroianni ), que desde ese momento se convertirán en sus guardaespaldas permanente. 

El funeral transcurre sin problemas hasta que unos hombres armados preparan una emboscada y el ataúd es destruido por las balas. Aldo y Dante, siguiendo las instrucciones de Bianca, llevan a Kristin a un lugar seguro. 

En la lectura del testamento, Bianca revela que ella es, de hecho, la consigliere de la familia Balbano, una poderosa rama de la mafia siciliana; Kristin se entera de que su abuelo era el jefe de la familia y que, a pesar de desaprobar que su hijo tuviese una hija con una mujer estadounidense, desea honrar la tradición y desea que Kristin lo suceda. 

Una histérica Kristin exige irse, pero Bianca la calma y la convence de asumir el papel. El primer acto de Kristin como jefa es reunirse con Don Carlo (Giuseppe Zeno ) , jefe de la familia rival Romano, y responsable de la muerte del patriarca. Ahora debe resolver una disputa entre las dos bandas por el asesinato tanto de su abuelo como del anterior don Romano. 

Carlo logra seducir a Kristin y la atrae a su habitación de hotel, donde le pone una dosis de veneno en su limoncello. Como Kristin prefiere el vaso con menos licor, cambia los vasos y Don Carlo bebe su propio veneno y se ahoga hasta morir. 

Los Romano promueven al primo de Carlo, un violento "Mammone" (Vincenzo Pirrotta ) , para sucederlo. Pero un inquieto Fabrizio (Eduardo Scarpetta ) , primo de la estadounidense y quien esperaba recibir el mando quedando ahora como el caporegime de Kristin, no está de acuerdo con sus planes de diversificar las operaciones criminales de la familia Balbano estableciendo negocios "legales" que incluyen la reapertura de la famosa bodega de su abuelo , así como la entrada en una corporación farmacéutica de corte legal para abaratar sus precios. 

Mientras tanto, Lorenzo llama y queda con Kristin, iniciando un acercamiento. Pero la relación se ve frustrada por la incapacidad de cualquiera de los dos de comprometerse el uno con el otro. Un sicario enviado por Don Mammone interrumpe a Kristin en medio de una conferencia de Zoom con sus jefes; ella logra apuñalarlo hasta la muerte con el tacón de sus zapatos, solo para luego enterarse de que la empresa ha decidido despedirla. 

Kristin, abatida, va a la casa de Lorenzo y duermen juntos. Al día siguiente, se reúne con Don Mammone, quien acepta renunciar a cualquier otro acto de venganza contra ella y restaurar la paz entre sus familias. Kristin finalmente acepta su situación y comienza a involucrarse más activamente en la familia, al mismo tiempo que pasa más tiempo con Lorenzo. Su relación se pone a prueba cuando su esposo aparece de repente en Italia, afirmando que está arruinado y que necesita su ayuda. Kristin se niega a hacerlo y lo envía lejos. También le miente a su hijo sobre Lorenzo, afirmando que es solo un amigo, y lo hace cuestionar si realmente lo ama. 

Kristin organiza una reunión con los Romano para anunciar que se retira de la mafia y le da su papel de jefa a Bianca. 

Don Mammone se enfurece y se inicia un enfrentamiento armado antes de que los oficiales de policía liderados por Lorenzo y Esmeralda (que son detectives encubiertos en secreto Rudy y MMaría, sobrino y tía en apariencia) allanen el lugar de la reunión y detengan a todos. 

Kristin contrata a Jenny para que la represente en la corte y, debido a que muchos de los lugareños se han beneficiado de la generosidad de su familia, testifican a su favor. Ella es absuelta de todos los cargos y se reúne con Lorenzo, quien explica que su verdadero nombre es Rudy. 

Kristin lo perdona por engañarla, pero decide dedicarse por completo a la familia. Bianca es aparentemente asesinada y Kristin encuentra a su marido y a su hijo a punta de pistola por Fabrizio, que resulta ser un traidor aliado de los Romano. Está a punto de asesinar a Kristin cuando Bianca lo pilla desprevenido y Kristin lo deja caer en una trituradora de uvas. Le envía su dedo como advertencia a Don Mammone. 

Algún tiempo después, el hijo de Kristin está a punto de regresar a casa. Cuando se va, ve a su madre recibiendo formalmente a los invitados en su calidad de cabeza de la familia Balbano, recibiendo un beso en la mano. La Godfather es ahora la Mamma. 

