Don Juan

Cine francés de corte intelectual presentada como comedia musical que tiene como director a Serge Bozon, un antiguo crítico cinematográfico y que apuseta por un cine técnicamente extraordinario. La película es una maravilla es muchos aspectos que se muestran visibles por ejemplo en el juego de espejos, en los múltiples planos secuencias, en las sabias elipsis, en los cambios de planos o en la puesta en la escena, los planos cerrados de la cara de Tahar Rahim cada vez que ve a una desconocida atractiva, con un gesto demasiado embelesado, como perdido. Pero también he leído que llega a ser para algunos exasperante por sus canciones o por abandonor sus modelos creativos originales ya sea e de Mol'iere, ya sea el de Tirso de Molina. Este Don Juan está deconstruido, roto, anulado, la nueva posición de la mujer lo ha anulado. Esta es la propuesta de Bozon que además presenta posiblemente grandes aportaciones de Axelle Ropert. 

Serge Bozon (1972) es un director, crítico de cine y actor francés. Inició su carrera de intérprete a mediados de los años 90, trabajando con reconocidos cineastas como Jean-Paul Civeyrac en Le Doux amour des hommes (El dulce amor del hombre, 2002). Paralelamente, se puso detrás de la cámara para su primera película L’Amitié (1998). Su largometraje La France (2007) ganó el premio Jean Vigo y fue seleccionado en la Quinzaine des réalisateurs del Festival de Cannes. Años más tarde, en 2017, Bozon presentó Madame Hyde que se inspira en su propia experiencia de trabajo como profesor. El resultado es un musical esplendoroso, con un Don Juan en retirada, desubicado y desconcertado. La película es musicalmente muy francesa en el sentido que se inició en Los Paraguas de Cherburgo. 

En ella vemos como la posición de la mujer ha cambiado. Y vemos a un hombre, Laurent (Tahar Rahim), un actor que se obnubila con mujeres desconocidas y que se obsesiona sólo con una: la que le ha abandonado en el altar. Son ellas las que responden a sus envites. Varias son las claves de la película. Por un lado, ahora el amor y la seducción han cambioado de bando en esta adaptación libre y musical de la obra maestra de Molière, que ofrece una reinterpretación del mito del mujeriego. está en la mirada de él y la música que recorre toda la película. 

Papel fundamental juega la música en ella con un Benjamin Esdraffo (1972) , crítico de cine y compositor francés que desde mediados de la década de 2000, se dedica a la música con composiciones para las películas de Bozon o de otros directores como el español Adolfo Arrieta. En la producción se encuentran Christophe Hollebeke como productor ejecutivo, Philippe Logie - asociado- y los productores Philippe Martin, Jean-Yves Roubin, David Thiony Cassandre Warnauts apoyadas por las compañías franco-belgas de Les Films Pelléas, Frakas Productions, Ciné@, Shelter Prod, Cofinova. En otras labores técnicas aparecen Sébastien Buchmann, François Quiqueré en la edición, Estelle Chailloux en el casting y en el diseño del vestuario Delphine Capossela.  

Con respecto a lo último está el papel del padre, un hombre asexuado, un pianista que irá en paralelo a la historia de Julie y que ha perdido a su hija por culpa de un hombre. Le da otra dimensión a la masculinidad. Es un observador desde la distancia inicialmente, pero se implica emocionalmente conforme avanza la película. Es un músico, adulador de mujeres, que provocó en su hija el amor por la música y el detestar a los seductores. Y este señor es el canta y toca el piano, y lo hace bien pues se trata de Alain Chamfort que se hizo mundialmente famoso con la canción Manureva.

