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domingo, 5 de enero de 2020

Puñales por la espalda


Knives Out ha sido la primera película de este año 2020 vista en sala. Como uno de mis hijos el tema de la Cabalgata le pillaba lejos, me convenció para ir al cine. Y aunque mi interés era uno, el suyo otro, al final llegamos al acuerdo de que teníamos un interés en común con esta que en España se presenta con el nombre de Puñales por la espalda. 

La película es estadounidense, aunque parece una película de factura británica. Mi hijo me la vendió como un Cluedo, aunque yo pensé de inmediato en los 10 negritos y en Agatha Christie o en Sir Alfred y sus múltiples películas de suspense, para eso el Mago del suspense, de ahí el vínculo que pensé que tenía con el cine británico. 

Nada de eso, pues la historia se desarrolla en una gran mansión de estilo victoriano situada en un enclave boscoso de la costa este de los Estados Unidos. Según he visto la película responde a un género de enredo y misterio - que desconocía tenía un nombre en inglés, el de Whodunit, un "palabro" resultante de la contracción en una sola palabra de la pregunta inglesa Who has done it? o Who's done it? ("¿Quién lo ha hecho?") . Responde siempre al la idea de trama compleja con implicaciones policíacas o de investigador primado en la que la historia parte de un enigma y se presenta como un rompecabezas que encaja, no podía ser de otra forma, al final. 

El responsable de la trama y de la dirección no es otro que Rian Johnson un escritor, productor y director natural de Maryland, aunque criado en California, responsable de la entrega VIII de la saga galáctica y que ganó el Premio Especial del Jurado por Originalidad de Visión en el Festival de Cine de Sundance de 2005 con su largometraje de debut, Brick, película que he visto. Tras este "ladrillo dopante" llegó The Brothers Bloom, es la historia de un estafador, estrenada en mayo de 2009, y más tarde Looper, que también he visto. 

También fue el responsable o irresponsable de The Fly, uno de los capítulos más extraños de Breaking Bad. 

En 2019, y una vez definitivamente alejado de la novena entrega de Star Wars, estrenó en los Estados Unidos , el 27 de noviembre de 2019, por parte de Lionsgate estos puñales, aunque las productoras sean Filmnation Entertainment , Ram Bergman Productions y Media Rights Capital (MRC) dando la cara de las mismas Rian Johnson y Ram Bergman. Cont´ó con un presupuesto de $40 000 000. 

La película cuenta con la música del primo del director, que es por otro lado un experto en folk y banjoísta, así como hermano productor músical Aaron Johnson, siendo en esta película el responsable Nathan Johnson, aunque en otras fuentes aparece Thomas Newman. Otros primos, incluyendo Zachary y Marke Johnson, han estado implicados en diseño y trabajos de ilustración para las películas de Johnson.

La fotografía de corte nebuloso en exteriores y oscura en interiores es de Steve Yedlin, mientras que el montaje fue obra de Bob Ducsay. 

En cuanto al reparto decir que como mínimo es estelar. Componen este reparto Daniel Craig como el detective Benoit Blanc, Ana de Armas como la enfermera Marta Cabrera, Chris Evans como el rebelde nieto Hugh Ransom Drysdale, Jamie Lee Curtis como Linda Drysdale, Michael Shannon como Walter "Walt" Thrombey, el hijo menor de Harlan, Christopher Plummer como Harlan Thrombey, un escritor , Don Johnson como Richard Drysdale y Toni Collette como Joni Thrombey, la viuda de Neil. Junto a ellos aparecen Lakeith Stanfield como Elliot, un detective local, Katherine Langford como Megan "Meg" Thrombey, nieta de Harlan, Jaeden Martell como Jacob Thrombey, nieto de Harlan , Riki Lindhome como Donna Thrombey, Frank Oz como Alan Stevens, abogado de la familia, Edi Patterson como Frances "Fran", la ama de llaves de la mansión, K Callan como Wanetta "Nana" Thrombey, la deteriorada madre de Harlan, Noah Segan como el policía Trooper Wagner, M. Emmet Walsh como Mr. Proofroc, Marlene Forte como la madre de Marta, Raúl Castillo como Policía y Joseph Gordon-Levitt como Detective Hardrock. 

La película comienza con un ama de llaves,  Frances "Fran" (Edi Patterson) prepara delicadamente un desayuno. Tras tenerlo preparado busca al señor de la casa , realmente de la mansión, Se trata de un rico novelista especializado en novela negra de nombre Harlan Thrombey(Christopher Plummer).

Ella espera encontrarlo en su cuarto, pero, no, allí no se encuentra. Sigue subiendo por las escaleras de la mansión y buscando sin éxito. Finalmente sube a una habitación refugio del escritor en la buhardilla y allí encuentra el cuerpo sin vida del hombre. Sin embargo, Harlan no ha muerto dulcemente, su cuello aparece rajado y en el suelo una enorme marcha de sangre se extiende al pie del diván en el que yace el cuerpo.

Tras eso el caso es investigado por la policía y a la casa familiar va llegando la  dolorida familia. La primera en llegar es su hija del escritor Linda Drysdale (Jamie Lee Curtis) como Linda , la hija mayor de Harlan y esposa de Richard (Don Johnson ) que la acompaña . Desde el principio descubrimos que ella es una magnate de bienes raíces que dirige su propia empresa con el apoyo de su esposo. Poco después llega otro hijo del escritor Walter "Walt" Thrombey ( Michael Shannon ) , el hijo menor de Harlan, casado con Donna (Riki Lindhome ) y la persona que dirige la editorial y los derechos de su padre. Junto a ellos va su hijo Jacob (Jaeden Martell ) un adolescente rarito y pegado a su móvil. Más tarde llega la viuda de uno de los hijos del escritor ; Neil. Se trata de Joni Thrombey (Toni Collette ), la viuda de Neil que va acompañada de su hija Megan "Meg" Thrombey que estudia en una prestigiosa universidad gracias al apoyo económico de su abuelo. Es ella la que llama a una dolorida enfermera que está en casa de su madre (Marlene Forte ) y su hermana, que ha escuchado la muerte del hombre al que cuidaba. Se trata de Marta Cabrera (Ana de Armas) la enfermera y cuidadora de Harlan que tuvo una relación cercana con él , amiga de la hija de Joni y confidente del escritor.

Tras recibir la llamada de Meg le comenta que ya ha sido el entierro , pero que al igual que ellos han sido requeridos por Elliot (Lakeith Stanfield ) la policía local para esclarecer la muerte del escritor. Junto a ellos , aunque en la sombra, escuchando las declaraciones de todos se halla un detective privado llamado a investigar el asesinato de Harlan de nombre Benoit Blanc (Daniel Craig ).


