Manor, un post post Halloween

La mansión o The Manor, es mi post post Halloween. Elegida antes de la festividad celta hoy extendida mundialmente y que invita a ver películas de Terror, un género considerado por muchos menor, pero que actúa hipnóticamente en los amantes del cine, al menos, en mi. 

Aquí la historia conjuga el miedo real al envejecimiento y a la pérdida de facultades, con la brujería, y ese mito del "forever young" que tanto gusta en el mundo de hoy. 

*EC: En construcción

Los últimos guerreros

 

Un gran, el mejor faustanovich, o sea, el gran crítico cinematográfico que es Fausto fernández, uno de los críticos más brillantes del cine español dice lo siguiente de esta película : "Un Horizontes Perdidos con regusto a western moderno y clásico. Más que notable film, merecedor de mejor fortuna cuando se estrenó. " Y yo que voy adecir si ya el crítico catalán lo ha dicho todo. Que me encanta , carajo.

*EC: En construcción

El tren de Bertha

Fue el segundo largometraje de  Martin Scorsese y llevaba como título original Boxcar Bertha, aunque aquí se tradujo como El tren de Bertha.  La película era una adaptación libre de una obra importante en el mundo literario norteamericano , pues representaba aquella literatura de signo anarquista y libertario que pocas veces hemos conocido cuando se habla del mundo literario norteamericano.

La obra en cuestión se llamaba Sister of the Road , y era un aparente relato pseudo-autobiográfico de un personaje ficticio que llevaba por nombre Bertha Thompson. La obra había sido escrita por - para mi - un desconocido como Ben L. Reitman  (1879-1943) que , sin embargo, fue un anarquista y médico estadounidense que desarrollo su labor de atención centrándose en los muchos pobres que no lograron alcanzar el ansiado y difícil sueño americano.

A este escritor se le conoció con el pseudónimo de "el médico vagabundo" o como se le llamaba en el Chicago de 1907 , el "Rey de los Hobos" al abrir el mayor de los centros de la Asociación Internacional de Bienestar de la Hermandad para la educación de migrantes, una asociación política y asistencial para los marginados de la sociedad o años más tarde al fundar la Sociedad de Chicago para la Prevención de Enfermedades Venéreas en la década de 1930. 

Junto con su compañero Emma Goldman  viajaron por el país durante casi ocho años, trabajando por las causas del control de la natalidad , el amor libre , la libertad de expresión , los derechos de los trabajadores y el anarquismo .

Durante estos años de lucha social la pareja vivirá todo tipo de aventuras y desventuras como el secuestro por parte de una organización mafiosa, agresiones diversas, etc... o por la policía o siendo encarcelados en alguna ocasión como sufren los personajes como vemos a los  de este Tren de Bertha.

Gran parte de ese espíritu libertario del escritor y de su compañera ( o compañeras, en plural) es trasladado por Martin Scorsese a la pantalla, pues la esencia ácrata está presente en esta película. Lo cierto es que , al igual que el escritor Reitman, casi todo lo que se respira en la película es extravagante y excéntrico. 

Lo cierto es que Scorsese con el apoyo de Roger Corman como productor y amparado por la productora American International Pictures (AIP) así como James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff y una presupuesto de $ 600,000 se lanzó a montar .

Para ello Scorsese contó con el guion de los hermanos Joyce H. y John William Corrington que fueron los que adaptaron el libro de Ben L. Reitman. Igualmente contó con una banda sonora con música de Gilb Guilbeau y Thad Maxwell , con la fotografía de John M. Stephens y el montaje de Buzz Feitshans.

En cuanto al reparto la protagonista absoluta es Barbara Hershey como Bertha Boxcar Thompson que aparece acompañado por David Carradine como Big Bill Shelly . Junto a ellos está Barry Primus como Rake Brown , Bernie Casey como Von Morton , el veterano John Carradine como H. Buckram Sartoris , Harry Northup como Harvey Hall  y Victor Argo como First McIver.

"Boxcar" Bertha Thompson es una joven que ve , nada más comenzar la película , como su padre fallece en un accidente de aviación y queda sola y desamparada en un ambiente de pobreza absoluta que vive el país y especialmente el sur en estos años de la Gran Depresión.

La pobreza se ha extendido y el único medio para ir a buscarse la vida a otro lugar es el tren que es asaltado por cientos de vagabundos para buscar un situación que les permita salir de la pobreza. 

Esta situación de desamparo personal en el caso de Bertha (Barbara Hershey) y de pobreza generalizada en caso de la sociedad es el caldo de cultivo para que surja la picaresca más absoluta, el descontrol, pero también la represión total de aquellos que son unos mandados o defienden los intereses de sus amos.

Descubrimos que tras perder a su padre en el  accidente de aviación mientras este fumigaba un campo de labor Bertha se introduce en uno de esos trenes que nos llevan a ningún sitio en concreto y allí conoce e intima con una controvertido líder sindical de izquierdas, peón de la compañía ferroviaria local, llamado Bill Shelley (David Carradine). 

A la pareja se irán sumando otros personajes como el jugador Rake Brown ( Barry Primus) y Von Morton  ( Bernie Casey) , un hombre de color que conoce desde hace tiempo a los Thompson y con los que trabajó.

Lo cierto es que , en principio, Bertha se separa de Bill y se tropieza en una partida de cartas con un hombre que no quiere hablar para no delatar que es del este. Se trata de un jugador sin fortuna llamado Rake. Ambos se dan compañía hasta que vuelven a encontrarse con Bill mientras este da un  mitín. Poco después suman al equipo al extrabajador de los Thompson, el trabajador mecánico Von Morton y entre los cuatro inicias una ola de asaltos a entidades, personas y sobre todo a la compañía ferroviaria que se dedica a intimidar a todos aquellos que suben sin billetes al tren en este momento de la Gran Depresión.

La suma de la policía , más la actuación de un par de brutales agentes contratados por la Compañía ferroviario dan sus frutos y tanto Von Thompson, al que encuentran tras un arresto, como Bill son detenidos y encarcelados. Cuando Bertha junto  a Rake está implicada en el asesinato de un jugador rico, la pareja se convierte en fugitiva. Cuando , finalmente, se reúnen los cuatro prosigue su actividad delictiva de asaltos y los robos a la empresa ferroviaria y a sus dirigentes que no tienen como fin el enriquecimiento sino mejorar las condiciones de vida de los trabajadores. A veces estos fallan y algunos acaban en la cárcel.

Sin embargo, la presencia positiva de Bertha y su capacidad para eludir la justicia supone la liberación. Los cuatro formarán una banda que actúa en Arkansas y serán acusados por la policía y autoridades locales de comunistas  o serán perseguidos por la corrupta compañía de ferrocarriles que busca venganza contra Shelley.

Tras buscar refugio en casas abandonadas lograrán los cuatro dar un golpe. Sin embargo, todos irán cayendo bajo la presión policial. Tras la muerte de Rake el grupo se diluye, pasando Bertha a buscarse la vida.

Cuando Bertha se queda sola, sus compañeros son arrestados, entonces vagando por las calles de una ciudad una mujer de mediana edad le ofrece un trabajo bien remunerado, Bettha la acompaña a una gran casa, al entrar se da cuenta de que está en un burdel plagado de fulanas, y que la oferta laboral es la de integrarse como prostituta. Aunque inicialmente parece que va a rechazar la oferta , pero cuando va a salir se da la vuelta . Prostituirse es menos malo que las quedarse sola en la calle.

Tras ser acogida en una casa de prostitutas. Tras estar un tiempo en ella, un día al pasar por el club de blues y escuchar su voz y su armónica reconoce a Morton . Morton la informa de que Big Bill Shelly ha escapado de la cárcel, le sugiere ir a buscarlo, van juntos a las vías del tren, y viajan hasta donde está él.

Finalmente, Bill, que es igualmente perseguido como sindicalista, gracias a Von Morton da con Bertha . Pero la suerte está echada y, finalmente, la policía y los agentes ferroviarios dan con los tres. Ellos se toman la justicia por su mano, crucificando a Bill en un vagón.

Una vez realizada este brutal acto, Von Morton y Bertha reaccionan. Morton venga a Bill y libera a Bertha, acabando con varios de los agentes, aunque no puedan impedir que el tren marche con el cuerpo crucificado de Bill mientras las lágrimas de Bertha recorren sus mejillas.

