Excesos del viejo Hollywood, antes de la introducción del Código Hays, cuando el "Jardín" era -o parecía- ser una ciudad llamada malicia. Por esa ciudad californiana pululan estrellas sin voz del firmamento cinematográfico
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viernes, 4 de agosto de 2023
lunes, 28 de junio de 2021
sábado, 13 de julio de 2019
Historia de un cobarde
Es la historia de Robert Ford, un hombre que ha pasado a la historia básicamente por ser un cobarde, y matar a un leyenda de los hombres que mitificaron el Oeste, el Western, - Jesse James - por la espalda y por vivir de su muerte hasta que encontró igualmente una muerte.
Hablamos de Robert "Bob" Ford que es el coprotagonista absoluto de esta película estadounidense , un westen muy singular, con más carga de dramatismo que de aventura , estrenada en 2007 y que fue dirigido por el neozelandés Andrew Dominik.
Un western de tonos grises, de música que invita a la melancolía, a la reflexión , pesimista desde el inicio de su narración en una historia más que conocida y en la que el final de los protagonistas y la suerte de ambos parece la propia de una de aquellas vidas paralelas que lanzó hace siglos Plutarco.
La película fue presentada en España bajo el siguiente lema: Más allá del mito, se esconde la traición. Y es cierto que es la historia de una traición, pero vamos viendo el proceso por el que se llega a la traición.
Desde el principio sabemos que la historia de Ford es un a historia de admiración absoluta ante el mito. El reflejo de esa admiración reside en una casa de cartón del joven Ford que contiene todo lo que se había escrito del fuera de la ley desde el momento en que se convirtió en una leyenda.
Sin embargo, vamos viendo el desapego del segundo protagonista sobre el primero cuando conoce en la cercanía al mito. En ese momento descubre su crueldad, su retraimiento, el desprecio que siente hacia los demás , la angustia ante la persecución permanente,... La realidad siempre es cutre y más aún cuando te vida peligra. The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford responde a esos parámetros y a muchos más.
Curiosamente esta visión bastante triste sobre dos mitos, el protagonista y su antagonista , no es obra de un norteamericano sino del neozelandés Andrew Dominik , un hombre graduado en la Escuela de Cine Swinburne de Melbourne en 1988.
Un hombre que no había desarrollado una gran carrera cuando se enfrentó a este proyecto. En su país había dirigido ya un thriller titulado Chopper , sobre un famoso criminal australiano de nombre Mark Brandon "Chopper" Read , y que estuvo protagonizado por Eric Bana y Simon Lyndon .
Parece ser que Brad Pitt desde el momento que descubrió esta película de Dominik, Chopper , deseo colaborar con el cineasta en un futuro, especialmente cuando Pitt tuvo la oportunidad de trabajar con la protagonista de Chopper , Eric Bana, en Troya.
Tras esto Pitt contactó con el director, le expresó su interés en que le dirigiera en su nueva película, y Dominik pudo conseguir por medio del actor que la Warner Bros. le financiara la producción. Esa película era The Assassination of Jesse James by Coward Robert Ford.
La tercera de las películas de Dominik ha sido una película de cine neo-noir titulada Killing Them Softly o Matándolos suavemente (2012) en la que el neozelandés volvió a formar equipo con Brad Pitt en su segunda colaboración (después de El asesinato de Jesse James ) basada en la novela criminal de George V. Higgins ,como es Cogan's Trade . El rodaje comenzó en enero de 2011 y finalizó en mayo de 2011 y compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . y fue lanzado a través de la Compañía Weinstein .
En 2016, Dominik completó One More Time with Feeling , un documental sobre su amigo Nick Cave y las consecuencias emocionales de la trágica muerte del hijo de Cave. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2016 .
Diez años antes el tándem se centraba en la Historia de un cobarde. Para ello Dominik contó con la dirección artística de Troy Sizemore y una amplia producción en la que se encontraba Ridley Scott , Jules Daly , Dede Gardner , David Valdes y el mismo Brad Pitt todos ellos amparados por las productoras Warner Bros. , Scott Free Productions , Plan B Entertainment , Alberta Film Entertainment y Virtual Studios así como la Jesse Films Inc. con la distribución de la Warner Bros. y una presupuesto de 30 000 000.
Con un guión escrito por el mismo Andrew Dominik basada en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford del escritor Ron Hansen, la película contará con la música de Nick Cave y Warren Ellis, la fotografía de Roger Deakins , el montaje de Dylan Tichenor y de Curtiss Clayton , la escenografía de Janice Blackie-Goodine y el vestuario Patricia Norris . Participa como narrador Hugh Ross
El reparto lo encabeza Brad Pitt como Jesse James y Casey Affleck como Robert "Bob" Ford. Junto a ellos están Sam Shepard como Frank James , Jeremy Renner como el primo de ellos Wood Hite , Sam Rockwell como Charlie Ford . Junto a ellos aparecen Paul Schneider como Dick Liddil , Garret Dillahunt como Ed Miller , Mary-Louise Parker como Zerelda "Zee" James, la esposa de Jesse James.
Igualmente interviene Alison Elliott como Martha Bolton, la viuda y hermana mayor de Robert y Charles Ford, Kailin See como Sarah Hite, la joven madrastra de Wood Hite, cuyo affair con Dick Liddil provoca el fin de la amistad de ambos y la muerte de Hite.
Ted Levine como el sheriff James Timberlake , James Carville como el gobernador de Missouri Thomas T. Crittenden , Michael Parks como Henry Craig, el comisario de policía local que se ha propuesto eliminar a la pandilla de James del estado de Missouri, Zooey Deschanel como Dorothy Evans, la joven mujer y artista con la que Robert Ford se confiesa durante sus meses en Creede, Colorado, Michael Copeman como Ed O'Kelley, el hombre que asesinó a Robert Ford.
También aparece Nick Cave como el guitarrista que canta "La balada de Jesse James" y que Robert Ford le interrumpe disparando contra el suelo.
Tom Aldredge como el alcalde George Hite .
La película comienza con un narrador que nos habla de Jesse James que apenas parpadea y que le falta alguna falange en un dedo , un hombre producto de la devastadora guerra civil y de la derrota del sur que se convirtió en una figura legendaria del Viejo Oeste. Un hombre que ya en vida se convierte en el protagonista de innumerables novelas baratas (dime novel) que lo igualaban a Robin Hood. El un hombre siempre en huida que no puede ejercer casi de marido ni de padre de sus dos hijos. Un hombre que ve en cada esquina de las ciudades en las que se aloja como Kansas City a integrantes de mítica agencia de detectives Pinkerton, con el único fin de capturarlo a él y a su banda.
En 1881, un joven Robert "Bob" Ford (Casey Affleck) está en un bosque junto a los integrantes de la actual banda de Jesse. El realmente busca a Jesse James (Brad Pitt) en un momento en que la banda de James planea un robo nocturno al tren en Blue Cut, Misuri. Antes del asalto Bob habla con el hermano mayor de Jesse, con Frank James y se postula para integrarse en la banda, pero Frank (Sam Shepard)
lo rechaza sin ningún tipo de miramiento pues lo ve como inconsistente y que está allí por la presencia en la banda de su hermano mayor Charley (Sam Rockwell), ya miembro de la pandilla.
El asalto nocturno al tren se produce y se hace con éxito. Roban a los pasajeros , pero lo importante debe estar en el vagón correo. Allí va Jesse junto con Frank y el hecho de llevar menos dinero del originalmente pensado, provoca una reacción brutal por parte de Jesse que tiene que ser frenada por su hermano Frank James , hermano mayor de Jesse, que le dice a Charley Ford que este robo sería el último que los hermanos James cometerían.
Jesse ve como la relación con su hermano se enfría y Frank se marcha para establecerse en Lynchburg, Virginia. Jesse ya instalado en su casa, en Kansas City, lo hace junto a los Ford, a Dick Liddil (Paul Schneider) y su primo, Wood Hite (Jeremy Renner).
Tras instalarse y pasar unos días, Jesse envía fuera a Charley, Wood y Dick, pero insiste en que Bob se quede ya que le interesa que se quede junto a él , el más joven para que lo ayude en el traslado de muebles a una nueva casa en St. Joseph, Misuri.
Bob se queda junto a su héroe. Poco a poco vemos como desde la admiración va descubriendo detalles que lo descolocan: sus silencios, sus reacciones paranoicas . Un día lo sorprende en el baño y Bob de dice que lo ha sorprendido y que , según la literatura sobre Jesse, es algo prácticamente imposible. la reacción de Jesse no se hace esperar y lo manda fuera de la casa.
Tras instalarse y pasar unos días, Jesse envía fuera a Charley, Wood y Dick, pero insiste en que Bob se quede ya que le interesa que se quede junto a él , el más joven para que lo ayude en el traslado de muebles a una nueva casa en St. Joseph, Misuri.
Bob se queda junto a su héroe. Poco a poco vemos como desde la admiración va descubriendo detalles que lo descolocan: sus silencios, sus reacciones paranoicas . Un día lo sorprende en el baño y Bob de dice que lo ha sorprendido y que , según la literatura sobre Jesse, es algo prácticamente imposible. la reacción de Jesse no se hace esperar y lo manda fuera de la casa.
Bob se vuelve más admirador de James antes de ser enviado de vuelta a la granja de su hermana, donde se reúne con su hermano Charlie, Hite y Liddil. En la granja de la hermana de los Ford en la que alquilan las habitaciones a los integrantes de la banda de Jesse, Bob guarda en un caja todas las novelas escritas sobre su héroe de juventud. Estas novelas serán descubiertas por su hermano Charlie y por Liddil.
Un día mientras Bob se está bañando en su bañera en mitad del campo es descubierto por Liddil quien , en un momento de confesiones, le revela a Bob que está en connivencia con otro miembro de la pandilla de James, Jim Cummins, para capturar a Jesse por una sustancial recompensa. Casi de inmediato, le pide a Bob la pistola y le amenaza con matarlo si difunde la idea.
Un día mientras Bob se está bañando en su bañera en mitad del campo es descubierto por Liddil quien , en un momento de confesiones, le revela a Bob que está en connivencia con otro miembro de la pandilla de James, Jim Cummins, para capturar a Jesse por una sustancial recompensa. Casi de inmediato, le pide a Bob la pistola y le amenaza con matarlo si difunde la idea.
Mientras tanto, el invierno se aproxima y un día Jesse aparece en una granja semiabandonada en una llanura. Va de visita a ver a otro miembro de la banda, Ed Miller (Garret Dillahunt), a quien descubre muy nervioso e inseguro. Tras un interrogatorio muy tenso , Ed le informa sobre el complot de Cummins.
Momentos después y como un "flashback" inserto en otra parte de la película vemos como Jesse tras invitar a cenas a Ed en la ciudad , mata a Miller por la espalda.