Uno y otro escuchan una historia común. La noche de antes de la muerte del escritor todos los familiares asistieron a un invitación a su mansión para su fiesta de cumpleaños número 85.

A la mañana siguiente, el ama de llaves de Harlan, Fran, lo encuentra muerto, aparentemente habiéndose cortado la garganta. Ella junto al  nieto rebelde Hugh Ransom Drysdale ( Chris Evans) son llamados a declarar junto a la enfermera. La presencia del detective privado Benoit Blanc es extraña pero aclara que ha sido contratado por un cliente anónimo para investigar el caso. 

Blanc se entera de que Harlan en la fiesta había entrado en choque con algunos miembros de la familia. Había enajenado a algunos,  había amenazado a otros como a su yerno Richard por tener una aventura con difundir su aventura extramatrimonial; había recortado la asignación de su nuera Joni por robar dinero destinado a la matrícula de su nieta; había despedido a su hijo menor, Walt, de su editorial; y había retirado del testamento a su perezoso nieto Ransom.

Tras escuchar la historia por parte de todos los familiares que son entrevistados , historias medianamente complementarias y coherentes entre sí , Blanc, interroga a  la enfermera de Harlan, Marta Cabrera. Ella da nu versión, aunque nosotros nos enteramos que  accidentalmente inyectó a Harlan una dosis fatal de morfina.

Minutos antes de su muerte, Harlan le había explicado a Marta el procedimiento que debía seguir para evitar sospechas, haciendo que pareciera que todavía estaba vivo cuando ella salió de la mansión y condujo a casa. Luego , tras esto,, Harlan se había cortado  la garganta. 

Debido a que Marta no puede mentir sin vomitar, evita responder a las preguntas de Blanc de una manera que implique una mentira explícita. A pesar de ello, Blanc le pide a Marta que le ayude en su investigación. 

Mientras buscan en la propiedad, Marta intenta ocultar pruebas, a pesar de que Marta siguió las instrucciones de Harlan, pero la anciana madre de Harlan la vio y la confundió con su bisnieto Ransom. De cualquier manera intenta que su presencia en la casa el día anterior y su salida por la ventana y las huellas dejadas desaparezcan, pero solo tiene un éxito parcial.

Tras eidenciar que es un caso compleja y que todos tenían motivos para matar al escritor, la familia espera al día en que se lea el testamento. El día llega y se sorprende al escuchar del abogado de Harlan , Alan Stevens ( Frank Oz ) que él le dejó toda su herencia a Marta. Entonces se vuelven contra ella, menos un Ransom , que primero se ríe de que sus parientes se queden sin nada y presta su ayuda a Marta para escapar. 

En un restaurante, Ransom engaña a Marta para que le confiese la verdad sobre los hechos, y ella se lo cuenta. Luego el nieto se ofrece a ayudarla a cambio de su parte de la herencia.

Los otros Thrombeys se dan cuentan de que existe una argucia legal con la que incumplir el deseo del escritor: bajo una acusación de asesinato para recibir una herencia, esta se puede revocar siempre que el asesino sea el beneficiario. Así Marta perderá la herencia si ella mató a Harlan, pero Blanc les dice que todavía son sospechosos. Intentan de muchas formas persuadir a Marta para que renuncie a su herencia. Entre elogios, llamadas y visitas a la casa de Marta, todos intentan sacarle lo ocurrido. Pero ella cierra la boca.

Marta, una mañana,  recibe una nota de chantaje con una fotocopia parcial del informe de toxicología de Harlan. 

Ella y Ransom conducen a la oficina del médico forense, pero al llegar ven cómo la oficina es tá siendo devorada por un incendio. Marta recibe un correo electrónico con una hora y dirección para conocer al chantajista. Blanc, que se encontraba fuera de la oficina incendiada con otros policías, ve a la distancia a ella y a Ransom, y corre hacia ellos. Marta se aleja rápidamente, pero la policía los atrapa y arresta a Ransom. 

Blanc le explica a Marta que la detención como sospechoso del nieto del escritor se debe a que la madre de Harlan había visto a Ransom bajando de las habitaciones de arriba de Harlan la noche de su muerte. Marta miente diciendo que Ransom la obligó a conducir, y vomita al entrar a su coche sin que Blanc se dé cuenta. 

Marta va a la dirección en el correo electrónico y descubre en un local vacío y abandonado a Fran drogada y semiconsciente. Ella realiza una maniobra de reanimación y llama al 911. Marta le confiesa todo a Blanc, pero Ransom le dice que ya le habían informado de lo ocurrido 

En la casa, Marta encuentra una copia del informe completo de toxicología escondido en el alijo de cannabis de Fran. Marta está a punto de confesarle a la familia lo que había pasado y que implicaría la pérdida de todo , pero justo antes Blanc la interrumpe cuando ve algo extraño en el informe. Lleva  a Marta a una sala junto a Ransom y la policía a una habitación para revelar su deducción. 

La conclusión es que después de que Ransom se enteró de que Harlan le estaba dejando todo a Marta (en una discusión entre Ransom y Harlan que escucho su primo el friki ultra), cambió el contenido de los frascos de medicamentos de Marta para que matara a Harlan con una sobredosis de morfina, por lo que no era elegible para reclamar su herencia de acuerdo con la norma mencionada anteriormente (Regla del asesino). Sin embargo, Marta, que era una enfermera con experiencia, administró la medicina correcta sin leer las etiquetas. 

Después de que la muerte sea declarada como suicidio, Ransom contrató anónimamente a Blanc para descubrir la culpa de Marta. Fran más tarde vio a Ransom intercambiando los frascos y le envió la nota de chantaje. Al darse cuenta de que Marta le había dado a Harlan la medicación correcta, Ransom le pasó la nota de chantaje a Marta, eliminando la dirección y la hora. Destruyó la evidencia de la inocencia de Marta incendiando la oficina del médico forense y quemando la copia de Fran del informe de toxicología. Drogó a Fran con morfina y le envió por correo electrónico su ubicación a Marta, planeando inculpar a Marta por el asesinato de Fran. 

En la habitación, Marta recibe una llamada del hospital y dice que Fran está viva. Creyendo que Fran lo implicará, Ransom confiesa enojado, prometiendo venganza. Sin embargo, en ese momento Marta vomita y toda queda resuelto; ella mintió al decir que Fran había sobrevivido y engañó a Ransom para que confesara. 

Él la ataca con un cuchillo, pero descubre que es un cuchillo retráctil. Cuando Ransom es detenido, Linda se entera del asunto de Richard a través de una carta que Harlan le había escrito con tinta invisible. 

