The first power

Película para dormir en viernes noche. Grabada de uno de los múltiples canales televisivos yque tengo en el mes de octubre y que hoy he decidido a verla, pues me dicen que ya apenas tengo espacio. La grabé por su título , pero he descubierto que existen muy diferentes títulos, aunque el único que se mantiene es el original que en inglés es The first power; sin embargo para mí hasta ayer era La mascara del asesino, aunque en España se presentó en ocasiones como La noche del diablo.

Yo diría que con este último título la he visto con anterioridad, pero de la que prácticamente no me acordaba, puesto que la película es para olvidarla. Es, lo que llamo un fast - film, o cine de consumo rápido que la ves y la pretendes olvidar pues has perdido la hora y media correspondiente. La película es producto de su tiempo. Se hizo en ese arrebato cinematográfico que siguió al Exorcista y, especialmente, a La profecía en la el terror parte de lo satánico y malvado, mezclándose con una investigación policial. El año de la realización es muy significativo, 1990. 

Y, posiblemente, su director también Robert Resnikoff, que en este caso es también guionista- Se trata de una producción en la que está presente David Madden y en la que intervienen Nelson Entairtement e Interscope Communications que invirtieron en ella unos 10 millones de euros. La distribución de la película estuvo en manos de Orion Pictures que obtuvo un notable éxito superando los 22 millones de dólares. 

Me llama la atención que en el apartado musical volviésemos a encontrarnos con Stewart Copeland, curiosamente protagonista en la película comentada hace dos días. También en el apartado técnico destaca la fotografía de Theo van de Sande y el montaje de Michael Bloecher.

El reparto lo encabezan actores y actrices hoy casi en el anonimato como Lou Diamond Phillips como el detective Russell Logan, Tracy Griffith como Tess Seaton, Jeff Kober como Patrick Channing, Mykelti Williamson como el Detective Oliver Franklin, Elizabeth Arlen como la Hermana Marguerite, Dennis Lipscomb como el comandante Perkins, Carmen Argenziano como la teniente Grimes, Julianna McCarthy , Nada Despotovich, Sue Giosa como Carmen , Clayton Landey como Mazza, Hansford Rowe el Padre Brian, Philip Abbott como el Cardenal, David Gale como Monseñor , J. Patrick McNamara el sacerdote.

Los títulos de crédito, casi lo mejor de la película, nos ponen sobre aviso de que en Los Ángeles un asesino en serie, identificado como el asesino del pentagrama, que ya ha dejado su marca en bastantes asesinatos, tiene en alerta al Departamento de Homicios de la ciudad.

En paralelo, una monja, la Hermana  Marguerite (Elizabeth Arlen), está relatando delante de sus superiores  eclesiásticos sus visiones sobre el mal que asola la ciudad en forma de asesino.

Mientras tanto el detective de homicidios Russell Logan (Lou Diamond Phillips), que tiene pesadillas con el asesino y que incluso ha soñado conque entra en su casa y mancha con sus marcas - una estrella de cinco puntas símbolo en la carne de sus víctimas antes de matarlas- una habitación de la casa,  tras recibir una llamada anónima de una chica diseña una operación con el fin de detener al asesino.

Él recibe una llamada anónima de una psíquica llamada Tess Seaton (Tracy Griffith ). Después de conseguir la promesa de que el hombre no se le ejecutará, ella le dice donde va a golpear el asesino la siguiente vez.

Para ello han colocado como cebo a la teniente Grimes. Inicialmente, el asesino no actúa, pero finalmente secuestra a la teniente Grimes. Sin embargo, ante de proceder a su ritual de colocar una máscara sobre la víctima Logan consigue detener al sádico Patrick Channing (Jeff Kober ),  el Asesino del Pentagrama , aunque durante la lucha en la que Logan aprehende Channing, Logan recibe una puñalada grave herida de su torso.

Antes de que se produzca el juicio recibe nuevamente una llamada en la que le pide a Logan que se encarcele de por vida al malhechor, pero que no se le condene a muerte.  Logan logra recuperarse de sus  lesiones en el estómago y rompe su palabra. Logan se niega; está convencido de que Channing está ahora atrapado y que no puede dañar a otra persona. No está interesado en perdonar al asesino en serie de lo que él cree que es un destino muy merecido. Para Channing es tarde y es condenado a morir en la cámara de gas. La sentencia de condena a muerte es ejecutada y el reo muere  en la cámara de gas.

Sin embargo, gracias a un poder demoníaco adquirido a través de un ritual satánico, Channing consigue transferir su alma a otros seres vivos, lo que le permite continuar con su escalada de asesinatos  a personas inocentes como un sacrificio a Satanás . Como Channing era un adorador de Satanás, éste aparentemente otorga Channing el primer poder: la resurrección.

Este es el primero de los tres poderes especiales que Channing estaba tratando de ganar, y se indica directamente en la película que Jesucristo también poseía estos tres poderes.

Channing regresa desde el más allá y es capaz de aparecer o desaparecer a voluntad, así como poseer a otros. Channing regresa de la tumba y ahora tiene la capacidad de teletransportarse, desaparecer y aparecer, y poseer a la gente.Su principal objetivo vengarse de  Russell Logan, para así como continuar con su trabajo.

Como vuelven los asesinatos, Logan decide formar un equipo con Tess con el fin de encontrar una manera de derrotar a Channing una vez por todas. Ahora la misión de Logan es capturar al asesino para evitar que este se quede de manera eterna en el mundo ya que así generaría su propio reino de maldad. Ahora, Logan también une fuerzas con una monja, pero su papel será fundamental para contrarestar los ataques diabólicos.

El clímax de la película tiene lugar en una antigua iglesia en la que Logan se encuentra a Tess después de que haya secuestrada de una habitación de hotel por Channing.

La pelea a muerte entre Logan y Channing es total , por la misma aparecen Tess y la hermana Margueritte. Trascurre por pasadizos, tuberías y conducciones varias. Channing pelean por el control de una cruz afilada, que es el único que lo va a matar. Un oficial de policía  dispara sobre Logan pensando que éste estaba atacando a una monja.

Una semana más tarde, Tess visita Logan en el hospital, donde se despierta y la ataca con un bisturí. Sin embargo, se da cuenta de que toda la experiencia ha sido un sueño.

Se estrenó en salas el 06 de abril 1990 y fue rodada el año anterior en Valencia y Los Ángeles, ambas en California. Cuenta con la banda sonora del que fuera batería de The Police, Stewart Copeland. El argumento es muy parecida al de otra película del año 1998 como fue el psychothriller Fallen (1998) -con Denzel Washington .

La película como dije al principio es hija de su tiempo. Cuenta con actores que no han tenido un largo recorrido como Lou Diamond Phillips (Arma Joven, La Bamba), acompañado de Tracy Griffith -la hermanastra de Melanie Griffith-, Jeff Kober (Alien Nación) y Mykelti Williamson (Bubba en Forrest Gump). Y, si bien es cierto que fue un éxito de público ante el furor de las películas sobre terror satánico, ahora desprende un intenso aroma a formol de película de los ochenta e inicios de los noventa que no resiste bien una revisión crítica.

La película recibió críticas negativas, incluyendo las Desson Howe en el Washington Post y la escrita en el New York Times por Vincent Canby  que dijo de Phillips "no parece del todo cómodo aquí, pero desde luego es no está mal ", ya pesar de rápido ritmo de la película y efectos especiales impresionantes" todo el asunto es estúpido. "

Ahora la película se puede incluir como thriller sobrenatural de serie B. En España no llegó a estrenarse y fue directa a la modalidad alquiler bajo distribución de Filmayer.

Poco que destacar en ella salvo las escenas de acción  y el espanto de siempre, el temer miedo al horror  como con el cambio de voces y las posesiones, y poco más; después es fullerilla, bueno, se le permite,  con ese abuso de lo onírico. Y poco más. Se puede ver, pero invita al sueño.

La rosa amarillla

Había leído que Texas Rising era uno de los grandes fiascos entre las miniseries estrenadas en este pasado 2015. Como soy morboso me puse a indagar y , finalmente, la conseguí. Esta semana he apostado por darle una oportunidad y tengo que reconocer dos cosas: no se ha merecido las críticas negativas o la supuesta desafección del público: la otra., que me ha gustado, y mucho.

Se trataba de una serie estrenada en esta primavera de 2015 y que contaba con el aval de de History Channel , un canal que apuesta poco por la ficción, pero cuando lo hace acierta. Quiero  recordar Klondike, Harfields  & McCoys, o Vikings por dar algunas referencias.

Este año la apuesta de History Channel ha sido esta miniserie de televisión de 10 horas de duración , unos 600 minutos, que narra la guerra de independencia de Texas contra México y de cómo aparecieron  los Rangers de Texas en su historia.

La serie está dirigida por Roland Joffé y fue estrenada el 25 de mayo de 2015. La historia parte de lo escrito por Leslie Greif, Darrell Fetty y George Nihil todo ellos coordinados por Roland Joffé que está como productor ejecutivo al igual que Leslie Greif , Batán Silva,   Joanne Rubino, Herb Nanas y Darrell Fetty en representación de un conglomerado de productoras como A + E Studios, ITV Studios America, ThinkFactory Media, siendo más tarde distribuida por Channel History.

