Cazafantasmas; Más allá

Desconocía que Cazafantasmas, después del batacazo- a mi , al menos, me lo pareció- que se pegó cuando un grupo de chicas asumieron los roles de los actores que hicieron la primera y la segunda entrega había sido revivida allá por el año 2021. Pero lo cierto es verdad es que el hijo de Iván Reitman, Jason, se hizo con la dirección de la franquicia junto a Gil Kenan como productor por medio de Bron Creative (también involucrados en la producción de la película Joker), en conjunto con Ghost Corps, Right of Way Films, The Montecito Picture Company, Brillstein Entertainment Partners, con el patrocinio de Columbia Pictures y bajo distribución de Sony Pictures Entertainment.Todo ello para hacer una secuela directa de Los cazafantasmas de 1984. 

Esta comedia de género sobrenatural está ambientada en el universo original de Los cazafantasmas, sin tomar en consideración la película reboot de 2016. Esto hace que la película tenga un halo de nostalgia que la hace, de hecho, una película, desde mi punto de vista, preciosa. 

Por que Ghostbusters: Afterlife es un intento de descubrir el pasado pero salvando el futuro, y lo hace desde la sabiduría y desde el pedigrí que el director y guionista Jason Reitman para retomar la historia y hacer una especie de recomienzo o secuela de Los Cazafantasmas originales que recuperan el célebre coche Ecto -uno y otros muchos cachivaches que formaron parte de aquella genial le entrega de nuestra cultura de los años 80 como se comprueba utilizando a actores veteranos de aquella franquicias de los 80 como es el caso de Sigourney Weaver, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson, el cuarto de la cuadrilla, Harrold Ramis,  que se une con la recreación digital del desaparecido actor, pues murió en 2014, al que precisamente le dedican la película. 

Harold Ramis, quien interpretó al Dr. Egon Spengler en las dos primeras películas de la serie, y aparece gracias a clips y fotos tomadas de esas películas. El director y guionista contó con la música de Rob Simonsen, la fotografía de Eric Steelberg y el montaje de Dana E. Glauberman.

En esta película además aparecen una atractiva Carrie Coonn, un divertido Paul Rudd, así como los jóvenes Finn Wolfhard y McKenna Grace. 

La recuperación de los míticos Dana Barreto, Peter Venkman, Ray Stant y Winston Zeddemore vienen al caso cuando descubrimos que el científico Spengler, que desapareció de las calles de Nueva York tras la segunda entrega y se refugió en una localidad de mala muerte de Oklahoma. Allí investiga y es conocido como el cutre granjero.

Lo cierto es que la historia comienza 37 años después del "cruce de rayos protónicos y la derrota de Gozer el Gozeriano en Nueva York en 1984", el miembro fundador de los Cazafantasmas, Egon Spengler, se mudó a Summerville, Oklahoma, donde él sospechaba que estaban ubicadas las operaciones mineras del cultista gozeriano Ivo Shandor. 

Egon, ya un hombre mayor,  captura una entidad espectral en una de las minas, con el objetivo de usarla para atraer a un fantasma más grande hasta su granja, donde le ha tendido una trampa. Cuando la trampa falla, corre dentro de su casa de campo y esconde la trampa fantasma que contenía al espectro en un lugar secreto del suelo. Egon coge un medidor PKE y se sienta en un sillón, como si hubiera aceptado su destino. De repente, una niebla se desliza en el interior de la casa y, poco a poco, se transforma en la sombra de una bestia. 

Cuando parece que va a atacar a Egon, la sombra se desvanece. Entonces, el medidor PKE se activa y unas garras salen del sofá y agarran a Egon, quien muere de un infarto. La sombra se marcha de la casa con la forma de un cometa. El medidor PKE, que yace debajo del sofá donde estaba sentado Egon, se enciende.  

Con su fallecimiento en un intento desesperado de reactivar sus aparatajes, la granja en la que vive el cutre científico  a u hija Callie, que junto a sus dos hijos adolescentes parece que recibiendo la herencia de su padre, un padre que la abandonó hace muchos años y que acaba de morir supuestamente de muerte natural llegan a un pueblo como Summerville, donde nuevamente los fantasmas alteran la vida de sus ciudadanos generando grandes movimientos sísmicos que no tienen que ver con ninguna placa tectónica ni con ninguna actividad volcánica subterránea  ni con fallas sísmicas ni con fracking sino con la presencia de espíritus del más allá. 

Mientras tanto, Callie (Carrie Coon ), la hija distanciada de Egon, y sus dos hijos, Trevor (Finn Wolfhard ) y Phoebe (Mckenna Grace ) , que acaban de ser desalojados de su casa y como no tienen otro lugar donde quedarse, no les queda otra opción que mudarse a la granja de Egon localizada en las afueras de Summerville. 

Una agente de la propiedad, Janine Melnitz (Annie Potts ) le informa a Callie que Egon dejó una montaña de deudas. En el pueblo, uno de sus hijos Trevor conoce a Lucky (Celeste O'Connor ), una chica local que trabaja en un restaurante (de quien se enamora). 

A su vez, Phoebe es inscrita en la escuela de verano del pueblo donde conoce y se hace amiga de Podcast (Logan Kim ), un chico al que le encanta lo paranormal y los misterios. Ambos quedan bajo el cuidado de Gary Grooberson ( Paul Rudd ), su excéntrico profesor de ciencias. 

Mientras revisa las pertenencias de Egon, Phoebe descubre que su casa está llena de extraños aparatos como un medidor PKE. También hay sensaciones paranormales que permiten que jueguen una partida de ajedrez. El responsable es un fantasma invisible que conduce a la chica hasta donde estaba escondida la trampa de fantasmas. 

A su vez, mientras indagaba por la propiedad, Trevor encuentra un pedazo de coche, el Ecto-1 en la cochera. 

Phoebe lleva la trampa fantasma a la escuela para mostrársela a Podcast, quien la trata de abrir sin éxito. Al ver la trampa, Gary se revela a sí mismo como un admirador de los Cazafantasmas y les revela a los dos muchachos que Summerville ha estado experimentando una serie de terremotos a pesar de no estar en un epicentro, sospechando que fue causado por algo sobrenatural. 

Debido a la curiosidad, Gary, Phoebe y Podcast abren la trampa fantasma con una pinza de la batería del coche y una entidad con forma de bestia escapa a la mina de Shandor. Gary se sorprende al ver a la entidad. Asustado y intrigado, Podcast le dice a Phoebe que su abuelo era un miembro de los Cazafantasmas. Avergonzado por poner a los chicos en peligro, Gary lleva a los jóvenes de vuelta a la granja, donde conoce  a Callie, con la que ya había coincido en la puerta de la escuela de verano.

El fantasma invisible lleva a Phoebe a una guarida subterránea donde Egon guardaba su equipo de Cazafantasmas. Al darse cuenta de que el fantasma es su abuelo, Phoebe repara un paquete de protones bajo su dirección y lo prueba junto a Podcast al día siguiente. 

En medio de la prueba, ambos escuchan ruidos, pero como a Phoebe y Podcast les intriga el uso de los distintos aparatos se hacen con sus viejas máquinas y deciden a experimentar en una vieja fábrica. Allí encuentran que hay fantasmas y en concreto uno que devorador del metal, Muncher. Intenta pillar a este , pero no lo consiguen, pero las evidencias, evidencias son. 

Ya saben que en la fábrica abandonada, donde han encontrado a Muncher, el fantasma devorador de metales, hay poderes y Phoebe consigue atraparlo, pero cuando Podcast va a lanzar la trampa para atraparlo, esta se voltea y le da a Muncher el tiempo suficiente para escapar y huir en dirección Summerville. 

Como trabajan en la misma hamburguesería, Lucky lleva a Trevor a una vieja mina en la cima de una montaña. Mientras tontean y se montan en un viejo montacargas ven algo que parece un ser similar al que  se ha escapado. 

En el garaje, Trevor consigue reparar el Ecto-1, y emocionado por tener un coche, recorre a toda velocidad los campos de cereales hasta salir a la carretera, donde se topa con Phoebe y Podcast. 

Cuando les dicen los del fantasma y dado lo ocurrido en la misma se inicia una larga persecución por todo el pueblo, que culmina cuando capturan con éxito a Muncher, pero la policía dirigida por el padre de Lucky, el sheriff Domingo (Bokeem Woodbine ) los arresta por daños a la propiedad, confiscando el Ecto-1 y el equipo de los Cazafantasmas. 

Phoebe usa la única llamada que tienen para contactar a Ray Stantz ( Dan Aykroyd ) . Stantz se enemistó con Egon cuando este no le creyó su teoría sobre el posible regreso de Gozer y le cuenta que al disminuir la actividad espectral en Nueva York, los Cazafantasmas tomaron caminos diferentes: él se quedó con la tienda de ocultismo, Peter Venkman se convirtió en profesor universitario de publicidad y mercadeo, mientras que Winston Zeddemore se convirtió en un acaudalado empresario. Ray le dice a Phoebe que Egon desapareció años atrás llevándose consigo el Ecto-1, los equipos de protones, los uniformes y las trampas antes de mudarse a Summerville para intentar evitar que Gozer regresase. Antes de que el tiempo se agote, Phoebe logra decirle a Ray que ella es nieta de Egon. 

Al tener que recogerlos de la cárcel, Callie regaña a sus hijos. Phoebe pregunta por su equipo, pero el sheriff (que causalmente es el padre de Lucky) les dice que no se lo devolverán. Phoebe les dice que pronto vendrán más fantasmas, pero los ayudantes del sheriff no la creen y encima se burlan de su abuelo. 