Marta observa a los Thrombeys que se han de ir de la mansión desde el balcón sosteniendo la taza de Harlan que dice: "Mi casa, mis reglas, mi café" .

El proyecto de Puñales por la espalda surge tras el éxito de Brick allá por 2005. Sin embargo, y aunque Rian Johnson ideó el concepto básico de Knives Out inspirada en las novelas de Agatha Christie se interpusieron Looper (2012) y Star Wars: The Last.Johnson pasó siete meses escribiendo el guión después de terminar su gira de prensa para Star Wars Jedi (2017). 

Además de inspirarse en Doña Agatha, sus obras y las pel´culas que sobre sus obras se habían hecho, fijó la vista en otras como The Last of Sheila de Hebert Ross, el musical Something's Afoot cyyo libro, la música y la letra fueron escritos por James McDonald, David Vos y Robert Gerlach, Deathtrap basada en la obra Ira Levin y Sidney Lumet , Clue de Jonatham Lynn y Gosford Park de Robert Altmann y sobre todo La Huella o Sleuth ese duelo interpretativo dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Laurence Olivier y Michael Caine. 

El título "Knives Out" fue tomado de la canción de 2001 de Radiohead que será anunció en septiembre de 2018, con Daniel Craig como protagonista. 

En octubre de 2018 se sumaron al carro Chris Evans , Lakeith Stanfield , Michael Shannon , Ana de Armas , Don Johnson , Jamie Lee Curtis y Toni Collette. Y al mes siguiente gran parte del elenco como Christopher Plummer , Jaeden Martell , Katherine Langford, Riki Lindhome , Edi Patterson y Raúl Castillo. 

El rodaje comenzó el 30 de octubre de 2018 en Boston , Massachusetts y terminó el 20 de diciembre de 2018. 

Los lugares de rodaje incluyeron Easton, Marlborough Natick, Wellesley, Maynard , Waltham y Medfield. Los exteriores de la casa fueron filmados en una mansión ubicada en el distrito histórico de Hunnewell Estates , en Wellesley y Natick, a unos 27 kilómetros al oeste de Boston. La mansión de los Ames sito en el Parque Estatal Borderland, se utilizó para muchas tomas interiores. Por lo tanto todo el rodaje s hizo en la boscosa Massachusetts. 

La película sobre el renombrado novelista de suspense, Harlan Thrombey (Christopher Plummer) de su 85 cumpleaños, y su muerte en la que el sagaz detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es contratado para resolver este misterio lleno de pistas falsas, sorpresas y mentiras tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2019 en septiembre de 2019 fue , aunque comercialmente fue estrenada en noviembre y obtuvo una recaudación espectacular de mas de $283 millones.

Ha sido multipremiada a mitad de enero se le nominó a los Premios Oscar al mejor guion original. En los Globos de Oro fue nominada a mejor film comedia, mejor actor (Craig) y mejor actriz (la bella Ana de Armas). 

En los AACTA Award , es decir, la Academia Australiana de cine consideró a Toni Colette como mejor secundaria. 

En los Premios BAFTA que se celebrarán en breve fue nominada a mejor guion original. La National Board of Review (NBR) consideró que tenía el Mejor reparto y la incluyó en el Top films del año.

El American Film Institute (AFI) también la incluyó en el Top 10 - Mejores películas del año. Para la Critics Choice Awards las nominaciones se centran en mejor comedia, reparto y guion original. 

La poderosa Asociación de Críticos de Chicago la ha nominado al mejor guion y dirección artística y el Círculo de Críticos de San Francisco al mejor guion original. 

Los premios de la Hollywood Critics Association consideraron a Knives Out como el Mejor casting siendo nominada Johnson por su guion, al igual que Asociación de críticos de cine de Georgia En los Satellite Awards obtuvo el de mejor reparto, tras cuatro nominaciones, incluyendo mejor comedia, actor (Graig) y Actriz (Ana de Armas). 

El sindicato de Productores (PGA) la nominó a mejor película y el de guionistas al mejor guion original. 

En cuanto las críticas son mayoritariamente positivas. En Estados Unidos destaca la crítica de David Rooney en The Hollywood Reporter al decir de ella que era "Un exquisito regreso a las historias de misterio protagonizadas por estrellas, este sustancioso thriller con toques de comedia es una sorpresa de principio a fin." Destacaba que estaba "ingeniosamente tramada, tremendamente entretenida y despiadadamente complaciente de la multitud" y "un regalo de principio a fin". 

Peter Debruge desde las páginas de Variety dice que "Johnson demuestra que todavía queda mucho por decir en este género, rindiendo un homenaje a escritores como Arthur Conan Doyle, Agatha Christie y Ruth Rendell que encantará al público." 

Adam Chitwood desde la estadounidense Collider señala que "El mundo necesita más películas como esta (...) Es una montaña rusa perfectamente elaborada creada por un ingeniero loco (y meticuloso)." 

Chris Evangelista de SlashFilm señala que "Johnson ha creado una película que es a la vez un homenaje a las historias de misterio y una comedia muy alocada y divertida que te sorprende justo cuando piensas que lo has entendido todo. Una auténtica pasada." 

Desde IndieWire David Ehrlich elogia la película al decir que es "Una clásica historia de misterio, chispeante y enormemente satisfactoria con un toque moderno." 

Dani di Placido de la revista Forbes escribió que Johnson "encuentra una manera de revitalizar el concepto" y "hace que el misterio del asesinato vuelva a ser grandioso". 

Manohla Dargis del The New York Times destaca "Los giros son retorcidos y entretenidos (...) Johnson sabe que uno de los placeres de estos misterios es que los espectadores se convierten en detectives (...) Ofrece suficientes cosas para mantener al público intrigado" 

David Sims, de The Atlantic, uno de las cabeceras de la prensa escrita de Boston escribió que la película "le dio la vuelta a la whodunit". 

Para Peter Travers de Rolling Stone se trata de " (...) un entretenimiento genial y retorcido que te mantiene en suspense hasta su delicioso y resbaladizo final (...)" 

Richard Lawson de Vanity Fair comenta que "Johnson altera la estructura habitual de los misterios de salón para ofrecer algo un poco más actualizado y subversivo (...) Sorprende tanto como satisface nuestro deseo por las cosas al estilo tradicional" 

A.A. Dowd de AV Club dice que es un juego de ingenio y destaca que "No sólo es tortuosamente inteligente, sino también consistente y compleja y una explosión de entretenimiento al estilo Hollywood implecablemente realizado, construido en torno a varias interpretaciones excepcionales" 

Justin Chang en las páginas de Los Angeles Times escribe que es "Ingeniosa e irresistible, 'Knives Out' es un pasatiempo criminalmente bueno" 

Brian Tallerico desde la gran web de rogerebert.com escribe que es "Una de las películas más puramente entretenidas en años. Es el trabajo de un mago cineasta, que te mantiene tan enfocado en la mano izquierda, que no te fijas en lo que hace la derecha (...) " 

Stephanie Zacharek en la revista que puso a Greta Thumberg como personaje del año, Time dice que "Es maravillosa, no sólo ofrece algunos placeres nostálgicos, también está conectada con las preocupaciones y la desconsideración que caracterizan al mundo moderno." 

