domingo, 29 de abril de 2012

Veinte años no es nada


Este año se cumplen veinte años de esta película. Fui a su estreno en el desaparecido Isabel la Católica. Entre los que íbamos nos encontrábamos Antonio V. y Miguel C. Antonio la propuso pues había leído buenas críticas. Era una época de cine de autor y no, no nos impactó. Sin embargo, tengo que reconocer que nos entretuvo. 
El libro lo había leído muchos años antes e incluso recordaba haber visto, esto entre las tinieblas de mi memoria, una película de Walt Disney sobre la novela. Una conversación en la noche de este último sábado, una estrofa de una canción de siniestro total y una intensa lluvia me han forzado a verla. 

El último mohicano, The Last of the Mohicans en su versión original (al parecer, en Hispanoamérica: El último de los mohicanos) es una película de aventuras estadounidense del año 1992, basada en la novela clásica del escritor estadounidense James Fenimore Cooper. 
Dirigida por Michael Mann, está protagonizada por un magnífico Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Wes Studi, Patrice Chéreau y el recientemente fallecido Pete Postlethwaite en los papeles principales. 

La producción estuvo en manos de Morgan Creek Productions y de la 20th Century Fox, aunque fue asumida por los productores Hunt Lowry y el director, Michael Mann, quien también participó en el guión.
La música, todo un éxito de superventas en BSO, fue obra de Trevor Jones y Randy Edelman. La magnífica fotografía fue de Dante Spinotti, recompensada con un Bafta, mientras que el montaje fue obra de Dov Hoenig y Arthur Schmidt. 

La película se inicia en un año y en un contexto histórico y geográfico concreto: 1757, a orillas del río Hudson, lugar por el que franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. En esto nos encontramos a Nathaniel (Daniel Day-Lewis), hijo adoptivo de un indio que se considera el último de los mohicanos - una de las tribus de los Delaware-, junto a Uncas y su padre de cacería. 

Más tarde, los tres marchan a casa de unos colonos amigos donde se les recibe familiarmente. El padre de la familia de colonos les comenta que se están alistando colonos para un previsible enfrentamiento con los franceses, que a su vez están aliados con los hurones. 
Mientras esto se produce las dos hijas de un militar británico, el coronel Munro, Cora (Madeleine Stowe) y Alice (Jodhi May), han llegado desde Albany hasta estas tierras en la frontera entre las colonias británicas y francesas. Allí son custodiadas por un joven militar Duncan Hayward. Se trata de un chico -algo ingenuo- muy disciplinado, valiente, honrado y muy respetuoso con las dos jóvenes a su cargo que pretende a una de ellas. Las chicas le profesan a éste devoción y cariño, en especial Alice, la hija menor. Cora desde el primer momento se nos presentará como una chica independiente, con personalidad, valiente, bondadosa y con una actitud, comprensiva a la vez que fascinada, hacia los nativos sobre todo tras su contacto con Nathaniel. Su fortaleza moral, estoicismo y sentido de la justicia hace que se gane el afecto y respeto de los que la conocen, incluido el grupo de los lenapes o delawares. En la novela, son hijas de distinta madre. Cora es hija de una nativa delaware y posee ciertas cualidades y rasgos atribuidos a su pueblo, mientras que la delicada Alice es de sangre británica (escocesa). El cariño mutuo de este trío de personajes, es expresado continuamente a lo largo de toda la obra literaria. 
El deseo de Duncan y de Cora y Alice es ir al Fuerte William Henry en el que se encuentra el coronel Munro, padre de las chicas. Para cumplir con su objetivo son enviadas en un convoy a ese lugar. El Fuerte inglés William Henry, está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones, los indios hostiles. El convoy dirigido por Duncan lleva además de veinte casacas rojas y las dos chicas, a un guía nativo de nombre Mawa, aparentemente un indio aliado de los británicos. 
Mientras Nathaniel, Uncas y Chingachgook, su padre, estando de cacería detectan huellas de indios hostiles y los siguen. No lejos de allí, se aproxima la columna de soldados ingleses, que transporta a las hijas del coronel Munro, Cora y, Alice, El convoy es brutalmente atacado por los hurones. Las mujeres sobreviven junto con el oficial Duncan Heyward , mientras que la guarnición es asesinada y solo se salvan gracias a la intervención oportuna de Nathaniel y los suyos. En la matanza de los soldados ingleses ha intervenido un indio, Mawa (Wes Studi), que fingía ser su guía y quien en su fuero interno odia a Munro. 
Simultáneamente a los hechos, Francia e Inglaterra están en guerra por el territorio del Canadá, y Munro defiende un fuerte en la frontera, donde son conducidas las hijas de Munro por Nathaniel. La situación inglesa a pesar de lo que piensan los militares británicos frente a los franceses, calificados como ociosos y nada entregados al oficio de la guerra, es comprometida. 
La llegada del grupo al fuerte Munro es poco gratificante pues el asedio por parte de los franceses es total. Los franceses por su parte cuentan con el apoyo de los hurones y especialmente de Mawa, cuyo objetivo principal es asesinar por venganza a las hijas del coronel Munro. Es más, desea comerse el corazón del coronel y que el previamente vea como ha matado previamente a sus hijas, nada más y nada menos. Eso es odio y lo demás tonterías. Se trata de un gran guerrero, hábil, escurridizo y astuto; además de líder de los hurones. 

Cora, la hermosa hija mayor de Munro y pretendida del oficial inglés superviviente, se va enamorando de Nathaniel, y eso crea conflictos con su pretendiente hasta entonces, Duncan. Además, dentro de la fortaleza los colonos pretenden abandonarla con el fin de defender sus casas. Finalmente huyen con la ayuda de Nathaniel, por lo que es condenado a la horca. Sin embargo, la ofensiva francesa es total y logran rendir el fuerte. 
La derrota de Munro en el fuerte obliga a una rendición honrosa para el coronel quien logra la evacuación de sus ocupantes a través de territorios hostiles hacia la costa. 
La columna es atacada por los indios hostiles renegados al mando de Mawa, quien asesina cruelmente al coronel Munro sacándole el corazón con su cuchillo después de decirle "Cabeza gris; tus hijas caerán bajo mi cuchillo", como venganza al asesinato de los hijos de Magua por las tropas encabezadas por Munro.

Cora y su hermana son rescatadas por Nathaniel, logrando huir en canoa. Con todo, los huidos se esconden en una caverna protegida por una cascada junto a Duncan. 
A pesar todo son descubiertos por los hurones de Magua. Este atrapa a las chicas y a Duncan, aunque antes de huir Nathaniel le pide a Cora que con todo su dolor, todo su amor, toda su valentía: "Tú eres fuerte, ¡sobrevive!. Pase lo que pase, mantente con vida; iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré..." 




Tras huir Nathaniel y los dos mohicanos restantes saltando por un catarata sigue al grupo de hurones con sus prisioneros. Por un escenario impresionante de pendientes imposible logran llegar a la aldea de los hurones.
Allí se presenta Nathaniel quien logra convencer al jefe de Mawa que deje ir a Cora, sacrificándose por ella al oficial inglés Duncan, quién se entregó por amor a Cora. En cambio su hermana, Alice, es dejada en las manos de Mawa. 

Duncan es condenado a la hoguera y ante el sufrimiento del suplicio Nathaniel dispara sobre él, para impedir su sufrimiento después del noche comportamiento del soldado. 

Por su parte, el "hermano" de Nathaniel, Uncas, intenta liberar a Alice que está siendo llevada con los hurones. Uncas lograr frenar al grupo pero tras una brutal lucha contra Mawa para salvarla, muere. Alice, que estaba enamorada de él, se suicida arrojándose por el barranco. Por su parte, Nathaniel y su padre dan caza a los hurones. Tras dar uno y otro cuenta de varios de ellos, El padre de Uncas, Chingachgook, se venga matando a Mawa en una pelea a muerte, y queda así como "el último mohicano”. Finalmente Nathaniel le comenta a Cora que irán los tres a Kentucky con el fin de fundar un hogar. 


