Irréversible

El tiempo lo destruye todo así se afirma al principio de la película y se expone al final de la misma. Si hace un un par de días hablamos de una película bizarra en el sentido digamos menos peyorativo del término aquí estamos ante una película absolutamente bizarra como es casi coherente siempre que hablemos de un director como Gaspar Noé, un argentino radicado en París, y del que tengo en mente, por ejemplo, la película Clímax del año 2018 que por supuesto me dejó fuera de juego. 

La banda sonora de toda la película está montada por Thomas Bangalter, miembro del dúo francés de french house denominado Daft Punk.

El film causó polémica por lo explícito de una escena de asesinato y otra de una violación con toda crudeza mostrada en una sola toma de nueve minutos, sin cortes. Desde su estreno la cinta ha estado envuelta en controversia, con una gran cantidad de defensores y detractores. Actualmente se la considera como una película de culto. 

En este caso en esta película del año 2002 Gaspar Noé nos cuenta una historia al revés y ese al revés podría ser una buena decisión o mala puesto que el punto culminante para mí se produce al inicio de la película y no al final pero claro hay que entender que también parte de la misma es un homenaje a Kubrick y en concreto a 2001,  uno odisea en el espacio, y efectivamente hay que reconocer que la película es irreversible aunque esté continuamente en reverso. Desde luego lo que no hay duda es que la cámara está continuamente en movimiento y pivotando sobre girando sobre sí misma lo que hace que en determinados momentos especialmente cuando, el protagonista dice que él entra en el tugurio llamado Le rector se hace casi imposible seguir esa parte de la historia.

La película, contada en orden cronológico inverso, narra la búsqueda emprendida por dos hombres, Marcus y Pierre, quienes desean vengar la brutal violación de Alex, novia de Marcus y exnovia de Pierre. 

La historia transcurre en París, en el lapso de un día y una noche, y consta de trece secciones o escenas distribuidas en diferente duración y en esa línea cronológica inversa. Las primeras escenas se caracterizan por mostrar muchas imágenes en rápida sucesión y movimientos caóticos de cámara, y a medida que avanza la historia las mismas van haciéndose cada vez más pausadas.

En el comienzo de la película, dos hombres conversan en un pequeño apartamento. Uno de ellos, el «Carnicero», es el protagonista de la anterior película de Gaspar Noé, titulada Seul contre tous. En un monólogo bajo los efectos del alcohol, el Carnicero, un hombre mayor y obeso, desnudo sobre una cama revela que fue arrestado por tener sexo con su hija. Tras afirmar que el tiempo lo destruye todo, deja al espectador algunas reflexiones filosóficas. Unos gritos fuera del apartamento interrumpen la escena. 

A continuación, aparece un club nocturno homosexual sadomasoquista llamado Le Rectum. Allí, Marcus es sacado del local en camilla, con el brazo roto y Pierre es sacado bajo arresto por la policía. En las escenas siguientes se ve cómo ambos hombres llegaron al club en busca de alguien apodado Le Tenia («El Tenia»). Marcus encuentra a El Tenia drogándose con otro hombre e inicia una pelea con este último, quien en la trifulca le rompen el brazo y se prepara para violarlo. Pero en ese momento interviene Pierre en defensa de Marcus, golpeando al otro hombre con un extintor, aplastándole el cráneo hasta matarlo mostrando claramente el mismo a la cámara.

En una sucesión de escenas posteriores entre las que vemos como se han destrozado su vehículo que resulta ser un taxi o como , en otra, se han montado en un taxi de un asiáticos al que tratan de mala manera y al que finalmente le quitan el vehículo. 

En todas estas escenas podemos ver como Markus y Pierre buscaban frenéticamente a El Tenia para lo cual interrogaron a varias prostitutas. En ese punto nos enteramos que su objetivo es vengar la violación de una chica. Las mandan hasta una prostituta que resulta ser un travestí, Concha (Jara-Millo), que identifica al Tenia, mientras Marcus intenta marcarle la cara con un trozo de vidrio roto. Concha también revela que Le Tenia probablemente se encuentre en el club nocturno Le Rectum. 

En la escena siguiente Pierre es interrogado por la policía, sobre lo que vio, mientras Markus parece ido. Luego, un matón que se identifica como un hombre del barrio llamado Mourad (Mourad Khimaand) y su amigo Layde (Hellal) le ofrecen a Marcus ayudarlo por dinero para que Markus pueda vengarse en vez de dejar el asunto a la policía. 

Retrocediendo unos minutos en el tiempo, Pierre y Markus salen de un edificio y notan que está la policía, que atienden a una chica que va en camilla y está en coma, cuando ven que se trata de Alex, la novia de Markus, que es sacada en camilla, en coma, con el rostro destrozado a golpes. 

Poco antes Alex sale de un edificio y debe cruzar una avenida para tomar un taxi. Una chica le recomienda que vaya por el subway. Mientras lo hace ve a una pareja. El hombre, que resulta ser Le Tenia, está maltratando a una chica que resulta ser Concha. Tras cruzarse con ellos en paso subterráneo  La Tenia al ver a Alex, deja a la prostituta y asalta a Alex, para violarla brutalmente de forma anal y luego destrozar su cara a patadas, golpes de puño e impactos contra el suelo.  

Después de verla, se hace evidente que Marcus y Pierre mataron al hombre equivocado, pues el Tenia era el otro hombre que estaba junto al que enfrentaron y mataron. 

Después se muestran los hechos que precedieron al evento. Aparecen Alex, Markus y Pierre en una fiesta.  Ellos están hablando. Markus además de tontear con chicas consume un tirito de cocaína y bebe; mientras que Alex , majestuosa, baila con un grupo de chicas.

Tras esto vemos los hechos que ocurrieron antes en el tiempo: Alex dejó a Pierre, un formal y sexualmente reservado profesor de filosofía por Markus, más liberado y sexualmente desinhibido. 

En la última escena vemos  a Alex y Markus desnudos y en la cama. Poco después los vemos levantándose  y preparándose para la fiesta. Tras ducharse Alex descubre que está embarazada, mientras Markus sale a comprar vino. 

La película termina con una imagen de Alex leyendo "Un experimento con el tiempo" de J. W. Dunne y rodeada de niños, en un parque. De fondo se oye el segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven, dando paso a un efecto estroboscópico y a un sonido de rugido que evoca al que se produce cuando el rollo de cinta se sale del proyector. Al final aparece escrita la frase: LE TEMPS DETRUIT TOUT (El tiempo destruye todo), la misma frase que fue pronunciada al comienzo. 

Es una historia de violencia, de sexo, de violación, de brutalidad. Una historia invertida en el sentido narrativo pero quién hizo estriba su originalidad.

La película presenta a Mónica Bellucci como Álex, a Vincent Cassel como Marcus, Albert Dupontel como Pierre, Philippe Nahon, Jo Prestia y Stéphane Drouot. 

Irréversible fue rodada usando un proceso de filmación de 16mm en pantalla ancha. Muchas escenas fueron filmadas con múltiples tomas que fueron invisiblemente editadas juntas usando un proceso digital, creando la ilusión que la escena es filmada toda en una sola toma, sin cortes o ediciones, como la escena de la violación, representada en una sencilla y no interrumpida escena, comprendida en nueve minutos. Aunque el pene puede ser visto después de la violación, este fue, más tarde, añadido digitalmente en una edición con imagen generada por computadora. 

Otro ejemplo es la escena en donde Pierre golpea con un extintor a un hombre hasta la muerte, aplastando su cráneo. Se emplearon gráficos computarizados para mejorar los resultados, ya que el montaje inicial, que usaba un muñeco de látex convencional, resultaba poco convincente. 

La película también usa sonidos de frecuencia extremadamente baja durante los primeros treinta minutos para crear un estado de desorientación y malestar en la audiencia , incluyendo la escena de violación de nueve minutos. 

La película en la que interviene Cassel en la producción está producida por Nord-Ouest Films, Eskwad, 120 Films, Les Cinemas de la zone, Studiocanalse estrenó en Francia el 22 de mayo de 2002 y al año siguiente en Inglaterra y Estados Unidos. 

Irréversible estrenada en Cannes, ganó el máximo galardón, el Caballo de Bronce a la mejor película, en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo de 2002. Fue nominada al Premio a la Mejor Lengua Extranjera por el Círculo de Críticos de Cine de Australia. Fue votada como Mejor Película en Lengua Extranjera por la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, empatada con Las Invasiones Bárbaras (Les Invasions barbares). Fue nominada por la Asociación de Críticos de Boston en dos secciones, entre ellas a la mejor fotografía.

Para la crítica no es una película fácil. David Ansen, de Newsweek, afirmó que "si los espectadores indignados (en su mayoría mujeres) en el Festival de Cine de Cannes son un indicio, esta será la película más abandonada de 2003". En la misma reseña, Ansen sugirió que la película mostraba "un orgullo adolescente por su propia fealdad".