En cuanto al montaje el trabajo fue de Don Cassidy, la luminosa y brillante fotografía es de Arthur Reinhart. La parte musical, muy interesante, corresponde al trabajo de Bruce Broughton, John Debney , aunque también aparece José Feliciano como guitarra solista.

El reparto está formado por grandes actores, habituales del cine y está encabezado por Bill Paxton como Sam Houston, Jeffrey Dean Morgan como 'Deaf' Smith , Olivier Martinez como Antonio Lopez de Santa Anna  , Cynthia Addai-Robinson como Emily West  , Brendan Fraser como Billy Anderson , Ray Liotta como Lorca , 

Junto a ellos Robert Baker como Big Foot Wallace  , Geoffrey Blake como el Coronel George 'Boots' Hockley, Jon Bloch como Capitán Markus , Taylor Brock, Jake Busey como Samuel Wallace  , Rhys Coiro como Vern Elwood , Jeremy Davies como Ephraim Knowles, Thomas Jane como James Wykoff , Crispin Glover como Mosley Baker, Christopher McDonald como Henry Karnes  , Robert Knepper como el desalmado empresario Buckley, Jeff Fahey, Kris Kristofferson como Andrew Jackson , Max Thieriot como  Jack Hays. Chad Michael Murray como Mirabeau Lamar, Jeff Fahey como Thomas Rusk, Sarah Jones como Pauline Wykoff , Joe Egender como Beans Wilkins, Stephen Monroe Taylor como Gator Davis   , Trevor Donovan como Kit Acklin, Rob Morrow como Coronel James Fannin 

Aparecen igualmente un importante número de actores latinos como Gerardo Taracena como Manuel Flores, Raúl Méndez como Juan Seguin, Antonio de la Vega como Almonte,Harold Torres como Portilla, Vico Escorcia  como Sarah Ewing, Mayra Serbulo como Guadalupe,  Horacio Garcia Rojas como el jefe comanche Buffalo Hump, Paula Romo como Emilia Miguel Ángel Fuentes como Romolo, Antonio Monroi como Maguara, Gustavo Terrazas Najera como Moises, Armando Espitia como Ubaldo , Alejandro Bracho como General Urrea.

Así mismo participan Jacob Lofland como  Colby Pit, Darrell Fetty como Doc Ewing ,  John Elvis como  Yellow Knife , Johnathon Schaech como el   Coronel Sherman, (5 episodes, 2015) Courtney Gains como Cole Hornfischer, Molly McMichael como   Rebecca Pit,   Amen Igbinosun como Nate , Nigel Haaswijk como Clarence, Madelyn Deutch como Curls , Adam Hicks comoTruett Fincham, Dillon Lane como Yancy Burns , Darby Hinton como el Presidente Burnet , James Paxton como Roy,Harlow Jane como Stephanie Wykoff , Daniel K. Walker como Fuzz ,  Ian Shultz como Lucas Wykoff . También participan Felipe de Lara, Madelyn Deutch, Trevor Donovan, Joe Egender, Rob Morrow, 

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La serie cuyos episodios todos fueron dirigidos por  Roland Joffé y siguen el guión adaptado para la televisión por Leslie Greif y Darrell Fetty , en la que también participa George Nihil comienza con una narración en off que nos cuenta lo siguiente: 

" 1836-República de Texas. El territorio mexicano es el hogar de miles de colonos estadounidenses. Las tensiones aumentan a medida que Comanches y karankawas luchan por mantener sus tierras. Los proscritos andan libres y los  esclavos están atrapados en el fuego cruzado. El general mexicano Santa Anna lucha para reclamar la tierra. El presidente estadounidense Andrew Jackson no se atreve a intervenir y Texas no tiene más remedio que declararse en una nación independiente. Superados en número, el Ejército de la República de Texas del General Sam Houston y sus Rangers, así como la compañía de Steve Austin son todo lo que se interpone entre la tiranía y la independencia de Santa Anna. Texas en llamas; El Álamo en cenizas. Pioneros, los mexicanos, los tejanos, indios, soldados, no tienen otra opción ... luchar o morir!"

La serie comienza con un lema y una historia, "El Álamo no fue el final. Fue el comienzo." El primer episodio se llama "De las cenizas" o "From the Ashes" y comienza el día después de la derrota brutal y las ejecuciones sumarias en el Álamo , el 7 de marzo de 1836, los aparentemente únicos supervivientes, un grupo de mujeres  Emily Morgan y Susan Dickenson se dirigen al Campamento del Ejército de la República de Texas sito en González con la ayuda de los recién nombrados Rangers de Texas comandado por un enfermo de tuberculosis, 'Deaf' Smith, luchan contra los indios Karankawa a lo largo del camino, salvando el carromato de las mujeres supervivientes. 

Mientras tanto, en el puesto de avanzada, la Revolución de Texas está en su apogeo bajo el mando del general Sam Houston. Después de escuchar las noticias de la masacre en el Álamo, él y sus tropas tejanas formadas en parte por colonos, en parte por voluntarios y en parte por mexicanos arraigados a su tierra, quieren venganza contra el general Santa Anna y su poderoso ejército mexicano. 

Sin embargo, con el fin de luchar otro día, deben retirarse y deciden abandonar su fortaleza de Goliad y unir sus fuerzas en Victoria , aunque descubrimos que muchos subordinados de Houston se oponen a él pues lo consideran un cobarde ya que no fu a auxiliar a los del Álamo. Entre estos se encuentra el coronel Fannin, que ante el requerimiento y la orden transmitida por dos jóvenes rangers de Texas no quiere seguir las órdenes. 

Además, en este primer episodios vamos conociendo a  otros protagonistas de la futura Historia de Texas como son Jack Hays y Bigfoot Wallace se encuentran por primera vez en Nacogdoches y deciden ir  a Fort Defiance para luchar. 

El segundo episodio es  "El destino y la furia" o "Fate and Fury" . Empieza con el aviso por parte de los dos jóvenes Rangers al Coronel Fannin de la presencia de tropas mejicanas en la cercanía de Goliad. Finalmente Fnnin opta por , retirarse a Fort Defiance, pero se enfrenta a enormes obstáculos cuando él y sus tropas son emboscados por el general Urrea, quien le asegura a merced de sus hombres que si se rinden respetarán sus vidas. Sin embargo, los órdenes por parte de Santa Anna van en sentido contrario y tras rendirse y convertirse en prisioneros, una vez fracasada la resistencia texana en la batalla de Coleto Creek los tejanos cuando son llevados de vuelta a su fortaleza y, más tarde, son todos masacrados  cuando el Coronel Portilla da cumplimiento a las órdenes del Napoleón del Oeste, Santa Anna. 

Mientras tanto, una de las chicas que sobrevivieron a la matanza de El Álamo, Emily, que ha visto morir a su hermano en a represión posterior a la batalla y que ha sido amante de Houston escapa del Campamento González para iniciar una labor de espionaje en el entorno del General Santa Anna.

Por su pate, Hays y Wallace están tras la pista de los ladrones que robaron sus pertenencias, y terminan en Goliad, donde murió el hermano de Samuel Bigfoot. 

Más tarde, las tropas de Houston y el mismo general se unen a los Rangers y tienen algún altercado con los Comanches.

Por su parte, entre el ejército empieza a rumorearse  la existencia de un viejo mito, el de Lorca, otro superviviente de El Álamo. Éste ha perdido la cabeza y no deja mejicano vivo si se lo encuentra, ya sea civil o militar.

De regreso al campamento, los oficiales de Baker y Sherman  incitan a los soldados a levantarse contra su general a "y luchar", pero Houston les pide que le sigan a él. Houston les promete la victoria. 

El tercer episodio se llama  "Blood for Blood" o "Sangre por sangre". A pesar de que el  liderazgo de Houston sigue siendo cuestionados por sus oficiales, él marcha con sus tropas al sur hasta llegar a las afueras de Harrisburg para preparar para el enfrentamiento  con Santa Anna y su ejército en una batalla final en la localidad de San Jacinto . 

Sin embargo, el coronel Sherman desafía las órdenes y envía su caballería para luchar en un enfrentamiento directo contra los mejicanos, que casi les cuesta la batalla. 

Mientras tanto, se van sumando otras historias. Después de la compra de tierras de cultivo en la frontera mexicana, la familia Wycoff son asesinadas por los comanches. Sin embargo, mientras su esclavo Nate   lleva a  la única sobreviviente gravemente herido en sus brazos, el miserable empresario Buckley empieza a codiciar la casa y está a la expectativa de los acontecimientos de Victoria. A continuación, Bigfoot y Hays, que están  prisioneros por parte de Buckley se alistan como colaboradores de los rebeldes texanos para ayudar a defender la ciudad. 

