Revisión de Soy Leyenda

 

*EC: En construcción

Wild stupid west

Bochornosa. Esa es mi apreciación sobre eso que se llama Wild Wild West (1999), y que en algunos lares ha sido conocida como Las aventuras de Jim West. Es cierto que el tono de comedia no me va mucho, pero cuando de la comedia se pasa al esperpento y éste resulta de peor calidad y , como dice un amigo con respecto a la ensaladilla rusa, bien "financiá"- en este caso como agravante- uno entiende menos este pseudowestern que es presuntamente cómico - no lo consigue- y que eso sí, tiene acción , pero que yo me pregunto ¿para qué?

Este engendro fue dirigido por Barry Sonnenfeld autor entre otras de la cercana Nueve vidas (2016), pero también de la saga - pongo la misma mueca- Men in Black (1997, 2002, 2012), así como de las desconocidas The Bridget Show (2009), Suburban Shootout , Hackett(2008) o la saga de The Addams Family (1991) y Addams Family Values (1993). Otra mueca. 

Parece mentira que vinculara a este fallido y estrambótico proyecto a Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh , pero lo hizo. ¿¿¿??? e incluso a un grande de las bandas sonoras del western como Elmer Bernstein, siendo sin duda lo mejor de la película así como la fotografía de Michael Ballhaus. 

Del resto decir que los "responsables" intelectuales de este bodrio son Brent Maddock, S.S. Wilson, Jeffrey Price, Peter S. Seaman en calidad de guionistas . Ellos son los irresponsables de destrozar - supongo, pues no conozco la historia que dio lugar a Las aventuras de Jim West ideadas por Jim Thomas y John Thomas. 

No se cómo lo logro pero fue la productora, la major, Warner Bros. la que estuvo detrás de esta cosa , aunque colocando de por medio otras compañçias como la Peters Entertainment, Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment y la Todman, Simon, LeMasters Productions que desembolsaron la friolera de $ 170,000,000 como presupuesto. Hay que decir que hubo personas que engañadas - me imagino- o abducidas más bien, fueron a ver dejándose un dinero que finalmente sumó los $ 113.745.408 , sólo en los Estados Unidos. ¿Los embaucaron?

El reparto lo encabeza Will Smith como Jim West, Kevin Kline como Artemus Gordon, aunque también hace del presidente Ulysses S. Grant - y el doble de éste-, la bella Salma Hayek como Rita Escobar y Kenneth Branagh como Dr. Arliss Loveless en los principales y ridículos papeles. A estos se suman M. Emmet Walsh como Coleman, Ted Levine como General "Bloodbath" Mcgrath, Bai Ling como Srta. East, Alfonso G. Fontanero como Sr.Ottis, Carlos "Gary" Cervantes como Sr. Escobar, así como otros trabajadores que tenían derecho a tener unas jornadas de trabajo como Musetta Vander, Frederique Van Der Wal, Garcelle Beauvais, Buck Taylor, Rodney A. Grant, Sofia Eng, Debra Christofferson y Mik Scriba. 

La película está ambientada en los Estados Unidos de 1869 y basada en una desconocida para mi serie que llevaba por título The Wild Wild West y que fue emitida por la televisión entre 1965 y 1969.  

En la Wikipedia- perdón pero no tengo ni ganas de pensar en lo que he visto, además por tramos me he ido durmiendo, dada lo soporífera que es- se dice la película se inicia en una estación de ferrocarril en Luisiana en 1869, al presentar a uno de los principales protagonistas, el capitán Jim West (Will Smith). Esto no es del todo correcta puesto que en la primera escena, antes de los títulos de crédito vemos a un soldado que huye por un maizal portando en el cuello dos extraños cilindros mientras es perseguido por una rueda de cortar troncos, hasta que lo alcanza y secciona su cabeza del cuerpo. Es seguidamente cuando encontramos a un afroamericano como Jim West espiando las acciones de un grupo de ex-soldados sudista que trabajan bajo las órdenes del general McGrath (Ted Levine), el peor enemigo de West. 

Jim West para pasar el tiempo y espiar a la vez está con una chica en lo alto de un depósito de agua de la estación bañándose y gozando de ella, hasta que en un momento dado el carro con el que se llevan las cajas de nitroglicerina choca con los pies del depósito que , finalmente, cae al suelo. Parte de los hombres del general McGrath descubren en ese momento a un Jim desnudo al que la chica le pasa su revolver acabando con algunos de ellos. Después Jim toma las riendas del carromato que está lleno de botellas de nitroglicerina, y , finalmente, West llega a un salón donde el general Bloodbath McGrath y su banda de soldados rebeldes están disfrutando del juego y de las mujeres.

El general confederado McGrath, que tiene en el oído inserto una trompetilla que reemplaza una oreja, es perseguido por West, que trata de matarlo, pero es detenido por una prostituta - que a todas luces en un tiarraco-  lo que permite escapar a McGrath. 

West lucha con los hombres de McGrath, y en la que hay implicada una prostituta mexicana (Salma Hayek), así como el que ha tonteado con el confederado, que se quita  su disfraz - similitud con Mortaledo- y que resulta ser el marshall Artemis Gordon (Kevin Kline), un hombre que trabaja con los federales y que es un especialista en  disfraces y en la tecnología. 

Los dos persiguen a McGrath , pero en su huida escapan del vagón lleno de nitroglicerina y caen por una ladera cercana, destruyendo el edificio. Desde ese momento , el capitán Jim West (Will Smith), un viejo héroe de la guerra de Secesión (1861-1865) y el marshall Artemus Gordon (Kevin Kline),un imaginativo sheriff ,  acompañados por la guapísima y extraña Rita Escobar (Salma Hayek), tienen la misión de encontrar a un grupo de científicos que han sido secuestrados.

Mientras en Washington DC, West y Gordon se reúnen con el presidente Ulysses S. Grant (Kevin Kline), que les informa de la desaparición de varios científicos estadounidenses, dándoles a ambos la misión de iniciar la búsqueda de los científicos y encontrarlos antes de una semana, para la inauguración del ferrocarril transcontinental en Promontory (Utah). 

En ruta a Nueva Orleans a bordo de The Wanderer, un tren de lujo equipado con una serie de objetos extraños incluidas armas. 

West y Gordon se enfrentan a golpes antes de poner de lado sus diferencias pues trabajan contra los rebeldes y a favor de la Presidencia de los Estados Unidos.

Los dos llegan a Nueva Orleans a la mansión del Dr Arliss Loveless (Kenneth Branagh), un brillante científico minusválido, ex-confederado, que se desplaza en una silla de ruedas a vapor, y que está organizando una fiesta para la élite de la sociedad. 

West decide investigar el estudio de Loveless y es descubierto por una de los guardaespaldas- siempre está arropado por mujeres rubias y fuertes- del científico, la señorita East, que muere en la persecución de West. 