Harta, Phoebe agarra la pistola de protones y amenaza al sheriff. Callie logra quitarle el artefacto a su hija y la manda al coche. En casa, ambas discuten sobre los motivos de Egon para venir a ese pueblo. 

Mientras, Gary está en el supermercado comprando helado, cuando pasa por un pasillo, una bolsa comienza a moverse y de ella salen los muñequitos del que otrora fue un gigante neoyorkino, los Stay-puft, quienes empiezan a romper todo. Gary intenta escapar, pero se topa con un ser muy parecido a un perro, quién lo persigue hasta su auto y aparentemente, lo mata. 

Trevor, Phoebe, Lucky y Podcast regresan a la mina, donde encuentran un templo dedicado a Gozer. También encuentran el cuerpo de Ivo Shandor, una piedra con una secuencia de años donde ocurrieron tragedias importantes como la Erupción del Krakatoa , el fin de la Segunda Guerra Mundial o la batalla de los Cazafantasmas contra Gozer en 1984, lo que parece ser al mismo tiempo una cuenta atrás, debido a la presencia del presente 2021 en la secuencia, y una trampa que Egon había preparado para contener cualquier posible incursión de Gozer. 

Mientras esto pasa, en la granja, Callie descubre el medidor PKE y el fantasma de su padre la guía hasta la guarida subterránea, donde Callie descubre muchas fotos suyas, haciéndola entender que, aunque no estuviese a su lado, Egon siempre la tenía presente en su cabeza. En ese momento, un perro idéntico al que atacó a Gary se aparece y la ataca. 

Ahora, ambos están poseídos por los secuaces de Gozer, Vinz Clortho - el maestro de llaves- y Zuul - la guardiana de la puerta-, respectivamente, y corren hacia la mina de Shandor. El maestro de llaves, usando el cuerpo de Gary, destruye la trampa de Egon, lo que permite que Gozer (Olivia Wilde ) se manifieste y que Ivo Shandor ( J.K. Simmons)se despierte. Shandor suelta una diatriba sobre la dominación mundial, pero Gozer lo ignora, lo mata partiéndolo en dos y toma su trono en el templo. 

Phoebe, Trevor, Lucky y Podcast descubren el plan de Egon para atrapar a Gozer. Con el caos sobrenatural distrayendo a la ciudad, recuperan el equipo incautado y vuelven a entrar en la mina para ponerlo en práctica. 

Podcast atrapa a Zuul, lo que hace que la forma de Gozer se resquebraje. Callie se recupera y huyen de la mina a la granja de Egon para llevar a Gozer allí, pero la trampa que Egon construyó falla y Gozer saca a Zuul de la trampa fantasma. Zuul posee a Lucky, y Gozer es restaurada. 

Justo cuando Gozer se prepara para matar a Phoebe y Callie, Ray llega con Peter Venkman ( Bill Murray) y Winston Zeddemore (Ernie Hudson ) para ayudar a los Spenglers. Los Cazafantasmas intentar hacer lo mismo que hace 37 años, pero fallan cuando Gozer se libera al descruzar sus rayos. 

Antes de que Gozer mate a todos, Phoebe se pone el paquete de protones y le da a Gozer un disparo de advertencia. Esta usa sus rayos para atacarla, pero Phoebe contraataca. Los rayos de Gozer y el rayo de Phoebe se cruzan y se empujan mutuamente. La fuerza de Gozer hace que Phoebe empiece a resbalar debido a la arena. Cuando parece que Gozer va a matarla, el fantasma de Egon se materializa a su lado para ayudar a mantener firme su rayo. 

Los antiguos Cazafantasmas atacan de nuevo y atrapan a Gozer. Trevor alimenta el generador con su paquete de protones, y las trampas se activan. Callie pisa el pedal y las trampas se abren, atrapando a Gozer, Zuul, Vinz Clortho y el resto de fantasmas dentro de ellas. 

Tras ganar, Egon abraza a Callie, Trevor y Phoebe, y se reconcilia con sus antiguos colegas antes de partir al más allá. Posteriormente, los Cazafantasmas regresan a la ciudad de Nueva York con su Ecto-1. 

En las escenas en medio de los créditos, se revela que Venkman y Dana Barrett (Sigourney Weaver ) viven juntos y juegan con las tarjetas ESP de Venkman (y la máquina de choque); por su parte, en una escena final postcréditos, por su parte, Winston ahora posee el antiguo cuartel de los Cazafantasmas, patrocina la tienda de ocultismo de Ray y tras restaurar el Ecto-1, pretende revivir al grupo. Cuando regresa a su antiguo cuartel, la vieja unidad de contención debajo de la estación de bomberos comienza a reactivarse, parpadeando una luz en rojo, dando a entender que un nuevo peligro se acerca acabando así la primera entrega de reboot de Los Cazafantasmas. 

El 16 de enero de 2019, Entertainment Weekly reportó que Sony Pictures había estado trabajando secretamente en una secuela de la saga original de Los Cazafantasmas. 

La cinta está dirigida por Jason Reitman, y seguirá los eventos de las cintas originales de los años 80 dirigidas por su padre, Ivan Reitman y Dominique B. 

Para su estreno Sony Pictures estableció el verano de 2020 como fecha estimada para esta nueva entrega en el universo de la franquicia y Jason Reitman aclaró que la película de 2016 con Kate McKinnon, Leslie Jones, Kristen Wiig y Melissa McCarthy no tendría ningún tipo de conexión con la suya. Se confirmó el regreso de los actores de las películas anteriores:  Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bill Murray, Sigourney Weaver y Annie Potts. Otro miembro del reparto original, Rick Moranis, que interpretaba el papel de Louis Tully, no estaría en la película de Jason Reitman. 

En enero de 2021, Sony Pictures anunció que la tercera parte de la saga de Los Cazafantasmas se estrenaría en julio de 2020. Sin embargo, el estreno se retrasaría debido al COVID-19 hasta noviembre de 2021. 

El director declaró que "Siempre me ha gustado pensar en mí mismo como el primer fan de Los Cazafantasmas, cuando visitaba el set de rodaje con 6 años", decía Jason. "Quería hacer una película para el resto de fans. Este es el siguiente capítulo en la franquicia original. No es un reinicio. Lo que pasó en los 80 pasó en los 80 y esto estará ambientado en el presente". Y añadió que "Respeto mucho lo que Paul [Feig] creó con esas brillantes actrices y me gustaría ver más historias de ellas. Aun así, esta nueva película seguirá la trayectoria de la original", afirmaba. 

Tras su estreno llegó algun premio y muchas críticas la mayor parte positivas. Entre los primero señalar que en los BAFTA de 2022 fue nominadas a los Mejores efectos especiales visuales (Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre, Alex Ongaro); mientras que en los Saturn 2021/2022 obtuvo el de Mejor actriz de reparto (Carrie Coon), siendo nominada a Mejor película de género fantástico, al Mejor intérprete joven (Finn Wolfhard) y el de los Mejor efectos especiales (Sheena Duggal, Alex Ongaro). 

En cuanto a las críticas, reconociendo que a mi me ha gustado la películ, por la patrte nostágica e infantil que tiene, así como por el tono cómico reconozco que han sido mixtas. Algunas muy elogiosas, otras no.

En los Estados Unidos Johnny Oleksinski del New York Post "Ser conocida como la segunda mejor película de 'Ghostbusters' nunca había sido un honor. Hasta ahora (...) " 

Para  Rosie Knight de IGN "Reitman y su co-guionista, Gil Kenan, han creado un guion alegre, ingenioso, con buen ritmo y emotivo, que deleita constantemente (...) Prepárate para enamorarte de nuevo de los 'Ghostbusters'" 

Por su parte,  Christian Holub de Entertainment Weekly describe la película como "Un melancólico viaje de nostalgia a través de las ruinas de la cultura americana (...) Es difícil escapar de la sensación general de estar exhumando un cadáver" 

Sheri Linden del The Hollywood Reporter afirma que "Como actualización de franquicia, historia de orígenes, película iniciática, comedia e indulgente espectáculo de efectos especiales, consigue todos sus objetivos" 

Jesse Hassenger del AV Club muestra en su parecer que "Si siempre has querido un 'Ghostbusters' con la mayor reverencia y la mínima comedia, es para ti (...) El hijo de Ivan Reitman la ha convertido en 'Super 8'. Sólo que 'Super 8' tenía diálogos mucho más divertidos" 

Brian Truitt de USA Today consideró que "Durante la primera hora, más o menos, pisa sólidamente la línea entre lo nuevo y lo viejo y Reitman ofrece algunos grandes momentos (...) Pero (...) ningún aspecto se libera de la sobrecarga nostálgica (...) 

Para William Bibbiani de The Wrap la película "Sigue siendo 'Ghostbusters' con un sabor ligeramente diferente y el potencial para más sorpresas a medida que avanza (...) Los fans de la original probablemente queden satisfechos" 

En las páginas del The Washington Post Michael O'Sullivan sostiene que "Apelando desvergonzadamente a los fans de la original, al tiempo que no ofrece nada nuevo, su historia y su amor también están inexplicablemente pensados para un público más joven (...)" 

