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miércoles, 23 de septiembre de 2026

Más caliente que el infierno



Cuando un autor termina una obra y está orgulloso de lo realizado, y además nos pide que lo veamos en Prime, pues hay que hacerlo,  sí o sí. Y más aún cuando es una película reciente, hecha con amor y orgullo, y que ha sido estrenada en este mismo 2026. 

Hablamos de la película que ha dirigido y escrito, montado y filmado , así como producido, César del Álamo, que además interviene en un pequeño papel al final de la misma como barman en un bar de carretera al que le preguntan los protagonistas si en su bar se puede celebrar una boda.

Con esta película César del Álamo vuelve al cine con una historia en la que se conjuga el terror vampírico, en este caso vinculado con la noche de Walpurgis, y el protagonizado por una "femme fatale", vinculada con la historia de Lillith que no deja de ser una versión alternativa y mucho más compleja que la de Eva, como la creación de la primera mujer. Pero además, es que yo al verla he querido ver algunos homenajes o guiños cinéfilos relacionados con La carretera maldita del desaparecido director de Missoula , David Lynch, y , por supuesto, al magnífico homenaje a la miniserie Phantasma , aquí El misterio de Salem Lot, un clásico entre los telefime ochenteros, inspirada en la obra de Stephen King, con el personaje maligno en la ventana aparece flotando y solicitando permiso para entrar en la habitación de su hija con el fin de acabar con ella.



La película Más caliente que el infierno cuenta con la música Norberto Ramos del Val, que también actua de productor, a través de Norber films y en la que aparece igualmente Aitor Espiniella- responsable igualmente del sonido en la película- , aunque el jefe de producción fue Raúl del Álamo , aunque también aparecen vinculados en la producción y dirección Silvia Palomo Martínez  y Ruxandra Oancea, que al igual que otros muchos también aparecen en pequeños papeles en la película.

En el apartado técnico encontramos a César del Álamo que no solamente es el director, pues también aparece acreditado como guionista, fotografía y responsable del montaje de la película. Labor importante en la película la tiene la responsable del maquillaje , Cristina Calvo de Quinto.  Como vemos hay una alta e importante autogestión. 

El elenco lo encabeza Raquel Reilly como Liz, pero igualmente son protagonistas Adrián Labrador como Fer y Yaiza Hervás como Maca. Igualmente aparecen en un rol protagonista Estefanía Martínez como Rocío, aunque su papel de niña lo asume Inés Lejárraga López. Aparecen en la película Javier Bódalo como dependiente ,  Laura Lejárraga Martínez como la Tía, Raúl del Álamo como Barman en la wiskería.  

La película tiene un inicio desconcertante. Una niña, Rocío (  Inés Lejárraga López) corre por un camino de tierra. Está en sangrentada y huye de algo. En un momento para cuando percibe que hay alguien allí. Es una mujer joven que desde ese momento va a estar muy presente, desgraciadamente, en su vida. 

Tras esto comienza la historia en un restaurante a unos 400 kilómteros de Madrid en la que nos encontramos a Fer (Adrián) y Maca (Yaiza Hervás) se van a casar y, ahora mismo, no tienen claro si es buena idea, especialmemte, cuando ven que la factura de un servicio por boda puede ser realmente alto e inasumible, segun Fer. Pero Maca insiste en la idea de celebralo alló como hizo ya su prima.

Van de vuelta a Madrid y paran un momento en una gasolinera. esta cayendo la tarde, pero hace muchísimo calor o , al menos, eso manifiesta el que atiende la gasolinera. Mientras espera a Maca, que ha ido al servicio, Fer ve a una chica. Tiene un aspecto saludable y atractivo. Ella se le acerca y hablan del calor y de la posibilidad de que la pareja la lleve a Madrid. La chica dice llamarse Liz (Raquel Reilly) explica que eso se debe a que esa noche es 30 de abril y coincide con la noche de Walpurgis, la "noche de las brujas" en las que las puertas del infierno parecen haberse quedado abiertas de ahí el calor insoportable. Fer, escucha a la actractiva chica, y no se opone a llevarla a Madrid, pero teme que a Maca no le haga ninguna gracia. 