Sospechando de una de las invitadas, West resulta condenado a ser linchado. En el tumulto, Gordon, huye por las habitaciones y se encuentra con Rita Escobar (Salma Hayek), prisionera del científico Loveless y que ya había aparecido en el burdel. 

West, ya a punto de ser linchado, es salvado por un invento de Gordon, la soga de linchamiento elástica, y termina huyendo con Gordon y Rita en The Wanderer. 

 A bordo de sus barco de vapor blindado, Loveless ofrece una recepción para dignatarios extranjeros, donde demuestra su nueva arma - un tanque de vapor con impresionante poder de fuego. El tanque usa soldados del General McGrath como objetivo para "probar" su capacidad, lo que enfurece al General. Loveless, después de haberle disparado al General McGrath, explica a los embajadores reunidos el inmenso poder de sus nuevas fuerzas mecanizadas, e invita a los dignatarios a una recepción en su laboratorio para explicar sus planes para el futuro. 

Gordon, West y Rita - que se le ha unido , pues su padre Escobar está entre los científicos secuestrados- , llegan a la escena de la masacre, encontrando a un moribundo  General McGrath, quien le revela parte de su pasado y contándole a West que Loveless es el verdadero responsable de la masacre que acabó con la vida de la familia de West. 

Arliss Loveless, un lunático confederado, por su parte, monta en su tren blindado y se dirige hacia Utah, seguido por Gordon, West, y Rita a bordo de "The Wanderer" cumpliendo con la orden del presidente Ulysses Grant.

Se embarcan ahora en un movido viaje desde Washington a Utah, sando sus avanzados dispositivos mecánicos, Loveless traslada su propio tren detrás de "The Wanderer" y deberán  enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless. 

West, haciendo uso de una de las invenciones Gordon, deshabilita el tren de Loveless, pero no antes de que Loveless utilice un cañón montado para detener el tren de Gordon. Rita, al tener miedo de ser capturada de nuevo por Loveless, accidentalmente libera gas para dormir. 

West y Gordon despiertan y ven cómo Loveless se aleja con Rita, informándoles de sus intenciones de capturar al Presidente Grant en Promontory Point. 

Gordon y West se encuentran encarcelados en una extraña prisión, equipados con collares de metal y cercados sólo por un cable dispuesto en forma geométrica a nivel del suelo. West, ignorando el consejo de Gordon, cruza el alambre lo cual activa dos discos de metal que giran atraídos por los collares magnéticos que traen puestos en sus cuellos. 

Después de una persecución a través de un maizal, los dos saltan en un pozo lleno de barro para escapar de los discos. En la siguiente escena,Gordon pierde su temperamento con West y accidentalmente invierte la polaridad de los imanes, causando que los dos collares se junten uno con el otro. 

Finalmente, Gordon elimina sus collares, pasando una noche en el desierto donde Jim le demuestra a Gordon que no es quien él piensa y los dos parten a detener a Loveless, siguiendo vía aérea - con uno de los ingenios de Gordon- las vías privadas del tren de Loveless llegando hasta su complejo industrial. 

En ese momento son testigos de la última arma de Loveless; una gigantesca araña de metal impulsada por vapor, armada con cañones Gatling y un poderoso explosivo lanzallamas. 

Loveless, conduciendo la araña, captura al Presidente Grant en la ceremonia de inauguración en Promontory Point, y a Gordon (que intenta infructuosamente suplantar mediante un disfraz al Presidente), mientras que West es, al parecer, asesinado por una de las guardaespaldas de Loveless.

En su complejo industrial, un eufórico Loveless revela su plan para derrotar a los EE.UU. con su ejército de las fuerzas mecanizadas y repartir los territorios de los Estados Unidos entre los países que anteriormente lo poseían, Gran Bretaña, Francia, España, México, y un "pequeño terroritorio" para él mismo. 

Loveless y sus asociados, embajadores de los países mencionados, exigen que el Presidente Grant firme un tratado legalmente, pero cuando se niega, Loveless amenaza con ejecutar a Gordon. 

Antes de que pueda hacerlo, es interrumpido por una bailarina estilo árabe, que resulta ser West disfrazado. West, quien se salvó de la bala disparada contra él por una cota de malla antibalas bajo su chaqueta, urde un plan para rescatar a los rehenes. 

Sin embargo, cuando el sostén de West demuestra ser un lanzallamas, la trama se descubre y Loveless se escapa en su araña de metal todavía con el Presidente Grant, aunque Gordon y el padre de Rita son liberados. Gordon y West, utilizando una máquina voladora desarrollada por Gordon, alcanzan la araña, que bombardean con nitroglicerina, pero caen prisioneros de Loveless (que todavía tenía cautivo al Presidente Grant). 

Loveless les ofrece a los dos la vida a cambio de trabajar para él, a lo que West lógicamente se niega. Loveless lo deja caer en la sala de máquinas para que muera peleando contra la tripulación de la araña, los cuales están equipados con extrañas prótesis metálicas. 

Después que West vence a la tripulación, Loveless desciende en la sala de máquinas por sí mismo, lo que permite a Gordon tomar el control del puente de la araña. Loveless, haciendo uso de su silla de cuatro patas hidráulicas, golpea fuertemente a West, pero Gordon lo rescata inhabilitando el sistema hidráulico de su silla. 

En ese momento la araña se encamina a un precipicio haciendo que Loveless se arrastre a sí mismo y a West hacia una caída fatal. Gordon logra detener la araña en el último momento, haciendo que West y Loveless queden pendiendo sobre una puerta que da al precipicio. Loveless libera la silla, y ambos caen, pero Jim se apodera de una cadena y así se salva. 

En la segunda ceremonia de inauguración en Promontory Point, Grant promueve a Gordon y a West como los dos primeros agentes de su recién formado Servicio Secreto. Se encuentran con Rita quien les agradece, y ambos le ofrecen que viaje con ellos a Washington, pero Rita les dice que les mintió, ya que en realidad el "padre" de Rita es en realidad su esposo. 

La película termina con una escena típica de las películas del oeste con Gordon y West aparentemente cabalgando. La cámara se eleva revelando que en realidad se encuentran sobre la araña mecánica viajando hacia la puesta del sol. 

Las secuencias  fueron filmados en los Warner Bros. Studios para los interiores. Las escenas exteriores del tren fueron filmados en Old Tucson , Amado, Nogales,Canyon de Chelly National Monument,  , Cañón de la mina de carbón en Tuba City, en Arizona, Pierce, en Idaho. Además se filmó en Santa Fe, Stanley , Río Chama en Abiquiu, y en Cook Ranch en  Galisteo, todas en Nuevo México , en el  Parque Natural de Vazquez Rocks en Agua Dulce, en Lago Piru, Santa Clarita, Parque Lago Balboa en el 6300 Balboa Blvd, Van Nuys,  además de en diversos puntos de la Warner Burbank Studios en California. Y , por supuesto, en Monument Valley, Utah.

