Benedetta

Producida por Saïd Ben Saïd, Michel Merkt y Jêrôme Seydoux, encabezando las productoras de SBS Productions, Pathé, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, Topkapi Films, Belga Productions, dirigida por Paul Verhoeven, el director holandés que nunca deja indiferente a nadie y que tiene el buen gusto de contarnos historias donde el sexo es también importante. En el año 2021 se lanzó a rodar la película Benedetta. Como siempre la película no pudo pasar desapercibida porque en una historia de monjas la combinación entre sexo, erotismo - casi pornografía- ,autoridad eclesiástica y ansia por el poder en una historia basada en hechos reales evidentemente no puede, ni debe, dejar indiferente a nadie. 

La historia se desarrolla en la ciudad de Pescia una localidad toscana, donde en un convento de teatinas ingresa una joven niña que al crecer va a tener, o al menos dice ella, contactó directo con Dios. Podríamos pensar que su fin tenía que ser en la hoguera pero no fue así tal y como dice el relato al final de la película: la hermana Benedetta Carlini no fue martirizada. Vivió hasta los setenta años enclaustrada en el convento de las teatinas de Pescia. Podía asistir a misa y en ocasiones comer con sus hermanas pero sentada en el suelo, y por supuesto de había dejado de ser la autoridad del convento la madre superiora. Eso sí, como ella señalaba tras sus encuentros con Jesús,  la ciudad de Pescia se libró de la peste negra. 

La película es morbosa, subversiva, sensual, provocadora, crítica, erótica y satírica, todo eso y mucho más, se va a dar en esta película sobre esta monja del siglo XVII  sus éxtasis sexuales que removieron los cimientos de la Iglesia católica de la época.

Con su peculiar estilo transgresor el director holandés utiliza esta historia real para hablar del poder de las mujeres, de la doble moral y de la represión sexual con la ferocidad y la ácida sátira del realizador neerlandés.

Presentada en el Festival de Cannes de 2021 - con gran éxito, de hecho nfue Palma de Oro- la cinta está basada en el libro de no ficción escrito en 1985 por Judith Brown titulado "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy" Afectos vergonzosos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento" y adapta unos manuscritos sobre la religiosa italiana benedetta carlini encontrados por casualidad en la biblioteca de Roma. 

El reparto lo encabeza la bella Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakis, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin. Su producción incluyó a la mayoría de los miembros clave del equipo de la película anterior de Verhoeven, Elle (que también coprotagonizó Efira), como el productor Saïd Ben Saïd, el escritor David Birke, la compositora Anne Dudley y el editor Job ter Burg. 

La historia se desarrolla en Pescia, una pequeña localidad de la provincia de Pistoia en la Toscana durante el siglo XVII. Allí vemos como unos padres dejan a una niña, la joven Benedetta Carlini, en un convento teatino dirigido por la abadesa Felicita ( Charlotte Rampling) para convertirse en monja. Desde el principio vemos que la chica tiene fijación con las imágenes y milagrosamente una estatua de la Virge cae sobre ella y no le daña.

Dieciocho años después, mientras interpretaba a la Virgen María en una obra de teatro, Benedetta tiene una visión de Jesús llamándola. Un día, una joven campesina llamada Bartolomea busca refugio en el convento de su padre abusivo. A Benedetta se le asigna la tarea de supervisar la integración de Bartolomea (Daphné Patakia ) en la vida del convento. 

Esa noche, Bartolomea, que ha recibido abusos y palizas sistemáticos por parte de su padre - un pastor- cuando éste enviudó,  besa a Benedetta. 

Benedetta comienza a tener visiones recurrentes de Jesús. Después de una visión particularmente tensa, en la que un hombre al que confunde con Jesús la salva de una violación en grupo, Benedetta cae enfermedad. La abadesa Felicita encarga a Bartolomea que la cuide. 

Benedetta tiene otra visión de Cristo, pidiéndole que se desnude y le toque las manos. A la mañana siguiente, se despierta con estigmas en las palmas y los pies. Se produce una investigación interna. La abadesa Felicita se muestra escéptica porque los estigmas de Benedetta se manifestaron mientras dormía, no durante la oración, y su frente carece de las marcas de una corona de espinas. Fuera de los aposentos de Felicita, Benedetta se desploma. Luego comienza a hablar con una voz masculina enojada, castigando a quienes dudan de ella, mientras aparecen heridas sangrantes en su frente. 

La hermana Christina (Louise Chevillotte ), la hija de Felicita, sospecha que las heridas de Benedetta son autoinfligidas, después de ver un fragmento de cerámica o cristal. Tras una disputa entre Felicita y los líderes de la iglesia local sobre la forma en que se debe manejar el interés popular en las visiones de Benedetta, Benedetta es elevada al puesto de abadesa en lugar de Felicita. 

Benedetta y Bartolomea se mudan al antiguo alojamiento de Felicita y comienzan una relación sexual, luego usando un consolador tallado por Bartolomea en la estatuilla de madera de la Virgen María de Benedetta. 

En confesión, Christina le miente al sacerdote al decirle que ella fue testigo de cómo Benedetta se infligía heridas en la frente. Al día siguiente, el sacerdote obliga a Christina a decir públicamente sus acusaciones. 

Cuando el sacerdote la interroga, Felicita refuta las afirmaciones de Christina porque Christina le había admitido previamente que en realidad no vio las heridas autoinfligidas. Benedetta, aparentemente poseída por el espíritu de Jesús, ordena a Cristina que se flagele. 

Más tarde, Felicita observa a Benedetta y Bartolomea teniendo relaciones sexuales a través de una mirilla en sus habitaciones. Humillada, Christina ésta salta al vacío desde el tejado del convento justo en el momento en que un cometa cruza el cielo, lo que es tomado como una manifestación divina. 

Casi de inmediato , la peste comienza a asolar el campo, Benedetta tiene la visión de que Pescia se salvará y ordena cerrar la abadía para evitar infecciones. 

Antes de cerrar el convento y horrorizada por el fallecimiento de Christina y por la negligente actuación de su antigua pupila, Felicita viaja en secreto a Florencia para denunciar las indiscreciones sexuales de Benedetta al nuncio papal local. 

Mientras tanto, Benedetta muere repentinamente por causas desconocidas. Poco después de que Felicita regresa a la abadía con el nuncio (Lambert Wilson), que mientras le va poniendo los óleos sobre los párpados, Benedetta revive, diciendo que estaba en el cielo y había visto el destino de todos los presentes. 

El nuncio, como representante del Papa, abre un tribunal de investigación sobre la conducta de Benedetta. Bartolomea inicialmente niega cualquier relación sexual con Benedetta, pero después de ser torturada por los hombres del nuncio confiesa la verdad, llevando al nuncio al consolador de madera escondido en una Biblia. Hace arrestar a Benedetta. Hablando nuevamente con voz masculina, arremete contra quienes la persiguen, anunciando que el nuncio pronto enfermará. 