Después del éxito de Bloody Mama , Roger Corman quería hacer otra película femenina de gángsters. Julie Corman investigó a gánsteres femeninos y se encontró con la historia de Boxcar Bertha. Hubo un rumor que decía que la esposa de Roger Corman, la citada Julie Corman, obtuvo los derechos cinematográficos de la historia de la propia Bertha Thompson después de localizarla en una habitación de hotel de San Francisco; en realidad pudo haber sido un truco publicitario previo al lanzamiento o tal vez incluso un truco diseñado por los Cormans . En el epílogo de la cuarta reedición del libro "Boxcar Bertha" se explica que el libro es una obra de ficción y que el personaje Bertha Thompson era una amalgama de al menos tres mujeres que el autor Reitman conoció, pero que se inspiraba en una mujer llamado Retta Toble. 

La película fue planteada después de trabajar en el documental ''Street Scenes'' y después de que Martin Scorsese se dio a conocer por su trabajo en Woodstock (1970) es entonces cuando Martin Scorsese fue asignado por el productor Roger Corman para dirigir su sehgundo largo tras "¿Quién golpea mi puerta?" (1967), "El tren de Bertha" una película, que resulta ser una alegoría sobre los años de la Depresión. Martin Scorsese dibujó personalmente alrededor de 500 guiones gráficos para esta película.

En su autobiografía, Martin Scorsese dijo que Roger Corman lo contrató para dirigir esta película, le dio el guión y le dijo que cambiara lo que quisiera, pero tenía que recordar incluir la desnudez cada 15 páginas. Corman se rió de eso en una entrevista. Dijo que Scorsese probablemente lo recordaba mal. Recuerda haberle dicho a Scorsese que incluyera la desnudez dos o tres veces a lo largo de la película, pero no cree haberlo dicho cada 15 minutos.

En ella Martin Scorsese introdujo una de sus preocupaciones temáticas centrales: los símbolos y metáforas religiosas. Así, el protagonista es literalmente crucificado en un vagón de tren representando la figura del pecador. Tan obsesionado estaba con la fe que durante el rodaje, Barbara Hershey, advirtiendo la obsesión religiosa del director, le dio a leer una copia de la novela ''La última tentación de Cristo'', que años después Scorsese llevaría a cine con la actriz en el personaje de María Magdalena.

Martin Scorsese  se encontró ya con el grupo de actores cerrado, incluidos Barbara Hershey, David Carradine - que eran pareja en el momento de la filmación- y Barry Primus, y un horario de rodaje de 24 días en Arkansas y parece ser que se amplió ligeramente, entre octubre y diciembre de 1971 en las localidades de Reader y Camden.

Después de que terminó esta película, Martin Scorsese la proyectó para John Cassavetes. Cassavetes, después de verlo, abrazó a Scorsese y dijo: "Marty, acabas de pasar todo un año de tu vida haciendo una mierda. Es una buena película, pero eres mejor que las personas que hacen este tipo de películas. . No siga por el camino del cine comercial, simplemente intente y haga algo diferente ". La siguiente película de Scorsese fue su tercer largometraje, Malas calles (1973).

Para el rodaje se uso el Reader Railroad se utilizó para las escenas del tren. Era un tren que inauguró su linea en 1889 y que todavía está en funcionamiento, se utiliza en diversos momentos para el transporte de mercancías, el turismo y el cine. En el momento de la filmación, todavía se usaba regularmente tiradas con locomotoras de vapor. Las secuencias del tren fueron filmadas en primer lugar y duraron aproximadamente una semana. Esto se hizo para quitar primero el elemento más complicado de la producción, trabajar con un tren en movimiento. La locomotora ahora está operativa en el ferrocarril Great Smoky Mountains.

Scorsese, como es habitual en él,  hace un cameo en la película como uno de los clientes de Bertha durante el montaje del burdel.

Más tarde, Hershey calificó la película como "muy divertida, a pesar de que Roger Corman y la violencia y el sexo la paralizaron terriblemente. Pero entre los actores y Marty Scorsese, el director, nos divertimos mucho. Realmente tuvimos personajes desgraciados, pero uno tiende a no ver todo eso, porque terminas viendo toda la sangre y el sexo ".

En 1972 American-International Pictures distribuyó esta película para un programa doble junto a Tres asesinos (1968) protagonizada por Robert Walker Jr.  Se estrenó en junio de 1972.

De la película Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo que era "una película extrañamente interesante ... El director Martin Scorsese ha optado por el estado de ánimo y la atmósfera más que por la acción, y su violencia siempre es contundente y desagradable. nunca liberador y estimulante, como se supone que es la Nueva Violencia. Tenemos la sensación de que estamos habitando la noche oscura de un alma ".

En otro diario de Illinois, Gene Siskel del Chicago Tribune calificó el filme como una "película basura" con violencia que "no sorprende. Simplemente deprime".

Howard Thompson de The New York Times encontró que la película fue una "sorpresa interesante", con una actuación "excelente" de Carradine y una "hermosa" dirección de Scorsese, "que realmente entra en juego".

Arthur D. Murphy de Variety, por contra, fue negativo, escribiendo: "Cualesquiera que sean sus intenciones, 'Boxcar Bertha' no es mucho más que una excusa para matar a mucha gente ... El corte final ha eliminado cualquier estado de ánimo y motivación que pueda haber en el guión, dejando poco más que peleas, disparos de escopeta, palizas y movimientos sin rumbo ".

Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió: "Lo más impresionante de 'Boxcar Bertha' ... es cómo el director Martin Scorsese, de 28 años, realiza en su primera aventura en Hollywood.

Tom Milne, de The Monthly Film Bulletin destacó el papel de "David Carradine, Barbara Hershey y Barry Primus en particular, el guión abrasivo, asombrosamente filmado y bellamente actuado por David Carradine, en particular, Boxcar Bertha es mucho más que una película comercial que ha sido descartada y compite dignamente con Bonnie y Clyde "

Ya en España  Miguel Ángel Palomo en El País dijo de ella que era "Un filme comprometido, contestatario, (...) rodado con furia, con dominio visual, y apoyado por una Barbara Hershey que desprende a la par dureza y sensualidad"

Para mi ha sido todo un descubrimiento. Desconocía que esta obra un drama que habla sobre el crimen,pero que intenta realizar un análisis social al mostrar el contraste entre la vida de los míseros "hobos" y la opulencia y el lujo de los magnates y de los grandes propietarios , dentro de la crónica histórica de la "Gran Depresión" . Este se sumará al "Universo Scorsese". Es cierto que hay en ella rasdos del director, el citado, elemento religioso, el gusto por representar a los que están al otro lado de la ley, mostrarnos - literalmente- esos bajos fondos. Hay en ella un regusto clasicista en la forma y en el fondo. No hay perspectivas distintas, alternativas que adivinen el posterior manejo de la cámara por medio de largos planos. Eso sí, técnicamente es un aviso de lo que está por llegar, así como hay un intento por reflejar desde las preocupaciones religiosas a las sociales, el regusto por el salvajismo, la violencia y presentar los postulados del autor al defender el amor libre.

Insidious(2)

Uno de mis hijos se ha propuesto recuperar el tiempo perdido respecto al cine de terror que antes no le dejaba ni dormir. Recuerdo que incluso una serie tan poco dada al horror como pudiera ser el Doctor Who le impacto de tal manera que especies ligadas al Silencio o ese tremendo ¿Eres tu mi mamá? no le dejó dormir y tuve que salir varios días de mi cama.

Así que ni corto ni perezoso me pidió ver la segunda entrega de la película de terror que comentamos el fin de semana anterior como es esa renovación de la historia de Poltergeist con es Indidious en lo que es lo que ellos denominan su capítulo dos, es decir, Insidious: Chapter 2. Así que volvemos a ver una película de terror, secuela de la película de 2011 pero ahora trasladada al año 2013. Participan casi la totalidad del mismo equipo que interviene en la primera entrega de Insidious. De hecho está dirigida por James Wan, y vuelve a estar guionizada por actor y guionista Leigh Whannell . Cuenta ahora como ayudante de dirección con Rick Osako y en la producción con Jason Blum y Oren Peli para las mismas productoras de la entrega anterior , es decir, Alliance Films , Blumhouse Productions, Entertainment One y FilmDistrict y Stage 6 Films participando en la distribución IM Global. Contó la película con un presupuesto de $5 millones, una bagatela, si apreciamos la recaudación que superó los más de $161 millones de dólares. 