Mel Gibson debía interpretar a James West, y Richard Donner (quien había dirigido tres episodios de Jim West (1965) debía dirigirlo, con un guión de Shane Black , cuando Warner Bros anunció los planes para hacer la película . En 1992. Sin embargo, ambos abandonaron y continuaron con Maverick (1994). Después de que Gibson se retirara Tom Cruise se unió a la estrella, antes de abandonar a la estrella en Mission: Impossible (1996). George Clooney fue contratado para jugar a Artemus Gordon, pero lo rechazó según se informó. Tim Curry , Johnny Depp y Matthew McConaughey fueron considerados para el papel de Artemus Gordon. Asia Argento fue considerado para el papel de Rita Escobar, al igual que a  Jennifer López , pero la rechazó. Fue ofrecido a Penélope Cruz , que también rechazó debido a los conflictos de programación con su película Volavérunt (1999). Al final, se le dio a Salma Hayek .

Es una producción ganadora del Premio de la ciencia-ficción de cine en parte como homenaje al espíritu de la serie original de televisión que mostraba una avanzada tecnología y gran cantidad de artefactos mecánicos, incluidas innumerables invenciones del genio mecanológico Artemus Gordon y Arliss Loveless, así como la nitroglicerina, pistolas en miniatura, máquinas voladoras, tanques de vapor, y Loveless, la araña mecánica gigante. 

Will Smith ha declarado en múltiples ocasiones que es su peor película.  Robert Conrad, que fue la estrella en la serie original de los años 60, en repetidas ocasiones ha declarado su disconformidad con la película. A Robert Conrad le ofrecieron hacer un cameo. De hecho, fue abordado inicialmente por Barry Sonnenfeld para hacer una aparición como el Presidente Ulysses S. Grant. pero el lo rechazó y fue el mayor crítico de la película argumentando que realmente la película salvo el título no tenía nada que ver con el original. Personalmente Conrad asistió a recoger 3 de los 5 premios Razzies otorgados a la película incluyendo la categoría 'Peor Película'.  Él rechazó la oferta después de leer el guión, debido a lo que él sentía era su mala calidad y falta de lealtad para la serie original, en la que se basaba. Fue su manera de expresar su baja opinión de lo que había ocurrido con su material de origen. 

Igualmente en este sentido en 1997, el escritor Gilbert Ralston demandó a Warner Brothers sobre la película basada en la serie. Y es que Ralston ayudó a crear el Wild Wild West para  la serie de televisión, y para el episodio piloto, titualdo  "La Noche del Infierno".  Según Ralston  en 1964 se le acercó por productor Michael Garrison, y le dijo que tenía " una buena idea comercial, y quería saber si podía mezclar la idea de un héroe western y uno del tipo James Bond juntos en el mismo programa". Ralston dice que se creó entonces personajes de la Guerra Civil, el formato, el esbozo de la historia   y nueve borradores de la secuencia de comandos que fue la base para la serie de televisión, así como el nombre del  agente secreto llamado Jim West que llevará a cabo misiones secretas para Ulysses S. Grant.  Ralston murió en 1999, antes de terminar la película, pero la Warner Brothers terminó pagando a su familia entre $600000 y 1,5 millones de dólares. 

Con su 150 millones de dólares (pero pudieron ser 170 millones de dólares) fue  la película más cara producida por Warner Bros. y la película más cara lanzada en 1999.  

Según los guionistas SS Wilson y Brent Maddock , su guión original fue reescrito casi por completo de su borrador. El dúo, que ha trabajado en varias películas juntas, afirmó que su guión fue fuertemente reescrito por Jeffrey Price y Peter S. Seaman , con más reescrituras por un Jim Kouf sin acreditar, en un intento de añadir más acción y comedia a un guión que básicamente un western. Wilson y Braddock trataron de sacar sus nombres de la película después de ver el producto final, y desde entonces se han negado a trabajar con un gran estudio debido a la experiencia. 

Por hacer esta película Will Smith rechazó el papel principal en Matrix (1999) para protagonizar esta película, ya que era  un fan de la serie de televisión. Más tarde dijo que esta fue la peor decisión que tomó en su carrera.  Lo ierto es que Barry Sonnenfeld , Kevin Kline , Salma Hayek , Will Smith , y de hecho la mitad del personal de Warner Bros odia esta película. Hayek en particular pensó que estaba siendo subutilizada, mientras que Kline se consideraba demasiado buen actor para el producto final que quedó. 

A pesar de un fracaso de la taquilla en los Estados Unidos (se las arregló para obtener un beneficio en el extranjero), y bromeó que la única razón de que la película ganó dinero  es porque los menores no acompañados compraron las entradas, así que no podían huir.  Will Smith dijo que sabía que la película no era buena y se sintió avergonzado cuando ganó casi cincuenta millones de dólares en su primer fin de semana. Años más tarde, Smith se disculpó públicamente con Robert Conrad (estrella de la serie de televisión original) y dijo ahora que era mayor y más experimentado, que entendía la ira de Conrad y la crítica de la versión cinematográfica, así como la negativa de Conrad a colaborar con eso. 

La película sufrió retoques costosos en un intento de inyectar un poco de humor después de que se encontró que las audiencias de la prueba no estaban seguras de que aquello fuese una comedia. Desde luego, no lo consiguieron.

Los efectos especiales son múltiples. Por ejemp,lo, cuando Kenneth Branagh estaba en una plataforma metálica articulada como Dr. Loveless, en realidad estaba sentado en el dispositivo en una posición de rodillas. Tendría que levantarse cada pocos minutos y caminar alrededor para conseguir la circulación de nuevo en sus piernas, ya que constantemente quedaba entumecido de estar en esa posición durante un período prolongado de tiempo. 

Kevin Smith ha dicho que la araña gigante fue la idea del productor Jon Peters para el proyecto "Superman Lives", abandonado más tarde, con Nicolas Cage y Tim Burton . 

La secuencia de vuelo con Will Smith y Kevin Kline fue filmada con pantallas azules con el fondo más tarde añadido digitalmente. 

En principio el papel de Belle , la chica con la que Jim comparte el depósito de agua iba a ser filmado con la actriz británica Phina Oruche . Pero la química necesaria para la escena del amor de la bañera no estaba , así que la escena se reformó y se volvió a rodar ahora con Garcelle Beauvais . Sin embargo, Oruche no fue informada, y descubrió que ya no estaba en la película en el estreno en Los Ángeles. 