El nuncio descubre que Felicita tiene la peste y ordena ocultar su estado. Bartolomea es expulsada de la abadía casi sin ropa. 

En la plaza del pueblo, antes de ser ejecutada, Benedetta revela nuevos estigmas y, hablando con voz masculina, anuncia que el Ángel de la Muerte se acerca. Felicita, al revelar su enfermedad, culpa al nuncio de llevar la peste a Pescia. Se produce el caos cuando la gente del pueblo impide que los hombres del nuncio quemen a Benedetta en la hoguera. Bartolomea desata a Benedetta y descubre un tiesto ensangrentado a sus pies. El nuncio es asesinado por una turba enfurecida.

Benedetta y Bartolomea huyen de la ciudad y Felicita se autoinmola en el fuego encendido para la ejecución de Benedetta. En un establo abandonado a las afueras de la ciudad, después de pasar la noche con Bartolomea, Benedetta insiste en que debe regresar al convento. Bartolomea le ruega que se quede y trata de que admita que fingió sus estigmas, pero Benedetta se niega y regresa a Pescia. 

Una tarjeta de título revela que Benedetta vivió en la abadía hasta su muerte a la edad de 70 años, y que la peste no afectó a Pescia. 

Tras el éxito de crítica y comercial de su anterior película Elle (2016), el director Paul Verhoeven desarrolló varios proyectos entre ellos uno sobre Jesús basado en su propio libro Jesús de Nazaret, otro sobre la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y una historia medieval ambientada en un monasterio escrito por Jean-Claude Carrière. 

En abril de 2017, el productor Saïd Ben Saïd reveló que el tercero había sido el elegido como próximo proyecto de Verhoeven. La película, entonces titulada Blessed Virgin, marcó la segunda colaboración del productor y del director después de Elle. 

En el apartado de guionistas, Gerard Soeteman, que trabajó con Verhoeven en ocho películas anteriores, incluidas Turkish Delight (1973), The Fourth Man (1983) y Black Book (2006), reemplazó a Carrière para adaptar el libro de no ficción de 1985 Immodest Acts: The Life of a Lesbian.Soeteman finalmente se distanció del proyecto y le quitaron su nombre de los créditos porque sentía que gran parte de la historia se centraba en la sexualidad. Saïd Ben Saïd anunció que Verhoeven había coescrito el borrador final con David Birke, quien anteriormente escribió Elle. Brown afirmó que "Paul Verhoeven y David Birke han escrito un guión imaginativo y fascinante que explora la intersección de la religión, la sexualidad y la ambición humana en una era de plaga y fe". Verhoeven explicó en una entrevista que gran parte del final era ficticio: agregó la revuelta de los ciudadanos y el intento de quemar a Benedetta en la hoguera fue tomado de la historia de Juana de Arco, cuyo suplicio se menciona en la película por parte del Nuncio.. 

Para componer la música se contrató a Anne Dudley, mientras que el responsable de la fotografía de Jeanne Lapoirie. 

La actriz belga Virginie Efira, que interpretó un papel secundario como católica devota en Elle, fue elegida para el papel principal de Benedetta Carlini. marzo de 2018. El 3 de abril de 2018, Lambert Wilson le dijo al periódico francés Le Journal du Dimanche que tenía un papel en la película. El 1 de mayo de 2018, Deadline Hollywood reveló que Charlotte Rampling inició negociaciones para desempeñar un papel secundario clave. El 4 de mayo de 2018, se anunció que la película pasaría a titularse Benedetta. Aunque Verhoeven esperaba convencer a Isabelle Huppert para que desempeñara un papel secundario en la película, el productor Saïd Ben Saïd declaró el 31 de mayo de 2018 que la actriz no se uniría al proyecto. Ben Saïd también confirmó que Louise Chevillotte, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau y Hervé Pierre habían sido elegidos para la película. 

El rodaje comenzó en julio de 2018 en la localidad italiana de Montepulciano. Otros lugares incluyeron Val d'Orcia y Bevagna, también en Italia, así como la Abadía de Silvacane y la Abadía de Le Thoronet, en Francia. La producción fue seguida por una fuerte campaña de secreto y nadie, a menos que trabajara en la película, podía entrar al set. 

El productor Saïd Ben Saïd admitió que la historia estaba "sujeta a polémica" y temió reacciones de las asociaciones católicas fundamentalistas. Un ejemplo concreto era la presencia de un consolador. En entrevistas el director afirmó que se requería que el consolador fuera "históricamente exacto", porque para ser quemado en la hoguera se requería el uso de un "instrumento". 

Tras su estreno- con éxito incluido en Cannes- la película inició su recorrido por pantallas y por los premios. En los franceses Premios César fue Nominada a Mejor actriz (Virginie Efira). En la National Board of Review (NBR) se incluyó como una de las Mejores películas extranjeras del año. 

En cuanto a la crítica en general fue positiva, aunque en ocasiones con matices. Justin Chang en las páginas de Los Angeles Times dijo de ella que er4a "Sexi, satírica y espiritual (...) Hace falta una destreza especial para que una película lleve su inteligencia y su irreverencia con tanta ligereza. Incluso se podría llamar gracia"

Jordan Mintzer del The Hollywood Reporter comentó que era "Una película sobre una mujer que se abre camino en el poder en un mundo dominado por hombres (...) Su belleza reside en que nunca ofrece una respuesta directa a nuestras preguntas, convirtiéndola, sobre todo, en un asunto de fe". 

Peter Debruge en Variety no es tan partidario de ella y nos dice que "Es una película erótica, punto. Y aunque es más inteligente, en algunos aspectos, que otras explotation de monjas como 'Put Your Devil Into My Hell' o 'The Killer Nun', en otras, es mucho más tonta" 

En España la prensa especializada se ha movido entre el aplauso y un reconocimiento tibio. Entre los primeros se encuentran, entre otros, Nando Salvá de El Periódico al decir que "Recrea con una deliciosa mezcla de rabia y humor sardónico las miserias de un clero corrupto (...) qué loca y qué macarra es ‘Benedetta’, qué maliciosamente divertida" 

En La Razón Sergi Sánchez escribió que la película era "Irresistible (...) Articula un atrevido discurso sobre la espiritualidad (...) Es difícil imaginar una película más a contracorriente, sucia y terrenal que «Benedetta»" 

Javier Zurro en El Español reconoce que "Verhoeven demuestra, a sus 82 años, que el cine todavía puede provocar, ser irreverente y descarado (...) Es un disfrute lúbrico y lúdico. (...) Dividirá, escandalizará y se hablará de ella". 

Luis Martínez en El Mundo escribe que es "Chirriante, 'kitsch' y genial fábula sobre la mentira y el poder (...) es hortera y es sencillamente irresistible." Y en Javier Ocaña en El País considera que sí que "Hay depravación, sacrilegio y provocación. Pero también deseo, pasión y amor, siempre sobre la base del éxtasis del cuerpo. Y Verhoeven (...) lo representa alejándose del realismo en actitudes y hasta en físicos." 