Roger Ebert el crítico del Chicago Sun Times ha sostenido que la estructura del film es inherentemente moral, porque al presentar la venganza antes de los actos que la inspiran, los espectadores están forzados a asimilarla primero y luego a pensar más profundamente acerca de sus implicaciones. Dijo el crítico de Illinois la película que "La mayoría de la gente no querrá verla en absoluto. Es tan violenta, muestra tanta crueldad, que es una prueba que la mayoría no querrá afrontar. Pero es implacablemente honesta (...) ". Por contra su paisano en lo que la prensa se refiere , Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader sostuvo que era "Estúpida, agresiva y pretenciosa, aunque puede que te interese echarle un vistazo si quieres experimentar con tu propio sistema nervioso". En esa misma línea fueron las crónicas de Jack Mathews del New York Daily News al decir que era "Profundamente humanista y emocionalmente compleja"; y Desson Thompson del The Washington Post al afirmar que "Falla a causa de su violación gratuita y su violencia y también por sus territorios pretenciosos e intelectualmente unidimensionales". 

Ya en España, la ponen a parir Ángel Fernández Santos la sentencia diciendo rotundamente en las páginas de El País es un "Bodrio (...) reaccionario seudofilme" ; y Manolo Marinero en El Mundo que es "Pretenciosa y repulsiva (...) un filme vacío y absurdo, con imágenes obscenas y asquerosas". 

Para contrarrestar pongo la opnión de Bárbara Escamilla en Cinemanía al decir que "De acuerdo que tanto la escena de la violación (...) son extremadamente duras, casi insoportables. Pero la violencia que contiene no es en modo alguno gratuita. Y no lo es desde el momento en que es creíble porque es real, porque hay acciones que ocurren así, (...) Podríamos alabar también la música y hasta los títulos de crédito, pero distraería la atención"

Una versión de la película contada en orden cronológico, Irreversible: Straight Cut (francés: Irréversible – Inversion intégrale), proyectada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2019. Se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 10 de febrero de 2023.

Irréversible se ha asociado con una serie de películas definidas como el cinéma du corps ("cine del cuerpo"), que según Tim Palmer en su libro "Brutal Intimacy: Analyzing Contemporary French Cinema. Middleton, CT: Wesleyan University Press" incluye un uso atenuado de la narrativa, una cinematografía ofensiva y a menudo ilegible, material temático de confrontación y un sentimiento generalizado de nihilismo social o desesperación. Irréversible también se ha asociado con el movimiento New French Extremity. 

Para terminar decir que es una película dura e interesante , que está bien filmada por el director y por Benoît Debie, responsable de la fotografía. No te dejará indiferente. 

El niño 44

Una buena y curiosa manera de hablar del stalinismo como estado totalitario, de presentarnos un asesino en serie en el "Paraíso", un lugar en el que oficialmente no había crímenes, una forma de contarnos una historia de traumas infantiles, la historia de una histórica foto con el mensaje subliminal del expolio de los soldados rusos en su victoria sobre los alemanes, una historia de amor nacida desde el miedo y la apariencia , así como unas entrecruzadas historias de traiciones , cobardías y lealtades condicionadas por el régimen. Todo ello en una película , dirigida por Daniel Espinosa y producido por Ridley Scott, con un buen equipo de actores suecos , daneses y británicos - participa en Departamento Q al completo-, algún que otro francés con una estrella algo apagada que gusta de ir al País Vasco a comer. a mi también me gusta- y el reciente Oscar de Hollywood para uno de los mejores actores norteamericanos.

El niño 44 parte de una novela de Tom Rob Smith, ambientada en la época de la Rusia estalinista, concretamente en el año 1953 año de la muerte del tirano. El londinense Tom Rob Smith, hijo de madre sueca y padre inglés, que se crió en Londres, donde vive actualmente, aunque se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Cambridge y que últimamente ha trabajado los últimos años ha trabajado como guionista de series de televisión es el responsable de esta obra. Su primera novela, El niño 44, se publicó de 2008 y se tradujo a 17 idiomas. Por ella fue galardonado con el premio de Ian Fleming Steel Dagger en 2008.

Supongo que una copia de la misma cayó en manos del director sueco de origen chileno Daniel Espinosa y / o el director y productor Ridley Scott que se encargaron de la adaptación cinematográfica de esta novela. A Ridley Scott se le sumaron Michael Schaefer, Greg Shapiro, Dylan Tichenor, por medio de las productoras Worldview Entertainment, Etalon Film y Scott Free Productions,quedando la distribución en manos de Summit Entertainment y Lionsgate, invirtiendo en ello un presupuesto de $ 50 millones.

La novela narra la historia de un ucraniano Leo Stepánovich, que trabaja en la inteligencia soviética e investiga una serie de asesinatos que le llevaran a resolver los enigmas de su dura infancia, al mismo tiempo que es víctima del sistema para el que trabaja. El autor se inspiró en la vida del asesino en serie ruso Andréi Chikatilo, que entre las décadas de 1970 y 1990 asesinó a 52 personas, la mayoría niños. Smith trató de contar una historia de asesinatos que se salía de un espacio y de un contexto histórico habitual, y para ello traslada los hechos a los años 1950 en la URSS, lo que le permite transportar al lector a los últimos años del estalinismo y a la sociedad soviética.

El guión de la película fue labor de Richard Price y Johan Melin inspirándose en la novela de Tom Rob Smith. La película cuenta con la música del sueco Jon Ekstrand y la fotografía de Oliver Wood 

En el reparto nos encontramos con Tom Hardy como Capitán Leo Demidov, que está acompañado de Naomi Rapace como Raisa Demidova, Joel Kinnaman como teniente mayor (luego capitán) Vasili Nikitin, Gary Oldman como General Nesterov, Vincent Cassel como Mayor Kuzmin, Jason Clarke como el veterinario Anatoly Brodsky, Paddy Considine como el viajante Vladimir Malevich, Josef Altin como Alexander, Sam Spruell como Doctor Tyapkin, Ned Dennehy como El forense, Fares Fares como el teniente Alexei Andreyev, Nikolaj Lie Kaas como Ivan Sukov, Anna Rust como Sasha, Xavier Atkins como Pavel, Sonny Ashbourne Serkis como Artur, Kevin Clarke como agente de MGB, Petr Vanek como Fyodor, Max Rowntree como Andrej, Michael Nardone como Semyon Okun, Fedja Stukan como Sergei, Anssi Lindström como Alexander Pickup, Harmon Joseph como Vadim, Charles Dance como Major Grachev, Tara Fitzgerald como Inessa Nesterova, Samuel Buttery como Varlan Babinic, Agnieszka Grochowska como Nina Andreeva. Igualmente aparecen David Bowles como uno de los veteranos investigadores de Volsk (sin acreditar) así como Mark Lewis Jones .