Por su parte, Emily, convertida en la amante de Santa Anna, logra pasar información a Houston por medio de Manuel Flores, un mexicano a las órdenes de Houston. Entre sus ideas está la de matar a Santa Anna con su pequeña pistola, pero Santa Anna encuentra su pistola en la cama, pensando que ella significa para matarlo. A continuación, le da un ultimátum: El o Houston. 

El cuarto episodio es  "La venganza es mía" o lo ue es lo mismo "Vengeance is Mine". El el rlato de una victoria, la de San Jacinto, acontecida el 21 de abril de 1836, 

Houston pone su plan en acción cuando él y sus tropas inician un ataque sorpresa contra el Ejército mexicano en la decisiva batalla de San Jacinto . Todo comienza con los Rangers, como una forma de distracción, para hacen estallar el puente de Vince , junto con soldados de Santa Anna que están estacionados en él, gracias en parte a la audacia y valentía de Billy Anderson. 

Cuando ambos ejércitos se enfrentan  entre sí, Emily ha tenido suficiente con Santa Anna y trata de matarlo, pero el general huye de la escena para unirse a la lucha. 

Sin embargo, él ve algo que nunca había visto antes, una humillante derrota. Sus hombres se están retirando e incluso se rinden, a pesar de que los texanos no quieren hacer prisioneros matando a muchos sin piedad alguna y recordando El Álamo. Ante esto Santa Anna huye.

El Ejército de la República de Texas ha ganado y "El Presidente" es encontrado por un niño y capturado y encarcelado para ser objeto de intercambio en una posible negociación y con el deseo de que México firme un tratado en el que Santa Anna reconozca un Tejas independiente. 

Mientras tanto, Bigfoot y Hays defienden con éxito la ciudad de Victoria de un ataque de los comanches y finalmente se encuentran con los hombres de Deaf Smith que les proponen integrarse más tarde en los Rangers para cumplir con la nueva orden encomendada por Houston: rescatar a Emily. Esta se encuentra prisionera en una hacienda  por el Coronel Portilla en su escondite. 

El último episodio es  "El ascenso de la República" o "The Rise of the Republic". En San jacinto Houston ha sido herido en un pie. Para la salvación de su extremidad el Doctor Ewing lo envía a Nueva Orleans.

Allí Houston pasa dos meses entre botellas y prostitutas de la ciudad. Sin embargo, tras este espacio de tiempo transcurrido después de la Batalla de San Jacinto, Texas viven en la anarquía más absoluta. Los asesinatos se multiplican. Las tropas mexicanas continúan luchando como rebeldes o en rapiña, a veces, acompañados por los Comanches y Lorca va sembrando los caminos de muerte. El presidente de los Estados Unidos, viejo conocido de Houston, está a la expectativa.  

Houston por su parte sigue en el burdel de Nueva Orleans hasta que recibe la visita de Thomas Rusk y Doc Ewing, que le animan a tomar un papel fundamental en el futuro del territorio que ahora es ya independiente, Texas con su solitaria estrella y su rosa amarilla. 

Mientras tanto, los Rangers llegan de nuevo a Victoria para celebrar su victoria sobre México, pero están poco tiempo al recibir noticias del lugar en que se encuentra Emily , secuestrada por el  Coronel Portilla. 

Bigfoot y Hays, juran  a toda prisa su incorporación a los Ranging Texas Company, vamos los rangers. Además, deben luchar contra los comanches, que planean atacar a los inmigrantes en la frontera de Texas. Sin embargo, ya no les acompaña su líder Deaf Smith gravemente enfermo que es cuidado por su mujer y por la superviviente de los Wycoff.

Houston mantiene su promesa a Santa Anna, que está preso en una plantación, para reunirse con el presidente Jackson para discutir un tratado de paz en la Casa Blanca en Washington . Allí es informado de que ha sido depuesto por su presidente.

Houston mientras regresa y se hace cargo de la situación. A pesar de que no quiere ser político será elegido primer presidente de Texas. E inicia una nueva relación con Emily, así como frena la ambición desmedida y desalmada de Buckley y está presente en el entierro de su amigo, el primer rangers Deaf Smith.

Más tarde, Juan Seguín, junto con sus tropas tejanas se reúnen en El Álamo para rendir homenaje a los que murieron allí y enterrar una caja de cenizas de los muertos en el tributo. 

Finalmente y sobre impresionados nos vamos enterando de lo acontecido con los protagonistas de esta historia, en parte real, y en parte ficticia. Acabando después la serie, aunque dejando entrever que en un futuro podríamos tener una nueva entrega sobre las guerras comanches. . 

La filmación tuvo lugar en  junio de 2014 en el Rancho de La Joya en Durango, México . La serie fue confeccionada por A + E Studios y ITV Studios America , y producido por Thinkfactory Media teniendo como coordinador general a Leslie Greif como productor ejecutivo. Para la misma se necesitaron  45 millones de dólares invertidos,  13 semanas de filmación ,  10 mil extras, y nueve sets cinematográficos . Era la primera vez en 8 años que productores de Hollywood realizarán una serie de televisión rodaban en México. Uno de los aspectos más importantes para la autoridades de Durango era el empleo generado en la zona, 9 mil contratos para los locales, así como la derrama económica en el estado que para la ciudad supuso  310 millones de pesos. 

Como hemos comprobado no se escatimó en nada, y menos en la contratación de primeras figuras de Hollywood, importantes tanto en su presencia en películas como en series. Por su trabajo destacan  Bill Paxton , Jeffrey Dean Morgan como 'Deaf' Smith que tuvo que perder un montón de peso para la interpretación de un tuberculosos en las últimas y que destaca en un momento en la película, a Olivier Martinez como mexicano exaltado, una bellísima y sensual Cynthia Addai-Robinson , así como dos irreconocibles Brendan Fraser, por su peso y con esas coletas, y Ray Liotta como Lorca escondido tras esa barba. 

Las escenas y la fotografía, así como los espacios en los que se ha rodado son espectaculares. Se rodó en un clásico CinemaScope de pantalla ancha y no se reparó en nada, como se precia en la contratación del oscarizado Roland Joffe, Se  contó en la banda sonora con música de interpretes de frontera como son Kris Kristofferson, George Strait y José Feliciano. En definitiva una apuesta absoluta para la serie. 

Sin embargo, la serie que a mi me ha encantado ha tenido no poco detractores al considerar que Texas Rising está llena de estereotipos ofensivos y una multitud desordenada de los personajes . lgunos consideran que incluso contando con un buen guionista como Lynn Elber y con la buena puntería de Channel History con sus producciones, pocas-" Hatfields y McCoys " y " La Biblia "-   pero de calidad contrastada no han dado esta vez en el clavo, idea que yo, por supuesto, no comparto.

Lynn Elber, el guionista, declaró  en una entrevista a  Associated Press que el productor ejecutivo Leslie Greif le comentó la necesidad de tratar de contar una historia desde muchas perspectivas, pero huyendo del maniqueísmo. Greif  dijo que la película con un asesoramiento de expertos, pero no se tomaron libertades con fines dramáticos, y que "Históricamente, las batallas que se produjeron son las reales (...). El resto se utilizó como punto de partida para contar una gran historia. " 

Para el  columnista Brian Lowry de Variety  la serie no estuvo a la altura del nivel de las series anteriores de History Channel como "Hatfields y McCoys".  Criticó el columnista que se mantuvieran los estereotipos de los mexicano y que la imagen de Santa Anna invoca recuerdos de los dibujos animados  Para Lowry "Nadie está especialmente bien, en gran parte debido a un guión que acredita a Leslie Greif, Darrell Fetty y George Nihil como productores ejecutivos. Dicho esto, la forma totalmente unidimensional cómo están representados los mexicanos resulta problemática."

En el Washington Post se informó que la serie parecía  preocupada por retratar a los que luchan por la independencia de Texas, como si fuesen los actores de la película " The Alamo " del año 1960  antes de abordar la complejidad de los acontecimientos históricos reales. Al columnista le parecía que "Texas Rising '" era "una oportunidad perdida". 

El New York Daily News sostuvo que el espectáculo volvió a encender la emoción de la "Hatfield y los McCoy",  en tanto que hay magníficas interpretaciones como las de  Jeffrey Dean Morgan, Olivier Martínez, y Cynthia Addai-Robinson.David Hinckley, que es el columnista en cuestión "La trama general es incoherente y está llena de clichés." 

Para Matthew Gilbert del  Boston Globe en la serie  "No hay duda alguna de las licencias dramáticas que se toma. No importa. Es una clásica historia de fogata, de una tierra que realmente era el Salvaje Oeste. (...) 

Brian Moylan de The Guardian fue muy crítico de la serie, quejándose de que el ritmo se  fue apagado en algunas escenas de batalla y demasiados tiros. Critica la línea entre los buenos y los malos que se dibuja como simple . Su veredicto final del espectáculo es que era simplemente terriblemente aburrido. 

The Inquisitr alabó la serie aunque la polémica de "las inexactitudes históricas" eran "un problema que  bastante inevitable". Sin embargo, sostuvo que la serie debe ser vista como dentro del género de la ficción histórica. Destacaba que  Texas Risinges una serie entretenida y educativa ... pero sobre todo entretenida ". 