Con respecto a la película señalar que de ella Jude Dry en las páginas de IndieWire, comentó que la trama "deja mucho que desear" y sintió que el personaje italiano de Bellucci estaba poco desarrollado. Finalmente señala que "Aunque todo es satisfactoriamente tonto, Mafia Mamma nunca encuentra su tono. Hardwicke no parece saber si está haciendo de Quentin Tarantino o Mel Brooks, y los dos estilos están tan alejados que dividir la diferencia lleva la película al mar". 

Pete Hammond de Deadline Hollywood escribió: "A su manera, la veterana directora Catherine Hardwicke ha convertido todo esto en una comedia feminista más convencional, un vehículo para Collette, que lo eleva un par de niveles y lo hace pasable y lo suficientemente agradable para su duración de 100 minutos" 

Frank Scheck de The Hollywood Reporter criticó la escritura del personaje de Collette, diciendo que "Mafia Mamma desperdicia sus considerables talentos", pero elogió el personaje de Bellucci. Terminó su reseña con "Si quieres ver una comedia verdaderamente ingeniosa que trate temas similares, quédate con volver a ver la excelente película de Jonathan Demme de 1988 Married to the Mob". 

Peter Debruge en Variety calificó la película como "una película divertida de pez fuera del agua con ADN de 'Godfather' y un toque inteligente de empoderamiento femenino, que hace un uso inspirado de Collette". 

Para acabar señaló lo que dijo de ella en Fotogramas el gran e insustituible Fausto Fernández "Construida a base de humor chusco, pero efectivo y epicúreo, ‘Mafia Mamma’ se sustenta en el dueto entre Collette y una divertida Monica Bellucci (...) ". Lo dicho si la ves bien, y si no, también.

Esta surrealista historia criminal ha sido considerada por algunos como un mensaje de empoderamiento femenino situando al personaje de coleta fuera de su vida, rutinaria y complaciente, para devolverle una mirada más fuerte sobre sí misma. Puede ser yo veo también una tontada. 

Irréversible

El tiempo lo destruye todo así se afirma al principio de la película y se expone al final de la misma. Si hace un un par de días hablamos de una película bizarra en el sentido digamos menos peyorativo del término aquí estamos ante una película absolutamente bizarra como es casi coherente siempre que hablemos de un director como Gaspar Noé, un argentino radicado en París, y del que tengo en mente, por ejemplo, la película Clímax del año 2018 que por supuesto me dejó fuera de juego. 

La banda sonora de toda la película está montada por Thomas Bangalter, miembro del dúo francés de french house denominado Daft Punk.

El film causó polémica por lo explícito de una escena de asesinato y otra de una violación con toda crudeza mostrada en una sola toma de nueve minutos, sin cortes. Desde su estreno la cinta ha estado envuelta en controversia, con una gran cantidad de defensores y detractores. Actualmente se la considera como una película de culto. 

En este caso en esta película del año 2002 Gaspar Noé nos cuenta una historia al revés y ese al revés podría ser una buena decisión o mala puesto que el punto culminante para mí se produce al inicio de la película y no al final pero claro hay que entender que también parte de la misma es un homenaje a Kubrick y en concreto a 2001,  uno odisea en el espacio, y efectivamente hay que reconocer que la película es irreversible aunque esté continuamente en reverso. Desde luego lo que no hay duda es que la cámara está continuamente en movimiento y pivotando sobre girando sobre sí misma lo que hace que en determinados momentos especialmente cuando, el protagonista dice que él entra en el tugurio llamado Le rector se hace casi imposible seguir esa parte de la historia.

La película, contada en orden cronológico inverso, narra la búsqueda emprendida por dos hombres, Marcus y Pierre, quienes desean vengar la brutal violación de Alex, novia de Marcus y exnovia de Pierre. 

La historia transcurre en París, en el lapso de un día y una noche, y consta de trece secciones o escenas distribuidas en diferente duración y en esa línea cronológica inversa. Las primeras escenas se caracterizan por mostrar muchas imágenes en rápida sucesión y movimientos caóticos de cámara, y a medida que avanza la historia las mismas van haciéndose cada vez más pausadas.

En el comienzo de la película, dos hombres conversan en un pequeño apartamento. Uno de ellos, el «Carnicero», es el protagonista de la anterior película de Gaspar Noé, titulada Seul contre tous. En un monólogo bajo los efectos del alcohol, el Carnicero, un hombre mayor y obeso, desnudo sobre una cama revela que fue arrestado por tener sexo con su hija. Tras afirmar que el tiempo lo destruye todo, deja al espectador algunas reflexiones filosóficas. Unos gritos fuera del apartamento interrumpen la escena. 

