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martes, 8 de septiembre de 2026

Karate kid: Legends



El Señor Miyagi, Nariyoshi Miyagi, no solo es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine, sino el corazón moral y la columna vertebral de toda la saga de The Karate Kid . A través de su sabiduría, paciencia y aparente sencillez, encarna la figura del mentor perfecto, transformando la vida de Daniel LaRusso y, por extensión, la de millones de espectadores que encontraron en sus enseñanzas una verdadera filosofía de vida. 

En primer lugar, Miyagi redefine el concepto de la fuerza. En un entorno cinematográfico y social a menudo obsesionado con la brutalidad y la dominación física —ejemplificado a la perfección por la doctrina despiadada de "golpear primero" del dojo Cobra Kai—, él introduce una alternativa revolucionaria: el karate como herramienta de defensa personal y crecimiento interior. 

Para Miyagi, la verdadera victoria no radica en vencer a un oponente, sino en conquistar los propios miedos y mantener la paz. Su famosa frase, "el karate se busca aquí", señalando al corazón, resume una ética donde las artes marciales son un camino hacia la compasión, nunca hacia la violencia. Asimismo, su método pedagógico es una genialidad de la psicología y la constancia. Tareas aparentemente mundanas y tediosas como "encerar, pulir", pintar la valla o lijar el suelo no eran meras formas de explotación laboral, sino un entrenamiento brillante de la memoria muscular y la disciplina. 

Miyagi enseñaba que el aprendizaje requiere paciencia y que los cimientos de cualquier habilidad importante se construyen lejos de los focos, en el esfuerzo diario y silencioso. Esta lección trasciende el tatami: nos recuerda que en la vida no existen los atajos y que el dominio de uno mismo se forja en los detalles más pequeños.

Más allá de sus habilidades marciales, el papel de Miyagi destaca por su profunda dimensión humana. Detrás de su sentido del humor afable y sus ingeniosas respuestas, se esconde un hombre marcado por la tragedia: un veterano de la Segunda Guerra Mundial que sirvió con honor en el Ejército de los Estados Unidos mientras su esposa y su hijo por nacer morían en un campo de internamiento para japoneses-estadounidenses. A pesar de este dolor inimaginable, Miyagi no permite que el resentimiento guíe sus acciones. En lugar de cerrarse al mundo, adopta un rol paterno con Daniel, llenando el vacío de un joven sin padre y ofreciéndole un refugio seguro frente al acoso y la hostilidad.

El Señor Miyagi es mucho más que un maestro de karate; es un faro de integridad, equilibrio y resiliencia. Su legado nos enseña que el verdadero poder no se mide por la capacidad de infligir daño, sino por la capacidad de proteger, sanar y mantener el equilibrio emocional en medio de la tormenta. Alabar su figura es celebrar la empatía, la dedicación y la eterna sabiduría de que, tanto en el karate como en la vida, el equilibrio lo es absolutamente todo.

Pues bien, en el año 2025 el director Jonathan Entwistle tuvo la oportunidad de reunir a Jackie Chan, a Ralph Macchio, y retrotraernos a la ochentera Okinawa para volvernos a mostrar al maestro Miyagi, persona que enseñó a Daniel Larruso y al gran Jackie Chan, el sensei del reboot de 2010, y ambos se reúnen en esta historia, digna heredera de la mítica saga de películas de artes marciales, en las que un nuevo aprendiz encontrará el camino para alcanzar todos sus potencial en la lucha y en la vida. No hay duda de que si buscamos a un personaje legendario ese es el Profesor Miyagi.

Tan fundamental en Karate Kid es el Profesor Miyagi que esta película comienza en el año 1985 en Okinawa. Allí un joven Daniel LaRusso escucha atentamente al señor Miyagi mientras este le explica cómo hace generaciones muchas qsee los millares y los Han están unidos por la amistad y las artes marciales. La historia comienza en el verano de 1985, el Sr. Miyagi - un Pat Morita aparece como el Sr. Miyagi en imágenes de archivo de Karate Kid II - le cuenta al entonces adolescente Daniel LaRusso ( un joven Ralph Macchio ) sobre los orígenes del karate de la familia Miyagi y la relación entre las familias Miyagi y Han. El antepasado del Sr. Miyagi del siglo XVII, Shimpo Miyagi, terminó en China mientras pescaba frente a la costa de Japón. La familia Han lo acogió y le enseñó kung fu, que utilizó para desarrollar el karate de la familia Miyagi a su regreso a Okinawa . 

En 2023, el Sr. Han (Jackie Chan) es el venerado shifu , maestro de una escuela de wuguan , kung fu en Pekín. Entre sus alumnos se encuentra su sobrino nieto, Li Fong (Ben Wang ) . La madre de Li es médica, la Dra. Fong, ( Ming-Na Wen) y sobrina del Sr. Han , y llega para comunicarles a Li y al Sr. Han que ha aceptado un trabajo en Nueva York. Le hace prometer a Li que dejará de practicar artes marciales después de que su hermano, Bo Fong ( Oscar Ge) , fuera apuñalado mortalmente por un oponente derrotado y vengativo tras un torneo el año anterior. 

En la actualidad en Pekín otro joven intenta aprender el arte milenario con su tío abuelo, el señor Han, en contra de los deseos de su madre como que coma decidida alejarlo de la lucha tras haber perdido a uno de sus hijos en una agresión realizada por luchadores y que ha decidido trasladarse a Nueva York con su hijo.

En Nueva York, Li tiene dificultades para adaptarse a la escuela y conoce a Mia Lipani ( Sadie Stanley) , hija del excampeón local de boxeo, Victor Lipani ( Joshua Jackson) , dueño de una pizzería y que tiene problemas con un prestamista. 

A medida que su amistad se fortalece, se enfrentan al agresivo exnovio de Mia, un campeón local de kárate llamado Conor Day (Aramis Knight ) . 

Después de que Conor golpea a Li en la cara, su madre contrata a un tutor, Alan, quien se convierte en su mejor amigo. Más tarde, Li se enfrenta a Conor en la escuela, pero se da cuenta de que Conor es un luchador más poderoso. Li intenta una patada giratoria con salto llamada "patada del dragón", aprendida de Bo, pero Conor la contrarresta y lo derrota. 