Neil Genzlinger en el The New York Times criticó el ritmo de la serie diciendo "una historia que parece como una  aventura y un atrevimiento y que se presenta a menudo de una forma plana y monótona . Desde este diario se criticó la labor del director Roland Joffé , pues según el columnista sólo fue capaz de crear "una colección inconexa de clichés, a menudo en escena con la torpeza de mal teatro de la comunidad." 

The Times sostuvo que la escritura reduce a Houston a un personaje que "no tiene magnetismo" e hizo Santa Anna en "una especie de caricatura repelente". Para The Times  la serie parecía trivial "Los buenos - los tejanos. - Son buenos,  y los malos son figuras que existen para ser odiados ... como los nativos guerreros americanos a galope y que gritan; soldados y generales mexicanos que disfrutan de las peleas de gallos, ejecuciones y todas las cosas viles ". The Times  destacó el trabajo de  Liotta, Fraser, y el trabajo de Jeremy Davies en la serie. 

Para David Wiegand del San Francisco Chronicle  "La miniserie pierde una oportunidad potencialmente rica de contar unas historias con más matices y, por ello, más convincentes sobre los protagonistas de este gran drama de los principios de la historia tejana y de los Estados Unidos." 

En cuanto a la impresiones históricas algunos críticos han criticado la presencia en la serie de los indios Karankawa una tribu costero y no una tribu de la cultura de los caballos típica de las llanuras. Además estos indios participaron en el lado texano durante la guerra de independencia. 

Critican igualmente que las mujeres supervivientes que fueron desde el Alamo a Gonzalez, nunca fueron acompañados por soldados mexicanos , sino que los  7 días que tardaron en recorrer las 80 millas fueron, en realidad, acompañados por el esclavo de Travis Joe y el cocinero negro de Almonte, y que no fueron atacados.

Igualmente se critica la presentación del empresario Buckley de Victoria, y cuya lealtades está con Santa Anna. Lo cierto es que Victoria era en realidad la capital de la colonia de De León y que el empresario en  la vida real era Martín De León y murió en 1833, pero su familia luchó en el bando de los tejanos cuando estalló la guerra.

Igualmente es falso que , como se dice en el episodio final el presidente de Estados Unidos Andrew Jacksonluchase y derrotase  al duque de Wellington en la batalla de Nueva Orleans , pues Arthur Wellesley, el primer  Duque de Wellington nunca dirigió a sus hombres en campaña alguna en América del Norte. La fuerza británica en Nueva Orleans fue dirigido por Edward Pakenham , el cuñado de Wellington .

Erasto "Deaf" Smith que muere en el episodio final antes de que Sam Houston fuese elegido el primer presidente de Texas, que lo fue en octubre de 1836, y sin embargo murió el 30 de noviembre, 1837.

Al final del episodio final, los clientes del salón se rompen en el canto "La rosa amarilla de Texas". Sin embargo, la canción no hizo su primera aparición publicada hasta 1853.

Otra cosa sin mucha importancia es que  Doc Ewing (Alexander Wray Ewing) tenía sólo 27 años  en 1836, mientras el actor que lo interpreta está en sus sesenta, por lo que Sarah Ewing no tenía por qué existir.

La miniserie ha obtenido algunos premios y nominaciones. En los Emmy fue premiada como la mejor mezcla de sonido para una miniserie  o una película, también fue premiada por su música en los Premios de la Asociación de Cine y Televisión on line. Obtuvo el premio al mejor diseño de vestuario y a  efectos visuales. También  el Sindicato de Actores Mejor premió como actor masculino en una película para televisión / miniserie a Ray Liotta  y a Cynthia Addai-Robinson como mejor actriz en una serie dramática.

Algunos han criticado que Texas Rising es una miniserie que glorifica la historia de los colonos blancos en tierras que pertenecieron a México y que presenta a  los nativos americanos y a los mexicanos como salvajes.

En cuanto a la impresiones geográficas algunos críticos han criticado que el rodaje se llevara a cabo en Durango, ya que en la parte sureste de Texas no existe ni montañas, ni acantilados. Pero yo digo, no es mejor para el espectáculo.

Pero una vez vistas las inexactitudes históricas y geográficas, que no modifican en nada la historia narrada, y que, simplemente, afectan a la realidad histórica,  comentad que considero que es lo de menos, puesto que la misión esencial es la de difundir y dar a conocer una parte de la historia que nos es desconocida para muchos. Pues yo aparte de la canción, La rosa amarilla, que ya se que no pertenece a este periodo,  y a otras cosas básicas -independencia de México, masacre en El  Álamo, protagonismo de Houston y Austin, y , posterior integración en los Estados Unidos, poco más sabía. Y , ahora, algo más conozco, y algo más me interesa. Por lo tanto, Channel History, misión cumplida , al menos,  por mi parte. 

Para terminar decir que esta miniserie coral de cinco episodios de hora y media hora de duración cada una,  me ha encantado,  y que espero ya, como agua de mayo,  que se realice una segunda parte centrada en las guerras comanches. A la espera estoy.

El chico de la moto

Dos veces, dos veces, he tenido que ver la película. Me ha resultado extraña esta historia contenida , casi frenada, sin vibración, pero al final he descubierto que se mueve con un motor diesel que, a veces, presenta momentos aparentemente irrelevantes, pero que de inmediato pasa a otros  vibrantes que pueden transformarse en brillantes, tan luminosos como esos peces de colores de Siam, el único toque de color de una película que tiende a la regresión y,  si vamos al fondo,  a una melancólica depresión. 

Hablamos de La ley de la calle, como se le conoce aquí,  o Rumble Fish, en su título original en inglés es una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton dirigida por Francis Ford Coppola como hiciera igualmente con su obra más conocida Rebeldes o The Outsiders. De hecho fue estrenada en 1983 poco después de esta.

Como ya he comentado se trata de una película dirigida por Francis Ford Coppola, y antes de ver su ficha técnica estaba ya convencido de ello por muchos detalles que destilan de la misma y que me remitían a  su manera de entender la dirección, posiblemente, el director que llevó con más tino a Dennis Hopper, o esa desplazamiento por la calle de los protagonistas y figurantes.

Para su realización Francis Ford Coppola contó en la producción con Fred Roos,  Doug Claybourne  y el mismo mediante su productora American Zoetrope que invirtió en ella 10 millones de dólares. La distribución fue de la Universal Pictures. Y en el desarrollo del guión participa la escritora Susan E. Hinton- que por cierto hace un cameo como buscona callejera- y  Francis Ford Coppola , eso sí, partiendo por supuesto de la novela de  S.E. Hinton.

A destacar en la película su nítida fotografía y , en ocasiones, nebulosa, en blanco y negro de Stephen H. Burum y la buena música del ex-bateria de Police Stewart Copeland , así como de Stan Ridgway. 

El montaje es labor de Barry Malkin.

La película está protaginizada por  Matt Dillon (Rusty James) Mickey Rourke (El Chico de la Moto) . Junto a ellos aparecen una bellísima Diane Lane (Patty), Vincent Spano (Steve), un joven pariente de Coppola llamado Nicolas Cage (Smokey), Dennis Hopper (Padre),  Diana Scarwid (Cassandra),  Chris Penn (B.J. Jackson), Laurence Fishburne (El Enano),  William Smith (Patterson el policía) , Glenn Withrow (Biff Wilcox),  el barman Tom Waits (Benny), una niña  llamada Sofia Coppola (Donna),  Michael Higgins (Mr. Harrigan)  y la autora del libro S. E. Hinton.

Francis Ford Coppola enfoca su cámara a través de los ojos del «Chico de la Moto», el cual capta la realidad en tonos descoloridos; lo único en color de la película son los peces luchadores de Siam (Betta splendens), para poder enfocar su importancia en la obra. 

La película se sitúa en el pueblo industrial de Tulsa, Oklahoma, localidad natal de la escritora Hinton, en los años 50. Parece ser que  tanto Rumble Fish como The Outsiders se basan en las vivencias de la autora durante su adolescencia. 

La película comienza con una imagen de las nubes, nubes que se dirigen en sentido contrario a unos carteles que nos avisan de que el chico de la moto es el rey, a una ciudad estática  o al cartel invertido de un restaurante llamado Bennys Billar. Es allí donde se persona un negro elegantemente vestido, el enano, que se dispone a hablar con Rusty James, conocido como el chico duro del local. 

La historia se centra en Rusty James (Matt Dillon),  un adolescente que tiene prestigio en las calles por su valor en las peleas y que ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano mayor, el enigmático y carismático «Chico de la Moto» (Mickey Rourke), líder de una pandilla juvenil. 

Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba. Después de dos meses de ausencia el «Chico de la Moto» regresa, justamente cuando se desarrolla una brutal pelea entre Rusty y otro chico.  Este arrastra una reputación de rebelde e intocable como "el chico de la moto". 

La película se centra en la relación entre el Chico de la Moto ( Mickey Rourke ), ya como ex líder de la banda venerado especialmente por su hermano pequeño, pero que ahora desea vivir una vida más tranquila. Por su parte, su hermano menor, Rusty James ( Matt Dillon ), quiere que lo vean como un matón adolescente que aspira a llegar a ser tan temido como Chico de la Moto.