Esta opinión contrasta con la del primer espada de la crítica en ese diario, Carlos Boyero, al decir que es "Irregular (...) Verhoeven juega fuerte en esta apuesta con una temática muy retorcida (...) Sigo Benedetta durante parte del metraje con cierto interés, pero termino cansándome de tanto grito y de su desmadre argumental" 

También se desmarca en las páginas del ABC, Oti Rodríguez Marchante que dejó por escrito que "Es el carácter visionario del personaje, su fe y fuerza interior, lo que sutilmente se resalta en la película, aunque hay diversos momentos chorras donde se trivializa y se pretende diluir con algún chascarrillo erótico o pseudorreligioso"

Yo reconozco que tenía interés en vez esta película que habla del amor divino, pero sobre todo que desarrolla el amor mundano. Tiene mucho de erotismo, hecho con buen gusto como ya conocemos a Verhoeven, un maestro. Por otro lado, es una película atrevida, bien hecha, ajena a estándares tradicionales, pues no deja de ser una historia deb amor y de poder que en muchas ocasiones están enlazados, ¿o no es así? 

Assasins Creed

Un rollo. Un rollo inmenso. Un soberano rollo. Absurdamente complicada y sin sentido. No ha podido ser peor el estreno cinematográfico en sala para este 2016. Una castaña, y me quedo corto en el calificativo. Assassin's Creed es un subproducto fílmico destinado para devoradores de la saga de videojuegos, como alguno de mis hijos, que eso sí, tengo que decir que le ha gustado. Lo peor es que es una oportunidad perdida pues el producto digital que se alaboró para los diversas plataformas digitales de juego es fantástico y contienen elementos muy didácticos, especialmente en la recreación de espacios y contextualización de históricas, pero la película no ha conseguido ni lo uno ni lo otro, sólo aburrirme soberanamente. Por momentos no sabía si estaba ante Assessins Creed o una nueva entrega de Transformers. 

Pasando a la película tengo que decir que ha sido perpetrada por productores franco-estadounidense a lo largo de este pasado 2016 y que ha ido ideada para presentarse en formato 3D , aunque yo no lo he visto así. El resultado ha sido una película de acción y aventuras, sin mucho sentido. 

La película ha sido dirigida por Justin Kurzel y producida por Jean-Julien Baronnet, Gérard Guillemot, Patrick Crowley, Conor McCaughan y Arnon Milchan así como por el actor Michael Fassbender y uno de los grandes de Hollywood, Frank Marshall, aquí en trinchera equivocada. Y lo han hecho a través de las compañías Regency Enterprises, Ubisoft Entertainment - la que ha desarrollado el juego- New Regency Imágenes y Ubisoft Películas, junto a DMC Film y la Kennedy / Marshall invirtiendo en ella 125 millones de dólares quedando la distribución en manos de la 20th Century Fox, que , por ahora, ha ingresado 85 millones de dólares de ilusos como nosotros. 

La película sigue el guión - no señores de la RAE, no voy a quitar la tilde porque no me da la real gana- ha sido escrito por Michael Lesslie, Scott Frank, Adam Cooper y Bill Collage y , como ya he señalado, está basada en la serie de videojuegos Assassin's Creed. Ha contando en el orden técnico con el trabajo de Jed Kurzel en la música, Adam Arkapaw en la fotografía y con Christopher Tellefsen en el montaje, mientras que Andy Nicholson fue el diseñador de producción. Mientras que Oliver Carroll, David Doran, Marc Casas, Tom Weaving y Matt Wynne son los encargados de la dirección artística y supervisión. . Los trajes de los Assassins fueron diseñados por la encargada del vestuario Sammy Sheldon y tardaron entre 2-3 meses para hacerse pues se hicieron a mano. Hubo ocho versiones de cada traje, con un equipo de vestuario entero dedicado a cada uno de los asesinos. 

El elenco principal Michael Fassbender como Callum Lynch/Aguilar de Nerha, Marion Cotillard como Sophia Rikkin y Jeremy Irons como Alan Rikkin en los principales papeles. 

Junto a ellos está Charlotte Rampling como Ellen Kaye, Brendan Gleeson como Joseph Lynch, Michael K. Williams como Moussa, Denis Ménochet como McGowen, el jefe de seguridad de Abstergo, Ariane Labed como María, Essie Davis como Mary Lynch, Angus Brown como Callum Lynch joven, Crystal Clarks como Samia, Callum Turner como Nathan, Octavia Selena Alexandru como Lara, Michelle H. Lin como Lin, Matias Varela como Emir, Thomas Camilleri como rey Fernando Católico, Marysia S. Peres como la reina Isabel Católica, Gabriel Andreu como Cristóbal Colón, Khalid Abdallah como sultán Muhammad XII, Kemaal Deen-Ellis como príncipe Ahmed, Javier Gutiérrez como Tomás de Torquemada, Carlos Bardem como Benedicto, el mentor de la Orden de los Asesinos, Hovik Keuchkerian como Ojeda, Graham Curry como un templario, Bruce Johnson como un guardia de la prisión, Lee Nicholas Harris como un paramédico, Coco König como asistente, Juan Pablo Shuk como padre, Rufus Wright como Alex, Aaron Monaghan como Gilles y y Gertrude Thoma como narrador en la versión inglesa.  Por último trabajan igualmente Dino Fazzani, Megan Affonso.

Assassin's Creed se inicia en el sur de España - yo diría que las imágenes exteriores son del castillo de La Calahorra (entre Granada y Almería) y nos presenta como Aguilar de Nerha, ingresa como miembro de una orden secreta de asesinos, los Assassins, que durante siglos se han opuesto a la Orden Templaria y como dicha orden quiso exterminarlos a todos. 

Tras esto nos cuenta la historia de Callum Lynch (Angus Brown). A este lo descubrimos de niño viviendo en un casa cercana al Pacífico en el desierto de la Baja California y que aparece sobre él sobrevolando un águila. 

Al llegar a casa se encuentra que su padre ha asesinado a su madre y que desde allí pasa a estar en acogida, hasta que, con el tiempo, Lynch (ahora Michael Fassbender) se transforma en un criminal que ha sido encerrado en una prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, al ser rescatado de su propia ejecución. Abstergo se trata de una entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). 

Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nerha, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Assasins y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de la Inquisición Española. 

Más tarde descubrimos que Industrias Abstergo, es la encarnación moderna de la Orden del Temple. Abstergo va en busca de la Manzana del Edén, que permite al hombre el "libre albedrío" y que sembró el primer pecado, con el fin de someter a la raza humana y terminar con su corrupción percibida. 