En la escena donde Jim West y Artemus Gordon cabalgan en sus caballos, en el desierto desde el tren, para vengarse de Loveless de nuevo, suena la partitura de la musical original de la serie de televisión 

Como anécdota decir que una torre que explota y lleva un anuncio para un producto llamado Kasdan, evidentemente es una referencia a Lawrence Kasdan que había trabajado con la estrella Kevin Kline en varias ocasiones. Además, el nombre del pueblo destruido por la tarántula mecánica es Silverado (1985).

Después de la post producción de la película, Warner Bros. ya había renunciado a la película, considerando que la "oveja negra de la familia". La película / concepto, siendo tan malo que nadie en el personal del Departamento de Control de Calidad quería trabajar en ello. A regañadientes, lo hicieron. Hasta alguna canción vinculada con la película ganó un Premio Razzie. En total se llevó 5 Premios Razzie en las categorías de Peor película, peor director, peor guión, peor pareja y y pero canción. Con todo la cosa pudo ser peor. Estaba nominada en nueve categorías.

En cuanto a la crítica decir que fueron a la yugular....merecidamente. Michael O'Sullivan en las páginas del The Washington Post  dijo de ella que "Por desgracia, el abundante encanto de Smith se desperdicia convirtiéndolo en segundón de un puñado de estúpidas máquinas que parecen maquetas rechazadas de alguna reunión de ideas de Star Wars" 

Andrew Sarris, por su parte, en el The New York Observer señalaba que "Olvídate de todos los caros y ruinosos efectos especiales. No merecen un minuto de tu tiempo y mucho menos, dos horas de alucinante mediocridad" 

Owen Gleiberman del Entertainment Weeklysostenía que  "La fusión entre descaro y fantasía deliberadamente exagerada nunca llega a cuajar" 

Para David Denby del The New Yorker "La película es agotadora, carece por completo de encanto y de sentido. Aunque Smith está fantástico en su traje del Oeste"  

Ya en España M. Torreiro - muy generoso con ella-  en el diario El País afirmaba que era una "Disparate que entretiene pero se olvida con facilidad (...) La primera conversación entre Smith y Branagh es antológica" 

Omar Khan en filmaffinity  dice que es curiosa mezcla de western y ciencia-ficción que obtuvo un gran éxito de taquilla y que "No es un producto para paladares exigentes, pero sí es un film divertido y eficaz" . Bueno , yo no estoy conforme.

Es la historia de dos zangolotinos que aburren un rebaño de ovejas en una tarde manchega sin sombra de chaparro alguno  a eso de las 17 horas de un 3 de agosto. Vamos , como plomo. Y , encima, la versión que he visto con la publicidad de Antena 3. Un sopor, absoluto sopor. Casi un delirio, por no decir un espanto. 

La dramática (y plúmbea) felicidad

No soy amigo de los dramas con final feliz. Ni de aquellas películas que lo ponen todo oscuro, que van de mal en peor, para convertirse al final en una historia propia de Candy, Candy. Esta claro que por el título la historia, mucho, mucho, no me ha interesado. Más bien lo contrario. Entiendo que le guste a padres divorciados que se quedan con la custodia de su hijo y luchan para ella; entiendo que les gusté a personas cuyas esperanza de riqueza está en la de ponerse un traje, pues eso es sinónimo de éxito; o entiendo que la película sea apropiada para que aquellos a los que la vida , económicamente no le sonríe, pero que tienen esperanzas en salir adelante, especialmente cuando salir significa no sólo dejar de ser pobres, sino la de forrarse, el sueño de toda la vida. Esta es la impresión, posiblemente equivocada que he sacado tras ver "The Pursuit of Happyness" o lo que es lo mismo, En busca de la felicidad. En mi descarga reconozco que ni lo que hacía- limpiando boquerones- , ni la hora que lo hacía,- entre las 17:30 y las 19 horas- , me han relajado lo suficiente como disfrutar de una película de la que me han gustado dos cosas. Su rodaje, llevado a cabo en San Francisco – ciudad que he podido conocer hace un par de semanas- y el trabajo, eso sí, meritorio de Will Smith. En su contra, otro Smith, el de Jaden, niño coñazo donde los haya. 

En busca de la felicidad es una película estadounidense dirigida por Gabriele Muccino ( y Fabricio Samaniego también he leído por ahí), que contó con Jasmine Alhambra, Julian Brain, Greg Haley Michael Vigilietta como ayudantes de dirección. Fue la primera protagonizada por Will Smith, aquí actor, narrador en su versión original – yo la he visto en castellano- y productor, y su hijo Jaden Smith. 

 La película contará con la dirección artística de David F. Klassen y con J. Michael Riva para el diseño de producción. La productora que estuvo detrás fue un conglomerado compuesto por la Columbia Pictures, Overbrook Entertainment y Escape Artists que invirtieron en ella 55 millones de dólares, alcanzando la distribuidora, la Columbia, los 307 millones de facturación. 

La película parte de una la historia real, la de Chris Gardner, y para llevarla a pantalla se contrató al guionista Steve Conrad. En los apartados técnico destaca la labor de Andrea Guerra en la música, Willie Burton en el sonido, Debra Coleman y Gretchen Davis en el maquillaje, Phedon Papamichael en la fotografía , Hughes Winborne en el montaje y Sharen Davis en un vestuario absolutamente integrado en los ochenta, contexto en el que se desarrolla la vida de Chris Gardner. 

El elenco de actores y actrices está encabezado por Will Smith como el protagonista Chris Gardner, Jaden Smith, su hijo Christopher, Thandie Newton (Linda Gardner) , Brian Howe (Jay Twistle), James Karen y Dan Castellaneta. Chris Gardner, persona que inspira la película, hace un cameo al final de la misma.

La película se estrenó en 2006, y veinticinco años antes de su estreno , en 1981, conocemos a Chris Gardner (Will Smith) , un vendedor que vive en San Francisco , y que ha realizado una mala inversión al apostar por invertir todos sus ahorros en escáneres de densidad ósea portátiles que intenta vender a los médicos. La inversión, como he dicho, resulta ser un fracaso, que deja en bancarrota a la familia. Malviven de sus ventas y del trabajo hasta la extenuación de su mujer que dobla turnos. 

A pesar de su fracaso Chris se siente orgulloso de mantener a su lado a su hijo, Christopher a diferencia de lo que hizo su padre con él. Lo lleva a una guardería de Chinatown. Cuando deja a su hijo el actor suele reflexionar sobre lo que le acontece y especialmente sobre la felicidad. 

En algún caso nos dice que “En ese momento empecé a pensar en Thomas Jefferson y en la Declaración de la Independencia. Nuestro derecho a tener "vida y libertad" y a "buscar la felicidad". y recuerdo que pensé ¿cómo se le ocurrió poner la parte de la búsqueda? Quizás la felicidad es algo que solo se busca y tal vez nunca la podamos obtener hagamos lo que hagamos. ¿cómo supo eso?” Debido a la imposibilidad de concretar sus ventas y a una mala convivencia su esposa Linda (Thandie Newton) lo deja y decide mudarse esta a New York. 