Para Peter Debruge, habitual de  Variety la película "Está diseñada para funcionar con aquellos que no hayan visto las encarnaciones previas de la franquicia (...) Adopta una energía inequívocamente 'amblinesca'" 

Phil de Semlyen de Time Out considera que el producto no deja de ser "Una película que sabe exactamente lo que quiere su público y lo reparte en grandes dosis de ectoplasma, se las arregla para estar llena de sorpresas y no sorprender en absoluto a la vez (…) " 

Para Christy Lemire de rogerebert.com se trata de "Un ejercicio cobarde de nostalgia vacía (…) ; y    Courtney Howard de IndieWire por contra es "Un producto bastante creativo y medianamente entretenido" 

Jake Cole de Slant considera que "Aunque es muy halagadora, la película se aleja irónicamente del encanto de la adorada original (...) Al convertir a los artistas en objetos, los estudios distancian aún más el arte de quienes lo hacen (…) 

Por último, Richard Roeper la persona que sustituyó brillantemente a Rogert ebert en el Chicago Sun-Times destaca que "Cuando redobla la nostalgia, lo que debería ser un momento triunfal resulta predecible, decepcionante y, en un caso concreto, más macabro y extraño que emocionalmente impactante (…) 

De Gran Bretaña dos muestras. La primera firmada por Olly Richards en Empire que nos dice que "No acaba de ser lo mismo que la 'Ghostbusters' que conocemos, pero parece totalmente 'Ghostbusters' (...) Establece sólidamente su propia nueva generación (...)"  y, por otra, la de  Charles Bramesco en la páginas del The Guardian que considera la película como "Un objeto de nostalgia, vacío de personalidad y encajado en un molde poco apetecible, hecho a medida para aquellos fans que adoran todo y no respetan nada (…)"

Ya en España Javier Ocaña en  El País la vio como un "Estupendo regreso al espíritu juvenil de los ochenta (...) es una película completamente autónoma gracias a la fina calidad de sus diálogos, a la fastuosa composición de las situaciones y al carisma juvenil de sus intérpretes" 

Por su parte, David Pardillos de Cinemanía considera que la película "Logra lo imposible: retomar los viejos elementos que deleiten a los fans y a la vez construir a partir de ellos una historia que se siente tan personal como lo eran las anteriores películas de Reitman. (…)" 

Nando Salvá desde las páginas de El Periódico dice que "Si el título de ‘Cazafantasmas: Más allá’ de por sí da a entender que la saga a la que pertenece ya está muerta, todo cuanto sucede a lo largo de su metraje no hace sino confirmarlo. (…) " 

Por último, Pablo Vázquez de Fotogramas considera que "Funciona como apéndice, tributo y, ante todo, amorosa misiva intergeneracional salpicada de dulces guiños (…) jamás una comedia sobrenatural había hablado con tanto dolor de lo efímero de la existencia (...).

A mi desde luego me ha gustado por cosas como las señaladas: el elementos nostálgico, la hibridación con las dos primeras entregas recuperando a los actores y actrices- una pena no haber visto a Rock Moranis, una de laos grandes aciertos de la primera entrega-, por el tono alegre y desenfadado, por la historia tan bien llevada. En fin , me ha gustado. 

Flores rotas

 

Bill Murray, consejos para la vida

El actor Bill Murray es muy grande. Lo ha demostrado en muchas de sus películas, ya sean comedias, la primera que tengo en mente las dos entregas de The Ghoshbuster , la comedia ectoplásmica más representativa de los ochenta, en Space Jam como amigo de Michael Jordan y de los dibujos, o ese divertimento en la que hace de si mismo en un mundo zombie como es la primera entrega de Zombieland , ya me sirven, o en papeles algo más dramáticos como ese dramaturgo sin suerte en Tootsie, o esa  joya que es Groundhog Day o Atrapado en el tiempo - el tiempo de la marmota, como yo lo llamé- y más serios como en The Monuments Men o en la película de Sofia Coppola, Lost in Traslation - pendiente de realizar la entrada-. 

Es mucho más que eso es un hombre que participa en muchas leyendas urbanas, muy conocidas en los Estados Unidos, mucho menos aquí, pero por lo que se ve y se descubre en The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man, aquí presentado como Bill Murray, consejos para la vida , es un hombre que trata de aportar pequeñas dosis de magia a la vida de la gente corriente, personas desconocidas, que lo admiran y que es capaz de integrarse por unos minutos u horas en sus propias vidas. 

Eso es lo que nos presenta el documental desarrollado por Tommy Avallone, director y productor de cine natural de New Jersey conocido por su trabajo en los documentales I Am Santa Claus o Waldo on Weed, y que parte de un guion escrito por el mismo y Max Paolucci para plantearnos la tesis de si son ciertas las muchas historias que tienen como protagonista a Bill Murray y que lo convierten en unb ser cercano y querido en los Estados Unidos. 

El documental, hecho de la manera más pedrestre, amparado por los productores Raymond Esposito, Max Paolucci, Derrick Kunzer y Kevin Sisti Jr.para la productora Double Windsor Films y Old Lime Productions con sólo tres operadores, encabezado por el mismo Avallone y que cuenta con el apoyo técnico en la fotografía de Derrick Kunzer - Avallone se edita a si mismo- y a la que ha ido introduciendo la música de John Avarese en un recorrido vital por la personalidad de Bill Murray, y en la vida de otras personas como John Barnhardt, Johnathan Davis, Albert DiGiacomo, Gavin Edwards, Peter Farrelly, Brian Gallagher, Josh Horowitz, Rachel Keefe, Joel Murray, Ryan Petrillo. 

Para ello Avallone que intenta inicialmente contactar con Bill Murray, un actor sin agente, con un teléfono que únicamente conocen sus más allegados, y al no conseguirlo inicia un periplo que lo lleva desde Charleston en Carolina del Sur de donde es partícipe del equipo de Beisbol local hasta Chicago en su Illinois natal, pasando por Los Ángeles , la texana Austin, Chicago - la ciudad que en la que formó como actor- y llegando hasta Saint Andrews. 

A lo largo del periplo vamos conociendo anécdotas que humanizan al antidivo que es. Se acerca así a la vida de este cómico que fue lanzado al estrellato en en el mítico programa de humor Saturday Night Live, en la que estuvo tres temporadas entre 1977 y 1980, actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Posiblemente su origen humilde, su amor a la música El documental fue presentado en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival , el más importante festival de Norteamérica y fue nominado en el American Film Festival. 

Para la crítica el documental de Avallone es un buen modelo de cine documental. Para Peter Howell, del periódico canadiense Toronto Star, dijo de ella que "Las historias de Bill Murray: lecciones de vida aprendidas de un hombre mítico aborda el divertido y extraño hábito de la estrella del título de irrumpir casualmente en la vida normal". 

Richard Roeper del Chicago Sun-Times le dio una buena valoración a "The Bill Murray Stories" , mientras que John DeFore del The Hollywood Reporter le gustó la película, pero la calificó como "una exploración de la cultura pop agradable pero apenas esencial". 

Gracias al mismo vemos que muchas leyendas urbanas sobre él son ciertas. Descubrimos que es capaz de salir en la foto de una pareja de Charleston que preparaba su boda, capaz de ir acompañando a un grupo de chicas en una fiesta privada en Austin, leer poemas a un grupo de trabajadores, ponerse detrás de la barra de un bar de copas, hacer amistad con un camarero, pinchar música en una fiesta, jugar al fresbee con un grupo de jóvenes, ponerse a limpiar vasos en una fiesta en Saint Andrews o hacerse fotos con quien se lo pida. Un hombre que aparenta ser normal y devorverle al mundo lo que el mundo le ha entregado.

Tootsie

Oscilaba entre el miedo y el temor. No sabía si debía volver a ver esta película de Sydney Pollack pues la vi hace casi 40 años. Ya sabéis que eso me ocurre mas con el género de la comedia que con cualquier otro. Lo que en un momento te cautiva, en otro te puede repeler.  Guardaba de ella un feliz recuerdo con un Dustin Hoffman extraordinario y con una bellísima y esplendorosa Jessica Lance. Pero, tras algunas dudas me he decidido a verla, y nada...Pero no ha sido así, lo qiue implica que estamos, al menos para mí, en una comedia a la que ya se le puede atribuir el título de "clásico" de los ochenta. 

La película sigue manteniendo toda su frescura y, es más, con el tiempo  ha ido ganando sentido pues hay una reivindicación de la posición de la mujer en la sociedad y , en este caso, también en el medio televisivo, que hace casi cuarenta años yo no aprecié. Creo que la película es una reflexión magnífica en este entorno del 8M. 

El responsable de la película no es otro que Sydney Pollack que en la misma está en una triple posición: productor, director y actor. 

Nacido en Indiana en el seno de una familia judía de origen ucraniano se formó en Nueva York como actor teatral. Tras asentarse en Broadway pasó  a inicio de los sesenta a otro medio, la televisión, lugar en el que encajó de maravilla recibiendo varios Emmys. 

En 1966 da el salto a la gran pantalla debutando con la película The Slender Thread, participando después en Propiedad condenada (1966) con un reparto de luces - Natalie Wood, Charles Bronson y Robert Redford- , con ella iniciaba una relación profesional con éste último actor al que descubbriremos en algunas de sus películas posteriores. 

Tras esa llegó The Scalphunters (1968) y ese mismo año consigue el éxito con El nadador / The Swimmer (1968) . 

Tras esta vino They Shoot Horses, Don't They? (1969) - aquí Danzad, danzad , malditos - así como tres películas con Redford como son Las aventuras de Jeremías Johnson (1972), Tal como éramos (1973) y en Three Days of the Condor (1975) . 

Ese mismo año estrena la mítica Yakuza (1975) con Robert Michum, Bobby Deerfield (1977) con Al Pacino y vuelve con Redford y Jane Fonda con El jinete eléctrico (1979). En la década de 1980 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman. Y tras estas, dos bombazos: la que acabo de ver, Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, que obtuvo diez nominaciones al Óscar y en 1985 se convirtió en un mito como director por Out of Africa, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep e inspirada en la obra autobiográfica de la escritora danesa Isak Dinesen. 