Dana Stevens de Slate escribió " Knives Out sabe exactamente qué tipo de película es: un envío de misterios de asesinatos retorcidos con elenco de estrellas que también ama y respeta esa tonta tradición". 

En un país como Irlanda Donald Clarke desde el dublinés Irish Times, escribe que es "Una película deliciosa (...) Se acaba antes de que te dé tiempo a cuestionar su lógica. Un entretenimiento estupendo (...)" 

Paul Whitington en Irish Independent destaca que "La actuación de Daniel Craig es adorable (...) Está por encima del típico sinsentido agradable y rescata una fórmula agotada con ingenuidad e inteligencia (...) " 

Desde el Reino Unido del Brexit Benjamin Lee en las páginas del The Guardian sostiene que "Johnson, un fan declarado de las historias de misterio, ha logrado crear una historia contemporánea de misterio que respeta y actualiza el género. En otras palabras: con 'Knives Out', la ha 'clavado' (…) " 

Tim Robey en Telegraph habla de que "Daniel Craig disfruta al máximo en un whodunit criminalmente divertido digno de Agatha Christie (...) " 

Damon Wise en The Times afirma que es "Una obra impresionante liderada por los personajes que funciona a muchos niveles (...) " 

Nick De Semlyen en Empire destaca que es "Un homenaje ingenioso, irónico y ágil a los misterios de asesinato de antaño, con un toque moderno. Es todo lo entretenida que esperas (...) " 

Clarisse Loughrey del The Independent defiende que "Lo más importante es que 'Knives Out' demuestra que una sátira mordaz no tiene por qué prescindir de una humanidad genuina (...)" 

Gabriella Geisinger en Digital Spy dice que es "Una versión moderna inmensamente entretenida de los misterios clásicos a lo Agatha Christie (...) Merece la pena verla en el cine (...)" 

En otras publicaciones de la Commonweath como Canadá en concreto en The Globe and Mail donde escribe Barry Hertz se dice que "Apuñala tus expectativas por la espalda y al final estarás agradecido de la herida (...)" 

En otra de ese país, Now Toronto, Norman Wilner sostiene que "Lo más placentero del film es intentar seguir una trama que se reconfigura a sí misma constantemente ante tus ojos" 

Y en desgraciada por los incendios Australia Eliza Janssen de Flicks dice que es "Una gran película para toda la familia, pero ten cuidado: igual no te interesa darle demasiadas ideas (…)" 

Jake Wilson del The Age destaca de ella que es "Como la auténtica proeza narrativa que es, 'Knives Out' pone el listón muy alto (…) " 

Hagan Osborne de FilmInk dice que "Johnson logra aportar una sensación de lógica que existe más allá de simplemente sacar a relucir la nostalgia." 

En España Miguel Ángel Palomo escribe en FilmAffinity que se trata de "Una bulliciosa reconstrucción del universo de Agatha Christie, tan regocijante como meticulosa (…) A Rian Johnson le interesa jugar y, en un ejemplo de posmodernidad, se muestra referencialmente voraz (…) Como en un muestrario de muñecas rusas, ahora por aquí, ahora por allá, el mago Johnson revuelca la trama e incluye momentos cómicos con una alegre desfachatez (…) Prohibida para los puristas o los condescendientes, pero un manjar para quienes aún creen que, en el cine, uno puede regresar al espectador virgen y glotón que fue un día (…)" 

Para Carlos Boyero en El País se trataba de un "Simpático homenaje a la reina Christie (...) Muy curiosa y moderadamente divertida (...) Johnson cuenta la historia sin prisas y sin pausas. Y la sigo con una frecuente sonrisa (...) los diálogos son ingeniosos (...) y el reparto es atractivo."

Luis Martínez en El Mundo la describe como una "Muy consciente de la herencia incorrupta de Agatha Christie, el director juega a mezclar tradiciones. (...) Divertida hasta la exasperación, sabia por debidamente autoparódica y feliz en su felicidad. (…) " 

En ABC Antonio Weinrichter dice de ella que es "Un largometraje sorprendentemente gustoso de ver que cuenta con un gran elenco de protagonistas y que está repleto de giros, sorpresas y revelaciones inesperadas (…) ".

Carmen L. Lobo y en La Razón defiende que es un "Divertidísimo «Cluedo viviente» (...) Manden la lógica a la porra, oigan bien cuanto dicen estos señores y señoras (...) y disfruten de estos «Puñales por la espalda», que cine también significa entretenimiento, y esta obra lo ofrece, y a lo grande." 

Desde Barcelona Quim Casas en El Periódico señala que está la película "En la tradición de los relatos de intriga de Agatha Christie y sin nada que ver con lo que el director Rian Johnson ha hecho antes, el filme se revela como un sofisticado divertimento menor (…) " 

Alejandro Alegré de El Confidencial dice de ella que es "No solo es deslumbrantemente inteligente; también es hilarante de principio a fin, y al mismo tiempo se las arregla para resultar del todo relevante. (…) " 

Antonio Trashorras de Fotogramas destaca que es "Para fans del misterio tipo Cluedo, pero también del buen cine en general. (...) Espléndido (...) Socarrón y liviano, pero a la vez chocantemente juicioso en su lectura social (…)" 

También en esta revista Daniel Martínez Mantilla escribe que estamos ante "Un relato de intriga 100% original (...) donde verdaderamente vuela alto es en la habilidad de su inteligente guion para hacer que las expectativas de la audiencia salten por los aires de una escena a otra. (...) uno de los mejores thrillers del 2019" 

Daniel De Partearroyo en Cinemanía comenta que es "El recorrido por esta mansión a lo Cluedo es meticuloso y fluido. (...) Entretenimiento esponjoso, glaseado y redondo como un donut. (…)" 

En México Fernanda Solórzano de Letras Libres escribe que "Rinde un homenaje divertido al género detectivesco clásico: el que reta al espectador con sus vueltas de tuerca y es más un pasatiempo que una exploración del Mal. (...) Johnson lo subvierte, lo deconstruye y lo colma de referencias literarias y cinematográficas." Y en Cine Premiere Mabel Salinas sostiene que "Lo más fascinante de 'Entre navajas y secretos' no es el cúmulo de acontecimientos desplegados, sino sus personajes. Son vehículos para contar un discurso profundo y vigente. (...) " 

En Argentina Pablo O. Scholz de Clarín comenta que "Se ve con placer, por más que en algunas transiciones se noten las costuras. Y como también es un filme “de actuación”, el elenco numeroso tiene como para divertirse. (...) Hay muchos motivos para ir a ver esta película. Disfrútenla." 