Su hijo Christopher (Jaden Smith) se queda con su padre. El padre prosigue en su intento de vender sus scanner, pero las ventas van a menos. Un día habla con un señor en la puerta de la bolsa de San Francisco y éste le dice que para dedicarse a la bolsa, lo único que se requiere es tener conocimientos bursátiles y don de gentes. Esto le lleva a interesarse por los cursos de formación que hacen algunas compañías para entrar en la bolsa y en la compañía. 

Así que Chris conoce a Jay Twistle (Brian Howe), un gestor de la firma Dean Witter y lo impresiona resolviendo el Cubo Rubik durante un corto viaje en taxi. Chris no tiene suficiente dinero para el taxi y huye hacia la estación de metro en la que apenas se escapa del conductor del taxi, pero pierde uno de sus escáneres óseos en el proceso. 

Esta nueva relación con Twistle le da la oportunidad de convertirse en poder ser preseleccionado para el curso de corredor de bolsa. 

A pesar de llegar a la entrevista, sucio y mal vestido debido a una detención el día anterior por multas de estacionamiento sin pagar, a Chris le dan la oportunidad de hacer el curso. Se gana al comité de selección mediante frases como esta: “Soy el tipo de persona que si no sabe una respuesta le diré que no la sé. Pero le apuesto a que sé cómo encontrar la respuesta, y la encontraré”. 

Desde el inicio del curso, sin remuneración alguna, Chris tiene enormes dificultades para pagar sus deudas, su alquiler y de hecho se queda sin dinero cuando su cuenta bancaria es embargada por el tesoro por no pagar impuestos. Además él y su hijo serán desalojados primero de la casa, y luego del Motel en el que se meten. Chris queda en quiebra y tiene menos de treinta dólares en su cuenta bancaria. 

Como resultado, se quedan padre e hijo desamparado, y se ven obligados en algún momento a permanecer en un cuarto de baño en una estación de metro, lo que el padre con un juego le vende como la cueva. Encontrará acomodo en la iglesia metodista que le proporciona refugio, pero tiene un espacio muy limitado. Debido a la demanda de las habitaciones limitadas, Chris debe correr frenéticamente desde su trabajo y salir temprano cada tarde con el fin de conseguir un lugar en la fila. 

A lo largo de la película vemos que pierde un par de scanner. Uno se lo roba una hippie y otro lo pierde y cae a manos de uno de los muchos homeless existentes en la ciudad californiana. Chris recupera el primera y encuentra el segundo escáner óseo que perdió en la estación de metro de un hombre demente que cree que es una máquina del tiempo y ahora está dañado, pero Chris finalmente lo repara. 

En desventaja por sus horas de trabajo limitadas, y sabiendo que han maximizado sus clientes, sus ganancias son la única manera de conseguir un trabajo de pago, por el cual él y otros 19 competidores pelean. Chris desarrolla un número de maneras de hacer ventas telefónicas más eficientemente. 

También consigue clientes potenciales y valiosos, desafiando el protocolo. En una de estos atajos consigue acceder a un potencial cliente, un abogado rico, que le abre la puerta de su casa, de su coche y de su palco para presenciar un partido de fútbol americano de San Francisco. 

A pesar de sus problemas, Chris nunca revela su estado de desamparado a sus compañeros de trabajo, incluso yendo tan lejos como para dar uno de sus jefes cinco dólares por un taxi, una suma que no puede afrontar. Al finalizar la pasantía, Chris se reúne con los directivos de la Dean Witter. Ellos valoran positivamente un trabajo que ha dado sus frutos y le ofrecen el puesto. 

Luchando por contener sus lágrimas en la empresa y en la calle, se apresura a la guardería de su hijo y lo abraza. Ellos caminan por la calle, bromeando entre sí mientras pasa un hombre con un traje de negocios (el verdadero Chris Gardner en un cameo). 

El epílogo revela que Chris finalmente creo su propia empresa multimillonaria de corredores de bolsa. Señalar como ejemplo algunos de los desmanes de las películas, pues para esta se construyó, específicamente, una estación de metro, que después del rodaje, sus imágenes fueron eliminadas. 

La crítica se movió entre el elogio al trabajo del actor y la crítica hacia la edulcorada historia. Peter Travers en Rolling Stone señaló que "Smith gana nuestros corazones sin perder su dignidad (...) El papel requiere seriedad, inteligencia, encanto, humor y un alma no sintética. Smith lo aporta. Él es la clave del film. (...). Manohla Dargis del The New York Times se entrega de lleno a la película, a la dirección y al actor. "Un sueño americano contado con arte, vendido con habilidad. Hasta el calculado final, la dirección es perfecta, sin adornos, transparente, la mejor posible al servicio de la cálida expresividad de Mr. Smith" Esta entrega es legible igualmente en LA Weekly en el artículo escrito por Scott Foundas al decir "Evoca a Capra mientras examina el sueño americano. (...) Maravillosa (...) Para ser una película concebida y ejecutada en el lenguaje comercial dominante de Hollywood, tiene una profundidad y honestidad poco frecuentes." 

Por contra,  Joe Morgenstern , en The Wall Street Journal está de acuerdo conmigo al decir que "La película es manipuladora y repetitiva" y Kevin Crust de Los Angeles Times destaca que es algo similar a lo que yo creo "Rutinario drama doméstico (...) Los esfuerzos del hombre enganchan a nivel emocional, pero dramáticamente carece de la profundidad de, por ejemplo, 'Kramer vs. Kramer', a la que se parece superficialmente. (...) Un film no excepcional con unas excepcionales interpretaciones" 

En España en el Diario El País Javier Ocaña nos cuenta que es "Una agradable cinta para el gran público, quizá no demasiado trascendente, pero sí dotada de un toque de sensibilidad que sólo en contadas ocasiones se desmadra." En ABC José Manuel Cuéllar nos dice que " En esa crítica social, terrible y descarnada, es donde se centra el valor de la película que, por otro lado, busca su validez en que estamos hablando de un hecho real. (...). Por último, Fausto Fernández en Fotogramas nos comenta que "Magnífico Smith (...) Su interés es la esencia melodramática que no se avergüenza de arrancarte las lágrimas, la de raíces chaplinianas (El chico), eje de un film sobre el miedo al fracaso en la paternidad (...) 

En cuanto a Premios señalar Will Smith será nominado al mejor actor, al igual que ocurrió en los Globos de Oro. También en estos premios se valoró, aunque no se premió el tema "A Father's Way" de Seal y Christopher Bruce. Por último el sindicato de actores nominó igualmente a Will Smith como mejor por este trabajo del año 2006. 