La científica principal de la compañía, la Dra. Sophia Rikkin, revela a Callum que es descendiente de Aguilar de Nerha, miembro de una orden secreta de asesinos que durante siglos se han opuesto a la Orden Templaria y lo recluta al Proyecto Animus, en el que Callum es conectado a una máquina, el Animus, que le permite revivir los recuerdos de Aguilar para que Abstergo pueda conocer el paradero actual de la Manzana del Edén. 

En su primera integración con la máquina Lynch marcha a la España de 1492 y se transforma en Aguilar que , junto a su pareja Maria, también integrante en la secta, hacen todo lo posible por rescatar príncipe Ahmed de Granada, que ha sido secuestrada por el líder de los templarios, Tomás de Torquemada, con el fin de obligar al padre de príncipe Ahmed, el Sultán nazarí Muhammad XII , a entregar el Fruto del Edén . 

Aguilar y María interceptan el carro que transporta a Ahmed, pero luego son emboscados y capturados por el ejecutor de Torquemada, Ojeda, así como Callum es sacado del Animus por Sophia.  

De vuelta a la cautividad, Callum se hace amigo de otras personas encerradas, que después sabemos que son descendientes de asesinos, encabezados por Moussa (Michael K. Williams). 

Ya en su celda comienza a experimentar alucinaciones tanto de Aguilar como de su propio padre, Joseph Lynch, que asesinó a la madre de Callum mientras estaba en traje de asesino. 

Al poco tiempo se entera que su padre Joseph (Brendan Gleeson) está también internado en la institución. El padre le cuenta que la madre de Callum fue una Assassins y que optó por morir de la mano de su esposo, antes de caer en manos del Animus controlado por los Templarios. Ante esto y el recuerdo del horror de que el asesinara a su madre,está dispuesto a acabar con él, y consigue una daga, aquí una hoja oculta, pero tras hablar con él, no puede hacerlo y le entrega la hoja oculta a su padre cuando éste le dice que también debería de haber acabado con él. 

Tras esto se marcha. Callum y Sophia poco a poco comienzan a conocerse conforme aumenta las sesiones en el "Animus" y , en un momento dado, Sophia le cuenta que es hija del director general de Abstergo, Alan Rikkin (Jeremy Irons) y le confiesa a Callum que su madre también fue asesinada por un asesino. 

De vuelta en el Animus, Aguilar y María están preparados para su ejecución ordenada por Tomás de Torquemada (un ridículo Javier Gutiérrez), pero Aguilar logra liberarse a sí mismo ya María, llevando a una persecución por varias azoteas en la que realizan un salto de fe, y logran escapar. Callum es entonces extraído y colocado de nuevo en cautiverio, donde aprende de Joseph, que también presente en el edificio, que sus recuerdos y Aguilar se están fusionando, lo que permite a Callum aprovechar las habilidades de combate de Aguilar. 

Mientras tanto, Alan es presionada por su superior Ellen Kaye para cerrar el Proyecto Animus debido a su falta de resultados, llevando a Sophia a darse cuenta de que Alan se preocupa más por la erradicación de los asesinos que usando la manzana del Edén para librar al mundo de la violencia.

Callum es colocado en el Animus una vez más, después de que Aguilar y María se metan en un un encuentro entre Muhammad y Ojeda (Hovik Keuchkerian) para intercambiar Ahmed por la Manzana del Edén. Con su intervención Aguilar logra matar a los Templarios, pero logra recuperar la Manzana del Edén. Ojeda captura a María para forzar a Aguilar a rendirse, pero María elige la muerte y Ojeda la apuñala fatalmente antes de que Aguilar lo mate.

Aguilar entonces escapa, realizando otro salto de la fe, haciendo el Animus funcione mal y se pare. Aguilar ya con la manzana del Edén va al Puerto de Palos de la Frontera y se encuentra con Cristobal Colón (Gabriel Andreu), por lo que la gente de Abstergo deduce que la bola del "Libre albedrío" debe estar en su tumba, sita en la Catedral de Sevilla. 

La gente de Abstergo llega a Sevilla y consigue del arzobispo de Sevilla permiso para abrir la tumba encontrando en la misma lo que contiene ese "libre albedrío". 

Tras eso, Rikkin y sus seguidores convergen entonces en un santuario templario en Londres para realizar un ritual encabezado por Ellen Kaye (Charlotte Ramplin ) ahora la gran maestre templaria para aprovechar sus poderes; mientras que Callum ve la alucinación de su madre y sus antepasados, todos en un atuendo de asesino, abrazan completamente a su linaje asesino. 

Habiendo asimilado todos los recuerdos y habilidades de Aguilar, Callum logra escapar y se reúne Moussa y los otros descendientes que han conseguido escapar del complejo de Abstergo para detener a los Templarios marchando hacia Londres. Allí atacan el santuario y Callum se encuentra con Sophia, que se ha desilusionado con los templarios y, a regañadientes, les permite actuar. 

Callum se enfrenta a Rikkin y lo mata en silencio para recuperar la manzana del Edén, con lo que los asesinos se van, prometiendo protegerlo una vez más. 

Horrorizada por la muerte de su padre, Sophia jura vengarse de Callum. Acabando así este desaguisado y , lo que es peor, dando a entender que nos darán cuenta de todo en una nueva entrega. ¡¡¡¡Horror!!!! 

La película se inspira libremente en los juegos de Assassins's Creed, pero no es ningún juego en particular, y tuvo su estreno el 21 de diciembre de 2016. La historia de este proyecto se remonta a octubre de 2011, cuando Sony Pictures entró en negociaciones con Ubisoft Motion Pictures para hacer una versión de la película de Assassins Creed en 3D . 

En julio de 2012, Michael Fassbender se anunció como la estrella ¿fugaz? en la película, así como co-productor, a través de DMC Film. En el proyecto participaría Conor McCaughan.Jean-Julien Baronnet, representante de Ubisoft Motion Pictures, dijo Fassbender fue la primera opción del estudio para asumir el protagonismo de la película. Declaraba Michael Fassbender , actor nacido en Alemania, pero criado en Irlanda , que  nunca había jugado a ninguno de los juegos de la saga, es más, ni siquiera sabía de su existencia hasta que fue contactado pot Ubisoft , la empresa madre de la saga.

 Sin embargo, las conversaciones entre Sony Pictures y Ubisoft Motion Pictures quedarán en suspenso, lo que llevó a los ejecutivos de Ubisoft planear el desarrollo de una película independiente con el fin de mantener un mayor control creativo. Sony podía distribuir la película, pero Ubisoft Motion Pictures no reanudaría las conversaciones hasta que en el proyecto no hubiese un escritor y un director. 

En octubre de 2012, Ubisoft reveló la película iba a ser co-producida con New Regency y distribuida por 20th Century Fox, saliendo del mismo Sony . New Regency financió parte de la producción de la película, con el fin de que Ubisoft no asumiese la mayor parte del riesgo financiero, pero aún así puediera participar de manera creativa; RatPac Entertainment y Alpha Pictures también cofinanciarían la película. Baronnet también reveló Ubisoft espera estrenar la película junto con el lanzamiento de un nuevo juego de la serie, el enésimo. En enero de 2013, Michael Lesslie fue contratado para escribir la película. 

