Shakespeare enamorado

Recuerdo haber ido al cine en el año 1998, o a inicios del 99, aunque no recuerdo bien la sala. Pudo ser los Multicines del Zoco, pero no lo puedo asegurar. Hoy los mismos no existen, para mi desgracia, y para todos aquellos que gustan ir al cine paseando y no  tener que tomar el coche. 

Recuerdo que en los programas de cine de la época recalcaban como en la época isabelina las mujeres tenían estrictamente prohibido subir al escenario, por lo que los papeles femeninos eran interpretados siempre por hombres jóvenes. El feminismo necesario y justo creciente, pero en su versión cercana al wokismo, comenzaba. La historia era así a finales del siglo XVI, juzgar lo de ese siglo con nuestros valores parece absurdo, tanto como la medida que se aplicaba. Era una época, otra época. 

Me imagino que fueron las nominaciones o las críticas favorables las que me llevaron junto a mi mujer al cine. Finalmente, la película fue ganadora en 1999 del Oscar a la mejor película, a la mejor actriz principal (Gwyneth Paltrow) y al mejor guion original (entre numerosos premios más).

Desde que la vi me pareció una películita, bien realizada, fenomenalmente interpretada, pero no dejaba de ser una emotiva comedia romántica de tintes dramáticos y un estudio sobre el amor y el proceso de creación con el teatro isabelino como telón de fondo. 

La cinta, que se convirtió también en la gran triunfadora en los Globos de Oro y los BAFTA de dicho año. Contó con Joseph Fiennes - un actor que ha ido a menos, de hecho, lo he visto hace poco interpretando a Southgate, el seleccionador btitánico- interpretando el papel principal del joven Shakespeare mientras que la Paltrow dando vida a su clandestina e inesperada musa. Una historia de sueños, pasión y pérdida en una época marcada por persecuciones, seducciones e intrigas. 

Shakespeare enamorado se estrenó el 11 de diciembre de 1998 en Estados Unidos, distribuida por Miramax Films, y el 29 de enero de 1999 en el Reino Unido, distribuida por Universal Pictures. 

En la producción aparece The Bedford Falls Company que aportó 25 millones de dólares y aparecen como productores David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick y Marc Norman La película recibió elogios de la crítica, recaudó 289 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones y fue la novena película más taquillera de 1998. 

Como ya he señalado, recibió numerosos galardones, entre ellos tres Globos de Oro (incluidos Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia para Paltrow), dos Premios del Sindicato de Actores (Mejor Reparto y Mejor Actriz para Paltrow) y cuatro Premios BAFTA (incluido Mejor Película). Ganó siete premios Óscar de trece nominaciones en la 71.ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Actriz para Paltrow, Mejor Actriz de Reparto para Dench, Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario. 

La película narra un romance ficticio entre el dramaturgo William Shakespeare (Fiennes) y Viola de Lesseps (Paltrow) durante la escritura de Romeo y Julieta. Varios personajes están basados en figuras históricas, y muchos de ellos, diálogos y recursos argumentales aluden a las obras de Shakespeare. 

Shakespeare in love o enamorado está dirigida por John Madden y escrita por Marc Norman y Tom Stoppard y protagonizada muchos grandes actores y actrices británicos, que en las películas de época, son inigualables como son Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck y Judi Dench.

Richard Greatrex fue el responsable de fotografía, siendo el montador David Gamble y cuenta con la música de Stephen Warbeck. 

La película comienza en el Londres del año 1593. El joven dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes ) sufre un bloqueo total. Por mucho que lo intenta, y a pesar de la presión que recibe de financieros y dueños de salas de teatro, no consigue inspiración para su nueva obra. Lo que Will necesita es una musa. 

En ese Londres Shakespeare era actor ocasional en la compañía teatral Lord Chamberlain's Men y dramaturgo para Philip Henslowe (Geoffrey Rush ) , propietario del teatro The Rose. 

Aquejado de bloqueo creativo con su nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata, Shakespeare intenta seducir a Rosalina ( Sandra Reinton ), amante de Richard Burbage (Martin Clunes ), dueño del teatro rival Curtain, y convencerlo de que le compre la obra a Henslowe. 

Shakespeare recibe consejos de su amigo y rival, el dramaturgo Christopher Marlowe (Rupert Everett ) , pero se desanima al descubrir que Rosalina tiene una relación con el maestro de ceremonias Edmund Tilney (Simon Callow ). 

El desesperado Henslowe, en parte por los efectos de la peste en la ciudad, está endeudado, con el despiadado prestamista Hugh Fennyman (Tom Wilkinson), comienza las audiciones de todos modos. 

En una representación está presente Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow ) , la hija de un rico comerciante, atendida siempre por su ayudante o aya (Imelda Staunton ) que había visto las obras de Shakespeare en la corte y junto a la Reina Isabel I (Judi Dench ).

Para la audición de la nueva obra de Shakespeare ella, Viola , se disfraza de hombre con el nombre de Thomas Kent para la audición. Kent despierta el interés de Shakespeare con un discurso de Los dos hidalgos de Verona, pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y deja una nota con su nodriza, pidiéndole que comience los ensayos en el Rose. 

Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola arreglan su compromiso con Lord Wessex (Colin Firth ), un aristócrata necesitado de dinero. 

Bailando con Viola, Shakespeare queda sin palabras. Al ser confrontado por Wessex, Shakespeare se presenta como Christopher Marlowe. Wessex expulsa a "Marlowe" y amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su mutua atracción antes de que su nodriza lo descubra y huya. 

Inspirado por Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertiría en Romeo y Julieta. Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el destacado actor trágico Ned Alleyn (Ben Affleck ) como Mercucio y el joven Fennyman, con gran talento para el teatro, en un pequeño papel. Después de que Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola, comienzan un romance secreto. 

Mientras tanto,  Viola es convocada a la corte para obtener la aprobación de su propuesta de matrimonio con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado de prima de su niñera, y persuade anónimamente a Wessex en público para que apueste 50 libras a que una obra de teatro puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare necesita para comprar una participación en la compañía teatral Chamberlain's Men. La reina Isabel I declara que juzgará el asunto. 

Burbage se entera de que Shakespeare ha seducido a Rosalina y le ha estafado el pago por la obra, y provoca una pelea en el Rose con su compañía.

Los actores del Rose repelen a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde un Henslowe borracho le confiesa a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. 

Poco después llega la noticia del asesinato de Marlowe. Un Shakespeare atormentado por la culpa supone que Wessex mandó matar a Marlowe, creyendo que era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. 

Shakespeare aparece en su iglesia, tranquilizando a Viola y aterrorizando a Wessex, quien cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede eludir su deber de casarse con Wessex. 

John Webster, un muchacho desagradable que merodea por el teatro, jugueteando con unos ratones, espía a Shakespeare y Viola mientras hacen el amor e informa a Tilney, quien clausura el Rose por infringir la prohibición de actrices. 

La identidad de Viola queda al descubierto, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare acepta el papel de Romeo. Tras su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese mismo día y huye al otro teatro al norte de la ciudad, el Curtain. 

Oye que el joven que interpreta a Julieta no puede actuar, pues le ha cambiado la voz, y Henslowe le pide que lo sustituya. Ella interpreta a Julieta junto al Romeo de Shakespeare ante un público extasiado. 

Justo después de que la obra haya terminado, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela entre los asistentes y lo detiene, fingiendo que Kent es un hombre con un "notable parecido" a una mujer. 

Incapaz de disolver un matrimonio legítimo, ordena a Viola que zarpe con Wessex hacia Virginia. La reina también le comunica a Wessex, de quien Webster revela que ha seguido a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ha ganado la apuesta para Shakespeare, y le pide a Kent que le entregue sus 50 libras a Shakespeare con instrucciones de escribir «algo más alegre la próxima vez, para Noche de Reyes». 

Viola y Shakespeare se despiden, y él jura inmortalizarla, imaginando el comienzo de Noche de Reyes, donde aparece una mujer llamada Viola disfrazada de hombre tras un viaje a una tierra extraña. La idea como una mujer que desembarca en una playa desierta, mientras van saliendo los títulos de crédito.

La idea original de Shakespeare in Love fue sugerida al guionista Marc Norman a finales de la década de 1980 por su hijo Zachary. Norman escribió un borrador del guion que presentó al director Edward Zwick, el cual atrajo a Julia Roberts, quien aceptó interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guion de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de teatro basada en Shakespeare, Rosencrantz y Guildenstern han muerto). 

La película entró en producción en 1991 en Universal, con Zwick como director, pero aunque la escenografía y el vestuario estaban en construcción, aún no se había elegido al actor para el papel de Shakespeare, ya que Roberts insistía en que solo Daniel Day-Lewis podía interpretarlo. Day-Lewis no estaba interesado, y cuando Roberts no logró convencerlo, ella se retiró de la película seis semanas antes de que comenzara el rodaje.

Zwick y el estudio intentaron realizar pruebas de química entre Roberts y varios actores desconocidos, entre ellos Hugh Grant, Ralph Fiennes, Jeremy Northam, Rupert Graves, Colin Firth y Sean Bean, pero Roberts faltó a las reuniones o les encontró defectos a todos. 

Tras una última prueba de pantalla con Paul McGann, Roberts se retiró de la producción, lo que Zwick atribuyó a la inseguridad que sentía ante la presión por tener éxito en el papel.

La producción se paralizó y Zwick no logró convencer a otros estudios para que se interesaran por el guion. La cancelación de la película le costó a Universal 6 millones de dólares. 

Finalmente, Zwick consiguió que Miramax Films se interesara por el guion, pero Miramax eligió a John Madden como director en lugar de Zwick, quien en su lugar ejerció como productora. El jefe de Miramax Films, Harvey Weinstein, también fue productor. Que el presidente de un estudio se atribuyera el crédito de productor provocó una gran polémica en la industria, lo que dio lugar a la llamada «Regla Harvey», que estipula que, para obtener el crédito del Sindicato de Productores, un productor debe haber desempeñado un papel fundamental en la realización de la película. Para justificar su crédito, Harvey afirmó que se había ausentado de sus funciones ejecutivas en Miramax para trabajar en esta película, lo que Mark Gill, veterano ejecutivo de Miramax Films, calificó de «una completa farsa».

Weinstein convenció a Ben Affleck para que interpretara un pequeño papel como Ned Alleyn.A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola tras el éxito de Titanic, pero lo rechazó para dedicarse al cine independiente. Winona Ryder, Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal. 

El rodaje principal comenzó en marzo de 1998 y finalizó en  junio de 1998. La película fue considerablemente modificada tras las primeras proyecciones de prueba. La escena de Shakespeare y Viola en la barca se volvió a filmar para hacerla más emotiva, y se regrabaron algunos diálogos para aclarar las razones por las que Viola tuvo que casarse con Wessex. 

El final se filmó varias veces, hasta que Stoppard finalmente concibió la idea de que Viola le sugiriera a Shakespeare que su despedida podría inspirar su siguiente obra.

Entre los lugares utilizados en la producción se encontraban Hatfield House, Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), el Castillo de Broughton, Oxfordshire (que representó la mansión de los de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla del Eton College, Berkshire, y el Gran Salón del Middle Temple, Londres. 

Gran parte de la acción de la película evoca la de Romeo y Julieta. Will y Viola recrean las famosas escenas del balcón y el dormitorio; al igual que Julieta, Viola cuenta con una ingeniosa nodriza y está separada de Will por el deber (aunque no por la enemistad familiar de la obra: se supone que las "dos familias" de Romeo y Julieta están inspiradas en los dos teatros rivales). Además, ambos amantes están igualmente marcados por el destino: no están destinados a estar juntos (ya que Viola proviene de una familia de comerciantes ricos y ambiciosos, y está prometida en matrimonio con Lord Wessex, mientras que Shakespeare es pobre y ya está casado). Rosalina, de quien Will está enamorado al principio de la película, lleva el mismo nombre que el interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. 

Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón que imita la versión de Romeo y Julieta de Zeffirelli. Muchos otros recursos argumentales utilizados en la película son comunes en las comedias shakespearianas y otras obras de la época isabelina: el monarca que se mueve sin ser reconocido entre el pueblo ,  los disfraces de travestismo, las identidades equivocadas, el duelo de espadas, la sospecha de adulterio, la aparición aparente de un fantasma (cf. Hamlet y Macbeth) y la «obra dentro de la obra». 

Según Douglas Brode, la película retrata con destreza muchos de estos recursos como si los acontecimientos representados hubieran inspirado el propio uso que Shakespeare hizo de ellos en sus obras. 

Christopher Marlowe es presentado en la película como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el más grande dramaturgo inglés de la época; esto es históricamente preciso, pero también humorístico, ya que el público de la película sabe lo que finalmente le sucederá a la reputación de Shakespeare. Marlowe le da a Shakespeare un argumento para su siguiente obra, «Romeo y Ethel, la hija del pirata». Se cita repetidamente el Doctor Fausto de Marlowe. También se hace referencia a la última obra inconclusa de Marlowe, La masacre de París, en una escena donde Marlowe (Rupert Everett) le pide a Richard Burbage (Martin Clunes) que le pague por el acto final. Burbage promete pagarle al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a entregar las páginas y parte hacia Deptford, donde muere.

El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratones, es una referencia a una figura destacada de la siguiente generación de dramaturgos, la jacobina. Sus obras (La duquesa de Malfi, El diablo blanco) son conocidas por su "sangre y violencia", a lo que el niño hace referencia humorísticamente al decir que disfruta de Tito Andrónico, y también al decir de Romeo y Julieta, cuando la reina le pide su opinión: "Me gustó cuando ella se apuñaló a sí misma".