Una noche, Li presencia cómo Victor es atacado por matones enviados por su acreedor, O'Shea (Tim Rozon ), un usuarero y prestamista del padre de Mia y , además, dueño del dojo de kárate donde entrena Conor. 

Obligado a intervenir, Li derrota a los atacantes. Victor decide volver al boxeo para pagar su deuda y salvar su pizzería, y le pide a Li que lo entrene. 

Durante el combate de regreso de Victor, el oponente, siguiendo órdenes de O'Shea, lo noquea con golpes ilegales, enviándolo al hospital. Li, paralizado por los recuerdos de la muerte de Bo, no acude a ayudar en el hospital, lo que decepciona a Mia. 

Entre tanto, el Sr. Han llega a Nueva York para enfrentarse a Li. Al enterarse de la verdad, lo anima a retomar las artes marciales para participar en el próximo Torneo de los Cinco Distritos. 

Han viaja a Los Ángeles para pedirle ayuda a Daniel Larruso que tiene allí un centro de enseñanza. A pesar de su negativa inicial, Daniel se une a ellos en Nueva York. 

Mientras tanto, Victor se recupera de sus heridas, y Mia y Li recomponen su relación, que se había convertido en un romance. Li entrena kung fu con el Sr. Han y karate Miyagi-Do con Daniel. Alan le presta su jardín en la azotea como campo de entrenamiento improvisado. 

El Sr. Han y Daniel desarrollan una nueva variante de la patada del dragón para atraer al oponente a un contraataque, que Li puede esquivar y contraatacar. 

Li comienza a competir en el Torneo de los Cinco Distritos y llega a la final contra Conor. O'Shea envía matones para atacarlo, pero el Sr. Han y Daniel lo defienden. Li y Conor se enfrentan en un combate a ocho puntos. Conor domina al principio, pero Li le da la vuelta a la situación y empata con él. En la ronda final, Li ejecuta su patada de dragón adaptada. Conor contraataca con un ataque sorpresa, pero Li lo derrota y le muestra clemencia, ganándose así el respeto de Conor. 

Más tarde, descubrimos que Victor abre una segunda pizzería y el Sr. Han regresa a China. Mientras en  Los Ángeles, Daniel recibe una pizza congelada de Li con una nota y una foto como agradecimiento. En la foto, él y Johnny Lawrence debaten si la pizza de Nueva York es mejor que la de California. Johnny propone una nueva idea de negocio: una pizzería con temática de dojo llamada Miyagi-Dough, para gran vergüenza de Daniel. Con aceituna, sin aceituina, acaba barruntando. 

Karate Kid: Legends es una película estadounidense con una temática que se centra en el drama familiar y en las artes marciales del ya citado  2025.

La película está protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio , y que presenta a Ben Wang como el protagonista principal. 



Es la sexta película de la franquicia Karate Kid , y sirve como continuación de Karate Kid (2010) y la serie de televisión Cobra Kai (2018-2025), con la aparición de William Zabka que retoma su papel de Johnny Lawrence tal y como descubrimos al final de esta película, que aparece junty¡to a Macchio , quien retomó su papel en la serie y que sirvió como secuela de las películas originales. un final apropiado que encaja a la perfección en el Universo KK. 

Tanto Chan como Macchio retoman sus papeles de la franquicia. La historia sigue a Li (Wang), un prodigio del kung fu que, tras mudarse a Nueva York y enfrentarse a un campeón local de karate, recibe ayuda de su antiguo maestro, el Sr. Han (Chan), y del sensei de karate Daniel LaRusso (Macchio). 

Es la primera película de la serie que no fue producida por Jerry Weintraub , quien falleció en 2015. Esta historia escrita por Rob Lieber que, evidentemente bebe de Karate Kid de Robert Mark Kamen en esta caso esta producida por Karen Rosenfelt para la Columbia Pictures y Sony, encargada de la distribución. La película contó con un presupuesto de 45 millones de dólares, que se recuperó dada la buena aceptación en salas obteniendo en taquilla unos $117 millones. 

Poco después del estreno de la película de 2010, se anunció una secuela con Jaden Smith , Taraji P. Henson y Chan retomando sus papeles. Breck Eisner fue elegido para dirigirla en abril de 2014. Para entonces, el dúo de guionistas Ethan Reiff y Cyrus Voris, junto con Zak Penn , habían escrito dos borradores del guion . Eisner abandonó el proyecto tres meses después y se encargó un nuevo guion a Jeremiah Friedman y Nick Palmer. 

En abril de 2017, Eisner regresó al proyecto pero en octubre, Chan expresó su descontento con el guion de la película. En septiembre de 2022, se confirmó que una nueva película estaba en desarrollo, descrita como "el regreso de la franquicia original de Karate Kid ". 

En noviembre de 2023, se informó que Jonathan Entwistle dirigiría la película, con un guion escrito por Rob Lieber y Karen Rosenfelt como productora. 

Karate Kid: Legends presenta una historia ambientada tres años después de los eventos de Cobra Kai . En agosto de 2023, se informó que Chan retomaría su papel en la película. 

A finales de noviembre de 2023, Chan y Macchio fueron confirmados oficialmente. Además, Chan y Macchio anunciaron una convocatoria de casting abierta a nivel mundial para un actor que interpretara la versión del personaje principal de la película, descrito como un adolescente chino que se muda a la Costa Este y comienza a estudiar artes marciales. 

El rodaje comenzó en Montreal en abril de 2024 y finalizó en de junio. La película se filmó bajo el título provisional Victory Boulevard . 




Tras su buen debut en el cine llegaba el momento de los críticos. Las críticas han sido mixtas. Matt Zoller Seitz rogerebert.com escribió de ella que era "Impresionante y exasperante en su determinación de exprimir cada iteración previa de esta saga (...) Sí, hay un movimiento final increíblemente difícil. Todas las películas de Karate Kid tienen uno. Cuando Li decidió que había llegado el momento de usar el suyo, vitoreé como todo el mundo. Hay una razón por la que esta historia se sigue contando: es infalible. (...) 