Pues bien el enano va con el aviso de que Biff Wilcox, su enemigo,  quiere encontrarse con él esa noche en un aparcamiento abandonado detrás de una tienda de animales dirimir el control de la zona mediante una pelea. Las peleas eran lo que establecía el poder en el barrio y no la heroina.

Aceptando el desafío, Rusty James  habla con sus amigos , también presentes en el bar - el astuto Smokey, el leal BJ, y un friki rubio y con aspecto de empollón de nombre Steve - que todos aunque todos opinan que las peleas son de otro tiempo y son recelosos de participar en la pelea. 

Steve menciona que el hermano mayor Rusty James, "El Chico de la Moto," no estaría contento con la lucha ya que es ago del pasado y una tregua que prohíbe las peleas entre pandillas. Rusty James lo despide, diciendo que Chico de la Moto (cuyo verdadero nombre nunca es revelado) se ha ido durante dos meses, dejando sin explicación o promesa de retorno. 

Esa noche antes de la pelea Rusty James visita a su novia, Patty, que está acompañada de su hermana pequeña , Donna, y tras su compañía se acerca a la zona de garaje abandonado cercana a la tienda de animales , donde aparecen de repente Biff y sus amigos. 

La batalla entre los dos, es brutal y pareja aunque parece sonreir a Rusty James que desarma Biff y lo golpea sin piedad. En ese momento se persona "El chico de la motocicleta" que llega de manera espectacular en su motocicleta y con ello distrae a Rusty James, que acaba siendo acuchillado por Biff con el trozo de cristal de una ventana. Indignado, el chico de la motocicleta lanza su moto contra Biff. 

El Chico de la Moto y Steve recogen del suelo a  Rusty James y se lo llevan a casa, aunque antes se encuentran con con Patterson, un policía de la calle que ha tenido sus desencuentros con el Chico de la Moto. Tras una cura se lo llevan a casa y allí con alcohol lo curan.  

Steve, un Rusty James herido y su hermano hablan de las nuevas circunstancias. Sabemos que el chico de la motocicleta tiene 21 años, es daltónico,  parcialmente sordo, y se muestra ahora más retraido y distantelo que hace creer a muchos que está loco. 

El Chico de la Moto y Rusty James comparten la noche siguiente con su padre un hombre desanimado y  alcohólico, y que le dice al Chico de la Moto que se parece a su madre, aunque más tarde éste defiende que es su hermano menor el que realmente se parece a la madre, una mujer que huyó con su madre a California. 

Las cosas empiezan a ir mal para Rusty James: ha sido expulsado de la escuela después de sus frecuentes peleas, a pesar de que en clase y en el taller sólo tiene su cabeza puesta en Patty; además se hermano no quiere cumplir los deseos de Rusty James de reactivar la historias de las pandillas. Además, Rusty James tontea  con otra chica y su relación con Patty se viene abajo.

Ante estas circunstancias los dos hermanos vagan por las calles de Tulsa, Oklahoma. Los dos hermanos, junto a  Steve cabeza a través del río una noche a una franja de bares, donde Rusty James disfruta de estar lejos de sus problemas. 

El Chico de la Moto menciona que él se encontró con su madre, desaparecida hace mucho tiempo durante su reciente viaje por California , aunque no llegó a ver el Pacífico- y que ahora vivía con un productor de cine.

Se desplazan por Tulsa, parando antes en una verbena, en la que el chico de la moto se enrolla con una chica que el tildada por Rusty como yonki y después pasean por las animadas calles de la ciudad, entrando incluso en algunos garitos en los que la música lo llena todo. Steve disfruta, aunque no tanto Rusty atado a su deseo caprichosamente.

Más tarde, Steve y Rusty James que se han separado del grupo se meten por una calle oscura y allí son atacados por unos matones. Rusty cree morir y siente el homenaje que le prestan amigos y Patty. Sin embargo, la realidad es otros, pues ambos son salvados por el Chico de la Moto.

Ante la insistencia de Rusty James de reactivar las pandillas, el Chico de la Moto le dice que la vida de las bandas que tanto anhela y idolatra no son lo que él cree que son. Eso lo corrobora  Steve que incide en que son cosas del pasado. Rusty James no cree a su hermano, lo ve cambiado e incluso piensa que está loco.

Mientras tanto Rusty James  descubre que Patty lo ha abandonado y que ahora es la chica de  Smokey, quien no tuvo reparos en contarle a ella sus infidelidades con tal de quedarse con ella.

Al día siguiente ambos hermanos entran en una tienda de mascotas, y Rusty James se sorprende cuando ve a su hermano extrañamente fascinado con peces de colores de Siam, son los "Rumble Fish", peces que o viven separados o se enfrentan a muerte.

A la salida el oficial Patterson que los ve les dice que sospecha sobre la posibilidad de robar la tienda. Los hermanos se van y  van a ver a su padre. Este a pesar de su dependencia del alcohol explica a Rusty James que, contrariamente a la creencia popular, ni su madre ni el hermano están locos, sino que son muy inteligentes. El padre le dice a Rusty James “Tu hermano no pertenece a este mundo”, “nació en la orilla equivocada” .

A la salida delo cutre bar, los hermanos van a dar un paseo en moto por la ciudad y llegan nuevamente a la tienda de mascotas donde el Chico de la Moto comienza a liberar a los animales pájaros y se dispone a devolver a un río a los peces de colores.

Entretanto, Rusty James hace un último esfuerzo para convencer a su hermano para reunirse con él en una pandilla, pero el Chico de la Moto se niega, explicando que las diferencias entre ellos son demasiado grandes posiblemente por la edad. La visión de Rusty James está condicionada por la idealización con su hermano mayor, un líder en el barrio y que reinó como El Chico de la Moto. Éste  lleva los peces y se apresura a liberarlos en el río, pero de camino es frenado por la policía , disparándole el oficial Patterson.

Rusty James, después de escuchar el disparo, realiza el último deseo manifestado por su hermano mayor, y mientras que una gran multitud de gente converge alrededor del cuerpo caído y habla de pasado,

Rusty James  toma la moto y cumple el deseo no culminado del Chico de la Moto; ver el Océano Pacífico y cuenta con el sol brillando y bandadas de pájaros que vuelan alrededor de la playa. ha dejado atrás la niebla, y con ella su adolescencia. Y hasta ese punto la película.

Coppola filmó dos narraciones de la escritora norteamericana S.E. Hinton entre “Corazonada” y “Cotton Club”. Y mientras que en “Rebeldes” su mirada era desde el clasicismo, recreando esos años 50 , en esta historia que tiene como protagonista a Rusty James, Coppola ajusta su mirada para hacer una recreación absolutamente personal y poética, desde un vanguardismo que anuncia el posterior cine digital. 

Francis Ford Coppola se sintió atraído por la obra de escritora de Oklahoma SE Hinton no sólo por  haber llevado al cine su primera obra literaria, Rebeldes , sino por el contenido de Rumble Fish una obra con la que él comulgaba por su temática- la intensa devoción de un hermano menor por su hermano mayor- . 

A mitad de la producción de The Outsiders, Coppola decidió que quería conservar el mismo equipo de producción, la estancia en Tulsa , y rodar La ley de la calle justo después de The Outsiders y , en parte, esa es la razón de que conservara  gran parte del mismo elenco y del equipo técnico. Él escribió el guión de ley de la calle con Hinton los domingos, el día de descanso del rodaje de The Outsiders.

Durante los ensayos, Matt Dillon se acostumbró a los comportamientos y situaciones que implicaba actuar como un adulto, después de haber sido un adolescente modélico en The Outsiders. Dillon y Rourke desarrollaron una buena amistad durante el rodaje, para acostumbrarse a sus personajes.

La película es muchos sentidos es experimental, no sólo por recuperar - cosa que ocurre de vez en cuando- el uso de una fotografía en blanco y negro con un contraste marcado, muy en la línea del cine conceptual de la "nouvelle vague" o del expresionismo alemán, sino en lo  musical, ya que para la misma contó con un m úsico que estaba en la cresta de la ola en ese momento, Stewart Copeland , batería del grupo musical The Police , que utilizó un Musync , un nuevo dispositivo. 

La Warner Bros., en principio, no las tenía todas consigo.  Viendo la falta de financiación , Coppola registró por completo la película en vídeo durante las dos semanas de ensayos que tuvieron lugar en un antiguo gimnasio de la escuela y después fue capaz de demostrar el elenco y la tripulación de un borrador de la película.

Para que Rourke asumiera la mentalidad de su personaje, Coppola le dio libros escritos por Albert Camus y una biografía de Napoleón .

Coppola contrató a Michael Smuin , coreógrafa y codirectora del Ballet de San Francisco , para organizar la escena de lucha entre Rusty James y Biff Wilcox porque le gustaba la forma en que la coreografía podría transmitir esa violencia. Smuin propuso incluir elementos visuales específicos como la motocicleta, vidrios rotos, cuchillos, agua a raudales y la sangre. El coreógrafo pasó una semana el diseño de la secuencia.