El guion volvió a escribirlo el guionista y actor - aquí repite en su papel de Specs- Leigh Whannell , con la música de Joseph Bishara, el maquillaje de Jennifer Spence, la fotografía de John R. Leonetti y el montaje de Kirk M. Morri.

El reparttocasi el mismo de la primera entrega con  Patrick Wilson como Josh Lambert, Rose Byrne como Renai Lambert , Ty Simpkins como Dalton Lambert, Lin Shaye como Elise Ranier,  Barbara Hershey como Lorraine Lambert,  Steve Coulter como Carl,  Andrew Astor como Foster Lambert , Danielle Bisutti es la madre de Parker Crane, Garrett Ryan como  Josh (de joven),  Jocelin Donahue como Lorraine (de joven),  Lindsay Seim como  Elise (de joven) ,  Hank Harris como  Carl también de joven.  

La película comienza en el año 1986 cuando Josh Lambert es un niño y su madre Lorraine llama a Carl, un colega de la vidente Elise, a la que conocimos en el capítulo 1,  donde este se comunica con Elise, ya que la situación de Josh niño es tan compleja que hasta el mismo tiene miedo. 

Elise Ranier va para ayudar a descubrir pues algo que ensombrece al hijo de Lorena Lambert, Josh. Elise, después de hipnotizar a Josh,  habla con el pequeño Josh  y comienza a jugar a frío o caliente tratando de averiguar quién es y dónde está el espíritu que ha estado acechando a Josh, la anciana que aparece en las fotografías junto a él. y se da cuenta de que es un espíritu maligno.

Elise finalmente intenta encontrar la ubicación y lo hace en el armario de la habitación arañándole  en el brazo. Al regresar, Josh, se pone de pie en un trance, y Elise le pregunta dónde se encuentra el contesta : "Te voy a mostrar," antes de caminar hacia una puerta y apuntandohacia la misma, abriéndose aparentemente telekinéticamente por sí sola. Cuando regresa de su viaje astral, Lorena, Carl y Elise están de acuerdo en que la mejor que le puede ocurrir a Josh es olvidar sus capacidades de proyección astral.  Tras esto, Elise suprime la habilidad de Josh para contactar con el más allá. Hasta el caso de la primera película que culmina con la  escena donde Josh mata a Elise veinticinco años después. 

Debido a esto la esposa de Josh Renai es interrogada por un detective de la muerte de Elisa como se ve en la primera película . Él le pregunta acerca de la persona en la fotografía tomada por momentos Elise antes de morir, y advierte a Renai que si  huellas digitales de Josh coinciden con las huellas dactilares encontradas en el lugar, éste va a estar en problemas. 

Josh y Renai Lambert que se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine, la madre de Josh, esperando olvidar el pasado quieren comenzar a vivir una nueva vida. Sin embargo, Josh no ha vuelto a ser el mismo, al igual que Renai a la que le siguen saltando muchas dudas. Como ya sabemos en realidad no es Josh el que está en su cuerpo, pues cuando fue por su hijo Dalton, el espíritu que lo persiguió desde pequeño se introdujo en su cuerpo.

Pero pronto, muy pronto, la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual. 

Renai empieza a ver y sentir otros sucesos extraños al igual que Dalton y Lorraine. Una noche, Renai sigue el sonido de un piano, sólo para encontrar una caja de música. Después de acostar a  su hija pequeña, Cali, en la cama, el piano comienza a  sonar de nuevo, aunque nadie se encuentra en el piano. Cali empieza a llorar y Renai la encuentra fuera de su cuna. 

Ella se enfrenta a Josh acerca de esto, pero éste le pide vivir una vida normal otra vez. Sin embargo, Lorraine, la madre de Josh, se pone en contacto con el viejo colega de Elise, Carl, y le pide ayuda ya que siente que no ha terminado la odisea con lo maligno.

Specs y Tucker visitan la casa de Elise y descubren una cinta que indica "Lambert, 1986. Josh". Se trata de una cinta de vídeo entre su colección trabajo. Al revisar la cinta, encuentran a alguien de pie detrás de Josh en el video. 

Por su parte, Lorreine visita a la habitación de los niños donde Dalton habla en sueños y vuelve a decir que hay alguien de pie detrás de ella. Lorriene finalmente ve a una mujer con un vestido blanco mientras se mira en un espejo, pero sólo encuentra a Josh cuando ella va en busca de ella. 

A la mañana siguiente, Dalton le dice Renai que ha estado teniendo pesadillas otra vez, en la que se produce la participación de una mujer en un vestido blanco; igualmente vemos como escucha Josh habla con alguien en el pasillo. 

Mientras Josh lleva a los niños a la escuela, Renai recibe una llamada de la policía indicando  que las huellas dactilares no coinciden con Josh. Su alivio se ve interrumpida por la presencia de la mujer en el vestido blanco, que imita los gritos de Cali. Renai encuentra a la mujer y queda inconsciente. Josh encuentra a Renai inconsciente y oye una voz que le insta a matar a su familia con el fin de seguir con vida. 

Tras esto, Lorraine y los socios de Elise deciden visualizar la cinta a partir de 1986, con detalle  la grabación de la sesión con Josh de pequeño y se dan cuenta de que en en la misma aparece el espíritu del Josh adulto quién está acechando al pequeño Josh. 

El grupo visita al hospital ahora abandonada, y Carl ve las cosas al entrar en una habitación en particular. Lorena cuenta la historia de un paciente llamado Parker grúa que fue admitido en el hospital, en esa habitación, por tratar de castrar a sí mismo. 

Carl trata de comunicarse con Elise por medio de los  dados con palabras que lanza Carl , y con los mismos aparece la palabra Angels, que le remiten a Lorraine a un viejo hospital en el que anteriormente trabajaba Lorraine, el "Nuestra Señora de los Ángeles". 

En el hospital sienten la presencia de la mujer en una sala y entran allí. En la habitación, Lorraine hace memoria y cuenta en un flashback, como el joven Josh que estaba de visita en el hospital junto con Lorraine fue atacado por Parker Crane, un paciente de la habitación 104, que estaba en el hospital por intentar castrarse a sí mismo. Y como lo vio por última vez en el ascensor (se le apareció) ya que Lorraine le dijo a la enfermera que debía estar en la cama y no paseándose por los pasillos.Pero Parker no responde en absoluto.  A lo que la enfermera le respondió que Parker. Al salir del ascensor, Lorena habla a una enfermera preguntando por qué Parker está fuera de su cama. La enfermera le dice que ha tenido que  confundir y explica a Lorena que el paciente en la habitación 104, Parker Crane, había saltado por la ventana el día anterior, acabando así con su vida. 

Lorraine, y el grupo formado por Carl, Specs y Tucker van a la antigua casa de Parker, donde se enteran de que no era Elise la que se comunicaba con ellos a través de los dados, sino la madre de Parker, un ser maligno que en vida abusaba de su hijo diciéndole que era una chica y vistiéndolo como tal. Descubren entonces que Parker era un asesino que mataba mujeres vestido de novia de negro. De hecho encuentran una habitación secreta con 15 cadáveres en la misma, un vestido de novia negro y recortes de periódico sobre un asesino conocido como "La Novia de Negro", que secuestró y asesinó a varias personas, mientras iba vestido como mujer. 

Mientras tanto, el cuerpo de Josh comienza a deteriorarse lentamente y Renai consigue una prueba más de que Josh está poseído cuando no es capaz de recordar la canción que escribió para él. 

Al enterarse de lo anterior , Lorraine, Carl y los socios de Elise se dirigen a la casa de la familia. Allí Lorraine se lleva lejos a Renai y a los niños, mientras los otros tres planean entrar a hablar con Josh para sedarle. 

Cuando Josh (Parker) se da cuenta de que Carl sabe quién es, proyecta matarle y para ello Carl intenta pinchar a Josh con una inyección que contiene droga , pero Josh , que está poseído por Parker , se enfrenta a él en una pelea y cae. Carl está desarmado sin  la jeringa y Parker comienza a estrangularlo hasta la muerte.

Cuando entran los dos ayudantes - Specs y Tucker- después en su ayuda Josh les ataca y consigue dejar desmayados a los dos ayudantes como antes hizo con Carl a pesar de que Tucker armado con una pistola eléctrica, hasta el punto en que Carl acaba en el mundo de los espíritus, aunque vivo.  Parker, sin embargo, se las arregla para inyectar Tucker con la jeringa que caiga sobre Specs, dando Parker la oportunidad de noquearles.