Frank Scheck de The Hollywood Reporter defendió que"Jackie Chan y Ralph Macchio regresan para una adición desordenada y poco inspirada a la franquicia (...) la trama es simplemente horrible" 

Owen Gleiberman columnista de Variety comentó que "Se trata de una película básica y sana que, con sus 94 minutos de duración, resulta refrescante y sencilla" 

En las páginas de IndieWire Wilson Chapman defendía qque  "En el panteón de las innecesarias secuelas heredadas, es difícil encontrar una película que saque menos partido de sus conexiones con la obra a la que está ligada que 'Karate Kid: Legends'" 

En esta líena crítica Eric Goldman de IGN afirma que fue "Un intento erróneo de mantener una energía implacablemente alta de principio a fin que acaba por hacer que se sienta emocionalmente vacía porque casi nunca se toma tiempo para frenar y respirar. (...)" 

Por último, Johnny Oleksinski en el New York Post considera que "Es la última de una larga lista de terribles películas de 'Karate Kid'. Un pase de la antorcha, tal como es, a la siguiente estafa inferior. (...) 

Desde Gran Bretaña Andrew Lawrence en las páginas del The Guardian escribe sobre ella afirmando que la película "Es cálida, es fresca - es una explosión de diversión familiar veraniega que seguramente inspirará largas miradas a las viejas películas y episodios de 'Cobra Kai' (...) 

Ya en España, Luis Martínez en El Mundo sostuvo que "La saga sigue feliz en su eterna repetición de lo mismo tan respetuosa con el original como alérgica a cualquier amago de innovación, sorpresa o nueva idea (...) " 

Desde Barcelona Jordi Batlle Caminal en las páginas de La Vanguardia habla de que "Es un producto confeccionado exclusivamente para los fans del 'Karate kid' realizado en 1984. (...) Simple, previsible de cabo a rabo y razonablemente eficaz (...) " 

Y en Cinemanía Rubén Romerodice que "Tiene la nueva entrega (...) una gran virtud estética. El esquema y los valores de la franquicia permanecen inamovibles (...) deja un regusto final de lo más agradable (...)"

Menos amable es Alberto Abuín que en X comenta que "es una especie de reboot tan previsible como aburrido a pesar de las buenas intenciones. Lo mejor, el (esperable) cameo final a cargo del mejor personaje de Cobra Kai. "

Yo estoy más en la línea de lo que escribieron los críticos españoles. Me parece magnífico que la película une por primera vez a los universos y personajes de las distintas épocas de la franquicia, juntando al Sr. Han (Jackie Chan) y a Daniel LaRusso (Ralph Macchio) como mentores. Como era de esperar la película contiene buenas coreografías, lo propio de una película de artes marciales en sus escenas de lucha y los despliegues físicos cuentan con un buen nivel técnico, destacando la habilidad marcial del protagonista Ben Wang. 

Finalmente decir que la película funciona como un producto de entretenimiento ligero que apela a los recuerdos de los seguidores veteranos de la saga original y ofrece una propuesta accesible para audiencias jóvenes que gustan ver esta "lucha de gallos del kung fu" por las calles de Nueva York.



sábado, 27 de agosto de 2016

The Outsiders


No hace mucho tiempo estuvimos hablando aquí de La ley de la calle o Rumble Fish, película del año 1983 dirigida por Francis Ford Coppola que era una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton y que contaba en el elenco con Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper. 

El protagonista era Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles y reverenciar a su hermano que en su día su líder de estas pandillas. Tmabién era un canto a los conflictos generacionales, al desarraigo juvenil y a la incesante búsqueda de una alternativa a la figura paterna. 

La película fue rodada inmediatamente después de The Outsiders, aquí conocida como "Rebeldes". Al igual que la anterior es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de S. E. Hinton, y al igual que dirigida por Francis Ford Coppola. La película fue la plataforma al estrellato de sus protagonistas: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Heather Langenkamp, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, Emilio Estévez y Tom Cruise. La producción estuvo en mano de George Folsey Jr., Aaron Russo, Irwin Russo y Sam Williams,aunque el mismo y manirroto director Francis Ford Coppola participan a través de su productora Zoetrope Studios , junto con la Warner Bros. Pictures y la Warner Bros. Entertainment, quedando ella con la distribución. 

El guión de Rebeldes es  de Kathleen Knutsen Rowell , siguiendo la novela de la casi adolescente S.E. Hinton., por entonces con 17 años.

La música quedaba en casa de los Coppola, pues el encargado era Carmine Coppola, aunque destacan igualmente dos temas, uno al inicio y final de Steve Wonder, así como la canción "Gloria" de Van Morrison y grabado originalmente por Them la banda de Morrison y lanzado como la cara B de " " Baby, Please Don't Go ". 

En el apartado técnico destaca la fotografía de Stephen H. Burum y el montaje de Anne Goursaud.

El reparto lo encabezan C. Thomas Howell como Ponyboy Curtis, Matt Dillon como Dallas Winston, Ralph Macchio como Johnny Cade, Rob Lowe como Sodapop Curtis, Patrick Swayze como Darrel Curtis, Emilio Estevez como Keith (Two-bit) Matthews, Tom Cruise como Steve Randle. Ellos vienen a ser los grasientos o greasers.

Frente a ellos están los dandys o socs con Diane Lane como Cherry Valance, Leif Garrett como Bob Sheldon, Michelle Meyrink como Marcia, Darren Dalton como Randy Anderson. Además aparecen Glenn Withrow como Tim Shepard, Tom Waits como Buck Merrill, William Smith como el tendero y Sofia Coppola como la chica que pide unos dólares, entre otros.

En "Outsiders" Coppola se apuntó como máximo mérito un reparto formado por un ramillete de jóvenes y prometedores actores conocidos posteriormente como el "Brat Pack" (en honor al Rat Pack de Sinatra ), vulgarmente traducido como hatajo de mocosos, que finalmente tendrían suerte desigual, siendo paradójicamente el que pasa más desapercibido en esta película, Tom Cruise, el que más éxito obtendría, seguido de Patrick Swayze y C. Thomas Howell, el que menos.

La historia se desarrolla en Tusla (Oklahoma) y el protagonista de la misma es Ponyboy Curtis, un chico de 14 años, soñador y sensible, bastante diferente al resto de la pandilla de amigos, amante de los libros y buen estudiante. Su primera intervención es a través de una carta que escribe a modo de redacción o diario. Y que dice "...cuando salí a la cegadora luz del sol desde la penumbra...".

Ponyboy y sus amigos pertenecen a la clase baja de la ciudad de Tulsa y constituyen , los Greasers, junto a sus dos hermanos Sodapop y Darry y el resto de su pandilla: Dallas, Steve, Johnny y Two-bit. Tienen muy pocos recursos y escasas posibilidades de progresar y conseguir un futuro mejor.