En estos años estaba implicado como director y productor, pero , a partir de Tootsie , ya aparece como actor de manera más regular y desde Memorias de África los vemos implicado como productor como ocurre con The Fabulous Baker Boys (1989), Sentido y sensibilidad (1995), Sliding Doors (1998) y El Talento de Mr. Ripley (1999. 

Como actor lo vemos antes del fin de milenio en Maridos y mujeres (1992) y La muerte le sienta bien (1992) y Eyes Wide Shut (1999) . 

Deja la dirección para algunos proyectos en los que está como director y productor como son Habana (1990), La tapadera (The Firm) (1993), Sabrina (y sus amores) (1995) y Random Hearts (1999) . En el nuevo milenio su labor se centró en la producción en películas como Iris (2001) , The Quiet American (2002) y Cold Mountain (2003), Michael Clayton (2007) en la que hizo de productor y actor . 

Sus dos últimas películas como director son La intérprete (The Interpreter) (2005) y Sketches of Frank Gehry (2005). 

Su último proyecto en el cine lo hizo junto al último también de Anthony Minghella en calidad de productores ambos fue El lector (The reader) (2008) falleciendo ese mismo año uno y otro antes de que se estrenara. Como véis , Pollack es historia del cine. 

Para Tootsie, Sydney Pollack contó en la producción con Charles Evans, Dick Richards y Ronald L. Schwary a través de las productoras Columbia Pictures Corporation, Mirage Enterprises, Punch Productions y Delphi Films que manejaron un elevado presupuesto de 22.000.000 de dólares que serán recuperados con creces. 

La historia fue creada por Don McGuire y Larry Gelbart, estando este último implicado en el guión junto con Murray Schisgal, Robert Garland, Barry Levinson y Elaine May. 

La película cuenta con la música ochentera de Dave Grusin, que por momentos suena a Christopher Cross, la fotografía de Owen Roizman, el montaje de los hermanos William Steinkamp y Fredric Steinkamp y el maquillaje, esencial en la película de Dorothy J. Pearl, George Masters, C. Romania Ford y Allen Weisinger. 

El elenco lo encabeza Dustin Hoffman como Michael Dorsey / Dorothy Michaels, Jessica Lange como Julie Nichols, Teri Garr como Sandy Lester, Dabney Coleman como el director televisivo Ron Carlisle, Charles Durning como Leslie "Les" Nichols, Bill Murray como el dramaturgo Jeff Slater, Sydney Pollack como el agente George Fields, George Gaynes como el actor televisivo John Van Horn, Geena Davis - que debutaba- como la actriz de reparto April Page, Doris Belack como la productora Rita Marshall, Lynne Thigpen como la asistente de producción Jo . Aparecen igualmente Ellen Foley como Jacqui, otra asistente de producción, Anne Shropshire como la Sra. Crawley, la niñera de Julie, Amy Lawrence como Amy, la hija de Julie, Susan Egbert como Diane, la novia de Jeff, Christine Ebersole como Linda, una actriz en la fiesta de cumpleaños de Michael. 

La historia tiene como protagonista a Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un actor respetado, con talento, que se gana la vida dando clases de interpretación, pero es también un actor difícil que nadie en Nueva York quiere contratarlo porque es un perfeccionista y se salta las directrices marcadas por los directores. Lleva tiempo sin trabajar como le dice a su agente George Fields(Sydney Pollack) y la última vez que interpretó lo hizo oculto tras un disfraz de tomate. 

Después de muchos meses sin trabajo, y tras discutir con su agente, que le echa en cara su carácter díscolo como actor - vemos como efectivamente no pasa algunos castings a los que se presenta por no seguir las directrices de los directores- o por no responder a lo que piden (edad, altura, aspectos,...) marcha a casa junto con su compañero de piso un dramaturgo sin éxito Jeff Slater (Bill Murray) descubre que sus amigos, conocidos y mucha gente que no conoce están en su piso dándole una fiesta de cumpleaños. Entre las que están se encuentra una de sus alumnas Sandy Lester (Teri Garr), una chica que siente verdadera veneración por su maestro. 

Tras la fiesta, y al verla desanimada por la prueba del día siguiente, le acompaña a su casa y trabaja para la misma. Michael va como acompañante a la prueba. Se trata de un trabajo para una popular telenovela de nombre Southwest General, aquí presentada como Hospital General. Allí se va a presentar su amiga y estudiante de interpretación Sandy Lester, una actriz y mujer indecisa, pero que aspira al papel de Emily Kimberly, la administradora del hospital . 

Una vez le ha infundido ánimos se marcha, pero antes de salir por la puerta ve como Sandy ya ha sido excluída de la misma por la directora de casting por no dar el aire al personaje. Desesperado, pero sobre todo indignado por no haberle dado a Sandy ni la más mínima oportunidad decide hacerse pasar por una mujer, audicionando como "Dorothy Michaels", para el papel de Emily Kimberly. 

Tras mostrar un fuerte carácter ante las cámaras obtiene el papel. Michael acepta el trabajo como una forma de recaudar $ 8,000 para producir una obra de su compañero de cuarto Jeff Slater, que estará protagonizada por él y Sandy. Michael , desde ese día se disfraza de señora para interpretar a Dorothy, una mujer de mediana edad, feminista y luchadora, y hace sorprendiendo a sus compañeros de reparto y al equipo. 

Entre los compañeros de reparto está Julie Nichols (Jessica Lange) que interpreta a una joven enfermera, presentada como una chica fácil, así como como un veterano actor como John Van Horn (George Gaynes) que lleva décadas en pantalla llamado "el besucón" pues gusta de acercarse en exceso a las otras actrices entre las que se encuentra una joven actriz de reparto, April Page (Geena Davis). 

Igual le ocurre al equipo de producción encabezado por el director televisivo Ron Carlisle (Dabney Coleman), que tiene una relación amorosa con Julie, a la productora Rita Marshall (Doris Belack) , a la asistente de producción Jo (Lynne Thigpen) o Jacqui (Ellen Foley) , otra asistente de producción, quedan sorprendidos ya que no cumple con el guion escrito , pero la escena funciona, se mantiene y desde ese día su personaje se convierte rápidamente en una éxit a nivel nacional. Michael de cualquier manera ahora se tiene que hacer con un vestuario. 

Mientras se encuentra en casa de Sandy, con la que sale como amiga que es, y a la que todavía no ha contado su sorprendente éxito, entra en su vestidor para ver su ropa y encontrar ideas para el guardarropa de Dorothy. Se desnuda para vestirse en la habitación de Sandy que en ese momento entra en la ducha. Cuando Sandy sale de la lucha se encuentra a Michael en su habitación medio desnudo y él disimula diciendo que quiere tener sexo con ella. Así que lo tienen. 

Comienza entonces una relación no muy deseada con Sandy, especialmente, porque Michael desde el primer momento se siente atraído por una de sus compañeras de reparto, Julie Nichols, una madre soltera que tiene una relación con director del programa, Ron Carlisle. 

Día tras día la atracción que siente hacia Julie es mayor. Por otro lado, Micheal no entiende la relación que tiene con el director que no tiene reparo alguno de estar con otras chicas como otra chica del reparto muy joven, April Page. 

En una fiesta, a la que el agente George Fields invita a Michael, éste va acompañado de Sandy. Cuando Michael ve que Ron le está tirando los tejos a otra chica se acerca a Julie que está en el balcón con una copa de champán y le suelta una parafada en la que invita a tener sexo a la actriz - parrafada que estaba escrita para Dorothy y que debería hacer reaccionar a Julie. Pero esta reacciona arrojándole la copa de champán a la cara. 

Poco después Julie invita a Dorothy a su casa para ensayar y el acercamiento hace que Michael cada día se sienta más atraído. Pero lo cierto es que Julie también tiene interés en que Dorothy comience a salir con su padre Leslie "Les" Nichols (Charles Durning) que desde ha conocido a Dorothy se siente atraído por ella. Por esa razón invita a Dorothy a pasar un fin de semana con ella y su hija a la actriz en la casa del padre , situada al norte de estado de Nueva York. 

El fin de semana es agradable, aunque Dorothy ve los acercamientos no deseados de Les , que no deja de ser un buen hombre, viudo, que necesita calor humano. 

De vuelta en Nueva York, una noche en el piso de Julie, Dorothy no puede evitar acercarse en exceso a Julie. Pero esta sorprendida y que acaba de terminar su relación con Ron por consejo de Dorothy, le hace saber que no es lesbiana. Dorothy afirma que tampoco lo es, pero Julie no se lo cree. La actriz está especialmente dolida por su padre, Les. 

Lo cierto es que Les, acaba de llamar para invitar a cenar a Dorothy. Durante la cena y tras bailar, Les le propone matrimonio, insistiendo a Dorothy que lo piense antes de responder. 

Cuando Michael regresa a casa, se encuentra con John Van Horn que insiste en que tiene que invitarle a una copa. Ella no quiere, pero al escuchar el escándalo que el veterano actor está montando en la calle le obliga a abrirle la puerta, prepararle una bebida. Y tras tomarla de golpe intenta seducir de manera brusca a Dorothy que se resiste. Únicamente la llegada del compañero de piso, Jeff hace que lo suelte tras pedir disculas. 

Unos minutos más tarde, llega Sandy y le pregunta por qué no ha respondido a sus llamadas. Michael admite que no ha podido y le entrega los bombones de chocolate rellenos de licor y cereza que son sus favoritos. Pero al leer que está dedicado por Les , Sandy le pregunta si es marica. El responde que no, pero también le dice que está enamorado de otra mujer, y Sandy grita y rompe con él aunque se lleva los bombones. 