La película comienza informando sobre el Holodomor o hambruna , lo que se conoce como el Genocidio ucraniano u Holocausto ucraniano, una hambruna que asoló el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania, en la lucha por la colectivización de la tierra emprendida por la URSS, durante los años de 1932-1933, en la cual habrían muerto de hambre entre 1,5 y 10 millones de personas. En la causa del Holodomor la película parte de la intención de exterminio desatado por Iósif Stalin contra la nacionalidad ucraniana. Aunque para otros autores la tragedia habría sido consecuencia de las históricamente malas condiciones del campo ucraniano y a los sabotajes emprendidos por los campesinos ricos, llamados kuláks, que habrían acaparado y destruido las cosechas y ganados, como método de oponerse al proceso de colectivización. Como resultado del Holodomor muchos niños quedaron huérfanos en instituciones que tampoco cuidaban de ellos. En 1933, uno de esos niños huérfanos se escapa de su orfanato y es encontrado vagando por el bosque por una unidad del Ejército Rojo. El comandante de la unidad, un hombre amable, le pregunta como se llama y éste le dice que no quiere recordar su nombre. El comandante le da el nombre de Leo Demidov y lo adopta. Tras eso pasamos a los últimos momentos de la Batalla de Berlín en abril de 1945. La Unidad en la que está integrado Leo es la encargada de tomar el Reichtag. Tras una fuerte resistencia Leo, ahora sargento de la unidad, junto a sus hombres rompen la resistencia alemana y a Leo se le encarga colocar la bandera roja en lo alto del Parlamento. La fotografía resultante se convierte en un ícono en toda la Unión Soviética al ser fotografiado plantando la bandera soviética sobre el Reichstag durante la Batalla de Berlín . Se convierte en un héroe de la Unión Soviética . Una vez acabada la guerra Leo Demidov (Hardy) se convierte en oficial de la seguridad del Estado (MGB) siendo además muy considerado por ser antiguo héroe de guerra. Estamos ahora en 1953, y Leo, ahora se ha casado casado con Raisa (Naomi Rapace ) y está viviendo en Moscú. Ahora es capitán del Ministerio de Seguridad del Estado.(MGB), al mando de una unidad encargada de rastrear y arrestar a los disidentes. Vemos que recibe la orden de arrestar a un veterinario, Anatoly Brodsky (Jason Clarke ). Primero van a su casa en la ciudad , y después marchan a casa de un campesino al que le había auxiliado. Durante el arresto, uno de los subordinados de Leo, el cobarde pero ambicioso Vasili Nikitin (Joel Kinnaman), al que conocimos en la batalla de Berlín muy asustado y paralizado por el fuego enemigo , le dispara a la cabeza un granjero, Semyon Okun (Michael Nardone), y a su esposa en cuyo establo Brodsky se ha escondido, dejando huérfanas a sus dos hijas pequeñas. Enojado, y recordando lo que implica estar solo en la vida, Leo golpea a Vasili, que alberga un creciente resentimiento contra Leo y el otro oficial de la unidad, Alexei Andreyev (Fares Fares )ya que los tres estuvieron juntos en Berlín en 1945. Tras esto Brodsky es llevado a Moscú a la sede del MGB y Vasili está a cargo del interrogatorio y ejecución de Brodsky. Este durante el brutal interrogatorio ha dado siete nombres. Uno de los nombres que le da a su superior, el Mayor Kuzmin ( Vicent Cassell) , es el de Raisa, la esposa de Leo que trabaja como maestra en una escuela primaria, varios de cuyos colegas han sido recientemente arrestado por opiniones disidentes. Kuzmin le ordena a Leo que investigue a su propia esposa. Mientras tanto, el joven hijo de Alexei, Jora, es encontrado muerto cerca de un patio de ferrocarril. Aunque el informe inicial del forense destaca que la patología muestra lesiones consistentes con tortura, extracción quirúrgica precisa de órganos y ahogamiento, las autoridades declaran que fue atropellado por un tren, ya que Stalin ha decretado que el asesinato es una enfermedad capitalista y que no existen asesinatos en el paraíso comunista. Alexei se ve obligado a aceptar las conclusiones oficiales para salvarse a sí mismo y al resto de su familia. Mientras tanto las dudas sobre el deber profesional y el deber marital consumen a Leo. En una cena en casa de sus padres adoptivos comenta la investigación que realiza sobre Raisa. Como es una comida familiar en la misma cuenta Raisa que acaba de venir del médico , soltando que está embarazada para alegría de su madre política. Esto condiciona aún más a Leo. Sabiendo cuáles serán las consecuencias, Leo le dice a sus superiores que su investigación ha demostrado que Raisa es inocente de cualquier delito y se niega firmemente a denunciarla. Ante esto, ambos son arrestados más tarde por Vasili y Alexei y enviados al exilio interno en la ciudad provincial de Volsk . una ciudad que está enclavada entre las vías de comunicación ferreas que unen Moscú con Rostov. Evidentemente Leo ha perdido todo su rango y se ve obligado a convertirse en un humilde policía bajo el mando del general Nesterov (Gary Oldman), mientras que Raisa es humillada al convertirse en una limpiadora en una escuela. Al poco de su llegada las autoridades encuentran el cuerpo de otro niño cerca de la línea de ferrocarril en las proximidades de Volsk, en un bosque, con lesiones similares a Jora. Ante este descubrimiento, Leo comienza a darse cuenta de que un asesino en serie anda suelto. Después de descubrir que Alexander Pickup, el hombre que encontró el cuerpo, es homosexual, Nesterov le obliga a denunciar a todos los homosexuales locales que conoce. Cuando Pickup, encargado del control de billetes de ferrocarril, es consciente de haber delatado a sus conocidos homosexuales por lo que se suicida al lanzarse ante la llegada de un tren. Como resultado de su muerte, las autoridades concluyen que el caso se ha resuelto. Sin embargo, Leo persuade a Nesterov, quien tiene dos hijos pequeños y que desde la aparición del cuerpo teme tanto él como su mujer por su vida, para que se investigue más el caso. Juntos descubren que se han encontrado los cuerpos de al menos 43 niños más a lo largo de la línea de ferrocarril desde Rostov del Don a Moscú. Mientras tanto, Vasili, quien ha asumido el antiguo trabajo de Leo, llama a Raisa e intenta convencerla de que deje a Leo y se vaya con él a Moscú. Como ella se niega, Vasili ordena a un agente de MGB abusar de ella. Más tarde, Raisa le confiesa a Leo que solo aceptó casarse con él porque tenía miedo de rechazar la propuesta dado su estatus como oficial de MGB. Ante esa declaración un Leo que ha estado siempre enamorado de Raisa se descompone y le da libertad para que lo abandone cuando lo crea oportuno. Leo y Raisa viajan en secreto a Moscú para entrevistarse con la única testigo , una mujer, una vecina de Alexei que informó haber visto a Jora con un extraño en los patios del ferrocarril. Aunque Alexei los ayuda, la entrevista no es productiva, ya que la mujer está demasiado asustada para hablar, más aún cuando se persona en el apartamento su marido y otros vecinos que temen por su vida si son declarados enemigos del régimen. Debido a la gran presencia de MGB y milicias en la estación, la pareja le pide al ex colega y amigo de Raisa, Ivan Sukov (Nikolaj Lie Kaas) , quien ella sabe que tiene contactos entre grupos disidentes, que los ayude a salir de Moscú. Sin embargo, en su apartamento descubren pistas de que él es de hecho un oficial encubierto de MGB (la causa de los arrestos en la escuela de Raisa) al poseer un teléfono y una agenda que había sido propiedad de una compañera de la escuela. Mientras simula llamar a un contacto está llamando a las autoridades policiales. Entonces Leo lo mata y escapan justo antes de que llegue Vasili con su equipo. Leo le dice a Raisa que puede dejarlo si lo desea, pero ella decide quedarse con él. Ella ahora confía en él. Leo y Raisa logran escapar aprovechando que uno de los soldados no sabe leer así que entran en el tren y regresan a Volsk, pero allí son arrestados por Vasili y sus hombres por el asesinato de Sukov. Después de ser interrogados, Leo y Raisa son llevados en un tren a un gulag . Durante el viaje en tren, son atacados por asesinos que actúan por orden de Vasili. Después de matar a sus agresores, Leo y Raisa saltan del tren. Después buscan un camión que los lleva a Rostov, donde se ha encontrado la mayor concentración de víctimas del asesino en serie gracias a la información de Nesterov. Razonan previamente junto a él y correctamente que el asesino debe trabajar cerca de las fábricas de ferrocarril allí y trabajar como viajante de una fábrica por las líneas de ferrocarril a Moscú en el curso de su trabajo. Vasili obliga a Alexei a decirle dónde es probable que hayan ido, prometiendo que su familia estará a salvo si lo hace; Alexei le dice que Rostov es el destino probable antes de que Vasili le dispare por la espalda. Ya con Raisa y Leo en Rostov, en la fábrica de tractores, Leo secuestra al gerente que le da información precisa de las salidas de los viajantes. Identifica al asesino haciendo una referencia cruzada de las asignaciones de viaje de los trabajadores con la ubicación y la fecha de los asesinatos. Tras verlo desde unas cristalera de la administración y observar como sale de la fábrica, Leo y Raisa persiguen al asesino hasta un bosque. Mientras Vladimir Malevich también deduce que han ido al bosque. Allí Leo lo arrinconan al asesino quien confiesa rindiéndose ante ellos y dice que no puede controlar sus impulsos de matar niños surgido de la hambruna vivida durante el holodomor , pues el fue un niño de un orfanato como Leo. Pero Vasili desde la distancia le dispara repentinamente en la cabeza y lo mata. Tras haber seguido a Leo y Raisa. Vasili intenta ejecutarlos, pero, después de una lucha cruel por la que caen a una zona fangosa, lo matan. Leo hábilmente le dice a los agentes de MGB que llegan que Malevich mató a Vasili pero que también éste disparó a Malevich. Es , por lo tanto, Vasili un héroe. Leo y Raisa son reintegrados en sus viejos trabajos . Por su parte, Kuzmin es removido por sus fracasos y enviado a un Gulag. A Leo las nuevas autoridades le ofrecen un ascenso y una posición política prometedora por su nuevo superior, el mayor Grachev, siempre que acepta que Malevich, un ex médico del ejército que pasó dos años en un campo de prisioneros de guerra alemán, pase de ser un asesino en serie a ser un hombre "convertido" por los alemanes y enviado de regreso la Unión Soviética para causar estragos allí. Rechaza la promoción, pero solicita permiso para establecer y dirigir una división de homicidios en Moscú dentro de la recién creada KGB , con la ayuda del general Nesterov. Grachev está de acuerdo y Leo a cambio está de acuerdo en que Malevich era claramente un agente nazi . Al menos ahora tendrá la capacidad y el poder de rastrear y tratar con asesinos, incluso aunque la verdad oficial no pueda admitir que en el Paraíso hay asesinos y no agentes enemigos. Por último, Leo y Raisa buscan a las hijas del campesino Semyon Okun . Las niñas Tamara y Elena Okun que han ido a un orfanato tras el asesinato y que es donde han estado viviendo . Ellos los adoptan; y la película acaba con ellos saliendo con las niñas.