Frente a ellos están los chicos de la clase alta, los Socs, integrantes de familias adineradas dueñas de grandes empresas. Siempre ha existido rivalidad, fácilmente resuelta con peleas entre las bandas. Cada grupo controla un barrio. Todo cambiará cuando esta tensión estalle.

Los problemas comienzan una noche en la que tres greasers, Dallas, Ponyboy y Johnny deciden colarse en el autocine, territorio neutral tanto para Greasers como para Socs. Johnny Cade es el mejor amigo de Ponyboy y Dallas. Es un chico tímido, callado y reservado, con nula empatía familiar - sus padres se agreden y pasan de él- que hace dos meses ha recibido una paliza por parte de Bob Sheldon y otros Socs; mientras que Dallas , viene a representar el malote y rebelde de la pandilla y de la ciudad. Vive solo desde que su padre le abandonó y ha tenido que endurecerse para sobrevivir. Aunque aparenta que nada ni nadie le importa, siente debilidad por el pequeño Johnny.

Allí los tres y toda la juventud de Tulsa asisten a una película. Lo de menos es la película. En los coches las parejas hacen lo que pueden , y algunos además beben entre estos vemos algunos dandys El trío conoce a dos chicas dandys, Cherry Valance y a su amiga Marcia, dos chicas de buena familia, que se han separados de los suyos precisamente porque han bebido y les molesta notablemente.

Dallas intenta ligarse a Cherry, pero esta no lo aguanta, unque se siente atraida por él. Cuando lo rechaza Dallas se va por unas bebidas y Ponyboy habla con la chica pelirroja y descubre que Cherry no es como los otros Socs que había conocido antes. La misma sensación parece sentir Johnny.

Después de la llegada de otro grasiento Keith (Two-bit) Matthews, un chico bromista y despreocupado algo mayor pues tiene 18 años y que ha repetido varios cursos en el colegio, tiene consigo un cuchillo mariposa; el grupo de amigos deciden acompañar a las dos muchachas a casa. Por el camino hablan del hermano mayor de Ponyboy, Darry que se queja de lo estricto que es con él y de Sodapop, cuyo nombre encanta a Cherry , y que dejó el instituto después de la muerte de sus padres y ahora trabaja en una gasolinera, junto a su mejor amigo Steve Randle,

Sin embargo, durante el camino aparecen Bob Sheldon y Randy Adderson, sus novios. Para evitar peleas innecesarias las chicas deciden marcharse con ellos. Ponyboy y Johnny deciden ir a un descampado, donde hablan de sus problemas familiares. Johnny se queja de la familia y del poco cariño de sus padres, mientras que Ponyboy de su hermano mayor Darrel tutor legal de Pony y de Soda que con 20 años debe cuidar de sus hermanos y encargarse de la casa en la que viven. Se toma muy en serio la educación del pequeño, siendo a veces demasiado estricto.

Los dos se quedan dormidos durante algunas horas. Cuando Pony regresa a casa son las 2 de la mañana y descubre que sus dos hermanos han estado esperándole levantados. Darry, como hermano mayor y tutor legal de los chicos, se enfada con él y le empuja, cayendo al suelo. Soda por intentar defenderlo. Ponyboy sale huyendo de la casa y se reúne con Johnny, que había dicho que no volvería esa noche a casa ¿Para qué?. Ambos deciden escapar.

Una vez calmado, se detienen en un parque, con la mala suerte de que en ese mismo momento, pasa el coche de los Socs, que siguen borrachos. Bajan del mismo Bob, Randy y otros tres chicos borrachos. Tras el intercambio de comentarios despectivos, los Socs intentan ahogar a Ponyboy en una fuente y Johnny, aterrado recordando la paliza dada, apuñala a Bob, causando accidentalmente su muerte.

Los chicos, sin saber lo que deben hacer, buscan la ayuda de Dallas. Dally, que está en un garito , el de Buck Merrill, , que intenta impedir que pasen al interior. Dallas, descamisado, los sube a su cuarto y les da dinero y una pistola cargada. También les aconseja esconderse en una iglesia abandonada en Windrixville.

Allí, en mitad de campo y en la iglesia abandona se esconden. Por la mañana Johnny con el dinero compra comida y un libro para pasar las muchas horas de espera. Con la navaja de Johnny deciden cortarse el pelo de forma que no puedan reconocerlos.

Pony, que se ha teñido el pelo de rubio, lee en voz alta "Lo que el viento se llevó" para Johnny y recita el poema "Nothing Gold Can Stay", de Robert Frost, que que tendrán un importante significado para los dos a lo largo de la historia.

Cuando , al cabo de unos días, llega Dallas a comprobar cómo se encuentran los chicos, le informa de la tensión generada tras el asesinato entre los Greasers y Socs que ha aumentado a raíz de la muerte de Bob. Johnny decide entregarse, aunque Dallas se lo quiere impedir, y Dallas se compromete a llevar a los chicos de vuelta a Tulsa.

En su regreso a la ciudad, observan como un grupo de escolares han entrado en una iglesia y que han jugado al esconder quedan atrapados en un incendio. En el interior han quedado varios escolares dentro. Pony y luego Johnny corren dentro de la iglesia en llamas para intentar salvarlos, pero Ponyboy queda inconsciente por el humo y Johnny queda con heridas muy serias al sararlo a él y a los chicos. Dallas también, finalmente, interviene en el salvamento.

Son llevados al hospital, descubre que él y Dallas no están heridos graves, pero sí Johnny, ya que el techo de la iglesia cayó sobre él y le rompió la espalda. Sodapop y Darry llegan al hospital; estos rompen a llorar de alivio al saber que su hermano está vivo.

A la mañana siguiente los periódicos declaran héroes a Pony y Johnny, aunque acusan a Johnny de homicidio involuntario por la muerte de Bob. Two-Bit les dice que la rivalidad constante entre los dos grupos se saldará con una pelea. Más tarde, visitan a Johnny, que se encuentra en estado crítico, en el hospital, y que , ahora, repudia la violencia entre bandas.