Vemos pues la historia de un hombre, Laurent (Tahar Rahim), un actor , un comediante de cierto renombre, que ha tenido un pasado por el que han pasado , según él, muchas mujeres, pero que se deslumbra ante las mismas, en ocasiones, cuando estas aparecen. Así que estando preparado en el Ayuntamiento para celebrar su boda con Julie ( Virginie Efira) ante unos cuantos invitados y con música de por medio decide asomarse a la ventana y que queda extasiado viendo a una chica. Esto que parece inofensivo es apreciado por la novia, una actriz, como la evidencia de que su matrimonio con él no va a llegar a ningún sitio dada su personalidad donjuanesca. 

La no celebración del evento supone para él un mazazo ya que creía que estaba plenamente enamorado de esta mujer. A partir de este momento, el protagonista nos hace ver que la descubre a ella en todas las partes y en todas sus variaciones: de pelirroja, con el pelo negro liso, con pañuelo, con vestidos diversos, etc...Aparentemente, él se siente perdido, así que su amigo y representante o asesor le pide que marcha a Granville (Normandía) para que interprete un papel en la obra de Don Juan de Molière. 

Se trata de una versión moderna de la obra clásica y que contará con actrices y actores inexpertos, pero también con gente de renombre como él. Pero la actriz, para la exigente directora (Jehnnie Beth) , no da la talla, así que es sustituida. 

No obstante, vemos que en esos días iniciales de ensayo el actor sale y tiene encuentros en distintos espacios (en algún night club, en el puerto, etc...) con algunas mujeres, que siempre nos remiten al rostro de Julie. 

En uno de esos encuentros un señor que está en un local, invita al actor. Habla con él. Le comenta que tuvo una hija, pero que ya no está con él. Su manera de ser generó su rechazo. Le encantaba oír a su padre tocar el piano, pero no entendía que engañara a su madre con otras mujeres. Este señor canta y el piano con acierto. Le dice que estuvo presente en el incidente con una chica en el puerto por un pañuelo. Desde ese momento los encuentros entre ambos son más corrientes. 

Como los ensayos nos avanzan y la actriz que ha de interpretar a la protagonista femenina, Marina (Louise Ribiere) , una debutante que se bloquea y que le pide "ayuda" a Laurent para "relajarse" y tener más confianza, pero él, ante una conquista tan fácil se la niega. Así que es sustituida por otra actriz y la elegida no es otra que Julie , que ya ha olvidado lo ocurrido. Pero Laurent no la olvida así que lo intenta una, otra, y otra vez, hasta que la vuelve a conquistar. 

Pero todavía ella no le ha explicado el motivo del abandono. Finalmente, ella se lo cuenta. Casi de inmediato se enteran de la historia en paralelo entre Julie, amante de la música cuyo padre había sido pianista de noche e infiel a su mujer. El señor  le cuenta en privado a Laurent la historia de su hija y como esta fue engañada cuando creía haber encontrado el amor. 

Vamos sabiendo que el pianista es el padre sufridor de una chica, que fue el que visualizó desde fuera toda la historia del pañuelo rojo,  y la obsesión con su hija de los Don Juan, que intenta acercarse a éste y le pide que reconsidere su actitud, pero que finalmente abandona a su suerte, porque es superior el dolor por haber perdido a su hija (se intuye un suicidio a causa de Don Juan)por culpa de un hombre infiel, seductor, libertino, blasfemo, valiente e hipócrita.

Todo parece superado hasta que deciden volver a casarse. Van a la playa y disfrutan del trabajo y de la relación. Para celebrarlo van a un local para comer ostras. Mientras ella va al servicio y Laurent se queda en la mesa, ella descubre desde la distancia como él vuelve a quedarse petrificado delante de una chica. Ella ya es consciente de que sigue siendo ese Don Juan

Pero antes de celebrar su boda, han de ir a otra boda, la de su colega Naël (Damien Chapelle) con una chica. Tras desplazarse en coche al lugar de celebración , Julie le dice que se ha olvidado del discurso que ha de dar. Decide volver al hotel, mientras Laurent se queda en la fiesta. Vemos que él al igual que los invitados van bebiendo , pero Laurent va entendiendo que Julie lo ha vuelto a abandonar. La presencia del padre, ese hombre tranquilo, en la misma parece inquietarle pues le hace sentirse responsable de lo ocurrido con su hija y con otra mujeres. Laurent (Tahar Rahim) es abandonado una vez más por su prometida (Virginie Efira) en un día de su boda. Eso lo lleva a un abismo de desesperación; no solo por su supuesto amor hacia ella, sino también, lo remarca el propio personaje, por haber hecho el ridículo. 