Josh (Parker) engaña a Lorraine y Renai para que vuelvan haciéndose pasar por Carl, y cuando entran en la casa se dan cuenta de que aquello era una trampa e intentan defenderse. En ese mismo instante Carlse despierta en el reino espiritual, donde se encuentra con el verdadero Josh en el más allá y  habla con el verdadero Josh y ambos buscan a Elise para que los ayude.

Josh entra en su antigua casa y viaja a la habitación de Cali, donde un espíritu maligno se está acercando a su hija pequeña. Él interviene y lucha con el espíritu, pero es dominado. Por fin encuentran a Elise en la antigua casa donde vivían los Lambert.

Elise aparece y hace desaparecer el espíritu de la casa. Habla con Josh y le dice que tiene que empezar desde el principio, desde que era pequeño. Así que Josh, Carl, y Elise tratan de realizar un seguimiento de Parker por volver a visitar Josh en 1986. El espíritu del Josh adulto va a preguntar al pequeño dónde vive la viuda, ya que él ya no tiene recuerdos de ella.

Por su parte, Elise además le revela algunos aspectos vistos en la primera película incluyendo la alarma que se apaga y la abertura de la puerta delantera por sí misma.

Cuando el pequeño Josh se lo dice, se desplazan a la casa de la viuda y de Parker y descubren que es él quién está en el cuerpo de Josh, siendo manipulado por su madre, quién lo manipulaba también en vida para cometer asesinatos, hasta que la mató a ella.  En la casa de Parker, la madre , Michelle, - la mujer del vestido blanco - se ve que le humilla y golpea para que actue como un hombre o refiriéndose a sí mismo con el nombre de chica que quería Michelle para él: Marilyn.

Parker había matado a sus víctimas femeninas a instancias del espíritu de su madre, que también le dijo que matar a la familia de Josh y que sostendría su nuevo cuerpo (porque el cuerpo de Josh estaba rechazando su alma). Josh finalmente encuentra la habitación con las  víctimas de Parker y al encontrar a Michelle, ambos luchan. Elise ayuda a  Josh, pero  Michelle le golpea.

En el mundo real, Josh - poseído por Parker - embosca Lorraine y Renai. Él intenta ahogar a Renai pero es golpeado en la cabeza por Dalton. Renai y los niños escapan hacia el sótano. Dalton se duerme y vuelve a la vida del más allá para rescatar a su padre.

Carl es informado por Elise de que aún está vivo; él y Josh escapan, sólo para encontrar a Dalton, que les lleva de nuevo al mundo de los vivos. Renai está convencido de que Josh ha vuelto a su cuerpo cuando él menciona que él trató de tocar  su canción para llamar su atención - exactamente lo que ocurrió cerca del comienzo de la película. 

Josh y Dalton obtienen voluntariamente sus recuerdos de sus capacidades de proyección astral borrados a través de una sesión de hipnosis, administrados por Carl. 

Elise libera a Parker de su madre liberando a la vez a Josh. El Josh del mundo de los espíritus encuentra a su hijo Dalton, que había viajado al mundo de los espíritus para buscarle, y cada uno vuelve a su vida normal, olvidando lo sucedido por medio del hipnotismo que realiza Carl.

La película termina cuando los asistentes de Elise llegan a una casa de una familia cuya hija, Allison, está en un coma inexplicable. Sin saberlo ellos - pero notado por la hija menor de la familia - el espíritu de Elise entra en la casa y se acerca a Allison. , y el espíritu de Elise habla con Allison una chica en silla de ruedas que sufrió un accidente y fue reanimada para devolverla a la vida, que por lo visto al volver en sí misma (aunque parece que no habla) trajo espíritus con ella. Cuando Elise intenta hablar con ella (lo que nos hace pensar que la verdadera Allison está en el más allá con ella), mira al rincón detrás de dónde se encuentra la chica y dónde se oye un sonido crepitante (el mismo sonido que indica la presencia del Frente Demonio Rojo) y jadeos mientras se ve algo de pie en las sombras y con una mueca de terror dice "¡Oh, por Dios!".  Acabando así la segunda entrega. 

El estreno fue el 13 de septiembre de 2013 en Estados Unidos y el 25 de octubre en España. El rodaje tuvo lugar en diversos puntos de California como Linda Vista Hospital, Hollenbeck Park y Highland Park, todos localizados en Los Angeles, California

Tras el éxito financiero de Insidious se tomó la decisión en abril de 2011 de plantearse una nueva secuela de la película. Se habló con el productor Jason Blum quien insistió en la necesidad del retorno de director James Wan y del guionista Leigh Whannell. Blum declaró a la prensa que  "Mientras que hubiese una posibilidad de volver a contar con James y Leigh para escribir  y dirigir la segunda película se contaría con ellos, ya que no quería hacerlo con otra persona".

El 2 de febrero de 2012, se anunció que el director James Wan y el guionista Leigh Whannell estaban en conversaciones para volver para la secuela. En 2013 durante una promoción en Nueva York sobre Comic en octubre de 2012, Wan describe cómo él y Whannell estaban trabajando estrechamente en el desarrollo de la historia y el guión para el seguimiento de Insidious  y declarando después que "Creo que la secuela de Insidious  es una especie de reacción a Saw.

La película recibió el título de Insidious: Capítulo 2, ya que es una continuación directa de la primera entrega. Sin embargo, el tono de la película iba a ser más oscuro  que en la primera entrega. Wan. planteó el trabajo como parte de una experiencia acumulada. En este sentido contó con los técnicos y con el elenco de la primera entrega.

El 19 de noviembre de 2012, se anunció oficialmente que Patrick Wilson , Rose Byrne , Lin Shaye y Ty Simpkins repetirían en sus papeles de la primera película. Al mes siguiente, se anunció que Barbara Hershey también volvería.

En febrero de 2013, Jocelin Donahue y Lindsay Seim completaron el reparto como personajes más jóvenes de los interpretados por Bárbara Hershey y Lin Shaye, respectivamente. También se confirmó como guionista de la película a Leigh Whannell y al actor Angus Sampson que a su vez repiten como  Specs y Tucker, respectivamente.

El rodaje principal de Insidious: Capítulo 2 comenzó el 15 de enero de 2013 en Los Ángeles. Tenía un presupuesto de producción ligeramente superior a su predecesora, y se terminó tras 25 días de rodaje. La mayor parte de la película fue rodada  en una casa en Highland Park, Los Ángeles , que sirvió como la ubicación de la casa de Lorena Lambert. Otro lugar utilizado para el rodaje fue el antiguo Hospital de la Comunidad Vista Linda , que fue reparada como un entorno hospitalario y se utiliza para la construcción de decorados interiores un lugar con gancho para aquellos que se dedican a  la caza de fantasmas. "

En cuanto a la música señalar que la partitura musical de Insidious: Capítulo 2 está compuesta por Joseph Bishara , que ya había colaborado con el director James Wan en la primera entrega

Previo al estreno oficial la película obtuvo algunos premios como el del Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) en septiembre de 2013.

Insidious: Chapter 2 recibio criticas mixtas por parte de la critica pero positivas por parte del publico, Rotten Tomatoes le dio un 38% basado en 30 criticas. Mientras que Metacritic le dio un 40%. Mientras que la audiencia le dio un 57% de criticas positivas.

En  Time Out se comenta que la película es "Para todos, excepto para los fans del terror más indulgentes, se trata de un fracaso descuidado, estúpido e incoherente. (...) "

Scott Foundas en Variety nos dice que es "Una modesta y muy entretenida secuela del éxito de bajo presupuesto de Wan que probablemente hará que los fans supliquen por una tercera parte."

Michael Phillips en Chicago Tribune comenta que "La secuela no es mala. (...) Algunos de los sustos están bien escenificados y filmados con eficacia, Wan es cada vez mejor con la cámara y dirigiendo a sus actores para conseguir el máximo suspense dentro de una escena. (...)"

Justin Lowe en The Hollywood Reporter afirma que "Dejando a un lado el tedioso diálogo de la película, el cohibido trabajo de los actores y unos sustos con frecuencia predecibles, la cronología con cambios narrativos compulsivos consigue engancharte."