Dorothy, está en un callejón sin salida. Julie no le saluda. Ha roto con Sandy. Jeff está un poco harto de él y Les le presiona para el matrimonio. A esto se suma que los productores del programa quieren extender su contrato por un año más. 

Michael no sabe como poner fin a esta tortura y, aprovechando un fallo técnico que obliga a rodar y emitir en directo, supone el momento de liberación cuando como Dorothy improvisando hace una rebelación sobre ella misma y dice afirmar su nombre es Edward, el hermano gemelo de Dorothy y que tomó su lugar para vengarla. Esto les permite a todos una salida, pero Julie está tan indignada por el engaño de Michael que le da un puñetazo en el estómago una vez que las cámaras dejan de rodar. 

Algunas semanas más tarde, encontramos a Michael en Syracuse , una ciudad universitaria del Estado de Nueva York donde han conseguido con el dinero alquilar un teatro y montar la producción de la obra de Jeff tal y como le había prometido. En un bar lo vemos que se toma una copa. Es al mismo bar al que va Les. Se sienta junto a él y le devuelve el anillo de compromiso. Michael le pregunta por Julie. Y Les le dice: "La única razón por la que todavía estás vivo es porque nunca te besé". A pesar de su enfado, Les admite que Michael era una buena compañía como Dorothy, y Michael le compra una cerveza. 

Por último vemos que Michael luego espera a Julie a la salida del estudio. Ella es reacia a hablar con él, pero él le dice que él y su padre jugaron al billar y lo pasaron bien. Finalmente ella admite que extraña a Dorothy. Michael le dice: "Fui mejor hombre contigo como mujer que nunca con una mujer como hombre". Julie sonrie, lo perdona y caminan juntos por la calle, conversando mientras salen los títulos de crédito. 

La historia de esta película se remonta a una década antes. A principios de la década de 1970, Don McGuire había escrito una obra de teatro con el título ¿Te mentiría? , sobre un actor masculino desempleado que se viste de mujer para conseguir un trabajo. Se intentó vender en Hollywood durante varios años hasta que llamó la atención del comediante y actor Buddy Hackett en 1978. 

Este la llevó ante Charles Evans, hermano del actor y productor Robert Evans, con una importate trayectoria. A pesar de que Charles venía del mundo de la moda, estaba interesado en entrar en el cine y que tras ver el guion, se decidió a llevarla al cine al comprar una opción sobre la obra. Los retrasos en la producción de la película obligaron a Evans a renovar la opción una o dos veces. 

Pero en 1979, coescribió un guión basado en la obra con el director Dick Richards y el guionista Bob Kaufman. Antes de que Hoffman se involucrara oficialmente, se ofreció su papel a Peter Sellers y Michael Caine . 

Unos meses después de iniciado el proceso, Richards se lo mostró a Dustin Hoffman , su socio en una empresa que compraba y desarrollaba propiedades para convertirlas en películas. Hoffman quería un control creativo completo , y Evans acordó retirarse de las tareas de escritura de guiones, en lugar de convertirse en productor de la película, que pasó a llamarse Tootsie.

La película permaneció en desarrollo un año más mientras los productores esperaban un retoque del guion. Cuando comenzó la preproducción, la película sufrió retrasos adicionales cuando Richards renunció como director debido a "diferencias creativas". En cambio, se convirtió en productor y Hal Ashby asumió el cargo de director. Columbia Pictures luego obligó a Ashby a renunciar debido a la amenaza de acciones legales si no se cumplían sus compromisos de posproducción en Lookin 'to Get Out . 

En noviembre de 1981, Sydney Pollack firmó con la película como director y productor por sugerencia de Columbia.Fue idea de Hoffman que Pollack interpretara al agente de Michael, George Fields, un papel escrito para Dabney Coleman . Pollack se resistió a la idea, pero Hoffman finalmente lo convenció; fue el primer trabajo de actuación de Pollack en años.

Pollack todavía quería mantener a Coleman a bordo y presentarlo como el sexista y arrogante director de telenovelas Ron Carlisle.

Para prepararse para su papel, Hoffman vio la película La Cage aux Folles varias veces. También visitó el conjunto del Hospital General para realizar una investigación y realizó extensas pruebas de maquillaje. Dustin Hoffman probó para hacer su papel probar el disfraz de Dorothy haciéndose pasar por la tía Dorothy de su hija en una noche de visita en la escuela. Su trabajo convenció a los maestros que nunca sospecharon que era él disfrazado.

El mayor desafío para Dustin Hoffman fue conseguir que la voz de Dorothy fuera correcta. Según los informes, recibió ayuda y entrenamiento de Meryl Streep (con quien acababa de coprotagonizar Kramer contra Kramer , 1979). 

Dustin Hoffman afirmó que después de interpretar a Tootsie por primera vez, se fue a casa, rompió a llorar y le confesó a su esposa que interpretar a una mujer lo obligó a confrontar sus propias percepciones sexistas de las mujeres que nunca se dio había percatado. El equipo de rodaje llgó a decir que Hoffman era "mucho más agradable como mujer". 

Fue el primer trabajo como actor dramático de Bill Murray muy alejado del papel gamberro con el que se vinculaba y que aparece en películas como Los incorregibles albóndigas (1979) o El club de los chalados (1980). De cualquier manera gran parte de su actuación es improvisada, en la misma medida que algunas de las experiencia de Dustin como actor para los casting fueron extraídas de su propia vida profesional. 

En una entrevista para el American Film Institute , Hoffman dijo que estaba sorprendido de que, aunque podría maquillarse para parecer una mujer creíble, nunca sería hermosa. Concluyó que nunca había considerado a Tootsie como una comedia. Tanto es así que a los actores y actrices se les dijo que no se acercaran a sus personajes como personajes cómicos, sino como personajes dramáticos en una situación divertida. El propio Sydney Pollack comentó en una entrevista en Sydney que "Nadie se rió nunca durante el rodaje de ninguna escena de la película. Solo es gracioso por la estructura de la historia". 

El propio Hoffman relató la dificulad del maquillaje. Los preparativos de maquillaje de dos horas de Dustin Hoffman incluyeron afeitarse las piernas, los brazos y el dorso de los dedos mientras estaba en un sauna, cubrirse la piel de la cara con cinta para tensar sus rasgos e instalar dentaduras postizas de aspecto más delicado. Sin embargo, ninguna cantidad de maquillaje podría ocultar la sombra de la barba durante mucho tiempo. Solo podía ser filmado durante tres o cuatro horas seguidas.

Los senos de Dorothy eran prótesis hechas a medida compradas en un establecimiento especializado en productos para posmastectomía y costaban ciento setenta y cinco dólares cada una. 

Los productores contrataron a Holly Woodlawn, una conocida actriz transgénero puertorriqueña y "superestrella" de Andy Warhol, para entrenar a Dustin Hoffman en el arte de ser un hombre que se siente y actúa como una mujer. De hecho Warhol tiene un cameo en la película. 

Jessica Lange dijo una vez de esta película: "Sydney Pollack tardó mucho en conseguir que hiciera Tootsie (1982). Me pregunté si quería interpretar a un personaje espumoso y tonto después de haber hecho el drama Frances (1982). Obviamente , estoy encantada de haberlo hecho ". Al principio tuvo problemas para modular su actuación para una comedia. 

El director de fotografía Owen Roizman se opuso inicialmente a que el personaje de Dorothy usara gafas, ya que la naturaleza reflectante de sus lentes tiende a obstaculizar a los equipos de iluminación. Sin embargo, después de algunas pruebas, se decidió que las gafas agregaban una dimensión distintiva y halagadora a Dorothy: la nariz prominente de Hoffman se volvió menos molesta y las gafas feminizaron aún más su personalidad, creando una separación de género más notable entre los personajes de Dorothy y Michael. Las gafas se quedaron, pero se llegó a un compromiso cuando Sydney Pollack sugirió que la producción probara un recubrimiento especial no reflectante desarrollado por el entonces director de Panavision, Robert Gottschalk. El aerosol se había utilizado para revestir lentes de cámaras, mejorando la transmisión de luz a través de los elementos frontales. Cuando se usó el aerosol en las gafas de Dorothy, resultó ser una bendición. 

El guión todavía se estaba reescribiendo cuando comenzó la filmación. El rodaje se realizó entre abril y agosto de 1982. 

El director, productor y actor le reconocía en una entrevista a Maruja Torres en febrero de 1983 en el diario El País que " Pollack cuenta cómo se metieron unos cuantos directores en el proyecto antes de que dirigiera él Tootsie. De la película lo que más le interesó fue "lo que podía ocurrir al protagonista cuando descubre a la mujer que lleva dentro y cómo ese hallazgo le hacía convertirse en un ser humano mejor". 

El director le contó a la redactora entonces que " Es un guión que estuvo mucho, mucho tiempo detenido, y que sufrió muchas, muchas modificaciones. Dustin Hoffman estaba en ello antes que yo, y, de hecho, metió a unos cuantos directores en el proyecto, pero no funcionaron. Cuando yo lo cogí, era la típica historia de un hombre que se disfraza de mujer y de los equívocos que surgen en torno a esta situación. Lo que a mí me interesaba, sin embargo, es lo que le podía ocurrir a ese hombre cuando descubría a la mujer que llevaba dentro, y cómo ese hallazgo le hacía convertirse en un ser humano mejor." 