En la última, tras una elipsis, vemos como ha pasado el tiempo. Laurent ha abandonado el teatro y casi la necesidad de desear a alguien. Ella parece salir de un Hotel, puede ser ella...

Tras presentarse en la sección Première del Festival de Cannes de 2022. Luego comenzó la difusión de la misma. 

Serge Bozon comentó sobre su film que “Con este Don Juan, queríamos presentar una figura de seducción no-conquistadora. La película cuestiona la idea del abandono. En pocas palabras, un Don Juan clásico se acuesta con todas las mujeres y ése es su triunfo. El nuestro no engaña y no triunfa. Su “Donjuanismo” reside únicamente en su forma de mirar a las mujeres, sin traiciones, conclusiones ni engaños. Todo se juega en la mirada".

Don Juan ha dejado de ser un hombre que seduce a todas las mujeres para convertirse en un hombre obsesionado por una sola mujer: la que le abandonó. 

Rodada en la Place de la République de Saint-Ouen,en el Departamento de Seine-Saint-Denis, en Saint-Cloud en los Hauts-de-Seine, y en distintos puntos de Departamento de La Manche como en el Théâtre de l'Archipel - Place du Maréchal Foch, en Granville, Bricqueville-sur-Mer. 

En cuanto a la crítica especializada ha oscilado entre el aplauso a la obra y la queja absoluta. Entre los primeros se encuentra Fabien Lemercier que en Cineuropa afirma "Serge Bozon y Axelle Ropert invierten totalmente las perspectivas tradicionales para crear una obra muy sofisticada, de múltiples niveles, caracterizada por una puesta en escena sublime y sustentada en dos artistas excepcionales" 

El británico Allan Hunter en Screendaily señala que "Cualquier noción de farsa romántica astuta se ve pronto eclipsada por una crítica brutal a la masculinidad tóxica y a la concepción del gran amante. Los números musicales brindan un profundo análisis" 

Ya en España han sido más críticos como ocurre en la columna de Elsa Fernández-Santos en El País al decir que es una "Interesante, delicada y por momentos desconcertante revisión del mito de Don Juan (...) un drama que lleva demasiado lejos su mirada tenue y deshilachada sobre el drama de las mentiras y trampas de la pasión amorosa" 

Por su parte, Quim Casas en El Periódico sostuvo que "No es ni demasiado arriesgada ni convencional (...) Bozon parte de la mitología en torno al eterno seductor para ofrecer un retrato distinto y contemporáneo de la fragilidad de la seducción y del enamoramiento. (...)" 

También en Barcelona Philipp Engel en  La Vanguardia señala que "El problema del siempre audaz Serge Bozon es que complica demasiado lo que podría haber sido una película ligera, no por ello menos profunda, y dificulta su digestión. (...) " 

Carlos F. Heredero en Caimán dice lo que más veces hemos leído sobre la película , de que se trata de la "Relectura posmoderna del Don Juan de Molière en clave supuestamente feminista y 'postMeToo' (...) la puesta en escena es desangelada y primaria a más no poder y el conjunto acaba naufragando de manera estrepitosa" 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas del ABC fue duro al afirmar que "Ofrece un estudio a medio cuajar del crepúsculo del personaje depredador mediante un guion con bizquera, en clave supuestamente feminista y con un desmedido riesgo al entrar en el género musical y en el territorio de lo pretencioso" 

Los más generosos en sus críticas son Paula Arantzazu Ruiz en Cinemanía al decir que es "Un musical íntimo sobre un seductor a quien ya no aman. (...) " ; mientras que en Fotogramas Roger Salvans defiende que  "Primeros planos eternos o tomas abiertas que no apelan, como el género manda, a la emoción, sino al intelecto. Una rompedora deconstrucción del mito y el género al mismo tiempo. (...).