Sin embargo , al salir Maca ve como la chica habla con otro chico y marcha con él en el coche. Fer y Maca se montan en el vehículo y siguen su ruta para Madrid. Ambos van molestos pues lo del restaurante ha salido mal, hace mucho calor y Maca está molesta con Fer al pensar que estaba tonteando con Liz, la misteriosa y sensual autoestopista que parecía buscar seducir a Fernando. Para evadirse intenta poner música , pero ninguna radio para cogerse en ese páramo caluroso.

Cuando avanzan por la carretera ven un coche y un individuo fuera del mismo. Cuando paran y se acercan éste, que nos es otro que el chico de la gasolinera que se llevó a la chica misteriosa y sensual,  tiene el cuello ensangrentado y no para de decir que "ella no es lo que parece". 

Mientras dudan en lo que han de hacer aparece la chica de la gasolinera que golpea a Fernando y se lo lleva en su vehículo, que dando sola Maca, sin saber qué hacer.

Mientras Fer es metido en el portaequipajes y llevado, contra su voluntad a un wiskería. Nada más llegar Fer se deshace de la chica y entra en el puticlub pidiendo un teléfono, explicando que ha dejado a su novia en la carretera junto a un muerto. Nadie de los presentes ( el barman ni una prostituta) parecen creerle. En eso entre Liz en escena.

En paralelo, Maca realmente no sabe que hacer con el muerto que, de repente, revive. Cuando ataca a Maca, aparece otra mujer. Viene armada y le hace frente al "resucitado" vampírico. La chica le pide que le clave una estaca en el corazón y, finalmente, le corte la cabeza. Pero Maca no lo hace. 

Descubrimos que es Rocío, la chica del incio de la película que ha crecido y quiere esta noche poner fin a una historia que le atormenta desde su infancia, historia que le cuenta a Maca, una vez parado el ataque del vampiro. Resulta que ella y su madre, al poco de fallecer su padre,  optaron por irse a Madrid para residir junto a la tía de la niña. Cuando iban por la llanura castellana una noche de un 30 de abril se toparon en la carretera con una autoestopista. Por insistencia de la niña, la madre la recoje. Desde el principio ella se muestra abierta y simpática, pero casi de inmediato, cruza los límites al comentar que el padre de Rocío era un mujeriego y que se metía en la cama con toda la que pillaba. Esto horroriza a la madre y la chica, que dice llamarse Liz, sigue con  intenciones malsanas que culminan con un ataque a la madre a la que asesina. Rocío huye por esa carretera infernal , pero en un momento dado Liz reaparece. Con el tiempo, Rocío es llevada a su tía quedándose en acogida. Una noche mientras la niña está en la cama, la madre se persona y quiere violentar a la niña hasta que aparece en escena la tía. Desde ese momento, Rocío se marco como objetivo acabar con Liz y sus secuaces. Ahora, en esta noche de Walpurgis ha conseguido parar a uno , pero Maca no ha hecho su labor, así que revive y las chicas han de huir del sitio.

En la wiskería la llegada de Liz verifica lo que Fer estaba diciendo. Ella antes explica quién es. Nos enteramos que ella es la primera mujer, Lilith, y nos explica que ella es una figura femenina conocida en la leyenda moderna como la primera esposa de Adán, que fue desterrada del Jardín del Edén creada del mismo polvo que Adán y que huyó del Edén tras negarse a someterse al dominio de Adán, pues creía y defendía la igualdad total y que ahora se ha transformado en monstruo o demonio nocturno. Ella como mujer reinvindica la independencia, la autonomía femenina y el rechazo a la sumisión patriarcal. 