La película obtuvo varios premios en ese año 1992 tales como el Oscar al mejor sonido. La nominación al Globo de Oro como mejor banda sonora original, así como dos premios BAFTA al mejor maquillaje y a la mejor fotografía, a fin y al cabo llegó a obtener siete nominaciones. 
Por lo tanto, se trata de una película entretenida, aunque me sorprende lo ajena que es al gusto actual con un magnífico Day Lewis, una guapa y actualmente desaparecida en combate - yo al menos no la veo- Madeleine Stowe en su mejor papel (atención al duelo de miradas sostenidas entre ambos en la cabaña), y una banda sonora tan impactante como acertada son sólo algunos de los alicientes de uno de los mejores films de aventuras de los noventa. En ella la naturaleza salvaje juega un importante papel de acompañamiento con un intenso sentido del espectáculo natural. 
Según he leído en la web de cine de imbd la película se rodó principalmente en el estado de Carolina del Norte, concretamente en Asheville, en las Montañas Blue Ridge, en el Condado de Burke, en el Parque Chimney Rock, en el Bosque Nacional Pisgah, y en las Cataratas Hickory Nut y Linville. Esa historia de amor contenido se resume en los últimos 20 minutos de la película, donde sin palabras se nos presenta un desenlace tan terrible como romántico y violento. 

El copyright de la carátula, de las fotografías o cualquier imagen pertenecen a las correspondientes productoras y distribuidoras.

jueves, 26 de abril de 2012

La primera del año


Las noches de fin de año suelen ser generosas desde el punto de vista gastronómico, pero limitadas desde el punto de vista televisivo. El alcance parcial de esto último se encuentra en los brindis, en la pesadez de la comida, en la falta de un lugar cómodo para ver la televisión y, sobre todo, en la indigna programación existente, especialmente, en esa noche con muchos refritos, confetis, cutradas varias y algunas películas. 
Este fin de año, curiosamente en la madrigada del 31 de diciembre al 1de enero, en uno de los zappeos realizados entre pedazo de turrón y copa de champán, una película llamó la atención de mí y de mis sobrinos. La película generó polémica, pues algunos de mis cuñados, protestó por su contenido o por tener la televisión detrás. El caso es que empezamos a ver una película de zombies. Su nombra, “El amanecer de los muertos”. No la pudimos ver entera, pero anoche, tras el “bluff” del Madrid, la encontré en Neox. 
El amanecer de los muertos es una película norteamericana-canadiense, un remake de la de George A. Romero, y fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de marzo de 2004. La cinta estuvo dirigida por Zack Snyder y mantiene básicamente los elementos centrales de la versión de 1978. 
El guión fue obra del director y de James Gunn. La cinta, como ya he dicho, es un remake de la película homónima de 1978. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis. Esta versión posee algunas variaciones en la trama y personajes. Otro de los cambios tiene que ver con los movimientos de los zombis, siendo estos más rápidos en la película de 2004. 
La producción estuvo en manos de Marc Abraham, Eric Newman y Richard P. Rubinstein estando la distribución en poder de la Universal Pictures. La buena música fue obra de Tree Adams y Tyler Bates, y la fotografía es de Matthew F. Leonetti. 
Está interpretada por Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Tom Savini. 
La idea de la película se centra en una inexplicable plaga que ha diezmado la población del planeta, convirtiendo a los muertos en horribles zombies que continuamente buscan carne y sangre humana para sobrevivir. En Wisconsin, un variopinto grupo de personas que han escapado a la plaga, tratan de salvar sus vidas refugiándose en un centro comercial, donde deben aprender no sólo a protegerse de las hordas de zombies, sino también a convivir. 
Realmente la película se centra en Ana (Sarah Polley), una enfermera que vive en la ciudad de Milwaukee. Tras finalizar su turno en el hospital, regresa a casa, donde duerme con su marido Louis. Sin embargo, en ese mismo instante un virus se propagaba por el mundo, el cual reanimaba a los muertos, volviéndolos violentos. A la mañana siguiente son despertados por Vivian, su vecina, quien ataca a Louis mordiéndolo en el cuello. Louis muere, pero regresa a la vida y ataca a su esposa. Ana huye en su automóvil, mientras ve cómo las personas se atacan unas a otras ante los efectos del virus. Debido a un forcejeo con un superviviente por su coche, Ana choca contra un árbol, quedando inconsciente. 
Tras despertar, Ana se encuentra con Kenneth (Ving Rhames), un policía que viajaba a Fort Pastor, una base perteneciente al Ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, la ruta había sido bloqueada por zombis, por lo que junto a otros tres sobrevivientes –Michael (Jake Weber), Andre (Mekhi Phifer) y su esposa embarazada Luda- irrumpen en un centro comercial. Dentro, son atacados por un zombi, el cual hiere a Luda. 

En el lugar se encuentran con tres guardias de seguridad -CJ, Bart y Terry (Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry)- quienes deciden dejarlos permanecer a cambio de sus armas. Después de asegurar las entradas del centro comercial, suben al techo donde ven cómo los zombis rodean lentamente el edificio.

Frente al edificio conocen a otro superviviente, Andy, quien se encuentra en una tienda de armas cruzando el estacionamiento. 
Al día siguiente, uno de los guardias, Terry, se alía con el grupo de Ana, desarmando a CJ y Bart. Tras esto se ponen de acuerdo para dejar entrar un camión de supervivientes al centro comercial, en el cual iban Norma, Steve, Tucker, Monica, Glen, Frank, Nicole y una mujer anónima mal herida. 

Los recién llegados les informan que Fort Pastor ha sido invadida por zombis, por lo que es imposible recibir ayuda. Poco después, la mujer anónima muere, convirtiéndose pocos minutos después en zombi y atacando a las demás personas; sin embargo, Ana la detiene. 

Ante lo ocurrido se dan cuenta que las mordeduras son el método a través del cual se propaga el virus, por lo que dejan a Frank en cuarentena debido a que había sido herido. Frank se convierte en zombi y es detenido por Kenneth, quien le dispara en la cabeza. 
Mientras los personajes aprovechan las posibilidades que les ofrece el centro comercial, el edifico es rodeado por un número cada vez mayor de zombis. Tras un corte de energía, CJ, Bart, Michael y Kenneth van al estacionamiento subterráneo para encender el generador de emergencia. Allí abajo, además de encontrar a un perro, Bart muere tras el ataque de un grupo de zombis, que son detenidos con fuego por los sobrevivientes. 
Andre, previendo la muerte de Luda a raíz de su herida, la ata a una cama para que no ataque a los demás sobrevivientes. Luda muere al dar a luz, convirtiéndose en un zombi. 

Norma descubre a Luda y le dispara, lo cual enfurece a Andre, quien inicia un tiroteo. Ana llega al lugar, descubriendo a los tres personajes muertos, además de un bulto en los brazos de Andre. Al percatarse que el bulto es el bebé de Luda -quien también fue infectado- le dispara. 
El resto de los supervivientes decide huir del centro comercial y dirigirse al muelle, donde utilizarían el yate de Steve(Ty Burrell) para llegar a una isla del Lago Míchigan. Para lograr esto refuerzan dos autobuses del estacionamiento y los cargan con armas. 

Tras esto, Andy, quien continúa en la tienda de armas, es mordido por un zombi. Nicole utiliza un camión para llegar al lugar, pero es atacada por Andy. Los supervivientes llegan a la tienda por el alcantarillado y rescatan a Nicole, cogiendo además las armas y municiones que había en el lugar. Mientras escapaban en el alcantarillado los zombis logran entrar y Tucker se daña la pierna dejándolo incapacitado de continuar, los zombis lo atacan y CJ le dispara en la cabeza para que no se convierta en zombi. 
Cuando regresan al centro comercial se dan cuenta que los zombis han entrado, obligando a una inmediata evacuación. Los supervivientes huyen en dos autocares, pero el ingente número de zombies ralentiza la huida. 

De hecho algunos se le cuelgan de los vehículos. CJ sube a uno de los autocares y les lanza una bombona de propano que les hace estallar, matando a muchos de los zombies. Parece que el camino ha quedado liberado. No obstante, uno de los autocares lleva algún zombie enganchado. Al intentar liberarse de él, se produce un brutal incidente con la motosierra. Glen y Mónica, pero sobre todo provocan un accidente, y el bus en el que estaban se voltea. Steve huye del vehículo, pero es atacado por un zombi. Tras esto sale Kenneth que con dificultad logra integrarse en el otro autocar. Ana, además, consigue la llaves del barco. 