En junio de 2013, Frank Marshall entró en negociaciones para la producción de la película, junto con Fassbender y McCaughan, por DMC Film, y Eli Richbourg de Ubisoft. En julio de Scott Frank reveló que estaba reescribiendo el guión. 

En enero de 2014, el productor ejecutivo de Fannie Pailloux declaró filmación estaba programada para comenzar en agosto de 2014. 

En abril de 2014, Adam Cooper y Bill Collage fueron contratados para escribir el guión. A finales de abril el cineasta australiano  Justin Kurzel estaba en conversaciones para dirigir. En junio, Olivia Munn expresaron interés en aparecer en la película. 

El 4 de septiembre de 2014 surgió el rumor de que la película contaría una historia con la Inquisición Española y que Michael Fassbender asumiría dos papeles, el del Asesino español Aguilar y el de su descendiente en la actualidad. La película tendría un lugar, tiempo y protagonistas diferentes a los de los juegos, explorando nuevas historias dentro de la hermandad de los Asesinos. 

El 12 de febrero de 2015,el representante de Ubisoft, Yves Guillemot, confirmó que New Regency había comenzado la producción de la película. Al día siguiente, la estrella francesa emergente Marion Cotillard se informó que se ha unido al elenco. Inicialmente se programó que el rodaje comenzaría a finales de 2015. 

En abril de 2015, Fassbender ya como productor reveló que el rodaje se retrasaba pues se reprogramó para comenzar en septiembre de 2015. Fassbender se  implicó como productor del mismo ya que , según declaró, "Mi objetivo era trabajar en algo que pudiera ver nacer  y conocer desde el principio".  Consideraba que la mezcla entre ciencia ficción y aventura histórica era "muy interesante. Si estás haciendo una película de fantasía...lo primero que hay que tener es un concepto fuerte sacado del mundo científico". 

En mayo de 2015, Alice Vikander estaba en conversaciones para participar en la película, aunque al mes siguiente,se informó que se había integrado en el elenco de Jason Bourne , siendo sustituida por la griega Ariane Labed en el papel de María . 

En julio de 2015, Michael K. Williams se sumó y en octubre de 2015, Jeremy Irons y Brendan Gleeson se unió al reparto. . 

También se anunciaron los lugares de rodaje de la película que tendría lugar en España, Malta e Inglaterra. El rodaje comenzó en Malta el 31 de agosto de 2015, bajoel título de "Time Out Of Mind o Toom . 

Se rodó en Fort Rinella, La Valletta, y en Manoel Island, en Malta, en Freemason's Hall, para el Grand Templar Hall de Londres y en los Pinewood Studios,de Buckinghamshire, y para diciembre de 2015, rodaban en España, en concreto en El Chorrillo, Pechina y en el desierto de Tabernas y en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, en Almeria, en el Castillo de La Calahorra (Granada), en la Giralda y entorno de la Catedral en Sevilla y en Madrid - dejando a relucir que el exterior de Abstergo Industries está en Madrid, localizable por un gran estadio de fútbol , el Vicente Calderón, el del Atlético de Madrid.. El rodaje terminó el 15 de enero de 2016 aunque se añadieron en julio unas escenas más rodadas en la británica Catedral de Ely. En el rodaje se rodaron un buen número de escenas desde drones ya que fueron utilizados en gran medida para rodar algunas de las escenas de acción más ágiles de la película. 

Tras hacer el ganso Michael Fassbender y Marion Cotillard en El hormiguero - lo vimos mientras cenábamos una de estas noches pasadas de diciembre- para hacer la promoción de la mismo, y comentarnos algo que parece ser importante en la película : la caída de 125 pies (38 metros) que realiza el personaje de Michael Fassbender , aunque quen lo realizó fue el especialista Damien Walters y que duró casi 3 segundos con una velocidad de impacto 61 mph, no siendo modificada por los efectos especiales - los famosos CGI-. Declararon que entre Fassbender y Ariane Labed realizaron el 95 % de sus peleas.

Kurzel tenía muy claro que Assassin´s Creed no sería una película de superhéroes. Para él, cuanto más pegado a la realidad mejor y cuantos más efectos reales y no generados por ordenador, mucho mejor.

El 80% de la película, incluyendo acrobacias, extras y locaciones, fueron rodados con cámara, sin usar CGI. Tras comentarnos todo eso tuvo lugar su estreno.  

Y con ello llegaron las crónicas y críticas sobre la misma. En Gran Bretaña Robbie Collin en Telegraph comentó que "Ni Michael Fassbender puede hacer que esta basura salte de la pantalla (...) Una película que parece hecha completamente de subtramas (...) " 

Para James Dyer de la revista Empire afirma que es "A menudo confusa y demasiado seria, la obra de época de Kurzel es redimida por sus vistas suntuosas y sus peleas de primera categoría. (...) " 

Nos dice  Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian  que "Es un caos interminable y soso (...) Es raro ver una película tan carente de ánimo. (...)" 

En The Independent se habla de que son "Los impresionantes efectos visuales rescatan un guion manuscrito por Reddit (...) Esta podría ser la mejor adaptación de videojuego jamás realizada: aunque tampoco es decir mucho (...) " 

En Estados Unidos Owen Gleiberman nos dice en Variety que "Tiene estrellas de renombre, pero realmente es el mismo viejo cuento de siempre (...) Una película de videojuegos mediocre" En la revista Time Stephanie Zacharek nos dice que "Assassin's Creed es muy confusa. No, olvidad eso: es un desastre." 

Para Peter Travers en Rolling Stone afirma que está "Mostrando señales de vida inteligente en un universo de tonterías de mal gusto, 'Assassin's Creed' se sitúa por encima de la masa de películas basadas en videojuegos (...) " 

Harry Windsor deja negro sobre blanco en las hojas del The Hollywood Reporter que resulta "Pesada. (...) casi dos horas de un complicado sinsentido" 

Para Michael O’Sullivan en el The Washington Post, más generoso que yo, afirma que "'Assassin's Creed' no es tan mala como podría temerse, al lado de la abismal trayectoria de películas basadas en videojuegos. En otras palabras, cuanto más tonta es, más entretenida (...) " 

Según David Ehrlich en Indiewire nos dice sin rodeos que es "Tonta, sin sentido y probablemente la mejor película sobre un videojuego jamás hecha. (...) Es ridícula, pero es el 'blockbuster' más interesante en un año en el que la mayoría fueron aburridos." 