Claudia Puig en USA Today sostiene que "'Insidious: Capítulo 2' parece que sea la suma de las partes no utilizables de la reciente película de James Wan 'Expediente Warren'. (...) "

Jeannette Catsoulis en el The New York Times afirma que es "Un desastre de principio a fin. (...) 'Insidious: Capítulo 2' es el tipo de producto descuidado y desanimado que da a las películas de terror su mala fama. "

En  España, Javier Ocaña en el Diario El País manifiesta que "Wan (...) articula una primera media hora donde se produce una elegante estilización de la nada, y una desbocada segunda mitad en la que confusión sexual y travestismo igual sirven para provocar miedo que para provocar la carcajada." 

José Manuel Cuéllar del Diario ABC nos dice que "Wan (...) ha abusado hasta el exceso de los trucos típicos (...) pero también ha mostrado su ingenio. (...) la cuadratura de un círculo perpetrado con mucha habilidad. (...) "

Sergi Sánchez del Diario La Razón comenta que es "Una secuela que mejora el original sin aportar grandes novedades. (...) Wan encadena susto tras susto importándole más la cantidad que la calidad, con una insolencia digna de mención."

 Jordi Costa en Fotogramas nos dice que "Supone, pese a sus puntuales virtudes, un cierto jarro de agua fría para quienes nos entusiasmamos con una primera entrega que quizá no necesitaba continuidad. (...) Lo mejor: las encrucijadas entre planos de realidad. (...) "

Daniel De Partearroyo en Cinemanía informa que "Hay sustos y momentos de tensión atmosférica en cantidades generosas... pero se echa en falta una vuelta de tuerca final. (...) Menos memorable y terrorífica que su antecesora. (...) "

En  Argentina Alejandro Lingenti del Diario La Nación nos platica de como "No hay demasiadas marcas autorales en el cine de Wan, sino más bien un revival del cine de terror de los 70 con los viajes astrales y las apariciones demoníacas como condimentos ideales para apuntar al corazón de un audiencia de espíritu adolescente. "

Sergio López Aguirre del mexicano Cine Premiere sentencia diciendo que "James Wan logra una sólida secuela mucho más aterradora que la película original. "

El 16 de septiembre de 2013, el parto cinematográfico de Insidious parece no dejar de crecer desde el momento en que se anunciaba la  tercera película de la serie con Leigh Whannell como guionista y Jason Blum y Oren Peli como productores. Me imagino que el actor Patrick Wilson  daría saltos de alegría hasta que  el 11 de marzo de 2014, se informó de que la tercera película no se centraría en la familia Lambert, pero se centraría en una nueva familia y que la historia, que conectaría con la última escena escena de esta segunda película, y que Whannell y Sampson no volverían como cazadores de fantasmas .

El 7 de mayo de 2014, se informó que el director iba a ser Whannell en lo que marcaría su debut como director. Ya la veremos.

Comentar por mi parte que es de agradecer que en esta segunda entrega exista cierta intención de cerrar algunos puntos nos aclarados en la película anterior, pero que en lo descriptivo como historia reconocer que hay mucho de virtuosismo, de susto inesperado y de generar un terror que parece que siempre en sus dos película parece estar a la espera. La película aporta tan poco la primera de la saga, pero para el segundo de mis hijos, en ese intento por recuperar el tiempo cinematográfico del terror perdido le ha encantando. Como él como espectador con una mirada mucho más virginal que la mía,  pues yo reconozco cierto enviciamiento en este género con poca sorpresa y menos alegrías, me decantaré por lo que él ha expresado: su satisfacción ante la misma.

Insidious

Hacia tiempo que no veía una película de terror y que me llevara los sustos que me he llevado. Hay momentos en ella que he tenido que parar y , luego, he seguido. Me la había pedido uno de mis hijos y él la ha visto en dos días hasta completar, pues no quería que le diesen pesadillas. Lo más grave es que la película en cuestión, Insidious, en el fondo me ha parecido un refrito de otras películas que he visto. Por allí ha pululado muchas películas, pero parece que su manantial principal es Poltergeist, el clásico de Tobe Hooper del año 1982.

Insidious es una película de terror del año  2010, escrita por Leigh Whannell y dirigida por James Wan. . Se trata de una producción en la que participan Jason Blum, Oren Peli y Steven Schneider   por parte de las productoras  Alliance Films, Stage 6 Films, IM Global Stage y Blumhouse Productions, quedando para la distribución FilmDistrict . La película contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares y consiguió una recaudación 97 millones de dólares , cosa que ha servido para proseguir con la saga.  La tercera, estrenada en 2015, y que consiguió 112 millones de dólares - con un costo de 10 millones- nos llevará hasta la cuarta tal y como Sony ha decidido en la conferencia que tuvo lugar en abril de este año en la CinemaCon en Las Vegas. De momento se desconoce el director o el reparto, pero todo hace pensar que Leigh Whannell, director de la tercera entrega y guionista de toda la saga, sea el elegido. 

La música es de Joseph Bishara y la fotografía tanto de David M. Brewer como de John R. Leonetti . En el montaje prticipa el mismo director James Wan, junto a  Kirk Morri.

El reparto lo integran Rose Byrne como la madre Renai Lambert, Patrick Wilson como el padre Josh Lambert, Ty Simpkins como el afectado Dalton Lambert, Barbara Hershey como Lorraine Lamb, Andrew Astor como Foster Lambert, Lin Shaye como la medium Elise Reiner, Leigh Whannell como Specs y Angus Sampson como Tucker .Igualmente aparecen Jeannette Sousa como Dr. Trimble, Chelsea Tavares como Terri, Philip Friedman como La anciana. 

La primera escena muestra a una anciana recorriendo el pasillo de una casa, mientras un niño está durmiendo en su habitación. Avisándonos de que en la misma las visiones en el pasillo con estos protagonistas se repetirán una y otra vez.

Tras eso descubrimos a los protagonistas de la película, el matrimonio formado por la músico Renai y el profesor Josh Lambert,  que se ha mudado recientemente a una nueva casa con sus tres hijos, Dalton, Foster y la pequeña Cali. De hecho Renai busca sus partituras que , finalmente, encuentra en la buhardilla de la casa, espacio al que nunca nadie había ido y que parece haberle llamado. Allí está a punto de tener un accidente al romper un peldaño de la escalera de madera al intentar encender la luz.

Una mañana, Renai comienza a mirar un álbum familiar de fotos con su hijo, Dalton. Él pregunta por qué no hay fotos de su padre cuando él era un niño. Renai le explica que él siempre ha sido tímido ante la cámara. Mientras conversan, Dalton le dice a su madre que tiene miedo de su nueva habitación.

Tras eso la casa parece tener vida propia y Dalton escucha algo en el desván. Ante eso decide ir a investigar sube por la escalera cuyo escalón está roto para encender la luz, pero observa algo que lo asusta y cae cuando se rompe la escalera. Aparentemente, el niño sólo tiene un golpe en la cabeza, así que lo acuestan.

Al día siguiente, el padre Josh va a despertar a Dalton para ir a la escuela, pero él no se mueve. Sus padres lo llevan de prisa al hospital donde los médicos dicen que está en un inexplicable estado de coma.

Tres meses después, Dalton es trasladado a su casa, todavía en estado de coma. Renai está ahora convencida de que la casa está encantada cuando ella comienza a escuchar ruidos en la casa. Renai comienza a oír voces del escucha del bebé cuando no hay nadie en la habitación de Cali. Incluso su hijo mediano comenta que por las noches Dalton se levanta y eso le asusta. A esto se suman las sombras que, de vez en cuando ella percibe, como cuando ella ve una figura aterradora de un hombre en la habitación de Cali, que se desvanece cuando Josh llega o la alarma antirrobo que se activa repetidamente sin razón alguna con la apertura de la puerta delantera. Después de Renai encuentra una impresión de la mano sangrienta en la cama de Dalton, le comenta a Josh que cree que la casa está encantada, pero él la ignora. e incluso una noche ella puede ver con claridad a un hombre en la casa.

Los Lambert decidir a abandonar la casa y trasladarse a otro lugar, a otra casa. En la casa nueva, estos eventos vuelven a repetirse los acontecimientos , pero cada vez más violentos y sobrenaturales.En la nueva casa, Renai ve el fantasma de un niño bailando quien la lleva a la habitación de Dalton.

La madre de Josh, Lorraine ( Barbara Hershey ), los visita un día, y dice que tuvo un sueño en el que pudo ver gente en la casa nueva y que vio a un ser de pie en el cuarto de Dalton, el cual tenía el cuerpo negro, con garras en lugar de dedos y pezuñas en lugar de pies. Ella le preguntó qué quería y la figura en el cuarto de Dalton señala a"Dalton" cuando se le pregunta lo que quiere.