Ezequiel Boetti de Página 12 dice que "Con el punto de apoyo fundamental de un guión preciso y sin costurones, Rian Johnson dirige un típico film de "quién lo hizo" distinguido por un elenco formidable." 

Para María Fernanda Mugica de La Nación se trata de "La precisión quirúrgica de los mecanismos de la trama se equilibra con el tono lúdico marcado por los diálogos y materializado a través de las actuaciones. Todos parecen estar divirtiéndose como nunca." 

Por mi parte decir que la película es una delicia, tanto como el trabajo de una Ana de Armas bellísima y delicada, pero que reacciona de forma repulsiva ante las mentiras que salen de su boca. Un Daniel Craig , algo hinchado y sensiblemente envejecido y con una voz que no le corresponde hace de convincente detective privado. 

A destacar el tono y la estética casi británica de la película gracias en gran medida a un guión enrevesado que respira Agatha Christie a borbotones y que parecía en ocasiones responder a esa serie local de finales de los setenta e inicios de los ochenta como era Soap, pues nos mete en un "enredo" desde el inicio. En esta historia coral contribuyen con sumo acierto los otros muchos y grandes intervinientes como Chris Evans, la veterana ya - quien lo diría pensando en el primer y segundo Halloween o True Lies- Jamie Lee Curtis, una fullerilla como Toni Collette , un sólido Don Johnsin junto a Michael Shannon, y el papel ennoblecido del gran trilero, el fabulador Christopher Plummer. 

La película toca historias tangentes como la falsedad, la mentira, la codicia , la inmigración, la xenofobia, la familia, el adulterio, los discursos vacuos, el desconocimiento de los que somos, el juego de cuchillos, las cuchilladas traperas. El suspense con cierta dosis de comedia negra es aquí un divertimento digno de pasar esta placentera tarde previa a Reyes. Lo que me temo es que esta película redonda, aunque no fascinante, de lugar a una franquicia de historias que tengan como protagonista al este inspector afrancesado que es Benoit Blanc.


sábado, 23 de febrero de 2019

Brick, una compleja historia teenager


Con 45 años en el momento en que escribo esto, Rian Craig Johnson, es un hombre polifacético. Además de tocar el banjo y ser cantante de músical flok, es un director nacido en Maryland, aunque criado en Colorado y formado en San Clemente ( California) , donde estudió en la San Clemente High School (se graduó en 1992), a sus 30 años tuvo una irrupción espectacular en el mundo del cine como director al presentar en Sundance su "ópera prima" que llevaba por título Brick. 

Después su carrera no ha hecho nada más que ampliarse sobre todo como guionista, en televisión como responsable de capítulos de algunas series de renombre como Breaking Bad - el fue el director del archiconocido capítulo The Fly y otros como " Fifty-One " y " Ozymandias "- incluso con alguna aparición en películas y otras direcciones entre las que están The Brothers Bloom (2008), Looper (2012) y Star Wars: The Last Jedi (2017). 

Brick fue su película debut y , aunque el siempre ha defendido que su intención no era realizar un film de misterio o neo-noir lo cierto es que eso le salió en aquel año de 2005 tras haber concluido un guión escrito por el mismo. Lo cierto es que su película debut, Brick , realizada con algo menos de $ 500,000 se acerca más al drama, pero indudablemente tiene un componente criminal. 

El título se refiere a un bloque de heroína , comprimido aproximadamente al tamaño y forma de un ladrillo. 

Johnson declaró en alguna ocasión que se inspiró en las novelas de Dashiell Hammett pero con la intención del adecuar su lenguaje al tono de la película. Mientras que la película está clasificada como cine negro , Johnson afirmó que no se hicieron referencias a otras películas del cine negro durante la producción, a fin de enfocar la producción lejos de reproducir una pieza de género. 

Tan pocas expectativas tenía que una vez terminada Brick fue lanzado directamente al mercado del DVD por Focus Features aunque se presentación a algunos festivales de prestigio como el de Sundance, Deauville o Sitges facilitó su estreno en cines de Nueva York y Los Ángeles el 7 de abril de 2006. 

Brick fue producida por Ram Bergman y Mark G. Mathis por parte de Bergman Lustig Productions que asumió el presupuesto de $ 450,000 que conseguiría recuperar con creces en taquilla al recaudar $ 3.9 millones en taquilla. 

El guión fue escrito por el mismo Rian Johnson, encargado igualmente de la edición. siendo responsabilidad de la música su primo, Nathan Johnson , responsable de la partitura para Brick - aunque presente igualmente en otras películas del director como The Brothers Bloom y Looper - . La fotografía fue de Steve Yedlin. 

El reparto lo integran un grupo de jóvenes actores y actrices como Joseph Gordon-Levitt como Brendan Frye, Nora Zehetner como Laura Dannon, Lukas Haas como el Pin, Noah Fleiss como Tugger, Matt O'Leary como el intelectual, Emilie de Ravin como Emily Kostich, Noah Segan como Dode, el veterano actor Richard Roundtree como el vicepresidente adjunto del Instituto, el señor Trueman, Meagan bueno como Kara, Brian White como Brad Bramish.

Desde el principio conocemos a Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) , un estudiante de instituto del sur de California, un chico inteligente, que lleva una existencia solitaria tras su ruptura con la ex novia Emily Kostich ( Emilie de Ravin ). 

Brendan que no teme respaldar sus palabras con acciones si la situación lo requiere. No obstante, prefiere mantenerse al margen de todo. Pero eso cambia cuando su ex-novia Emily (Emilie de Ravin) reaparece inesperadamente para desaparecer sin dejar rastro poco después. 

Nada más empezar la película Brendan descubre una nota que lo lleva a un teléfono público, donde recibe una llamada de una aterrorizada Emily que le pide ayuda. 

Durante la llamada ella menciona un "Brick o un ladrillo", y habla de un "pobre Frisco", "Tug" y "Pin" antes de colgar abruptamente. Su miedo parece haber sido causado por un Ford Mustang negro que pasa , desde el cual se arrojó un cigarrillo con una señal distintiva. 