Comenta  Scott Mendelson en la revista Forbes  que "Decir que ver una mala película de videojuegos es como ver a alguien jugando un mal videojuego es un tópico. Pero 'Assasin's Creed' lleva ese tópico al siguiente nivel" 

En Vanity Fair Jordan Hoffman comenta que es "Una película destinada a no contentar a casi nadie. Y por último Edward Douglas en su crónica del New York Daily News afirma que "Durante años hemos escuchado quejas de que las películas de videojuegos están malditas (...) 'Assassin's Creed' no levantará esa maldición. (...) " 

Ya en España Luis Martínez en las páginas de El Mundo escribe que "El director compone el más extraño, desigual, a ratos enérgico, siempre pomposo y hasta fallido artefacto que ha visto el cine reciente (...) " 

Javier Ocaña en El País sostiene que que es un "Batiburrillo de acción desaforada pero carente de ritmo interno, subtextos de saldo relacionados con la erradicación de la violencia, y un puñado de referencias presuntamente cultas" 

En ABC Oti Rodríguez Marchante escribe que "Es de esas singulares películas en las que no acabas de definir bien quiénes son los buenos y quiénes los malos, pero con tanto intríngulis visual que no dudarías en verla inmediatamente otra vez (...)" 

Quim Casas en El Periódico dice que "Lo único positivo del filme es la relación entre esos dos tiempos a través de las luchas del personaje de Michael Fassbender (...) Lo demás es atropellado o reiterativo" 

Janire Zurbano en una revista de cine importante como Cinemanía , comenta que "Kurzel hace de este videojuego una travesía irresistiblemente cinematográfica al ahondar en las motivaciones de sus personajes, defectuosamente humanos, a través de una óptica realista (...)" 

Por último Roger Salvans nos dice en Fotogramas que "Cinta mermada por un macgufin trivial y las ya tópicas taras de las historias fundacionales que encuentra su mejor tono y ritmo en unas escenas de acción eléctricas y ejecutadas con precisión milimétrica (...) " 

En marzo de 2016, Daphne Yang, un productor taiwanés afirmaba que New Regency buscaba convertir la película en una franquicia, ya que se basaba en "exitosos juegos de Ubisoft y haría secuelas ideales." 

Esto da que pensar - ya se concretará- que en un futuro próximo habrá un par de películas, para mi pesar. No se si se debe a que tenía sueño, pero para mí, salvo los más que dignos efectos especiales, la película es absolutamente prescindible y eso que dura sólo 1 hora y 48 minutos, aunque originalmente, iba a ser de 2 horas y 20 minutos. Todo un alivio.

La lista, toda una decepción

Hace algo más de un mes me pusieron en casa la fibra óptica de Movistar. Con ella venía su canal de televisión así como un centenar más de mayor o menor pelaje. Unos ni lo he puesto, y otros como el de Aragón lo puse el otro día para ver que hablaban del Zaragza, próximo rival de mi equipo. Lo cierto es que este tipo de televisión digital te da opciones varias entre ellas la posibilidad de grabar. El primer día grabé un par de cosas y desde hace seis semanas , más o menos, han ido cayendo algunas más. El problema es que no sabía dónde se grababan hasta que una vez al sentarse como el mande activé el Yomvi, descubriendo el que se grababa. desde aquel día he grabado alguna cosa más que he visto en el canal AMC y, en algún otro. Claro que he grabado cosas de interés y alguna castaña. 

Entre las castañas hay una que vi en día de ayer. Su título La lista o Deception - su nombre real en inglés- una película estadounidense dirigida por Marcel Langenegger, director que proviene del mundillo publicitario, en el año 2008. La grabé debído a que la sinopsis decía algo así como que era un Thriller erótico ¿¡!?, 

Se trata de una producción de la 20th Century Fox y de otras menores como Tripictures , Seed Productions, Rifkin-Eberts y Media Rights Capital en la que intervienen Robbie Brenner, David L. Bushell, Christopher Eberts y uno de sus actores, Hugh Jackman. Contó con un presupuesto estimado de unos 20 millones de dólares. 

El guión surge de la mente calenturienta Mark Bomback que monta la trama alrededor de algún aspecto social moderno y que coloca a la película en algún lugar desconocido para el norteamericano medio. La pelicula cuenta con la buena fotografía de Dante Spinotti, el montaje de Douglas Crise y Christian Wagner, y la música de Ramin Djawadi. 

En el reparto participan dos actores muy actores conmo son Hugh Jackman como el abogado Wyatt Bose - que entre Chappie y este se ha lucido- y Ewan McGregor como Jonathan McQuarry . A los que se unen Michelle Williams como "s", Maggie Q como "Tina", Lynn Cohen, Malcolm Goodwin, Paul Sparks y dos bellezones, uno del pasado más cercano, Natasha Henstridge, y otra del pasado, Charlotte Rampling, una que tuvo y todavía retiene. 

El contable Jonathan McQuarry (Ewan McGregor) trabaja como auditor en Nueva York, un trabajo que no le da muchas opciones ni para la diversión, ni para tener vida propia. Sin embargo, mientras está a altas horas de la noche en el trabajo conoce a un abogado de la empresa que está auditando de nombre Wyatt Bose (Hugh Jackman) que le da conversación y con el que se fuma un porro. 

Wyatt es el polo opuesta a Jonathan. Es divertido, atractivo, atrevido y, sobre todo, mujeriego. A partir de ahí establecen una relación de amistad que le permite llevar cambiar su visión de la vida de forma radical. En compañía de Bose, descubre un ambiente elitista del juego, de la alta sociedad y de las bellas mujeres. 

Un día casualmente tras una comida en un parque neoyorkino se intercambian sin darse cuenta los teléfonos. Jonathan no puede devorvérselo a su dueño, pues este está gestionando algo en Londres y parte de viaje de negocios. Así que recibe una llamada en su "nuevo" móvil, el de Wyatt , que lo introduce en el mundo de The List, mientras que tiene su máxima expresión en "La lista", un misterioso y elitisma club de sexo donde es fácil obtener una noche de placer. 

Jonathan en lugar de revelar el malentendido, decide quedar con ella. Así es como descubre como es esta misteriosa y exclusiva red social, creada para que sus participantes tengan sexo de forma anónima y sin compromisos. Desde ese momento, y con conocimiento por parte de Wyatt, Jonathan se introduce en el misterioso y reglado club sexual. Jonathan se aficiona pronto a cumplir con las llamadas de “la lista”. 

Tras varios encuentros Jonathan, se encuentra con una chica rubia llamada "S" (Michelle Williams). La relación con "S" se sostiene en la atracción que él siente hacia ella desde que la conoció días antes y se convierte en la mujer de sus sueños. Sin embargo, una noche lo que parecía un sueño se transforma en pesadilla ya que "S" es secuestrada. 

Tras denunciar de forma abstracta su desaparición ( no sabe como se llama, ni conoce dónde vive) , intenta ponerse en contacto con Wyatt Bose. Pero se sorprende al ser un desconocido en la empresa en la que decía que trabajaba. Al poco empieza a dudar de él, y sus dudas sobre la posibilidad de que sea un títere de Wyatt se aclaran al agredirle y decirle que el tiene secuestrada a "S". 