Con respecto a Hoffman le contó el director a la hoy escritora que exigió que no fuese productor de la misma, aunque sí estuviese su amigo Dick Richards y que con respecto al trabajo "Ensayamos durante unos tres meses, comenzando a base de improvisaciones, de modo que él iba encontrando el tipo de mujer que quería interpretar. Yo le hacía preguntas inesperadas, como por ejemplo, qué sentiste la primera vez que un hombre te besó, y él cogía el tema e inventaba. Fue una experiencia apasionante para los dos, y muy divertida" Y acaba contándole el director a Maruja Torres que "A mí no me ha costado hacer un filme como éste. Los seres humanos y las historias que les conciernen vuelven a interesar al público. Y una cosa es verdad. Que una película como Tootsie, de presupuesto relativamente limitado, ha batido las marcas de recaudación de todos los tiempos en la especialidad de comedia, situándose exactamente detrás del monstruoso éxito de E. T. " 

En cuanto al rodaje. Las escenas ambientadas en el salón de té ruso de la ciudad de Nueva York se filmaron en el restaurante real, el Russian Tea Room en la 57th Street de Manhattan y en el National Video Center en la 42nd Street . También se rodaron escenas adicionales en Central Park y frente a Bloomingdale's . Las escenas también se filmaron en Hurley, Nueva York , y en los National Video Studios en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Hurley del mismo estado. También se rodó, según la Wiki, en Fort Lee, Nueva Jersey. 

La película se estrenó en diciembre de 1982 e hizo una espectacular taquilla de 177,2 millones de dólares. 

En cuanto la crítica fue mayoritariamente positiva. El crítico de The New York Times , Vincent Canby - fallecido en el año 2000- dijo de ella en su estreno que "Tiene mucho más que su chiste (...) Restaura el significado original de 'comedia de situación', libre de asociaciones peyorativas".

Roger Ebert , el critico del Chicago Sun Times elogió la película al escribir sobre ella señalando que "Tootsie es el tipo de película con M - de movie- mayúscula que solían hacer en la década de 1940, cuando no temían mezclar el absurdo con la seriedad, el comentario social con la farsa y un poco de ternura sincera junto con las risas. Esta película te hace ir y venir ... La película también logra hacer algunas observaciones alegres pero bien dirigidas sobre el sexismo. También se burla satíricamente de las telenovelas, los agentes del mundo del espectáculo de Nueva York y el orden jerárquico social de Manhattan". 

En las páginas de Variety,Todd McCarthy defendía que la película era "Notablemente divertida y totalmente convincente, consigue el raro logro de ser una comedia travestida en la que aparecen también personajes tridimensionales" 

Y Geoff Andrew de Time Out afirmó que era "Una de las comedias de situación más pulidas de los últimos años". 

Ya en España y después de la entrevista referida de Maruja Torres en El País Miguel Ángel Palomo dijo de ella que ""Pollack acertó de pleno en esta divertida comedia, que juega con un magnífico Dustin Hoffman (...) El director contiene los posibles excesos (...) potencia la interpretación de Hoffman y la eficacia del guión, que aporta una sucesión de gags de lo más jocosos" ".

En cuanto a premios señalar que estuvo multipremiada en Estados Unidos y fuera de su país. En los Oscar correspondientes al año 1983 consiguió el de mejor actriz secundaria (Jessica Lange) , pero fue nominada a Mejor película ( Sydney Pollack y Dick Richards), Mejor director (Sydney Pollack), Mejor actor (Dustin Hoffman), Mejor actriz de acompañamiento (Teri Garr), Mejor guión ( Larry Gelbart , Murray Schisgal y Don McGuire), Mejor fotografía (Owen Roizman), Mejor montaje cinematográfico ( Fredric Steinkamp y William Steinkamp), Mejor Canción Original " Puede que seas tú "de Dave Grusin , Alan Bergman y Marilyn Bergman y Mejor sonido (Arthur Piantadosi , Les Fresholtz , Dick Alexander y Les Lazarowitz). 

En los Globos de Oro se llevó el de Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor actor en comedia o musical (Dustin Hoffman), Mejor actriz de reparto - Película (Jessica Lange) siendo nominado a Mejor director - Película (Sydney Pollack) y Mejor guión - Película (Larry Gelbart y Murray Schisgal). 

En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York se llevó el de Mejor director (Sydney Pollack) siendo nominado a mejor película, Mejor actriz (Jessica Lange), Mejor guion (Murray Schisgal y Larry Gelbart) y nominado a Mejor actor (Dustin Hoffman) y Mejor actor de reparto (George Gaynes). 

La National Society of Film Critics concedió el Premio al mejor actor (Dustin Hoffman), y a la mejor actriz secundaria (Jessica Lange); a la mejor película y al mejor guion. Quedaron las nominaciones a Mejor director (Sydney Pollack) y Mejor actriz Jessica Lange y Mejor actriz de soporte (Teri Garr) al igual que al Mejor guion. 

Los Premios WGA del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos premiaron ese año al mejor guion escrito para cine (Larry Gelbart y Murray Schisgal) el mismo Premio que le concedió la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . La Kansas City Film Critics Circle (KCFCC) premió a Jessica Lange que también premió la Boston Society of Film Critics (BSFC) aquí conjuntamente con Dustin Hoffman. 

Los Premios del Gremio de Directores de América nominó a Pollack, y el de editores (American Cinema Editors ) a los hermanos Steinkamp. 

Fuera de Estados Unidos destacan los muchos premios recibidos en los Bafta, los Premios de la Academia Británica de Cine con nominaciones a La mejor película y Mejor dirección así como a la actriz principal (Lange) y de reparto Teri Garr , Mejor guión adaptado (Larry Gelbart y Murray Schisgal), Mejor diseño de vestuario (Ruth Morley) y Mejor Canción Original "Puede que seas tú" (Dave Grusin, Alan Bergman y Marilyn Bergman) , pero ganando en el mejor actor (Dustin Hoffman) y el Mejor artista de maquillaje (Dorothy Pearl, George Masters, C. Romaina Ford y Allen Weisinger) . 

En los Premios de la Academia danesa de Cine, los Bodil ganó el de la mejor película no europea (Sidney Pollak). 

Los franceses nominaron Tootsie a la Mejor película para los Premios César y los italianos nominaron en sus David di Donatello a Dustin Hoffman y a Jessica Lange 

En Japón los premios de la revista Kinema Junpo le dieron el de la mejor película en lenguaje extranjero (Sidney Pollak). 

En 1998 la película fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» y está incluida en el libro "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider. La película hoy como dije al principio es un clásico.

El tiempo de la marmota

Existe una tendencia a despreciar a los americanos especialmente a aquellos que nos remiten a su mundo rural, a lo Country, a la América Profunda. A algunas personas esos americanos les parecen paletos, ingenuos, analfabetos, sin darse cuenta de que ellos, al igual que nosotros son gente curiosa y y que , a veces, como nosotros opten por soluciones extrañas - qie incluso nos pueden parecer ridículas- para cosas tales como predecir el tiempo. Puede que fiarse de una marmota sea poco científico, pero esto lo escribe una persona que ha escuchado toda la vida hablar de las cabañuelas o de las témporas (del norte peninsular), y que ha visto en los kioskos la venta del Almanaque Zaragozano.

Las cabañuelas, según algunos labradores o pastores que se identifican como expertos en el análisis del tiempo venidero, se basa en indicadores tales como las formas de las nubes, la dirección del viento, las características del Sol, la Luna, las estrellas, la niebla, el rocío de la mañana, el arco iris o el granizo, o el comportamiento de animales (insectos como hormigas o mamíferos como gatos,...) y que recurren a la observación de los primeros 24 días de agosto de cada año para pronosticar qué tiempo será el que se disfrutará en los próximos doce meses.

Claro cuando uno, que cree en la Ciencia lee esto empieza a tener dudas sobre quien son los raros. En ese sentido los norteamericanos no se quedan atrás y ellos tienen el llamado Día de la Marmota, el 2 de febrero. Se trata de un método tan "científico" como nuestras cabañuelas usado por los granjeros, especialmente de Estados Unidos y Canadá (donde la marmota más famosa se llama Wiarton Willie);, para predecir el fin del invierno. En este caso ellos llegan a la conclusión sobre el final del invierno y la llegada de la primavera analizando el comportamiento del animal. Cuando éste sale de hibernar el 2 de febrero, según la creencia, si la marmota al salir de su madriguera no ve su sombra, por ser un día nublado, dejará la madriguera, lo cual significa que el invierno terminará pronto. Si por el contrario, por ser un día soleado, la marmota «ve su sombra» y se mete de nuevo en la madriguera, significa que el invierno durará seis semanas más, o sea hasta mediados de marzo.

El día de la marmota señala (aproximadamente) la mitad del periodo entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera (de forma similar a la fiesta de Halloween, que señala la mitad del periodo entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno).

Los defensores del día de la marmota comentan que el pronóstico del roedor tiene una precisión de entre un 75 % y un 90 %.3 Sin embargo, un estudio canadiense de 13 ciudades en los pasados 30 a 40 años establece el índice de aciertos está a un nivel del 37 más o menos lo que dice los informes de la National Climatic Data Center , alrededor de un 39 %. Para este año , 2016, la Phil de Punxsutawney predijo una Primavera adelantada 

Este festival del Día de la Marmota el Día de la Marmota se toma muy en serio y debido a la importancia que este curioso pronóstico tiene para la actividad agrícola, estos animales son toda una celebridad en cada pueblo, tal y como al final le ocurrirá al protagonista de la película que vi anoche, Atrapado en el tiempo o Grounghog Day, no tanto el animal Phil de Puntxutawney sino Phill Connors, o lo que es lo mismo Bill Murray.