Smuin también diseñó la escena de  la danza en la verbena  entre Rourke y Diana Scarwid, y para ello se fijó en una película y una escena, la de la comida campestre con William Holden y Kim Novak  en Pic Nic.

Como ocurre con las películas de Coppola, actores , actrices y equipo tuvieron que estudiar a conciencia el guión, los diálogos y buscar referencias en otras obras cinematográficas. En concreto, se centraron en obras de  Anatole Litvak , FW Murnau  y Robert Wiene. Como se ve el expresionismo alemán estuvo presente en la formación previa, y estará igualmente presente en esta película de  Coppola con sus sombras, ángulos oblicuos, composiciones exageradas, y una gran cantidad de humo y niebla.

Tras seis semanas de producción, Coppola hizo un trato con Universal Studios y el rodaje principal comenzó el 12 de julio de 1982. Se rodó en el desierto cercano a Tulsa y en Sapulpa, ambas en Oklahoma.

La película es notable por su estilo vanguardista, rodada en blanco y negro y con un contraste muy marcado, para ello se contó como director de fotografía  con Stephen H. Burum , muy influenciado por la idea conceptual de la imagen cercana a Orson Welles, así como al ya comentado expresionismo alemán.

Para la banda sonora Coppola apostó por el sonido de la percusión principalmente para simbolizar la idea del tiempo está acabando. Coppola se dio cuenta de que necesitaba la ayuda de un músico profesional por lo que le pidió a Stewart Copeland , entonces el batería del grupo musical The Police , para improvisar una pista de ritmo. Coppola pronto llegó a la conclusión de que Copeland era el compositor adecuado para lo que él quería trasmitir. En parte uso un nuevo sistema informático inventado por Robert Randles (posteriormente nominada al Oscar a la obra científica), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlos con la acción en la película.

La película tiene, además. una fuerte carga simbólica especialmente para expresar el paso del tiempo  que aquí lo hace  a través de la fotografía en la que aparecen intervalos de nubes que corren por el cielo y numerosos imágenes de relojes.

Hay igualmente un toque de cine negro a través del uso frecuente de ángulos oblicuos, composiciones exageradas, callejones oscuros, y las calles brumosas.

La ley de la calle tuvo se estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York , y al final de la proyección, generó abucheos y silbidos, en parte debido a problemas técnicos. De cualquier manera ya demostró que no era una película que dejara indiferente. El mismo ex director de producción de la Paramount Pictures Michael Daly recuerda como el productor Robert Evans reaccionó con dudas ante la película de Coppola, ya que era ajena a la idea del cine de Hollywood. Evans dice:" me daba miedo. Yo no podía entender nada de eso."

La película se vio por primera vez en público en septiembre de 1984 , ya que se presentó a concurso al Festival de Cine de San Sebastián, el Gran Premio Internacional de la Crítica, obteniendo la Concha de Oro a la mejor película.  También obtuvo el Premio FIPRESCI, OCIC, así como una nominación a los Globos de Oro: a la mejor BSO.

Que fuese reconocida por los festivales no significa que lo fuese por el público, ya que frente a los 10 millones de dólares invertidos, en taquillas apenas se recaudó 2.5 millones de dólares en los EE. UU.

Las críticas ante la película se polarizaron, y mientras que para unos críticos es una obra de arte, a otros le pareció un espanto.

La mayoría de los críticos principales de la ciudad de Nueva York, la pusieron a parir como hicieron  David Denby y Andrew Sarris . En su reseña del The New York Times , Janet Maslin escribió que "la película es tan furiosamente sobrecargada, presentaba unos  toques tan extravagantes, que cualquier indicio de un hilo conductor queda  oscurecido".

Para el crítico de cine del Chicago Sun Times, Roger Ebert, la obra se acercaba a la obra maestra y le dió  tres estrellas y media sobre cuatro , escribiendo "que pensé que La ley de la calle era poco convencional, atrevida, y completamente originales. ¿quién sino Coppola podría hacer esta película? . Gary Arnold en The Washington post escribió: "es virtualmente imposible  ser arrastrados por las identidades y los conflictos de los personajes" Criticó igualmente la puntuación experimental calificándola de "molesta ... con frecuencia hace que sea imposible comprender mero diálogo ".

En Time Richard Corliss dijo: " En cierto sentido La ley de la calle es una nota de suicidio profesional de Coppola a la industria del cine.... No hay duda: esta es su película más barroca y también puede ser su más valiente película. "

Jay Scott realizó  uno de los pocos comentarios positivos para la película en The Globe and Mail . "Francis Coppola, bendiga su alma teatral, puede tener el sentido comercial de un tritón, pero tiene el corazón de un revolucionario, y el talento de un gran artista." Jack Kroll en Newsweek escribía que : "La ley de la calle es un poema de tono brillante ... El Chico de la Moto de Rourke es realmente un dios joven con una herida mortal."

Para David Thomson La ley de la calle es "quizás la película más satisfactoria que Coppola hizo después de Apocalypse Now ".

En España   Carlos Boyero entonces en el Diario El Mundo decía de ella que era "Extraordinaria película. (...) Rourke está hipnótico y magnífico"; por su parte, Luis Martínez en el  Diario El País  afirmaba que era un "Estilizado derroche de genio; el blanco y negro, la música y la onírica puesta en escena completan un cinta animada por un furioso lirismo" .

En Fotogramas  se nos dice que es una de las obras más desgarradas y románticas de su director. Los conflictos generacionales y el desarraigo juvenil constituyen la clave de un relato centrado en la incesante búsqueda de una alternativa a la figura paterna. Su inteligente composición tiene como contrapunto un poder de fascinación poco común en el cine de la época.

Lo cierto es que estamos ante una película que no te deja indiferente, aunque puede producir todo lo contrario. Entiendo que es muy posible que sea más inteligible una vez que conoces la obra. Como ya he dicho en la segunda ocasión he visto muchos más detalles para valorarla positivamente que en negativo, que ha sido mi primera impresión. Pues inicialmente la he visto simplemente como una historia llena de humo, porque pensaba que era humo lo que me vendía Coppola.

Sin embargo, de esa idea inicial basada en unos diálogos cargantes, espesos y aburridos, he pasado a descubrir, en una segunda visión, que mi percepción inicial era errónea, y que la película es mucho más -y mejor- de lo que mi primera impresión me trasmitía.

Indudablemente es una historia que tenemos que rumiarla, verla con calma, tenemos que abordarla de manera contenida, como trasmite la película , mucha contención. Puesto que así es ese momento de la vida en la que uno pasa de la adolescencia a una juventud consciente, pisando ya la madurez. Es la juventud que mira el pasado inmediato como algo diferente y ya irreversible. En el fondo y como he dicho ya en algún momento transmite melancolía.

La película es un viaje, un viaje trágico entre los hermanos, donde si bien Rusty James no se coronará como rey del barrio a base de peleas como la fuese su hermano, aunque si terminará cumpliendo el sueño de su hermano, el auténtico rey, El chico de la Moto, viendo el mar que su hermano no vio. Al final, aunque de otra manera consigue algo: The motorcycle boy reigns.

A destacar las actuaciones soberbias de todos, especialmente de  Rouke - al que vuelvo a ver en una moto como hace unos días-  y Dillon,  hasta de Nicholas Cage o la joven Sofia Coppola, la magnífica fotografía de Stephen H. Burum y la intensa banda sonora de Stewart Copeland que, en ocasiones, atruena las imágenes. Y , al final, me quedo con mi segunda lectura en la que he apreciado esos momentos vibrantes y  brillantes como el desplazamiento por la ciudad de los dos hermanos, o cuando el chico es seguido por su hermano menor a distancia, su entrada en el billar, la escenas en el bar, los diálogos con un padre que es , ante todo, un hombre lúcido, a pesar del alcohol, el toque verbenero con el sugerente baile o la pelea de inicio ambas magníficamente coreografiadas , la entrada en el instituto,... . Merece la pena dedicarle una hora y media a la película, pero si te lo puedes permiter que sean tres, si la ves dos veces, mejor que mejor.

La busca del bereber

No hace mucho comenté en estas páginas que este verano había recuperado mi interés por la obra de Baroja tras la lectura de la trilogía de Las Ciudades , que  ,a su vez, me impulsó a la lectura de Shanti Andia y sus inquietudes. Sin embargo, el primer libro que leí de este autor hace ya pues cerca de 35 años o más fue La busca en aquella famosa edición titulada RTV de Salvat.

Lo cierto es que la historia me impactó, especialmente, dadas las descripciones que se hacían de ese Madrid alejado de la Corte y de los Museos, presentándose  como un espacio cutre, extenso y a medio construir, con muchos espacios vacantes,etc. Una escena de aquella lectura hoy me es imborrable, es aquella en la que se describe una corrida de toros de la época, y como los caballos de los picadores quedaban abiertos en la arena y , de inmediato, cosidos, para un nuevo envite. Aquel Madrid sucio, macilento y sin esperanza fue recreado allá por los años sesenta por un "enfant terrible" de la nueva oleada de directores surgidos al socaire del cine neorrealista español. Su nombre Angelino Fons.