Asimismo, el barquero del Támesis que transporta a Shakespeare a la finca de Robert de Lesseps, y trata de obtener la opinión de Shakespeare sobre su propia escritura, hace referencia a John Taylor. 

La película «no se ve limitada por preocupaciones sobre la precisión literaria o histórica» e incluye anacronismos, como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia, en una época anterior a la existencia de la Colonia de Virginia.

Otra licencia histórica concierne al tema central de la lucha de Shakespeare por crear la historia de Romeo y Julieta, mientras que en la vida real simplemente adaptó una historia ya existente. Arthur Brooke tradujo al inglés el relato en verso italiano La trágica historia de Romeus y Julieta en 1562, 32 años antes de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta. 

Uno de los personajes principales es un conde de Wessex, un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. El Sunday Telegraph informó que el príncipe Eduardo, tercer hijo de Isabel II, se sintió atraído por el condado de Wessex, que se convirtió en su título al casarse, después de ver la película y conocer al personaje, y eso, según The Sunday Telegraph, el Príncipe Eduardo que iba a ostentar el título de Duque de Cambridge tras su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, tras ver Shakespeare enamorado, se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth y solicitó a su madre, la Reina Isabel II, que se le otorgara el título de Conde de Wessex, recuperándose así el título. . 

De ella los críticos han escrito con más o menos satisfacción. En Gran Bretaña Quentin Curtis en el Telegraph valora la película "En su matrimonio de farsa y sentimiento, hay una magia innegable, un espíritu cómico que puede llamarse con certeza Shakespeariano. (...) 

Ian Nathan en Empire consideró que "Esto es posmodernismo sin pretenciosidades, una obra de época sin la pomposidad (...) La inteligencia de 'Shakespeare In Love' no aliena (...). 

Time Out valoró la película como una " (...) muestra su superficialidad con buen humor y el reparto merece gran parte del reconocimiento (...) Es el inteligente guion de Tom Stoppard el que la hace tan satisfactoria" 

En la BBC, William Gallagher escribió que "Es una comedia alegre y muy inteligente (...) Todo el reparto está excelente (...)" En The Guardian Alex von Tunzelmann dejó negro sobre blanco que "La entretenida versión de John Madden del proceso creativo de Shakespeare hace suficientes alusiones ingeniosas para contentar a todos excepto a los estudiantes de Shakespeare más rigurosos" 

En Radio Times, Lorien Haynes escribió que era "Una película que es apasionada, inteligente e histéricamente divertida (...) 

En los Estados Unidos críticos como  Janet Maslin, del New York Times, incluyó la película en su lista de "Recomendaciones de la Crítica del NYT", calificándola de "puro encanto". Según Maslin, «Gwyneth Paltrow, en su primera gran interpretación protagonista, crea una heroína tan impresionante que resulta totalmente creíble como la inspiración del dramaturgo». Janet Maslin además en estas páginas del The New York Times consideró que la película "Introduce con inteligencia el lenguaje y la emotividad de Shakespeare en un romance glamuroso y embriagador." 

Roger Ebert, del Chicago Sun Times escribió: «El humor contemporáneo (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción "Recuerdo de Stratford-upon-Avon") hace que la película parezca una competencia entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks. Luego, la película incorpora una dulce historia de amor, intrigas palaciegas, política entre bastidores y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta... ¿Es una película o una antología? Me daba igual. Me dejé llevar por el ingenio, la energía y una dulzura sorprendente». 

En otro diario de Illinois como el Chicago Reader en el que escribía Lisa Alspector consideró que "Su inteligente relación con lo que se conoce y lo que no está resuelto es en parte lo que la hace tan intrigante y romántica".

Keith Phipps de AV Club valora el film al decir que era "Una película entretenida pero bastante ligera (...) 'Shakespeare In Love' ofrece lo que promete".

Lael Loewenstein en Variety la describió como "Exquisitamente interpretada, dirigida con firmeza y ensamblada de forma impresionante." 

En la revista Rolling Stone, Peter Travers escribió que "No te puedes perder una película que habla el lenguaje del amor con tanta pasión y deleite. 

Stephen Hunter en The Washington Post aseveró que "La película se convierte en algo único y mágico: un texto sobre un texto que está lleno de vida (...) ¡Es posmoderna y divertida a la vez! 

En línea opuesta a los demás está la opinión del cineasta canadiense David Cronenberg que criticó la película diciendo que «me molestó mucho» porque era «cine deconstructivista, pero también es solo Romeo y Julieta otra vez». 

Ya en España Carlos Boyero entonces en El Mundo calificó la película como "Obra maestra; maravillosa, espléndida". 

En El País, Ángel Fernández Santos consideró que era un "Agradable pasaratos, pero menos de lo que parece" y en este mismo diario, 

Omar Khan, consideró que era una "Película delicada y conmovedora de demostrada capacidad para seducir y complacer a todos (crítica y público), su eficacia radica en su capacidad narrativa y en su historia de amor, sin intenciones historicistas" .

Para terminar y acabar con la película reconozco que sí recuerdo donde fui a ver otra película de aquel año 1998 que me impactó y que creo que sí tuvo que ganar el Oscar a la mejor película. Se trata la de Salvar al Soldado Ryan que sí que recuerdo haberla vista en el Zoco. No entiendo como Shakespeare in love obtuvo la victoria como Mejor Película o como Judi Dench se llevó el galardón interpretando a la reina Isabel I apareciendo únicamente unos ocho minutos en toda la cinta, y como compitió y venció a la gran favorita de la crítica: Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg. No hay color en favor de la de Spielberg.

Adiós , pequeña , adiós

Esta semana he hablado del debut como director de Burt Lancaster en El hombre de Kentucky, no hace mucho hablaba de Corialanus, la película que fue el debut de otro actor, en este caso británico, el de Ralph Fiennes , y ahora he descubierto otro debut, el de Ben Affleck, en la dirección con Gone Baby Gone , Adiós, pequeña, adiós una película que se basaba en una novela escrita por Dennis Lehane y que era la cuarta de una saga protagonizada por los detectives privados Kenzie y Gennaro. 

Parece ser que la novela era una de las favoritas de Ben Affleck así que se decidió a lanzarse al barro. Para ello contó con la dirección artística de Chris Cornwell y el apoyo en la producción de Ben Affleck, junto a Sean Bailey, Alan Ladd Jr. y Danton Rissner, así como el diseño de producción de Sharon Seymour contando con el amparo de Buena Vista así como las productoras Miramax Films , The Ladd Company y LivePlanet. Entre todas sumaron un presupuesto de $ 19 millones. 

El guión fue desarrollado por Ben Affleck y Aaron Stockard que siguieron la novela de Dennis Lehane que se titualaba "Desapareció una noche". Era el primer crédito de guionista de Ben Affleck desde su victoria en el Oscar para el indomable Will Hunting (1997). Y no era la primera vez que Dennis Lehane hablaba de la pérdida de un niño. El tambien fue el autor de Mystic River, en la que se basó la película homónima. 

Como creo haber dicho, la novela de Dennis Lehane es la cuarta de las suyas que presenta a los socios privados de investigación Patrick Kenzie y Angie Gennaro. El tono que en ella se desarrolla (corrupción policíal , traficantes de drogas mayores y pequeños, barrios marginales o la afección de esta marginalidad en los niños) son temas que algunos la vinculan con tramas The Wire (Bajo escucha) de HBO (2002), la serie que se desarrolla en Baltimore . Y es lógico, pues Dennis Lehane ha escrito varios episodios en la serie, en la misma medida que la actriz Amy Ryan y el actor Michael Kenneth Williams tuvieron papeles recurrentes en la serie de esta ciudad portuaria. Interesante es saber que en 2010, Dennis Lehane escribió un seguimiento de su novela Gone Baby Gone, con Moonlight Mile, que una vez más se refiere a los detectives Patrick Kenzie y Angie Gennaro, así como de varios de los personajes principales involucrados en el caso cubierto en Gone Baby Gone. Lehane incluyó una referencia indirecta de esta película en el texto de Moonlight Mile: describe a un personaje como Robert Ford, el asesino de la vida real del proscrito Jesse James. La historia de Ford fue contada en la película de 2007 The Assassination of Jesse James por Coward Robert Ford, en la cual Ford fue interpretado por Casey Affleck (el mismo actor que interpretó a Patrick Kenzie en esta película). 

En Moonlight Mile, su sexta novela, los detectives protagonistas retoman el caso de Amanda McCready doce años después. 

El elenco lo encabezó el hermano del director, Casey Affleck como Patrick Kenzie y junto a él, la que hace de su pareja Michelle Monaghan como Angie Gennaro. Como pesos pesados de la película se encuentran Morgan Freeman como el Capitán Jack Doyle, Ed Harris como el sargento detective Remy Bressant , John Ashton como el detective Nick Poole y Amy Ryan como Helene McCready. 

Junto a ellos aparecen Madeline O'Brien como Amanda McCready, Amy Madigan como Beatrice "Bea" McCready, Titus Welliver como Lionel McCready, Slaine como Bubba Rogowski, Edi Gathegi como el haitieno y traficante Cheese, Mark Margolis como Leon Trett, Michael K. Williams como Devin y Jill Quigg como Dottie. Igualmente participan Karen Ahern, y Carla Antonino. 

La historia se desarrolla en Boston, la ciudad de los ladrones, como descubrí no hace mucho. Una ciudad en la que la marginalidad es más importante de lo que yo creía. De uno de esos barrios marginales es un detective privado Patrick Kenzie (Casey Affleck) que vive junto a su novia Angela "Angie" Gennaro (Michelle Monaghan). 

Nada más levantarse ven por televisión que una declaración televisada de una mujer llamada Helene McCready que pide el regreso de su hija desaparecida Amanda McCready (Madeline O'Brien), de cuatro años de edad. La policía ya está en ello dado el revuelo montado y la extraña desaparición de la chica en ese barrio marginal y pobre que es Dorchester, en el extrarradio de la ciudad estadounidense de Boston. 

Al rato Patrick y Angie reciben una visita por parte de los tíos de Amanda. Son Beatrice "Bea" McCready (Amy Madigan) y Lionel McCready (Titus Welliver) los que piden a la pareja de detectives privados que se dediquen al asunto y son contratados por la tía del niño Beatrice para encontrar a Amanda. 

La descripción de la madre por parte de Beatrice no puede ser peor: su madre es drogadicta , alcohólica, se despreocupa de su hija. Es racista. También le dice que , según ella, Helen (Amy Ryan) estaba en casa de una vecina viendo la televisión cuando la chica de cuatro años fue secuestrada con su muñeca favorita "Mirabelle". 

Kenzie y Gennaro deberán colaborar con dos policías de Boston, especialmente con los detectives Remy Bressant (Ed Harris) y Nick Poole (John Ashton), que están bajo el mando del capitán Jack Doyle (Morgan Freeman), e indagar en los bajos fondos de la ciudad . 

Al usar sus conexiones en el ambiente sórdido del barrio en el que el crimen subterráneo y el lumpen de Boston no quiere colaborar con la policía, Patrick descubre que Helene y su novio "Skinny Ray" estuvieron el día del secuestro en el local , un bar de mala muerte, chutándose. Se entera o deduce que en realidad son mulas de drogas y que trabajan puntualmente para un narcotraficante haitiano local llamado Cheese y que recientemente le robaron más de $ 130,000. 

Después de localizar a Ray y descubrir que ha sido asesinado por los hombres de Cheese, Patrick y Angie se unen a los detectives de la policía, Remy Bressant y Nick Poole en la investigación del caso. Patrick además logra sonsacar a Helen que ellos , tras vender un partida de droga en Providence a unos motoristas, en la que se llevaron a la niña, al enterarse que el grupo había sido detenido por la policía se quedaron con el dinero y ella lo enterró en el jardín. Así que lo recuperan. 

De todo ello recibe cumplida información el Capitán Jack Doyle. También este es informado que el plan en que Patrick se entreviste con Cheese y que logre firmar un intercambio: el dinero por la niña. Sabe que es ilegal pero está dispuesto a permitirla. Comenta que el perdió a su hija cuando tenía 12 años y considera que lo importante es recuperarla lo antes posible. 

Ante eso Patrick se reúne con Cheese y trata de negociar la devolución del dinero robado a Cheese siempre que devuelvan a Amanda, pero Cheese inicialmente niega su participación en la desaparición de la niña. 

El capitán de la policía, Jack Doyle, más tarde le lee a Patrick una transcripción telefónica en la que Cheese llama a la Comisaría para establecer un intercambio por Amanda. El intercambio tendrá lugar en una cantera cercana en Quincy en las afueras de Boston. Allí se personan Patrick y Angie, así como Remy y Nick. Tras separarse Patrick y Angie por una lado, los agentes por otro, los detectives escuchan un tiroteo y un golpe en el agua. 

Al llegar a la zona ve que han matado a Cheese y afirman que creen que Amanda cayó en la cantera y se ahogó en la confusión. Sin pensarselo dos veces, Angie se tira al agua y únicamente la muñeca es recuperada del agua y devuelta a Helene. 

Ante el fracaso de la operación, Doyle, cuya propia hija fue asesinada años antes, asume la responsabilidad de la muerte y se jubila anticipadamente luego de una petición pública por la desgracia. 

La situación ha supuesto un duro golpe para los detectives. Sin embargo, mientras ven la televisión ven que las cosas se complican hasta que otro niño desaparece unos meses más tarde. Han pasado dos meses después, y ahora es un niño de siete años de edad el que ha sido secuestrado . 

Un viejo conocido de Doschester de nombre Everett informa a Patrick de que Corwin Earle, un conocido pederasta y cocaínomano podría estar implicado . 