Tras esto hace una sarracina total entre los presente, incluso a dos policías que llegan al local, también se lo carga, y con Fer, nuevamente en el maletero, vuelve a la carretera donde coincide con Rocío y con Maca. El enfrentamiento con ellas es letal, especialmente para la primera , incapaz de poner fin a la mujer que desgració su vida. 

Ahora queda enfrentarse con Maca y Fernando, pero Liz no está sola, ya que con ella están todos aquellos que ha conseguido matar esta noche: la gente de la wiskería y Rocio, que ahora se ha unido a ella. 

A pesar de la desproporción de fuerzas los resultantes de la victoria son Fer y Maca que ponen en práctica todo aquella que han aprendido de Rocio. Finalmente, se montan en el coche, aunque paran a tomar algo y en ese momento le preguntan al camarero si ella dan bodas cerrándose así la película con la música de Norberto Ramos. 

La película se presentó en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao 2026  y en la página del Festival nos informamos que el director es un madrileño, nacido en 1978, y que está considerado como uno de los primeros representantes del low-cost patrio, casi siempre en colaboraciones como guionista y director de fotografía en proyectos de Norberto Ramos del Val. 

El mismo director comentó en X, antes twitter, en septiembre de 2026 que "Hace dos años, comenzaba el rodaje de Fantasmagoría. Hace uno, terminaba el de Más caliente que el infierno. Dos pelis en dos años. Dos pelis muy diferentes. Dos pelis de las que me siento muy orgulloso".  

Es responsable de película que se mueven en el género fantástico y suyas son películas como Mí (2009), Buenas noches, dijo la Srta Pájaro (2012), La mujer que hablaba con los muertos (2014), De la piel del Diablo (2019) o Fantasmagoría (2025). 

De ella he leído en X escrito por Alberto F. Peláez "Más caliente que el infierno demostrará a más de uno que el talento no entiende de dineros, porque si esta frenética Road Movie sanguinolenta, que además contiene ecos a Meyer y Gordon Lewis, lo que ves en sus 77 minutos es oficio en cada fotograma. Pura diversión". 

La película que tiene mucho de road movie centa a su favor algunos elementos como su corta duración, pues dura 77 minutos, lo que ayuda a que la historia no se haga pesada en ningún momento. Con eso el director ha conseguido una película de género con muy pocos medios en los que mezcla el humor y el terror de una forma directa y sin complejos, conectando el tema de la boda con el horror especialmente para Fer , y, si bien, las interpretaciones son o parecen propias de actores y actrices que comienzan , donde lo amateur permiten descubrir su grado de inocencia que se suple con una voluntad que está por encima de la experiencia lo que nos permite ver en esta propuesta el cine que se hace, haciéndolo; y no deja de ser un filme con una propuesta atrevida, pero llena de ambición y ganas, que además me ha permitido conocer a un personaje como Lillith, figura prominente en la mitología judía y el folclore mesopotámico, revitalizada posiblemente en el mundo del arte a finales del siglo XIX por los prerrafaelistas y , posiblemente, por los Rosacruz y que es la que arrastra a los protagonistas a un juego violento y macabro que cambia su manera de concebir sus vidas las de los protagonistas para siempre y que en la película se transforma en un viaje de horror psicológico disfrazado de encuentro casual donde  el deseo y el peligro y su separación se disuelve completamente. 

Con respecto a Lillith destacar que el nombre deriva de los antiguos espíritus del viento y demonios nocturnos sumerios   que se creía que habitaban en lugares desolados y que el folclore judío medieval —detallado especialmente en el Alfabeto de Ben Sira—aunque no aparezca en la Biblia hebrea canónica, a salvo en  Isaías 34:14,  la describen como un monstruo o demonio nocturno que aparece en el Talmud babilónico lo que podría ligarse a lo que hemos visto: una mujer fatal o femme fatale. 