Cuando la madre de Josh mira a su hijo, observa que por detrás de él hay una cara de demonio con cara roja de pie detrás de Josh .

Tras esto, escuchan un estruendo en la habitación de Dalton, la que se encuentra desordenada. y gritos, mientras que el cuarto de Dalton es saqueado y el propio Dalton se encuentra tendido en el suelo.

Visto lo visto,  Lorraine se pone en contacto con una amiga, Elise Reiner, que se ocupa de actividades paranormales. Elise Reiner ( Lin Shaye ), cuando con dos colaboradores Specs ( Leigh Whannell ), y Tucker ( Angus Sampson ).

Al entrar, Elise detecta una presencia en la casa y al entrar en la habitación de Dalton, ella ve algo en el techo; que describe a Specs que dibuja una figura de negro con la cara roja y ojos huecos. Elise explica a Renai y a Josh que Dalton no está en coma y que tiene la habilidad de hacer proyección astral durante el sueño, pero se ha extraviado demasiado lejos para encontrar su camino de regreso a su cuerpo físico.Comenta que Dalton nació con la capacidad de viajar mentalmente al plano astral . Ha viajado demasiado lejos y se ha perdido en un lugar llamado "The Further", un lugar habitado por las almas torturadas de los muertos. Sin su presencia mental, el cuerpo de Dalton aparece en estado de coma . Josh se muestra escépticoal principio por la situación. hasta que se da cuenta de que todos los dibujos de Dalton son de la entidad demoníaca dibujado por Specs.

Josha hora cree a Elise. A esto se suma un hecho más: Elise y Lorraine le cuentan a la pareja que ellas son amigos desde que Josh también tuvo una proyección astral, cuando tenía 8 años, debido a que fue aterrorizado por un espíritu terrible de una anciana durante su infancia. Lorraine les muestra fotos de la infancia de Josh, que revelan al espíritu de una anciana cerca de él .Josh también posee la capacidad de proyectar astral, y Dalton ha heredado esto de él. Elise le dice a Josh que la única manera de rescatar a Dalton es por medio de Josh que debe utilizar su habilidad para encontrar y ayudar a devolver el alma de Dalton.

Josh está de acuerdo y hace la proyección astral. Josh es capaz de proyectarse a su casa anterior. Él va al ático y encuentra una puerta roja, pero es atacado por la misteriosa figura que atacó Renai. Guiados por Elise, Josh encuentra tras derrotar a la figura y Josh entra en la guarida del demonio, donde encuentra a Dalton encadenado al suelo. Después de una emotiva reunión, Josh lo libera, pero son capturados por el demonio. Josh trata de combatirlo, pero se ven obligados a huir del demonio de cara roja en su persecución.

Volviendo a través de la puerta roja, Josh , justo antes de despertar, se enfrenta a la anciana que lo perseguía cuando  niño que parece estar en su casa, junto con varios otros espíritus. La anciana se disuelve en la oscuridad después de Josh grita que quiere que le dejen solo y que él no tiene miedo de ella. Cuando Josh Dalton y regresan a sus cuerpos se despiertan en su nuevo hogar y los espíritus parecen desaparecer y libera a su hijo,

Más tarde, Dalton, Renai, y Lorraine están comiendo en la cocina. En otra habitación, mientras Elise empaca su equipo, Josh le entrega las fotos de su infancia y dice que ya no las necesita. Elise nota algo extraño de Josh, así que coge una cámara y le toma una foto. De repente, Josh entra en cólera y estrangula a Elise hasta matarla.

Renai oye el ruido, corre a la habitación y encuentra el cuerpo de Elise. Ella llama a Josh, pero no recibe ninguna respuesta. Renai ve la cámara con la que Elise le tomó la foto a Josh y en vez de ver a su esposo, ve la imagen de la anciana, lo que implica que ha sido poseído por ella. En ese momento, Josh está justo detrás de ella y Josh pone de repente su mano sobre su hombro, y ella se da la vuelta. La pantalla se torna en negro. Después de los créditos, una breve escena muestra a la anciana soplando una vela seguido de una risa.

La película se estrenó el 14 de septiembre de 2010 en el programa Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto.  El guion está escrito por Leigh Whannell, y la película está dirigida por James Wan que ya había participado en algunos de los títulos de la saga Saw. Se planteó hacer Inidious en parte para demostrar que podía hacer una película sin el nivel de la violencia de Saw.

La película fue rodada en Los Angeles a principios de 2010. De hecho se rodó en tres semanas en 2010, desde finales de abril hasta mediados de mayo en el histórico edificio Herald Examiner en el centro de Los Ángeles. Se tituló en un principio como The Further, nombre que luego fue cambiado a The Astral, para posteriormente cambiarlo al definitivo Insidious. Fue, como ya hemos dicho, estrenada en el Festival Internacional de cine de Toronto. Tras su emisión aquí el grupo Sony Pictures Worldwide la compró para su distribución en salas. El 29 de diciembre de 2010, se anunció que la película iba a ser estrenada en cines el 1 de abril de 2011 por la entonces relativamente nueva compañía de cine FilmDistrict .

El actor Patrick Wilson explicó, que el rodaje pudo ser corto pero que " tuvimos días largos y desarrollar una gran cantidad de páginas al día, y tuvieron pocos ensayos. Pero por suerte, al ser una película de poco presupuesto, tuvieron bastante control y libertad sobre lo que hacían ".

La película recibió reseñas positivas por parte de la critica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 66% de comentarios positivos, basado en un total de 168 reseñas, mientras que en Metacritic tiene una puntuación de 52/100, de un total de 30 comentarios.El consenso crítico es que : ". Aparte de tener un acto final inestable, Insidious es un paseo por una casa encantada emocionante, muy aterrador y muy divertido"

Para el crítico Owen Gleiberman del Entertainment Weekly se trata de "Una película de casas encantadas que tiene algunas de las imágenes más escalofriantes e indelebles que he visto en un filme de terror en décadas" Para el Pope del momento , Roger Ebert, crítico en el Chicago Sun-Times comentó que "Depende de los personajes , el ambiente, los acontecimientos y del montaje. Éste no es terriblemente bueno, pero los espectadores obtendrá lo que están esperando(...)"

Por su parte, Peter Travers de la Rolling Stone comenta que es "Un filme de casas encantadas por encima de la media, sobre todo porque 'Insidious' decide que puede atormentar al público sin rociarlo con sangre (...)

Claudia Puig en USA Today nos dice que es "Mucho más desagradable que aterradora (...) Las repetitivas imágenes carentes de cualquier tipo de factor inquietante se añaden al tedio (...) " Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle defiende que "La película trata de meterse debajo de tu piel y dentro de tu cabeza. A veces lo consigue"

 Ya en España Desirée de Fez comenta en Fotogramas que es "Un irresistible freak show, rodado con acierto de una forma nerviosa y espasmódica, que descuadra (para bien), perturba y divierte a partes iguales. Un festín" Jesús Palacios en esa misma revista nos comenta que es "Un film insidiosamente mediocre (...) Wan pretende darnos una historia de casa encantada, poltergeists y posesiones netamente clásica. El problema es confundir clásico con pretencioso, aburrido, pomposo y tópico"

En la otra gran revista de cine, Sergio F. Pinilla en Cinemanía señala que "Corrientes circulares del terror posmoderno. (...) a Wan se le enrevesa el camino y ya no sabe hacia donde se dirige su nueva e insidiosa creación. Quizás se la encuentre en el limbo de los terrores inacabados. (...) "

Por su parte, los críticos de la prensa nos comentan como Jordi Costa en Diario El País que "Propone una vuelta a las raíces esenciales del género para reescribirlas (...) Wan logra que la voz del excéntrico Tiny Tim resulte inquietante o que un par de personajes accesorios brillen como sutil y eficaz pareja cómica" Jordi Batlle Caminal en Diario La Vanguardia nos dice que "Lástima que en el tramo final la pirotecnia se adueñe sin piedad de la función, porque en su primera parte 'Insidious' es un ejercicio de terror más que notable (...) " Gonzalo de Pedro en el extinto Diario Público afirma que es "Un aterrador viaje al lado oscuro que pasa por la descomposición del terror"

En el cono sur argentino, Miguel Frías señala en Clarín que es "Un filme de estilo ochentista, que promete y no progresa."