Al poner a Kenzie tras la pista de un grupo de pederastas residentes en la zona ambos se los ingenian para entrar en la casa del sospechoso y al encontrar evidencia del niño secuestrado, Patrick decide regresar con Remy y Nick a altas horas de la noche para rescatar al chico y enfrenarse a los residentes : dos cocainomanos, una señora gruesa y su marido , y el joven que podría tener secuestrado al chaval. 

Al poco de llegar se produce un tiroteo con los residentes y Nick es herido en el cuello. Pudiera ser una herida de muerte. Visto lo cual Patrick entra a la casa , ve al señor muerto, y sube a la habitación del joven. 

Allí, tras cerrar la puerta con llave, pues la madre sube las escaleras y va armada, se encuentra al joven en el suelo diciendo que ha sido sin querer y al entrar al baño encuentra el cadáver del niño. Tras eso le dispara a Corwin que está de rodillas en la cabeza en un ataque de rabia. Al salir ve la que la madre está en el suelo. Ha recibido un disparo por parte de Remy. 

Tras eso llegan los servicios de emergencia que se llevan a Nick, moribundo. Poco después es informado de que Nick ha muerto. Tratando de aliviar la culpa de Patrick, Remy confiesa que una vez plantó pruebas contra un traficante con la ayuda de "Skinny Ray", a quien le había dicho inicialmente a Patrick que no sabía. 

Después del funeral de Nick, Patrick habla con Devin, un oficial negro de policía, quien le dice que Remy se había enterado del dinero robado de Cheese antes de que Cheese supiera que faltaba. Patrick entonces va junto a Beatrice para entrevistarse con Lionel en un bar. Lionel, el tío de Amanada, que había pasadopor la cárcel y había negado conocer a los policías y todo el entramado, vuelve a beber Patrick lo acusa de haber mercadeado con Amanda por dinero y estar en connivencia con Remy . 

Al final confiesa que ambos habían conspirado para organizar un falso secuestro con el fin de quedarse con el dinero de la droga para ellos mismos y darle una lección a Helene. En ese momento, Remy (tratando de cubrir su error anterior) entra en el bar con una máscara de látex y sosteniendo una escopeta, organizando un robo para interrumpir la conversación. Patrick se da cuenta de que Remy planea matarlo a él y a Lionel y le habla para tranquilizarse. Sin embargo, el camarero le dispara dos veces a Remy por la espalda. Remy huye y es perseguido por Patrick hasta la azotea de un edificio cercano, donde muere de las heridas no sin antes decir que él lo hice todo por el bien de la niña frente a una madre negligente. 

Tras eso Patrick es interrogado por la policía sobre la muerte de Remy y se entera de que la policía nunca tuvo una transcripción telefónica como la que Doyle le había leído antes del fallido intercambio. La policía desestima sus afirmaciones de la corrupción de Remy como teoría de la conspiración y Patrick no sigue presionando sobre el tema. Sin embargo, Patrick ha llegado a otro conclusión. 

Junto a Angie conduce a la casa de Doyle, donde Patrick encuentra a Amanda viva y bien con Doyle y su esposa. Doyle estaba implicado desde el principio en el secuestro y ayudó a establecer el intercambio falso para alejar a Cheese del tema y despistar a Patrick . Patrick amenaza con llamar a las autoridades policiales, pero Doyle intenta convencerlo de que Amanda está mejor viviendo con ellos que con su madre negligente, y eso es motivo suficiente para no involucrarse. Patrick se va y discute las opciones con Angie, quien dice que lo dejará si llama a la policía, ya que ella también cree que Amanda está mucho mejor con los Doyles. 

Sin embargo, Patrick cree que la madre de Amanda puede cambiar y que no se le debe negar a su hijo, y llama a la policía; Doyle y Lionel son arrestados, Amanda es devuelta a su madre en medio de una gran publicidad mediática, y Patrick y Angie se separan. 

Patrick, más tarde, visita a Amanda cuando Helène está a punto de irse para una cita. Helene le informa a Patrick que a Beatrice se le ha prohibido visitar a la niña y está molesta con ella por el arresto de Lionel. Patrick se ofrece como voluntario para ver a Amanda, que sostiene su vieja muñeca y mira la televisión. Patrick le pregunta a Amanda sobre Mirabelle, solo para escuchar que Amanda le informa que el nombre de su muñeca es "Annabelle", lo que implica que Helene ni siquiera sabía el nombre del juguete favorito de su hija. Cuando termina la película, Patrick mira la televisión con Amanda. 

La filmación tuvo lugar entre mayo y agosto de 2006 en Massachusetts concretamente en Boston (principalmente en el sur de Boston como en la Erich Lindemann Mental Health Center por Staniford Street, Moakley Park, Old Colony, como en Murphy's Law en Summer Street) y los extras a menudo eran transeúntes locales. Otros lugares utilizados incluyen las antiguas canteras de Quincy también en concreto en Quincy Quarries, en Needham en los Studios de la WCVB en Waltham, en Winchester. Se rodó en Mount Auburn Cemetery en Cambridge, en el Hormel Stadium de Locust Street, en la localidad de Medford, también en LoConte Rink en los Veterans Memorial Pkwy,y Meadow Glen Mall - 3850 Mystic Valley Parkway, en Lynn, en Sherborn, en Chelsea, en Dorchester, . También se rodó en los GMT Studios de Buckingham Parkway, ebn la californiana Culver City. 

La película fue la ópera prima del director Ben Affleck quien dirige a su hermano, protagonista, Casey. Los hermanos Affleck habían trabajado juntos como actores en El indomable Will Hunting (1997), Persiguiendo a Amy (1997) y 200 cigarrillos (1999) 

Aunque gran parte del diálogo es textual del libro, Ben Affleck estimó que si no hubiera recortado la novela con severidad, la película habría durado siete horas. Amy Ryan se veía y sonaba tan convincente como una madre de Dorchester de clase baja, que un guardia de seguridad la confundió con una fan en el primer día de filmación en el lugar, y no la dejó entrar en el set. 

Uno de los productores finalmente se dio cuenta al otro lado de una de las barricadas y dijo que debería dejarla pasar. El incidente hizo que Ryan llegara veinte minutos tarde, pero la convenció de que el acento de Boston que había preparado era realista. Amy Ryan fue tan convincente con su acento de Boston en su audición, que el escritor y director Ben Affleck le preguntó de qué parte de Boston era. 

Jill Quigg fue descubierta cuando las barricadas de la producción en las calles de Boston le impidieron recoger a su hijo de la escuela. Ben Affleck quedó tan impresionado por sus ruidosas críticas contra el equipo de filmación que le pidió que leyera para la película. Titus Welliver tuvo que mantener su bigote grande ya que todavía estaba involucrado en el rodaje de Deadwood (2004) en ese momento. 

El filme retrasó su estreno general que fue el 28 de diciembre de 2007 en el mundo, salvo en Gran Bretaña por su supuesta similitud con el Caso de Madeleine. Allí se retrasó hasta el 6 de junio de 2008, debido a la desaparición de Madeleine McCann. El lanzamiento de Malasia se estableció originalmente para el 20 de septiembre de 2007, pero se pospuso hasta el 27 de marzo de 2008, debido al secuestro y asesinato de Nurin Jazlin, de ocho años . 

Ed Harris y Amy Madigan son marido y mujer en la vida real. En la novela, "Cheese" es Sven "Cheese" Olamon, un líder de pandillas encarcelado de ascendencia escandinava, que fue a la escuela secundaria con Patrick y Angie. En la película, "Cheese" es Cheese Jean-Baptiste, un criminal haitiano. 

El personaje de Jerome Miller (a.k.a. Bubba, el amigo del narcotraficante , Patrick) es interpretado por Slaine, cantante de hip-hop de Boston. En la escena en la que Bubba y Patrick conducen hasta Everett para encontrarse con Leon y Roberta Trett, la canción que se reproduce en el estéreo de su SUV es de Slaine. 

La taquilla total fue $ 34.6 millones. La película obtuvo diversos premios y nominaciones. Premios entre ellos Amy Ryan se llevó muchos y multitud de nominaciones. En los Oscar fue nominada a la mejor actriz de reparto al igual que en los Globo de Oro a la mejor actriz secundaria. También fue designada Amy Ryan en la National Board of Review junto a la Mejor dirección novel e la persona de Ben Affleck, las mismas nominaciones que le dio la Asociación de Críticos de Chicago. 

El Círculo de críticos de Nueva York la nominó a la Mejor actriz secundaria, pero también la Asociación de Críticos de Los Angeles, o en los Critics' Choice Awards, o el Sindicato de Actores y actrices(SAG). Tambian la Liga o Alianza de Mujeres Asociación de Periodistas de Cine que en este caso premió a Amy Ryan. 

El Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin fue para el debut en la dirección de Ben Affleck, al igual que le concedió el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston , que también premió a Amy Ryan y nominó al elenco. 

Amy Ryan se llevó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión. Nominación tuvo Amy Ryan por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit. Se llevó la actriz el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida , así como los de Houston, New York, Phoenix, Oklahoma, el Festival de Cine de Hollywood que se lo dio al director revelación al igual que el de Oklahoma, nominación que le dio el Festival de Houston para su hermano, Casey Affleck. También se llevó el Premio irlandés de cine y televisión Mejor actor internacional. Amy Ryan fue nominada al Premio de la Asociación de Críticos de Cine on line a la Mejor actriz y también a Ben Affleck. Su hermano se llevó el Premio Prisma Mejor actuación en un largometraje. 

Para acabar las nominaciones y premios para Amy Ryan decir que lo fue en San Diego , San Francisco para a Asociación de Críticos de Cine del Sudeste , St. Louis Gateway, los Críticos de Cine de Toronto , también los de Utah y los del Área de Washington DC. 

En cuanto a las críticas señalar que Peter Travers en las páginas de Rolling Stone dice que se trata de un "Fascinante thriller. (...) 'Gone Baby Gone' está llena de oscuros secretos, y la forma en que son desentrañados te mantendrá pegado a la butaca." (...)." 

Para Roger Ebert en Chicago Sun-Times que dijo de ella que "El resultado es un ejercicio superior del procedimiento policial, y algo más: un estudio de la tortuosa naturaleza humana. (...) lo que distingue al guión es (...) lo bien ocultos que están los secretos, y el perfecto sentido que tiene el cuándo éstos son revelados (...) ." 

Por su parte, el New York Post lo calificó como "un neo-noir retorcido, moralmente ambiguo y satisfactorio ". 

Patrick Radden Keefe criticó a la película por exagerar el caso en un intento por lo demás loable de "capturar a Boston en toda su sórdida gloria", escribiendo que "el resultado no es tanto lo que Mean Streets hizo por Nueva York como lo que hizo Deliverance por Appalachia ". 

En el Reino Unido, Gone Baby Gone recibió críticas muy positivas, incluida una calificación de cinco estrellas de Chris Tookey, de Daily Mail . 

En un número del holandés Vrij Nederland , el crítico y escritor holandés Arnon Grunberg calificó el libro como bueno, pero que mejoró la película, diciendo que " Gone Baby Gone podría no ser una película perfecta, pero definitivamente es una importante, aunque solo sea para plantear la pregunta: ' ¿Qué es el hogar? " 

Ya en España M. Torreiro en Fotogramas afirma que fue "Un debut portentoso. (...) Lo mejor: La (asombrosa) seguridad del Affleck director. (...) " 

Para Javier Ocaña en El País lo importante es que se trataba de "Un gran trabajo no sólo de escritura, sino también de puesta en escena. (...) Un filme sucio, áspero e incómodo" 

Federico Marín Bellón en ABC sostuvo que "La adaptación de la novela es brillante (...) Nos hace pensar de verdad y, lo que es más difícil, sin volverse trascendental ni aburrir (...)." 

Alberto Bermejo en El Mundo afirma que es "Un thriller apasionante y complejo (...) trabajo excepcional de un reparto encabezado por un apropiadísimo Casey Affleck. (...)." 

Beatriz Maldivia en Espinof escribió que " El mayor de los Affleck demuestra que situarse al otro lado de la cámara no ha sido un capricho de estrella, sino que vale para ello. Su labor está resuelta con una enorme solvencia y tanto el aspecto genérico del film, que atañe a la realización y al diseño de producción, como la dirección de actores están acometidos con elegancia y destreza. La historia que se cuenta es algo convencional y, a pesar de ello, Affleck sabe dotarla de puntos de originalidad. Consigue sus mejores momentos cuando se acerca al final de la cinta. Hacia la parte media, hay tramos en los que se hace un tanto larga y en los que se podría llegar a pensar que hay varias secuencias que sobran, sin embargo, en el desenlace, se comprueba que todo era necesario. La estructura resulta ligeramente extraña, con varios falsos finales y con instantes algo muertos y, sin embargo, es esta sensación de que el autor va divagando, perdido en la historia que quiere contar y sin saber avanzar, la que hace que las sorpresas le funcionen y nos las traguemos. Si todo hubiese estado construido más correctamente, en seguida habríamos sospechado de la verdadera solución del misterio. ¿Le ha sonado la flauta o lo tenía todo pensado? No lo sé, el caso es que le ha salido bien."

The town ( ciudad de ladrones)

No tenía esa sensación, ni esa opinión sobre la ciudad de Boston. Es cierto que en estos días he hablado del peso que tenía la mafia irlandesa estadounidense en el sur de la ciudad tal y como hemos comentado hace unos días en la entrada sobre Infiltrados o en su momento en Black Mass, - opinión que sí tengo sobre Baltimore, después de ver The Wire- , pero mi opinión sobre esta ciudad de Massachusset, capital del estado homónimo era el centro económico , político y cultural de la región , la vieja «Capital de Nueva Inglaterra» . 