El grupo de supervivientes llega al muelle, aunque lo zombies les persiguen en masa. CJ, para alejar a un grupo de zombis, detona un depósito de propano, acabando con los zombis y con él mismo. 

Los demás llegan al barco, con la excepción de Michael, quien decide quedarse al sufrir un mordisco. Por último, el barco sale con sus los cuatro supervivientes. Michael queda en el muelle, mientras a cámara lenta los zombies se le acercan. Mientras la cámara vuelve al barco se escucha un tiro. Acaba la peli. 

El guión de la película fue escrito por James Gunn, quien había trabajado anteriormente en la cinta Scooby-Doo (2002), basada en la serie animada del mismo nombre. Para esta nueva versión de El amanecer de los muertos, Gunn decidió no repetir la misma trama, sino que utilizar ciertos elementos centrales -como el grupo de sobrevivientes que se refugia de los zombis en un centro comercial- y contar a partir de ellos una nueva historia. Esta decisión también fue compartida por el director Zack Snyder, quien buscaba filmar la película desde una perspectiva diferente. 
La película fue filmada en la ciudad de Toronto y en otros lugares de Ontario como la bahía de Ashbridge. La ciudad de Milwaukee fue elegida como escenario para la historia debido a que el director Zack Snyder nació en Wisconsin, existiendo además ciertas similitudes entre ambas localidades. El proceso de filmación comenzó el 16 de junio de 2003 y finalizó el 6 de septiembre del mismo año. 
Las variaciones con respecto a la de George Romero se centran en diversos aspectos como Los zombis pueden correr —rápidamente— y son mucho más agresivos. Este concepto es similar a la infección de la película 28 Days Later. Su gran velocidad hace que los zombis sean más amenazantes, en contraste con las películas originales donde los muertos vivientes generalmente solo eran peligrosos en grupos grandes. 
La infección y el proceso de revivir de los "muertos" fueron acelerados considerablemente. Algunos personajes se transforman en zombis a menos de un minuto de haber sido mordidos. Un ejemplo de esto es el dueño del almacén de armas, Andy. En El amanecer de los muertos y El día de los muertos de George Romero, la infección era un proceso lento que podría tomar días. 
En la versión de 2004, sólo se convertiría en zombi una persona infectada con el virus, por esto, el personaje de Mekhi Phifer no se convierte cuando le disparan y lo matan. Los animales como el perro encontrado en el aparcamiento no son atacados por los muertos vivientes en la nueva versión. En el Amanecer de los Muertos original se estableció que la crisis duró meses. 
El amanecer de los muertos fue estrenada el 19 de marzo de 2004 en Estados Unidos, el 31 de marzo en México y el 23 de abril en España. La película recaudó 59 millones de dólares en Estados Unidos, con un total de 102 millones de dólares a lo largo del mundo. 
En general, la película obtuvo una respuesta favorable por parte del público y la crítica. La cinta posee un 77% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes y un promedio de 58/100 en Metacritic. George A. Romero, director de la película homónima de 1978, opinó de esta versión. 
Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una buena película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron increíbles, pero luego perdió su razón de ser. Se asemejaba más a un videojuego. No me aterrorizan las cosas que corren hacia mi; es como Space Invaders. No había un trasfondo. 
El crítico de cine Roger Ebert consideró que "desde un punto de vista técnico, la nueva versión es más engañosa, mejor pulida y la actuación es superior. Pero le hace falta el humor mordaz de la versión de Romero; y, aunque ambas películas están ambientadas en un centro comercial, sólo Romero lo utiliza como ocasión para satirizar la naturaleza consumista de la sociedad".
Dave Kehr de The New York Times también destacó esta diferencia entre ambas versiones, considerando que la nueva carece de suspense y del trasfondo metafórico que caracterizó a la de 1978. Por otra parte, Manohla Dargis de Los Angeles Times sostuvo que esta versión "no toca temas nuevos, pero nos hace recordar cómo las buenas películas de terror proporcionan una cuota de placer y horror al mismo tiempo".

Varias líneas y frases memorables fueron repetidas como homenaje a la versión original de 1978, tales como una escena donde Andre y Michael disparan a un zombi en la cabeza desde la perspectiva del zombi (que por cierto, no es vista en el corte final de la película) y la parte donde Kenneth repite una línea de Stephen de la versión original en la azotea del centro comercial. Además también él usa el mismo tipo de gafas de sol que Stephen usaba. 
Se muestra un almacén de ropa en el centro comercial con el nombre "Gaylen Ross". Gaylen Ross interpretó el papel de Fran, el principal papel en la versión original. La película que Ana y Michael están viendo al principio es Animal House (Desmadre a la americana). 
La tienda de armas de Andy Andy's gun works es la única armería verdadera en Canadá. La casa de Ana estaba construida dentro del centro comercial en uno de los almacenes. El centro comercial de la versión 2004 es falso, es un centro comercial construido dentro de otro centro comercial. Otro dato curioso es que Ken Foree ha aparecido en las dos versiones de El amanecer de los muertos. 
La película está bien llevada por el director. Es entretenida, dinámica, con buen ritmo. Tiene todo lo que de este género se puede esperar: acción, suspense, saltos, lealtad, amistad, y un pelín de sexo. Una película fantástica para pasar el rato y para la entrada de año, para completar la saga Walking Dead o para ser la primera del año.

martes, 24 de abril de 2012

Reinos por los cuatro costados

¡Por fin¡ Ha vuelto Juego de tronos. Tras una primera temporada espectacular ayer, para mí, dio inicio la segunda temporada de esta serie que juega con la medieval, con lo legendario, con la ambición, con la lucha, con el sexo. Con todo lo inimaginable. 
Ayer tarde leí el artículo del blog de Carlos Reviriego en el diario “El mundo” que hacía la valoración de esta serie como una saga que no tiene que responder al cien por cien a lo literario, que parte de la tierra media, pero va más allá de la tierra media, y que sin duda, alguna será de culto. 
El primer capítulo de esta segunda temporada es «The North Remembers» dirigido por Alan Taylor, siendo sus guionistas David Benioff y D. B. Weiss. 
Los protagonistas siguen siendo los mismos, al igual que las intrigas. Robb Stark continúa su guerra contra los Lannister para vengar a su padre y recuperar a sus hermanos. Su hermano Bran, todavía paralítico, es quien gobierna Invernalia en su ausencia, comienza a tener sueños de lobo. 
El pequeño gran Tyrion llega a Desembarco del Rey para ayudar al despótico y cruel rey Joffrey como su Mano. Stannis se alía con la sacerdotisa de la luz Melisandre y reclama el trono de su fallecido hermano Robert. 
Daenerys, con su dragón, y su cada vez más reducido khalasar recorren el desierto enviando heraldos para buscar ayuda y sobrevivir. John Nieve y sus hermanos juramentados llegan al Torreón de Craster para averiguar por qué los salvajes están abandonando sus aldeas, descubriendo el salvajismo endogámico e infanticida de Craster. 

A lo largo de este capítulo un cometa rojo recorre el cielo, unos lo interpretan con la vuelta de la luz, otros como el fin del verano, otras como la llamada de la sangre por la guerra, pero yo, lo vinculo al regreso de los dragones. 
El segundo capítulo de la temporada, «The Night Lands», dirigido por Alan Taylor siendo sus guionistas al igual que en el capítulo anterior David Benioff y D. B. Weiss. La nueva Mano del Rey, Tyrion, acusa a Cersei de ganarse la antipatía de sus súbditos y destierra al Muro a Janos Slynt, comandante de la guardia de Desembarco del Rey, quien seguía las órdenes de la reina y que se había ordenado la detención y muerte de todos aquellos bastardos del rey muerto. 