Reconozco que a mi me ha gustado. Es muy francesa en el sentido mejor del término. Tiene un estilo inconfundible, Es coherente con su manera de plantear el cine. Técnicamente es muy afortunada. Es tan luminosa como oscura. Tan reconocible como extraña. Te enganchará más o menos, pero es una obra plena. 

Benedetta

Producida por Saïd Ben Saïd, Michel Merkt y Jêrôme Seydoux, encabezando las productoras de SBS Productions, Pathé, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, Topkapi Films, Belga Productions, dirigida por Paul Verhoeven, el director holandés que nunca deja indiferente a nadie y que tiene el buen gusto de contarnos historias donde el sexo es también importante. En el año 2021 se lanzó a rodar la película Benedetta. Como siempre la película no pudo pasar desapercibida porque en una historia de monjas la combinación entre sexo, erotismo - casi pornografía- ,autoridad eclesiástica y ansia por el poder en una historia basada en hechos reales evidentemente no puede, ni debe, dejar indiferente a nadie. 

La historia se desarrolla en la ciudad de Pescia una localidad toscana, donde en un convento de teatinas ingresa una joven niña que al crecer va a tener, o al menos dice ella, contactó directo con Dios. Podríamos pensar que su fin tenía que ser en la hoguera pero no fue así tal y como dice el relato al final de la película: la hermana Benedetta Carlini no fue martirizada. Vivió hasta los setenta años enclaustrada en el convento de las teatinas de Pescia. Podía asistir a misa y en ocasiones comer con sus hermanas pero sentada en el suelo, y por supuesto de había dejado de ser la autoridad del convento la madre superiora. Eso sí, como ella señalaba tras sus encuentros con Jesús,  la ciudad de Pescia se libró de la peste negra. 

La película es morbosa, subversiva, sensual, provocadora, crítica, erótica y satírica, todo eso y mucho más, se va a dar en esta película sobre esta monja del siglo XVII  sus éxtasis sexuales que removieron los cimientos de la Iglesia católica de la época.

Con su peculiar estilo transgresor el director holandés utiliza esta historia real para hablar del poder de las mujeres, de la doble moral y de la represión sexual con la ferocidad y la ácida sátira del realizador neerlandés.

Presentada en el Festival de Cannes de 2021 - con gran éxito, de hecho nfue Palma de Oro- la cinta está basada en el libro de no ficción escrito en 1985 por Judith Brown titulado "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy" Afectos vergonzosos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento" y adapta unos manuscritos sobre la religiosa italiana benedetta carlini encontrados por casualidad en la biblioteca de Roma. 

El reparto lo encabeza la bella Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakis, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin. Su producción incluyó a la mayoría de los miembros clave del equipo de la película anterior de Verhoeven, Elle (que también coprotagonizó Efira), como el productor Saïd Ben Saïd, el escritor David Birke, la compositora Anne Dudley y el editor Job ter Burg. 

La historia se desarrolla en Pescia, una pequeña localidad de la provincia de Pistoia en la Toscana durante el siglo XVII. Allí vemos como unos padres dejan a una niña, la joven Benedetta Carlini, en un convento teatino dirigido por la abadesa Felicita ( Charlotte Rampling) para convertirse en monja. Desde el principio vemos que la chica tiene fijación con las imágenes y milagrosamente una estatua de la Virge cae sobre ella y no le daña.

Dieciocho años después, mientras interpretaba a la Virgen María en una obra de teatro, Benedetta tiene una visión de Jesús llamándola. Un día, una joven campesina llamada Bartolomea busca refugio en el convento de su padre abusivo. A Benedetta se le asigna la tarea de supervisar la integración de Bartolomea (Daphné Patakia ) en la vida del convento. 