La fotografía principal para el rodaje comenzó en junio de 2013 en las ciudades de Praga , Ostrava y Kladno en la República Checa , y continuó en Rumania .  Para la breve escena en el metro de Moscú, se utilizó el metro de Praga. Fue la primera vez en su historia que se cerró al público.

La película se estrenó en abril de 2015  y obtuvo en taquilla $ 13 millones. Lo curioso es que la misma no pudo ser exhibida en Rusia ya que habrá una orden de prohibición de la película.

El 15 de abril de 2015, la distribuidora rusa de películas Central Partnership anunció que la película sería retirada de los cines en Rusia, aunque algunos medios de comunicación declararon que el Ministerio de Cultura de Rusia bloqueó la proyección de la película .  La decisión se tomó después de la proyección de prensa el día anterior.

El Ministerio de Cultura y la Asociación Central emitieron un comunicado de prensa conjunto declarando que la proyección de la película antes del 70 aniversario del Día de la Victoria era inaceptable. [El Ministerio de Cultura afirmó que recibió varias preguntas sobre los contenidos de la película, principalmente sobre "distorsión de los hechos históricos, tratamiento peculiar de los eventos antes, durante y después de la Gran Guerra Patria e imágenes y personajes del pueblo soviético de esa época".

El ministro de cultura ruso , Vladimir Medinsky, acogió con beneplácito la decisión, pero subrayó que fue tomada exclusivamente por la Asociación Central. Sin embargo, en su declaración personal Medinsky se quejó de que la película representa rusos como "física y moral sub-humanos", y se compara la representación de la Unión Soviética en la película con el Mordor de  JRR Tolkien y deseó que tales películas no se proyecten ni antes del 70 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria, ni en ningún otro momento.

Sin embargo, también afirmó que la película estaría disponible en Rusia en DVD y en línea. La película también se retiró de los cines en Bielorrusia , Ucrania , Kazajstán ,  y Kirguistán , mientras que el lanzamiento de la película se pospuso hasta octubre en Georgia .

El director y productor de cine ucraniano Alexander Rodnyansky criticó la decisión de no lanzar Child 44 como algo malo para la industria cinematográfica del país. "Antes, las películas donde se presentaban héroes soviéticos y rusos no se habían lanzado de la mejor manera en Rusia, pero no sucedió nada similar. Ahora, todo lo que tiene que ver con la historia debe encajar claramente en una especie de marco establecido por el ministerio de cultura".

Independientemente de su prohibió no, la crítica valoró la película. Para Andy Lea, del Daily Star Sunday, la película es menos que la suma de sus partes" y está "un poco empantanada con subtramas". Sin embargo, Lea dijo que Hardy "es excelente en el papel principal" y Espinosa "crea algunas escenas individuales brillantes".

En el The Guardian , Peter Bradshaw señalaba que "el éxito de ventas de Tom Rob Smith, que pasó de página en 2008, se convirtió en una comida pesada e indigesta de una película, llena de actores que hablan inglés con un ruso muy pesado acentos - actores de Inglaterra, Suecia, Líbano, Polonia, Australia, casi en cualquier lugar menos Rusia ". Bradshaw agregó: "Tom Hardy aporta su presencia robusta y musculosa al papel de Leo y es lo suficientemente observable, pero los aspectos forenses y psicológicos son simplemente aburridos; no hay fascinación en el proceso de detección. [...] Todo está inmerso en un sopa marrón turbia ".

También en The Guardian , el crítico Phil Hoad escribió: " El chico 44 tiene una premisa y un escenario fascinantes [pero] no logró agruparlo de manera convincente como un thriller como lo implica un elenco poderoso que también presenta a Gary Oldman, Noomi Rapace y Paddy Considine .

En The Observer , Jonathan Romney afirmó que : "En la reducción del original laberíntico del escritor Richard Price, la unidad pierde todo impulso", y agregó que "todo se arruina al hacer que todos hablen con acentos rusos gruesos" antes de concluir que, "[la película] se rodó en varios tonos de barro del Volga y se arrastra como un jueves por la tarde en Nizhniy Novgorod".


Kyle Smith del New York Post afirma que "Describir 'Child 44' como una mezcla entre 'Doctor Zhivago' y 'El silencio de los corderos' no es suficiente para plasmar lo extraña que resulta (...) "

Peter Debruge de Variety comenta que "Parte thriller de asesino en serie y parte propaganda soviética de la vieja escuela, 'Child 44' es como una curiosa reliquia de la antigua mentalidad de la Guerra Fría"

Para Claudia Puig de USA Today "'Child 44' podría haber sido mucho más interesante si hubiera indagado con mayor profundidad en los estratos de su thriller político, en lugar de derivar a otra historia de asesino diabólico desatado (...) "

James Rocchi en The Wrap escribe que   "'Child 44' convierte un best seller policíaco de época en un thriller lento y aburrido casi totalmente desprovisto de emoción"

Jordan Mintzer del The Hollywood Reporter señala que "['Child 44'] se beneficia de sólidas interpretaciones y unas cuantas escenas dignas (...) Aun así, la película no llega a cautivar como debería".

Drew Taylor de IndieWire dice de ella que es "Un aburrimiento enrevesado, enfangado (literal y figuradamente) y demasiado largo que coge una premisa interesante y no hace absolutamente nada con ello"

Ya en España Carlos Boyero en El País comenta que "Con sentido del clima, ambientación creíble, ritmo opresivo, personajes inquietantes, negrura en el tono y en el argumento. Es una película entretenida, bien contada, con estilo visual."

Para Oti Rodríguez Marchante del ABC la película "Sobresale el clima oscuro y sórdido que consigue Espinosa, y, como siempre, la fortaleza de un actor como Tom Hardy, que, aunque habla en inglés, respira en soviético, y que tiene algunos momentos cercanos a la cumbre junto a Gary Oldman (...)"

Jordi Batlle Caminal en el diario barcelonés de La Vanguardia señala que "Pese a un impecable diseño de producción, un reparto soberbio y una intriga interesante, es un filme demasiado disperso, reiterativo y carente de temperamento visual."

Para Francisco Marinero en El Mundo "Espinosa ofrece espectáculo de acción pero la evolución de los personajes y el suspense, a ratos casi hitchcockiano, dominan en las tres épocas en que se sitúa (...) el reparto es brillante (...)" 

Sergio F. Pinilla en la revista Cinemanía comenta que "A esta coproducción solo puede reprochársele cierta naturaleza tendenciosa (...) Eso sí, la acción te deja sin respiro.(...) "

En Argentina, Diego Batlle de La Nación comenta que es un "Film solemne, obvio y torpe, (...) Thriller psicológico, drama romántico, épica histórica, film de espías, película de propaganda, 'Crímenes ocultos' intenta abarcar todo eso (y más) con resultados entre desconcertantes y fallidos."

Para Horacio Bilbao de Clarín nos presenta   "Los “errores” históricos en la denuncia del sistema soviético desvían la atención sobre un caso bestial."

En Chile Diego Muñoz de El Mercurio escribe que "Una ambiciosa producción que trata de abarcar la temporada completa de una serie en poco más de dos horas, resultando un irregular relato."

Lucero Calderón del mexicano  Excélsior comenta que  "Aunque la película atrapa la atención del espectador en los primeros minutos, (...) se va perdiendo en el camino debido a que pasan muchos, pero muchos minutos, para llegar al tema más importante en el que se centrará la historia misma."

Fernanda Solórzano de Letras Libres muy lacónicamente sentencia diciendo que la película es  "Fallida."


Por mi parte decir que la película me ha gustado , en parte,, por la historia, el thriller  que contienec y porpel contexto histórico en el que se desarrolla . Presenta un elenco de calidad en que Hardy, Rapaces y Llenan así como un gran grupo de actores suecos y daneses completan y hacen un trabajo solvente y brillante.

En lo técnico destacar la labor de  ambientación, y que , a pesar de la opinión de  algunos críticos mantiene un  ritmo adecuado a lo largo del gran desarrollo de la misma.  En definitiva, una interesante película sobre la pesadilla stalinista, sí, el paraíso que no contemplaba el asesinato, ni la violencia, ni la extorsión, ni la maldad. La maldad era el régimen.

Ocean´s twelve

Me encanta Roma. Por supuesto mucho más que Las Vegas.  Cuatro han sido las ocasiones que he estado pisando las calles de la Cittá Eterna. La primera allá por el invierno de 1987. La última en la primavera de 2015. En las cuatro ocasiones he disfrutado de sus monumentos, plazas, de sus callejones y de la compañía.  No está mal que ahora Danny Ocean y Rusty Ryan nos lleven a esta ciudad y amplíen en uno la cuadrilla transformando lo que era Ocean´s Eleven a Ocean´s Twelve, la película que sigue a la anterior y que supone la segunda de Ocean´s Trilogy todas firmadas por un mismo director: Steven Soderbergh. 

Ocean's Twelve es la secuela del film del año  2001 Ocean's Eleven. Al igual que la anterior presentó unos elementos comunes:un gran robo, las dificultades del mismo, unos oponentes inteligentes,  y una cuadrilla de impresión en cuanto elenco protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy García, Don Cheadle, Bernie Mac y Julia Roberts,entre otros. 