Por último, decir que en el drama Fausto de Goethe aparece en el capítulo «La noche de Walpurgis» en la que se produce un descenso a los infiernos en lo oscuro de la noche como pueden ser las noches calurosas que, en ocasiones, vivimos, ya sea un 30 de abril o cualquier día de nuestro tórrido verano. Un modo de mitigarlas es ver esta entretenida y disfrutona película. 


martes, 15 de septiembre de 2026

He Man y los Masters del Universo



Aunque en la película Masters of the Universe (2026), suena una canción de Queen, con un sonido algo duro, cercano al hard rock y al heavy metal,  no deja de ser un piñazo. POero eso sí, me ha llamado la atención escuchar una canción que no es otra que "Príncipes del Universo", una canción escrita por Freddie Mercury e incluido originalmente en el álbum A Kind of Magic (1986) y que , realmente, fue compuesta para otra película, The Highlanders (1986).

Su inclusión en el universo de He-Man cobra aún más sentido gracias a la participación directa del guitarrista de la banda, Brian May, quien colaboró en la banda sonora de la película y en la composición de la nueva entrega cinematográfica. Y aunque la música original fue compuesta por Daniel Pemberton , pero el  guitarrista de Queen Brian May se unió al proyecto para aportar su inconfundible estilo rockero .

Brian May colaboró ​​directamente en una potente pieza instrumental titulada "Eternia" , la cual funciona como uno de los temas centrales de la película. Para May , este proyecto supuso un emocionante regreso al cine de fantasía y ciencia ficción, pues como recordaréis todo comenzó grabando su célebre trabajo completo en la banda sonora de Flash Gordon en 1980. 46 años no es nada.

Decía Fausto Fernández en agosto de 2015 que que urgía " una puesta a punto en GreySkull y el desempolvar a He-Man en pro de disfrutar como se merece Masters del Universo, que contaba con un Dolph Lundgren nacido para ser He-Man, y Frank Langella para soltarse la melena como Skeletor...el bombazo de la Cannon. Mítica ¡Por la gloria de Greyskull!". Este mismo verano se fue su guionista David Odell que también lo fue de Supergirl, Cristal oscuro, Los piratas de las islas salvajes, Cry Uncle o autor de algún que episodio de El Show de los Teleñecos. Si sé lo que piensa el "friki, coleccionista, lector, ser humano" - así se define- autor de obras como Masters del universo: El poder de los 80, Movies de los 80, Movies en 8_BIT o Proyecto: retorno 80, y que responde al nombre de Kromic Bruck de la película y es que se siente orgulloso. En agosto de este año publicaba que "Masters of the Universe lleva más de tres semanas siendo la película más vista de Prime Video a nivel global. Es la mas vista en agosto y fue la segunda más vista en julio pese a estrenarse a finales de mes".

martes, 25 de agosto de 2026

La odisea, versión prime



Esta película sobre "La Odisea" dirigida por Marcel Walz y que aparece en Amazon Prime Video es una copia de bajo presupuesto creado por la productora The Asylum, , la reina del mockbuster , famoso por usar inteligencia artificial generativa para gran parte de sus imágenes y decoración. Como conozco a la productora Asylum, especialista en sacar películas en paralelo a blockbuster con temática cercana y casi mismo título no me ha soorprendido, pero me consta que algunaos habrían creído que podría ser o emular a la de Christopher Nolan. 

Sospecho que muchos usuarios la confunden o la buscan pensando que es una súper producción de Hollywood con reparto estelar, lo que ha llevado a que se corone como lo más visto por pura confusión como ha ocurrido con Transmorphers (versión de Transformers), Atlantic Rim (Pacific Rim), Planet Dune (Dune) o Top Gunner (Top Gun: Maverick). 

Lo bueno es que dura 82 minutos y utiliza imágenes fijas y secuencias cortas animadas por IA en lugar de decorados reales o efectos tradicionales fotografiados por Mark David y por lo que tiene un presupuesto mínimo. La crítica y los espectadores la han catalogado como una obra muy pobre debido a su calidad visual y de guion en este caso preparado por Joshua Pruett.  