Pensaba que se trataba de una tan ciudad elegante como antigua, con el North End a la cabeza - poblado por colonos europeos desde mediados del siglo XVII y en él que se encuentran varios lugares de interés turístico como la Old North Church. Dispone de un importante patrimonio histórico y cultural, siendo habitado por distintas comunidades pero, claro, también es un área metropolitana muy poblada y extensa que da lugar al Gran Boston, con una población de 4,5 millones de habitantes, en la se desplazan multitud de trabajadores, incluye siete condados de Massachusetts, todo Rhode Island y parte de Nuevo Hampshire; tuvo la primera escuela pública de Estados Unidos (1635) y el primer centro universitario, Universidad de Harvard (1636), en la vecina Cambridge y fue el hogar de la primera red de metro en los Estados Unidos. 

Hoy día la ciudad es un importante centro en investigación, la electrónica, la ingeniería, las finanzas, la tecnología y la biotecnología, y tiene uno de los más altos costos de vida de los Estados Unidos y mejor nivel de vida, comparable a la de mi querida y vieja conocida de Palo Alto. Y , sin embargo, Ben Affleck nos cuenta en su película The Town, la cara B de esta ciudad. ¡¡¡Sorpresa, sorpresa!!!

Anoche cuando vi la película me llamó la atención de que estuviese dirigida por un actor que, vale, participa en muchas películas de esete milenio, pero desconocía que para 2010 estuviese ya en la dirección de su segunda película dirigida, tras ‘Adiós pequeña adiós’. Ha sido para mi una sorpresa.

The town ( ciudad de ladrones) es una película de acción y thriller inspirada en el libro de Chuck Hogan, titulado "El Príncipe de los Ladrones" y que no tiene nada que ver con Robin Hood, sino de como entre esos 21 barrios que componen esta grandiosa ciudad - también conocida como la "ciudad de los barrios" - en alguno de ellos se ha visto una gran aumento de los delitos violentos desde comienzos de los años 1990. Para frenarlos hubo una fuerte colaboración entre el Departamento de Policía de Boston con grupos de vecinos y a las iglesias parroquiales por evitar que los jóvenes se unan a pandillas, así como la intervención del Fiscal Federal de los Estados Unidos y de las oficinas del fiscal de distrito. Esto ayudó a conducir, en parte, a lo que se promocionó como el "Milagro de Boston". Los asesinatos en la ciudad se redujeron de 152 en 1990 (para una tasa de homicidios de 26,5 por cada 100 000 habitantes) a 31 en 1999 (para una tasa de 5,26 asesinatos por cada 100 000).Para 2002 estos alcanzaron los 60 asesinatos en 2002, seguido por tan sólo 39 en 2003, 64 en 2004 y 73 en 2005. 

Aunque las cifras están muy lejos de la marca de 1990, las aberraciones en la tasa de homicidios han sido inquietantes para muchos bostonianos y han impulsado el debate sobre si el Departamento de Policía de Boston debería revaluar su enfoque de la lucha contra la delincuencia. 

Desde 2009 las muertes violentas tomaban una línea descendente. Posiblemente, algunas de estas circunstancias hicieron al escritor y al actor metido a director montar esta película que se estrenó en septiembre de 2010. 

The Town es una película dirigida, co-escrita y protagonizada por Ben Affleck , y que parte de la adaptación de la novela de Chuck Hogan Para la dirección Ben Affleck no estuvo sólo sino que se acompañó de Peter Craig. 

En la producción participó Graham King por medio de la Warner Bros, Village Roadshow Pictures. y contando con la distribución de InterCom. La película tuvo un presupuesto de 37 millones de dólares. Pese a tener como referencia la obra de Chuck Hogan el guión es de Peter Craig y Ben Affleck. En otros apartados técnicos a destacar sobresale la música de Harry Gregson-Williams y David Buckley. En la fotografía la responsabilidad fue de Robert Elswit, Dylan Tichenor es el responsable del montaje. 

El reparto lo encabeza Ben Affleck como Douglas "Doug" MacRay, Rebecca Hall como Claire Keesey, el televisivo Jon Hamm como el agente especial del FBI Adam Frawley, Jeremy Renner como James "Jem" Coughlin, Blake Lively como Krista "Kris" Coughlin, Chris Cooper como Stephen MacRay, Pete Postlethwaite - en su última participación- como Fergus "Fergie" Colm, Slaine como Albert "Gloansy" MacGloan, Owen Burke como Desmond "Dez" Elden, Titus Welliver como el oficial de Dino Ciampa, Dennis McLaughlin como Rusty, Brian Scannell como Henry, Isaac Bordoy como Alex Colazzo, Jack Neary como Arnold Washton, Edward O'Keefe como Morton Previt y Victor Garber como David. 

La película sigue a un grupo de ladrones de bancos de Boston . El preludio del film comienza con varias citas sobre un barrio de Boston llamado Charlestown que dejan entrever que en este barrio , uno de los 21 que componen la ciudad, siempre ha tenido generaciones de asaltantes de bancos en diferentes momentos. 

La película se inicia con un asalto a un banco por parte de unos enmascarados. Se trata de cuatro amigos de toda la vida del barrio de Charlestown en Boston: Douglas "Doug" MacRay, James "Jem" Coughlin, Albert "Gloansy" MacGloan, y Desmond "Dez" Elden . 

El líder del grupo es Doug Macray (Ben Affleck) quien junto a su amigo desde la infancio el impulsivo Jem Coughlin (Jeremy Renner), el especialista en robar coches el "gordo" Gloansy (Slain) y el especialista en tecnología Desmond Elden (Owen Burke) asaltan un banco en Cambridge, Boston disfrazados de fantasmas calavéricos. Para conseguir el dinero han de intimidar a la directora Claire Kessey (Rebecca Hall) a la que secuestran y amenazan con matarla para que abra la cámara donde se apoderan de unos $ 360.000 . 

Un empleado logra activar una alarma silenciosa y se ven obligados a llevarse a la gerente como rehén en caso de que aparezca el grupo antiterrorista , el SWAT. Tras cambiar el vehículo utilizado en el robo abandonan a la chica a la que sueltan en un área cercana a una playa con los ojos vendados pero a la que le retienen su tarjeta de conducir, diciéndole que si habla volverán por ella, la violarán y la matarán. 

Gran parte de los robos de esta banda de origen irlandés son encargados por el florista Fergie Colm (Pete Postlethwaite) que es el jefe mafioso de Charleston y que desde hace años lidera bajo coacción a todo el barrio , incluidos a los padres de los asaltantes de bancos, cuyo sello hasta ahora ha sido no causar asesinatos. 

A pesar de que su primera actuación es en un banco , el grupo está especializado en asaltar violentamente los camiones blindados de Boston. Después del atraco, uno de los miembros de la banda, Jem Coughlin increpa a su líder Doug por dejar viva a la gerente, ya que podría reconocer sus voces, su tatuaje del cuello y sugiere asesinarla especialmente cuando descubren que viven un par de calles de las suyas; pero Doug Macray se opone y convence al grupo de seguir sus movimientos y averiguar qué sabe Claire Kessey de ellos. 

Mientras tanto el agente del FBI, un verdadero "perro de presa" de nombre Adam Frawley (Jon Hamm) investiga el caso de los asaltos a los furgones y para ello , al no tener ninguna pista, intenta sacar información a la directora sobre cómo se produjo y la hace seguir, y, en un momento dado, grabar sus conversaciones. 

Por otro lado, Doug Macray logra entablar contacto con ella en una lavandería y se establece una amistad que pronto se transformará en un romance no planificado por Macray. Doug oculta el romance a la banda. 

A medida que su relación va a más, Doug le dice a Claire que su sueño es la búsqueda de su madre perdida hace mucho tiempo, quien cree que fue a vivir con su tía en Mandarina, Florida . También cuenta la oportunidad que tuvo de ser un jugador de hockey profesional que se tiró por una vida de delito, siguiendo los pasos de su padre. Ella a su vez le dice a Doug que vio un tatuaje en uno de los ladrones, y se da cuenta de que puede identificar a Jem y enviarlos a todos a la cárcel. Sabe que Jem la matará si descubre la verdad, así que la persuade de que las autoridades no pueden protegerla, y ella decide no decirle a la policía. 

Esto le hace a Doug reflexionar sobre su vida, los errores cometidos, llegó a ser jugador de hockey sobre hielo profesional y fue expulsado de la Liga por su violencia y por consumo y tráfico de drogas, sobre su relación familiar, ya que su madre desapareció y su padre está en la cárcel tras haber participado en varios asesinatos para la mafia y sobre la relación informal que mantenía con la hermana de Jem Krista "Kris" Coughlin (Blake Lively) con la que posiblemente tiene un hijo - aunque duda de ello. 

Después de que Claire le dice a Doug acerca de que es acosada y su coche estropeado por Alex, un matón local, Doug recluta Jem para que le haga un favor, del nunca se podrán hablar. Doug y Jem se ponen máscaras de hockey y atacan violentamente a los infractores sin qie Jem sepa que la verdadera razón del favor es proteger a Claire. 

Muy a su pesar Fergus "Fergie" Colm planea otro golpe contra un camión blindado, y esta vez disfrazados con máscaras de monjas realizan el ataque; pero sale mal, ya que le disparan al conductor del camión y se ven envueltos en una persecución policial de la que logran escapar por las calles estrechas del Nort End. 

Por otro lado, un error cometido por uno de los asaltantes en el atraco del banco de Cambridge al desactivar una cámara lleva al agente del FBI Frawley a rastrear a los atracadores y a dar con ellos, pero en calidad de sospechosos, pero sin pruebas concretas no se pueden arrestar; por tanto Frawley busca esas pruebas para lo que pide una orden judicial que vincule a Claire con el robo al banco y los asaltantes. 

El florista, líder intelectual de la banda además tiene un gran secreto proveniente del pasado guardado sobre Doug Macray en relación a su padre Stephen Macray (Chris Cooper) que está en prisión , ya que estuvo a su servicio, y a su madre, una yonki a la que el atiborraba de drogas y que murió en cualquier sitio. 

Mientras la relación romántica entre Doug Macray y Claire Kessey se consolida; pero ella hasta ahora ignora quién es Doug; aunque un día cuando están en una cafetería y se les une Jem empieza a dudar sobre el pasado de Doug. 

Durante una visita a su padre Stephen en la cárcel, Doug revela a su plane su intención de abandonar Boston e ir a Florida. La cuadrilla es interrogada por Frawley, pero él no consigue ninguna confesión y se obliga a liberarlos. 

Doug le pregunta a Claire si se va a ir con él, y ella está de acuerdo. Cuando Frawley se entera de que Claire dejó su trabajo, él escucha su teléfono y amenaza con enjuiciarla como cómplice después de darse cuenta de que está viendo a Doug. Sorprendida al descubrir que su amante era uno de sus agresoras, se ve obligada a cooperar con el FBI y romper con Doug. 

Ahora el oficial de policía Adam Frawley "huele" que esta situación conducirá a la detención de la banda, además presiona a Krista, una ex-novía drogadicta de Macray y hermana de Jem, que amenazada por Frawley y con el corazón destrozado por la partida de Doug sin ella, revela lo suficiente para que el FBI rodee el próximo lugar donde tendrá el mayor robo para Fergie Colm , el estadio de beisbol de la ciudad, el Fenway Park antes que la banda pueda escapar. Fergie amenaza con matar a Claire si Doug no participa en el trabajo, y revela a Doug cómo él controló a su padre haciendo a su madre adicta, que condujo a su suicidio. Doug cede , pero jura que matará a Fergie si le pasa algo a Claire. 

En el Fenway Park , Doug y Jem entran disfrazados de policía de oficiales de policía de Boston y con cierta facilidad roban unos $ 3,500,000 en efectivo , cuando los cuatro se disponen para escapar en una ambulancia disfrazado de un equipo de paramédicos, Doug se da cuenta de que no hay nadie cerca de ellos y mira hacia el exterior, donde descubre diversos cuerpos policiales, entre ellos los del FBI como la policía estatal y local. 

La banda está atrapado en un tiroteo con el FBI , la policía de Boston y el SWAT . En el tiroteo cae Dez y , en un intento desesperado de huida cae igualmente el conductor del grupo, Gloansy. Ambos mueren. 

Por su parte Doug y Jem se visten de policías y se mimetizan con los que entran al recinto, así logran salir uno y otro. Frawley se da cuenta de que han huido , pero ve a Jem vestido de policía , huyendo con un bolsa así que le ordena que pare. 

Como no lo hace comienzan a intercambiar disparos. Jem, decidido a no volver a la cárcel y casi sin munición, se suicidio al colocarse ante la policía con sus armas descargadas. Sabiendo que Claire está en peligro y que nunca escapará mientras Fergie esté viva, Doug asesina a Fergie y a su guardaespaldas y llama a Claire. 

Mirando desde el otro lado de la calle a través de binoculares, Doug ve que el FBI está con Claire mientras le dice que venga, él al principio piensa que ella quiere traicionarlo, pero eventualmente le da una pista para advertirlo de que se marche cuando le dice que el día está soleado , así que él recoge el dinero en una bolsa y se marcha. 

Así Doug huye vestido primero con el uniforme de conductor de autobuses locales y se monta finalmente en un tren; Habiendo dejado una nota en el coche de Frawley para él "Go Fuck Yourself" ("Que te den a tí por el culo") , le da respuesta a una conversación que tuvo con çél durante el interrogatorio. 