Como señala Alberto Abuín en Blog de cine, "Hoy día es muy difícil encontrar un mínimo de calidad en muchas de las películas de terror salidas del todopoderoso cine estadounidense. El hecho de que prácticamente todas las historias ya están contadas y que la originalidad brilla por su ausencia, se cae repetidamente en tópicos y clichés manoseados hasta el aburrimiento. Es por ello que aportar algo nuevo al género cada vez sea algo más difícil. La última moda ha sido la de filmar películas como si de documentales se tratase, por aquello de dotar al relato de un presumible realismo. Mockumentary se llama el invento y tiene en ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, 1999) —para el que suscribe una de las peores películas de aquella década— su origen. De ahí a ‘Paranormal Activity’ hasta llegar a  ‘Insidious’,

Destaca Abuin que "No estoy para nada de acuerdo con lo expuesto por mi compañero Juan Luis Caviaro en su texto —y vuelvo a decir por enésima vez que lo que menos me interesa de un crítico es si coincido con él o no— cuando tilda la película de ser una más. Esta historia de fantasmas, casas encantadas, niños en coma, humanos con talentos especiales y muertos deseando pasar al lado de los vivos, posee una estructura narrativa que poco a poco va cambiando, jugueteando con el género desde una óptica si se quiere decir, y cuidado con la palabra, original.

Lo cierto es que Wan parte de algo muy cercano a  ‘Poltergeist’ de Tobe Hooper (1982), con expertos en fantasmas incluidos. De Wan destaca con su puesta en escena, no demasiado mareante , el dinamismo y montaje conciso que nada tienen que ver con los atropellamientos visuales a los que estamos acostumbrados en la actualidad. Por otro, ambos juegan con la memoria del espectador al ofrecernos situaciones ya conocidas, pero variadas en algún punto.

Para Abuin el mayor de todos los males de esta interesante película de horror es su actor principal, , Patrick Wilson hace gala de una inexpresividad latente en cada uno de los planos en los que aparece. a diferencia de lo que consigue Rose Byrne que brilla con luz propia, logrando transmitir las inseguridades y miedos de su personaje, al igual que el resto de los actores, todos muy convincentes en sus roles, incluidos los que dan vida/muerte a los espectros/fantasmas, cuyas presencias son filmadas por la cámara de Wan, más inspirada que nunca.

Para Caviaro, también en blog de cine, lo mejor de la película está en Joseph Bishara, David M. Brewer y John R. Leonetti que cumplen estupendamente con la música y la fotografía, consiguiendo que la inquietud se apodere en algún momento del espectador, siendo los apartados más destacables de este disparatado pastiche que recicla elementos de títulos tan variados como ‘Poltergeist’ (1982), ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984), o la misma ‘Paranormal Activity’. Como película de terror es nefasta, pero ‘Insidious’ puede ser considerada una estupenda comedia involuntaria.

El director James Wan y el guionista Leigh Whannell, que trabajaron en la primera película, volverán en la secuel que contará con el reparto original incluyendo Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins y Barbara Hershey.  y que finalmente se estrenó en Estados Unidos el viernes 13 de septiembre del 2013. Ya sabemos de la tercera y de la prometida y proyectada parte o capítulo 4, pero eso ya es otra historia. Yo me quedo con comentaros que es una película de miedo más, que tiene sus puntos de terror y que en ella se suman muchas ideas sacadas de otras muchas  películas que se metieron en una cocktelera, se  agitaron y cuyo resultado es un film, rentable, pero del montón. Un una palabra Insidious.

Un día de furia

La noche pasada les propuse a mis hijos ver una película que recordaba como buena. Recordaba de una manera bastante clara la idea esencial de la película. Un hombre normal que sin una explicación aparente  empieza un "raid" por la ciudad sacando lo peor de sí mismo. 

La película se llamaba Un día de furia y era bastante explícito en castellano, pues reflejaba claramente lo que iba a pasar. Sin embargo, su título original es inglés creo que es mucho más elocuente. Es Falling Down que vendría a significar algo así como Cayendo o Hundiéndose. Es una película del año 1993 y reflejaba aparentemente reflejaba la tensión y la frustración que genera en muchas personas la vida moderna en las grandes ciudades.Sin embargo, yo creo que la película muestra igualmente el grado de aislamiento, desconocimiento y soledad  del ser humano en la sociedad.

El personaje protagonista del filme decide enfrentarse a las adversidades tanto externas como a las personas, saliendo airoso - brutalmente airoso en las primeras- , pero siendo derrotado absolutamente en la más importante: la personal. 

Esa forma violenta de manifestarse el protagonista es lo que catapultó al éxito al film que incluso fue valorada positivamente en el Festival al que se presentó a concurso: en la selección oficial del Festival de Cannes de 1993. 

La película la dirige un director que fue de más a menos como es Joel Schumacher  del que aquí hemos presentado algunas de sus películas. Se trató de una producción de Timothy Harris, Arnold Kopelson  y Herschel Weingrod representantes de las productoras participantes como  Alcor Films, Canal+, Regency Enterprises y Warner Bros. , siendo está última además la que asumió la distribución. La película contó con un presupuesto de $25 millones que casi duplicó en la recaudación.

El guión fue de Ebbe Roe Smith, la música de James Newton Howard, la fotografía de Andrzej Bartkowiak y el montaje de Paul Hirsch.

Los protagonistas que conforman el elenco fueron Michael Douglas como William "D-Fens" Foster, Robert Duvall como el agente Martin Prendergast, Barbara Hershey como Elizabeth "Bet" Treviño, Rachel Ticotin como Sandra Torres, Lois Smith como la Madre de D-Fens, la insoportable Amanda Prendergast es Tuesday Weld, Frederic Forrest como Nick, Kimberly Scott, Michael Paul Chan como Sr. Lee, D. W. Moffett como el detective Lydecker. Junto a ellos y en papeles menores aparecen Steve Park como el detective Brian, Joey como Adele Foster-Trevino, Raymond J. Barry como capitán Yardley y Dedee Pfeiffer - sí, sí, la hermana de Michelle- como Sheila Folsom, empleado de Burger Whammy.

La historia se desarrolla por los suburbios de la ciudad de Los Ángeles, durante una jornada especialmente agobiante a causa del calor y del colapso del tráfico. De repente, un ciudadano normal se rebela de manera violenta y destructiva contra todo lo que lo rodea. Se trata de Bill Foster (Michael Douglas) no es más que un hombre corriente que porta un maletín, y aparentemente se dirige a su trabajo y supera como puede las frustraciones de cada día y que lo único que quiere es ver a su hija pues es su cumpleaños.

Un oficial del departamento de policía (Robert Duvall) en su última día de servicio, ve como el señor abandona el coche y lo deja tirado en la vía. Y es a William Foster (Michael Douglas), lo vamos conociendo poco a poco y , por un lado, nos vamos enterando que es un desgraciado, y por otro, que el va causando desgracias. Se trata, y lo conocemos a través de su madre, de un empleado de una importante firma, que padece un desequilibrio mental que no suele manifiesta, pero que es conocido por su ex- mujer de la que se ha separado. Hoy es el cumpleaños de su hija y quiere ir a visitarla a casa de su ex esposa Beth (Barbara Hershey), de la que se divorció. Ella le ha dicho que no vaya, pero él quiere ir de todas formas.

Sabemos que se desespera cuando queda atrapado en un atasco de tráfico. Abandona el coche y sigue a pie por Los Ángeles hacia la casa de su ex mujer en la playa, lugar que a él y a ella, le remite a una felicidad ya pasada.

En el camino y para paliar tanto el calor como para conseguir monedas con la que llamar por teléfono entra en una tienda de un coreano por cambio para llamarla pero la actitud del dependiente y el alto precio de los productos hace que le plante cara al mismo para hacerle entrar en razón, su ira estalla cuando el dependiente le saca un bate de béisbol, que William le arrebata y con el que rompe parte del mobiliario y de los estantes.

Continua su camino metiéndose en una zona en la que dos tipos pertenecientes a una banda intentan asaltarlo con una navaja. Le piden que le entregue el maletín, pero el saca del mismo su bate de beisbol y con el mismo agrede a ambos y les quitan la navaja que le han sacado.La tensión va en aumento especialmente cuando William continúa caminando y se detiene en una cabina telefónica. Los miembros de la banda quiere  darle caza con su pandilla y le disparan pero se estrellan su coche. William  toma su bolsa de deporte llena de  armas. Con esa bolsa continúa en su viaje de ira contra la injusticia.