Mientras tanto Liddil y Hite marchan a Kentucky a la granja en la que vive el padre de este último junto a su joven y nueva mujer. Antes de llegar Hite avisa a Liddil que tenga cuidado con levantarle la mujer a su padre. La razón es que Sarah Hite ( Kailin See ) , la joven madrastra de Wood Hite, vive con un anciano y sordo señor. Lógicamente descubrimos que Dick Liddil le tira los tejos desde la primera cena a Sarah. Esa misma noche sale a hablar con ella, pero la conversación es interrumpida por Wood Hite que le dice que ya es hora de irse a la cama.
Aprovechando la oscuridad Liddil sale de la casa con la intención de ir al servicio y al entrar descubre que Sarah ¿se está masturbando? y que no es un dechado, según sus palabras, de virtudes. Esto provoca el fin de la amistad de ambos y, a la larga, la muerte de Hite.
Liddil retorna a la granja los Bolton en la que vive la hermana de los Ford, Martha Bolton (Alison Elliott) y allí se encuentra con los Ford. Un día de pleno invierno retorna a ella Hite . Su intención es dar con Liddil que está en la habitación de arriba. Al poco de llegar se entera que Liddil está en la habitación de arriba y entra con la intención de matarlo. Nada más entrar se produce un tiroteo. Liddil es herido en una pierna y Charles Ford huyendo de las balas salta por la ventana dañándose una pierna. Quien no recibe rasguño alguno es Robert que dispara a la cabeza a Hite, acabando con su vida.
Liddil y Bob Ford arrojan su cuerpo a un arroyo seco y nevado en el bosque para ocultar el asesinato a Jesse.
Poco después se persona Jesse que va buscando a Cummings. Se respira cierta tensión en la casa, pero el interés de Jesse es salir con Liddil para cazar a Cummins. Incapaz de localizarlo, Jesse golpea brutalmente a Albert Ford (Jesse Frechette), un primo joven de Bob y Charles.
Tiempo después se persona nuevamente en la casa de los Bolton Jesse . Este le pide a Charles Ford que viaje a St. Joseph, donde el primero se entera de la desaparición de Hite, sobre lo que Charley niega saber algo, aunque Liddil se está recuperando de las heridas en un habitáculo de la casa. En esa cena Charles saca a relucir el "amor platónico" que Bob siente hacia Jesse desde pequeño. Y cuenta para ello un par de anécdotas. La más sabrosa es ver como desde pequeño Bob se intentaba identificar con su héroe viendo muchos lementos comunes ( altura, color de ojos, hijo de predicador, ...). A Jesse le parece una ridiculez y poco a poco la admiración se va transformando en odio hacia la leyenda.
Mientras Jesse sale con Charles Ford, Bob aprovecha para hablar con el Comisionado de Policía de Kansas City, Henry Craig (Michael Parks), comentándole que conoce el paradero de Jesse James. Para demostrar su lealtad con la banda de James, Bob insta a Craig a arrestar a Dick Liddil. Cuando el asalto a la casa de los Bolton se produce, Liddil sale de su agujero.
Momentos después y como un "flashback" inserto en otra parte de la película vemos como Jesse tras invitar a cenas a Ed en la ciudad , mata a Miller por la espalda.
Mientras tanto Liddil y Hite marchan a Kentucky a la granja en la que vive el padre de este último junto a su joven y nueva mujer. Antes de llegar Hite avisa a Liddil que tenga cuidado con levantarle la mujer a su padre. La razón es que Sarah Hite ( Kailin See ) , la joven madrastra de Wood Hite, vive con un anciano y sordo señor. Lógicamente descubrimos que Dick Liddil le tira los tejos desde la primera cena a Sarah. Esa misma noche sale a hablar con ella, pero la conversación es interrumpida por Wood Hite que le dice que ya es hora de irse a la cama.
Aprovechando la oscuridad Liddil sale de la casa con la intención de ir al servicio y al entrar descubre que Sarah ¿se está masturbando? y que no es un dechado, según sus palabras, de virtudes. Esto provoca el fin de la amistad de ambos y, a la larga, la muerte de Hite.
Liddil retorna a la granja los Bolton en la que vive la hermana de los Ford, Martha Bolton (Alison Elliott) y allí se encuentra con los Ford. Un día de pleno invierno retorna a ella Hite . Su intención es dar con Liddil que está en la habitación de arriba. Al poco de llegar se entera que Liddil está en la habitación de arriba y entra con la intención de matarlo. Nada más entrar se produce un tiroteo. Liddil es herido en una pierna y Charles Ford huyendo de las balas salta por la ventana dañándose una pierna. Quien no recibe rasguño alguno es Robert que dispara a la cabeza a Hite, acabando con su vida.
Liddil y Bob Ford arrojan su cuerpo a un arroyo seco y nevado en el bosque para ocultar el asesinato a Jesse.
Poco después se persona Jesse que va buscando a Cummings. Se respira cierta tensión en la casa, pero el interés de Jesse es salir con Liddil para cazar a Cummins. Incapaz de localizarlo, Jesse golpea brutalmente a Albert Ford (Jesse Frechette), un primo joven de Bob y Charles.
Tiempo después se persona nuevamente en la casa de los Bolton Jesse . Este le pide a Charles Ford que viaje a St. Joseph, donde el primero se entera de la desaparición de Hite, sobre lo que Charley niega saber algo, aunque Liddil se está recuperando de las heridas en un habitáculo de la casa. En esa cena Charles saca a relucir el "amor platónico" que Bob siente hacia Jesse desde pequeño. Y cuenta para ello un par de anécdotas. La más sabrosa es ver como desde pequeño Bob se intentaba identificar con su héroe viendo muchos lementos comunes ( altura, color de ojos, hijo de predicador, ...). A Jesse le parece una ridiculez y poco a poco la admiración se va transformando en odio hacia la leyenda.
Mientras Jesse sale con Charles Ford, Bob aprovecha para hablar con el Comisionado de Policía de Kansas City, Henry Craig (Michael Parks), comentándole que conoce el paradero de Jesse James. Para demostrar su lealtad con la banda de James, Bob insta a Craig a arrestar a Dick Liddil. Cuando el asalto a la casa de los Bolton se produce, Liddil sale de su agujero.
Después de la detención y confesión de Liddil de su participación en numerosos robos junto a la banda de Jesse, Bob negocia un acuerdo con el gobernador de Misuri Thomas T. Crittenden (James Carville) que ratifica los 10.000 dólares de recompensa por su captura así como una amnistía a los que acaben con él.
Mientras esto se produce Bob trabaja en un colmado de Kansas City llevando una vida normalizada como dependiente. Un día se persona en la misma el Comisionado y le da un ultimátum, pero Bob le dice que desconoce dónde está su hermano junto a Jesse. Se le dan diez días para capturar o matar a Jesse James, y se le promete una recompensa sustancial y el perdón total por el asesinato.
En paralelo, Charley persuade a Jesse de unir a su hermano a la banda; y así los dos van al colmado y salen de ella los tres regresando a St. Joseph. Durante el trayecto los hermanos hablan de la necesidad de acabar con Jesse, pues temen que el hecho de haber ocultado a Liddil, matado a Hite y conspirado contra él, puede acabar con ambos. Jesse, al verlo hablar, les prohibe que vuelvan a estar juntos y solos.
Mientras esto se produce Bob trabaja en un colmado de Kansas City llevando una vida normalizada como dependiente. Un día se persona en la misma el Comisionado y le da un ultimátum, pero Bob le dice que desconoce dónde está su hermano junto a Jesse. Se le dan diez días para capturar o matar a Jesse James, y se le promete una recompensa sustancial y el perdón total por el asesinato.
En paralelo, Charley persuade a Jesse de unir a su hermano a la banda; y así los dos van al colmado y salen de ella los tres regresando a St. Joseph. Durante el trayecto los hermanos hablan de la necesidad de acabar con Jesse, pues temen que el hecho de haber ocultado a Liddil, matado a Hite y conspirado contra él, puede acabar con ambos. Jesse, al verlo hablar, les prohibe que vuelvan a estar juntos y solos.
Presentados socialmente a los Ford como primos y con el nombre de Howard (el seudónimo de James), se quedan viviendo en la casa junto a la familia que forma Jesse junto a su mujer Zee James (Mary-Louise Parker) y sus dos hijos aún jóvenes Jesse y Mary Susan.
Jesse, en esos días, quiere revivir su banda con los Ford, comenzando por planear un robo al banco de Platte City. Cumpliendo con su amenaza, Jesse duerme , aunque es casi insomne, con Bob.
Jesse, en esos días, quiere revivir su banda con los Ford, comenzando por planear un robo al banco de Platte City. Cumpliendo con su amenaza, Jesse duerme , aunque es casi insomne, con Bob.
En la mañana del 3 de abril de 1882, Jesse y los hermanos Ford se preparan para partir para el robo cuando Jesse lee en el periódico sobre el arresto y las confesiones de Liddil unas semanas antes.
Mientras los tres hombres están en la sala de estar, Jesse se quita su cinturón de arma y lo coloca sobre el sofá desplejándolo y se sube una silla para limpiar un cuadro polvoriento. Bob le dispara a Jesse en la parte posterior de la cabeza y huye con su hermano , ante una horrorizada esposa , yendo a correos a poner un telegrama.
Ellos envían un telegrama al gobernador para anunciar la muerte de Jesse, por lo que reciben 10 000 dólares y lo firma Bob. Robert y Charlie se entregaron inmediatamente a las autoridades, pero para su sorpresa fueron condenados a muerte. El gobernador les indultó pocas horas después, aunque solo le entregaron una fracción de la suma prometida, pues no reciben más de 500 dólares cada uno.
La muerte de Jesse conmociona al país. Su cuerpo es conservador en hielo y expuesto públicamente durante un velatorio. Se sacan diversos daguerrotipos del mismo.En su tumba aparece la siguiente inscripción "En memoria de mi hijo amado, asesinado por un traidor y un cobarde cuyo nombre no merece figurar aquí".
Después del asesinato, los Ford se convierten en celebridades, viajando con un espectáculo teatral de Manhattan en el que recrean el asesinato, pero pronto a la gente no le gusta que Bob le dispare a Jesse, desarmado, por la espalda.
Sintiéndose culpable, Charles escribe numerosas cartas a Zee James pidiéndole su perdón, pero no las envía. Sufriendo de tuberculosis terminal y adicto a la morfina, se suicida en mayo de 1884.
Después del asesinato, los Ford se convierten en celebridades, viajando con un espectáculo teatral de Manhattan en el que recrean el asesinato, pero pronto a la gente no le gusta que Bob le dispare a Jesse, desarmado, por la espalda.
Sintiéndose culpable, Charles escribe numerosas cartas a Zee James pidiéndole su perdón, pero no las envía. Sufriendo de tuberculosis terminal y adicto a la morfina, se suicida en mayo de 1884.