Fran Chico publicó hace unos días en Fotogramas que Prime Video ha convertido una imitación de serie Z en uno de sus mayores éxitos recientes gracias a la confusión, el algoritmo y mucho CGI barato. De hecho la ambientación de las playas de Troya, las ciudades antiguas, los barcos en el mar y las tormentas no son decorados ni CGI tradicional renderizado en 3D; son imágenes fijas y secuencias cortas animadas mediante herramientas de IA generativa. Lo mismo ocurre con las criaturas mitológicas del mito de Homero, e incluso con algunas voces de apoyo y doblaje.

El crítico comenta que su director es Marcel Walz, un alemán que se formó en Mallorca a los 17 años y que comenzó su carrera con películas ultragore de ínfimo presupuesto de la mano de Olaf Ittenbach, leyenda del género. En los últimos dos años, sin embargo, ha dado un giro a su carrera dirigiendo para The Asylum 'Jurassic Reborn', 'The Anacondas', 'Masters del Universo', 'La Odisea’ e 'Insidious Possession'. 

Y añade que " Como Odiseo tenemos a Myrom Kingery, protagonista de otros éxitos de la compañía como ‘Gladiators’ y ‘Thor: God of Thunder’ (y el Kratos del fanfilm oficial de ‘God of War’), y a Penélope la interpreta Morgan Flanagan, coprotagonista de ‘Masters del Universo’ (la fake) y actriz de ‘Wonder Woman 1984’, en la que hacía de paramédico (sin acreditar). Su Helena de Troya tampoco está exenta de polémica, puesto que no hay ninguna actriz que aparezca en los créditos en ese papel y su breve aparición en el film, de apenas unos segundos, parece generada con IA. "  Y algo parecido ocurrre con las sirenas que son tan terroríficas como entes incorpóreos. 




La historia en este caso se inicia al final de la guerra de Troya. Ahora Odiseo y sus hombres llevan diez años combatiendo y ahora toca volver a Ítaca. El problema es que esos "hombres" son, en realidad, otros tres tipos que le acompañan durante buena parte del viaje, aunque los planos generales quieran convencernos de que detrás existe una flota entera. A partir de ahí, el guion de Joshua Pruett utiliza el poema de Homero casi como una lista de grandes éxitos que hay que despachar a toda velocidad. Polifemo sí tiene bastante presencia, incluida la famosa ocurrencia de Odiseo de presentarse ante él como "Nadie". 

Así que nos encontramos con cuatro hombres navegando solos por el Mediterráneo, un Polifemo de serie Z, decorados digitales de saldo, CGI cutre y barato y un uso indiscriminado de la inteligencia artificial que termina por darle a muchas imágenes ese acabado plástico, cambiante y ligeramente irreal que ya empieza a resultar demasiado reconocible. Y, para rematar, una Ítaca en la que Penélope tiene que librarse de, exactamente, un pretendiente. Pero por el camino desaparecen directamente Circe, los Lestrigones, el descenso al Hades o los años pasados junto a Calipso. Incluso el cíclope termina regresando cuando ya no debería estar ahí para participar en un desenlace que incluye  la muerte de Odiseo y su posterior resurrección gracias a Atenea. Si Homero necesitó 24 cantos para llevar a su héroe de vuelta a casa, The Asylum lo resuelve en lo que dura un capítulo largo de una serie. La película es un típico producto de Asylum, algo insufriblke como ya nos advirtió en X Ernesto J. Pastor. Ninguna sorpresa


lunes, 17 de agosto de 2026

Proyecto Salvación

Proyecto Salvación o Project Hail Mary es una pelóicula del año 2026 dirigida por Phil Lord, Christopher Miller y protagonizada por Ryan Gosling y Sandra Hüller en la que un profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.