Volvía a ser una producción de Jerry Weintraub por medio de su productora Jerry Weintraub Productions, a las que se suman la Warner Bros., Section Eight Productions, y Village Roadshow Pictures como en la anterior ocasión. La distribución quedó en manos de la Warner Sogefilms y la película contó con un presupuesto mayor que la anterior que era, algo así como de 80, sumando 30 más alcanzando los $110.000.000 de dólares, que se triplicó en las taquillas al alcanzar una recaudación de $362,744,280 de dólares.

En este caso la película sigue el guión- me sigo negando a quitarle la tilde, que le den a la RAE y sus ocurrencias- de George Clayton Johnson, Jack Golden Russell y George Nolfi. Contó con la música de David Holmes, cuya banda sonora incluye el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni con la que comienza y caba la película, el maquillaje de Julie Hewett, la fotografía de Steven Soderbergh, el montaje de Stephen Mirrione y el vestuario de Jeffrey Kurland.

El reparto lo encabezan los mismos once de la anterior película más sus allegados encabezados por George Clooney como Danny Ocean, Brad Pitt como Rusty Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell con sus colegas Don Cheadle como Basher Tarr, Bernie Mac como Frank Catton, los "gemelos" Casey Affleck como Virgil Malloy, Scott Caan como Turk Malloy, Shaobo Qin como Yen, Carl Reiner como el sabio Saul Bloom, Eddie Jemison como el neurótico Livingston Dell, Elliott Gould como Reuben Tishkoff.

A los que se unen nuevamente Julia Roberts como Tess Ocean, Andy García como Terry Benedict y se incorporan Catherine Zeta-Jones como Isabel Lahiri, Vincent Cassel como el Barón François Toulour, El zorro nocturno, Albert Finney como Gaspar LeMarque. Y junto a ellos en papeles menores Bruce Willis como Bruce Willis, Jeroen Krabbé como Van der Woude, Eddie Izzard como Roman Nagel, Cherry Jones como Molly Star/Sra. Caldwell, Robbie Coltrane como Matsui, Maile Flanagan como Winnie Tang, Candice Azzara como la esposa de Saul Bloom, Jerry Weintraub como Denny Shields y Adriano Giannini como el director de museo.

La película comienza en Roma mientras suena el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni y ya han pasado tres años desde que Danny Ocean (George Clooney) y su banda de ladrones —encabezada por el detallista Rusty Ryan (Brad Pitt), el ratero Linus Caldwell (Matt Damon), el experto en explosivos Basher Tarr (Don Cheadle), y el ladrón de cajas fuertes Frank Catton (Bernie Mac)— hicieron el más audaz y lucrativo atraco de la historia, robando los tres casinos del despiadado empresario Terry Benedict (Andy García) en Las Vegas (El Bellagio, el Mirage y el MGM Grand).

Después de repartir el botín de 163 millones de dólares, cada uno de los miembros del equipo de Ocean trató de portarse bien, guardar un perfil bajo, y vivir una vida normal.

En Roma Rusty Ryan (Brad Pitt) vuelve a su casa para estar con su pareja la investigadora de la Interpol la inspectora Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones), que le comenta haber logrado grandes avances en un caso policial, en el cual Rusty se da cuenta que está implicado, por eso simula darse un baño y se marcha por la ventana.

Al otro lado del mundo, en Connecticut, Danny Ocean (George Clooney) bajo el seudónimo de “Miguel Diaz”, desea suscribir un plan de pensiones de renta fija en un banco expresándole su satisfacción al empleado por haber estado antes en una cámara de seguridad parecida; ahora vive con su esposa Tess (Julia Roberts) que se dedica a dar clases de arte.

Danny la llama para organizar una celebración por su aniversario de casamiento pero Tess es interrumpida por la inesperada visita de Terry Bennedict (Andy García) que viene acompañado por sus matones. Le dice que ha descubierto a las personas que le robaron su dinero y reclama sus 160 millones de dólares más intereses o la banda de ladrones sufrirá las consecuencias; además se encarga de aclararle que no es la única persona en el mundo que está en busca de “los Once de Ocean”

Este hecho es inesperado e inaudito: alguien del mundillo del robo ha roto la regla número uno, la delación. Uno por uno los miembros son localizados por Bennedict.

Ante estas circunstancias los Once se reúnen faltando 13 días para devolver el dinero robado (tienen un plazo de 2 semanas).

El grupo llega a la conclusión de que Terry no pudo haberlos encontrado por sí solo y que ha recibido la ayuda de otra persona “violando la ley número 1”.

Saul Gloom (Carl Reiner), el más longevo de la banda, ya no encuentra una motivación para seguir en actividad y decide dejarlo todo. Mientras tanto el equipo se marcha a Amsterdam para cometer un delito, conseguir algo de dinero.

Quedan sólo 11 días para la entrega del dinero. Danny, Rusty y Linus Caldwell (Matt Damon), que quiere implicarse más en este robo, se reúnen en un bar con Matsui (Robbie Coltrane) para ver qué negocio les tenía preparado este último. Aunque Linus, debido a su inexperiencia, no logra comprender la jerga con la que se estaba conversando y casi hecha a perderlo todo, el grupo consigue un objetivo: han de entrar en la casa de Wan der Woude (Jeroen Krabbé), un millonario solitario coleccionista de documentos y antigüedades muy valiosas. La excentricidad de este personaje es tal al punto de tener su casa extremadamente vigilada (por dentro inclusive) y de tener agorafobia, con lo cual nunca sale de la misma.

De todos modos no resulta ser un trabajo fácil porque no encuentran un lugar por el cual acceder, aunque al equipo se le ocurre acceder a la propiedad debido a que no se encuentra anexada con los edificios vecinos.

Para eso el especialista, Busher Tarr (Don Cheadle) con un disparo de ballesta logra conectar un cable y Livingston Dell (Eddie Jamieson) introduce el código otorgado por Matsui; el robo parece tener éxito, pero cuando entran ven una nota informándoles que ya ha sido robada por un desconocido para ellos que firma sus robos con la figurita de un zorro con la cola levantada, que con el tiempo nos enteraremos que es el Barón François Toulour (Vincent Cassel).

La Europol es alertada del robo, enviando un equipo encabezado por la agente Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones) que se pone a investigar el atraco. Durante la investigación deduce que un grupo conocido por la Interpol por el nombre de “los americanos” utilizaron la técnica de un mítico asaltante, Max Schummann, emulando a un ladrón que hizo similar trabajo hace unos años en Estambul.

Durante este lapso se revela que Isabel fue la expareja de Rusty; aunque este no quiere aclarar gran cosa sobre el asunto y también logra darse cuenta que el robo planeado no tuvo el éxito para los americanos debido a la aparición, mediante un audio, de un misterioso personaje que se revela como “el principal responsable de la visita del grupo al continente europeo” además de dejar como mensaje una figurilla de un zorro. El dice ser el triunfador en el robo del documento y afirma que para ello hizo un trato con Matsui y que después este último contactó a Danny y a Rusty: sin duda alguna, deducen, es el hombre que los delató a Bennedict y el que le fija las condiciones al dueño de los casinos para que se las transfiera al equipo de Ocean.

El equipo policial sigue sus investigaciones y Frank Catton (Bernie Mac) es detenido porque Isabel encuentra su huella en la escena del robo y el grupo intenta en su búnker encontrar las razones por la cual '“El Zorro” los ha delatado.

Isabel acude al piso de Rusty, donde todo el grupo está reunido. Rusty al abrir la puerta se sobresalta al verla y vuelve a cerrarla, aunque ell ha visto bien los rostros de Danny y del acróbata Yen. Isabel le dice que le pida perdón a este personaje , además de darle el seudónimo desconocido por ellos, "El zorro nocturno", no sin antes quitarle su teléfono sin que se diera cuenta.

Al salir del Hotel Yen (Shaobo Qin) es introducido en una maleta por los gemelos para no ser detectado y el grupo se marcha hacia Roma cuando quedan 6 días para devolver el dinero; mientras se revela la verdadera identidad del Zorro.

Su verdadero nombre es François Toulour (Vincent Cassel), un reconocido ladrón francés muy talentoso, de origen nobiliario, autor de numerosos ilícitos de mucho renombre en el Viejo Continente, que además fue entrenado por Gaspar Le Marc (Albert Finney) considerado el mejor ladrón de todos los tiempos y un mito que , parece ser, desapareció del mercado del robo hace un tiempo. Cuando quedan 5 días para que se cumpla el plazo, Danny visita al zorro en su villa en el Lago Como para que le explique el motivo de su traición.

Todo comenzó cuando Toulour el mes anterior fue a Portugal a visitar a su mentor Le Marc y junto a él se encontraba un “amigo americano” de este último el cual le contó el gran golpe que gestó el equipo de Ocean en Las Vegas y lo calificaba cómo el mejor ladrón del mundo (algo en lo que Le Marc pareció estar de acuerdo). Esto despertó los celos de Toulour, que estaba convencido de ser mejor que Danny, y ante eso le propone ir tras un mismo objetivo.