La hija del difunto rey de Invernalia, Arya, que ha logrado escapar de la capital en un convoy con destino al muro, le revela a uno de sus compañeros, Gendry, su verdadera identidad. Theon, íntimo de Robb y criado como uno más de los hijos del rey de Invernalia, regresa a Pyke y descubre los planes de su padre para nombrarse Rey de las Islas del Hierro. Es aquí en donde encontramos una de las escenas más impactantes que nos relata Reviriego en un blog con la masturbación entre Theon y una chica, que resulta ser su hermana. 
Por su parte, Davos, colaborardor de Stannis, recluta al pirata Salladhor Saan para la causa de aquel. El pirata lo único que pide es que le entreguen a la reina madre para él. Sam, el orondo y bueno amigo de John Nieve, intenta ayudar a Gilly, una de las esposas e hijas de Craster, al enterarse se encuentra embarazada por su propio parte y el temor que siente de que el padre le arrebate su hijo, si éste nace varón. Como apreciamos tremendo segundo episodio.  
«What Is Dead May Never Die» es el tercero y está dirigido por Alik Sakharov, mientras que su guionista era Bryan Cogman. 
Reconozco que este capítulo me ha resultado algo farragoso. Entre sueños he visto como ese gran pequeño que es Tyrion planea varias alianzas matrimoniales. En esta ocasión no nos vamos a mover de los Siete Reinos en un capítulo que deja aparcados, de momento, a Daenerys y a Stannis y en el que tenemos a Renly, por fin y de qué manera, un montón de Lannister, con Sansa entre la jauría y a Theon cambiado de opinión. Catelyn, que ha sido enviada por su hijo Robb, va al campamento de Renly y trata forjar una alianza. 
En el campamento la guerra no es preocupante y las justas o enfrentamiento son comunes, parece ser- Loras, el Caballero de las Flores, y otro caballero disputan un torneo. En la lucha el caballero anónimo vence a Loras. Cuando Renly pide que el ganador se acerque y se quite el yelmo descubrimos a Brienne de Tarth una chica que solicita pasar a la guardia real, sin embargo, vamos viendo la inclinaciones sexuales del Renly, que mantiene su ficción de virilidad con Margaery, que lo único que desea es quedarse embarazada, pues prefiere a su hermano Loras Tyrell. Loras exige que sea Robb quien vaya y no se “esconda detrás de las faldas de su madre”. Cathelyn le responde que El Rey está en una guerra.
Con todo, la acción comienza más allá del muro donde termina el capítulo anterior, en la cabaña de Craster éste se muestra furioso con John por haberlo seguido y expulsa a todo tras quejarse al Lord Comandante. Mormont sabe lo que hace Craster con los niños e increpa a Jon por seguirle. 
Mientras tanto, Sam le da a Elí un dedal de su madre para que se lo cuide hasta que vuelva. Por su parte, el maestre Luwin intenta en Invernalia descifrar los sueños de Bran. Está claro que Bran tiene poderes. Bran le comenta a Luwin, el maestre de Invernalia, que sus sueños no son normales, que soñó que matarían a su padre, igual que su hermano. Luwin le enseña el eslabón de acero valyrio que lleva en su cadena de maestre. Recuerda sus coqueteos con la magia y como estos nunca dieron resultado. 
Theon en Pyke sigue discutiendo con su hermana entre reproches sobre el equívoco del heredero cuando los dos se encontraron porque ella sí le recordó. Balon irrumpe en la sala para explicarles la estrategia a seguir. Se dedicarán a conquistar la costa como hicieron antaño. A cargo de 30 barcos deja a su hija Asha mientras que a Theon le da una para que saquee los pueblos de pescadores. A Theon le molesta esto, y mucho e intenta convencer a su padre de que pacte con los Stark. Balon le reprocha su debilidad y Theon explota. Le dice a su padre que le abandonó en Invernalia y que nunca fue a por su único hijo. Que dobló la rodilla ante el Rey Robert. Balon le da un bofetón y sale de la sala. 
El enorme enfado del Señor de las Islas del Hierro deja claro que cree que su hijo tiene razón. La vida en Desembarco del Rey está complicada. Tyrion que alejar a Shae del peligro manteniéndola encerrada en los aposentos o enviándola a las cocinas. Acabará por ser la nueva doncella de Sansa Stark Arya y Yoren hablan y éste explica por qué se integró en la Guardia de la Noche. De repente llegan las Capas Blancas desde Desembarco del Rey buscando a Gendry. Gendry y Arya escapan gracias a Yoren. 
Los Capas Blancas matan a Yoren por no querer entregar al bastardo. Yoren muere matando.Los soldados atrapan a los supervivientes pero en medio del caos Arya alcanza un hacha a Jaquen H’gar para que puedan liberarse y no mueran quemados dentro de la jaula. Arya sobrevive una vez más a una matanza.

Noche de alienígenas


The Faculty es una película, thriller de ciencia-ficción de 1998, escrita por Kevin Williamson, escritor de Scream y su secuela, dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por unos jóvenes y prometedores Elijah Wood, Josh Hartnett, Jordana Brewster, Cléa DuVall, entre otros. Laura Harris, Robert Patrick, Bebe Neuwirth, Piper Laurie, Famke Janssen, Usher Raymond. Aunque también en un papel irrelevante una enfermera con presencia Salma Hayek, y John Stewart. 
La película dura 104 minutos que pasan con bastante rapidez, ya que salvo el inicio el resto es muy ágil. La música fue labor de Marco Beltrami y en el film aparecen canciones de canciones de Oasis u Offspring, y la fotografía de Enrique Chediak. La película recibió el nombre de Parasito (Parásito) en Japón. Mientras que en Latinoamérica fue distribuida con el nombre de "Aulas Peligrosas". 

Los alumnos del Herrington High School de una localidad de Ohio han comenzado a notar un comportamiento extraño en sus profesores. La casualidad hace que Casey, un alumno nada integrado en el centro, encuentre un extraño ser en el campo de deportes. Al llevarlo a la clase de Ciencias, el profesor le dice que posiblemente se trate de una nueva especie. Casualmente entra en contacto con el agua y el ser cobra vida y desdoblándose. Esto en un elemento más que extraña a este alumno que ve últimamente yun extraño comportamiento entre el profesorado, ya que algunos olvidan hasta el nombre de los alumnos. A Casey en sus dudas se le van a unir, no sin resquemores un variopinto grupo de estudiantes que a la larga protagizarán la película y la resistecia. Entre ellos están Zeke Tyler ( Josh Hartnett), un repetido de último año superdotado para la ciencia, hijo de ricos que pasan de él y productor y vendedor de drogas y otras cosas por el instituto. También está protagonizándo la película Stan Rosado ( Shawn Hatosy), un atleta que abandona el equipo de fútbol durante su último año con el fin de centrarse en lo académico y ser valorado por lo que es y no por sus éxitos deportivos. También inicialmente se le une la novia de Stan, Dalila Profitt ( Jordana Brewster), el editora jefe del periódico estudiantil y de la que está secretamente enamorado su fotografo el ya nombrado Casey Connor ( Elijah Wood), Stokes Mitchell Stokely ( Clea DuVall), la rarita y gótica del Instituto , aficinada a la literatura y al cine de terror que, se presenta públicamente como lesbiana para que la dejen en paz, y que también secretamente está enamorada de Stan, y la rubia, - es cine americano no vamos a encontrar una rubia -, Marybeth Louise Hutchinson ( Laura Harris), una chica nueva en el Instituto, que acaba de mudarse de Atlanta para vivir con familiares porque sus padres murieron en un accidente automovilístico. Se hace amiga de Stokes y se siente atraído por Zeke. 

Los alienígenas comienzan asumir el control del mediante la inyección de un extraño ser- el mismo que encontró Casey en el campo de deportes por el oído- que como parásito empieza de inmediato a sustituir a la persona con una conciencia nueva ajena. Tras el extraño comportamiento del profesor de historia en la clase, así como la aparición en el baño de una profesora anciana mientras Stan se ducha, Casey y Dalila entran en la sala de profesores para realizar un reportaje sobre los mismos. Mientras están allí, entran la directora y el profesor de Educación Física (un alienígena de reconocido prestigio desde Terminator 2) y escuchan una conversación sobre la posesión que están realizando en el Claustro. Tras la entrada de la enfermera, una Salma Hayek desconocida, se lanzan contra ella y la posesionan. Los alumnos son descubiertos y huyen. La presencia de los padres de Casey y de la policia no soluciona el tema, más bien lo agrava en la vida de Casey. Casey desde ese momento advierte a los demás. 