Más tarde, mientras Claire trabaja en sus jardineras, Claire encuentra una bolsa enterrada que contiene el dinero robado, una mandarina, y una nota de Doug, sugiriendo que ella puede hacer uso mejor del dinero de lo que el pudiera hacer, y que está esperanzado en que se puedan ver otra vez. Claire dona el dinero y lo entrega para reparar la pista de hockey sobre hielo donde Doug una vez jugó y en el que se entregan muchos chicos de Charleston para huir de la delincuencia. Desde la cubierta de una pequeña casa, Doug mira hacia el agua, desamparado y solo, pero aparentemente seguro en Mandarina, Florida. 

La historia de esta película se remonta a 2006, cuando el director Adrian Lyne trajo la novela de Chuck Hogan al productor Graham King .King a su vez se lo mostró a Warner Bros. Studio, que accedió a realizar una adaptación dirigida por Lyne y escrita por Sheldon Turner . Tras varios intentos de escritura de guiones preparados por Turner, Hogan y el guionista Peter Craig no lograron construir una secuencia de comandos que se ajustan a los requerimientos de la Warner para realizar una película de larga duración de dos horas de serie con un presupuesto de $ 37 millones. 

En 2008, se decidió el título de la película, The Town, y que Ben Affleck , recién salido de su debut como director con Gone Baby Gone , fuese contratado para que trabajara como actor , director y co-guionista. Affleck quería dirigir una película "Yo personalmente había investigado y comprendido la historia ", e invitó a un compañero de Secundaria, Aaron Stockard , a trabajar con él en el guión, y viajar a Boston para investigar sobre el tema, ya que Affleck había crecido en Cambridge, Massachusetts , pero apenas había oído hablar de Charlestown antes de unirse al proyecto. 

Affleck y Stockard hicieron muchas entrevistas en la comunidad de Charlestown, así como a los funcionarios que trabajaban en la policía del Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Boston.  

Más tarde los actores de la película también estuvieron por la comunidad para hacer más creíble para los personajes y actuaciones. Los locales de Charlestown también se unieron al elenco, en su mayoría como extras.

El rodaje comenzó a finales de agosto de 2009 en Boston . La escena del Banco se rodó en Melrose, Massachusetts , y fue utilizado como la ubicación para el primer robo de la película, tomando el nombre de Cambridge Merchants Bank ; los exteriores, sin embargo, son de Harvard. El rodaje también tuvo lugar en el Mohegan Sun en Uncasville, Connecticut , para las escenas de casino, también se rodó en el Massachusetts Correctional Institution - Cedar Junction en Walpole, Massachusetts , para el uso de su sala de visitas, y al Centro Anderson Regional de Transporte en Woburn, Massachusetts , para las escenas donde aparecen los servicios de ferrocarriles de Amtrak. 

La película se estrenó el 8 de septiembre de 2010 en el Festival de Venecia antes de ser estrenada en los cines de Estados Unidos el 17 de septiembre de 2010 , pero su estreno oficial fue en el Boston Fenway Park.

En general las críticas fueron positivas. Renner fue nominado para el premio de la Academia al mejor actor secundario por su actuación, mientras que Postlethwaite fue nominado a título póstumo para el premio BAFTA al mejor actor de reparto . 

The Town recaudó un total de $ 154 millones en el mundo con un presupuesto de producción de $ 37 millones. 

Además recibió críticas positivas en gran medida, con los críticos elogiando secuencias de la película de acción, la dirección de Affleck, y el rendimiento de Renner. En Rotten Tomatoes se le da a la película una calificación de 94%, basado en 214 comentarios ; Metacritic le da a la película una puntuación de 74 sobre 100, basado en 42 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

El critico Roger Ebert en el Chicago Sun Times elogió el desempeño de Renner y la dirección de Affleck. Richard Roeper en ese mismo diario encontró muchas similitudes con Heat de Michael Mann l que calificó como "uno de [sus] películas favoritas de todos los tiempos." 

En su reseña de The New York Times , AO de Scott comenta el atraco de apertura, "Esa secuencia, como la mayoría de las otras piezas de acción en la película, es pobre, brutal y eficiente, y la evidencia de la habilidad del Sr. Affleck Y confianza en sí mismo como director ". 

Justin Chang escribió en Variety que las escenas de acción son de "un equilibrio ideal entre el cinetismo y claridad" ayudado por el director de fotografía Robert Elswit y redactor de la película Dylan Tichenor . Y añade que "El talento de Ben Affleck detrás de las cámaras, mostrado tan vigorosamente en 'Gone Baby Gone' se confirma (...) Affleck entrega otro pulp serio y potente".

Claudia Puig en USA Today sostiene que "Aunque tiene una narrativa convencional, la historia, bien actuada y llena de suspense trafica con una moralidad fascinantemente turbia y extrae un material intrigante de una ciudad histórica y compleja" 

Joe Morgenstern en el The Wall Street Journal dice que es "Un thriller dramático que cumple todas sus considerables ambiciones" 

En España Carlos Boyero en El País dice que la película"Retrata con lenguaje emotivo y espectaculares secuencias de acción los códigos de fidelidad entre delincuentes que han crecido juntos" En ese mismo diario Jordi Costa muestra que es "Un ejercicio de género que quiere ser clásico y se queda en casi clásico (...) Affleck mueve sus figuras -que no son más que arquetipos (...)- a través de los cauces, mil veces transitados, del lugar común y de un sentimentalismo que pesa más que mil fardos de cemento" 

Luis Martínez en El Mundo afirma que es "Una historia lanzada cuesta abajo con fluidez y buen tino. (...) Affleck que -en un claro error de 'casting' se deja para sí el papel protagonista- se esfuerza en todo momento en trascender." 

Salvador Llopart en La Vanguardia comenta que es "Una obra de ingeniería más que del corazón. (...) tiene ritmo pero le falta bastante de lo demás, y la peripecia acaba por quedarse en lo superficial. No cala. Se podría decir que es suficientemente interesante si no le exiges que sea mejor" 

Para Sergi Sánchez en La Razón sostiene que "Affleck se pone al servicio de la historia, filma con nervio tres secuencias de robo, invierte su tiempo en mimar las relaciones entre los protagonistas y es menos cuidadoso con los secundarios" 

El catalán  Quim Casas en El Periódico destaca "Las escenas de acción tienen el pulso del mejor cine policiaco de los 60 y 70 y la severidad dramática que impregna el relato resulta muy creíble (...) "

Federico Marín Bellón en ABC dice que "Affleck no inventa nada pero lo borda casi todo (...) un ramillete de enormes secundarios aportan pulso y aire de clásico (...) " 

En Cinemanía Carlos Marañón cree que "Lo más parecido que puede ofrecer hoy el cine comercial a la majestuosa serie 'The Wire' (...) " 

Para Alberto Abuín editor en blog de cine "Affleck vuelve a utilizar la ciudad de Boston como marco de acción para su segunda película como director. En el barrio de Charlestwon, conocido por ser refugio de ladrones de bancos, actividad que pasa de padres a hijos, un grupo de amigos se dedican a cometer robos importantes poniendo en jaque a todo el departamento de policía. Con el telón de fondo de una ciudad maravillosamente fotografiada —obra y gracia de Robert Elswit—, Affleck propone una mezcla de thriller de acción y drama romántico que en ningún momento llega a tener el equilibrio necesario. Affleck comete el error de creerse el centro del film. Su aparición en pantalla es casi continua, y eso perjudica enormemente la película, no sólo por la más que pobre interpretación del actor, incapaz de transmitir la más mínima emoción su personaje es intragable, y el actor pierde la batalla al lado de cualquier otro del reparto, desde un Jeremy Renner contenido en un papel que podría haber caído en excesos de todo tipo, hasta las apariciones desaprovechadas de Chris Cooper y Pete Postlethwaite, pasando por un estupendo Jon Hamm, antagonista de altura cuyo enfrentamiento con Affleck se queda en nada. Sólo una despistada Rebecca Hall está a la altura del actor/realizador, ambos proporcionan una historia de amor ridícula, forzada y poco creíble. 

‘The Town, ciudad de ladrones’ da lo mejor de sí cuando se trata de mostrar la acción —tal vez haya tenido algo que ver la labor de Christopher Rouse, acreditado como montador adicional— . Affleck dirige con nervio... Tres excelentes secuencias de acción son la columna vertebral de un cinta a la que hay que agradecerle su intento de sabor a thriller clásico de los años 70, al estilo de John Frankenheimer —para el que Affleck trabajó en ‘Operación Reno’ (‘Reindeer Games’, 2000)—. Un atraco a un banco, que sirve para dejar claro el modus operandi de la banda, el atraco a un furgón, que nos lleva a una de las mejores persecuciones de los últimos años, y el robo final, son muestras del incuestionable talento de Affleck para filmar acción pura y dura, sin estridencias, con un excelente uso de la violencia, aunque en conjunto no sea capaz de controlar mejor el ritmo. Affleck no es un buen director de actores, ...Pero sí posee una mano firme que le ha permitido hacer un thriller más adulto de lo esperado, aunque fracasa en su intento de resultar trascendental —el plano final de Affleck, por ejemplo—. 

En Gran Bretaña Xan Brooks, en The Guardian , escribió que las secuencias de acción están "fuertemente orquestado", pero poco más. 

En Argentina Pablo O. Scholz en Clarín afirma que es "Uno de los mejores thrillers sobre el crimen de los últimos años." ; y Fernando López en La Nación que "No sobra originalidad y tampoco demasiado rigor en el dibujo de los personajes, incluidos los dos centrales, pero Affleck mantiene la tensión y tiene el apoyo de actores notables." 

La película consiguió una nominación al Oscar al mejor actor secundario para Jeremy Renner. También obtuvo una nominación al Premios BAFTA: al mejor actor secundario (Pete Postlethwaite). El American Film Institute (AFI) de 2011 la incluyó entre el Top 10 - Mejores películas del año 2010. 

En los Satellite Awards obtuvo cinco nominaciones incluyendo mejor película dramática. Tuvo cinco nominaciones al Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película. Los diversos sindicatos profesionales de Estados Unidos , el de Productores (PGA), Guionistas y actores, la nominó a la mejor película, al mejor guión adaptado y al mejor actor secundario (Renner), respectivamente. 

Sobre el papel de la delincuencia en Charleston, una voz en el trailer de la película dice: "Hay más de 300 robos de bancos en Boston cada año.La mayoría de estos profesionales viven en un barrio de 1 milla cuadrada llamado Charlestown". De hecho, hubo 23 robos de bancos reportados en todo el estado de Massachusetts en el primer trimestre de 2010, en comparación con 49 en Illinois y 136 en California, según el FBI. La película informa que que "Un barrio de Boston ha producido más ladrones de bancos y ladrones de coches blindados que en cualquier parte del mundo". 

La película termina con un pliego de descargo a favor del barrio y sus gentes "La reputación de Charlestown comocaldo de cultivo para los ladrones armados es auténtica. Sin embargo, esta película casi ignora a la gran mayoría de los residentes de Charlestown, del pasado y del presente, que son la misma buena gente que existe en cualquier lugar " 

Lo cierto es que a principios de los años noventa, un aumento en el número de robos de vehículos blindados y de bancos por Townies centró la atención en Charlestown. En un atraco en Hudson, New Hampshire , dos guardias fueron asesinados, y eso se refiere en la película como que el padre de Doug está sirviendo a la vida por un robo notoria en Nashua . 

En el estreno de la película, Affleck hizo una declaración similar: "Charlestown no está lleno de ladrones de bancos y Dorchester no está lleno de malos y Southie no está lleno de genios de las matemáticas o la gente mala." 

De acuerdo con un artículo de septiembre de 2010 en el Boston Globe , Charlestown fue una vez conocida como un área donde se concentraron los ladrones de bancos, pero no ha sido así desde mediados de la década de 1990. Ahora gran parte de la zona se ha aburguesado en lo que se conoce como proceso de gentrificación. 

El periódico local informó en su momento que hay un cierto sentido de rivalidad entre los Townies, personas que vivieron en un barrio históricamente irlandés-católico durante décadas, y "Toonies", en su mayoría trabajadores de cuello blanco que llegaron con gentryfication". Para Jack O'Callahan , un townie nativo de Charlestown y nacido en 1957, comentaba que sí existía delincuencia en Charlestown cuando el creció allí, "Pero el barrio no sangró. Y esos tipos eran bastante buenos padres que iban a la iglesia los domingos y eran gángsteres el resto dela semana, pero eran buenos vecinos". 

Yo , por mi parte, tengo que decir que la película se deja ver. Es cierto como destaca Alberto Abuín que uno se cansa de ver a Ben Affleck , pero lo que es cierto es que la acción en la narración es ágil y vistosa. Lo de las dudas existenciales no son muy creíbles y que Rebecca Hall se deja ver, pero inuudablemente no tuvo uno de sus días en la película. Por la acción se deja ver, por aprender más cosas sobre The Town, en este caso, Boston también.

Pearl Harbour y la infamia

Hoy se cumplen los 75 años del declarado por los Estados Unidos como "el día de la infamia". El día de antes, hace como digo 75 años, tuvo lugar uno de los ataques más sorpresivos y espectaculares llevados a cabo por la Armada Imperial japonesa dirigido por el almirante Yamamoto sobre la  flota del Pacífico que estaba fondeado en la bahía de Pearl Harbour.  Una orden secreta en tres repetidos terminos "Tora, tora, tora" surgida desde el almirantazgo y que resonó en los portaviones y zetas que iban en él dará vía libre a que durante las primeras luces del 7 de diciembre de 1941 se desatara el infierno sobre Pearl Harbor, la base militar estadounidense en las islas Hawai, un golpe por sorpresa, sin declaración de guerra, que pretendía acabar con toda la flota yanqui en un día.Los japoneses casi lo consiguen. El ataque a la base estadounidense de Pearl Harbor por parte del Imperio nipón fue el detonante de la entrada de Estados Unidos en el conflicto. Dejó 2.466 muertes en ambos bandos, 2.402 estadounidenses y 64 japoneses. 