Esa noche, Bartolomea, que ha recibido abusos y palizas sistemáticos por parte de su padre - un pastor- cuando éste enviudó,  besa a Benedetta. 

Benedetta comienza a tener visiones recurrentes de Jesús. Después de una visión particularmente tensa, en la que un hombre al que confunde con Jesús la salva de una violación en grupo, Benedetta cae enfermedad. La abadesa Felicita encarga a Bartolomea que la cuide. 

Benedetta tiene otra visión de Cristo, pidiéndole que se desnude y le toque las manos. A la mañana siguiente, se despierta con estigmas en las palmas y los pies. Se produce una investigación interna. La abadesa Felicita se muestra escéptica porque los estigmas de Benedetta se manifestaron mientras dormía, no durante la oración, y su frente carece de las marcas de una corona de espinas. Fuera de los aposentos de Felicita, Benedetta se desploma. Luego comienza a hablar con una voz masculina enojada, castigando a quienes dudan de ella, mientras aparecen heridas sangrantes en su frente. 

La hermana Christina (Louise Chevillotte ), la hija de Felicita, sospecha que las heridas de Benedetta son autoinfligidas, después de ver un fragmento de cerámica o cristal. Tras una disputa entre Felicita y los líderes de la iglesia local sobre la forma en que se debe manejar el interés popular en las visiones de Benedetta, Benedetta es elevada al puesto de abadesa en lugar de Felicita. 

Benedetta y Bartolomea se mudan al antiguo alojamiento de Felicita y comienzan una relación sexual, luego usando un consolador tallado por Bartolomea en la estatuilla de madera de la Virgen María de Benedetta. 

En confesión, Christina le miente al sacerdote al decirle que ella fue testigo de cómo Benedetta se infligía heridas en la frente. Al día siguiente, el sacerdote obliga a Christina a decir públicamente sus acusaciones. 

Cuando el sacerdote la interroga, Felicita refuta las afirmaciones de Christina porque Christina le había admitido previamente que en realidad no vio las heridas autoinfligidas. Benedetta, aparentemente poseída por el espíritu de Jesús, ordena a Cristina que se flagele. 

Más tarde, Felicita observa a Benedetta y Bartolomea teniendo relaciones sexuales a través de una mirilla en sus habitaciones. Humillada, Christina ésta salta al vacío desde el tejado del convento justo en el momento en que un cometa cruza el cielo, lo que es tomado como una manifestación divina. 

Casi de inmediato , la peste comienza a asolar el campo, Benedetta tiene la visión de que Pescia se salvará y ordena cerrar la abadía para evitar infecciones. 

Antes de cerrar el convento y horrorizada por el fallecimiento de Christina y por la negligente actuación de su antigua pupila, Felicita viaja en secreto a Florencia para denunciar las indiscreciones sexuales de Benedetta al nuncio papal local. 

Mientras tanto, Benedetta muere repentinamente por causas desconocidas. Poco después de que Felicita regresa a la abadía con el nuncio (Lambert Wilson), que mientras le va poniendo los óleos sobre los párpados, Benedetta revive, diciendo que estaba en el cielo y había visto el destino de todos los presentes. 

El nuncio, como representante del Papa, abre un tribunal de investigación sobre la conducta de Benedetta. Bartolomea inicialmente niega cualquier relación sexual con Benedetta, pero después de ser torturada por los hombres del nuncio confiesa la verdad, llevando al nuncio al consolador de madera escondido en una Biblia. Hace arrestar a Benedetta. Hablando nuevamente con voz masculina, arremete contra quienes la persiguen, anunciando que el nuncio pronto enfermará. 

El nuncio descubre que Felicita tiene la peste y ordena ocultar su estado. Bartolomea es expulsada de la abadía casi sin ropa. 