En su camino a casa, Pony se encuentra con Cherry y hablan. La chica le dice que no puede visitar a Johnny en el hospital porque él mató a su novio, aunque desea que se recupere. Pony le llama traidor, pero después de explicar sus motivos, los dos quedan como buenos amigos. La pelea tendrá lugar esa noche.

Los protagonistas se unen a otros greasers encabezados por el rubio y duro Tim Shepard (Glenn Withrow). Dallas aparece justo a tiempo para la pelea, que ganan Los Greasers.

Tras la pelea Dallas y Ponyboy son detenidos por la policía, pero Dallas explica que han de ir al hospital. Finalmente llegan Pony y Dallas que se apresuran en ir a ver a Johnny. Nada más enterarse de la victoria y decirle sus últimas palabras a Pony unas palabras ,  Johnny le da antes de morir en una nota. En ella describe cómo él va a morir sintiéndose orgulloso de haber salvado a los niños del fuego. Johnny también insta a Ponyboy, una vez más, a "permanecer dorado" lo que decía el poema de Robetrt Frost, muere. Dallas destrozado, sale de la habitación y huye.

Pony regresa a casa sintiéndose confundido y desorientado. Esa misma noche, Dallas entra en una tienda de comic y rompe uno de ellos. Al negarse a pagar al tendero , William Smith , le apunta con una pistola y roba la caja. Tras eso llama por teléfono a la casa de los hermanos Curtis para avisar de que ha robado en una tienda y que le está persiguiendo la policía.

El grupo de amigos lo encuentran, pero ven que Dallas está apuntando un arma descargada a la policía. Un agente dispara a Dallas y este muere al instante. Ponyboy se abruma y se desmaya. Recupera la conciencia y permanece en cama durante varios días debido a una conmoción. Cuando se recupera lo emos escribiendo la carta del principio: "Cuando salí a la luz del sol después de la oscuridad de la sala de cine, tenía sólo dos cosas en mente: Paul Newman y el viaje de vuelta a casa... ", saliendo después lo títulos de crédito.

Tras el estrepitoso e injusto fracaso de su anterior obra, "Corazonada" sobre un desencuentro matrimonial, Coppola se vio obligado a resarcirse de este desastre económico adaptando una exitosa obra titulada literaria "The outsiders", traducida al castellano como "Rebeldes", de una precoz autora norteamericana, Susan E. Hinton, que con tan sólo 17 añitos escribía esta historia en 1967, y que serviría a Coppola sobre todo desde que Jo Ellen Misakian, un bibliotecario de la escuela de la escuela primaria de Lonestar en Fresno, California , le escribió en nombre de sus estudiantes de séptimo y octavo grado acerca de la posible adaptación de la obra, tal y como se menciona antes de los títulos de créditos finales.

Cuando Coppola leyó el libro, decidió no sólo adaptarla y dirigirla, sino continuar con la obra siguiente de Hinton que daría lugar a "Rumble Fish , obra escrita en 1968 o La ley de la calle y con parte del como Matt Dillon, Diane Lane, Glenn Withrow, Tom Waits y el policía William Smith. William Smith

Las películas , The Outsiders y Rumble Fish, fueron filmadas una gtras otra en Tulsa, Oklahoma en 1982. Él escribió el guión de esta último, en los días de descanso del rodaje de la primera. Muchos de los mismos lugares se utilizaron en ambas películas, al igual que muchos de los mismos actores y equipo técnico.

La película tiene una excelente banda sonora a cargo del compositor Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola y abuelo de Nicolas Cage - que participa en Rumble Fish, y Sofia Coppola, que participa fugazmente en ambas; en esta como la chica que pide dinero a Dallas . En la banda se incluye una extraordinaria canción "Stay Gold" con música de Stevie Wonder y letra de Carmine Coppola, así como el Gloria de Van Morrison, y alguna canción más de la época, los sesenta . También tiene una fotografía maravillosa que acompaña muy bien en según que momentos de los personajes.

El deseo de Coppola para el realismo casi llevó al desastre durante la escena de la quema iglesia de madera. Él presionó para que hubiese "más fuego", y de un incendio pequeño y controlado , aquello degeneró en otro mucho más grande, que se apagó gracias a un aguacero.

Lo más trascendente de "Outsiders" fue el ya comentado "Brat Pack" y el reconocimiento internacional de la obra de Hinton con su visión del desarraigo de la juventud, la lucha de clases, la búsqueda del asentamiento en la vida, del vínculo inquebrantable de la amistad y de maldad del ser humano.

Igualmente contiene muchos elementos metaliterarios como la incursión de parte de la obra de Margaret Mitchell y su famoso "Gone with the wind (o Lo que el viento se llevó)" , o la obra del excelente poeta norteamericano Robert Frost, en particular aquel poema suyo en donde se hacía referencia a las palabras , "The Gold Hesperidee"... "El día esta precioso ¿verdad? Igual que cuando hay niebla.. parece oro y plata... Qué pena que no esté así siempre... El oro no permanece. La naturaleza verde es como el oro, es díficil retener su color, su primer brote es una flor pero sólo dura un instante... luego una hoja sustituye a otra y el edén se torna melancólico... así le ocurre al amanecer...".

También , y como suele ser habitual en Coppola hay un homenaje indirecto al cine visible en la salida de la cegadura luz, en la película inspirada en la obra de Mitchell o en la visión del cine de autos con algún fotograma del gran y casi olvidado Buster Keaton, y hasta de Disney.

Entiendo que Rebeldes es una reedición rural y más en la America Profunda de lo visto en la cosmopolita y neoyorkina West Side Story, pero ahora en la provincia Tulsa (Oklahoma) con sus "dandys (socs)" del southside y los "grasientos (greasers)" del northside enfrentados por la defensa del espacio y el odio intrínseco de clases. Ese carácter rural ya inexistente en el Tulsa de 1960 da lugar a que Ponyboy pudiera tener razón cuando le dice a Johnny, de que la tranquilidad sólo se podría encontrar en el campo, un sitio donde no habría cabida para los "dandys" ni para los "grasientos".