Pearl Harbor es un puerto natural en el interior de un lago de agua marina en la isla de Oahu. Se halla al oeste de Honolulu, y gran parte del puerto y alrededores pertenecían ya a una base naval de la armada de los Estados Unidos, que para 1941 tenía allí el cuartel general de su Flota del Pacífico. 

La base naval fue atacada por 353 aeronaves japonesas que incluían cazas de combate, bombarderos y torpederos que despegaron de seis portaaviones. Resultaron dañados los ocho acorazados estadounidenses atracados en el puerto, y cuatro de ellos se hundieron. De estos ocho, dos fueron reflotados y cuatro reparados, por lo que seis pudieron volver a entrar en servicio más tarde, durante la guerra. El ataque japonés también hundió o dañó tres cruceros, tres destructores, un buque escuela y un minador. Los norteamericanos perdieron 188 aeronaves, murieron 2403 estadounidenses y otros 1178 resultaron heridos de diversa consideración.Sin embargo, los japoneses no atacaron la central eléctrica, el astillero, las instalaciones de mantenimiento, los depósitos de combustible y torpedos, los muelles de submarinos y el edificio del cuartel general y de la sección de inteligencia. Los japoneses perdieron 29 aeronaves y cinco minisubmarinos, además de sufrir 65 bajas militares entre muertos y heridos. Asimismo, un marino japonés fue capturado vivo.

La historia de ese ataque y el vuelo posterior sobre Tokio del general Doolittle y su escuadrilla, mezclada con una almibarada historia de amor y amistad entre dos supuestos integrantes de esa flotilla y una chica es la base de la narración cinematográfica que nos cuenta Michael Bay en una película de hace 15 años que responde al título de Pearl Harbour, como no podía ser de otra manera.

Nos refererimos por lo tanto a una producción de  Michael Bay y Jerry Bruckheimer  que contó con el apoyo de las todopoderosas Touchstone Pictures,  Jerry Bruckheimer Films y la distribución de Buena Vista Pictures. Esto podría explicar el presupuesto que manejó la producción que se elevó a $140.000.000

Para su desarrollo los productores contaron con un buen equipo técnico encabezado por Randall Wallace encargado del guión , que ya se había encargado como guionista de Braveheart  - y como director de películas como Cuando eramos soldados o El hombre de la mascaras de hierro- . Junto a éste en el apartado musical aparece Hans Zimmer , mientras que en la fotografía corresponde a John Schwartzman . Para el montaje participan Roger Barton, Mark Goldblatt,  Chris Lebenzon y Steven Rosenblum.

En cuanto al reparto destaca el granado elenco formado por jóvenes guapetones y guapetonas como era de esperar en los protagonistas de esta película, ya que la edad de reclutamiento oscilaba entre 18 y 20 años. el reparto lo encabezó Ben Affleck como el Primer Teniente (más tarde Capitán) Rafe McCawley, - Jesse James es Rafe de niño-  Josh Hartnett como el Primer Teniente (más tarde Capitán) Daniel Walker - Reiley McClendon es Daniel Walker de niño- y Kate Beckinsale como la enfermera Evelyn Johnson. A estos se suman  Cuba Gooding, Jr. como Doris Miller  el cocinero a bordo del USS West Virginia, Tom Sizemore es el mecánico de aviones Earl, Jon Voight como  el Presidente Franklin D. Roosevelt,  Colm Feore es el Almirante Husband E. Kimmel,  Alec Baldwin representa al Mayor (más tarde Teniente coronel) Jimmy Doolittle, William Lee Scott como el Primer Teniente Billy Thompson,  Greg Zola como el Teniente Anthony Weresford.

Junto a estos aparecen Ewen Bremner como el Primer Teniente Red Winkle, Jammie King como la enfermera Betty Bayer,  Catherine Kellner como la enfermera Barbara,  Jennifer Garner como la enfermera Sandra. Michael Shannon es el Primer Teniente Gooz Wood y Matt Davis es Joe.

En el bando japonés aparecen Mako Iwamatsu como el almirante Isoroku Yamamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa el Comandante japonés Minoru Genda.

Un breve papel tiene Dan Aykroyd como el Capitán y analista Thurman, William Fichtner como el Sr. Walker (el padre alcoholizado y traumatizado de Danny). Steve Rankin como el Sr. McCawley (padre de Rafe). Scott Wilson como el General George Marshall. Graham Beckel como el almirante Chester W. Nimitz Tom Everett como el Secretario de la Armada de los Estados Unidos Frank Knox, Tomas Arana como el Vice Almirante Frank 'Jack' Fletcher. También Sara Rue como  la enfermera Martha. Michael Milhoan como el Comandante de la Armada. Peter Firth es el Capitán Mervyn S. Bennion y Andrew Bryniarski es el boxeador Joe.

En papeles menores aparecen Madison Mason como el Almirante Raymond A. Spruance , Kim Coates como el Teniente Jack Richards, Glenn Morshower como el ContraAlmirante William F. "Bull" Halsey Jr. , Eric Christian Olsen como el artillero del Capitán McCawley. Michael Shamus Wiles como el Capitán Marc Andrew "Pete" Mitscher,  David Kauffman como el médico y  Leland Orser como el Mayor Jackson.

La película comienza en 1923, curiosamente en Tennessee (Estados Unidos) -¿por qué será Wallace? ¿Tendrá que ver conque Wallace es de Jackson, Tennessee?- y dos jóvenes, Rafe McCawley y Danny Walker, juegan juntos en la parte trasera de un viejo biplano, haciéndose pasar por soldados que luchan contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Mientras el padre de Rafe va fumigando su plantación de maíz.

Tras terminar el padre de Rafe (Steve Rankin) aterriza su biplano y se va. Rafe y Danny suben al avión para continuar con su juego. Sin embargo, Rafe enciende el biplano accidentalmente, haciéndolo despegar unos cuantos metros, para luego aterrizar por fortuna entre los maizales.

Sin embargo, lo ocurrido ha sido visto por el padre de Danny (William Fichtner) que se lleva a su hijo reprendiéndolo y golpeándolo. Ante esta situación, Rafe golpea al padre de Danny con un tablón de madera, llamándolo "sucio alemán". El padre de Danny, en vez de reaccionar violentamente, solo comenta casi entre lágrimas que él luchó contra los alemanes en Francia, y que desearía que los dos chicos no tengan que ver lo que él vio en esas batallas. El padre de Danny se marcha. Danny, luego de decirle a Rafe que él era su mejor amigo, se marcha a acompañar a su padre. 

La historia se traslada 18 años más tarde a enero de 1941. Ya la guerra ha comenzado en Europa. Los nazis han invadido Polonia y han ocupado París y han comenzado la batalla de Inglaterra. En Japón los japoneses siguen ocupando parte del territorio chino, pero han puesto sus ojos en las colonias francesas e inglesas en el continente. En estas circunstancia vemos a Danny (ahora interpretado por Josh Hartnett) y Rafe (ahora interpretado por Ben Affleck) en un entrenamiento jugándose la vida en un avión. Los  dos  han superado su formación y son nombrados primeros tenientes al mando del Mayor James H. Doolittle (Alec Baldwin). Los dos hombres se meten en problemas cuando utilizan el cuerpo aéreo P-40 para emplearlo en un "juego de gallinas" (un juego en el que dos aeroplanos se aproximan a alta velocidad de manera frontal para que, en el último instante antes de colisionar, se esquivan tomando un lado determinado) en Mitchel Field, Long Island. Descubrimos en ese momento las dudas de Rafe en su lateralidad - después nos enteramos de su dislexia-.

Luego de recibir la reprimenda de Doolittle, éste se queda con Rafe y le notifica que ha sido aceptado en el Escuadrón Águila, una escuadra aérea británica formada por  pilotos estadounidenses que deseen participar en la guerra, defendiendo a los Aliados.

Rafe tras ello se encuentra a Danny, a quien para evitar que también fuera a luchar, le dice que ha sido  asignado por Doolittle para integrar ese escuadrón para luchar contra los nazis en Inglaterra. La orden es salir al día siguiente.

Por otro lado, en un viaje en tren a Nueva York, una enfermera llamada Evelyn Johnson (Kate Beckinsale) les cuenta a sus amigas, las enfermeras Sandra (Jennifer Garner), Betty (Jaime King), Marta (Sara Rue) y Barbara (Catherine Kellner), la historia de cómo había conocido a Rafe unas cuatro semanas antes, cuando éste tenía que pasar su examen , y cómo ella lo había aprobado a pesar de que Rafe tenía problemas para leer las letras debido a su dislexia. 

Tras esto los dos habían empezado una relación que se había encaminado a lo divertido con rotura de tabique nasal incluído y golpe en la nariz. Evelyn comenta que está deseando ver a Rafe en la ciudad esa noche. 

Al llegar a la estación de Nueva York el grupo de amigos pilotos encabezados por Rafe y Evelyn disfrutan de una noche de baile en un club nocturno y más tarde la pareja se da una vuelta en el puerto de Nueva York, en donde acceden al andamio de una embarcación policial, sin autorización de por medio. Con la misma llegan a un trasatlántico , el Queen Mary, en dónde se prometen amor eterno ante de una casi caída al agua.

Más tarde, Rafe le cuenta a Evelyn que se ha unido al Escuadrón Águila y que debe marcharse al día siguiente a Inglaterra, situación que entristece a Evelyn. Él le pide que no vaya a despedirlo a la estación de tren, porque no quiere una despedida. 

A la mañana siguiente, Rafe y Danny llegan a la estación central y se despiden. Una vez montado  Rafe en  el tren, ve a través de la ventana que Evelyn sí ha ido a verlo, aunque no escucha los golpes que Rafe da en la ventana. Marchándose el tren sin cruzar sus miradas. 

Esta situación complace a Rafe, pues ese gesto de Evelyn significaba que ella lo amaba de verdad. Tras esto vemos como Rafe llega a Inglaterra donde le asignan el avión de un piloto que acaba de morir.

Días después, Danny, Evelyn y el resto de sus compañeros pilotos y personal de enfermería son transferidos a Pearl Harbor, donde hay poca acción. 

Por su parte Rafe, participa en numerosos combates aéreos con la Royal Air Force ganándose la admiración de los oficiales británicos. 

En uno de esos combates sobre el Canal de la Mancha Rafe  es derribado cayendo al mar, por lo cual lo dan por muerto. 

Esta noticia llega a oídos de Danny, quien se lo informa a Evelyn, devastándola. Tres meses más tarde, Evelyn que ve antes de una película imágenes de la batalla de Inglaterra no puede soportarlo y se reencuentra con Danny a la salida de un cine. Deciden tomar un café en un restaurante cercano y una vez allí, empiezan a hablar de Rafe, un Rafe que va sintiéndose atraido por la novia de su amigo fallecido. 

Pronto empiezan a frecuentarse y se dan cuenta que en ellos empiezan a tener lugar sentimientos mutuos, aunque Evelyn guarda un sentimiento de culpa por su pasado con Rafe, el mejor amigo de Danny. 

Mientras tanto, vamos viendo como el alto estado mayor norteamericano va sintiendo inquietud ante la marcha de las negociaciones con Japón. Y es que a comienzos de 1941 el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt había ya ordenado el traslado de la Flota del Pacífico a Hawáii desde su base anterior en San Diego y el rearme de las Filipinas con la esperanza de disuadir la agresión japonesa en el extremo oriente. El alto mando japonés estaba erróneamente convencido de que cualquier ataque a las colonias británicas en el Sureste Asiático provocaría la entrada de los Estados Unidos en la guerra mundial, por lo que decidió llevar a cabo un devastador ataque preventivo que impidiera la interferencia naval estadounidense.

En 1941 los estrategas norteamericanos anticiparon el abandono de las Filipinas y para ello dieron órdenes al almirante Thomas Hart, comandante de la Flota Asiática, a fines de ese año. También en ese mismo momento hay por parte de Japón una planificación a gran escala por parte del capitán Minoru Genda que estudia la posibilidad de un intensivo ataque aéreo sobre las fuerzas navales en Pearl Harbor.En los siguientes meses se entrenaron pilotos, se adaptó el equipamiento y se recogió información. A pesar de estos preparativos a fines de 1941 muchos observadores creían que las hostilidades entre los Estados Unidos y Japón eran inminentes. Una encuesta llevada a cabo justo antes del ataque arrojó que un 52% de los estadounidenses esperaba la guerra con Japón, un 27% no la esperaba y un 21% no tenía opinión.

Aunque las bases e instalaciones de los Estados Unidos en el Pacífico habían sido puestas en alerta numerosas veces, los militares norteamericanos dudaban que Pearl Harbor fuera un objetivo  salvo por parte del  Capitán y analista Thurman (Dan Aykroyd), aunque sus dudas no son tenidas en cuenta.

Un día, Danny invita a Evelyn a ver la puesta de sol de Pearl Harbor desde un avión. Sin autorización alguna, Danny y Evelyn abordan un avión de combate y sobrevuelan Pearl Harbor. Al aterrizar, Evelyn y Danny corren hacia el hangar de los paracaídas y tras besarse, hacen el amor arropados por los paracaidas que se encuentran allí. 

Al día siguiente, aun con algunos reparos, Evelyn decide iniciar una relación con Danny. Esa misma  noche del 6 de diciembre, reconocemos un perfil. Evelyn queda sorprendida al ver la silueta de un hombre en la puerta de su casa. Es Rafe, quien se encontraba vivo y en buen estado de salud. Rafe le explica que sobrevivió a la caída del avión pensando solo en ella para alimentar sus esperanzas y que, finalmente, había logrado salir de la cabina del avión y rescatado por un barco de pesca francés en la Francia ocupada. Desde ese entonces, se mantuvo en la Francia ocupada, esperando el momento de volver. 