No sólo es conocido Phil de Puntxutawney, la más famosa marmota de Pennsilvania y de la costa este de los Estados Unidos, gracias a la película, sino la canadiense  Wiarton Willie de Ontario, Spanish Joe también de Ontario o el General Beauregard Lee en Atlanta ,  Chuck, de la neoyorkina Staten Island o Billy Balzac de Balzac, en Alberta o Pardon Me Pete de Tampa, Florida.

Sin embargo, nosotros aquí no vamos a hablar de cabañuelas o roedores diversos sino de la película dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray que forma parte de la lista de las diez mejores películas norteamericanas, AFI's 10 Top 10, en la categoría de "Cine fantástico".

Se trata pues de una película del año 1993  y de una producción de Trevor Albert y el mismo director, Harold Ramis. Contó con el apoyo de la productora Columbia Pictures que se encargó igualmente de la distribución, El presupuesto para la misma, de unos US$14.600.000  se multiplicó en taquilla llegando a una recaudación total de US$70.906.973,

El mismo Harris participó en el guión junto a Danny Rubin el reador de la asombrosa y atemporal historia,

En otros aparartados contó con la música de George Fenton, la fotografía de John Bailey y un espectacular montaje de Pembroke J. Herring.

El reparto lo integran un espectacular Bill Murray como Phil Connors. una bellísima y ahora totalmente desaparecida Andie MacDowell como Rita. Chris Elliott como el cámara Larry. Stephen Tobolowsky como el vendedor Ned Ryerson. Brian Doyle-Murray como Buster Green. Rick Ducommun como el viejo Gus. Rick Overton como Ralph. Robin Duke como Doris, la camarera. Marita Geraghty como Nancy Taylor. Michael Shannon como Fred. Harold Ramis como Neurólogo. Catherine Seathajohnz como Lorna Potter . A los que se suman Ken Hudson Campbell como el hombre en el pasillo, David Pasquesi el psiquiatra, Angela Paton, Rod Sell, un jovencísimo novio como Michael Shannon, Hidden Walch, la novia, el pianista Peggy Roeder, Les Podewell, Robin Duke

Phil Connors (Bill Murray) es un meteorólogo algo frustrado de una cadena de televisión la WPBH-TV 9, de Pittsburg, que acude contra su voluntad y por cuarta vez al pequeño pueblo de Pennsylvania de nombre Punxsutawney cada 2 de febrero para retransmitir el comportamiento de una marmota que determina cuánto tiempo queda hasta que termine el invierno. Esta tradición local se conoce como el Día de la marmota.

Este año irá  acompañado de su nueva productora Rita (Andie MacDowell), que  acude con su técnico de grabación, Larry (Chris Elliott).

Phill odia Punxsutawney,  y esa fiesta local en base a la marmota que determina cuánto tiempo queda hasta que termine la estación fría.

A primera vista vemos que Phil es un hombre frustrado en sus ambiciones y aburrido con su trabajo, y tremendamente  arrogante que  piensa que su carrera profesional no avanza todo lo rápido que merecería. 

Este año no se aloja en el hotel local, sino en una pensión familiar. A las seis de la mañana sueña el despertador. Una vez levantado sale de la habitación y se encuentra con un admirador que le pregunta por la predicción de la marmota y el tiempo que hace. Phill contesta de forma grosera y baja al desayuna. Allí la casera le propone tomar un café, pero el quiere un  espresso o un Capuccino, algo que ella no puede ofrecerle, además le habla del tiempo igualmente y le pregunta cuánto tiempo se quedará. El contesta que se irá hoy con un 100 % de probabilidades.

Tras ellos sale a la calle se cruza con varias personas y al llegar a una esquina ve a un mendigo , Gus, al que no le da nada , mientras que es identificado por un antiguo y pesado compañero de clase , en la actualidad vendedor de seguros, al que le ofrece uno de vida , además de decirle el más aspecto que tiene. Huye de él, pero no evita meter el pie en un charco helado.

Tras eso llega a la emisión y decide grabar la predicción de la famosa marmota local, Phil. Una vez realizadas las tomas de la marmota grabadas por Larry y siguiendo las indicaciones de Rita y montadas en el vehículo y transmitidas por televisión, el pequeño grupo se dispone a regresar a Pittsburgh para poder cubrir el noticiario de las  cinco de la tarde.

Lo que no imagina es que deberán pasar la noche en el pueblo debido a una tormenta de nieve y, a la mañana siguiente, misteriosamente volverá a vivir el mismo día. Y así, sucesivamente.

A la mañana siguiente suena el despertador a las 6 horas con la misma música del día anterior («I Got You Babe» de Sonny & Cher). Tras sonar las palabras de dos locutores que dicen :  ¡Bien excursionistas, arriba! Despertad y no olvidéis los descansos porque hoy hace frío. Hace frío todos los días, ¿dónde creías que estabas, en Miami? Hoy, dos de febrero, es el día en que Punxsutawney Phil saldrá de su letargo invernal y, bajo la atenta mirada de todo el mundo, fijará (o no), su atención en su propia sombra. Si lo hace y vuelve a su madriguera, el invierno será más largo, pero si no lo hace, la primavera llegará con premura. A medida que se viste y acude al comedor para desayunar, el incrédulo Phil se va dando cuenta de que está viviendo de nuevo el día de la marmota. Phil se despierta para encontrar que está reviviendo el 2 de febrero El día es exactamente como el día anterior, con nadie más que Phil consciente del bucle temporal.

Tras repetirse varias veces esta situación, casi de forma mimética,  Phil descubre que es el único consciente de ese extraño fenómeno y decide tras varios días de mal humor y peor intención aprovechar la información que obtiene cada día para beneficiarse "al día siguiente" de un par de chicas a las que va sacando información, incluso robando una buena cantidad de dinero de un furgón blindado, ante el despiste de los guardas, emborrachándose con dos paisanos en un pub y escapando de la policía hasta casi chocar con un tren.

Sin embargo "más tarde" decide enamorar a su redactora sin tener suerte y eso que todos los días le va sacando la información. Día tras día es rechazado, así que decide suicidarse al pensar que dentro de ese bucle temporal nunca logrará su amor por lo que su vida carece de sentido. Para ello coge un coche y se lanza a un acantilado, pero de nuevo se despierta por la mañana como cada día, entonces prueba otras formas de suicidarse (se arroja de un edificio, se mete a la bañera con un tostador, etc.), pero todas ellas resultan inútiles ya que cada vez se despierta de nuevo el día 2 de febrero. Cuando Phil explica la situación a Rita, que se pasa el día con él y en las horas tempranas de la mañana y se duermen juntos. Sin embargo, se despierta de nuevo, solo, aún en el bucle del tiempo.

Viendo que esto no funciona empieza a deprimirse, pero aconsejado por Rita se da cuenta de que puede mejorar su vida como un benefactor que ayuda a los demás.

De esta manera comienza una vida diaria haciendo el bien a quien necesite, como ayudar a un atragantado aplicándole la maniobra de Heimlich, o salvando a un niño de caer de un árbol.

Sin embargo se desanima al no ser capaz de salvar la vida de un anciano sin hogar, a pesar de llevarle a un hospital para que le atiendan. Cuando quiere ver el expediente del deceso, la enfermera le da algo de consuelo al decirle que «ya era su momento».

Finalmente se puede ver que Connors desarrolla y mejora enormemente sus habilidades, hasta el punto de aprender a tocar el piano como un virtuoso, esculpir en hielo, hablar en francés y memorizar la vida de los habitantes del pueblo. Y a la vez que mejora sus habilidades físicas también realza su comportamiento, haciendo que sea apreciado por la gente de Punxsutawney, considerándolo como un héroe local. Después de baile por la noche de la ciudad, Rita "compra" a Phil en una subasta benéfica. A la salida Phil realiza una escultura de nieve con la cara de Rita y se besan, luego retirarse a su habitación. Así mismo confiesa un verdadero amor a Rita, finalmente ella le acepta y de ese modo se rompe el ciclo al despertarse en el 3 de febrero. Rita todavía está con él.

Tras esto ellos salen de la casa , en un entorno nevado y solitario y Phil le propone que se trasladen a Punxsutawney a vivir juntos, acabando así la película.

La película dirigida por Harold Ramis se estrenó el 25 de junio de 1993, y se ha convertido en un clásico. Según el director y guionista Harold Ramis, éste comenzó a desarrollar la historia a partir de la lectura de Entrevista con el vampiro, que le hizo plantearse "cómo sería vivir para siempre". Sin embargo, el libro de filosofía La gaya ciencia, de Friedrich Nietzsche, tiene un planteamiento similar al desarrollado en la película, y un cortometraje de 1990 llamado 12:01- basado a su vez en un relato de ciencia ficción publicado en 1973- comparte el mismo esquema.

Ramis ante de concretar con Bill Murray tuvo a otros muchos otros intérpretes para hacerse cargo del papel, tales como John Travolta, Chevy Chase, Steve Martin o incluso Michael Keaton. Incluso en cierto momento salió a relucir el nombre de Tom Hanks, pero el director lo descartó rápidamente porque consideraba que tenía "demasiado cara de buena persona".  Finalmente, se decantó por Bill Murray, personaje que atraviesaba por diversos estados de ánimo a lo largo de la película y en su vida real  para hacer frente a su situación, y puede que el más divertido, aunque también el más siniestro, sea cuando decide utilizar su "poder" para enriquecerse y hacer el mal.