Bob , por su parte, vive amargado y decide retirarse al oeste . Allí trabaja y monta algún negocio. En 1892 se trasladó a la próspera ciudad de Creede, donde abrió una cantina. En la misma trabajará Dorothy Evans ( Zooey Deschanel ) , una joven artista con la que Robert Ford se confiesa durante sus meses en Creede, Colorado .
El 8 de junio de 1892, Bob es asesinado por Edward O'Kelley (Michael Copeman) en su salón en Creede, Colorado. O'Kelley es sentenciado a cadena perpetua, pero el gobernador de Colorado James Bradley Orman lo perdona después de diez años, en 1902. Y así acaba la historia de un cobarde, el que puso fin a la vida de Jesse James de forma tan cobarde. En su lápida se puede leer únicamente: el hombre que mató a Jesse James.
El 8 de junio de 1892, Bob es asesinado por Edward O'Kelley (Michael Copeman) en su salón en Creede, Colorado. O'Kelley es sentenciado a cadena perpetua, pero el gobernador de Colorado James Bradley Orman lo perdona después de diez años, en 1902. Y así acaba la historia de un cobarde, el que puso fin a la vida de Jesse James de forma tan cobarde. En su lápida se puede leer únicamente: el hombre que mató a Jesse James.
La historia de la película se remonta a marzo de 2004, Warner Bros. y Plan B Entertainment adquirieron los derechos cinematográficos de la novela de Ron Hansen de 1983, El asesinato de Jesse James, de Coward Robert Ford . Ron Hansen, escritor de la novela, pasó cerca de una semana en el set. Ayudó con la edición e incluso tuvo un cameo en la película. Durante una entrevista, Hansen alabó a Casey Affleck, quien pensó que había agregado su propia perspectiva al personaje complicado de Robert Ford. Hansen luego dijo: "En cierto modo, se siente como si hubiera nacido para desempeñar este papel". Poco después Andrew Dominik fue contratado para escribir y dirigir la adaptación cinematográfica. El guión original se extendía por 132 páginas , pero quedó en 102.
Pitt desde el primer momento se mostró con interés de asumir el papel de Jesse James. Brad Pitt escribió en su contrato que el estudio no podía cambiar el nombre de la película.
El papel de Ford estuvo entre Affleck y Shia LaBeouf ; Affleck fue elegido porque se creía que LaBeouf era demasiado joven. Señalar que Jeremy Renner fue considerado originalmente para el papel de Robert Ford, pero por la razón contrario a la LaBeauf no fue elegido. También se planteo con Ryan Gosling.
El estratega de la campaña presidencial de Bill Clinton , James Carville, fue seleccionado para desempeñar el cargo de Gobernador de Missouri .
En enero de 2005, Pitt se implicó de lleno y el rodaje comenzó el 29 de agosto de 2005 en Calgary La filmación también tuvo lugar en otras partes de Alberta , como McKinnon Flats, Heritage Park , el Fairmont Palliser Hotel , el área de Kananaskis , varios ranchos privados y el histórico Fort Edmonton Park Se rodó igualmente en Hidden Hills, California. La ciudad histórica de Creede, Colorado, fue recreada a un costo de $ 1 millón cerca de Goat Creek en Alberta. La filmación también tuvo lugar en Winnipeg, en el histórico distrito de intercambio de la ciudad.; el Burton Cummings Theatre (anteriormente conocido como The Walker Theatre) y el Pantages Playhouse Theatre. El rodaje concluyó en diciembre de 2005.
La película fue editada inicialmente por el director Dominik para que fuera "un examen oscuro y contemplativo de la fama y la infamia", similar al estilo del director Terrence Malick . El estudio se opuso al enfoque de Dominik, prefiriendo que fuese menos contemplativa y con más acción.El corte original de la película fue de casi cuatro horas de duración. Este corte sólo fue presentado en el Festival de Venecia.
Una nueva versión de la película se presentó con una duración de más de tres horas. Tanto Brad Pitt como Ridley Scott , como productores de la película, y los editores Dylan Tichenor (quien dejó la producción temprano para cortar There Will Be Blood , y que fue reemplazado por el editor Curtis Clayton, quien finalmente terminó la producción, así como Michael Kahn (que fue contratado durante varias semanas como editor de "ir a" del estudio), colaboró para ensamblar y probar diferentes versiones. Estos no recibieron valoraciones positivas de las audiencias de prueba. A pesar de la respuesta negativa, las audiencias consideraron las actuaciones de Pitt y Affleck como algunas de las mejores de sus carreras. Esta edición fue de dos horas y cuarenta minutos a petición del estudio.
Importantísima en la película es la fotografía responsabilidad de Roger Deakins. Una de las secuencias más conocidas de la película es la escena de un robo de trenes durante la noche. El cineasta Roger Deakins declaró que que la llegada del tren en la oscuridad es uno de los puntos más altos de su carrera y para ello usó varias técnicas cinematográficas para darle más presencia al tren cuando estaba en la oscuridad total. La idea era generar una sensación de atmósfera premonitoria usando solo las linternas sostenidas por los forajidos y la luz PAR 5K montada en la parte delantera del tren. Con el fin de mejorar los negros, Deakins hizo un ligero bypass de lejía en el Negativo, lo cual fue especialmente importante en términos de detalle.
Algunas escenas de la película tienen un efecto borroso alrededor de los bordes del cuadro. Estos se lograron tomando lentes de gran angular viejas y montándolos en la parte frontal de varias cámaras (Arri Macros en este caso). Deakins afirmó haber sido pionero en esta técnica, denominando a estas combinaciones de lentes "Deakinizers", que crearon el efecto de viñeteado y una leve aberración de color alrededor de los bordes. Deakins recuerda que " La mayoría de esas tomas se utilizaron para los momentos de transición, y la idea era crear la sensación de una cámara antigua. No intentábamos ser nostálgicos, pero queríamos que esas tomas fueran evocadoras. La idea surgió de una vieja fotografía que le gustaba a Andrew [Dominik], e hicimos muchas pruebas para imitar el aspecto de la foto. Andrew tenía muchas referencias fotográficas para el aspecto de la película, principalmente el trabajo de fotógrafos, pero también imágenes recortadas de revistas, fotos de Días del cielo e incluso Polaroids tomadas en lugares que parecían interesantes o inusuales. Los colgó a todos en el largo pasillo de la oficina de producción. Esa fue una idea maravillosa, porque todos los días pasábamos por [imágenes] que transmitían de inmediato el tono de la película que quería hacer".
Varias secuencias de lapso de tiempo aparecen a lo largo de la película, que fueron filmadas por el operador de Steadicam , Damon Moreau. Según Moreau, fue enviado a hacer esos disparos cuando el equipo no estaba listo para filmar una escena. Estas secuencias de lapso de tiempo a menudo fueron acompañadas por la puntuación melancólica de la película, lo que sugiere el paso del tiempo y contribuye a la inquietud que se acumula hasta el inevitable e inquietante clímax.
La música para la película fue compuesta por los músicos australianos Nick Cave y Warren Ellis . . Ambos colaboraron para crear el galardonado puntaje para la película australiana The Proposition (2005). Nick Cave se implicó en la última parte de la película. Hizo de cantante en un bar abarrotado de gente, donde, sin ser reconocido por los demás clientes, Bob Ford tuvo que escuchar la letra de " La balada de Jesse James " interpretada por Cave. Esta canción popular se refiere a Ford como un cobarde.
Cave y Ellis lanzaron un álbum de doble disco titulado White Lunar en septiembre de 2009, que contiene varias canciones de la partitura de Jesse James , así como pistas que compusieron para otras películas hasta 2009.
La cinta está considerada como una de las que más se ajustan a los hechos reales y a la descripción de Jesse James y Robert Ford, reconocido incluso por los descendientes de James, quienes encontraron las representaciones más realistas y la historia más verídica de las que se habían hecho hasta el momento.
Aunque la película fue filmada en 2006, no se estrenó hasta el 21 de septiembre de 2007 (5 de octubre de 2007 en España). Tuvo una recaudación 15 000 000 USD
Pitt desde el primer momento se mostró con interés de asumir el papel de Jesse James. Brad Pitt escribió en su contrato que el estudio no podía cambiar el nombre de la película.
El papel de Ford estuvo entre Affleck y Shia LaBeouf ; Affleck fue elegido porque se creía que LaBeouf era demasiado joven. Señalar que Jeremy Renner fue considerado originalmente para el papel de Robert Ford, pero por la razón contrario a la LaBeauf no fue elegido. También se planteo con Ryan Gosling.
El estratega de la campaña presidencial de Bill Clinton , James Carville, fue seleccionado para desempeñar el cargo de Gobernador de Missouri .
En enero de 2005, Pitt se implicó de lleno y el rodaje comenzó el 29 de agosto de 2005 en Calgary La filmación también tuvo lugar en otras partes de Alberta , como McKinnon Flats, Heritage Park , el Fairmont Palliser Hotel , el área de Kananaskis , varios ranchos privados y el histórico Fort Edmonton Park Se rodó igualmente en Hidden Hills, California. La ciudad histórica de Creede, Colorado, fue recreada a un costo de $ 1 millón cerca de Goat Creek en Alberta. La filmación también tuvo lugar en Winnipeg, en el histórico distrito de intercambio de la ciudad.; el Burton Cummings Theatre (anteriormente conocido como The Walker Theatre) y el Pantages Playhouse Theatre. El rodaje concluyó en diciembre de 2005.
La película fue editada inicialmente por el director Dominik para que fuera "un examen oscuro y contemplativo de la fama y la infamia", similar al estilo del director Terrence Malick . El estudio se opuso al enfoque de Dominik, prefiriendo que fuese menos contemplativa y con más acción.El corte original de la película fue de casi cuatro horas de duración. Este corte sólo fue presentado en el Festival de Venecia.
Una nueva versión de la película se presentó con una duración de más de tres horas. Tanto Brad Pitt como Ridley Scott , como productores de la película, y los editores Dylan Tichenor (quien dejó la producción temprano para cortar There Will Be Blood , y que fue reemplazado por el editor Curtis Clayton, quien finalmente terminó la producción, así como Michael Kahn (que fue contratado durante varias semanas como editor de "ir a" del estudio), colaboró para ensamblar y probar diferentes versiones. Estos no recibieron valoraciones positivas de las audiencias de prueba. A pesar de la respuesta negativa, las audiencias consideraron las actuaciones de Pitt y Affleck como algunas de las mejores de sus carreras. Esta edición fue de dos horas y cuarenta minutos a petición del estudio.
Importantísima en la película es la fotografía responsabilidad de Roger Deakins. Una de las secuencias más conocidas de la película es la escena de un robo de trenes durante la noche. El cineasta Roger Deakins declaró que que la llegada del tren en la oscuridad es uno de los puntos más altos de su carrera y para ello usó varias técnicas cinematográficas para darle más presencia al tren cuando estaba en la oscuridad total. La idea era generar una sensación de atmósfera premonitoria usando solo las linternas sostenidas por los forajidos y la luz PAR 5K montada en la parte delantera del tren. Con el fin de mejorar los negros, Deakins hizo un ligero bypass de lejía en el Negativo, lo cual fue especialmente importante en términos de detalle.