Ocean no acepta, pero cambia de opinión cuando François, de ser el perdedor, le promete pagar la deuda del equipo con Bennedict guardando Le Marc el dinero como garantía. El objeto que plantea es robar el Huevo de la Coronación de Fabregé, que se exhibirá en Roma en la '“Galleria D´Arte”. Se trata de un objeto que está muy bien custodiado, que viaja en una caja de seguridad y que , a veces, se suelen exponer réplicas sin que la gente se dé cuenta.

Isabel se percata de que Ryan y sus socios están detrás de un operación y así se lo informa a sus superiores, pero al no saber lo qué realmente es, estos le ignoran. Sin embargo, mientras está en un atasco por una calle romana ve una imagen del huevo que será expuesto y se da cuenta de que ese es, más que posiblemente, el objetivo. Así que pide autorización a su Superior pero es rechazada. Faltan 3 días para el plazo y el grupo en su búnker prepara un plan para entrar a la Galería por la mañana debido a que la red de láser que está activa durante a noche es imposible sobrepasarla (incluso para Yen) y está programada para movimientos aleatorios durante la misma.

Por otro lado, Roman Nagel (Eddie Izzard), un experto técnico y amigo de la banda, crea un huevo idéntico al verdadero, pero digitalmente a través de un holograma y que puede permanecer en buen estado por 2 minutos. Es sí, Roman exige el doble de pago tal y como le comenta a la secretaria de Rusty por teléfono- pero no es otra que Isabel- así Rusty tras otra conversación con Roman se da cuenta de que Isabel tiene su teléfono (por eso sabe del robo a perpetrar) y el grupo se encuentra confundido ante la situación.

Mientras, “El Zorro Nocturno”, ocultando su identidad, le hace creer a Lahiri que se han sustraído unos cuadros de su casa y le entrega un video con cámaras de seguridad ocultas. Lo curioso de este video es que los supuestos ladrones son integrantes de la banda de Ocean. Lahiri, con la autorización 1077 en su poder, pide mucha seguridad para cubrir el huevo y le da a la Policía los nombres de la banda, obteniendo ellos imágenes de sus identidades.

Quedan 2 días para el plazo y el grupo se prepara para actuar, pero todos salvo Linus, Busher y Turk Malloy (Scott Caan) son detenidos en las escaleras de acceso al Museo, aunque alguno como Danny, ya dentro, y encerrados al ser detectados por la Policía, gracias a la información brindada por Toulour; además se revela que éste tiene cámaras que muestran constantemente el lugar de reunión del grupo y la vigilancia que siempre tiene sobre ellos.

Los 3 restantes que se han salvado se ponen a pensar en una nueva estrategia y se les ocurre agregar a una mujer famosa para que genere menos sospecha y pueda cambiar el huevo: esa mujer es Tess, dado su enorme parecido con Julia Robert. Ella llega a Roma desde Estados Unidos engañada por Linus y con el temor de que Danny está involucrado en algo feo.

Nada más llegar a Fiomicino, se entera de que Danny está detenido y al escuchar el plan disparado de Linus , les dice que no está del todo convencida para actuar porque tiene que simular que es la actriz Julia Roberts. Esto se complica aún más cuando en el hotel en el que se aloja aparece Bruce Willis, que al ver a su vieja amiga le pide un favor: que le devuelva un juguete de su hija que dejaron abandonado en la casa de la actriz en el Lago Tahoe.

Sólo queda 1 día para devolverle el dinero a Bennedict y el resto del grupo con Tess, ahora a la cabeza y supuestamente embarazada, junto a Saul que simula ser su médico, y Bruce Willis, que se les ha unido, al igual que el director del museo (Adriano Giannini), debe jugar su última carta activando el holograma y sustrayendo el huevo, pero Isabel se da cuenta de los movimientos de los que aún siguen libres , siendo descubiertos en la sala en la que está el mismo.

Todos los ladrones junto a Tess son encarcelados. De pronto en la misma Comisaría de policía se persona una agente del FBI de nombre Molly Star (Cherry Jones) que le aclara a Isabel que debe volar de inmediato a Amsterdam porque se descubrió una irregularidad en unos papeles; mientras ella ve a los prisioneros ya que desea interrogarlos.

Al primero que pide para ello es a Linus, al que le pide que testifique contra sus socios para ser liberados ya que así se le retirarían los cargos en Italia y podrían ser extraditados a Estados Unidos inmediatamente. Linus se niega a hacerlo, pero al no tener opción accede a la petición de Star. Cuando van en el coche se revela que Cherry Star es su madre.

Gracias a ella todos los miembros son liberados, pero Rusty se dirige a tomar un avión e Isabel desea seguirlo; Ya en las cercanias del avión Ryan le dice a Isabel que su padre sigue vivo y el motivo del porqué su madre lo separó de él - ella no quería que su hija delinquiera como su padre- y ambos se suben a un avión mientras Isabel le devuelve su móvil.

Mientras tanto Frank es liberado en Amsterdam y Toulour llega a su villa con un paquete y su sirvienta le informa que hay dos personas esperándolo. Se trata de Danny y Tess que quieren saber cómo el Zorro pudo llevar a cabo el robo. Toulour les cuenta que pudo sobrepasar la red de láser gracias a sus habilidades de Capoeira, Danny, a duras penas, lo reconoce como el mejor del mundo pero le aclara que no se retirará sin su ganancia.

François no comprende lo que está pasando y luego se da cuenta de que Ocean previamente al desafío tuvo un encuentro con Le Marc.

Seis días antes del plazo Danny y Rusty se reunieron en Paris con el famoso ladrón que les pide disculpas por los problemas que le causó a ellos y a su banda al provocar a Toulour con sus comentarios que hizo a su amigo americano. Le Marc, quién robó el Huevo en 1980, les proporciona a ambos la información de que el verdadero Huevo será transportado por una persona en una mochila que saldrá de la estación de tren de Gare du Nord a las 9:30 de la mañana, pero a cambio de eso Gaspar les pide confidencialidad absoluta entre los 3.

Además les aclara que, desde el comienzo del desafío al verlo en su villa, Toulour siempre los vigilaría a donde quiera que vayan, de manera tal que había que generar una puesta en escena muy elaborada.

El grupo cumplió al pie de la letra las indicaciones, robó el Huevo durante el trayecto en el tren simulando una pelea y fingieron todo lo que sucedió en Roma de manera tal que “El Zorro Nocturno” creyera que iba venciendo con total seguridad.

Toulour se da cuenta de que robó una réplica, no puede creer en que ha sido derrotado y se ve obligado a cumplir su deuda pagándole el dinero a Bennedict. Rusty e Isabel llegan a una casa desconocida en el sur de Italia y Ryan le revela que su padre es el ladrón Gaspar Le Marc. Ambos se abrazan conmoviéndose y Rusty decide dejar el Huevo con la persona a la que considera su verdadero dueño.

Mientras en Las Vegas Reuben Tishkoff (Elliott Gould) le lleva el cheque a su competidor en los casinos Bennedict dándole el pago realizado.

Terry advierte que esta clase de ladrones son personas a las cuales no les gusta perder, con lo cual se mantendrá alerta; en ese momento se muestra a Toulour haciéndose pasar por un empleado del Bellagio limpiando ventanas.

A la semana siguiente se reúnen Ocean con Tess, Rusty con Isabel y el resto de sus socios criminales para divertirse en una cena y jugar al póker finalizando así la película con la música del tema "L'appuntamento".

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2004. La película fue filmada en 2004 en Atlantic City, Nueva Jersey , San Petersburgo, Florida y en Las Vegas en el Hotel Bellagio .

El rodaje también tuvo lugar en Chicago , Ámsterdam , París , Monte Carlo , el Lago Como (en Villa George Clooney en Laglio ), Roma, Fiumicino, y Scopello en Castellammare del Golfo (Trapani) en Sicilia . La producción pasó tres semanas en los Países Bajos tanto en La Haya,Gravenhage, Amsterdam como en Haarlem en Noord-Holland ; Las escenas fueron filmadas en el KattenKabinet de Amsterdam , el Hotel Pulitzer , la estación de ferrocarril de Haarlem - a la que fui en 1999- que se hace pasar por la la Estación Central de Amsterdam , y el Ayuntamiento de La Haya . En París, se rodaron escenas en la Sorbona , en la Embajada de Australia y en la Gare du Nord así como en la costa azul francesa concreta,ente en Cap Martin. Posteriormente, el rodaje se trasladó a Italia. El Casino Monte Carlo y la Villa Erba en Cernobbio, en la provincia y al lado del Lago Como,también sirvieron como lugares de rodaje.

También se rodó en Illinois concretamente en Bannockburn, Chicago, Highwood, Lincolnwood, Waukegan, Lake Forest y Winnetka. Y, por supuesto, en Phyllis Morris en Beverly Blvd,Beverly Hills, Hollywood, en los Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, Los Ángeles y Las Vegas.