Al día siguiente, obligado a ir al centro por el alienígena de su padre, observa como los alumnos y aumnas de centro son llamados para ser revisados por la enfermera. 

Durante una reunión en la que están presentes todos los alumnos/as protagonistas entra en el aula de Ciencias el profesor Sr. Furlong (John Stewart), al que trasmiten la posibilidad de la invasión alienígena. El profesor reacciona con violencia y pretende infectar a Zeke originándose una pelea, pero Zeke saca una pluma llena de su droga, y la meye en el ojo de Furlong. Éste se marchita y mata al organismo ya que el fármaco es un secante y los alienígenas necesitan de una gran cantidad de agua para sobrevivir. 

El grupo teenager se escapa de un centro completamente infectado y marcha a la casa de Zeke con un parásito de la muestra que ha recogido Casey. 

En el laboratorio de drogas de Zeke comprueban con una rata de laboratorio el poder del parásito y comienzan a buscar soluciones. Stokes especula que la destrucción de la reina alienígena podría acabar con todos los parásitos, sin matar a sus víctimas, como ha visto en muchas películass. En el grupo, poco a poco, comienzan a surgir dudas y sospechas de unos hacia otros, ya que todos han mostrado recientes cambios en sus personalidades. Stan abandonando el equipo de fútbol americano por los estudios; Casey, considerado hasta ese momento un chico débil y raro ha adquirido un gran valor repentinamente; Dalila ha comenzado a llevar gafas cuando antes usaba lentillas,etc.... Deben comprobar su personalidad consumiendo la droga que ha matado al Sr. Furlong. Se turnan para esnifar la droga para demostrar que no están infectados. 

Cuando le toca el turno de esnifar a Dalila, que resopla la droga, los parásitos alienígenas reaccionan en la piel. Ella destruye la mayor parte del suministro de medicamentos de Zeke, así como su equipo de laboratorio, antes de escapar. Los cinco restantes, todavía colgados por la drogas, vuelven a la escuela, donde el pueblo entero está asistiendo al partido de fútbol de la High School. Ellos creen que la reina es Drake, la jefa de estudios,(Bebe Neuwirth) y deciden atraerla al polideportivo y matarla. Tras hacerlo y comprobar que ella es alienígena – no podía ser menos, si era jefa de estudios- los cinco envian a Stan para investigar que ocurre en el campo de deportes. 

Antes de salir Stokeley y Stan comparten su primer beso. Stan tras presentarse estupidamente ante el entrenador y el resto de compañeros ven como se humedecen como alienígenas. 
Tras regresar al polideportivo solicita la entrada pero surgen dudas, pasándole por debajo de la puerta parte de la poco droga que llevan. Pero se niega a tomarla y les dice que ahora vive en un mundo mejor, sin problemas. Debido a que se quedaron sin el suministro de la droga, Zeke y Casey deciden ir al coche de Zeke para conseguir más. Marybeth y Stokely se quedan en el gimnasio de la escuela, esperando su regreso. Mientras Casey sirve como señuelo, Zeke va a su coche. Allí, se encuentra con la ahora sugerente señorita Burke (Famke Janssen).

Tras luchar contra ella parece que matarla, pero su fisiología alienígena le permite sobrevivir aun estando decapitada. 
Marybeth se presenta en ese momento como la reina aliens y explica como que había engañado a todos haciendoles creer que había inhalado la droga. Explica como ella vino a hacerse cargo de la Tierra ya que su húmedo planeta, lleno de océanos, se estaba muriendo al secar. Ella se transforma en una babosa gigante alienígena y persigue a Stokely y Casey, que acababa de regresar. Stokely es apresada e introducida en la piscina medio natural del bicho, y aunque está gravemente herida, huye. Hablando con Casey se transforma pues ha sido infectada , aunque Casey huye, al igual que Zeke, que está casi fuera de combate. 

Casey, tras encerrar a la alienígena Stokely vuelve corriendo a la zona de gimnasio y hace que la reina le siga hasta la trasera de las gradas plegables, pulsando el cierre autmático de las mismas. Las gradas se pliegan la pared atrapando a la “alien’s queen”, y Casey introduce la droga en su ojo, aunque los parásitos le atacan. Sin embargo, la droga mata a la alien Marybeth, por lo que los parásitos de Casey y los de todos los demás mueren. Los estudiantes y profesores se ven regresando a la normalidad. 
Tras esto todo ha cambiado en la High School. Zeke aplica su buena cabeza a la escuela y se une al equipo de fútbol (y parece estar saliendo con la señorita Burke). El entrenador Joe Willis (Robert Patrick) sigue siendo el brutal entrenador del equipo de fútbol. Stan y Stokely se convierten en una pareja y compartir su segundo beso, mientras que Dalila y Casey compartir su primer beso antes de ser entrevistados por las cadenas locales y nacionales. Casey es ahora un popular alumno y Dalila ya no es vengativa. En el fondo de la escena final, los estudiantes se ve la normalización del centro. Durante los créditos, se observa que el Sr. Furlong ha sobrevivido, aunque le falta un ojo y algunos dedos. 

La película fue un éxito entre los teenagers ya que se invirtieron 15.000.000 de dólares y obtuvo como recaudación unos 40.283.321 dólares. La productora fue Dimension Films / Miramax. 
Parece, y lo es, la típica película sobre adolescentes en un instituto típicamente americano, donde nos presentan a los típicos alumnos: la nueva, la rara, el marginado, el deportista, la guapita, el camello...etc. Eso sí, a medida que la película avanza nos va sorprendiendo con innovaciones, giros argumentales etc. 
Con algunas escenas que homenajean a clásicos de ciencia ficción como son "La cosa" de John Carperter o " La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel a los que se les nombra para buscar soluciones a los problemas ante la invasión. 
El gran entretenedor que es Robert Rodríguez consigue que nos lo pasemos bien en esta película intrascendente y nos coloca una invasión extraterrestre, sí de ladrones de cuerpos, en un instituto de Ohio en que los estereotipados adultos se ven acompañados de unos animosos adolescentes. Una película sin pretensiones en la que el mensaje debería de ser que la droga mata (que se lo pregunten a los alienígenas) y para ser consumida en una noche de sábado. Pues, vale.

lunes, 23 de abril de 2012

La historia real sobre el barco


Ya lo sabemos el 15 de abril de 1912, el RMS Titanic chocó contra un iceberg y se hundió, provocando la muerte de dos tercios de las personas a bordo. Todo el mundo sabe la historia del Titanic: los mil quinientos pasajeros y la tripulación que perdieron la vida cuando chocó contra el iceberg, la escasez numérica de los botes salvavidas, y la heroica banda que tocaba en la que el barco se hundió. Pero, ¿cómo el agua hizo su camino de destrucción por todo el barco y cómo en poco menos de dos horas, consiguió llevar a sus víctimas a descansar eternamente en el fondo del océano? ¿Qué sucedió después? Esto nos lo presenta Inside The Titanic.

Inside The Titanic es un documental dramatizado del año 2010 que cuenta la última noche del mítico transatlántico. Se basa en, no sólo datos reales y objetivos de la tragedia, sino también de experiencias personales de algunos de sus supervivientes. 

El hundimiento del Titanic fue el mayor desastre marítimo en la historia y sigue fascinando a los investigadores, incluso después de 100 años. Inside The Titanic es una película documental bien documentada- valga la redundancia- poderosa y convincente con relato un aspecto desconocido de la historia del Titanic, ¿cómo un barco, que se creía insumergible se hunde en su primer viaje? 
Inspirado por los que estaban a bordo, Inside The Titanic dramatiza los testimonios de personas que fueron testigos de la catástrofe de primera mano: una pasajera de tercera que acompañada de su hija se salva en el último segundo saltando sobre una balsa salvavidas, una cantante que iba a los EE.UU para dar un giro a su carrera musical, uno de los operarios de la sala de calderas que finalmente se le ordena dirigir un bote salvavidas o un joven que saltó al agua en el último segundo y tuvo la suerte de no ser succionado por el barco. También conocemos su final algunos públicos y otros anónimos. 