A continuación, aparece un club nocturno homosexual sadomasoquista llamado Le Rectum. Allí, Marcus es sacado del local en camilla, con el brazo roto y Pierre es sacado bajo arresto por la policía. En las escenas siguientes se ve cómo ambos hombres llegaron al club en busca de alguien apodado Le Tenia («El Tenia»). Marcus encuentra a El Tenia drogándose con otro hombre e inicia una pelea con este último, quien en la trifulca le rompen el brazo y se prepara para violarlo. Pero en ese momento interviene Pierre en defensa de Marcus, golpeando al otro hombre con un extintor, aplastándole el cráneo hasta matarlo mostrando claramente el mismo a la cámara.

En una sucesión de escenas posteriores entre las que vemos como se han destrozado su vehículo que resulta ser un taxi o como , en otra, se han montado en un taxi de un asiáticos al que tratan de mala manera y al que finalmente le quitan el vehículo. 

En todas estas escenas podemos ver como Markus y Pierre buscaban frenéticamente a El Tenia para lo cual interrogaron a varias prostitutas. En ese punto nos enteramos que su objetivo es vengar la violación de una chica. Las mandan hasta una prostituta que resulta ser un travestí, Concha (Jara-Millo), que identifica al Tenia, mientras Marcus intenta marcarle la cara con un trozo de vidrio roto. Concha también revela que Le Tenia probablemente se encuentre en el club nocturno Le Rectum. 

En la escena siguiente Pierre es interrogado por la policía, sobre lo que vio, mientras Markus parece ido. Luego, un matón que se identifica como un hombre del barrio llamado Mourad (Mourad Khimaand) y su amigo Layde (Hellal) le ofrecen a Marcus ayudarlo por dinero para que Markus pueda vengarse en vez de dejar el asunto a la policía. 

Retrocediendo unos minutos en el tiempo, Pierre y Markus salen de un edificio y notan que está la policía, que atienden a una chica que va en camilla y está en coma, cuando ven que se trata de Alex, la novia de Markus, que es sacada en camilla, en coma, con el rostro destrozado a golpes. 

Poco antes Alex sale de un edificio y debe cruzar una avenida para tomar un taxi. Una chica le recomienda que vaya por el subway. Mientras lo hace ve a una pareja. El hombre, que resulta ser Le Tenia, está maltratando a una chica que resulta ser Concha. Tras cruzarse con ellos en paso subterráneo  La Tenia al ver a Alex, deja a la prostituta y asalta a Alex, para violarla brutalmente de forma anal y luego destrozar su cara a patadas, golpes de puño e impactos contra el suelo.  

Después de verla, se hace evidente que Marcus y Pierre mataron al hombre equivocado, pues el Tenia era el otro hombre que estaba junto al que enfrentaron y mataron. 

Después se muestran los hechos que precedieron al evento. Aparecen Alex, Markus y Pierre en una fiesta.  Ellos están hablando. Markus además de tontear con chicas consume un tirito de cocaína y bebe; mientras que Alex , majestuosa, baila con un grupo de chicas.

Tras esto vemos los hechos que ocurrieron antes en el tiempo: Alex dejó a Pierre, un formal y sexualmente reservado profesor de filosofía por Markus, más liberado y sexualmente desinhibido. 

En la última escena vemos  a Alex y Markus desnudos y en la cama. Poco después los vemos levantándose  y preparándose para la fiesta. Tras ducharse Alex descubre que está embarazada, mientras Markus sale a comprar vino. 

La película termina con una imagen de Alex leyendo "Un experimento con el tiempo" de J. W. Dunne y rodeada de niños, en un parque. De fondo se oye el segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven, dando paso a un efecto estroboscópico y a un sonido de rugido que evoca al que se produce cuando el rollo de cinta se sale del proyector. Al final aparece escrita la frase: LE TEMPS DETRUIT TOUT (El tiempo destruye todo), la misma frase que fue pronunciada al comienzo. 

Es una historia de violencia, de sexo, de violación, de brutalidad. Una historia invertida en el sentido narrativo pero quién hizo estriba su originalidad.

La película presenta a Mónica Bellucci como Álex, a Vincent Cassel como Marcus, Albert Dupontel como Pierre, Philippe Nahon, Jo Prestia y Stéphane Drouot. 