La película fue recibida con críticas generalmente positivas de los críticos y de público, y ha sido considerado por algunos como una de las mejores películas de 1983 y de coppola. En Rotten Tomatoes le da una calificación de The Outsiders 65% "fresco" en su sitio. Un libro reciente, dijo que la representación realista de la película de adolescentes pobres desde el lado equivocado de las vías "creó un nuevo tipo de cine"

A Robert Ebert no le gustó en exceso la película. Nos dice que "los adolescentes de Coppola parecen estar atrapados en el interior de demasiadas capas de la narración.Se trata de la lucha de clases entre los niños ricos (los "socs", o dandies) y niños pobres ((the greasers o grasientos). Nada de lo que sucede en la película parece necesario; todo es arbitrario. El problema, me temo, es con la dirección de Coppola. Él parece tan colgado con sus nociones de una película en particular "look", con su iluminación perfeccionistas y el encuadre y la composición, que los personajes terminan como cuadros, enmarcados y colgados en la pantalla. No hay mucha vida en esta película, o la espontaneidad. Es un ejercicio de estilo.

Gilbert Adair en Sight and Sound nos dice que es "Una de las películas más abiertamente, estética del arte por el arte, el amor de la historia de Hollywood, un mural de imitación de Naaf prerrafaelita en el que Ángeles con caras sucias pero impecablemente corazones puros queman con una llama con fuerza.

Manohla Dargis en el New York Times afirma que la película es de una "grandeza digna de sus dos personajes y sus propias ambiciones. Y Richard Corliss en la revista Time nos dice que " tiene ritmo ondulante de la vida de sus héroes, visible en la pelea fatal y la inmediata una noche tranquila , la imagen no llega a los picos de satisfacer el melodrama de Hollywood.

En España Carlos Boyero del Diario El Mundo comenta que es "Bonita y maldita, Coppola dio la primera oportunidad a un grupo de chavales que más tarde habitarían el cine americano"

The Outsiders fue nominada para los Premios (Awards) Young Artist, que concede anualmente desde 1978 por la Fundación Jóvenes Artistas. C. Thomas Howell ganó como "Mejor Actor Joven Movimiento de imagen en una Película". Diane Lane fue nominada a "Mejor Actriz Joven en una Película". La película fue nominada a "mejor familia de funciones Motion Picture". Francis Ford Coppola fue nominado para el Premio de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú.

En septiembre de 2005, Coppola relanzó la película en DVD, incluyendo 22 minutos de material adicional y nueva música. No es esa la versión que yo he visto. Pues he visto la cinematográfica presentada en el canal TCM . En esta versión del 2005 Coppola vuelve a insertar algunas escenas eliminadas para hacer la película más fiel al libro. Parece ser que en el comienzo de la película, agregó escenas en las que con Ponyboy acechado, las conversaciones sobre las bandas de ir al cine, y con los hermanos Curtis, Sodapop y Ponyboy, hablando en su habitación.

Al final, Coppola añadió las escenas que tienen lugar en los tribunales, y del profesor el Sr. Syme hablando con Ponyboy y Sodapop, Darry en el parque. De hecho, cuando Ponyboy retoma la escuela, sus calificaciones bajan. A pesar de que está suspendiendo inglés, su maestro, el Sr. Syme, le dice que podrá aprobar si escribe una redacción decente. Es entonces cuando descubre que en la copia de "Lo que el viento se llevó" que Johnny le dio antes de morir en una nota. En ella describe cómo él va a morir sintiéndose orgulloso de haber salvado a los niños del fuego. Johnny también insta a Ponyboy, una vez más, a "permanecer dorado". Ponyboy decide escribir su redacción de inglés acerca de los acontecimientos ocurridos recientemente, y comienza su ensayo con la línea que inicia la novela.

Además, gran parte de la banda sonora original fue sustituida por música popular en la década de 1960, así como la nueva música compuesta por Michael Seifert y Dave Padrutt. Swayze, Macchio, Lane y Howell se reunieron en la finca de Coppola para ver el re-lanzamiento, y su comentario se incluye en el DVD. Dillon y Lowe aparecen con un comentario aparte.

Técnicamente la película es una maravilla, especialmente en el cuidado de los planos, la fotografía, sus juegos de luces y el tono, así como en el manejo de estos jóvenes que llegaron , finalmente, a ser grandes actores. Es una de las joyas del cine adolescente de los noventa en la que tanto Coppola como Spielberg nos han dejado huella.

Lo ideal es ver The Outsiders y  Rumble Fish  como un todo. Una visión melancólica de la juventud de los sesenta, de sus problemas, de sus anhelos, que en el fondo son los mismos de ahora y protagonizado por aquellos que están al otro lado frente a ti, pero ese que tienes enfrente puedes ser tú..