Conoceremos por ejemplo como una de las chimeneas no tenía función ninguna, como penetra el agua y como la misma salía por cualquier sitio, hasta del techo, y como poco a poco el barco se hunde. El documental sigue el agua que brota a través de paredes, las filtraciones en silencio bajo las puertas y va engullendo a los pasajeros hacia el fondo marino o condenados a la congelación. 

Las historias se cuentan a través de la acción liderada por la reconstrucción de los informes de testigos oculares, entrevistas dramáticas basadas en las transcripciones y los efectos de la más alta calidad, incluyendo los sonidos que las personas a bordo se habría enterado que el mar se apoderó de la nave. Siguiendo el agua, esta película convincente revela exactamente cómo se hundió el Titanic. 
Se trata de una coproducción entre Reino Unido, Canadá y Lituania. Realizado para Discovery Channel, a la que acompañaron en el proyecto Dangerous Films y Handel Productions, y que tuvo como productores a Michael Robins y Tim Goodchild. La dirección estuvo en manos de Richard Dale. Se rodó en Lituania en el año 2009. Un buen documental de historias reales. Sin ficción.

jueves, 19 de abril de 2012

Tora no es lo que parece


Quiero remontarme a diciembre de 1988. Un domingo de ese mes fuimos mis hermanos y yo, junto a mi padre, a comer a casa de mi tío Antonio. Cuando llegamos el estado viendo una película y tenía para ver ese en su casa, pues había alquilado dos videos para ese fin de semana. La película que todavía no había visto era Conan, el vengador, mientras que la que estaba viendo era , para mí, una desconocida película estadounidense-japonesa del año 1970 y que tenía el extraño nombre de Tora, Tora, Tora. 

Esta era película dirigida por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku y Toshio Masuda, y producida por la 20th Century Fox. La historia se basaba en el ataque japonés a Pearl Harbor (Hawaii, Estados Unidos), el 7 de diciembre de 1941. 
El rodaje de la película por parte japonesa lo empezó Akira Kurosawa, pero finalmente este fue apartado y finalmente se hizo cargo Fleitscher de ella. A él, se unieron los realizadores nipones Fukasaku y Masuda que se encargaron de las tomas japonesas. Como curiosidad indicar que una de las causas del abandono de Akira Kurosawa es que éste entendió que la parte americana iba a ser dirigida por David Lean, cosa que no sucedió y por lo tanto se hizo despedir. 
Parte el filme del guión en conjunto de Larry Forrester, Hideo Oguni, Ryuzo Kikushima. La música correspondió a uno de los grandes, Jerry Goldsmith, y la fotografía a Charles F. Wheeler filmada con Fujicolor. La producción estuvo como he dicho en manos de la 20th Century-Fox. 
El nombre de la película proviene de la expresión en código utilizada por la Armada Imperial Japonesa para anunciar el éxito del factor sorpresa en dicho ataque. La frase en realidad proviene de las primeras sílabas de "Totsugeki" (ataque al significado) y "Raigeki" (de "ataque de torpedo") 
El desarrollo de esta producción se inició en 1966. Cuando Akira Kurosawa fue despedido de la producción, las secuencias de los japoneses tenían al menos tres semanas de retraso. Elmo Williams resolvió el problema mediante la contratación de dos directores japoneses, a la cabeza dos unidades de producción. Él había dirigido alrededor de 25 funciones en sólo una década. Kinji Fukasaku tenía experiencia como director de grandes escenas de acción y escenas de gran escala con los efectos especiales. 
La película es un largometraje de 143 minutos que relata el ataque japonés a la base naval estadounidense de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. 
Como he dicho "Tora! Tora! Tora!" era la frase en clave que utilizaron los japoneses para indicar que se había alcanzado con éxito la primera oleada del ataque. La película reproduce de manera meticulosa pormenorizada como un relato del imprevisto e inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, que determinó la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial, así como todos los hechos que le precedieron, tanto por uno como por otro bando: por una parte de los militares japoneses, cómo y por qué deciden realizar un ataque por etapas; y por otro lado refleja el hecho de que los altos mandos del ejército estadounidense, en los que reinaba el escepticismo, ignoraban esta posibilidad. 
La película se inicia con un texto como prólogo: "La Flota del Pacífico estadounidense fue atacada y destruida en parte por Japón el domingo por la mañana del 07 de diciembre de 1941 Este ataque dio lugar a la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial Todos los eventos y personajes representado son fieles a los hechos históricos."  
El filme presentaba a un elenco de estrellas de la época o ya en declive como eran Martin Balsam como el almirante Husband Kimmel, Comandante en jefe de la flota del Pacífico, Soh Yamamura como el almirante Isoroku Yamamoto, comandante de la flota japonesa, Joseph Cotten como el ministro de guerra Henry Stimson, Tatsuya Mihashi como el comandante Minoru Genda, E.G. Marshall como el coronel Rufus Bratton, jefe de inteligencia de la armada, James Whitmore como el vicealmirante William F. Halsey, Eijiro Tono como el vicealmirante Chuichi Nagumo, Jason Robards como el teniente general Walter Short, comandante general del ejército de EE. UU, Neville Brand como el sargento de radar que desde su escritorio notifica continuamente acerca del inminente ataque y golpea a su oficial cuando sucede. 

La obra fílmica está basada en hechos históricos y trata de apegarse notable y objetivamente a la realidad, sin escatimar en demostrar los errores de ambos bandos. La actuación de los personajes tanto Soh Yamamura como el almirante Isoroku Yamamoto, y Tatsuya Mihashi, como el teniente capitán Fuchida por el lado japonés, fueron buenas y proverbiales pues en especial Yamamura, no era actor profesional. El actor Eijiro Tono interpretando al vicealmirante Chuichi Nagumo mostró la actitud sobreprecavida y con absoluta falta de iniciativa que caracterizó a este marino japonés. 




Los efectos especiales son excelentes si se toma en cuenta la época en que se hicieron. Se prepararon grandes modelos (aproximadamente de escala 1:35) del Nevada y del Arizona en un estanque gigante. Son notables las maquetas bien logradas del acorazado Nagato y del puente del portaaviones Akagi usadas como set. En este film, el puente-isla del Akagi es mostrado a la derecha; cuando en realidad estaba a la izquierda. Además, es usado un portaaviones clase Essex como un portaaviones japonés. 