Harold Ramis no quiso ahondar demasiado en esta faceta del personaje, pero eso no impidió que, antes de empezar a rodar cada escena, Bill Murray le pidiera indicaciones sobre su actuación preguntando: "Sólo dime una cosa, ¿quieres al Phil bueno o al Phil malo?". Lo cierto es que durante el rodaje del filme, Bill Murray se hallaba en pleno proceso de divorcio, lo cual afectaba enormemente a su estado de ánimo y le transformaba en una persona realmente neurótica. Así, cada vez que le entraban dudas sobre su papel, llamaba a Harold Ramis, incluso a altas horas de la noche, lo cual acabó provocando que el director se enfureciera y que ambos dejaran de hablarse durante varios años. Al menos, el pésimo estado de ánimo de Murray acabaría provocando que el sarcasmo y la amargura de su personaje fueran hiperrealistas y se reflejaran en aspectos menores como cuando los personajes de Phil y Rita son asaltados por una pandilla de niños que les lanzan bolas de nieve, el director les indicó a los jóvenes actores que dispararan con todas sus fuerzas. Como resultado, Bill Murray quiso corresponderles arrojando bolas de nieve también con la mayor rabia de la que fue capaz, que según parece fue mucha. Indicar igualmente que la relación de Ramis y Murray qiedó dañada durante casi 20 años , hasta poco antes de la muerte de Ramis (2014).

Una de las grandes peculiaridades del filme es que nunca se llega a resolver el misterio de por qué Phil ha de revivir una y otra vez el Día de la Marmota. El guión no se molesta en explicarlo, pero sí lo hacía en una primera versión del mismo, atribuyéndolo a una maldición lanzada por una amante despechada que se quería vengar del protagonista generando el bucle temporal que sufre el pobre Phil o se trata de una mala jugada del karma, o directamente no preguntarnos nada y disfrutar de la historia.

Aunque toda la acción de Atrapado en el tiempo transcurre en Punxsutawney, la película fue rodada en Woodstock, Illinois, cerca de la frontera con Wisconsin . En este pueblo, hay  dos señales nos recuerdan el rodaje. Una de ellas, en el suelo, indica el lugar exacto en el que se encontraba el charco donde Bill Murray metía el pie una y otra vez: Bill Murray stepped here (Bill Murray pisó aquí). La otra, en una pared, indica dónde estaba Ned, el vendedor de seguros amigo de la infancia de Phil Connors: Ned’s corner (El rincón de Ned).

El Tip Top Cafe, donde muchas escenas de interior se llevaron a cabo, fue un conjunto creado para la película; pero se convirtió en un restaurante real, el Tip Top Bistro, tras el éxito de la película. Más tarde, pasó a ser una cafetería, helaería y comida rápida.Desde 1992, Woodstock ha sido escenario de un festival anual del día de la marmota, que ofrece una cena-baile, proyecciones gratuitas de la película, y un recorrido a pie por la ópera, bolera, cine, Moose Lodge (sitio de la escena de la cena baile), piano en la casa del maestro, Cherry Street Inn, y otras localizaciones de la película.

Entre las anécdotas hay que decir que el animal mordió al actor en dos ocasiones durante el rodaje, teniendo que ser vacunado contra la rabia.

En cuanto al tiempo  lo que para los demás pasa en 24 horas, para Phil Connors se convierte en una eternidad, pero ¿de cuánta eternidad hablamos? El propio director Harold Ramis contestó a esta pregunta, indicando que inicialmente su cálculo era de 10 años, aunque luego se retractó: Creo que la estimación de 10 años es demasiado corta. Lleva por lo menos 10 años ser bueno en algo, y si nos fijamos en la cantidad de tiempo que [Phil] perdió, debieron ser algo así como 30 ó 40 años. En la película sólo están representados 38 días.

En uno de sus múltiples intentos de suicidio, Phil Connors se arroja desde lo alto de un campanario. Esta torre, en realidad, corresponde al Woodstock Opera House, y tiene una curiosa y macabra leyenda detrás. Según cuenta la historia, a principios del siglo XX Elvira, una joven actriz del pueblo, se suicidó desde lo alto de la torre tras ser rechazada en un casting para un papel muy importante. Las habladurías locales dicen que el espíritu de Elvira todavía vaga por el teatro, y que, cuando no se aparece a algún incauto, se dedica a ver las obras que allí se representan. Si asistió o no al rodaje, no nos consta.

La recurrente escena en la que Phil se cruza con su ex compañero y vendedor de seguros Ned Ryerson, está rodada frente a un comercio del pueblo llamado Lloyd’s. Los responsables de esta tienda quisieron aprovechar el filón para sacar algo de dinero de la película, y la demandaron a la productora por una suma que superaba muy ampliamente las posibles pérdidas que podía haber ocasionado el rodaje. Una táctica no muy elogiable teniendo en cuenta los beneficios turísticos que la película dejó al pueblo en las décadas posteriores.

también la localidad de Punxutawney se ha convertido desde entonces en una concurrida atracción turística, y tanto Bill Murray como el director Harold Ramis han sido invitados de honor en varios Días de la Marmota celebrados allí.

La película establece desde el principio grandes paralelismos entre el personaje de Bill Murray y la marmota; no sólo por el hecho de que ambos comparten el mismo nombre, Phil, sino también por tener, de algún modo, la misma profesión de meteorólogos -el Phil humano es hombre del tiempo.

La película fue premiada en 1993 con el Premios BAFTA al mejor guión original , así como por el Círculo de Críticos de Nueva York que la nominó al Mejor guión. Fue nominado para el Premio Hugo a la mejor presentación dramática , pero perdió frente a Parque Jurásico . En 2006, se añadió la película al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos al considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2009, el teórico de la literatura estadounidense Stanley Fish designó a la película como una de las diez mejores películas americanas de la historia.

Una versión musical de la película fue estrenada en 2016 en The Old Vic de Londres, contando con el director Matthew Warchus como director artístico del teatro. El musical parte del libro de Danny Rubin , basado en el suyo y el guión original de Harold Ramis y está dirigida por Matthew Warchus ,con coreografía de Peter Darling, y el diseño de Rob Howell . .

En cuanto a la crítica estas fueron generalmente favorables. Tadavía hoy presenta una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic. En cuanto a los críticos algunos no vieron lo que tenían delante como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly y Desson Howe de The Washington Post quien señaló que a pesar de que la película es un buen vehículo Bill Murray, " nunca será designado un tesoro nacional de cine por la Biblioteca del Congreso" Ya sabemos lo que ocurrió en 2006.

Entre críticas positivas, Janet Maslin de The New York Times lo llamó "una comedia particularmente ingenioso y resonante" y Hal Hinson de The Washington Post dijo de ella que era "la mejor comedia estadounidense desde 'Tootsie'." La película es considerado como un clásico contemporáneo.

Roger Ebert volvió a visitar en sus "Grandes Películas" y después de darle una calificación de tres estrellas en la revisión original,reconoció en su ensayo "Grandes Películas" que, al igual que muchos de los espectadores, que había subestimado inicialmente muchas virtudes de la película y sólo llegaron a apreciar de verdad a través de varias visualizaciones.

En España Pablo Kurt  en filmaffinity destaca su " divertido guión en el que, además de crearse ingeniosas situaciones, se asistirá al cambio de valores del protagonista sin caer en la obviedad ni la sensiblería. Muy recomendable.

Carlos Boyero en  Cinemanía dice de ella que es "Espléndida, compleja y subvalorada"

Por su parte, Miguel Ángel Palomo en el  Diario El País dijo de ella que era una "Comedia convertida en un pequeño clásico (...) multitud de situaciones cómicas narradas con notable sentido del ritmo."

Small Cinema, una cadena de cines en Inglaterra, anunció en febrero de este año 2016, 23 años después de la primera emisión de la misma, que proyectarían la película en bucle a lo largo de las 24 horas del 2 de febrero, el Día de la Marmota.sólo podrás acudir si te encuentras en Liverpool

El maratón comenzará a las 6 de la mañana, la hora en la que sonaba siempre el despertador del personaje interpretado por Bill Murray. "¿Por qué lo hacemos? Porque podemos. Porque es donde la exhibición cinematográfica se encuentra con la inútil resistencia, donde la cinefilia se encuentra con la completa locura", ha declarado la empresa, que proporcionará té y un sandwich a los que quieran vivir la experiencia completa.

El día de la marmota una y otra vez durante años, una buena idea y toda una lección que, finalmente -y después de muchos palos e intentos de suicidio (grandes dosis de humor negro)- encontrará la belleza y la pasión inherentes a su existencia, aprendiendo a satisfacer a los demás en lugar de a sí mismo. Es en sí una gran película, temporal aunque atemporal.

Además, la frase "Atrapado en el tiempo" ha entrado en uso común como una referencia a una situación desagradable que se repite continuamente,y John Goldberg de la National Review parafraseó el significado común del "día de la marmota" como la "misma materia, día diferente "

Claro nos reímos de los americanos, pero nuestra particular marmota, nuestra cabañuelas, dan lugar hasta la edición de una publicación, que se conoce como Calendario Zaragozano, una publicación anual que incluye una predicción meteorológica no científica del tiempo para un año, así como un almanaque.

Este pequeño boletín se edita desde el año 1840 por Mariano Castillo y Ocsiero (es la persona que aparece en la portada de la publicación, y que se anuncia como el «Copérnico español»), y se hizo muy popular, sobre todo entre los campesinos. El contenido del pequeño boletín viene indicado por el jactancioso subtítulo: «Juicio Universal meteorológico, calendario con los pronósticos del tiempo, santoral completo y ferias y mercados de España». Es frecuente encontrarlo comercializado en librerías y quioscos. El nombre del almanaque es un homenaje al astrónomo español Victoriano Zaragozano y Gracia Zapater que en el siglo XVI elaboraba sus propios almanaques. Y decimos de los americanos.