Algunas escenas de la película tienen un efecto borroso alrededor de los bordes del cuadro. Estos se lograron tomando lentes de gran angular viejas y montándolos en la parte frontal de varias cámaras (Arri Macros en este caso). Deakins afirmó haber sido pionero en esta técnica, denominando a estas combinaciones de lentes "Deakinizers", que crearon el efecto de viñeteado y una leve aberración de color alrededor de los bordes. Deakins recuerda que " La mayoría de esas tomas se utilizaron para los momentos de transición, y la idea era crear la sensación de una cámara antigua. No intentábamos ser nostálgicos, pero queríamos que esas tomas fueran evocadoras. La idea surgió de una vieja fotografía que le gustaba a Andrew [Dominik], e hicimos muchas pruebas para imitar el aspecto de la foto. Andrew tenía muchas referencias fotográficas para el aspecto de la película, principalmente el trabajo de fotógrafos, pero también imágenes recortadas de revistas, fotos de Días del cielo e incluso Polaroids tomadas en lugares que parecían interesantes o inusuales. Los colgó a todos en el largo pasillo de la oficina de producción. Esa fue una idea maravillosa, porque todos los días pasábamos por [imágenes] que transmitían de inmediato el tono de la película que quería hacer".
Varias secuencias de lapso de tiempo aparecen a lo largo de la película, que fueron filmadas por el operador de Steadicam , Damon Moreau. Según Moreau, fue enviado a hacer esos disparos cuando el equipo no estaba listo para filmar una escena. Estas secuencias de lapso de tiempo a menudo fueron acompañadas por la puntuación melancólica de la película, lo que sugiere el paso del tiempo y contribuye a la inquietud que se acumula hasta el inevitable e inquietante clímax.
La música para la película fue compuesta por los músicos australianos Nick Cave y Warren Ellis . . Ambos colaboraron para crear el galardonado puntaje para la película australiana The Proposition (2005). Nick Cave se implicó en la última parte de la película. Hizo de cantante en un bar abarrotado de gente, donde, sin ser reconocido por los demás clientes, Bob Ford tuvo que escuchar la letra de " La balada de Jesse James " interpretada por Cave. Esta canción popular se refiere a Ford como un cobarde.
Cave y Ellis lanzaron un álbum de doble disco titulado White Lunar en septiembre de 2009, que contiene varias canciones de la partitura de Jesse James , así como pistas que compusieron para otras películas hasta 2009.
La cinta está considerada como una de las que más se ajustan a los hechos reales y a la descripción de Jesse James y Robert Ford, reconocido incluso por los descendientes de James, quienes encontraron las representaciones más realistas y la historia más verídica de las que se habían hecho hasta el momento.
Aunque la película fue filmada en 2006, no se estrenó hasta el 21 de septiembre de 2007 (5 de octubre de 2007 en España). Tuvo una recaudación 15 000 000 USD
En cuanto a las críticas fueron muchas y gran parte de ellas positivas. Un crítico como Brian Tallerico dijo de ella que es "el mejor western desde Unforgiven ". Tallerico también dijo: "Impresionantes efectos visuales, actuaciones premiadas y un guión que asume riesgos increíblemente gratificantes, Jesse James es una obra maestra y una de las mejores películas del año".
Kurt Loder, de MTV , dijo: "Si me inclinara por eliminar clichés como 'digno de un Oscar', ciertamente los expulsaría para apoyar esta película, en varios aspectos".
Richard Roeper, en el programa de televisión Ebert & Roeper , dijo: "Si te gustan los westerns clásicos y elegantes, como McCabe y Mrs. Miller y The Long Riders , esta es tu película". Para Roger Ebert lo destacable es el "baile de muerte curiosamente erótico" entre James y el Ford "hipnotizado" más joven. Finalmente, dijo: "Si Robert no puede ser el amante de su héroe, ¿qué sería más íntimo que matarlo?" Roger Ebert en su página del Chicago Sun-Times "La película consigue el espacio y libertad de los épicos westerns clásicos donde "la tierra está tan vacía que crea un vacío que exige a los hombres que se conviertan en leyendas" (...) Sí, es larga: 160 minutos. Hay una sensación de que un filme épico debe durar para cobrar importancia. (...) .
Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly comenta que "El estilo nervioso de este moderno western, con su inquietante e insinuante banda sonora, es tan efectivo que mucho después de de que Pitt y Affleck hayan abandonado la pantalla, la perturbación emocional permanece como el humo de un revólver."
Para Manohla Dargis del The New York Times "Pitt es por sí mismo una megaestrella, y parte de lo atractivo de este filme es ver cómo su celebridad alimenta a este personaje, añadiendo sombras a lo que es, finalmente, una empresa sobrecontextualizada y poco intelectualizada."
El crítico de cine de Star-Ledger , Stephen Whitty, la calificó de "película épica que es en parte tratado literario, parte balada triste y completamente un retrato de nuestro mundo, como se ve en un espejo lejano". Whitty también dijo que la película es "muy superior" y "más fiel a su propio mundo" que 3:10 a Yuma .
Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle dijo que la película "se adueña de muchos de los clásicos tropos del oeste - el pasadizo del tiempo, los paisajes imponentes, la soledad perdurable, la violencia casual - y establece sobre mapear sus bordes más lejanos ".
El crítico de cine Emanuel Levy escribió: "Al lado de Joel y Ethan Coen y su No es país para viejos , que es un western en el encubrimiento, o más bien una moderna occidental, asesinato de Jesse James es la segunda obra maestra de la temporada." Levy también escribió: "Al igual que Bonnie y Clyde , el seminal Western de Dominik es una brillante y poética saga del legendario criminal estadounidense, así como la deconstrucción meditativa de los problemas más persistentes de nuestra cultura: vínculo entre crimen y fama, mitos del heroísmo y obsesión con la celebridad".
Lewis Beale de Film Journal International dijo que el film es "Impecable filmado, emitido y dirigido,Andrew Dominik ... pero sufre de un desafortunado caso de elefantiasis ". Beale dijo que Affleck es" sobresaliente en una actuación sobresaliente "y dijo que Pitt es" aterrador y carismático ". Beale escribió:" El director parece estar tan enamorado de su paso lánguido. , es incapaz de cortar los cinco o diez segundos en cualquier número de escenas que podrían haberle dado a la película un tiempo de ejecución más manejable. En el esquema de las cosas, sin embargo, esto equivale a poco más que una objeción. "Beale dijo que, en última instancia, la película es" una obra fascinante de base literaria que tiene tanto éxito como película de arte como de género ".
El crítico Mark Kermode nombró a la película como la mejor de 2007 en su revisión de fin de año en el programa de radio de la BBC de Simon Mayo . Kermode más tarde escribió que los historiadores dentro de cien años lo considerarán "una de las obras maestras más descuidadas y olvidadas de su era".
Muchos críticos opinaron que la película es demasiado larga. Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, dijo que la relación entre Pitt y Affleck "se ve sofocada por tomas inútilmente largas, escenas repetitivas, paisajes occidentales sombríos y murmullos, diálogos muy acentuados".
El crítico de Los Angeles Daily News , Bob Strauss, dijo: "Para decirlo de manera más clara, la cosa es demasiado larga y demasiado lenta". Strauss también dijo: "Todos los elementos de este western están bellamente representados. Entonces, ¿por qué es una tarea sentarte?"
Pam Grady de Reel.com escribió que "La película es simplemente un ejercicio largo y vacío con estilo".
Stephanie Zacharek de Salon.com dijo que la película "representa un gran avance en la experiencia de cine. Puede que sea la primera vez que nos piden que veamos un libro en cinta".
En Gran Bretaña Peter Bradshaw en The Guardian señaló la contribución de James a su propia desaparición, así como la aparente paradoja en el título tanto de la novela como de la película: A medida que su carrera llega a su fin, Jesse James se da cuenta de la imposibilidad de enfrentarse a un ejército cada vez más vasto de alguaciles, agentes federales y hombres de Pinkerton. Él siente que, inevitablemente, uno de sus pandillas, en cualquier caso, lo venderá por una gran recompensa. Sin querer dar esa satisfacción a los hombres de la ley, James abraza su propia muerte y cultiva sutilmente las atenciones mercuriales del más obvio y cobarde de sus asociados: Robert Ford, de 20 años. Con las burlas y los caprichos de un amante, alienta la envidia y la fascinación asesina de Ford, y lo prepara como su propio asesino, de modo que su propia leyenda será prístina después de su muerte. Él diseña el asesinato de un personaje de Ford, y el título, a sabiendas, lo hace precisamente al revés.
Bradshaw se mostró en desacuerdo con la narración que a menudo describe de manera redundante la acción claramente visible para el espectador en la pantalla. "La única nota falsa es el uso de una voz en off que narra en tercera persona, que difumina la nitidez y claridad de la imagen.
Durante una sesión de preguntas y respuestas en el "revival" de la película en 2013, Dominik informó que cuando le mostró a Terrence Malick un corte de Jesse James , su reacción fue "es demasiado lenta", provocando una carcajada en la audiencia.
Ya en España Carlos Boyero en El Mundo escribe que "Es un western con cierta personalidad, con refinado estilo, pero también excesivamente rebuscado, enfático, de duración más que alargada"
Enric González en El País comenta que es "El enésimo filme sobre Jesse James es engolado, ampuloso, interminable, con mucho aparato visual y poca sustancia. (...) El espectador de la película no simpatiza con ninguno de los personajes, demasiado huecos como para suscitar emociones."
Para Oti Rodríguez Marchante en el ABC dice que se trata de una "Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (...) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares (...) ."
En Movistar + "Una película que recuerda al mejor cine de los años 70, cuando los grandes directores del momento rehicieron las convenciones del cine del Oeste en títulos como "El fuera de la ley" o "Pat Garrett & Billy The Kid". Elegante y de gran belleza visual, contiene además una medida y carismática interpretación de Brad Pitt".
En cuanto a los premios consiguió dos nominaciones al Oscar al Mejor actor de reparto (Casey Affleck), y a la mejor fotografía para Roger Deakins. Además consiguió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto (Casey Affleck). Fue Nominada a Critics' Choice Awards para el Mejor actor secundario (Affleck) .
La Asociación de Críticos de Chicago le dio el Premio a la Mejor Fotografía de un total de tres nominaciones
El Sindicato de Actores (SAG) la nominó a mejor actor secundario a Casey Affleck y en el Festival de Venecia fue Brad Pitt el Mejor actor , la llamada Copa Volpi, por su actuación
La National Board of Review incluyó en su Top 10 al Mejor actor de reparto, como el American Film Institute (AFI) incluyó la película como una de las mejores películas del año.