La película parte en una reunión entre Yamamoto y su antecesor en el acorazado Nagato y se plantea el hecho del estrangulamiento económico de los Estados Unidos hacia Japón y lo inevitable de la guerra. Por el lado estadounidense, se muestra a comandantes, militares incompetentes y funcionarios de gobierno sin poder hacerse del control de la situación que EEUU ha provocado con Japón, haciendo ímprobos esfuerzos por adivinar las intenciones bélicas del bando contrario. 
Destaca el papel del Coronel Bratton (E.G. Marshall) de la inteligencia militar norteamericana ha estado interceptando comunicaciones japonesas codificadas e intenta convencer a los altos mandos de que el ataque es inminente después del 29 de noviembre. 
Las escenas del ataque son destacadas, en especial el ataque al campo Henderson y al campo Bickman. La escena de los aviones Curtiss P-40 haciendo esfuerzos por atacar a los Mitsubishi A6M Zero japoneses es una de las escenas destacables de la película. 
Este film tuvo excelentes críticas y alta taquilla en los lugares en que se exhibió. La película tuvo un presupuesto 25 millones de dólares y generó por venta de taquillas la cantidad de 29,5 millones, de dólares, mas otros 14,5 millones por la venta de alquiler en los videoclubes (no olvidemos que, por ejemplo, mi tío lo hizo), además recibió ocho nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine. Con todo, la película fue considerada un fracaso, cuando fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue un gran éxito en Japón. 
La película recibió 5 nominaciones al Óscar (por mejor sonido, mejor edición, mejor cinematografía, mejor decoración y mejores efectos visuales), y recibió el premio de mejores efectos visuales. Curiosamente la película compitió en la edición de los Óscars de 1970 con otra cinta bélica de peso como fue Patton. Sin embargo, fue esta última la que se llevó el premio. 
Fleischer muestra con acierto los errores o sutiles casualidades que propiciaron el ataque japonés por sorpresa: mensajes que se quedan en cajones, teléfonos que no responden o equivocaciones infantiles, propias de militares con galones, dudas e inquietudes por parte de políticos y militares de los bandos. Para empezar son dos películas en vez de una. 
La primera parte hasta en intermedio donde el guión se sumerge en la planificación político-estratégica del conflicto entre los EE.UU. y el Japón. Realmente maravillosa, me es difícil recordar una presentación de los hechos tan erudita, seria, profesional y ecuánime como sucede aquí. 
En la segunda parte viene la acción, y de la buena. En la fotografía destacan las panorámicas aéreas y generales, unos travellings, una composición de planos (no sólo durante el ataque sino en todo el metraje) y unos efectos especiales dignos y meritorios para la época. 
La película en si es un interesante documento histórico donde los dos bandos ofrecen al espectador no sólo la planificación y el desarrollo del ataque en si por parte de los japoneses, con todas sus ventajas y sus inconvenientes que surgieron a la hora de llevarlo a cabo, sino también o eso es según, lo que creamos por parte de los americanos, de la incompetencia y de la burocracia que hicieron alarde tanto el alto mando como el personal de las fuerzas aeronavales norteamericanas en vísperas del mencionado ataque, incluyendo las preocupaciones de los Almirantes Kimmel y William F. Halsey sobre el grave riesgo que suponía tener amarrada a la flota en aquel lugar. 
Al final una victoria la japonesa que resultó de todo menos decisiva. Ninguno de los tres portaaviones norteamericanos del Pacífico se encontraba allí (el Enterprise, el Lexington y el Saratoga). 
Un hecho anecdótico se refleja en la película, pues en los caracteres japoneses que hacen referencia al día del ataque a Pearl Harbor se refieren como la fecha del ataque, al día "08 de diciembre", y eso es geográficamente correcto, ya que Japón, por su huso horario, va un día por delante de los EE.UU.
Al parecer la Oficina de Información del Departamento de Marina de los EE.UU. fue inundado con quejas de los ciudadanos de Estados Unidos, por el permiso obtenido de los militares por permitir y recrear participando en la recreación del ataque a Pearl Harbor, que algunos vieron como glorificar a la agresión japonesa. 

Durante la película hubo un incidente imprevisto pues un cero que era una maqueta de tamaño natural alimentado por un motor de gasolina que hacía girar la hélice. El avión fue cargado con explosivos que iban a ser detonadas por control de radio en un punto determinado por la pista. Un grupo de actores se ubicaron estratégicamente y que habían ensayado hacia que lado había que correr. Sin embargo, poco después de que el avión comenzó a rodar por la pista que empezó a levantarse del suelo y girar a la izquierda. El giro a la izquierda lo habría llevado a un grupo de otras maquetas de aviones que también habían sido conectados con explosivos, pero que no fueron programados para ser destruidos hasta más tarde. Los explosivos en el primer P-40 fueron detonadas en el mismo lugar con el fin de evitar que la destrucción de los otros aeroplanos, por lo que la explosión ocurrió en un momento y en un lugar no previsto. Por lo que los hombres que corren lo hacen huyendo de un peligro real. Este efecto especial fue filmado con cámaras múltiples para que pueda ser reutilizado en otras tomas de la película, al igual que todos los efectos especiales más importantes. 

Los “zero” japoneses eran genuinos pues se encontraban en condiciones de vuelo en el momento. En cambio, varios aviones estadounidenses tuvo que ser reconstruido a un costo de alrededor de 30.000 dólares cada uno. Se vendieron más adelante en una subasta por 1.500 dólares o menos cada uno, y la mayoría de ellos todavía están volando en manos privadas. 

En las escenas iniciales de la película, el almirante Yamamoto se reúne a sus oficiales a bordo de un buque de guerra. El barco era una réplica a escala completa, completa de proa a popa, y tenía incluso una maqueta de un hidroavión en una catapulta. Fue construido en una playa en Japón, junto a la réplica del portaaviones "Akagi". El conjunto de Akagi consistió en cerca de dos tercios de la cubierta y el área de la isla. 

La aviación japonesa en la película fueron muy modificadas estadounidense AT-6 y los formadores BT-13. Los aviones de combate, "ceros", eran AT-6, los divebombers, "Vals", fueron BT-13, y el torpedo y levelbombers ", Kates," consistía en AT-6 frentes y las alas y la cola BT-13. Uno de los B-17 que se muestra en la película ha sido completamente restaurado y desde el año 2000 se encuentra de exhibición en el Yankee Air Force Museum en Ypsilanti, Michigan. 
Muchas de las aeronaves de réplica japonesa son propiedad de miembros de la Fuerza Aérea Confederada, una organización que se especializa en las recreaciones y la preservación de las aeronaves. Se utilizan cada año en la feria anual CAF aire, donde una recreación del ataque a Pearl Harbor se lleva a cabo. Esto ha estado sucediendo desde 1972. 

Muchos de los aviones japoneses de la reproducción también se utilizaron en el rodaje de otras películas como la Batalla de Midway , The Final Countdown y Pearl Harbor. El USS Yorktown (CVS-10) se disfrazó como el portaaviones japonés Kaga para filmar las escenas de los aviones despegando y aterrizando. 
A pesar de que parece como si el vapor se escape de la proa, las compañías japonesas en realidad utilizaban el vapor para indicar la velocidad y dirección del viento por la proa. El rastro de vapor fue alineado con las líneas blancas pintadas en la proa. Fue nombrado extraoficialmente "USS Kaga" para la duración de la filmación. El USS Enterprise que se entrando en Pearl Harbor, en la final de la película es en realidad el USS Kearsarge (CVS-33). 
Gran parte de los actores como extras que aparecen eran miembros en el servicio activo de la Armada de Estados Unidos aunque sólo se les permitió trabajar en sus horas fuera de servicio, y la producción tuvo que pagarles como lo harían otros extras. El sitio de radar de antena tripulados descritos como "Punto de Opana" era en realidad Koko Head, que está justo por encima de la bahía famosa de Oahu Hanauma. Esta se encuentra en el lado opuesto de la isla de la ubicación de la vida real. Es uno de los picos más estrechos e inaccesibles de la isla, incluso para alpinistas. 
El marinero herido se muestra devolviendo los disparos de los aviones ametrallando japoneses se basa en un personaje real John William Finn, que estacionado en la estación aérea naval de Kaneohe el 07 de diciembre 1941 se instaló con un arma pesada y, a pesar de estar herido varias veces, disparó desafiante ametrallando a los cero durante la segunda oleada, ametrallando a varios de ellos. Finn más tarde fue galardonado con la Medalla de Honor del Congreso por su valor más allá del deber. 
Algo similar le ocurre a Miller Dorie “Doris” un afroamericano que aparece disparando la ametralladora en el West Virginia. Fue el primer afroamericano en ganar la Cruz de la Marina, el segunda condecoración más alta otorgado por la Marina de los EE.UU. en el momento, el más alto es la Medalla de Honor, seguido de la Cruz de la Marina, seguida de la Estrella de Plata. Sin ningún tipo de formación disparó con la ametralladora a los aviones japoneses hasta que se quedó sin munición. 
El pañuelo o "hachimaki" comandante Mitsuo Fuchida llevaba en su vuelo a Honolulu se traduce a "victoria segura". Voló a la cabeza bombardero Nakajima B5N2 con el teniente Mitsuo Matazaki y con Norinobu Mizuki. Lo dicho, Tora no es lo que parece.

martes, 17 de abril de 2012

Lo que significa la X

He tardado varios días en visionar Malcolm X, una larguísima la película de 192 minutos de duración y dirigida por Spike Lee, que fue estrenada en 1992. Basado en la obra de Alex Haley, aquel autor de la obra Raíces, y que falleció el mismo año de la película. Este libro fue publicado en 1965. 
La película, al igual que el libro describe la trayectoria de Malcolm Little, - más tarde y tras su paso por la cárcel Malcom X -, desde que era un bailarín hortera que quiere alisarse el pelo, pasando por su etapa de criminal callejero (narcotráfico, juego, robo y proxenetismo) hasta ser el portavoz de la Nación del Islam y su conversión al Sunismo tras un viaje a La Meca en la que descubre a musulmanes de todas las razas y colores, incluso como el dice diablos de ojos azules. También la película da una idea general de la filosofía de Malcolm X sobre orgullo negro- surgido en la cárcel junto a un activista de La Nación Musulmana, siendo el portavoz de Elijah Muhammad, líder de la Nación del Islam, - fomentando el nacionalismo negro frente a los blancos y el panafricanismo. Y , al final, la historia nos lleva hasta su asesinato en el Audubon Ballroom de Nueva York en febrero de 1965 con su mujer y sus tres hijas delante. Sólo al final de la película nos muestra imágenes reales del líder negro americano. 
El guión fue obra de Arnold Pee y el propio Spike Lee. La música magnífica es obra de Terence Blanchard y la fotografía es de Ernest Dickerson. 