Irréversible fue rodada usando un proceso de filmación de 16mm en pantalla ancha. Muchas escenas fueron filmadas con múltiples tomas que fueron invisiblemente editadas juntas usando un proceso digital, creando la ilusión que la escena es filmada toda en una sola toma, sin cortes o ediciones, como la escena de la violación, representada en una sencilla y no interrumpida escena, comprendida en nueve minutos. Aunque el pene puede ser visto después de la violación, este fue, más tarde, añadido digitalmente en una edición con imagen generada por computadora. 

Otro ejemplo es la escena en donde Pierre golpea con un extintor a un hombre hasta la muerte, aplastando su cráneo. Se emplearon gráficos computarizados para mejorar los resultados, ya que el montaje inicial, que usaba un muñeco de látex convencional, resultaba poco convincente. 

La película también usa sonidos de frecuencia extremadamente baja durante los primeros treinta minutos para crear un estado de desorientación y malestar en la audiencia , incluyendo la escena de violación de nueve minutos. 

La película en la que interviene Cassel en la producción está producida por Nord-Ouest Films, Eskwad, 120 Films, Les Cinemas de la zone, Studiocanalse estrenó en Francia el 22 de mayo de 2002 y al año siguiente en Inglaterra y Estados Unidos. 

Irréversible estrenada en Cannes, ganó el máximo galardón, el Caballo de Bronce a la mejor película, en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo de 2002. Fue nominada al Premio a la Mejor Lengua Extranjera por el Círculo de Críticos de Cine de Australia. Fue votada como Mejor Película en Lengua Extranjera por la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, empatada con Las Invasiones Bárbaras (Les Invasions barbares). Fue nominada por la Asociación de Críticos de Boston en dos secciones, entre ellas a la mejor fotografía.

Para la crítica no es una película fácil. David Ansen, de Newsweek, afirmó que "si los espectadores indignados (en su mayoría mujeres) en el Festival de Cine de Cannes son un indicio, esta será la película más abandonada de 2003". En la misma reseña, Ansen sugirió que la película mostraba "un orgullo adolescente por su propia fealdad".

Roger Ebert el crítico del Chicago Sun Times ha sostenido que la estructura del film es inherentemente moral, porque al presentar la venganza antes de los actos que la inspiran, los espectadores están forzados a asimilarla primero y luego a pensar más profundamente acerca de sus implicaciones. Dijo el crítico de Illinois la película que "La mayoría de la gente no querrá verla en absoluto. Es tan violenta, muestra tanta crueldad, que es una prueba que la mayoría no querrá afrontar. Pero es implacablemente honesta (...) ". Por contra su paisano en lo que la prensa se refiere , Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader sostuvo que era "Estúpida, agresiva y pretenciosa, aunque puede que te interese echarle un vistazo si quieres experimentar con tu propio sistema nervioso". En esa misma línea fueron las crónicas de Jack Mathews del New York Daily News al decir que era "Profundamente humanista y emocionalmente compleja"; y Desson Thompson del The Washington Post al afirmar que "Falla a causa de su violación gratuita y su violencia y también por sus territorios pretenciosos e intelectualmente unidimensionales". 

Ya en España, la ponen a parir Ángel Fernández Santos la sentencia diciendo rotundamente en las páginas de El País es un "Bodrio (...) reaccionario seudofilme" ; y Manolo Marinero en El Mundo que es "Pretenciosa y repulsiva (...) un filme vacío y absurdo, con imágenes obscenas y asquerosas". 

Para contrarrestar pongo la opnión de Bárbara Escamilla en Cinemanía al decir que "De acuerdo que tanto la escena de la violación (...) son extremadamente duras, casi insoportables. Pero la violencia que contiene no es en modo alguno gratuita. Y no lo es desde el momento en que es creíble porque es real, porque hay acciones que ocurren así, (...) Podríamos alabar también la música y hasta los títulos de crédito, pero distraería la atención"

Una versión de la película contada en orden cronológico, Irreversible: Straight Cut (francés: Irréversible – Inversion intégrale), proyectada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2019. Se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 10 de febrero de 2023.

Irréversible se ha asociado con una serie de películas definidas como el cinéma du corps ("cine del cuerpo"), que según Tim Palmer en su libro "Brutal Intimacy: Analyzing Contemporary French Cinema. Middleton, CT: Wesleyan University Press" incluye un uso atenuado de la narrativa, una cinematografía ofensiva y a menudo ilegible, material temático de confrontación y un sentimiento generalizado de nihilismo social o desesperación. Irréversible también se ha asociado con el movimiento New French Extremity. 

Para terminar decir que es una película dura e interesante , que está bien filmada por el director y por Benoît Debie, responsable de la fotografía. No te dejará indiferente.