Así acabo esta entrega sobre este western dramático , desmitificador, pero humanizador de la figura de dos hombres de carne y hueso como Jesse James y Bob Ford, nos acerca a este historia templada ajena a las persecuciones y tiroteos, humaniza y desmonta una leyenda , casi como he dicho más arriba, la hace más cutre.
Un enorme trabajo el realizado por los dos actores principales, Pitt- considera que es uno de los mejores trabajos de su carrera- y Affleck, trabajos que se notan sentidos , doloridos, adorados, repudiados, llenos de odio y venganza a los que se suma igualmente su magnífica fotografía acompaña de una reflexiva, intima, casi dolorosa por lo triste banda sonora que presenta la historia de un cobarde ¿o son dos?
Una gran película que requiere su tiempo. Yo esta segunda vez que la he visto la he disfrutado infinitamente más. Para ello una recomendación que nadie me ha pedido: dedicadle su tiempo es lo suyo , la película y la historia te lo agradecerá.
Kurt Loder, de MTV , dijo: "Si me inclinara por eliminar clichés como 'digno de un Oscar', ciertamente los expulsaría para apoyar esta película, en varios aspectos".
Richard Roeper, en el programa de televisión Ebert & Roeper , dijo: "Si te gustan los westerns clásicos y elegantes, como McCabe y Mrs. Miller y The Long Riders , esta es tu película". Para Roger Ebert lo destacable es el "baile de muerte curiosamente erótico" entre James y el Ford "hipnotizado" más joven. Finalmente, dijo: "Si Robert no puede ser el amante de su héroe, ¿qué sería más íntimo que matarlo?" Roger Ebert en su página del Chicago Sun-Times "La película consigue el espacio y libertad de los épicos westerns clásicos donde "la tierra está tan vacía que crea un vacío que exige a los hombres que se conviertan en leyendas" (...) Sí, es larga: 160 minutos. Hay una sensación de que un filme épico debe durar para cobrar importancia. (...) .
Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly comenta que "El estilo nervioso de este moderno western, con su inquietante e insinuante banda sonora, es tan efectivo que mucho después de de que Pitt y Affleck hayan abandonado la pantalla, la perturbación emocional permanece como el humo de un revólver."
Para Manohla Dargis del The New York Times "Pitt es por sí mismo una megaestrella, y parte de lo atractivo de este filme es ver cómo su celebridad alimenta a este personaje, añadiendo sombras a lo que es, finalmente, una empresa sobrecontextualizada y poco intelectualizada."
El crítico de cine de Star-Ledger , Stephen Whitty, la calificó de "película épica que es en parte tratado literario, parte balada triste y completamente un retrato de nuestro mundo, como se ve en un espejo lejano". Whitty también dijo que la película es "muy superior" y "más fiel a su propio mundo" que 3:10 a Yuma .
Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle dijo que la película "se adueña de muchos de los clásicos tropos del oeste - el pasadizo del tiempo, los paisajes imponentes, la soledad perdurable, la violencia casual - y establece sobre mapear sus bordes más lejanos ".
El crítico de cine Emanuel Levy escribió: "Al lado de Joel y Ethan Coen y su No es país para viejos , que es un western en el encubrimiento, o más bien una moderna occidental, asesinato de Jesse James es la segunda obra maestra de la temporada." Levy también escribió: "Al igual que Bonnie y Clyde , el seminal Western de Dominik es una brillante y poética saga del legendario criminal estadounidense, así como la deconstrucción meditativa de los problemas más persistentes de nuestra cultura: vínculo entre crimen y fama, mitos del heroísmo y obsesión con la celebridad".
Lewis Beale de Film Journal International dijo que el film es "Impecable filmado, emitido y dirigido,Andrew Dominik ... pero sufre de un desafortunado caso de elefantiasis ". Beale dijo que Affleck es" sobresaliente en una actuación sobresaliente "y dijo que Pitt es" aterrador y carismático ". Beale escribió:" El director parece estar tan enamorado de su paso lánguido. , es incapaz de cortar los cinco o diez segundos en cualquier número de escenas que podrían haberle dado a la película un tiempo de ejecución más manejable. En el esquema de las cosas, sin embargo, esto equivale a poco más que una objeción. "Beale dijo que, en última instancia, la película es" una obra fascinante de base literaria que tiene tanto éxito como película de arte como de género ".
El crítico Mark Kermode nombró a la película como la mejor de 2007 en su revisión de fin de año en el programa de radio de la BBC de Simon Mayo . Kermode más tarde escribió que los historiadores dentro de cien años lo considerarán "una de las obras maestras más descuidadas y olvidadas de su era".
Muchos críticos opinaron que la película es demasiado larga. Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, dijo que la relación entre Pitt y Affleck "se ve sofocada por tomas inútilmente largas, escenas repetitivas, paisajes occidentales sombríos y murmullos, diálogos muy acentuados".
El crítico de Los Angeles Daily News , Bob Strauss, dijo: "Para decirlo de manera más clara, la cosa es demasiado larga y demasiado lenta". Strauss también dijo: "Todos los elementos de este western están bellamente representados. Entonces, ¿por qué es una tarea sentarte?"
Pam Grady de Reel.com escribió que "La película es simplemente un ejercicio largo y vacío con estilo".
Stephanie Zacharek de Salon.com dijo que la película "representa un gran avance en la experiencia de cine. Puede que sea la primera vez que nos piden que veamos un libro en cinta".
En Gran Bretaña Peter Bradshaw en The Guardian señaló la contribución de James a su propia desaparición, así como la aparente paradoja en el título tanto de la novela como de la película: A medida que su carrera llega a su fin, Jesse James se da cuenta de la imposibilidad de enfrentarse a un ejército cada vez más vasto de alguaciles, agentes federales y hombres de Pinkerton. Él siente que, inevitablemente, uno de sus pandillas, en cualquier caso, lo venderá por una gran recompensa. Sin querer dar esa satisfacción a los hombres de la ley, James abraza su propia muerte y cultiva sutilmente las atenciones mercuriales del más obvio y cobarde de sus asociados: Robert Ford, de 20 años. Con las burlas y los caprichos de un amante, alienta la envidia y la fascinación asesina de Ford, y lo prepara como su propio asesino, de modo que su propia leyenda será prístina después de su muerte. Él diseña el asesinato de un personaje de Ford, y el título, a sabiendas, lo hace precisamente al revés.
Bradshaw se mostró en desacuerdo con la narración que a menudo describe de manera redundante la acción claramente visible para el espectador en la pantalla. "La única nota falsa es el uso de una voz en off que narra en tercera persona, que difumina la nitidez y claridad de la imagen.
Durante una sesión de preguntas y respuestas en el "revival" de la película en 2013, Dominik informó que cuando le mostró a Terrence Malick un corte de Jesse James , su reacción fue "es demasiado lenta", provocando una carcajada en la audiencia.
Ya en España Carlos Boyero en El Mundo escribe que "Es un western con cierta personalidad, con refinado estilo, pero también excesivamente rebuscado, enfático, de duración más que alargada"
Enric González en El País comenta que es "El enésimo filme sobre Jesse James es engolado, ampuloso, interminable, con mucho aparato visual y poca sustancia. (...) El espectador de la película no simpatiza con ninguno de los personajes, demasiado huecos como para suscitar emociones."
Para Oti Rodríguez Marchante en el ABC dice que se trata de una "Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (...) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares (...) ."
En Movistar + "Una película que recuerda al mejor cine de los años 70, cuando los grandes directores del momento rehicieron las convenciones del cine del Oeste en títulos como "El fuera de la ley" o "Pat Garrett & Billy The Kid". Elegante y de gran belleza visual, contiene además una medida y carismática interpretación de Brad Pitt".
En cuanto a los premios consiguió dos nominaciones al Oscar al Mejor actor de reparto (Casey Affleck), y a la mejor fotografía para Roger Deakins. Además consiguió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto (Casey Affleck). Fue Nominada a Critics' Choice Awards para el Mejor actor secundario (Affleck) .
La Asociación de Críticos de Chicago le dio el Premio a la Mejor Fotografía de un total de tres nominaciones
El Sindicato de Actores (SAG) la nominó a mejor actor secundario a Casey Affleck y en el Festival de Venecia fue Brad Pitt el Mejor actor , la llamada Copa Volpi, por su actuación
La National Board of Review incluyó en su Top 10 al Mejor actor de reparto, como el American Film Institute (AFI) incluyó la película como una de las mejores películas del año.
Así acabo esta entrega sobre este western dramático , desmitificador, pero humanizador de la figura de dos hombres de carne y hueso como Jesse James y Bob Ford, nos acerca a este historia templada ajena a las persecuciones y tiroteos, humaniza y desmonta una leyenda , casi como he dicho más arriba, la hace más cutre.
Un enorme trabajo el realizado por los dos actores principales, Pitt- considera que es uno de los mejores trabajos de su carrera- y Affleck, trabajos que se notan sentidos , doloridos, adorados, repudiados, llenos de odio y venganza a los que se suma igualmente su magnífica fotografía acompaña de una reflexiva, intima, casi dolorosa por lo triste banda sonora que presenta la historia de un cobarde ¿o son dos?
Una gran película que requiere su tiempo. Yo esta segunda vez que la he visto la he disfrutado infinitamente más. Para ello una recomendación que nadie me ha pedido: dedicadle su tiempo es lo suyo , la película y la historia te lo agradecerá.
miércoles, 13 de marzo de 2019
Kalifornia
En el cine de Estados Unidos ha existido siempre una tendencia a resaltar lo bueno y lo malo del país. En este sentido me gusta ese sentido crítico que han tenido con su historia , a veces, grandiosa, a veces, tremenda. En este último sentido el cine ha recogido esa tendencia a la violencia inherente a la historia del país, sobre todo en el sentido de su expansión hacia el Oeste, visible en muchos de los grandes westerns.
Pero una vuelta de tuerca más en este sentido es el hecho de haber llevado al cine la vida de los asesinos en series reales, como Ted Bundy , el hombre que secuestró y asesinó a brutalmente a 30 mujeres en Estados Unidos durante 1974 y 1978 y que, además, se cree que fue el responsable de otras 40 desapariciones sin resolver, John Wayne Gacy , el payaso asesino recreado de manera tan horrible como magistral en la cuarta temporada de la serie American Horror Story , que llegó asesinar en ocasiones vestido como el "Payaso Pogo" a 33 personas, la asesina Aileen Wuornos - papel que asume una irreconocible Charlize Theron en Monster- o el mítico Zodiac que la policía en la que se atribuía 37 victimas.
También ha creado asesinos que si bien son de ficción, sin que han creado huella en nuestra retira tan fuerte como en nuestra memoria por sus asesinatos brutales como es el caso del protagonista de American Psyco, el mítico Hannibal Lecter de Jonathan Demme , el brutal Henry, retrato de un asesino de John McNaughton, o los míticos Norman Bates de Psicosis creado por Sir Alfred, por no hablar del cine Slasher.