En la plaza del pueblo, antes de ser ejecutada, Benedetta revela nuevos estigmas y, hablando con voz masculina, anuncia que el Ángel de la Muerte se acerca. Felicita, al revelar su enfermedad, culpa al nuncio de llevar la peste a Pescia. Se produce el caos cuando la gente del pueblo impide que los hombres del nuncio quemen a Benedetta en la hoguera. Bartolomea desata a Benedetta y descubre un tiesto ensangrentado a sus pies. El nuncio es asesinado por una turba enfurecida.

Benedetta y Bartolomea huyen de la ciudad y Felicita se autoinmola en el fuego encendido para la ejecución de Benedetta. En un establo abandonado a las afueras de la ciudad, después de pasar la noche con Bartolomea, Benedetta insiste en que debe regresar al convento. Bartolomea le ruega que se quede y trata de que admita que fingió sus estigmas, pero Benedetta se niega y regresa a Pescia. 

Una tarjeta de título revela que Benedetta vivió en la abadía hasta su muerte a la edad de 70 años, y que la peste no afectó a Pescia. 

Tras el éxito de crítica y comercial de su anterior película Elle (2016), el director Paul Verhoeven desarrolló varios proyectos entre ellos uno sobre Jesús basado en su propio libro Jesús de Nazaret, otro sobre la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y una historia medieval ambientada en un monasterio escrito por Jean-Claude Carrière. 

En abril de 2017, el productor Saïd Ben Saïd reveló que el tercero había sido el elegido como próximo proyecto de Verhoeven. La película, entonces titulada Blessed Virgin, marcó la segunda colaboración del productor y del director después de Elle. 

En el apartado de guionistas, Gerard Soeteman, que trabajó con Verhoeven en ocho películas anteriores, incluidas Turkish Delight (1973), The Fourth Man (1983) y Black Book (2006), reemplazó a Carrière para adaptar el libro de no ficción de 1985 Immodest Acts: The Life of a Lesbian.Soeteman finalmente se distanció del proyecto y le quitaron su nombre de los créditos porque sentía que gran parte de la historia se centraba en la sexualidad. Saïd Ben Saïd anunció que Verhoeven había coescrito el borrador final con David Birke, quien anteriormente escribió Elle. Brown afirmó que "Paul Verhoeven y David Birke han escrito un guión imaginativo y fascinante que explora la intersección de la religión, la sexualidad y la ambición humana en una era de plaga y fe". Verhoeven explicó en una entrevista que gran parte del final era ficticio: agregó la revuelta de los ciudadanos y el intento de quemar a Benedetta en la hoguera fue tomado de la historia de Juana de Arco, cuyo suplicio se menciona en la película por parte del Nuncio.. 

Para componer la música se contrató a Anne Dudley, mientras que el responsable de la fotografía de Jeanne Lapoirie. 

La actriz belga Virginie Efira, que interpretó un papel secundario como católica devota en Elle, fue elegida para el papel principal de Benedetta Carlini. marzo de 2018. El 3 de abril de 2018, Lambert Wilson le dijo al periódico francés Le Journal du Dimanche que tenía un papel en la película. El 1 de mayo de 2018, Deadline Hollywood reveló que Charlotte Rampling inició negociaciones para desempeñar un papel secundario clave. El 4 de mayo de 2018, se anunció que la película pasaría a titularse Benedetta. Aunque Verhoeven esperaba convencer a Isabelle Huppert para que desempeñara un papel secundario en la película, el productor Saïd Ben Saïd declaró el 31 de mayo de 2018 que la actriz no se uniría al proyecto. Ben Saïd también confirmó que Louise Chevillotte, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau y Hervé Pierre habían sido elegidos para la película. 

El rodaje comenzó en julio de 2018 en la localidad italiana de Montepulciano. Otros lugares incluyeron Val d'Orcia y Bevagna, también en Italia, así como la Abadía de Silvacane y la Abadía de Le Thoronet, en Francia. La producción fue seguida por una fuerte campaña de secreto y nadie, a menos que trabajara en la película, podía entrar al set. 