Danny llega poco después, pues había recibido un telegrama en donde Rafe informaba que se encontraba vivo. Sin embargo, Rafe se da cuenta de que Danny y Evelyn estaban juntos y, sintiéndose herido y traicionado, se marcha con dirección a un bar. En él, se reencuentra con sus compañeros pilotos, quienes celebran el hecho de que Rafe se encuentra con vida. Danny llega al bar y, luego de tener una fuerte discusión con Rafe, se pelean a golpes. 

Cuando llega la policía, los dos se marchan en el auto de Danny. Una vez estacionados, hablan y beben y luego se quedan dormidos allí. 

El objetivo de los japoneses es , en primer lugar, intentaba destruir importantes unidades navales norteamericanas para impedir la interferencia de su Flota del Pacífico en la conquista japonesa. En segundo lugar, esperaba ganar tiempo para que Japón consolidase su posición e incrementase su fuerza naval antes de que los norteamericanos aumentaran en un 70% el número de buques de su flota. Por último, se quería dar un golpe enorme a la moral norteamericana que disuadiera a los Estados Unidos a sentarse a la mesa de negociaciones y evitara emprender una larga guerra que se extendería por todo el océano Pacífico occidental y hasta el lejano Sureste asiático. Para maximizar este efecto moral se eligieron los acorazados como objetivos prioritarios, pues éstos eran entonces el orgullo de cualquier armada. El objetivo final era permitir a Japón la conquista sin interferencias de todo el sureste asiático.

Sin embargo, golpear a la Flota del Pacífico estadounidense que estaba anclada en el puerto hawaiano tenía dos claras desventajas: los buques a atacar estaban fondeados en aguas muy poco profundas, con lo que podrían ser reflotados y reparados con relativa facilidad, y la mayoría de sus tripulantes sobrevivirían al ataque porque se encontrarían de permiso en tierra o serían rescatados desde el puerto. En total se iban a emplear 408 aeronaves: 360 para dos oleadas de ataque y 48 para tareas defensivas de patrulla aérea de combate.

La primera oleada sería el ataque principal, mientras que la segunda intentaría rematar lo que no hubiera podido destruir la primera. La oleada inicial portaba el grueso de las armas destinadas a inutilizar los grandes buques, principalmente los torpedos aéreos Tipo 91 que habían sido diseñados con un mecanismo anti-giro y una extensión en el timón que les permitirían operar en aguas poco profundas.

A los pilotos japoneses se les ordenó seleccionar los objetivos más valiosos (acorazados y portaaviones) o, si estos no estaban presentes, cualquier otro gran buque de guerra (cruceros y destructores). Los bombarderos en picado atacarían objetivos en tierra y a los cazas se les encomendó el ametrallamiento y destrucción de todos los aviones estadounidenses en tierra para intentar asegurar que no despegaban y contratacaban a los bombarderos, especialmente en la primera oleada.

Cuando el combustible de los cazas se estuviera agotando, tendrían que regresar a los portaaviones a repostar y después reincorporarse al ataque.

Antes de comenzar la ofensiva despegaron desde cruceros dos aeronaves de reconocimiento para explorar sobre Oahu e informar de la presencia de cualquier flota enemiga y su localización.

A medida que la primera oleada se acercaba a Oahu esa mañana del domingo, un radar SCR-270 del Ejército de los Estados Unidos ubicado en Opana Point, cercano a la punta norte de la isla, la detectó y dio la señal de alarma. El radar había estado en modo de pruebas por el Departamento hawaiano del Ejército durante un tiempo, pero no estaba completamente operativo. A pesar de que sus operadores, los soldados George Elliot Jr. y Joseph Lockard, informaron del objetivo, el teniente Kermit A. Tyler supuso que se trataba del regreso de seis bombarderos B-17.

Los aviones japoneses comenzaron a lanzar bombas y a ametrallar. Era el comienzo del ataque a Pearl Harbor siendo las 7:48 a.m., hora hawaiana

Un total de 353 aviones japoneses en dos oleadas llegaron a Oahu, encabezados por los lentos y vulnerables torpederos, que explotaron los primeros momentos de sorpresa para atacar a los buques más importantes presentes en el puerto, los acorazados.

Al tiempo, los bombarderos en picado se lanzaban contra las bases estadounidenses a lo largo de Oahu, empezando por el aeródromo Hickam, el más grande, y siguiendo por el campo Wheeler, la principal base de la fuerza de cazas del ejército norteamericano.

Los 171 aviones de la segunda oleada atacaron el aeródromo de Bellows, cerca de Kaneohe, en el lado de barlovento de la isla, y la isla Ford.

La única oposición estadounidense por aire fue la de un puñado de aeronaves P-36 Hawk, P-40 Warhawk y algún bombardero en picado SBD Dauntless que despegaron desde el portaaviones Enterprise, así como Doris Miller (Cuba Gooding, Jr.) un soldado de color al que conocimos boxeando y que es cocinero del USS West Virginia que se hace cargo de una ametralladora y derriba algún que otro Zeta.

En esta mañana del 7 de diciembre de 1941, los militares japoneses comienzan a bombardear Pearl Harbor despertando a los dos muchachos. Ante ello, Rafe le pide a Danny que lo lleve pronto a una pista de aterrizaje.

Por otro lado, las bombas despiertan igualmente a Evelyn y sus compañeras enfermeras que se apresuran en ir al hospital.

Los hombres a bordo de los buques norteamericanos se despertaron con el pitido de las alarmas, las explosiones de las bombas y el tiroteo. Aún somnolientos hubieron de vestirse rápidamente mientras corrían a las estaciones de zafarrancho de combate (el famoso mensaje «Ataque aéreo en Pearl Harbor, esto no es un ejercicio» del primer alto mando de Hawái en responder).

Los defensores no estaban preparados: los almacenes de munición estaban cerrados, los aviones estacionados ala con ala a la intemperie para evitar su sabotaje. Los bombas empiezan a caer y hacen estragos en la flota y en la marinería.

Rafe y Danny consiguen huir en un coche y dirigirse, conjunta,mente con un fotógrafo, a un aeródromo en el que estaban varios P-40. Allí se reunen con sus compañeros pilotos y con el mecánico de aviones Earl (Tom Sizemore) que intentan montar algunos aviones para que estén operativos y puedan enfrentarse a la oleada. Con dificultades salen Rafe y Danny en dos P-40, aunque otros muchos caen cuando intentan salir o en el mismo aeródromo. De cualquier manera uno y otro acaban  derribando siete Zero japoneses, mientras que Earl y su grupo tiran otros tantos.

Después de aterrizar, Danny y Rafe van al hospital donde una Evelyn ha estado atendiendo y organizando la enfermería a petición del doctor ( David Kauffman), viendo como mueren muchos soldados, alguna de sus amigas enfermeras como Betty (Jammie King), y  salvando a otros. Está destrozada, desaliñada y cansada, pero a sus dos amigos / amantes les extrae sangre de los dos muchachos para donarle a los heridos.

Posteriormente, el presidente Franklin Roosevelt (Jon Voight) lee la famosa declaración al congreso declara el estado de guerra contra el Imperio del Japón. Es el 8 de diciembre,tal día como hoy, y el Presidente ante el Congreso de los Estados Unidos declaró la guerra al Imperio del Japón. Los Estados Unidos dolidos con el ataque y porque no habían recibido una notificación de ruptura de relaciones previa aprueban la petición del Presidente Franklin D. Roosevelt, quien firmó la declaración de guerra el mismo día, refiriéndose al anterior como «una fecha que vivirá en la infamia» al dirigirse a la sesión conjunta del Congreso de los Estados Unidos.

Mientras en Pearl Harbour los supervivientes asisten a una ceremonia conmemorativa en honor a los numerosos muertos.

El Presidente Roosevelt quiere devorverle rápidamente el ataque a Japón y en estos momentos se decide una operación especial sobre el país del sol naciente. El encargado de esa acción secreta y casi suicida es el Mayor Doolittle.

Más tarde, Danny y Rafe son asignados para ponerse a las órdenes del Mayor Doolittle para la misión secreta.

Antes de partir, Evelyn va a ver a Rafe. Ella le revela que está embarazada de Danny, aunque ella no quiere que Danny lo sepa. Le dice a Rafe que ella se quedará con Danny, pero que amará a Rafe por el resto de su vida.

A su llegada a California, Danny y Rafe son promovidos a capitán y  condecorados con la Estrella de Plata. Se les informa que participarán en una misión secreta para bombardear Tokio, junto a sus compañeros pilotos.

Mientras está sentado al pie de una fogata en la playa, Rafe le pide a Danny para que no vaya a la misión, pues no tiene nada que demostrar. Sin embargo, Danny decide ir de todos modos.

La misión consiste en bombardear posiciones estratégicas de Tokio, con aviones bombarderos B52 que despegarían de un barco portaviones. La dificultad de la misión radicaba en el hecho de que los bombarderos tenían que despegar de una pista de aterrizaje muy corta, 180 metros, ya que estaban habilitados los portaviones para aviones caza.

Una vez que los aviones hubieran despegado, el barco regresaría a los Estados Unidos, por lo que los aviones bombarderos, después de atacar, debían continuar su vuelo hasta llegar a territorio chino. Eso solo si el combustible les alcanzaba. Era, prácticamente, una misión suicida, pues lo cierto es que parte de China estaba ocupada por japoneses.

Después de un corto perido de  entrenamiento y de quitar mucho peso a los aviones, se envían a los aviones hacia Japón en el barco portaviones.

Sin embargo, el avistamiento del barco por los japoneses les obligó a iniciar la misión a una distancia mayor que la planificada, lo que empeoraba las condiciones de la misión.  De cualquier manera la flotilla logra saltir, por poco pero sale del portaviones, e inicia su ataque sobre la capital imperial. El mismo es exitoso, aunque los bombarderos, pero la gasolina no da para mucho y solo alcanzaron a aterrizar de emergencia en un campo de arroz chino ocupado por japoneses.

Las tropas japonesas ante la presencia de los aviones y el ruido de su impacto en el suelo se  movilizan y detienen a los miembros del avión de Rafe y cuando estos estaban a punto de ser  disparos, el avión de Danny sobrevuela y cae cerca de los japoneses, antes de estrellarse.

Rafe corre hacia el avión de Danny con la esperanza de hallarlo vivo. Si bien Danny sobrevive, se encuentra muy herido. Rafe trata de quitar de un trozo afilado de metal del cuello de Danny, pero nuevamente son atacados por las patrullas japonesas.

Rafe es golpeado en la cabeza, y Danny es atado a un tablón de madera para hacerlo prisionero. Repentinamente, Rafe coge una pistola y dispara contra algunos de los japoneses, hasta que la pistola queda sin balas. Desprotegido, Rafe casi recibe un disparo por un japonés cuando Danny se lanza contra este. Las patrullas restantes le disparan a Danny, y los pilotos Red (Ewen Bremner) y Gooz (Michael Shannon) matan a las fuerzas japonesas restantes.

Danny, esta vez herido de muerte, yace en los brazos de Rafe. Él le dice que no puede morir porque va a ser padre. Danny, en un último suspiro, le dice a Rafe: "tú lo cuidarás".

Finalmente, Danny muere ante las lágrimas de Rafe. Los pilotos restantes son rescatados por los chinos, y vuelven a casa, Evelyn , que lo ha escuchado todo pues se lo ha permitido un oficial al que salvo, y que ya está muy embarazada ve a Rafe bajar del avión, y tiene la esperanza de ver a Danny con vida, hasta que ve a Rafe llevar un ataúd.

En la parte final de la película, Evelyn y Rafe reciben condecoraciones. La voz de Evelyn narra que Dorie Miller (Cuba Gooding Jr.), que derribó varios aviones durante el ataque a Pearl Harbor, fue el primer hombre de raza negra en obtener la Cruz de la Marina, pero no sería el último.

Rafe se reúne con el presidente Roosevelt, y él y Evelyn son dados de alta del ejército. Unos años más tarde después de la guerra, nuevamente en Tennessee, Rafe y Evelyn viven juntos ahora con un hijo llamado Danny  En la escena final, Rafe lleva a Danny a dar una vuelta en el viejo biplano, mientras atardece. Acabando así la larga película.

El proyecto de presupuesto de la misma inicialmente era mucho mayor, pues pretendía alcanzar los $ 208 millones de dólares. Sin embargo esta idea inicial de Bay y Bruckheimer no era compartida por los  ejecutivos Disney encargados de la distribución por medio de Buena Vista

Bay quería representar gráficamente los horrores de la guerra y no estaba interesado en comercializar principalmente el producto final a una audiencia de adolescentes y jóvenes adultos, sin embrgo, a Diney le interesaba un público más amplio todavía. Las peleas presupuestarias continuaron durante la planificación de la película, con Bay dado tumbos en varias ocasiones.

Con el fin de recrear la atmósfera de Pearl Harbor antes de la guerra, los productores realizaron la película en Hawai y utilizaron las instalaciones navales actuales. Muchos militares de servicio activo estacionados en Hawai y miembros de la población local sirvieron como extras durante la filmación.

Igualmente se recreó un conjunto en Rosarito Beach , en el estado mexicano de Baja California que utilizó para el trabajo una enorme maqueta que, en parte, se había utilizado ya para Titanic (1997), Rosarito sirvió como el lugar ideal para recrear la agonía de los buques de guerra en el ataque a Pearl Harbor. Se levantó un modelo a gran escala de la sección de proa del USS Oklahoma montado en  una auténtica laminación al que vemos sumergiéndose en las aguas.  Especial trascendencia fue el trabajo del ingeniero de producción Nigel Phelps. Junto con las imágenes generadas por ordenador, la acción intentó reflejar con precisión y exactitud el bombardeo.