En una combinación adecuada entre thriller asumido por uno de estos asesinos en serie ficticios y una tradicional Road Movie es esta película titulada Kalifornia que combina bien los dos géneros. La película fue dirigida por el irregular cineasta de Ohio, Dominic Sena , un hombre nacido en 1949, que debutó en el cine de gran pantalla con esta película, Kalifornia , aunque previamente su trayectoria se había centrado en la dirección de videoclips.
La película fue una "bomba para la taquilla", así que el director no ha tenido muchos incursiones en la dirección siendo su película más conocida, aparte de esta Swordfish (2001) así como Season of the Witch, titulada En tiempo de brujas - que fue un éxito en taquilla- y mucho menos Gone in Sixty Seconds (2000).
En este caso la película fue producida por el trío formado por Steve Golin, Aristides McGarry y Sigurjón Sighvatsson que daban la caras por parte de las productoras implicadas que eran PolyGram Filmed Entertainment, Propaganda Films, Viacom Enterprises así como Kouf y Bigelow Productions
que contaban con la distribución de Gramercy Pictures y un importante presupuesto que llegaba a los $ 8.5 millones.
La película siguió el guión de un reputado Tim Metcalfe que llevo al cine la historia ideada por Stephen Levy.
El filme contó con la música de Carter Burwell, la fotografía de Bojan Bazelli y el montaje de Martin Hunter; mientras que los responsables del casting, diseño de la producción y arte fueron Carol Lewis, Michael White y Jeff Mann, respectivamente.
El reparto está formado por las parejas integradas por Brad Pitt como Early Grayce y Juliette Lewis como Adele Corners, así como David Duchovny como Brian Kessler y Michelle Forbes como Carrie Laughlin. Junto a ellos aparecen James Michael McDougal como John Diebold, Mars Callahan como Walter Livesy, Brett Rice como un oficial de policía, Loanne Bishop como la mujer oficial que cae en Nevada, así como la pareja de ancianos integrada por Sierra Pecheur como la Sra. Musgrave y John Dullaghan como el Sr. Musgrave. Junto a ellos aparecen otros actores y actrices como Kathy Larson, David Milford, John Zarchen, David Rose, Tommy Chappelle, Judson Vaughn, Patricia Sill, Bill Crabb, Marisa Raper, Mary Ann Hagan, Jerry G. White, Sarah Sullivan, Eric Stenson, y Ron Kuhlman.
La película comienza con una imagen en la que un coche se desplaza bajo la lluvia y en ese diluvio aparece una chica que es recogida por el señor. Al poco de subirse al coche la chica le pide fuego y mientras se lo está dando una inmensa piedra cae sobre el parabrisas por lo que el conductor pierde el control , vuelca el vehículo y , posiblemente, se mata junto a la acompañante.
En una imagen poco nítida vemos que la persona que ha lanzado la piedra , el asesino ( Brad Pitt) que después marcha a un bar y pide una cerveza y unos chiles que le son traido por una jovencísima camarera (Juliette Lewis).
Brian Kessler (David Duchovny ) es un estudiante graduado en periodismo que prepara un libro sobre los asesinos en serie más famosos de los Estados Unidos. De hecho ha recibido una oferta para un libro por parte de un editor.
Él y su novia Carrie ( o Karrie) Laughlin ( Michelle Forbes ), una chica sofisticada que es fotógrafa de vanguardia, se dedican a analizar los lugares en los que los asesinos han cometido sus crímenes, aunque la esperanza de ella es que una galería exponga su obra en la que predomina el desnudo.
Ante la falta de ofertas concretas para ella ambos deciden mudarse a California con la esperanza de enriquecer sus carreras conocer los lugares donde los criminales vivieron y mataron.
Los dos planean su viaje desde Louisville, Kentucky a Los Ángeles , planeando visitar sitios de asesinatos infames en el camino que Carrie puede fotografiar para el libro de Brian. Sin fondos, y para compensar los altos costes del viaje, ponen un anuncio solicitando compañeros con los que compartir los gastos de gasolina y comida a medias.
Esa es la razón por la que Brian publica un anuncio de viaje compartido en el campus de la universidad.
Ese anuncio es leído por Early Grayce (Brad Pitt) un joven que vive en una roulotte instalada en un espacio junto con su novia Adele Corners (Juliette Lewis), un camarera de buen corazón y pica cabeza que vive subyugada por Early.
Descubrimos que Early no paga a su casero que amenaza con echarlo de la roulotte y lanzarles a sus perros.
Early sabemos que acaba de perder su trabajo algo que le echa en cara el oficial de libertad condicional cuando se entera de esto y llega al parque de caravanas donde Early vive con su chica.
El oficial le entrega a Early la oferta del oficial de un trabajo como conserje en la universidad, diciendo que quiere dejar el estado, pero el oficial lo presiona con la idea de volver a prisión en el caso de que no vaya a su cita para la entrevista de trabajo.
Cuando Early llega al campus, ve el anuncio de viaje compartido y llama a Brian, que acepta reunirse con él al día siguiente. Early envía a Adele por delante, y luego asesina a su casero metiéndole en el agujero que previamente ha perforado en el terreno antes de unirse a ella mientras esperan a Brian y Carrie.
Carrie, aunque sólo sea por la pinta, se muestra renuente a viajar con la pareja debido a su apariencia casi de indigentes de los dos, pero Brian la pide que les de una oportunidad a ambos y que deje a un lado sus prejuicios.
En el camino, sin el conocimiento de sus compañeros de viaje, Early asesina a un hombre en el baño de una gasolinera, con el que había tenido un incidente menor al bajarse del coche y le roba su dinero.
Cuando llegan a su primer hotel de carretera, Early decide cortarle el pelo a Adele y hacerlo más corto para tratar de coincidir con el de Carrie, con la que empieza a tener una fijación y cierta pulsión sexual , aunque a ella , en principio, le desagrada su tosquedad y la miseria que lleva en los pies. Ella tiene dudas de que ellos puedan pagar algo.
Al día siguiente se levantan y van a Tennessee a unas de las granjas en las que hubo uno de esos brutales asesinatos. A pesar de que Brian quiere entrar para entrevistar a los residentes y fotografíar el espacio el duelo se niega. Pero la ocasión es aprovechada por Early para robar el bolso.
En otro hotel, en la noche siguiente, Early invita a Brian a ir con él a tomar unas cervezas y jugar billar, dejando a Adele y Carrie solas. Carrie aprovecha para conocer a su compañera de viaje, así que le propone recomponerle el horroroso peinado tras el corte de pelo de Early. Adele
aporta mucha información: explica que su madre no aprobó su relación, porque Early acababa de salir de la cárcel.
Adela le revela a Carrie que sufrió una brutal violación en grupo y que ve a Early como su protector, aunque a veces la "castiga", vamos, le pega.Mientras Carrie y Adele beben cerveza, Adele también admite a Carrie que Early le prohíbe fumar o beber y casi pintarse los labios. Carrie, tras haber escuchado todo eso sobre Early , especialmente el hecho de haber pasado por la cárcel le preocupa.
Mientras tanto, en el bar local, un tipo le mete boca a Brian por preguntarle a la chica por una marca de cerveza y en esto que Early ataca al hombre que se enfrenta a Brian.
Tras el incidente Brian y Early hablan con soltura y , sobre todo, beben cerveza sin parar.
Al llegar a la habitación Carrie está molesta por lo que sabe, pero el estado de embriaguez de Brian le impide pensar bien. Al día siguiente, durante el viaje por carretera, Carrie que es la que conduce pues Brian tiene una resaca de libro, ve como Early va armada.
Posteriormente vemos a Early enseñando a Brian a disparar con una pistola que dice haber heredado de su padre , siendo de fabricación japonesa.
Carrie está alarmada por la creciente fascinación de Brian con Early, y por la indiferente respuesta de Brian a la noticia de que Early es un delincuente convicto .
Después de hacer una parada en Texas en el lugar de uno de los asesinatos en serie , en este caso un matadero, Brian y Early discuten qudando claro que el interés de ella era asentarse en otro estado y no sacar fotografías para el libro de Brian.
Al salir Carrie ve a Early y Adele teniendo relaciones sexuales en el auto, y , a pesar de fotografiar el momento y ser vista por Early, le da a Brian un ultimátum : o se deshacen de la pareja o se irá.
En una gasolinera un área desértica, los cuatro llegan con el coche a repostar. Carrie se baja del coche, para que Brian le diga a la pareja que se han de quedar allí, pues no quieren seguir juntos. Ella entra en la zona de tienda y vislumbra un informe de noticias acerca de Early como presunto asesino.
En ese momento entra una nerviosa Adele que va al servicio y poco después lo hace Early que al saberse descubierto y sabedor de que Brian no quiere seguir el viaje con ellos, decide hacerse con la escopeta del chico de la gasolinera y , tras intimidar a Carrie y al chico, Early dispara a la cabeza del empleado y lo mata . Luego toma del brazo a Carrie y continúa el viaje con la pareja , pero ahora como rehenes.
En un campamento minero abandonado, ya en el Estado de Nevada, donde en su momento dos hermanos mataron a varios excursionistas , el grupo se encuentra con dos policías, a quienes Early dispara. La policía cae y el policía queda herido. Como antes en el interior del recinto minero Brian le había preguntado cómo se siente un asesino , Early quiere que sea él quien mate al policía. Pero Brian se niega y Early, finalmente, lo mata.
Luego van , ya en las cercanías del estado de California, a la casa de una pareja de ancianos en el desierto. Early lleva a Carrie y haciendo pasar como pareja, quedando Adele con Brian esposado en el coche.
Early se hace con el control de la casa. Tras incomunicar la vivienda, le pregunta a la señora Musgrave ( Sierra Pecheur) dónde está su marido. Ella dice que es viuda. Poco después vemos a Early entrando en la zona alta de la casa y sospechamos que golpea al Sr. Musgrave (John Dullaghan ) con un palo de golf hasta la muerte.
Tras esto encadena a la pareja con las esposas en el piano, pero , en un momento de distracción, Adele permite que la mujer huya.
Esto provoca que Early discuta con Adele por dejar en libertad a la mujer, ella lo golpea en la cara con un cactus y después él la mata a tiros.
Luego deja a Brian inconsciente antes de secuestrar a Carrie, llevándola al sitio de pruebas nucleares abandonado de Dreamland en la frontera de California y Nevada.
Brian recupera la conciencia y la anciana le entrega las llaves de su camión. Brian sigue a Early hasta el sitio de prueba nuclear, pero al llegar tiene un accidente y queda inconsciente.
Tras recuperarse a la mañana siguiente le ataca. Pero , ya es tarde, esa noche Early ha esposada a Carrie en la cama y la ha violado.