Gran parte de la película se estructura de manera verbalizada con una entrada como “Esta parte de mi vida se llama "correr", “hacer el idiota”, etc…. 

Con su hijo reflexiona en gran parte de la película , especialmente para prepararlo para su futuro al decirle “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Si tienes un sueño debes protegerlo. Si alguien no puede hacer algo te dirá que tú tampoco puedes. Si quieres algo ve tras ello. Punto”. Y final 

Soy Leyenda

Tengo En mi memoria a Charlton Heston en El último hombre vivo - The Omega Man - , una película del año 1971, un hombre solitario que vive en una ciudad destrozada y que ha de luchar contra unas criaturas fotosensibles. Aquella película me impresionó. Desconocía que se trataba de una película inspirada en una novela del año 1954 de Richard Matheson . Su título era I am legend (2007) —en español, Soy leyenda—.

En el año 2008 vi una noche de verano la película que llevaba por título ese de Soy leyenda, una película de terror de ciencia ficción postapocalíptica, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith, un virólogo Robert Neville, que es inmune a un virus hecho por el hombre, creado originalmente para curar el cáncer. Él trabaja para crear un antídoto mientras se defiende de los mutantes creados por el virus. Se trataba de una producción en la que participaron David Heyman Renzo, Akiva Goldsman, Neal Moritz y Erwin Stoff representantes de la Warner Bros. Pictures y Village Roadshow que invirtieron la friolera de 150.000.000 de dólares. La distribución correspondió a la Warner Bross que alcanzó una recaudación de 586.349.000 de dólares. El guión inspirado en la novela de Richard Matheson, pero fue modificado y adaptado para el cine por Akiva Goldsman y Mark Protosevich. La música es de James Newton Howard y la fotografía lo fue de Andrew Lesnie

El reparto lo encabeza Will Smith como Dr. Robert Neville, Alice Braga como Anna, Salli Richardson-Whitfield como Zoe Neville, , Willow Smith – hija de Will- como Marley Neville, Darrell Foster como Mike, Emma Thompson como Dra. Alice Krippin. A estos se suman Charlie Tahan como Ethan, Dash Mihok como Macho Alfa Infectado, Joanna Numata como Hembra Alfa Infectada. Así como Paradox Pollack, Charlie Tahan. Participa igualmente Mike Patton como Efectos Vocales de las Criaturas, Pat Fraley como La Voz del Presidente de Los Estados Unidos y Samanta, lLa perra Pastor Alemán – las perras Abbey y Kona-.

La historia comienza con una entrevista televisiva realizada en el año 2009. En ella la doctora Alice Kripin (Emma Thompson) comenta que tras experimentar con un virus modificado del sarampión genéticamente ha conseguido curar en un 100 % el cáncer en sus pacientes experimentales.

Sin embargo, momentos más tarde vemos a un solitario Teniente Coronel Robert Neville (Will Smith) con un coche recorriendo las abandonadas calles de Nueva York, siguiendo unos ciervos. Tras esto y por medio de flash-back nos enteramos que dicho virus muta, generando una extraña epidemia a nivel global. El Teniente Coronel Robert Neville (Will Smith), es un virólogo del Ejército de los EEUU.. Es ahora el último humano sin contagiar en la ciudad de Nueva York, y posiblemente en el mundo entero.

La imagen de la devastación de Nueva York comienza en 2012, con una serie de programas de noticias de una televisión local grabados ya hace tiempo. Al final del primer año de la infección, el 90% de la población humana del planeta murió. Por esos programas grabados nos vamos enterando que la pandemia que asoló al mundo que el 9% estaba infectada, pero que en vez de morir se convirtió en esas criaturas, mientras el resto (unos 12 millones), que era inmune al virus, fueron perseguidos y asesinados por quienes estaban infectados, o se suicidaron debido al aislamiento del mundo exterior. Tres años después del brote y tras pasar muy duros momentos, Robert Neville teme que pueda ser el último humano en su país, o quizás en el mundo.

En una Manhattan sin humanos, Neville lleva una vida rutinaria y aburrida en la que destina su tiempo a investigar curas para el brote del virus que destrozó a la Humanidad, a tomar suministros, buscar lectura en una tienda en la que habla con los maniquíes, pasear con su perra Samantha, la cual a lo largo del largometraje se define como su gran compañera, y esperar todos los días a las 12 del mediodía en el muelle de Nueva York después de mandar un mensaje por radio para todo humano que pueda escuchar y para evitar la demencia coloca unos maniquíes en algunos locales que él visita con frecuencia para tratarlos como a humanos. Todos los días emite en toda la banda de AM mensajes grabados en los que pide por favor que si hay algún otro superviviente se reúna con él cuando el sol está más alto en South Street Seaport. Todas las noches se encierra junto a su perra en la casa fortín que tienen y escuchamos los ruidos de los seres o 'monstruos' o el vive sus pesadillas vinculadas con la soledad y sus recuerdos.

Unos flashbacks en sus sueños le estremecen cuando recuerda la muerte de su mujer e hija en un accidente de helicóptero durante la evacuación de la isla, y cuando se decidió romper el Puente de Brooklyn para que el virus no se propagara con las personas que salían de la isla cuando se impuso la cuarentena militar de la Isla de Manhattan en 2009.

Sólo cambia el plan si un día le surge la idea de ir a cazar ciervos por Wall Street o jugar al golf en el puerto de Manhattan. Robert Neville, como científico experimenta y encuentra una cura derivada de su propia sangre ya que él no ha desarrollado la enfermedad. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus

Un día su perro siguiendo a uno de esos ciervos se mete en un edificio. Allí descubrimos a los primeros seres infectados que viven como vampiros. La mutación provoca que al infectarse un humano o un animal se convierta en una criatura parecida a un monstruo o un vampiro. Se trata de seres muy agresivos y sin cabello – como las ratas con las que experimenta- y sería extremadamente vulnerable a las radiaciones UV del sol, obligándolo a ocultarse en las sombras (cuevas, edificios abandonados, etc.) durante el día como ocurre en el edificio.

Tras escapar junto a Samantha y acabar con uno de los seres decide poner un cebo (unas gotas de su sangre) en ese edificio en sombra, y debido a la falta de alimento una mujer cae en la trampa. Tras atraparla vemos a un varón infectado (Dash Mihok) que lo mira con odio y rabia de no poder salir al sol para vengarse. En su laboratorio, que se encuentra en el sótano de su edificio fuertemente protegido y aislado ante los posibles ataques nocturnos, Neville trata a la mujer infectada, inicialmente,  sin éxito.