Al pedirle información a su amigo Brain ( Matt O'Leary ), para iniciar la búsqueda de Emily Brendan es enviada a otra ex novia, la seductora Kara (Meagan Good) una "vampiresa del drama", que a su vez lo dirige a una fiesta de Halloween a la que asisten una chica popular y sofisticada de clase alta Laura Dannon ( Nora Zehetner ) y su novio, Brad Bramish ( Brian J. White ). 

Laura apunta a Brendan la dirección de un restaurante local, donde organiza una reunión a través de Dode ( Noah Segan ), un yonkie, un líder de la pandilla "stoner" con cachetas de cuero ,  a la que pertenece Emily. 

Tras reunirse con ellos y pegar a Dode, Emily se retracta por teléfono y le dice a Brendan que la deje ir. De cualquier manera Brendan se queda con su libreta durante el encuentro y encuentra una nota que lo lleva directamente a su cadáver. 

Brendan se queda destrozado y sospecha del chico con el que sale, el yonqui Dode (Noah Segan), Emocionalmente perturbado por su muerte, Brendan se encarga de resolver su asesinato, teniendo siempre la ayuda de Brain. 

Lo primero que hace Brendan es esconder el cuerpo para evitar la intrusión policial. Brendan, poco a poco, descubre que "Pin" ( Lukas Haas ) es el jefe de la droga local. 

Después de descubrir que Brad es un cliente habitual de los ladrillos de Pin, Brendan trata de llamar la atención de este último al golpear a Brad. 

Luego, Brendan es golpeado por un joven desconocido con el pelo rubio mientras habla por teléfono con Brain. 

Brendan visita al subdirector adjunto Trueman ( Richard Roundtree ) para preguntarle si podría investigar los eventos, sin mencionar la muerte de Emily, como un favor por entregar a Jerr. Mientras Trueman permite que Brendan continúe su investigación, advierte que si Brendan es atrapado, Trueman lo "arrojará debajo del autobús". 

Brendan visita nuevamente a Kara, y le pide más información sobre Pin, aunque ella lo ignora. Más tarde, mientras camina, Brendan ve el mismo Ford Mustang negro en un estacionamiento. Antes de intentar entrar en el auto, el dueño del auto, el matón Tugger (Noah Fleiss) lo nota y lo golpea, siendo el mismo chico que lo golpeó anteriormente. Brendan le pide al hombre varias veces que se encuentre con el Pin. 

Al principio, éste es reacio, y se aleja, pero luego regresa, el joven lleva a Brendan al Pin en el maletero de su coche. Brendan se reúne con el Pin y lo convence para que le considere a Brendan para un puesto para el trapicheo. 

También se revela que el hombre desconocido es Tug ( Noah Fleiss), el matón principal de Pin. Pin le dice a Brendan que lo contratará o lo probará al día siguiente. En el camino de regreso a casa, Laura le dice a Brendan que Pin había rechazado previamente el intento de Emily de unirse a los narcos, así que ella robó el ladrillo de Pin. 

Laura se ofrece a ayudar a Brendan, pero él desconfía. Mientras Brendan espera una respuesta de Pin en la escuela, es golpeado por un chico con un cuchillo. Después de una persecución, Brendan hace una zancadilla lo que provoca que el asaltante se golpee en la cabeza. Finalmente, Pin lo acepta. 

Más tarde, Brendan recibe una llamada de Dode, quien le dice que le vio esconder el cuerpo de Emily en el alcantarillado. Dode está convencido que Brendan es el asesino, jura arruinarle la vida. 

Brendan se encuentra con Pin en ese lugar y comienza a sospechar de Tug. Brain informa que "el pobre Frisco" es Frisco Farr, un estudiante que cayó en coma Después de inyectar heroína mal cortada. 

En la casa de Pin, Tug le dice a Brendan que Pin recibió un envío de 10 ladrillos y vendió ocho; pero también un ladrillo fue robado y reemplazado por otra que había sido cortado con detergente, causando el coma de Frisco, y el décimo ladrillo aún queda por vender.  Pin llega y le dice a Tug que tiene noticias de alguien que sabe lo que le pasó a Emily. 

Brendan, con la cara machacada tras varias peleas recientes, intercepta a Dode antes de la reunión y descubre , en ese momento, que Emily estaba embarazada cuando murió. Los cuatro se encuentran en el punto en el que apareció el cuerpo de la chica. Dode insinúa a Tug y al Pin que tiene información sobre quién mató a Emily, diciendo que es alguien muy cercano. pero Tug se vuelve loco y golpea a Dode , disparándole después en la cabeza. Tug entonces amenaza a Pin, que se aleja mientras Brendan se desmaya por un ataque de tos. 

Brendan se despierta en la habitación de Tug, donde Tug le dice que está en guerra con el Pin. Brendan se enfrenta a su ex amiga Kara, acusándola de manipular a Dode al decirle que Emily estaba embarazada y que tenía su bebé y lo empujó a vender su información a Pin. 

Brendan organiza una reunión entre Tug y el Pin, y espera en la cama de Tug; Laura entra para consolarlo mientras llora y le habla de Emily. Tras eso se abrazan y Laura y Brendan acaban teniendo relaciones sexuales. 

Cuando terminan Laura se dispone a fumarse un cigarro y en ese momento Brendan reconoce su cigarrillo con la misma marca distintiva que se dejó caer del Mustang negro de Tug después de que Emily se asustó durante la primera llamada telefónica. 

En la reunión entre Tug y Pin, el caos estalla cuando se descubre que ahora falta el décimo ladrillo. Tug golpea a Pin hasta la muerte mientras Brendan huye, escapando justo cuando llega la policía. A medida que huye se va abriendo el maletero del coche de Tug, donde ha ocultado el cuerpo de Emily para asegurarse de que la policía le atribuya su asesinato a éste. 

Al día siguiente, Brendan se encuentra con Laura en el campo de fútbol de la escuela. Brendan le explica a Laura que él sabe que ella preparó el robo del noveno ladrillo. Luego manipuló a Emily para que conociera a Tug, quien finalmente la mató después de dejarle creer que él era el responsable del embarazo de Emily. Se revela que más tarde Laura también robó el décimo ladrillo. Brendan le dice a Laura que él ha puesto esta verdad en una nota al Vicedirector Trueman, quien encontrará el ladrillo de droga en el casillero de Laura si, de hecho, lo que dice es verdad. 

Laura, vengativamente, le dice a Brendan que sabe el 90 % de la verdad, pues lo que desconoce es que Emily lamentó no poder seguir con su embarazo porque no amaba al posible padre, y que Emily estaba embarazada de tres meses cuando ella murió, lo que implica que el bebé era suyo. Brendan observa a Laura alejarse acabando así la película, mientras la presencia de Brain vuelve a manifestarse.