domingo, 25 de marzo de 2012

Right, the circle. Left, the circle


El título lógico y coherente de esta entrada sería dar cera / pulir cera, pero como era algo obvio he optado por este otro. No sé el número de veces que la he visto, cuatro o cinco. Reconozco que la película nunca me interesó. Verla con 19 años o con 20 implica cierto alejamiento de esta historia “teenager”. Sin embargo, la vida pone las cosas en su sitio y con mis hijos he aprendido a disfrutarla. Ahora la película me entretiene y la hemos visto en Clan un par de veces, esta última en inglés con subtítulos en castellano – de ahí el título-. Es más hace cosa de un año, más o menos, la vimos tanto esta como la versión de 2010 en la que participó el hijo de Wilt Smith. La película dura dos horas largas, concretamente 126 minutos. 
Karate Kid es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, ganador del Oscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. La película fue origen a una saga que continuó con su segunda, tercera y cuarta entrega, en este caso titulada El nuevo Karate Kid. De 2010 es la versión de la antes he hablado The Karate Kid. Toma como base el cuento ¡oh sorpresa! (no tenía ni idea) A veces el corazón de la tortuga, escrito por el Nobel de Literatura Kenzaburo Oé. 
La película estuvo producida por Jerry Weintraub, R. J. Louis como productor ejecutivo y Bud S. Smith como productor asociado. El diseño de producción es de William J. Cassidy. La música de Bill Conti. El maquillaje, apropiado para una película en la que los mamporros juegan lo suyo es de E. Thomas Case. La fotografía es de James Crabe. El montaje recayó en un equipo formado por John G. Avildsen, Walt Mulconery y Bud S. Smith. La escenografía fue cosa de John H. Anderson, mientras que los efectos especiales, que alguno tendrá la película, fue obra de Frank Toros. La distribución de la película estuvo en manos de la Columbia Pictures. 
Señalar que los actores fueron Ralph Macchio, el ya desaparecido Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka, Randee Heller, Martin Kove como el malvado excelente Martin Kove y Ron Thomas. A destacar la presencia de la futura gran actriz Elisabeth Shue y de Pat Morita, quien estuvo nominado al Oscar por esta película como mejor actor de reparto. 
El argumento es simple y lo he copiado tal cual de la Wikipedia, como en otras muchas ocasiones. Aunque eso sí, a mis hijos, sobre todo al pequeño, la historia de amor le es absolutamente prescindible. 
Cuando Daniel Larusso (Ralph Macchio) se muda con su madre a California (Estados Unidos) no imagina que, debido a unos conflictos con unos alumnos de kárate, su vecino Miyagi (Pat Morita) le enseñará técnicas de defensa oriental para poder defenderse en una batalla final con motivo de la celebración del campeonato local de kárate. Mientras va aprendiendo, Daniel se enamora de Ali (una jovencísima Elizabeth Shue, de la que hemos hablado ya en Leaving Las Vegas), la ex novia del líder de sus enemigos. 
La película comienza con la llegada de Daniel junto con su madre a su nuevo hogar en un suburbio de Los Ángeles (California), provenientes de New Jersey. A los pocos minutos de su llegada entabla amistad con un joven que vive en su mismo edificio, quien lo invita a participar en una actividad recreativa en la playa. Antes de partir, Daniel va en busca del conserje para reparar una llave de su departamento. Cuando entra en la conserjería, se da cuenta que el conserje es un anciano japonés, el señor Miyagi (Pat Morita). 
Cuando se encontraba en la playa con sus nuevos amigos, casualmente conoce a Ali (Elizabeth Shue), una hermosa joven con la que entabla amistad inmediatamente. Pero mientras conversaban tranquilamente, irrumpe un grupo de jóvenes en motocicleta liderados por el violento Johny Lawrence (William Zabka), quien además es el ex-novio de Ali. Éste trata de hablar con Ali, pero como ella lo rechaza reacciona violentamente destrozando el equipo de música de ella. Daniel trata de calmar la situación, pero es agredido por Johnny, quien le propina una gran paliza. Daniel cae al suelo vencido y la pandilla se retira del lugar. Sus nuevos amigos lo abandonan, y Ali trata de ayudarlo pero él le pide que lo deje solo. 
Al día siguiente su madre lo ve con hematomas producto de la riña, pero él le dice que fue por un accidente y se dirige a la escuela. Una vez allá se encuentra con Ali durante un partido de fútbol, pero para su mala suerte, en el equipo contrario jugaban los chicos de la pandilla que lo golpeó, por lo que termina trenzándose a golpes con uno de ellos que lo había lanzado al suelo intencionalmente. Tras ser expulsado del partido, Daniel se dirige a su casa, donde practica algunas patadas de kárate con la ayuda de un libro. Mientras estaba en ello, llega al departamento el señor Miyagi, quien lo observa practicar sin emitir mayores comentarios. 
Días después y mientras se disponía a almorzar con su madre en un restaurante, Daniel se dirige a un Dojo de karate del lugar, la escuela Cobra Kai. Una vez dentro, al observar la clase se da cuenta que el Sensei de esa escuela, el ex-capitán del ejército John Kreese (Martin Kove) incita a sus alumnos a actuar en forma agresiva y violenta, y a "Golpear primero, golpear fuerte, sin piedad". Asimismo, se da cuenta que el alumno más antiguo de esa escuela era nada menos que Johnny y que todos los miembros de su pandilla eran avanzados estudiantes de karate. Johnny se da cuenta de la presencia de Daniel, ante lo cual este último abandona el Dojo y vuelve con su madre, la que nota que Daniel estaba decepcionado del lugar al que recién se había mudado. 
Esa noche, mientras Daniel conducía su bicicleta, es interceptado por la pandilla Cobra Kai, quienes lo sacan del camino, cayendo por una pendiente pronunciada y golpeándose duramente. Logra llegar a su casa con la bicicleta y en un ataque de furia la arroja dentro de un contenedor de basura. Su madre lo observa y ve su herida. Muy preocupada le pregunta a qué se debe todo esto, y él le responde que necesita aprender karate y que quiere volver a New Jersey, como también le recrimina a su madre el que se hayan mudado sin preguntarle a él. Tras una puerta se encontraba el señor Miyagi, quien escucha todo lo ocurrido. 
Al día siguiente, Daniel se encuentra con Ali en la escuela, pero se encuentran con los Cobra, por lo que huye del lugar. Ali se da cuenta de ello. Cuando Daniel vuelve a su casa, encuentra su bicicleta completamente reparada, descubriendo que fue Miyagi quien la arregló. Cuando va a su taller para agradecerle, descubre que el anciano es un experto en la preparación de árboles bonsai. Como Miyagi ve el interés del muchacho, le invita a pasar y le enseña su trabajo. 
Daniel transcurre un tiempo evitando encontrarse con Ali porque se siente avergonzado por la situación que le aqueja. Finalmente llega el día de Halloween y decide no asistir a la fiesta de su escuela. Miyagi le manifiesta su preocupación porque siempre le ve solo y le ofrece su ayuda para la fiesta, disfrazándolo como una ducha para que nadie lo reconozca. Una vez en la fiesta Ali se le acerca y ambos bailan y hacen las paces. En eso llega un chico disfrazado de gallina y lanzando huevos, llegándole uno a Daniel en la cabeza. 
Cuando se encontraba en el baño limpiándose, observa a los Cobra Kai, pero éstos no lo reconocen, así que decide vengarse. Mientras Johnny estaba preparando cigarros con marihuana al interior de una caseta del baño, Daniel coloca una manguera sobre él y abre la llave de paso, mojándolo completamente y huyendo inmediatamente del lugar, pero la pandilla lo persigue, alcanzándolo a pocos metros de su casa. Nuevamente lo golpean salvajemente, pero repentinamente aparece Miyagi y repele el ataque con certeros y efectivos golpes, venciéndolos fácilmente. Daniel alcanza a observar esto, pero pierde rápidamente el conocimiento. 
Cuando logró despertar se encontraba en el taller de Miyagi. Daniel se da cuenta que Miyagi es un experto en kárate, por lo que le pide que lo entrene. Miyagi le dice que lo primero que se debe hacer es enfrentar la situación por la razón, esto es, ir al Dojo Cobra Kai y hablar con el sensei de los pandilleros. Miyagi accede a acompañarlo al día siguiente. 
Cuando llegan al Dojo, Johnny los ve llegar y reconoce a Miyagi, diciéndole al sensei que él los había atacado. Kreese encara a Miyagi, quien le pide que dejen en paz a Daniel, pero Kreese entiende esto como un desafío e insiste con sus ideas violentas, exigiendo que Daniel y Johnny se enfrenten de inmediato en el tatami. Finalmente deciden que se enfrentarían en un campeonato a realizarse prontamente, por lo que los Cobra deben dejar de molestar a Daniel para que pueda entrenar. 