El productor Saïd Ben Saïd admitió que la historia estaba "sujeta a polémica" y temió reacciones de las asociaciones católicas fundamentalistas. Un ejemplo concreto era la presencia de un consolador. En entrevistas el director afirmó que se requería que el consolador fuera "históricamente exacto", porque para ser quemado en la hoguera se requería el uso de un "instrumento". 

Tras su estreno- con éxito incluido en Cannes- la película inició su recorrido por pantallas y por los premios. En los franceses Premios César fue Nominada a Mejor actriz (Virginie Efira). En la National Board of Review (NBR) se incluyó como una de las Mejores películas extranjeras del año. 

En cuanto a la crítica en general fue positiva, aunque en ocasiones con matices. Justin Chang en las páginas de Los Angeles Times dijo de ella que er4a "Sexi, satírica y espiritual (...) Hace falta una destreza especial para que una película lleve su inteligencia y su irreverencia con tanta ligereza. Incluso se podría llamar gracia"

Jordan Mintzer del The Hollywood Reporter comentó que era "Una película sobre una mujer que se abre camino en el poder en un mundo dominado por hombres (...) Su belleza reside en que nunca ofrece una respuesta directa a nuestras preguntas, convirtiéndola, sobre todo, en un asunto de fe". 

Peter Debruge en Variety no es tan partidario de ella y nos dice que "Es una película erótica, punto. Y aunque es más inteligente, en algunos aspectos, que otras explotation de monjas como 'Put Your Devil Into My Hell' o 'The Killer Nun', en otras, es mucho más tonta" 

En España la prensa especializada se ha movido entre el aplauso y un reconocimiento tibio. Entre los primeros se encuentran, entre otros, Nando Salvá de El Periódico al decir que "Recrea con una deliciosa mezcla de rabia y humor sardónico las miserias de un clero corrupto (...) qué loca y qué macarra es ‘Benedetta’, qué maliciosamente divertida" 

En La Razón Sergi Sánchez escribió que la película era "Irresistible (...) Articula un atrevido discurso sobre la espiritualidad (...) Es difícil imaginar una película más a contracorriente, sucia y terrenal que «Benedetta»" 

Javier Zurro en El Español reconoce que "Verhoeven demuestra, a sus 82 años, que el cine todavía puede provocar, ser irreverente y descarado (...) Es un disfrute lúbrico y lúdico. (...) Dividirá, escandalizará y se hablará de ella". 

Luis Martínez en El Mundo escribe que es "Chirriante, 'kitsch' y genial fábula sobre la mentira y el poder (...) es hortera y es sencillamente irresistible." Y en Javier Ocaña en El País considera que sí que "Hay depravación, sacrilegio y provocación. Pero también deseo, pasión y amor, siempre sobre la base del éxtasis del cuerpo. Y Verhoeven (...) lo representa alejándose del realismo en actitudes y hasta en físicos." 

Esta opinión contrasta con la del primer espada de la crítica en ese diario, Carlos Boyero, al decir que es "Irregular (...) Verhoeven juega fuerte en esta apuesta con una temática muy retorcida (...) Sigo Benedetta durante parte del metraje con cierto interés, pero termino cansándome de tanto grito y de su desmadre argumental" 

También se desmarca en las páginas del ABC, Oti Rodríguez Marchante que dejó por escrito que "Es el carácter visionario del personaje, su fe y fuerza interior, lo que sutilmente se resalta en la película, aunque hay diversos momentos chorras donde se trivializa y se pretende diluir con algún chascarrillo erótico o pseudorreligioso"

Yo reconozco que tenía interés en vez esta película que habla del amor divino, pero sobre todo que desarrolla el amor mundano. Tiene mucho de erotismo, hecho con buen gusto como ya conocemos a Verhoeven, un maestro. Por otro lado, es una película atrevida, bien hecha, ajena a estándares tradicionales, pues no deja de ser una historia deb amor y de poder que en muchas ocasiones están enlazados, ¿o no es así?