En la película, sobre todo al principio, nos muestra los orígenes familiares de Malcolm Little en Omaha (Nebraska), el papel de su madre como luchadora y perdedora de la custodia, la pérdida de su padre, ministro baptista, que murió siendo él niño- el acusa a los diablos de ojos azules, y su madre acabó en un psiquiátrico cuando el Ku Klux Klan incendió su casa. Después de su etapa hortera.- ¡qué bien baila Denzel Washington¡, como tras vincularse con una chica blanca y dedicarse a la pequeña delincuencia y la droga hasta que condenado de ocho a diez años por lo que fue a parar a la cárcel. 

Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose pronto en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana. En todo este periplo vital nos muestra escenas de su infancia y de la juventud de un Malcolm, uno de los mejores estudiantes de su escuela secundaria, pero abandonó después de que un profesor de octavo grado le dijera que sus aspiraciones de ser abogado no eran "ningún objetivo realista para un negro". Tras recorrer una serie de casas de acogida, viene su etapa hortera. 
Mientras estaba en prisión recibió el apodo de "Satán" por su hostilidad hacia la religión. En la cárcel, Malcolm conoció a un hombre educado por sus propios medios llamado John Elton Bembry (mencionado como "Bimbi" en la autobiografía de Malcolm X), quien lo convenció para educarse a sí mismo y querer a los negros como sus iguales, sus únicos iguales. Malcolm desarrolló un apetito voraz por la lectura, leyendo la mayor parte de las ocasiones después de que las luces de la prisión se apagaran. 
Durante casi una docena de años, y siendo ya X (“Para mí, mi 'X' reemplaza el nombre de amo blanco de Little que algún diablo de ojos azules llamado Little impuso a mis antepasados paternos" declaró) será la cara pública de la Nación del Islam, pero las tensiones entre él y Elijah Muhammad, jefe de la Nación del Islam, llevaron a su salida de la organización en marzo de 1964 para fundar la Mezquita Musulmana de Nueva Tork SA. 
El protagonismo es asumido al 100 % por Denzel Washington, que borda el papel. A él se le suman una bellísima Angela Bassett como Betty Shabazz, que interpreta su mujer. Igualmente participan Albert Hall, Al Freeman Jr.como Elijah Muhamad, Spike Lee que asume el papel de colega de juventud de Malcom, Lonnette McKee, Delroy Lindo, Theresa Randle, Peewee Love, Debi Mazar, David Patrick Kelly, Tim Kelleher, Peter Boyle, Michael Imperioli, Giancarlo Esposito, Christopher Plummer – un sacerdote carcelario que lucha contra la dialéctica de Malcom, Richard Schiff, Karen Allen. 

Su director Speke Lee hace una honesta radiografía de un hombre afro americano que pretende vivir de los convencionalismos de moda: teñir el cabello y suprimir con químico su afro, pero la cárcel y la proximidad con la cultura musulmana le harán saber que es otro, otro que no sabe quien es, entonces decide no ser nadie y llamarse Malcolm X, algo así como Malcolm cualquiera. Una de las obras mas honestas de las lucha por los derechos civiles. Este hombre contemporáneo de Marthin Luther King destacó por su tono beligerante y agresivo. 
Polémico hasta la médula en diciembre de 1963, cuando Malcom X fue preguntado acerca del asesinato del Presidente John F. Kennedy, dijo que fue un caso de "los pollos que vuelven a casa a dormir". Además agregó que "cuando los pollos regresan a casa a dormir no me siento triste, siempre me alegro". Los comentarios de Malcolm X provocaron una protesta pública generalizada. La Nación del Islam, que había emitido un mensaje de condolencia a la familia Kennedy y ordenó a sus ministros no hacer comentarios sobre el asesinato, censuró públicamente a X. Aunque Malcolm X mantuvo su puesto y rango de ministro, se le prohibió hablar en público durante 90 días. 
Tras esto llegará la ruptura con la Nación Musulmana. La razón estuvo en la creciente tensión entre él y Elijah Muhammad debido a su constatación de que los rumores de aventuras extramaritales de Muhammad con jóvenes secretarias eran ciertos. Estas acciones iban en contra de las enseñanzas de la Nación. Aunque en un principio Malcolm no hiciera caso de los rumores, habló con el hijo de Muhammad y con las mujeres que hicieron las acusaciones. Llegó a creer que era verdad y el propio Muhammad confirmó los rumores en 1963. 
Muhammad trató de justificar sus acciones, haciendo referencia a los precedentes de los profetas bíblicos. Más tarde la ruptura dará lugar a temores y amenazas. La Nación del Islam y sus dirigentes comenzaron a amenazar Malcolm X, tanto en privado como en público. Algunas amenazas fueron hechas de manera anónima, y durante el mes de junio de 1964, la vigilancia del FBI registró dos amenazas. 
El 8 de junio, un hombre llamó a la casa de Malcolm y dijo a su mujer que "dicen de él que es tan bueno como hombre muerto” El 12 de junio, un informante del FBI informó de recibir una llamada telefónica anónima de alguien que dijo que "Malcolm X va ser liquidado". 

El tema de la vivienda será un problema aunque no se explique en la película. En junio de 1964, la Nación del Islam puso una demanda reclamando la vivienda neoyorkina de Queens de Malcolm X. La demanda fue un éxito y Malcolm X recibió la orden de desocupar la casa. 
El 14 de febrero de 1965, la noche antes de una audiencia programada para aplazar la fecha de desalojo, la casa fue incendiada. Malcolm X y su familia sobrevivieron y nadie fue acusado de ningún delito. Pasan a vivir en un hotel, aunque Malcom permanece aislado, y la mujer asustada. Al final, posiblemente, La Nación Musulmana acaba con él. 
El 21 de febrero de 1965, en el Audubon Ballroom de Manhattan, Malcolm X comenzó a hablar en una reunión de la Organización de la Unidad Afro-Americana, cuando estalló un alboroto entre la multitud. Un hombre grito: "¡Negro!, quita las manos de mi bolsillo". Los guardaespaldas de Malcolm acudieron para ver lo que ocurría mientras que otro hombre disparaba en el pecho a Malcolm con una recortada. Junto a otras dos personas le dispararon en 16 ocasiones. 
Uno de los asesinos fue capturado y golpeado por la muchedumbre, pero los demás lograron escapar. Malcolm X fue declarado muerto poco después de llegar al Centro Médico de la Universidad de Columbia. 
Así Lee presenta a este hombre que acusó a los estadounidenses blancos en las más duras condiciones de sus crímenes contra sus compatriotas negros. En cambio, sus detractores lo acusaron de predicar el racismo y la violencia. Ha sido descrito como uno de los mayores y más influyentes afroamericanos en la historia.Lee abraza desde su dirección la vida de este combativo y polémico sujeto. 
La producción fue asumida por el estudio Warner, al que se suman Largo International , 40 Acres y A Mule Filmworks. 
La película tuvo dos nominaciones a los Oscar Mejor actor (Denzel Washington) y vestuario. También obtendrá la nominación al Globo de Oro como mejor actor drama (Denzel Washington), y obtuvo el premio al mejor actor tanto del Círculo de críticos de Nueva York como del Festival de Berlín de 1993 con el Oso de Plata al mejor actor para Denzel Washington. 
Es larga, es un producto “biopic”, pero creo que es una gran película para conocer a este desconocido líder. La sola presencia al final de Nelson Mandela humaniza al líder afroamericano.