Miyagi lleva a Daniel a su casa donde lo entrenaría, pero para sorpresa de éste, Miyagi lo hace limpiar una gran cantidad de automóviles, pero recalcando en hacer "círculos hacia fuera" con cada mano. 

Al poco tiempo Daniel se encuentra con Ali, invitándola a salir. Finalmente una noche se dirigen a un centro de entretenimientos, pero previamente Daniel se enfrenta al bochorno de darse cuenta de la enorme diferencia de sector socioeconómico que hay con Ali. 

Esa noche se divierten mucho, dejando entrever que ambos se están enamorando. La espectacular velada juntos queda empañada al momento de retirarse, cuando nuevamente aparecen los Cobra Kai y se burlan de Daniel, ya que ellos iban en auto y a él lo fue a recoger su madre. Daniel vuelve a la casa de Miyagi para entrenar, pero esta vez lo hace lijar todo el piso de madera de su casa japonesa, pero esta vez haciendo "círculos hacia adentro" con cada mano. Daniel termina exhausto y debe volver al día siguiente. Esta vez lo hace pintar toda la cerca de su casa, pero esta vez haciendo un movimiento "arriba-abajo" con cada mano. 
Al otro día vuelve y Miyagi no estaba en casa, pero dejó una nota indicando "Pinta la casa, pero no de arriba a abajo, sino de lado a lado". Esto provocó la ira de Daniel, quien seguía sin entender por qué debía trabajar así en vez de entrenar karate. 
Ya entrada la noche Miyagi vuelve a casa y Daniel lo encara sin entender la finalidad de tanto trabajo. Miyagi le pide que estando de pie le muestre los cuatro movimientos aprendidos y luego los corrige. Posteriormente y sin aviso le lanza diferentes golpes y Daniel instintivamente los bloquea con los movimientos aprendidos, percatándose que se trataba de movimientos que sirven de base para unos efectivos bloqueos de karate. 
Poco después, ambos van a entrenar a la playa. Mientras Daniel se encontraba en el agua, observa a Miyagi practicando la "Técnica de la Grulla", una patada frontal con salto dirigida a la cara del oponente. 
A lo largo de su entrenamiento, Daniel se da cuenta que el Karate y en general las artes marciales no son un método para pelear, sino que una forma de superarse a sí mismo y a ser mejor persona, por lo que él mismo cambia desarrollando su personalidad y dejando de lado temores para enfrentarse a la vida. 

Después, nuevamente acuerda salir con Ali, por lo que la va a buscar al Country Club donde estaba con sus padres, pero en medio de la cena se ve prácticamente obligada a bailar con Johnny, quien también estaba ahí. Éste, ante la presencia de Daniel, trata de sobrepasarse intentando besarla, y Daniel los ve, por lo que abandona el lugar furioso, pero tropieza con uno de los mozos, ensuciándose completamente y causando la risa de todos los presentes. Ali furiosa, golpea a Johnny. 
Daniel se dirige donde Miyagi, quien se encontraba completamente ebrio. Daniel se entera que su maestro estaba conmemorando la muerte de su esposa e hijo años atrás durante el parto, mientras él combatía en la Segunda Guerra Mundial. Llama la atención el dato del internamiento de la mujer de Miyagi en un campo de “concentración” americano para americano-japoneses y la nula atención médica recibida por las autoridades norteamericanas. 

Daniel continúa entrenando para el campeonato, perfeccionando cada vez más sus movimientos. La noche anterior al encuentro, Miyagi prepara la celebración del cumpleaños de Daniel y le hace entrega de dos regalos: el karategui que usará en el campeonato y un viejo auto completamente operativo. 

Daniel entonces se dirige al parque de atracciones para buscar a Ali. Finalmente y después de una discusión, ambos hacen las pases y se besan apasionadamente. Finalmente llega el día del campeonato. Estando en los camarines, es provocado por los Cobra Kai para que pelee, pero son interrumpidos por un árbitro que calma la situación. Daniel participa en su primer combate, en un principio muy atemorizado. Pero luego sigue los consejos de Miyagi y vence a su oponente. Así va avanzando cada vez más y acercándose a la final.

Cuando se inicia el combate de semifinal, su oponente Bobby Brown de Cobra Kai lo lesiona en una pierna por instrucciones de Kreese. Daniel no puede seguir peleando, pero en la enfermería Miyagi le aplica una técnica similar al reiki y lo sana, por lo que pasa a competir en la final. 
El combate es nada menos que con Johnny Lawrence. Después de un largo combate, llegando el marcador a 2-2 (con 3 puntos se ganaba), Daniel decide aplicar la Técnica de la Grulla, logrando vencer a su rival y coronándose como campeón, ganándose el respeto incluso de sus enemigos. 




A destacar la relación entre Miyagi y Daniel, una relación de amistad en la que ambos entregan todo su cariño y respeto el uno hacia el otro. El nominado Miyagi se convierte en un adorable personaje que con su filosofía japonesa y su experiencia ante la vida ayudará a Daniel a salir de lio vital en la que se encuentra. Imagino que para muchos el film no pasará del “dar cera, pulir cera” o de su operístico final fácil de criticar sobre todo por la pose de “grulla”. Es algo más que eso, se adivinan valores en los que la violencia escolar, lo que es actualmente el “bullying” es representada como brutal e innecesaria. Señala alguien en las críticas de filmaffinity, que esta película sería de imprescindible visión en cualquier instituto para que los gamberros, los “bully” que existen en los mismos se vean dibujados como ridículos anormales que siempre han existido, y aquellos que reciben tengan al menos la esperanza de que las cosas pueden cambiar cuando recurres a la persona adecuada. Por cierto, ¡qué malo el instructor de los Cobras!