Anoche , entre Ministerios del Tiempo, y momentos de sueño, descubrí que emitían esta película en ese espacio isla para la cultura que es La2. Y no lo dudé, la grabé y en la tarde de hoy la he viste.

La busca es una película en un blanco y negro magistral y voluntario salido de la cámara de Manuel Rojas y que cuenta con la música de uno de los grandes músicos contemporáneos españoles del siglo XX, Luis de Pablo. El guión de la película es de Flora Prieto, Angelino Fons, Nino Quevedo y  Juan Cesarabea, partiendo de la obra de Pío Baroja y su libro perteneciente , enn este caso, a la trilogía: “La lucha por la vida” y de la que también forman parte las novelas “Mala Hierba” y “Aurora Roja”, todas de 1904. La productora que se hizo cargo de la misma fue Surco Films , mientras que la distribución correspondió a Mundial Films.

Aparte de los ya señalados en la fotografía y en la música, la película cuenta con el maquillaje de Dolores Merlo , el montaje de Pablo G. del Amo, la escenografía de Adolfo Cofiño y el vestuario de Maruja Hernáiz.

Los intérpretes que aparecen en la misma son el actor francés Jacques Perrin (Manuel), Emma Penella (Rosa), Sara Lezana (Justa), Hugo Blanco (El Bizco), Lola Gaos (Petra), José María Prada (Hornero), Coral Pellicer (Milagros), Cándida Losada (Leandra), Luís Marín (Leandro), Fernando Sánchez Polack (Tomás), José María Prada (Panadero), María Bassó (Carmina), Daniel Martín (Vidal), Manuel Granada (Sr. Ignacio), José Carabias (apósito), María de la Riva (Doña Casiana), José María Celdrán (D. Germán), Rafael Alcántara (D. Norberto), Nicolás Dueñas (Ramón), Francisco Camoiras (Tabernero 1).. Junto a ellos aparecen María Elena Flores, Julia Peña, Antonio Iranzo, Venancio Muro, Valentín Tornos, Antonio Burgos, Daniel Martín.

La historia se inicia con una voz en off se nos coloca en el tiempo y en el espacio. Madrid 1900. España padece una grave crisis económica, social y moral.

La capital está llena de gente que busca trabajo. El ambiente es desgarrador, agrio y terrible. Y en ese contexto llega desde Almazán, Manuel, al que su tío, con el que vivía, le envía con su madre, Petra, sirvienta en una pensión de mala muerte, donde le dejan trabajar sirviendo las cenas y haciendo recados a cambio de comida y alojamiento. Manuel así inicia su "lucha por la vida".

Allí conoce a Justa, la repartidora de un taller de modistas, con la que se va a pasar una tarde dejando la pensión abandonada. Tras llegar tarde una noche, le despiden; la madre decide que se vaya a vivir con su tío, un pobre hombre, Ignacio, dueño de una zapatería. Allí se encuentra su mujer y sus dos hijos, sus primos. Viven sin ilusión. Por fortuna para Manuel allí están sus primos, Vidal y Leandro; este último gusta de frecuentar el mundo de los golfos y de los barrios bajos madrileños.

Enseguida hará amistad con su primo Vidal, que sale con Rosa, la camarera de un chiringuito de los suburbios, y que es muy amigo del Bizco, un tipo siempre dispuesto para la bronca, las peleas y con la navaja siempre a mano. Tampoco le importa para conquistar a cualquiera de las novias de sus amigos, pues su ideal es vivir de las mujeres.

Leandro, su otro primo vive amargado por culpa de una vecina. Se trata de su novia, Milagros, con la que se pasa la vida peleando por culpa de los celos que ella fomenta.

Mientras tanto, y a pesar de haber salido de la pensión y de separarse de su madre, vive unos momentos felices, los únicos de la película, con Justa, la chica que dice ser su novia.

Un día, durante la verbena del barrio, y tras verla bailar con otro, sufre un ataque de celos y él le clava una navaja. Más tarde se la clava él mismo al verse acorralado por sus perseguidores.

Tras el suicidio de Leandro, Manuel y Vidal se marchan de la zapatería. Esta muerte supondrá un cambio en su vida. Pero también es una ruptura con la familia que lo acoje, pues no desea seguir la senda delictiva elegida por Vidal, que harto de su casa ha decidido lanzarse a la mala vida y  marcharse con Rosa y el Bizco.

Manuel intenta conseguir un trabajo mejor para poder casarse con Justa, y por ello pide ayuda a un hombre adinerado al que en uno de sus primeros días en Madrid auxilió una noche cuando salía borracho de un bar. Este hombre cumple palabra de ayuda, dándole una recomendación para uno de sus amigos, un impresor- magnifica la imagen en el actual Congreso de los Diputados-, pero éste le enviará a otro, hasta acabar finalmente en una panadería, donde trabaja todo el día duramente a cambio de un salario miserable. En ese momento el hornero le dice la verdad, es un bereber, lo que él considera que es un bereber, un trabajador  sin futuro.

Un día se persona en la Panadería un señor que le avisa de la muerte de su madre. Después de matarse a trabajar sólo tenía ahorradas - después de toda una vida de trabajo- tan solo 7 pesetas, casi lo mismo que él consigue vendiendo las sábanas que le dan por acudir a la iglesia unas mujeres de la alta sociedad como reflejo de la caridad cristiana.

La muerte de su madre, así como el ver a Justa con otro hombre le hacen beber hasta emborracharse y acabar durmiendo en un descampado.

Desengañado por la muerte de su madre y los celos que Justa le provoca, Manuel fracasará en su nuevo intento de reinserción laboral que le ofrece su primo Tomás, un impresor.

Ya no desea trabajar en la panadería como un esclavo y opta por ser un pobre más en la capital acudiendo a las puertas de un cuartel donde les dan una ración gratis, lugar al que llega por el comentario de un niño Expósito. Igualmente junto a éste se persona en las Cuevas de San Blas donde hay un importante foco de prostitución. Al llegar la policía huye.

De nuevo en la calle, no encuentra otra salida y vuelve con Vidal y El Bizco. Rosa, la novia de Vidal, transforma las simpatías hacia Manuel en atracción. Vidal, que se dedica a realizar robos con el Bizco mientras prostituye a Rosa,  no va viendo este acercamiento entre Rosa y Manuel, que también  se siente inevitablemente atraído a pesar de que tiene un último intento de atraerse a Justa. Vuelve entonces a ver a Justa que le confiesa que está enamorada de él, pero que tiene que casarse con su nuevo novio.

Finalmente decide actuar con Vidal y el Bizco tratando de mejorar su fortuna, aunque su primer golpe no es tan bueno como esperaba y le hace sentirse mal, y no participará en el siguiente, aprovechando que se queda solo con Rosa para acostarse con ella.

El Bizco propone dar un nuevo "palo". Pero ahora Manuel se niega. El Bizco, con el que nunca tuvo sintonía, y que piensa que Manuel es un cobarde y con el que tuvo una pelea cuando se conocieron por proponerle que compartiera a su novia con todos, le provoca y le ataca con una navaja.

El odio contenido de Manuel hacia El Bizco se desata y ambos empiezan a luchar. La pelea, presenciada por toda la chusma del suburbio donde viven acaba con la muerte del Bizco. El Bizco tropieza con la navaja de Manuel y cae muerto.

Manuel queda desconcertado e impotente, mientras los guardias se acercan para apresarle. y la llegada de la guardia civil, de la que Manuel ya no tiene fuerzas para huir. Su lucha por la vida ya no tiene sentido... o sigue.

"La busca"  es  film importante dentro del cine español, por su capacidad realista, su espíritu de análisis, su visión más allá de la mera historia que cuenta. La película aparece en ese contexto que me recuerda a aquella emisión de sellos titulada “25 años de paz”, un primer intento de reconciliación nacional.

Angelino Fons, uno de los cineastas que despuntaron en lo que se denominó “Nuevo cine español”, y que se enmarca dentro de la corriente marcada por el Nuevo Cine Español que estaba apoyado por la Escuela Oficial de Cine y por García Escudero. Se trataba de su primer film que fue valorado como interesante , prometedor y comprometido. Como ya he señalado el origen de este tipo de cine es responsabilidad de una nueva política cinematográfica que emprendieron Manuel Fraga y García Escudero, como ministro de Información y Turismo, el primero y como Director de Cinematografía, el segundo, dentro de una nueva dinámica que hacía de la apertura.

En este sentido su película aparece por los cambios en la política de protección a favor de las producciones de nuevos realizadores, por la vía de subvenciones oficiales a las “operas primas”. Por otro lado, en un momento en que parece haber relajado la censura.

Años antes la fortuna quiso aliarse con Angelino Fons. Especialmente cuando Pío Baroja, que ya había visto algunos títulos llevados al cine como los basados en Zalacaín el aventurero o  Las inquietudes de Shanti Andia, cedió el catorce de diciembre de 1955, y por 20.000 PTA., los derechos de su novela La busca, para su futura adaptación cinematográfica, a la señorita Flora Prieto Huesca. A ella le otorgó plena libertad para confiar la confección del guión a cuantas personas estimase conveniente.