Mientras tanto Prendergast (Robert Duvall), del departamento de robos ha llegado a su despacho y se dispone a lo largo del día para despedirse de los compañeros. Pero aún siendo su último día y no ser del departamento que se encarga de ese caso, decide investigar lo que está pasando, especialmente, cuando se informa de que un hombre vestido con camisa blanca y corbata negra ha repelido el ataque de un coche en el que iban los chicos que habían intentando asaltarlo. Al describir al responsable el policía vincula al señor que vio abandonar su coche en la autovía.

Mientras tanto, el protagonista  William "D-Fens" Foster siendo el día del cumpleaños de su hija, , está tratando de llegar a casa de su ex mujer para ver a su hija.

El sargento Martin Prendergast que está trabajando en su último día antes de la jubilación está siguiendo la ola de crímenes y cree que el responsable es el mismo hombre, pero los otros detectives no le prestan atención, salvo su antigua compañera.

Ello sigue las indicaciones de Predergast y marcha a la hamburguesería -Whammy - en la que se niegan  a darle un desayuno por haber pasado ligeramente la hora. Esta altera a Foster de tal manera que amenaza con sus armas a los empleados y al resto de los comensales que hay en el establecimiento.

Desde allí el recorrido de Foster le lleva a una tienda de venta de armas, en la que el vendedor es un violento homófobo y racista que cuenta con recuerdos de los nazis. Foster descubre que hay personas que están peores que él y acaba asesinándolo no sin antes llevarse un lanzagranada que usa  gracias a la explicación de un niño y que supone un nuevo ladrillo en la locura. A esto se suman la muerte por infarto de un jugador de golf y el secuestro temporal de una familia en Beverly Hill que celebra una parrillada en la casa que guardan.

Tras esto las pistas llevan a Predergast hacia la vivienda de la ex de Foster en Venice Beach , mientras William se encamina hacia ese mismo lugar.

La ex mujer que ha recibido a lo largo del día multitud de llamadas por parte de su ex y que demuestras el grado de locura y falta de realidad en el que se encuentra ha pedido una protección , pero que , finalmente, ha sido desestimada.

William finalmente llega a la casa, de la que segunda antes ha huído Beth, su ex mujer llevándose a su hija, Adele.. Cuando el protagonista entra ve que la casa está vacía, y el se dispone a ver los videos de su felicidad pasada.

Un rato después se marcha no sin antes herir a la compañera de Predergast hacia un tenderete de la playa en la que encuentra a su mujer con su hija. Mientras Predergast llega también. William abraza a su hija y en ese momento Predergast se hace con la situación y le pide que suelte el arma. William se dispone a tomar algo de su chaqueta, lo que pudiera ser un arma, y Predergast le dispara. descubrimos que el supuesto arma es una pistola de agua de su hija. William cae  en el suelo. Ha muerto. Era la primera vez que el sargento disparaba sobre alguien. En su último día de servicia. también ha sido su día de furia. Prendergast regresa a la casa de Beth, donde el capitán Yardley le alaba por resolver el caso ante los medios de comunicación, lo que provoca la reacción de Prendergast que responde "vete a la mierda ", respondiendo así a la falta de respeto que Yardley siente hacia él. La agente Torres es recogido por una ambulancia. Prendergast se sienta y consuela a Adele, diciéndole que él tiene la intención de permanecer en la policía. La película termina con una película de video de los días más felices pasados ​​de Foster con su familia, que estaba viendo antes del enfrentamiento, sin dejar de jugar con Beth. Fin de la película.

La película se rodó en distintos puntos de Los Ángeles durante los disturbios de 1992. Desde los Burbank Studios de la Warner Bros. en Warner Boulevard, pasando por Venice Beach, City of Industry ; Casa Carnitas de Beberly Boulevard, o el Subway de Sunset Boulevard, la Madison Avenue o Mac Arthur Park. Fue filmado durante los disturbios de Los Ángeles de 1992.

La película tuvo su renombre en el inicio de esta década de los noventa. Fue presentada en la sección oficial del Festival de Cannes y fue nominada a una Palma a la mejor dirección. El guión de Ebbe Roe Smith fue galardonado con el Premio Edgar en 1994.  Y también su polémica, por ejemplo, al provocar las quejas de los comerciantes de la comunidad coreana, e incluso fue prohibida en Corea del Sur. De hecho fue consideraba algo racista debido a su falta de respeto por las otras comunidades que aparecen en el entorno angelino. Tuvo una interesante recaudación que en los Estados Unidos alcanzó los 40.903.593 dólares.

Para el crítico Roger Ebert "Lo que es fascinante del personaje de Douglas, es su interpretación, es el núcleo de la tristeza en su alma. Sí, por el momento nos encontramos con él, se ha desbordado. Pero no hay alegría en su alboroto, hay liberación. Parece cansado y confundido, y en sus acciones da rienda suelta a su rabia en personas inocentes. Tampoco Schumacher busca un final feliz agradable. La forma en la que termina la película es la forma en que debe acabar, como en la vida real" Igualmente el fallecido crítico de Chicago destaca el personaje de "Duvall reflejo, no un policía triunfante, sino simplemente un hombre que aún cree que ha de lidiar con los golpes y sacar lo mejor de las cosas. "Falling Down" hace un buen trabajo al representar un sentimiento real en nuestra sociedad hoy en día. Sería una pena si se considera sólo a nivel superficial".

Vincent Canby del New York Times dijo de ella que era "la más interesante, obra estadounidense del año hasta la fecha." Philip Thomas de Empire dijo de la película, "Mientras que la moral de D-Fens" y sus métodos son cuestionables, hay una resonancia sobre su reacción a las cosas cotidianas" Destacó sobre todo el papel de Michael Douglas.

Una buena película les dije a mis hijos y eso es lo que hemos visto. Una película en la que únicamente ha envejecido la ropa y los teléfonos. La historia de la irritación de un hombre desequilibrado en un día asfixiante de calor con un embotellamiento de tráfico, desplazándose por las calles sucias y casi desérticas de una ciudad por la que la gente camina poco, en la que es normal encontrar hostilidad del medio y de los hombres no ha perdido un gramo de frescura.

Puede ser- y lo es-  injustificado el cabreo o su frustación como marido y como padre   y tenemos esta fantástica película de Joel Schumacher . Es la historia de un hombre que no sólo ya no es "económicamente viable", ni humanamente tampoco y descubrimos así que el protagonista está en permanente caída libre. Está en Falling Down.

Falling Down es una fábula urbana oscura y fascinante, llena de detalles que la van agrandando y que van justificando la historia. La película está llena de observaciones sarcásticas sobre la vida, la pobreza, la economía, y el mercantilismo. Como el "Falling Down" hace mención a Foster, pero también a ese policía que empezó a caer ante la presión de su otrora bella esposa y que ahora ve fantasmas , y que le obliga a retirarse en las cercanías de un lago, Lake Havasu, en la desértica parcialmente Arizona, donde el viejo puente de Londres se trasladó a en 1971 y en el que él se va a retirar por la presión de su esposa.

Tenemos a un Michael Douglas en estado de gracia, en la que él ha considerado mejor actuación de su carrera, - curiosamente con un peinado parecido al de su padre en Espartaco- y que se muestra con el desequilibrado D-fens. Fue el mismo Michael Douglas el que dijo que era uno de los mejores guiones que jamás había leído el firmado por Ebbe Roe Smith y decidió que Falling Down podría ser una retrato de una poderosa y dramática, pero sobre todo decadente de la cultura y la sociedad norteamericana. Esta decadencia se concreta en esa figura del hombre que está gritando por no ser "económicamente viable" en frente del banco y que pudo haber sido el mismo Foster, pues lleva la misma ropa exactas como D-Fens. Incluso el lazo del modelo es el mismo. La actuación de Robert Duval no se queda atrás. Está como siempre, brillante, profesional y sin tachadura alguna

"Falling Down" , aquella canción que recuerdo en su versión española, escuchada en un corto de Disney que ahora mismo no recuerdo y que decía algo así como "El puente de Londres se va a caer, se va a caer, se va a caer..." suena en diversos momentos durante la película. Prendergast canta ese "London Bridge" a su esposa para calmarla por teléfono, pero esa misma canción suena en esa bola de nieve que D-Fens compra en Wilshire como regalo a su hija. Ese London Bridge cayendo, está presente en el puente que decora el pastel de jubilación de Det. Pendergrast (Duvall). Momentos más tarde, él golpea a otro detective, que cae sobre el puente. No hay duda. London bridge is falling down, is falling down.