Brian al entrar le golpea en la cara con una pala. Brian encuentra a Carrie esposada a una cama después de haber sido agredida sexualmente . Early, quien solo estaba aturdido, ataca a Brian y luchan hasta que Early es golpeado en la cabeza por Carrie con la extremidad de un maniquí delos muchos que hay en la casa. Cuando Early continúa el ataque, Brian le dispara y lo mata, mientras en el exterior llega la policía.
Algún tiempo después, vemos a Carrie salir de la playa. Ahora los dos viven en una casa frente al mar , en Malibú . Mientras Brian escucha las cintas realizadas con su grabadora de voz durante el viaje, Carrie le dice que una galería local está interesada en su obra artística. Brian responde sugiriendo que salgan a celebrar.
A medida que se van, Brian deja sin querer una grabación en ejecución, en el que escuchamos un mensaje de "agradecimiento" que Adele dejó de forma encubierta al final de una cinta. Así acaba la violenta película.
El guión fue escrito bajo el nombre de California por Tim Metcalfe y Stephen Levy en 1987. Metcalfe ha comentado que su intención era "asustar a la audiencia y castigarse a mi mismo por su morbosa obsesión por los casos de asesinato." El guión interesó al director Dominic Sena y fue comprado en noviembre de 1990 por Propaganda Films , a petición del director Dominic Sena ya que estaba impresionado por el personaje de Early Grace.
Entre noviembre de 1990 y marzo de 1991, Metcalfe completó dos reescrituras del guión para implementar los cambios solicitados por Sena y Propaganda Films. Los personajes de Brian y Carrie recibieron profesiones como escritor y fotógrafo, respectivamente, mientras conservaban la premisa original de compartir un viaje con un asesino en serie. Metcalfe no estuvo de acuerdo con la dirección en la que se estaba desarrollando el guión, mientras que Sena y los productores consideraron que sus reescrituras eran "poco inspiradoras". En marzo de 1991, Metcalfe fue despedido del proyecto.
Sin el presupuesto para contratar a otro escritor, Sena, junto con sus dos productores, pasó otro año escribiendo diez borradores posteriores del guión. Sus contribuciones incluyeron la narración en off del personaje de Brian, junto con un cambio de tono de una comedia negra a un thriller más violento .
Un vez Metcalfe estaba fuera del proyecto, Sena completo el guión.
Sena mantuvo que las reescrituras les ayudaron a asegurar el reparto, así como un aumento al presupuesto originalmente propuesto de $ 4.5 millones.
Tras lo presupuestado comenzó el casting. Brad Pitt fue elegido como el violento Early Grayce, ya que había estado buscando un papel en desacuerdo con la imagen de "niño bonito" que había interpretado en Thelma & Louise (1991) y A River Runs Through It (1992). Sean Penn fue considerado para el papel de Early Grayce.
Juliette Lewis fue elegido para el papel al mismo tiempo de completaba la producción de Martin Scorsese El cabo del miedo (1991). Curiosamente actor y actriz había tenido una relación. Esta era la segunda de las dos películas en las que Brad Pitt y Juliette Lewis co-protagonizaron juntos y jugaron una pareja criminal. La primera fue la película para televisión Demasiado joven para morir (1990). Comenzaron a salir mientras filmaban "Too Young to Die?" en 1989, cuando Lewis tenía 16 años y Pitt tenía 26. La relación terminó en 1993, poco después de que se liberara "Kalifornia".
El director Dominic Sena no sabía que Lewis y Pitt eran una pareja cuando los eligió. Estaba buscando a alguien para interpretar a Adele cuando vio a Lewis en "Too Young to Die?", E inmediatamente la quiso para su película. Mientras buscaba un actor para interpretar a Early Grayce, Sena vio a Pitt en "Thelma & Louise" y decidió que fuese él.
En el papel de Carrie, Michelle Forbes fue la elegida después de completar una audición en Los Ángeles, ya que Sena sintió que poseía la frialdad distante del personaje.
Para el papel de Brian Kessler fue el último en ser elegido, y David Duchovny finalmente recibió el papel después de varias pruebas de pantalla con Pitt, Lewis y Forbes. Keanu Reeves fue considerado para el papel de Brian Kessler.
El comienzo del film fue filmado entre mayo y julio de 1992 en bastantes lugares. Algunas de las primeras escenas de la película se rodaron en una antigua zona industrial al oeste del centro de Atlanta y en el vecindario de Castleberry Hill. Se rodó en Covington, en la Martin Luther King Drive, en Castleberry Hill, en Murrays Mill al igual que en una vieja zona industrial de Atlanta, todas ellas en Georgia.
Después de lo cual la producción se trasladó hacia el oeste a través de varios lugares en California. Se rodó en muchos más lugares como en el Ludlow Cafe en la Old Route 66, en la decadente ciudad californiana de Ludlow, también en el Bahooka Family Restaurant, de Rosemead, igualmente en California. Se rodó igualmente en Chicago y en la Penn Central Freight Yardsde la ciudad de Chicago, en el Estado de Illinois. También en otros espacios de California como Darwin, Malibu, Mojave Desert, Amboy - en concreto en el Roy's Motel and Cafe- en Rosemead, y en Los Ángeles.
El 28 de junio de 1993, mientras filmaba en una estación de servicio en una zona rural de California, la producción se detuvo temporalmente luego de un terremoto de magnitud 7.5
Sena recordó que el rodaje era extremadamente difícil, ya que el programa de rodaje a veces permitía solo un día en ciertos lugares. Según Sena, a lo largo de la producción, Pitt y Lewis, que eran una pareja en ese momento, iban a casa y trabajaban juntos en las líneas durante las noches.
El productor Steve Golin relató durante la filmación que "los cuatro [del reparto principal] han sido tan profesionales, me ha impresionado. Han trabajado horas en condiciones que no son como estrellas. Los hoteles en el El desierto no son lujosos; consiguen una habitación con poca refrigeración, ni siquiera tienen aire acondicionado. Es un escenario difícil ".
Las ubicaciones donde se llevan a cabo los eventos vinculados con los asesinos en serie están relacionadas con los nombres de los actores en la película. Lewiston Ranch en Mont Juliet en Texas (Juliette Lewis); Forbes, Tennessee (Michelle Forbes) Mina Davidson en Dew Cove, Nevada (David Duchovny); Bradbury Textile Warehouse en Pittsburgh, Pennsylania (Brad Pitt).
Al principio de la película, cuando Carrie (Michelle Forbes) y Brian (David Duchovny) ven por primera vez a Early Grayce (Brad Pitt) y Adele Corners (Juliette Lewis), Carrie se escucha quejándose a Brian: "Parecen un par de Okies". Brad Pitt nació en Oklahoma. Un "Okie" es alguien de Oklahoma. En la década de 1930, se convirtió en un término de desprecio que se refiere a la gran cantidad de migrantes muy pobres de Oklahoma y estados cercanos, que huyeron de la pobreza del Dust Bowl y la Gran Depresión al mudarse a California, principalmente en automóvil a lo largo de la Ruta 66 de los EE. UU. Los cuatro personajes principales conducen por la Ruta 66, ahora fuera de servicio, aunque tengo que reconocer que parte de ella por el Estado de Nevada y Arizona es la que yo hice.
El personaje de fotógrafo de Michelle Forbes es una referencia al controvertido fotógrafo Andrés Serrano, cuya actividad se centró en series como "Historia del sexo" y "El Klan" (desde principios de la década de 1990).
Tras el lanzamiento de la película, DC Comics encargó una adaptación de cómic para coincidir con el lanzamiento del video de la película en 1994. La adaptación debía ser escrita por Chuck Dixon y dibujada por Duncan Fegredo. La adaptación nunca se terminó, excepto por un trabajo de coloreado realizado por Danny Vozzo. Se especula que esto se debió a la desaparición de Gramercy Pictures, quien era dueño de los derechos de la película. Una versión del cómic incompleto se ha subido a Internet desde entonces.
La película tuvo su estreno en agosto de 1993 en el marco del Festival de Montreal donde consiguió el Premio a la mejor contribución artística
. También la Federación Internacional de Críticos de Cine premio con el Premio FIPRESCI a Dominic Sena.
El estreno a gran escala fue el 3 de septiembre de 1993 en los Estados Unidos y , a diferencia de lo esperado, no funcionó. Alcanzó en taquella únicamente los $ 2.4 millones.
Eso sí, en los Premios Saturn octubre de 1994 nominó a Kalifornia como Mejor película de terror, a Michelle Forbes como Mejor actriz y a Tim Metcalfe como mejor guionista.
En cuanto a las críticas decir la que película fue controvertida. Un estudioso de cine como Charles Derry ve Kalifornia como parte de una tendencia histórica de películas sobre asesinos en serie que comenzaron a principios de 1990 y que popularizó El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Derry interpreta el título mal escrito de la película como un "ataque político a esas cualidades fascistas dentro de AmeriKa que generan tanta violencia", y también establece paralelos entre sus elementos estéticos y los de Psycho (1960). Además, Derry considera la configuración de secuencia culmante en un área de pruebas nucleares como la de Dreamland como una "imagen de Armageddon " simbólica de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, que a su vez "deben considerarse asesinatos en serie autorizados por el gobierno en una escala masiva".
En otra publicación " Lost Highways: una historia ilustrada de las películas de Road Jack", los escritores Jack Sargeant y Stephanie Watson señalan que la película presenta imágenes duplicadas de las dos parejas. Son , según ellos, los "rituales de afirmación contrarios" entre Early y Adele, y Brian y Carrie, que demuestran su vida social y de clase. Son disparidades relacionadas. Sargeant y Watson también interpretan el personaje de Carrie como andrógeno y que "ofrece una amenaza de orden" en la dinámica de colegas entre Early, Adele y Brian.
En cuanto a la crítica especializada señalar que Roger Ebert a través de Rogerebert.com y de sus columnas en el Chicago Sun Times afirma que "Es terrorífica y espeluznante (...) Tan bien interpretada que en gran parte de la película abandoné el desapego y observé la pantalla como si estuviera viendo la vida de gente real (…) " En general Roger Ebert alabó la película y la describió como "inquebrantable y honesta, y actuó tan bien que durante la mayor parte de la película abandoné todo desapego y lo vi como si estuviera observando la vidas de personas reales ". Ebert observó que Pitt y Lewis dan "dos de las actuaciones más desgarradoras y convincentes que he visto".
En otro diario de Illinois , en el Chicago Tribune habla de un sentimiento similar en cuanto a la relación entre el valor artístico de la película y su representación de la violencia, y señaló: "[ Kalifornia es] otra película terriblemente violenta sobre un asesino en serie. Y aunque el guión tiene un final que no tiene mucho que decir sobre los asesinos sin remordimientos, vale la pena emprender el viaje porque nos encontramos con cuatro personajes indelebles en una escena convincente tras otra ". En este mismo diario Mark Caro consideró que la película era una "película B pretenciosa"
Peter Travers en la revista Rolling Stone declarando que "Este juego pervertido de asesinatos y erotismo es absurdo pero nunca aburrido (...) Las inconsistencias del guion de Tim Metcalfe rompen el hechizo." De cualquier manera Peter Travers entendió que "ciertos elementos del guión eran "absurdos".