Según declaró más tarde Angelino Fons en una entrevista realizada en 2004:

Pío Baroja había vendido los derechos de La busca a una doctora, Flora Prieto, hacía ya bastantes años y había un guion escrito por ella. Ella nos lo dio a leer y no nos gustó nada. Entonces decidimos que había que reescribirlo y compramos, simplemente, los derechos de la novela, mencionando el nombre de Flora Prieto como coguionista. Después se incorporó como guionista Juan Cesarabea [...]. Me dieron el guion y un plazo de diez días para hacer los retoques necesarios y [...] para ponerlo a punto. 

Como ya declaró Fons, para la realización del guión, Flora Prieto contó con Angelino Fons, Juan Cesarabea y Nino Quevedo.

El 9 de abril de 1966, los autores de la adaptación transfirieron los derechos de reproducción de La busca a la sociedad productora Surco Films S.A., para la realización de una película de largo metraje con el mismo título de la novela y bajo la dirección de Angelino Fons. Dicha cesión se formalizó para su explotación y distribución a Mundial Films, en todos los formatos cinematográficos, y para televisión. Tanto Fons.

Los guionistas , con todo, lo que hicieron fue eliminando gran parte del material literario. Según María Dolores Mejías, el guión sólo coincide con la novela en tres grandes momentos: la llegada de Manuel a la pensión madrileña, la muerte de su madre y el encuentro con el bajo mundo de los suburbios de la capital al que se incorporará.

Tras presentar el guión ante la Dirección General de Cinematografía y Teatro, la Comisión de Apreciación y Censura sólo realizó en el mismo leves modificaciones: la supresión de algunas palabras y frases malsonantes y el aviso para que se cuidase la escena del prostíbulo y las escenas ambientales. Además, dicha Comisión informó favorablemente para que catalogaran al filme, que sobre la base de este proyecto se iba a realizar, de "Interés Especial", entiendo que por su valor literario de partida. La película consiguió los máximos beneficios de esta catalogación consistente en un anticipo de subvención equivalente al cincuenta por ciento del coste comprobado, doble valoración a efectos económicos, de concesión de doblaje y por cuota de pantalla. Asimismo, la Comisión clasificó el filme como únicamente para mayores de dieciocho años.

Una vez vista la película reconozco que existen diferencias entre lo leído y lo visto. Por lo pronto el Madrid de principios de siglo, del que vemos, unas fotografías al inicio, se transforma realmente en el Madrid de la postguerra franquista. Es posiblemente el valor más preciso que tiene la película, pues es una lograda y sobria crítica social  sobre la miseria y la vida a la que se ve abocado un muchacho cuando lo que impera es la pobreza, y, sobre todo, la miseria moral.

Para la interpretación el director Angelino Fons, fallecido en 2011, contó con un elenco de actores y actrices , muchos de ellos buenos secundarios que volveremos a ver en muchas películas de esta década y de la siguiente. Sin embargo, destacan dos , que además fueron premiados por su actuación en este filme, el francés Jacques Perrin (actuación con la que obtuvo la Copa Volpi) y la de Emma Penella dando vida a la prostituta Rosa. Junto a ellos Lola Gaos, Sara Lezana, Fernando Sánchez Polack o Hugo Blanco, magnífico como “el Bizco”.

Estaba previsto que comenzara el rodaje el 11 de abril de 1966 y continuara durante 52 días: 39 en exteriores localizados en Madrid y sus alrededores, y 13 días en interiores.

La encargada de la distribución sería Mundial Films en España, tras romper la productora varios acuerdos con otras distribuidoras, y Columbia Films en Hispanoamérica. La película fue rodada en Madrid y su extrarradio.

La película fue presentada el 1 de septiembre de 1966 en el Festival de Cine de Venecia. En España se estrenó el 6 de noviembre de 1967 y, oficialmente, obtuvo unos ingresos de 6.653.384 pesetas.

Ese mismo año recibió dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz: Emma Penella, Mejor director: Angelino Fons

El filme comienza con un prólogo, un fotomontaje con comentarios en off, que no aporta ningún valor dramático a la película, sino que cumple el objetivo de situarla históricamente.

En las calles estalló la que entonces llamaron cuestión social. Si alguno podía subir desde el mundo del trabajo al mundo de los afortunados, muchos podían caer desde el mundo del trabajo al mundo de la delincuencia. Expulsados de los pueblos por el hambre, de sobra en las ciudades ya ocupadas, miles de emigrantes, de desarraigados, formaban un ejército de miseria e ignorancia. Entre los trabajadores y delincuentes había una zona mixta de mendigos, prostitutas, golfos, vagos, raterillos. En este mundo se desarrolla la historia de Manuel, un adolescente que llegó a Madrid, en donde inicia su lucha por la vida. Para él, como para su patria, el futuro era una mezcla de amenaza, incertidumbre y confusión. 

Fons concibió este prólogo como separación de las cuatro etapas de la obra: Manuel en la pensión, en el trabajo, en el hampa y su final. Además, justifica, desde el mismo, el fracaso en la vida del protagonista:

El clima conseguido con esta introducción se rompe bruscamente con el silbido y la imagen de un tren e, inmediatamente después, aparece Manuel en escena.

El filme, con una narración lineal, revela una historia personal e intimista, a la vez que denuncia un ambiente social clasista, mísero y reprimido que envuelve la vida de Manuel.

Este film se enmarca dentro del neorrealismo español y la tendencia más disidente y crítica con el régimen, al estilo de películas como La Caza o Surcos. La Busca, como las dos películas anteriores tenían un valor metafórico y  reflejaban las dificultades a las que se enfrentaban muchos al abandonar sus pueblos e ir a Madrid en busca de un futuro mejor.

El director huyó de la fiel reproducción de trajes, ni casi decorados pues dominan los fondos desnudos, descampados, edificios en ruinas, u otros fondos casi "lacónicos", etc. Todo ello es presentado con una luminosa y brillante fotografía, y una música desacoplada y dramática que dan empaque al conjunto, pero con toques melódicos en los momentos en que Manuel y Justa se encuentran. Luis de Pablo compuso una acertada banda sonora que describe los estados de ánimo del personaje y ayuda a incrementar los momentos de tensión.uno de los referentes del cine español de la década de los 60.

«La busca» es  una película cruda, dura, sucia, y deprimente, con un inquietante contenido sexual, extraño para ser una película española de los sesenta. .Todo por donde se mueve el protagonista es  pobreza, miseria y analfabetismo, con un realismo digno del neorrealismo italiano.


La película fue reconocida internacionalmente y en España. Perrin ganó la copa Volpi en Venecia por este papel, y Emma Penella y Angelino Fons sendos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos. Además fue galardonada, en 1967, con la Carabela de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, y con el Gran Premio del Festival de Prades.

Los personajes femeninos carecen de ternura y capacidad para amar sinceramente. Su propia madre se muestra distante con Manuel; , paradójicamente, el mayor afecto lo recibirá Manuel de su relación con Rosa. Para María Dolores Mejias el protagonista termina aplastado por la vida; una vida que en su lucha diaria nunca llegó a dominar. Según ella, Fons concibió la película desde el signo de la destrucción; no podía ofrecer un final falsamente optimista, paternalista y moralizante como propone el novelista. Por eso, en el último plano se subraya, de una forma directa y brutal, el triste destino del protagonista; Manuel solo, llorando, con miedo, aplastado por la vida, espera que los guardias le atrapen; aguarda, en definitiva, su total destrucción.

En Fotogramas se nos dice como la película "consigue una credibilidad ambiental poco habitual en productos de este tipo, así como una considerable atmósfera de sordidez. La narración resulta eficaz ".

Para Santiago Navajas en Libertad Digital "La busca es un dramón que en manos de Lars von Trier sería hiperbólico y metafísico pero que en las mesuradas de Angelino Fons, sin embargo, se plantea al estilo neorrealista italiano aunque con el toque enfático español (que llegaría a su máxima expresión con La caza, Surcos y, sobre todo, con El mundo sigue de Fernán Gómez). (...) En la época en que se rodó había censura pero más que prohibir determinado cine crítico lo que consiguió fue estimular la imaginación oblicua de los creadores para mostrar su punto de vista sin decirlo, sin hacerlo explícito. Fons tiene la habilidad, ayudado por un plantel de extraordinarios rostros (como los de Emma Penella o Lola Gaos) de reflejar tanto la letra como el espíritu literario de Baroja, muy cinematográfico en su esencia aunque alejado, eso sí, de la retórica pluscuamperfecta habitual en el cine español."

En definitiva, y para terminar, una buena película del neorrealismo español en base a una interesante adaptación literaria y que contextualmente, sorprende  como  pudo pasar los límites de la censura de la época al representar la sordidez de la España de las postguerras, la de Cuba y la de la Guerra Civil, por la que se movían millones de bereberes. Película que se merece, al menos,  un visionado.