Al día siguiente, disgustado por el fracaso de la prueba, observa en las ruinas de Nueva York que un maniquí está puesto estratégicamente en un puente con sombra y junto al 'Grand Central Terminal Station' de Nueva York. Cuando lo inspecciona, pensando que algún otro ser humano lo colocó, cae en la trampa que él había dejado días antes, similar a la que utilizó para capturar a la mujer y queda inconsciente. Al despertar puede escuchar la alarma de su reloj, que le indica que debe refugiarse antes de que se ponga el sol y los mutantes salgan a la calle. Al liberarse de la trampa, él y su perra son atacados por tres perros infectados, enviados por el hombre infectado que se ve al principio. Neville consigue llegar apenas a su camioneta (debido a que al liberarse y caer de la trampa, se clava accidentalmente la navaja con la que corta el lazo del que estaba amarrado) y sacar una pistola para dar muerte a dos de los perros, uno de los cuales muerde a Sam, quien mata al tercer perro.

Samantha queda infectada por la mordedura. Neville, después de huir de ahí, le inyecta a Samantha un suero experimental, pero sigue mostrando signos de infección. Robert se ve obligado a matar a Samantha y se queda solo.

En este mundo – ya sin compañía alguna- Robert se lanza a un ataque suicida contra los infectados con una trampa de un poco de su sangre en un maniquí atacándolos con su camioneta. Neville casi es asesinado por ellos, pero es rescatado por un par de sobrevivientes inmunes. Se trata de Anna Montez (Alice Braga) y un niño, llamado Ethan (Charlie Tahan), que han viajado desde Maryland tras escuchar uno de los mensajes de radio. Llevan al herido de nuevo a su casa, el número 11 de Washington Square, donde le cosen las heridas y se las desinfectan.

Neville se muestra insociable tras los duros momentos que ha pasado. Anna le explica que sobrevivieron al brote ya que estaban a bordo de un buque de evacuación de la Cruz Roja en São Paulo y se dirigían a una supuesta colonia de sobrevivientes en Bethel, Vermont. Esa misma noche, el jefe del grupo que persigue a Neville se reúne con un grupo de infectados que han seguido a Anna y Ethan en su huida. Dirigidos por él, los seres infectados atacan la casa.

Robert que estaba prevenido desde hace tiempo hace explotar una línea de explosivos en todos los vehículos aparcados enfrente de ella. Muchos caen, pero algunos pasan. Neville, Anna y Ethan están acorralados. Tras recorrer la casa y acabar con alguno, finalmente, opta por buscar refugio en el laboratorio del sótano. Observando a la mujer nota que tiene una apariencia tranquila y un ritmo cardíaco estabilizado, con lo que Neville se da cuenta que esa es la cura, por lo que le da a Anna una muestra.

Luego los tres se protegen en una cámara acorazada. Neville, refugiado tras un cristal aparentemente irrompible, comienza a gritarles -en vano- a los infectados que ha encontrado la cura y que puede salvarlos. Pero el macho alfa trata de romper el cristal. Cuando el cristal comienza a quebrarse Neville saca una granada de un cajón y cuando el cristal por fin sucumbe ante el ataque del infectado se arroja contra ellos con la granada en mano. Robert Neville sacrifica su vida por salvar la humanidad.

Por su parte, Anna y Ethan escapan a Vermont, y llegan a la colonia de supervivientes, en donde Anna entrega a los médicos y oficiales la cura. Anna dice que el remedio de Neville permitió a la humanidad sobrevivir y reconstruir las ciudades, estableciendo que ahora la humanidad es su legado, por lo que es reverenciado como un héroe; una "Leyenda". Hasta aquí lo que vi en la noche de Ayer y lo que había visto en 2008.

No obstante, he descubierto que existe un final alternativo. Tiene que ver con la lucha entre Neville y los infectados en su laboratorio. Según comentó el supervisor de efectos visuales Janek Sirrs los infectados recuperarían a la hembra alfa y dejan a Neville con vida. Neville pone su arma en el suelo y devuelve a la mujer infectada. Neville y el macho alfa se miran fijamente entre sí; Neville se disculpa con los Darkseekers, el macho alfa acepta su disculpa y los infectados se marchan. Impresionado por la terrible experiencia, Neville se sienta por un momento en su laboratorio. Echándole una mirada a las fotos de sus numerosos sujetos de prueba. El plano final muestra que Neville, Ana y Ethan cruzan los restos del Puente de George Washington con la esperanza de encontrar otros supervivientes, acompañados de una grabación de Ana a los supervivientes diciéndoles que hay una esperanza y con el antídoto.

La Warner Bros. comenzó a desarrollar Soy leyenda en 1994 y varios actores y directores se unieron al proyecto, aunque la producción se retrasó debido a problemas presupuestarios relacionados con el guión. Y es que a finales de la década de 1990 trajo un resurgimiento del género de terror de ciencia ficción.

En 1995, Warner Bros. comenzó a desarrollar el proyecto cinematográfico, después de haber obtenido los derechos de la novela Soy leyenda de Richard Matheson desde 1970 y de la película The Omega Man ya comentada con Charlton Heston. Mark Protosevich fue contratado para escribir el guión. El primer borrador de Protosevich tuvo lugar en el año 2000 en San Francisco, California, y contenía muchas similitudes con la película de Heston, aunque los Darkseekers (llamados 'Hemocitos') eran algo más civilizados, similares a las criaturas en The Omega Man , y Anna era una solitaria adicta a la morfina. Había igualmente un Hemocito llamado Christopher que se unía a Neville. Warner Bros. inmediatamente empezó a agilizar la película, trayendo consigo a Neal H. Moritz como productor. Los actores Tom Cruise, Michael Douglas y Mel Gibson habían sido considerados para protagonizar la película, en virtud del guión de Protosevich y con Ridley Scott como director; sin embargo, en junio de 1997, la preferencia del estudio era por el actor Arnold Schwarzenegger.

En julio, Scott y Schwarzenegger concluyeron las negociaciones, con una producción programada para comenzar el próximo mes de septiembre, utilizando a Houston para ajustarlo al escenario de Los Ángeles.

 Scott remplazó a Protosevich por un guionista de su propia elección, John Logan, con quien pasó meses de intenso trabajo en diferentes borradores. La versión de Scott/Logan de Soy leyenda era una mezcla de acción de ciencia ficción y thriller psicológico, sin diálogos en la primera hora y con un final sombrío. Las criaturas en la Leyenda de Logan eran similares a los Darkseekers . Pero el estudio, por temor a su falta de atractivo comercial y su falta de potencial en la posible comercialización, comenzó a preocuparse por el planteamiento de Scott —a instancias de la racha negativa en fracasos de taquilla— y presionaron al equipo de producción a reconsiderar la falta de acción en el guión.

Después de un proyecto "esotérico" del escritor Neal Jiménez, Warner Bros. reasignó a Protosevich al proyecto, teniendo que trabajar a regañadientes con Scott de nuevo.