Los orígenes de Brick fueron las obsesiones de Rian Johnson con las novelas de Dashiell Hammett . Hammett era conocido por sus duras novelas de detectives , y Johnson quería hacer una historia de detectives estadounidense. Había descubierto el trabajo de Hammett a través de una entrevista a los hermanos Coen cuando presentaron su película Muerte entre las flores , una historia de gángsters de l año 1990 que se presentó bajo el título de Miller's Crossing . 

Tras eso leyó Red Harvest (1929) y luego pasó a The Maltese Falcon (1930) y The Glass Key (1931), la última de las cuales había sido la principal influencia para la película de los Coen. 

A esto se suma que Johnson había crecido viendo películas de detectives y de cine negro. Leer las novelas de Hammett lo inspiró a hacer su propia contribución. Se dio cuenta de que esto daría como resultado una mera imitación, así que cambió el entorno habitual y la edad de los protagonistas colocando el espacio en lucha por parte de algunos en  una escuela secundaria. 

Del proceso de escritura inicial, comentó que "fue realmente sorprendente cómo todos los arquetipos de ese mundo de detectives se deslizaron perfectamente sobre los tipos de escuela secundaria". También quiso interrumpir las tradiciones visuales que venían del género. 

Una vez que comenzó a escribir y pensar en Brick , lo encontró "muy relacionado con la experiencia de ser un adolescente". 

Johnson sostuvo que la película no era autobiográfica. Johnson escribió el primer borrador en 1997 después de graduarse de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC un año antes. 

Pasó los siguientes siete años lanzando su guión, pero nadie estaba interesado, porque el material era demasiado inusual para hacerlo con un director por primera vez. Johnson estimó la cantidad mínima de dinero por la que podía hacer la película y pidió apoyo a amigos y familiares.  Su familia estaba en la industria de la construcción y contribuyó lo suficiente como para alentar a otros a contribuir. 

Después de que Johnson consiguió aproximadamente $ 450,000 para el presupuesto de la película, Brick comenzó su producción en 2003 insertando la historia en un suburbio de California . La mayoría de los personajes principales son estudiantes de secundaria. 

La película se basa en gran medida en la trama, la caracterización y el diálogo de los clásicos duros, especialmente los de Dashiell Hammett .El escritor / director Rian Johnson escribió la historia por primera vez como una novela, al estilo de Dashiell Hammett , antes de convertirla en un guión. Tanto la novela como el guión original están disponibles de forma gratuita en su sitio web oficial. 

Aunque la película se rodó en 20 días, Johnson pasó mucho tiempo antes de perfeccionar el guión y tres meses ensayando con el elenco.  Había visto a Joseph Gordon-Levitt en una película llamada Manic (2001), se reunió con él . Animó al elenco a leer Hammett pero no a ver ninguna película de cine negro, porque no quería que influyeran en sus actuaciones. En cambio, los hizo ver comedias de Billy Wilder como The Apartment (1960) y otras comedias como His Girl Friday.(1940). 

Al principio estaba nervioso trabajando con un elenco y un equipo profesional por primera vez, pero tan pronto como comenzó a filmar, este sentimiento desapareció y tuvo una buena experiencia. 

Johnson filmó la película de 35 mm en su ciudad natal de San Clemente, una pequeña ciudad costera en el Condado de Orange, en California y gran parte de la misma tiene lugar en San Clemente High School , a la que asistió el director. Reclutó a estudiantes actuales para trabajar en la película, filmando los fines de semana.

El túnel de drenaje de la película está ubicado en la misma calle del campo de fútbol de San Clemente High School y pasa por debajo de la autopista. En un momento de la película en la reunión con Trueman, Brendan se refiere a un maestro "Kasprzyk" como "duro pero justo". La Sra. Kasprzyk era una verdadera profesora de inglés (incluido el inglés de Colocación Avanzada) que en gran parte era conocida por ser dura pero justa en la Escuela Secundaria San Clemente, la escuela donde se filmó la película. 

El director de fotografía fue Steve Yedlin , un amigo de la escuela de cine que había participado en el proyecto desde que se escribió el guión. 

Para las escenas de la cabina telefónica, Johnson y su equipo filmaron en las afueras de San Clemente. La misma señal para las calles de Sarmentoso y Camino del Río sigue en pie. Sin embargo, la cabina telefónica en sí misma era un accesorio que el departamento de producción agregó para la película. 

Johnson tuvo dificultades para encontrar una casa en ruinas para la base de operaciones de Pin. La producción encontró una casa apropiada, pero solo tuvo una semana hasta que fue demolida para ser reconstruir. El sótano era un conjunto que construyeron, pero la cocina y la sala de estar del Pin todavía existen en el bed and breakfast de Blarney Castle. 

Johnson también tuvo dificultades para encontrar una mansión para la escena de la fiesta hasta que, cuando faltaba un día para encontrar la ubicación, un ex ejecutivo de Telecom y un millonario excéntrico les permitió filmar en su lugar, que aún estaba en construcción. La gran mansión estaba llena de cabinas telefónicas que datan de la década de 1950. 

Johnson citó como influencias  a Sergio Leone y Shinichiro Watanabe y el anime Cowboy Bebop (1998), así como de la Chinatown neo-noir de Polanski (1974) con sus espacios planos abiertos. Johnson ha confirmado que varios elementos en la película están influenciados por el creador de Twin Peaks , David Lynch. Sobre la presencia de pájaros a lo largo de la película señala el director en una entrevista que "Las aves fueron definitivamente un pequeño guiño al halcón maltés (1941), pero tiene más que ver con los disparos en San Clemente, una pequeña ciudad costera en el Condado de Orange. En realidad, es mi ciudad natal, y la filmamos en mi escuela secundaria. Esa ciudad está llena de pájaros, llenos de gaviotas. Crecí rodeada de ellos y sabía que disparar allí, que estaríamos rodeados de ellos, así que tenía sentido hacer que ese tipo de motivo en curso en el La cosa de los pies, personalmente me encantan los zapatos como elemento de diseño para un personaje. Pueden darte una instantánea instantánea de la esencia de ese personaje. Brendan con sus buenos zapatos resistentes y sólidos, o Emily, con zapatos que eran estas hermosas y delicadas pequeñas cosas que ahora están destrozadas ". Por otro lado, el curioso traje que lleva el actor Lukas Haas , ese traje con capa que lleva Lukas Haas a través de la película se basa en el mismo atuendo que Jonathan Frid usó en el clásico de televisión de los 60 Sombras en la oscuridad (1966). 

La mayoría de los efectos especiales de la película se produjeron de manera económica y eficiente utilizando efectos prácticos y en la cámara . 