Wyatt le plantea un chantaje: transferir una buena cantidad de dinero negro de uno de los empresarios de los que Jonathan audita a una cuenta. No habrá denuncia , pues es dinero negro. Sólo tras eso liberará a la chica. Pero todo parece un engaño y , aparentemente, Jonathan tras realizar la transferencia, aparentemente, muere en un accidente doméstico con el gas . 

Mientras Wyatt, acompañado de la chica, le da que descubrimos que es su cómplice vuela a Madrid para sacar los 20 millones de dólares transferidos procedentes de las cuentas opcas del empresario. En Madrid, saca el dinero, pero descubre un impediment. Para sacarlo requiere de una firma. 

En ese momento descubrimos que Jonathan sigue vivo y que se quiere llevar un 50 % de lo extraido. La chica por su parte se ha marchado. Tras sacar el dinero y ya en un solitario Retiro Wyatt amenaza con un arma a Jonathan , pero "S" se presenta y mata a Wyatt, salvando a Jonathan. Mientras en Nueva York se descubre que la persona fallecida en el piso era un vecino ( o el de mantenimiento) y Jonathan se queda en Madrid y se encuentra con 2s". Fin, afortunadamente, de la historia y de la película. 

Ya he comentado que esto fue un auténtico grabar por grabar y, en este caso, lo que he visto es una auténtica castaña con buen envoltorio. Y no sólo lo he dicho yo, sino también los críticos de cine, tanto en los Estados Unidos como en España, y en Marte, si es que lo hubiera. Parte del filme está rodado en Madrid, en lugares como la calle de Alcalá, el Hotel Palace, el Banco de España - aquí "Banco Nacional de San Sebastián"- o la Plaza Mayor. Langenegger contrapone la capital española una ciudad en la que la gente pasea, se relaciona y ríe , frente a Nueva York una ciudad donde se trabaja, pero que parece sno ofrecer vida a los que allí residen.  

Claudia Puig de USA Today comenta que "Deception no es el elegante thriller negro que pretende ser. A pesar de su reparto (...) la película es aburrida. (...) la decadencia y la intriga derivan en un absurdo desarrollo de los acontecimientos. En el San Francisco Ruth Stein escribió "Deception chisporrotea y se desvanece. (...) un forzado y en última instancia tonto thriller. (...) el primerizo Langenegger viene de la publicidad, y coreografía los giros sexuales como si estuviera promocionando la lencería. Todo muy artístico, aunque extrañamente poco erótico." Y Kim Newman en Empire es más generoso al decir que es "Medianamente excitante, pero no muy buena. (...)." 

En España la opinión más negativa es de E. Rodríguez Marchante que en su columna del Diario ABC dijo "Lo más interesante es la construcción de los tres caracteres de los protagonistas (...) No es complicado proponerle al guión unas cuantas preguntas que no podría contestar (...)." Igual de contundente es Javier Ocaña que el Diario El País nos cuenta que "Sofisticada pero decepcionante ópera prima (...) trasladada la acción desde Nueva York a Madrid, el conglomerado se viene abajo" Elena Mengual en "El Mundo" nos dice que "El guión empieza a dar vueltas absurdas y previsibles, que los actores intentan defender lo mejor que pueden, aunque es imposible evitar que las interpretaciones supuestamente dramáticas en ocasiones lleguen a provocar risa." 

Dice Juan Luis Caviaro en blog de cine que tanto Hugh Jackman como Ewan Mac Gregor nos toman el pelo, calificando el fil como desastroso y lamentable.Este último nos informa que el film ha sido un fracaso allí donde se ha estrenado, llegando alcanzar en su recaudación 17 millones, algo más de 7 por debajo de la inversión. Para éste sólo hay diálogos inverosímiles, secuencias tópicas y giros. Y sentencia "No hay emoción, no hay suspense, no hay sorpresa; no hay nada." 

Lo cierto que el nombre en inglés de la película es Deception y creo que le va coo anillo al dedo. La película que parte de esa lista que nos acerca a un aspecto social moderno (gente tan volcada en su trabajo que no tiene tiempo para relaciones sociales y/o amorosas, pero sí para esporádicos y anónimos encuentros sexuales y que con una simple llamada de teléfono, concertar una cita con otra persona de similares características en la habitación de algún hotel)y, posiblemente, más real de lo que parece, pero va derivando en un thriller convencional con sus previsibles giros narrativos que , efectivamente, se verifican en los últimos diez minutos de la película. Lo dicho, toda una decepción.

¡Yo sé quien soy!

Hay películas que desde el recuerdo fueron impactantes, posiblemente por lo inesperado. Esta, cuando la vi en su momento fue una de ellas. Vista desde la distancia ya lo es menos. Cuando en 1989 pasaron por televisión “El corazón del ángel” la película en su conjunto, por el género, por su estética me impactó. Ayer lo fue menos. 

“El corazón del ángel” o Angel Heart en su versión original es una película que se presentó en 1987. Estaba escrita y dirigida por Alan Parker. Para ello Parker se basó en la novela de William Hjortsberg titulada Falling angel. 

La película está protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet y Charlotte Rampling en los papeles principales. 

La historia comienza en 1955 en la ciudad de Nueva York cuando Harry Angel (Mickey Rourke), un investigador privado poco ortodoxo, es contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar a Johnny Favourite, un famoso cantante herido en la Segunda Guerra Mundial y hospitalizado con daño cerebral, sobre el que no sabe su paradero. 

Cyphre quiere que Favourite le pague una deuda que contrajo con él años atrás. Pero hay más que lo que inicialmente aparece en el caso: Angel descubre en el hospital han falsificado los papeles sobre Favourite. Y que una noche dos personas se lo llevaron en un coche. 

Las diversas pistas llevan a Angel a viajar a Nueva Orleans, donde se ve envuelto en un mundo de vudú y satanismo. Allí conocerá tanto a Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) como a Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), por la que se sentirá atraído; que es hija de una practicante-sacerdotisa de vudú que amaba a Favourite. 

Pero nada es lo que parece: todas las personas que tenían alguna relación con el caso van apareciendo muertas una tras otra. Esto es lo que le ocurre al músico Toots Sweet, a Ethan Krusemark y a su hija.

Conforme avanzan las pesquisas de nuestro detective las personas a las que interroga van siendo asesinadas misteriosamente de forma brutal hasta que se va cerrando el círculo en torno al protagonista sospechoso de dichos asesinatos. 

Cuanto más se va acercando a descubrir la verdad, una sensación, mezcla de miedo y malestar, va engullendo a Harry Angel, desembocando en un inesperado final donde todas las incógnitas se verán resueltas. 

No es directamente una película de terror aunque aterroriza. Difícil de etiquetar, la película contiene varios géneros, pero podría decirse que es una película de suspense y misterio con toques sobrenaturales y de cine negro policíaco, dentro de una atmósfera densa y oscura. 