En diciembre de 1997, el proyecto se puso en duda cuando el presupuesto proyectado aumentó a $108 millones. Scott volvió a escribir el guion en un intento de reducir el presupuesto de la película a $20 millones, pero en marzo de 1998, el estudio canceló el proyecto debido a los continuos problemas presupuestarios y a los últimos fracaso de taquilla de las tres últimas películas de Scott, que habían comenzado por 1492: Conquest of Paradise.

En agosto de 1998, el director Rob Bowman se unió al proyecto, con Protosevich contratado para escribir un tercer proyecto totalmente nuevo, mucho más orientado a la acción que sus versiones anteriores, pero el director (que al parecer deseaba a Nicolas Cage para interpretar al protagonista) pasó a dirigir Reign of Fire y el proyecto no consiguió despegar.

En marzo de 2002, Schwarzenegger se convirtió en el productor de Soy leyenda, iniciando negociaciones con Michael Bay para dirigir y Will Smith para protagonizar la película. Bay y Smith se sintieron atraídos por el proyecto basado en un nuevo guióon que reduciría su presupuesto. Sin embargo, el proyecto fue dejado de lado debido a que al presidente de Warner Bros., Alan F. Horn no le gustó el guión. En 2004, el jefe de producción Jeff Robinov le pidió a Akiva Goldsman que produjera la película.

En septiembre de 2005, el director Francis Lawrence firmó un contrato para dirigir el proyecto, con una producción programada para comenzar en 2006. Guillermo del Toro fue originalmente una opción para dirigir a Smith, pero lo rechazó con el fin de dirigir Hellboy II: The Golden Army.

Las miradas recayeron en Lawrence, cuya película Constantine fue producida por Goldsman, y que estaba fascinado por los entornos urbanos vacíos. Goldsman asumió el proyecto mientras admiraba la segunda adaptación de la película Soy leyenda, The Omega Man.

Un esquema escena por escena de 40 páginas de la película se desarrolló en mayo de 2006. Cuando se presentaron retrasos en Hancock, película de Smith, que estaba prevista para 2007, se propuso cambiar las películas del actor. Esto significaba que el rodaje debería comenzar en dieciséis semanas: la producción tenía luz verde, utilizando el guión de Goldsman y el esquema.

Elementos del guión de Protosevich se introdujeron, mientras el equipo consultaba con expertos sobre enfermedades infecciosas y el régimen de aislamiento. La reescritura continuó durante el rodaje, debido a las habilidades de improvisación de Smith y la preferencia de Lawrence de mantener varias escenas en silencio.

La producción comenzó en 2006 en la ciudad de Nueva York, filmando principalmente en localidades de la ciudad, incluyendo una escena que costó, según he leído 5 millones de dólares en el puente de Brooklyn. Soy leyenda se estrenó el 14 de diciembre de 2007 en los Estados Unidos y Canadá. Fue la séptima película más taquillera de 2007, recaudando un total de 585 millones de dólares ($).

Hay cambios significativos respecto a la novela por ejemplo se desarrolla en Nueva York en vez de Los Ángeles, ubicación original de la novela. La época en que transcurre el relato es entre 2009 y 2012 en la película, en vez de 1975 y 1977 en la novela. Hay más cambios , pero no voy a entrar en ellos.

Existe la posibilidad del desarrollo de una secuela. En 2012, Warner Brothers anunció que se habían hecho ofertas para producir "otra entrega" (no la precuela rumoreada en 2008), con la intención de contar con que Will Smith repitiese su papel. En mayo de 2012 Will Smith confirmó en The Chris Moyles Show que los productores participaron activamente en la escritura de un guión, pero que él no está involucrado de momento.

La crítica fue en general positiva Kirk Honeycutt en The Hollywood Reporter señalaba que "Es una apuesta fascinante por la vieja ciencia-ficción, aunque demasiado dependiente de los efectos especiales y con un -poco convincente- religioso final que daña su credibilidad."

En Variety, Todd McCarthy escribe que la película es "Notablemente inquietante, aunque molesta que esté salpicada de efectos al estilo de las películas de terror baratas (...) una efectiva pero algo irritante adaptación de la novela clásica de ciencia ficción de Matheson" .

Roger Ebert en el Chicago Sun-Times afirma que "Contiene escenas memorables (...) La película funciona bien mientras avanza, aunque van surgiendo preguntas que al final quedan sin respuesta. (...)

En el New York Post Kyle Smith señala que Soy leyenda es “… un blockbuster. (...) Una aterradora, original, excitante y trepidante aventura que combina los mejores elementos de 'Children of Men', 'Escape from New York' y 'The Road Warrior', dejado fuera lo peor de ellas -como la desesperación contrarreloj y la alegoría política de 'Children of Men'. (...)

Peter Travers de la revista Rolling Stone , que por cierto ha dejado de editarse en España hace nada afirma que "Willie no tiene problemas estando solo en la pantalla. De hecho las pegas sólo aparecen cuando el guión complica las cosas al final. Hasta entonces (...) te mantiene con los pelos en punta.

En el San Francisco Chronicle Walter Addiego nos dice que se trata de una (...)"Aparatosa adaptación (...) el primer tramo de la película es un auténtico 'tour de force' (...) Desafortunadamente, todo se viene abajo: la pesadilla se reblandece"

En España Jordi Costa en el Diario El País nos dice que "El final es el gran problema. Las adaptaciones anteriores (...) también acababan de forma diferente a la novela -y entre ellas-. Pero esta última es la menos satisfactoria de las tres. (...) El director es bastante bueno con los efectos especiales (...) y lo suficientemente inteligente como para dejar a Smith ser Smith."

En el Diario ABC E. Rodríguez Marchante nos comenta que "Ejemplo de impresionante espectáculo y espejo, una vez más, de cómo Hollywood sabe condimentar un plato hasta convertirlo en otra cosa completamente distinta (...) la novela es muchísimo más que la película.

En el Diario El Mundo Francisco Marinero comenta que "Está narrada con tensión, dosificando la acción como en un suspense (...) Lo peor: El sentimentalismo de los «flashbacks» (...).

Una vez vista Soy leyenda por segunda vez he sentido la misma sensación de soledad que sentí cuando vi la la versión interpretada por Ch. Heston. Es una buena película, dinámica y entretenida sobre ese mundo apocalíptico ideado en los cincuenta y referenciado en los setenta, pero que aquí yo no lo veo tan lejano. Considero que estamos ante una buena película, bien trabajada desde el punto de vista técnico, con el mundo y la atmósfera que recrea, con un actor , Will Smith, que es convincente, y en cuyo papel recae en protagonismo más absoluto y que cumple con lo que debe de cumplir, con el entretenimiento bien combinado con sensaciones desasosegadoras en este mundo apocalíptico. Buena película. Cumple perfectamente con las expectativas.