El corte original de la película duraba más de dos horas, aunque se editó a 117 minutos para el Festival de Cine de Sundance. Se cortaron 7 minutos adicionales antes del estreno, incluida una foto de la espalda desnuda de Zehetner cuando se volvió a poner la camisa después de que ella y el personaje de Gordon-Levitt tuvieran relaciones sexuales. Según un post de Johnson en sus propios foros, sintió que la desnudez se sentía mal en el contexto de la película y que prefería dejar el grado de intimidad ambiguo.Según la revisión en "The New Yorker", esta película fue editada en una computadora de la casa. 

La partitura de Brick fue compuesta por el primo de Johnson, Nathan Johnson , con soporte adicional y música de The Cinematic Underground . La partitura recuerda el estilo, la sensación y la textura general de las películas noir. Presenta instrumentos tradicionales como el piano, la trompeta y el violín, y también contiene instrumentos únicos e inventados, como el vino o el teléfono, el metal , los pianos , los archivadores y los utensilios de cocina , todos grabados con un micrófono en un PowerBook de Apple. Además de la partitura de Johnson, contiene canciones de The Velvet Underground , Anton Karas y Kay Armen, así como la versión para big band de " Frankie and Johnny " interpretada por Bunny Berigan y una canción cantada por Nora Zehetner. 

La película tuvo su estreno en enero de 2005 en el Festival de Cine de Sundance y el  7 de abril de 2006  en Estados Unidos. Desde el mismo estreno la película fue premiada.

Entre los Premios destaca el de Sundance al ser Premio Especial del Jurado (Rian Johnson por su original visión) y nominado al Gran Premio del Jurado en el género dramático.

También será premiada en los Premios Independent Spirit con dos nominaciones que incluyen el Premio John Cassavetes y a la mejor producción cinematográfica con un presupuesto inferior a $ 500,000 .

En su recorrido por otros festivales destaca el festival de Sitges siendo premiada en la Sección oficial largometrajes a concurso con el Premio Ciudadano Kane al mejor director revelación.

Obtuvo igualmente en el Festival de cine de Deauville el Gran premio especial. En cuanto a críticos la Asociación de Críticos de Chicago la premió con el Premio al Mejor director novel; fue nominada en Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco al Mejor guión original. También en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central.

En los British Independent Film Awards (BIFA) fue nominada a la mejor película extranjera independiente y a la mejor película pasada por alto así como al Mejor guión original. Obtuvo el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al director más prometedor.

En los Satellite Awards estuvo nominada a la mejor banda sonora (Nathan Johnson ). Finalmente fue nominada tanto por los Sociedad de Críticos de Cine Online al Mejor cineasta de vanguardia , así como en los Premios Empire al director recién llegado.

En cuanto la crítica fue valorada positivamente por gran parte de ella. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió en su columna que "[Funciona] en el sentido de que los clásicos de Hollywood funcionaron: la historia nunca es clara mientras se desarrolla, pero proporciona una rica fuente de diálogo. , comportamiento e incidentes ". El único error seria de la película, opinaba Ebert, era que los personajes no eran del todo creíbles y, por lo tanto, era difícil preocuparse por el resultado de los eventos para los personajes. Y añade que "Esta película me deja deseando ver el próximo trabajo de su director. Y a Rian Johnson le podríamos decir (...) 'Eres bueno. Eres muy bueno'. (...)."

Para Peter Travers, de Rolling Stone, también le dio a la película una crítica positiva, y explicó que "una parodia hubiera sido fácil. En su lugar, Johnson se sumerge en el fondo, arriesgándose a ridiculizar esta carpeta de hechizos con arena y piedras" y añade "Rian Johnson enseña sus credenciales para un futuro prometedor en el cine (...).

Por su parte, Desson Thomson en The Washington Post escribió sobre ella lo siguiente: "Rian Johnson sabe cómo fundir el entretenimiento y el suspense. Y, con Brendan, ha creado un atractivo personaje. Aunque te cueste seguir su frenética verborrea y su complejidad de personajes, 'Brick' resulta siempre entretenida."

Menos generoso es Stephen Holden de The New York Times comentó en su columna que: "El Sr. Haas y el Sr. Gordon-Levitt al menos logran evocar los contornos de sus personajes. Pero la confianza de la película en el argot de la época no solo se agota, sino que mantiene a los personajes. Tal como son, a una distancia fría ". Y acaba sentenciando "¡Es todo tan sórdido, morboso y espeluznante!. Y aburrida, a pesar de su brillo a lo cine negro de múltiples ángulos cinematográficos".   

En el Reino Unido Damon Wise en las páginas de Empire señala que "Con un espléndido protagonista a cargo de la estrella emergente Joseph Gordon-Levitt, el debut de Rian Johnson es una inteligente y original cinta de nuevo cine negro que funciona como un ingenioso juego (...) ."

Ya en España en El País Javier Ocaña escribe "Mafia de instituto. (...) Johnson ha adaptado las claves del género con convicción y, lo mejor, no las ha banalizado."

En ABC Oti Rodríguez Marchante afirma que "La historia es enrevesada y potente, los personajes embrollados y sólidos, el estilo visual fuerte (...) pero también tiene algún desperfecto: es fría, lejana (...) Es una buena película que te atraviesa y se va. (...)." Jesús Palacios en Fotogramas comenta que es "Una de las películas sorpresa del año. Llena de humor, imaginación y estilo. Dará que hablar. (...).

En filmaffinity concluyen que ""Brick" tiene como referente el estilo verbal de las novelas de Dashiell Hammett y sigue la abundante tradición cinematográfica del cine negro y el hard-boiled, añadiendo como nuevo escenario un instituto en el sur de California." 

Para amantes de estadísticas decir que Brick se ubicó en el puesto 489 de la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire en 2008.

Por mi parte decir que la película me ha costado trabajo entrar en ella. La hora y el cansancio después de haber estado caminando 20 kilómetros no me ha ayudado mucho. Considero que la película es una nueva fórmula de presentar un relato neonoir, muy en la línea Twin Peaks- no olvidemas que Laura, la protagonista involuntaria de esta película pudiera ser la Laura Palmer de la obra de Lynch- y , sobre todo,  desarrollada mediante una historia asumida por "teenagers" cuyas vidas se ven salpicadas por la violencia, las drogas, la traición, el amor y la amistad. 

Interesante, ciertamente, ha sido el estilo planteado en el que las elipsis y los flashbacks que aparecen sirven para descolocar tanto o más que los pájaros o la presencia casi fantasmagórica de cerebro, un personaje que parece estar y no estar a la vez. Creo que una vez vista, se merece una revisión para valorar de manera más apasionada y / o cerebral, ya que Brick, no deja de ser una compleja historia teenager.