El museo a robar que tiene el nombre de "Galleria D'Arte di Roma" en el exterior, pero el edificio no es realmente uno de los innumerables museos en Roma (aunque algunas exposiciones se celebran allí), sino más bien la Escuela Británica en Roma situado en Villa Borghese.

La historia de esta película fue tomada de "Honor Among Thieves", un guión escrito por George Nolfi que fue originalmente pensado para ser un vehículo de John Woo . Cuando se decidió que Ocean's Eleven : Hagan juego (2001) iba a tener una secuela, Warner Bros. le pidió a Nolfi que reescribiera el guión, ajustándolo para los personajes del Ocean's Eleven.

El guión fue reelaborado cuando Julia Roberts se enteró de que estaba embarazada de gemelos. La película en la que se nos dice que la "real" Julia Roberts está discutiendo en Los Ángeles, porque está a punto de iniciar el rodaje de "Payasos no pueden dormir", juegan con ese título, pues este fue el que tenía el guión de esta película.

Por su lado,  Matt Damon solicitó, justo antes del inicio de la producción, que el guión fuese revisado, de modo que su personaje tendría un papel más pequeño en la historia. Damon acababa de rodar El mito de Bourne (2004), y afirmaba que estaba demasiado agotado para interpretar a un personaje que tuviese un papel importante en la película. El director Steven Soderbergh negó la petición de Damon, afirmando que sentía que el personaje de Damon era parte integral de la trama, y ​​que darle menos tiempo a Damon disminuiría el impacto de su personaje en la trama.

Hay algunos guiños entre los actores sobre si mismos. Por ejemplo, George Clooney tenía 42 años cuando filmó la escena en la que los otros actores adivinan su edad y a él le preocupa que piensen que tiene o parezca tener 50 años.

La mansión del Zorro Nocturno se encuentra a orillas del lago Como, y realmente le sirvió de inspiración para hacer el Bellagio en su diseño.

La banda sonora original de Ocean's Twelve fue lanzada por Warner Bros. Records en diciembre de 2004. David Holmes regresó a componer la música para la película y ganó un premio BMI .

Steven Soderbergh insistió en que esta película se hiciera con el mismo presupuesto que Ocean's Eleven. Hagan juego (2001), pero resultó algo más cara. Para Steven Soderbergh, sin embargo, ha declarado que es la favorita de las tres películas de la Trilogía.

Peter Fonda filmó un cameo como Bobby Caldwell, el padre de Linus, pero no aparece en el corte final, algo que también le ocurre a Ellen Barkin , que interpretaría a Abigail Sponder en la secuela Ocean's Thirteen (2007), que también filmó un pequeño cameo. Fue cortado en última instancia. Sin embargo, se puede ver en la versión Blu-ray (bajo la sección de material adicional, la secuencia "Meet the Team, Again").

Fue un éxito de público, aunque de Premios y crítico los resultaron fueron menos elogiosos que la anterior. En 2004 estuvo nominada a los Critics' Choice Awards como el Mejor reparto.

Ocean's Twelve recibió críticas mixtas en general, anotando un 55% en Rotten Tomatoes. La película fue criticada por su comienzo lento, su compleja trama y un giro final que negaba gran parte de la acción anterior.

Stephen Hunter, del Washington Post , dijo que "todo termina en una de esas notas exageradamente descuidadas donde, después de dramatizar los eventos narrativos que para nosotros,hemos asumido de buena fe, de repente y arbitrariamente se deben a otros eventos narrativos , que invalidan completamente lo anterior. "

Claudia Puig en USA Today comentó, "A la velocidad que las cosas van, todo Hollywood pondrá alrededor un día de trabajo en Ocean's Seventeen ". Más positivamente,

Roger Ebert en el Chicago Sun-Times concluyó de esta manera: "La película tiene que ver con el comportamiento, el diálogo, el poder de las estrellas y los chistes ingeniosos. Realmente me gustó."

Ocean's Twelve fue calificado por Entertainment Weekly como uno de "Los 25 peores secuelas realizadas". Manohla Dargis en su columna del The New York Times comentó que era "Una disfrutable y desenfadada película trivial"

Kirk Honeycutt del The Hollywood Reporter afirmaba que era "El trepidante montaje de Stephen Mirrione y la banda sonora pop-rock de David Holmes impulsan que la historia siempre avance tanto si uno es capaz de seguir los giros como si no"

En  Variety Todd McCarthy escribía que "Steven Soderbergh se divierte con todo aquí - en primer lugar, con sus actores, con la habilidad narrativa, los desvíos estilísticos y una chistes propios que a veces rayan lo presumido"

Según entendía Peter Travers en Rolling Stone "Clooney y compañía se esfuerzan demasiado esta vez. Puedes ver que están jadeando y resoplando por mantenerse a flote, pero todo lo que se oye es: glu glu glu".

Ya en España Javier Ocaña en El País comentaba que la película era de "Una complicidad y una empatía tan aplastante que han sabido transmitirla desde la pantalla al patio de butacas. (...) Puede que no estemos ante una gran película. Nos hallamos en una dimensión aparte, reconocible sólo en el Hollywood clásico y, en contadas ocasiones, en la moderna industria americana, el terreno de la seducción a través del carisma." 

En el Diario El Mundo Francisco Marinero afirmaba que era "Una película no sólo debidamente inversosímil, sino también demasiado enrevesada y demasiado larga. (...) Lo mejor: las interpretaciones de todos y algunos saltos en la narración que, por algo. desconcertantes, despiertan la curiosidad." 

José Manuel Cuéllar en el Diario ABC sostenía que era "Un poco de lo mismo pero con pequeñas variantes (...) la resolución es burda y tramposa (...) a Soderbergh hay que pedirle mucho más que el olor a dólar puro y duro (...) todo suena a encargo" 

Yo estoy de acuerdo con esta última crítica,  aunque me sumo a la idea de que la película es un poco fullera, pues juega permanentemente con reglas de juegos diferentes que nos deja como espectadores en ocasiones en fura de juego. Más de lo mismo, destinado para ese público encantado con el mundo galáctico que está enamorado de sí mismo. Se deja ver como le ocurre a Roma.

El teniente Blueberry

Las tiras de dibujos animados, les dessins animés - en francés- , siempre me interesaron más de niño que de mayor. Pero, al menos, en mi adolescencia todavía me interesaba - y no poco- aquellas que tenían como protagonista al Teniente Blueberry. Por lo pronto, os comentaré que la razón estaba en la manera que tenía de representar el western, en una línea similar por la que apostaba Sergio Leone. Esos pistoleros sucios, esos caballos sudorosos, esos guardapolvos que llegaban a las botas claveteadas de espuelas me parecían fascinantes. Las historias como deben ser: maniqueas, pero con ese punto nihilista en la que a veces la forma y el fondo no se encuentran. En definitiva, me gustaban.

No puedo decir lo mismo de la película. Es la segunda de veo, pues Blueberry, l'expérience secrète, la versión cinematográfica francesa  dirigida por Jan Kounen cayó en mis manos en el verano de 2005 y no me gustó gran cosa. Tiene sus momentos, pero ese ligérsico final, no me gustó nada de nada. Vista una segunda vez, vuelve a repetirse la historia. Y vuelvo a confirmar mi opinión.

La película adapta al cine dos álbumes del Teniente Blueberry, La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro del dibujante francés Jean Giraud, casi más conocido como Moebius, uno de los artistas más influyentes del mundo del cómic. Moebius, considerado uno de los lápices más importantes del noveno arte, falleció en París en 2012 tras una larga enfermedad con 73 años. Giraud dejó una obra extensa y un universo propio que pasó del realismo de sus primeros personajes, inspirados en el "far west" que conoció en México, donde fue a vivir su madre, a los abstractos dibujos que centraron  a partir de los 60, inspirados en un mundo fantástico y de ciencia ficción. Este tipo de vinetas inspirarán ayudarán a inspirar a directores cinematográficos tales como Idley Scott, Luc Besson o James Cameron en obras  como Alien, El quinto elemento / The fifth element o Abyss, respectivamente. Pero el punto de partida fue el teniente Blueberry, un "cowboy" que nació de sus lápices y de la pluma de Jean-Michel Charlier en 1963. Esta obra la firmaría como Giraud.

De la obra de Giraud pasó por el tamiz de Gerard Brach, Matt Alexander (  o Matthieu Le Naour)  y  Jan Kounen , a los que se suman David Scinto, Louis Mellis y Cassidy Popea a la hora de planear el guión que fueron los que plantearon esta Bkueberry, l'expérience secrète. La productora con Thomas Langmann al frente que se encargó del proyecto fue la  UGC Films y contó con un presupuesto notable de  42 millones de euros

En aspctos técnicos la película contará con la  fotografía de Tetsuo Nagata, la música de  Jean-Jacques Hertz y François Roy , el montaje de Jennifer Augé,  Bénédicte Brunet y Joël Jacovella . Por cierto ¿no véis muchas manos en el guión y en el montaje?

La película que se había rodado en México y en el desierto de Tabernas, en Almeria, se estrenó en España el 11 de febrero de 2004. 