En esta película los tres protagonistas principales, Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet, se encuentran en diferentes niveles en sus carreras cinematográficas. Rourke se encontraba en lo más alto de su carrera, un año después de hacer 9 semanas y media (1986) siendo considerado para aquel entonces un “sex symbol” mundial. Aparece como un detective sucio, chulesco y desorientado por el curso de los acontecimientos. 

De Niro acababa de terminar La misión (1986) y aparece desmedido, bueno realmente desmelenado. Es el protagonista de una frase para la historia del cine " En algunas religiones se cree que el huevo simboliza el alma? No lo sabía- responde el detective ¿Le apetece uno? acaba De Niro "; y Lisa Bonet, una de las hijas televisivas de Bill Cosby, sorprenderá en esta película con su sensual actuación, siendo ganadora en 1988 del premio a la mejor actriz joven. 

Se comenta que Rourke improvisaba y rompía el guión cosa que era replicada por Robert de Niro, sospecho que para desesperación del director. Para el recuerdo dos escenas: Robert De Niro y el huevo, con esas uñas larguísimas quitándole la cáscara, y donde le cuenta a Angel que en algunas culturas el huevo simboliza el alma; y la escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet,donde empieza a emanar sangre de las paredes, del techo, de toda la habitación. 

Intercalada entre los créditos finales, hay con una última escena, donde Harry dentro de un viejo ascensor (del que irán apareciendo flashes durante toda la película) continúa descendiendo. Como curiosidad señalar que para el papel de Louis Cyphre - se pronuncia en la película “Lui-Zaifer” (Lucifer) - se pensó en Marlon Brando, mientras que para Harry Angel estuvieron en cartera desde Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson. 

La película ganó cierta popularidad polémica antes de su estreno, por la escena de sexo que aparece en la película entre Mickey Rourke y la aparente menor Lisa Bonet. Y curiosamente la película recibió críticas opuestas, y económicamente no tuvo un gran éxito, pero después de lanzarla al mercado del VHS se convirtió en una película de culto. La distribuidora fue Carolco International. 

La producción estuvo a cargo de producida por Mario Kassar & Andrew Vajna, mientras que el montaje dependerá de Gerry Hambling. Un papel estelar tendrá en la película la música a cargo de Trevor Jones y la fotografía que será asumida por Michael Seresin. 

Como anécdota contar que durante los títulos de crédito se puede ver un ascensor, que ha salido, alguna vez durante la película en las visiones de Harry Angel, pero que en este caso va descendiendo hacia los infiernos. Igualmente señalar que durante esos títulos y en un fundido en negro se escucha un susurro que dice ¿Harry? ¿Johnny?. 

La película no cuida excesivamente los detalles, no digo los de racord -como que veamos coches ochenteros en la década de los cincuenta-, sino de guión, ya que hay una absoluto desconocimiento ontológico y metafísico de lo que es el alma, pero también de los más elementales principios de la magia negra y el esoterismo afroamericano. 

En Imdb he encontrado algunos anacronismos curiosos. Por ejemplo, supuestamente ambientada en 1955, aparecen modernas señales de tráfico en Nueva Orleans. 

La película está ambientada en enero de 1955. Cuando Ángel va a la clínica de la cosecha Sarah Dodd, que tiene una pistola en su maletín, una Smith & Wesson modelo 38 guardaespaldas, que no se fabricó hasta 1957. Otros errores son que cuando Harry Ángel llena un vaso para Epifanía en su hotel, pone menos de la mitad de una copa y comienza a beber,pero en la siguiente escena, el vaso está lleno. Cuando Harry intenta evitar a los dos matones del diabólico Ethan Krusemark mediante la compra de ostras aunque termina en el suelo al ser atacado por su perro. Si se mira atentamente, se verá como el sombrero del vendedor de ostras aparece y desaparece de su cabeza de un breve plano a otro. 

También en esta escena Cuando los dos matones y el perro están atacando a Harry, y tenerlo en la espalda, el bulto de una rodillera se puede ver en la pierna del pantalón derecho. Cuando Harry Ángel hace pasar por un funcionario (Harry Conroy) del Instituto Nacional de Salud en el hospital privado a las afueras de Poughkeepsie, en el final de su conversación con la enfermera, sus gafas desaparecen entre los disparos penúltimo y último de la escena. 

Después de que Harry descubre que el Dr. Fowler muerto, él enciende un cigarrillo y la cámara muestra un primer plano de la pistola en la mano del doctor Fowler, no totalmente comprendido, apuntando hacia el lado izquierdo de su cuerpo. En la siguiente escena Harry se va a tomar la Biblia con el interior de munición y la pistola está apuntando hacia el Dr. Fowler. 

El crédito para "Extras Casting" está mal escrito, sin la T por primera vez como "Exras Casting". Igualmente cuando Cuando Ángel descubre el cuerpo de Margaret Krusemark, un pulso en el cuello es claramente visible algo que también ocurre con la última escena que muestra el primer plano del cuerpo del Dr. Fowler se respira claramente, haciendo que la foto en su pecho se eleve. 

La película tuvo localizaciones en Nueva York y en Nueva Orleans u otros lugares de Lousiana y en New Jersey, así como en Connie Island. Algunos críticos norteamericanos dijeron de ella que "Tiene la inestable lógica de una pesadilla, en la que nada encaja y todo parece inevitable, (...) sobre todo es un exuberante ejercicio de estilo, en el que Parker y sus actores disfrutan llevando la película al límite” "Espectacular diseño de producción de Brian Morris y un precioso y sombrío trabajo de fotografía de Michael Seresin. (...) Mr. Parker es un muy buen técnico que necesita un buen guión, que es lo que falta aquí. En cada una de sus piezas, 'Angel Heart' parece mucho mejor de lo que resultan unidas, sin interrupción, de principio a fin." 

Otra crítica señalaba que "Con una atmósfera inquietante y sucia muy lograda, que muestra primero el misterio oculto en un escenario urbano y después los campos sureños de Estados Unidos poblados por fanáticos religiosos, Parker desarrolla con maestría un descenso a los infiernos apoyado en una fluida narración que va deshaciendo la intriga poco a poco mientras se suceden una serie de hechos paranormales hasta llegar a un final que revela el significado de elementos metafóricos como los ascensores y los ventiladores, aunque quizás su precipitación sea uno de los pocos lunares del film, junto a cierta escena en la que creo que Parker enseña más de lo que debería...." 

Habría que mencionar también la música de Trevor Jones, que ayuda a crear ese misticismo religioso con un gran score mezclado con canciones antiguas. La censura de la época se encargó de colocar la etiqueta X en su calificación moral debido a la impactante escena de sexo entre Rourke y Bonet, lo cual propició que su repercusión comercial no fuera la deseada. 

De todas formas, el tiempo ha colocado a este infravalorado film que mezcla a la perfección el cine negro más clásico con el terror, en el lugar que se merece. "La carne es débil Johnny, sólo el alma es inmortal...y la tuya me pertenece"