Además, para simular el océano, el equipo de la película utiliza un enorme tanque lleno de aguaconstruido en Honolulu, Hawai y costó casi $ 8 millones. Hoy en día se utiliza para el entrenamiento de buceo y torneos de pesca en aguas profundas.

El buque más visto en la película es el USS Lexington. Todos los despegues de aeronaves durante la película fueron filmadas a bordo del Lexington.

Otros buques utilizados en las escenas de relleno durante el rodaje incluyen USS Hornet , y el USS Constellation . El rodaje se realizó también a bordo del acorazado museo USS Texas, situado cerca de Houston, Texas. También se utilizaron elementos extraidos del museo naval de Corpus Christi, Texas como los aviones y  torres antiaéreas de la Segunda Guerra Mundial. Se rodó al final en Gary ( Indiana), en Jean Airport (Nevada) ,Corpus Christi (Texas),en San Jacinto Battlefield State Memorial Site de Houston (Texas) , en Ford Island, en eñ U.S.S. Arizona Memorial de Pearl Harbor (O'ahu, Hawaii) en San Bernardino Railroad Historical Society y en el Pacific Southwest Railway Museum , respectivamente en San Bernardino y Campo, en San Diego, en Tustin, y en la Naval Base Ventura County de California, en el Linda Vista Hospital, Boyle Heights,y Union Station de Los Angeles , en el RMS Queen Mary en Queens Highway, en Long Beach, y en California State University Channel Islands en California.Igualmente en Los Ángeles y sus alrededores como en San Pedro se rodó en el Warner Grand Theater de San Pedro,en los Walt Disney Studios, 500 South Buena Vista Street, en Burbank, en Santa Clarita, en el Walt Disney's Golden Oak Ranch de Newhall, en el Gaffey Street y en el S.S. Lane Victory, Pier 94, de San Pedro, y en el Van Nuys Airport de Los Angeles todos ellos en California. Fuera de los Estados Unidos se rodó en los Fox Baja Studios de Rosarito, Baja California (Mexico) en Badminton House (Gloucestershire) ,Eastbourne (East Sussex) y Duxford (Cambridgeshire) en Inglaterra.

Pearl Harbor recaudó casi $200 millones en la taquilla doméstica y $450 millones a nivel mundial. La película fue clasificada como la sexta película con mayores ingresos de 2001. Es también la tercera película más taquillera del drama romántico de todos los tiempos.

La banda sonora de Pearl Harbor ha sido nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora (perdió ante la sorprendente  Moulin Rouge!). La banda original fue  compuesta por Hans Zimmer y la canción " There You'll Be" fue nominada al Óscar a la mejor banda sonora y Golden Globe Award como mejor canción original.

Obtuvo sus compensaciones y sus incomprensiones por parte de Premios y críticas correspondientes a ese año 2001.

En los Oscar fue nominada a los  Mejores efectos de sonido, efectos visuales y mejor canc. Tuvo además dos nominaciones al Globo de Oro, a la citada anteriormente mejor mejor banda sonora original y  Canción original

Pero también obtuvo seis nominaciones a los Razzie Awards: incluyendo el de Peor película y peor Actor (Affleck).

La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 25% de acuerdo en Rotten Tomatoes (basadas en 190 reseñas con una puntuación media de 4,5 / 10),  y en Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100 basado en 35 comentarios, lo que indica "críticas mixtas o de la media".

A pesar de que ganó elogios por sus logros técnicos, lo cierto es que tanto el guión y como las actuacines fueron blancos de la crítica.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que "Su pieza central son 40 minutos de redundantes efectos especiales, rodeados por una historia de amor asombrosamente banal. (...) "  Y prosigue su crítica diciendo que "Pearl Harbor es una película de dos horas exprimido en tres horas, acerca de cómo el 7 de diciembre de 1941, los japoneses llevaron a cabo una ataque sorpresa en una triángulo amoroso americano" " la película ha sido dirigida sin gracia, visión, o originalidad, y aunque puedes caminar líneas de diálogo, no Ser porque los admiras ", y criticó sus libertades con hechos históricos"

AO de Scott del New York Times comentó que  "Casi todas las líneas del guión caen de la boca de los actores con el ruido metálico de plomo de la exposición, cuyo momento con malos golpes de comedia".

En USA Today se nos dice como "Los buques, aviones y el agua  chocan en Pearl Harbor, pero nada más lo hace en uno de los romances de guerra más flojos jamás filmados."

En su reseña de The Washington Post , Desson Howe escribió, "aunque esta película de Walt Disney se basa o  inspira en un hecho real conocido como Pearl Harbor, la película se basa realmente en las películas Top Gun , Titanic y en Salvad al Solado Ryan , pero no se confunda ".  Y en ese mismo diario Stephen Hunter comenta qye "Aunque en su decepcionante última hora cae en barrena, Pearl Harbor es la mejor muestra de entretenimiento popular en muchos años." 

Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió "La película no tiene alma. La épica sobre ese día de la infamia debería encogerte el corazón. Pero la verdadera infamia de 'Pearl Harbor' es que cuando abandonas la sala, no sientes nada."  Y continúa diciendo que "Affleck, Hartnett y Beckinsale - una actriz británica sin una sola línea digna parece creíble . Son actores atractivos, pero no puede animar este triángulo romántico con moho".

En la revista Time Richard Schickel critica el triángulo amoroso:. "Se requiere mucha paciencia para un público que se siente a través de la trama. Son buenos chicos y todo eso, pero nnada más".

Kevin Thomas en Los Angeles Timescomenta que es "Un gran reparto y equipo técnico (...) mezclan arte y tecnología para crear un éxito comercial llena de entretenimiento que ofrece pasión, valor y tremenda acción." 

Para Todd McCarthy en Variety "Simplemente comparen su superficialidad con los complejos personajes de 'De aquí a la eternidad', y verán terriblemente claro lo que falta en esta película."

La crítica en Entertainment Weekly fue más positiva, y Owen Gleiberman alabó la secuencia de ataque de Pearl Harbor y la "(...) puesta en escena de la bahía es espectacular, pero también honorable en su miedo, exactitud a toda velocidad ... Hay aspectos sorprendentes como los torpedos que caen al agua y avanzan apresuradamente hacia sus blancos, y aunque Bay lo visualiza todo con un mínimo de carnicería gráfica, nos invita a registrar el terror de los hombres que se quedan indefensos en la cubierta. Los cuerpos van volando y las explosiones reducen los acorazados enteros a las paredes líquidas del metal colapsando ".

Andrew Sarris escribió, en su reseña de The New York Observer  comenta que "aquí está el giro irónico en mi aceptación de Pearl Harbor - las partes que más me ha gustado son las partes antes y después de la destrucción digital de Pearl Harbor por los aviones embarcados japonesas"

Para Pablo Kurt en filmaffinity "Pearl Harbor", como casi todo lo de Bay, fue ruido, patriotismo y épica a la caza de corazones y dólares. Sobre todo dólares. Su presupuesto: el más grande de la historia del cine. Su objetivo: alcanzar la recaudación de "Titanic". Su estrategia: plagiar el concepto de la película de James Cameron: historia de amor sacudida por un gran acontecimiento histórico. Su gancho: magistrales escenas de acción, un reparto que promete talento y exhuda juventud... y mucho, mucho dramatismo yanqui. No debieron pensar que con tantos recursos podrían haber dedicado algo más de esfuerzo a elaborar un guión con menos tópicos y mejores diálogos. Resumiendo: un film espectacular pero con un desarrollo demasiado simplón, francamente decepcionante.

Yo estoy realmente en la linea de que la película son más ruidos que nueces. Esta magníficamente embalada, pero el contenido queda muy por debajo, especialmente, la empalagosa historia de amor, que , para más inri, acaba siendo un trio. Efectivamente tengo la impresión de Michael Bay bebe en Titanic y no tanto en películas que tratan más solidamente sobre el tema como la inolvidable y documentada Tora, Tora, Tora, o la literaria, pero aún más clásica de Aquí a la Eternidad, Comparar a Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra o Deborah Kerr  con Ben Affleck y compañía es ...pues eso, doloroso. En cuanto a la estética y los efectos especiales están muy bien, pero claro estamos en un nuevo siglo , y hasta los efectos especiales de hasta Hawaii 5.0 lo superan . Evidentemente, ese no es el tema o en lo que hay centrase en la película.

Historia real y realidad cinematográfica no van ni tienen que ir de la mano, aunque algunos lo exigan. ¡Libres son de demandarlos! Pero bueno, hay que decir que como ocurre con el cine histórico pretendidamente basado en hechos reales,  que la película provocó un debate acerca de las licencias artísticas adoptada por sus productores y el director.

Poco tiempo después como ocurrió con otras películas, National Geographic Channel produjo un documental llamado Más allá de la película que detalla algunas secuencias reproducidas en la película" no reflejan todos los hechos los ataques", o son representados con la precisión debida".

En una entrevista realizada por Frank Wetta, el productor Jerry Bruckheimer fue citado diciendo: "Tratamos de fuese exacta, pero ciertamente no está destinado a ser una lección de historia".

Para el historiador Lawrence Suid destacó algunas inexactitudes históricas que se encuentran en la película como el introducir en una escena de los amigos en el Tennessee  de 1921 aparece un biplano Stearman fumigador en 1923 cuando la aeronave de la primera empresa comercial de fumigación no comenzó la operación hasta un ño después, en 1924 o  1926.

La inclusión del personaje de Affleck en el Escuadrón Eagle es otro error de la película, ya que a los aviadores de servicio activo estadounidenses se les prohibió unirse al escuadrón, aunque algunos civiles estadounidenses se unieron a la RAF o que los aviones tengan como insignia la "RF" algo común en los escuadrones de caza...polacos.

También se critica el pintar en rojo algunos Zeros, algo que fue responsabilidad de Bay cuando sus colores dominantes eran  gris claro / blanco)

La crítica más severa fue dirigida a los casos en la película donde los acontecimientos históricos reales fueron alterados para los propósitos dramáticos como que el Almirante Kimmel recibiese información del ataque de  un submarino enemigo durante el ataque cosa que no ocurrió hasta varias horas después de que terminó el ataque.

Algunos acontecimientos reales como que miembros de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos  como George Welch y Kenneth M. Taylor , quien usaron una aeronave P-40 Warhawk durante el ataque japonés, y que derribaron unos seis aviones japoneses señalaron , al menos, Taylor, que murió en noviembre de 2006, la adaptación cinematográfica como "exagerada y distorsionada". Fue falso que las aeronaves japonesas atacaran  al personal médico y al hospital de la base, aunque fue dañado en el ataque,

También hay algunas inexactitudes menores con la incursión de Doolittle . Jimmy Doolittle y el resto de los asaltantes que acompañaron a Doolittle tuvieron que partir desde el USS Hornet a 624 millas de la costa japonesa después de haber sido descubierto por un botes patrulla japoneses. En la realidad la gente de Doolittle se lanzó a  650 millas de la costa japonesa y después de haber sido vistos por sólo un patrullero japonés. En la película, todos los asaltantes se representan como la caída de sus bombas en Tokio. En realidad, los asaltantes de Doolittle bombardearon Tokio, pero también lanazron sus bombas sobre  otras tres ciudades industriales.

Otra inconsistencia en esta escena es cuando el presidente Roosevelt que aparece en  silla de ruedas debido a la polio  fuese capaz de ponerse de pie para desafiar la desconfianza de su alto estado mayor que duda sobre la posibilidad de bombardear Japón. Pero bueno son licencias que a unos gustan y a otros critican.

De cualquier manera estoy de acuerdo con un artículo sobre si hoy hace 75 años fue el día de la infamia, pues lo que realmente fue infamante fue que poco después la población de ascendencia japonesa sufrirá un infamante encarcelamiento en campos de concentración. Fueron más de 120.000 personas de ascendencia japonesa los que sin un juicio previo y con el "único delito" de tener sangre o aspecto japonés. Esto les llevó a campos de concentración por todo Estados Unidos. Yo, personalemnte, he tenido conocimiento del campo que hubo cerca de Fort Missoula, en Montana, donde personas de origen japonés e italiano pasaron allí sus días siguiendo la Orden Ejecutiva 9066, firmada por Roosevelt el 19 de febrero de 1942, y que autorizaba al secretario de Guerra y a los comandantes a delimitar zonas de exclusión y de restricción con el fin de proteger los recursos militares. El decreto no mencionaba a los japoneses-americanos, pero brindó el marco legal al general John L. DeWitt, el responsable del Comando de Defensa del Oeste. Primero, durante las seis primeras semanas se dedcidió que fuese volntaria y después todo el mundo fue obligado a ir a los campos. "A las familias les llegaba una citación, sólo podían llevar una maleta y les daban un número que debían poner en su equipaje". Así fueron 120.313 japoneses americanos los fueron encarcelados sin juicio previo; cuatro de ellos murieron a manos de soldados del ejército estadounidense; 1.862 murieron en el campo por otras causas; 2.355 abandonaron el campo tras alistarse en el ejército para ir a combatir al Pacífico o a Europa; y 4.724 fueron deportados a Japón. En total, EEUU levantó 10 grandes campos de concentración para enemigos extranjeros. "Cuando cerraron los campos, a los adultos les dieron 25 dólares y un billete de autobús para empezar de nuevo en un entorno que sabían que iba a ser hostil". Eso yambién fue una infamia.