Los protagonistas de la película son Vincent Cassel como Mike S. Blueberry, Juliette Lewis como Mary Sullivan (o Marie-Eugénie Maréchal en la versión francesa) Michael Madsen como Wallace Sebastian Blount (o Jacques Frantz), Temuera Morrison como Runi, Ernest Borgnine como el Comisario rodante ( Rolling Star) o Henry Djanik, Djimon Hounsou como Woodhead,  Geoffrey Lewis como Greg Sullivan- el padre de Mary,  Hugh O'Conor como el joven Mike S. Blueberry, Jeremy Kestenbetsa como Kheetseen Vahina Giocante como Madeleine Nichole Hiltz como Lola, Colm Meaney como Jimmy 'McClure'. Además salen Kateri Walkery,  Eddie Izzard , Tchéky Karyo, el tío,  Antonio Monroy como Julio,  Jan Kounen como Billy,  Juan Manuel Bernal, François Levantal : Pete, el barman, William Lightning como el joven Runi, Val Avery como el juez, Leticia Gutiérrez como la madre de Runi y Dominique Bettenfel. 

Mike Blueberry es el sheriff de una localidad del lejano Oeste llamada Palomito. En su infancia y juventud estuvo a cargo de un tío tremendamente cruel que le obligaba a duros trabajos, forjándose por ello una carácter duro y resiliente. En un burdel de Palomito, el joven Mike tiene una relación de amor con una de las chicas. Mientras está en relaciones con ella se presentará un asesino de nombre Blount que se enfrentará con él por la chica. Al final un incendio acaará con la chica, con el burdel  y casi con su vida. Tras  este incidente el joven Mike aparece en el desierto y allí es encontrado por unos indios. Será educado por ellos pasando parte de lo que quedaba de su juventud integrado en la comunidad de nativos americanos, quedando como uno de ellos. De los indios aprende su mundo espiritual cargado de conocimiento, sabiduría y salud, gracias a una forma de vida primitiva y a “poderosas medicinas”

El tiempo pasa y encontramos a Mike desempeñando su cargo de defensor de la ley e intentando mantener el frágil equilibrio existencial entre sus dos culturas y corriendo el riesgo de convertirse en un paria en ambas.

La comunidad india , en concreto, se ve presionado por el hombre blanco que busca oro y tesoros en sus montañas sagradas. En concreto a esa comunidad se presenta un ingeniero alemán acompañada de un negro. Ambos portan un plano de un tesoro. Uno de los dos explorados, el negro, será capturado por los indios, perdiendo su cabellera.

A Palomito llega el ingeniero alemán que es encierrado en prisión . Asegura ser un barón alemán, y a punto está de ser linchado por la gente, cuando descubren en su poder un arma perteneciente a un hombre de la comunidad que fue misteriosamente asesinado. Prosit, el alemán, logra embaucar a Jimmy McClure, el mejor amigo de Blueberry, para que le deje en libertad, con la promesa de que le guiará hasta un tesoro escondido. Sin embargo, la presencia de los chiricahuas provoca que inestabilidad en la comunidad de Palomito, comunidad en la que poco tiempo después se persona Wally Blount que anda en busca de un antiguo tesoro indio. La búsqueda del mismo está convirtiendo a la comunidad de Palomito en un auténtico infierno. Blueberry tiene que intervenir enfrentándose además a su propio pasado.

Con la ayuda del chamán Runi, el "hermano" con el que creció, Blueberry se enfrentará a Blount. La batalla contra éste acabará en las Montañas sagradas.

Allí Blueberry deberá a su vez luchar contra sus propios demonios para liberar su atormentado espíritu. Es en se momento cuando el peyote hace estragos en la mente del teniente Blueberry y en la película. Acabando prácticamente con ella.

 « Bienvenue dans l'inconnu ! » y a un despliegue de medios apabullante, Eso ha sido la apuesta del  realizador.

Sergio Benítez en blog de cine nos dice que 'Blueberry', es el western en estado puro. Y nos acerca a la historoa del nacimiento de este teniente, allá por el año 1963 cuando un guionista llamado Jean-Michel Charlier, fundador de la mítica revista 'Pilote', y un joven dibujante de veinticinco años que respondía al nombre de Jean Giraud, se embarcaron para comenzar a narrar las aventuras ficticias de Mike S. Blueberry, un teniente del ejército confederado que, acabada la Guerra de Secesión, y gracias a la intercesión del general Ulisses E.Grant, seguirá en activo al servicio del gobierno viviendo mil y una aventuras como experto en asuntos indios. Poco podían imaginar que su creación llegaría a convertirse en una leyenda del noveno arte, y sobre todo  antes de que Jean Giraud se reiventara en la década de los setenta como Moebius y comenzara a ser considerado como uno de los más grandes artistas francobelgas que ha dado la historia del medio.

Lo cierto es que Giraud continuará dibujando a 'Blueberry' durante cuarenta y siete años siendo un caso excepcional de  longevabidad creativa en la vida de un personaje. Eso  sí, un personaje que irá evolucionando dentro de su género, el western.


En 'Blueberry', asistimos al proceso de evolución que sufrió el autor en sus dos primeras décadas de profesión a través de una serie con la que, en sus propias palabras “he aprendido los mecanismos de la narración del cómic tradicional. Además, me ha permitido mantener una larga relación con el público, porque es un personaje muy conocido, y me ha dado la posibilidad de vivir de una manera agradable. Los libros que firmo como Moebius se venden mucho menos, aunque curiosamente son los que me han dado mayor reputación artística”.

Una vez fallecido su otro yo en Blueberry, Charlier en 1989, tomó las riendas completas de la cabecera -a la que le salieron “hermanas” como 'Marshall Blueberry' o 'La juventud de Blueberry', sin duda de menor calado.

Pero aquí Blueberry responde a la idea de un nuevo tipo de western, de intención mística. A esta misión o expresión mística se fue uniendo el holandés Jan Kounen que quería "hacer una película sobre el tema de las experiencias místicas" y chamánicas para envolverlas en un expediente de venganza.

Estoy un poco en la línea de este editor de blog de cine al decir que Vincent Cassel se limita a pasearse delante de la cámara vestido de vaquero en el oeste de Tabernas. Al final, Kounen lo que dirige es una película sobre el chamanismo y sus visiones. De hecho el director declaró "... Tenía la sensación de que el chamanismo era un punto de partida muy sólido, y sólo había que ligarlo a una historia, preferiblemente una que ya existiera. Fue entones cuando pensé en Blueberry.  Además, el western me interesaba por ser un período histórico en el que el chamanismo, las culturas indias, estaba todavía en armonía con nuestra cultura occidental. Blueberry muestra el encuentro y la confrontación entre ambos mundos."De hecho admite el director que el cómic le atrajo por la personalidad del dibujante, Giraud, del que le interesan sobre todo los dibujos sidodélicos que firma con el seudónimo de Moebius.

Para la elección del teniente Mike Blueberry se barajaron los nombres de Willem Dafoe y Val Kilmer, pero finalmente recayó en el actor francés Vincent Cassel, quien para prepararse para  el papel aprendió a montar a caballo y se leyó los libros de Carlos Castaneda.

La película fue recibida por parte de la crítica con críticas mixtas como reflejana la página web de Rotten tomatoes con un 36% de críticas positivas. La mayoría de los críticos han criticado la falta completa de la fidelidad a los personajes y la historia original y a una narrativa desarticulada e inverosímil. 

Para Lisa Nesselson en  Variety Blueberry es "Western lisérgico. (...) esoterismo delirante (...) pasará a los anales del cine como el primer, y bastante chusco, ejemplo de western psicodélico."

En España M. Torreiro  en el Diario El País señaló que se trata de  "Un sueño febril, estilizado y etéreo del Viejo Oeste americano (...) ['Blueberry'] funciona mejor como un viaje puramente visual que como la reveladora encrucijada espiritual que aspira a ser"

En el dictamen positivo, lo positivo a destacar la calidad de imagen de la película y su aparente conocimiento del mundo del ocultismo, de la meditación emocional y del chamanismo . Jean Giraud siempre  apoyó el proyecto de Jan Kounen e incluso aparece en cameo en la película. El propio Giraud declaró que: "Lo que me gusta del trabajo realizado por Jan Kounen, es el espíritu (...)  el respeto a la obra original, aunque no se deje encarcelar por ella. " Los herederos de Jean-Michel Charlier no fueron de la misma opinión que pidieron a los productores a retirar el nombre de Charlier. Un proyecto de película que se quedó en un buen reparto, una historia atractiva, la ambientación y caracterización de los personajes,unos buenos responsables de fotografía, y una banda sonora que está bien.“Blueberry” tiene un guión complicado, ininteligible, posiblemente por la intervención de tantas manos, un ritmo narrativo tremendamente irregular, un metraje excesivo, unas interpretaciones que tienden a ser regulares y unos efectos especiales muy visuales , pero que no ayudan al espectador, a pesar de la música y las bellas imágenes aéreas.