Leonard Klady de Variety dijo que "Duchovny está sólido (...) Una producción extremadamente hermosa impregnada de una sensibilidad sombría y surrealista, 'Kalifornia' es un placer visual y auditivo" Klady comparó la película con la naturaleza dominante de La noche del cazador (1955) de Charles Laughton por esta razón.
The New York Times describió la película como "un ejercicio de personalidades contrastantes, con la Sra. Lewis, Adele, por mucho, la más llamativa", pero agregó que la película "es realmente atractiva, con sus impresionantes paisajes desérticos bien fotografiados por Bojan Bazelli. ", y con el vestuario de Kelle Kutsugaras que dicen todo sobre ellos , y más, sobre las personas que los usan. Si la apariencia fuera todo, tal vez estarían en el camino correcto".
Richard Harrington de The Washington Post destacó los elementos estéticos de la película, escribiendo que "está tan bien filmada por Bojan Bazelli, y tan hábilmente editada, que la superficie de su casa de arte oculta su contenido de explotación , haciendo de este un viaje a través de un mundo fresco en lugar de un uno cruel ". Y en este mismo diario Joe Brown, de The Washington Post fue desdeñoso de la película por su material violento, considerándolo un "nuevo nadir en el nihilismo nauseabundo ".
Al otro lado del país, en la soleada "Kalifornia" el cronista cinematográfico de Los Angeles Times, Kenneth Turan observó que aunque la película es visualmente "elegante y elegante", "no hace que el caos invasivo sea más fácil de tomar", y sintió que las actuaciones de Pitt y Lewis se registraron como "educadas e incluso un poco repetitivas. "
Por su parte, Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, hizo críticas similares al escribir que "desde su inicio, Kalifornia ... arroja todo el sentido dramático por la ventana" y, en última instancia, lo describió como "una tesis de una escuela de cine que salió desastrosamente mal".
Owen McNally de Hartford Courant, aunque alabó las actuaciones de los actores y escribió: "Si te subes a este viaje enfermo y desagradable, será mejor que te retires temprano. Inseguro a cualquier velocidad, este vehículo dramático se incendia, consumido por una mezcla letalmente defectuosa de pomposidad y pretensión."
Ya en Gran Bretaña, Steve Beard, de Empire afirmó que "Aunque la idea de la película es interesante, los personajes son demasiado superficiales, la trama demasiado pulcra para ser atractiva y su aspecto deja mucho que desear (…) "
Ya en España, Pablo Kurt en filmAffinity dice que este " Inquietante y atractivo thriller sobre asesinos en serie cuyo mayor acierto fue enfocar la película, más que en el morbo del argumento, en la psicología de unos personajes soportados por un reparto muy bien ajustado: la estupenda actriz Juliette Lewis, el protagonista de una de las más famosas series de televisión de los noventa (David Duchovny-X Files), el infravalorado Brad Pitt (que demuestra que es algo más que una cara bonita), además de una atractiva, perturbadora y desconocida Michelle Forbes. Muy interesante.
Fernando Morales en El País afirma que la película está "Llena de fuerza y ritmo". Y en este mismo diario, Miguel Ángel Palomo, comenta que "Sorprendente y dura combinación de thriller y road movie (...) Sin recurrir a efectismos ni gratuidades, Sena elabora una reflexión acerca de la violencia y de su posible fascinación".
En ABC se dice que " Opera prima' de Dominic Sena ("60 segundos") que reunió en su reparto a un David Duchovny que ese mismo año saltaría a la fama gracias a su trabajo en "Expediente X", a un Brad Pitt ansioso de demostrar que como actor era mucho más que una cara bonita y a una Juliette Lewis que aún tenía fresca su nominación al Oscar por su trabajo en "El cabo del terror". Pese a este espectacular trío protagonista, en su estreno estadounidense la cinta no recuperó ni una tercera parte de los nueve millones de dólares que sus productores invirtieron en ella."
He tardado en verla , algo así como 25 años, pero lo cierto es que me la perdí de la cartelera. Pero considero que la espera ha merecido la pena. En parte por los personajes , un repulsivo - nunca más apropiado- Brad Pitt, una algo más que inocente Juliette Lewis que lo borda, un convincente David Duchovny, y una potente, en el mejor sentido del termino, la texana Michelle Forbes, que después es la que ha llevado la trayectoria más débil de los cuatro centrada más en series y menos en películas ( sólo dos reseñables : 2013: Rescate en L.A. (1996) y Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 2 (2015).
Se puede decir que la violencia es múltiple en la película. Por supuesto, hay una violencia extrema por parte de Early hacia los demás, pero también y expresamente hacia Adele, violencia de género pura y dura. Un claro ejemplo de la situación que viven algunas mujeres que bajo la falsa idea de protección se meten bajo el ala de un cruel maltratador.
Destaca igualmente su papel de road movie con las paradas en espacios de supuestos crímenes que salpican la geografía americana, una geografía extensa, inmensa y bellísima, pero , como ya señalé al principio, salpicada en ocasiones por la violencia.
He tardado en verla , algo así como 25 años, pero lo cierto es que me la perdí de la cartelera. Pero considero que la espera ha merecido la pena. En parte por los personajes , un repulsivo - nunca más apropiado- Brad Pitt, una algo más que inocente Juliette Lewis que lo borda, un convincente David Duchovny, y una potente, en el mejor sentido del termino, la texana Michelle Forbes, que después es la que ha llevado la trayectoria más débil de los cuatro centrada más en series y menos en películas ( sólo dos reseñables : 2013: Rescate en L.A. (1996) y Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 2 (2015).
Se puede decir que la violencia es múltiple en la película. Por supuesto, hay una violencia extrema por parte de Early hacia los demás, pero también y expresamente hacia Adele, violencia de género pura y dura. Un claro ejemplo de la situación que viven algunas mujeres que bajo la falsa idea de protección se meten bajo el ala de un cruel maltratador.
Destaca igualmente su papel de road movie con las paradas en espacios de supuestos crímenes que salpican la geografía americana, una geografía extensa, inmensa y bellísima, pero , como ya señalé al principio, salpicada en ocasiones por la violencia.
jueves, 26 de enero de 2017
Ocean's Thirteen
Tercera entrega de la trilogía "Ocean's" protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Bernie Mac, Andy García, Ellen Barkin y Al Pacino. En este caso hablamos de Ocean's Thirteen u Ocean's 13, una película realizada hace una década, en concreto del año 2007, como decimos tercera (y según el director, última parte de la trilogía) en la que no sólo salen los mismos actores, ino que se centra en los mismo, en un robo que va acompañado de espectáculo, diálogos pretendidamente inteligentes y , en esta ocasión, un buen número de homenajes al cine y casi a ellos mismos.
Como en las dos entregas anteriores vuelta estar en la dirección del proyecto ( y también de la fotografía) Steven Soderbergh , productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y, evidentemente, director de cine estadounidense natural de Atlanta (Georgia) y que se diera a conocer por la mítica Sexo, mentiras y cintas de video que fue todo un empujón al cine independiente norteamericano, especialmente, tras su premio en el Festival de Cannes en la que fue presentado, allá por 1989. El director comenzó el milenio con una enorme fuerza y reconocimiento por medio de títulos como Erin Brokovich, su oscarizada Traffic, a la que siguió el primero de los Ocean´s. Fecundo como pocos desde entonces inició 22 proyectos , entre ellos algunos televisivos como Gossip Girl o The Knick, otros para cadenas de televisión como Behind the Candelabra, y otros estrictamente cinematográficos como por ejemplo El buen alemán o los otros Ocean´s, siempre acompañados de sus actores fetiche que a la sazón son muchos e importantes como George Clooney, Matt Damon o Julia Roberts, que como sabemos salen una y mil veces en sus películas. Es como vemos un buen director de actores y debe tener un muy buena relación con los mismos. Estaba claro que si había un tercer Ocean estaría el involucrado.
Lógicamente junto al mismo estaría en la producción el omnipresente , y ya fallecido (murió en 2015)-Jerry Weintraub , el que fuera agente de talentos estadounidense, promotor de conciertos, presidente y CEO de United Artists, y , sobre todo, productor de televisión y de cine , con especial apoyo al cine independiente, , a pesar de estar involucrado en todos los Ocean´s y en todos los Karate Kid,salvo en su remake último.
Uno, Soderberg, y otro , Weintraub, colaboraron tanto en cine- como sabemos- como en la televisión estando vinculados uno y otros a todos los proyectos aquí nombrados, salvo El buen alemán. Así que volvieron a participar como productoras Warner Bros. - también en la distribución-, asociada con la Village Roadshow Pictures , la Jerry Weintraub Productions (o como aparecía A JW Production) y la Section Eight y en presupuesto igual a la primera de $85.000.000 de dólares que volverán a triplicarse en la recaudación que superó los 311 millones de dólares.
Lógicamente junto al mismo estaría en la producción el omnipresente , y ya fallecido (murió en 2015)-Jerry Weintraub , el que fuera agente de talentos estadounidense, promotor de conciertos, presidente y CEO de United Artists, y , sobre todo, productor de televisión y de cine , con especial apoyo al cine independiente, , a pesar de estar involucrado en todos los Ocean´s y en todos los Karate Kid,salvo en su remake último.
Uno, Soderberg, y otro , Weintraub, colaboraron tanto en cine- como sabemos- como en la televisión estando vinculados uno y otros a todos los proyectos aquí nombrados, salvo El buen alemán. Así que volvieron a participar como productoras Warner Bros. - también en la distribución-, asociada con la Village Roadshow Pictures , la Jerry Weintraub Productions (o como aparecía A JW Production) y la Section Eight y en presupuesto igual a la primera de $85.000.000 de dólares que volverán a triplicarse en la recaudación que superó los 311 millones de dólares.
Pues bien, como no podía haber dos sin tres , optaron en 2006 por encargar un nuevo guión, en este caso a Brian Koppelman y David Levien, para involucrar a los once, más uno, más, ahora, otro. Con parte del mismo equipo que en entregas anteriores David Holmes en la música y Stephen Mirrione en el montaje, la misma encargada del casting , Debra Zane, y el mismo Soderberg en la fotografía se dispusiron a contarnos otra historia con venganza y robo incluido.
Los protagonistas como no podían ser otros tenemos a George Clooney como Daniel "Danny" Ocean., Brad Pitt como Robert "Rusty" Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell, Don Cheadle como Basher Tarr, Bernie Mac como Frank Catton, Casey Affleck como Virgil Malloy, Scott Caan como Turk Malloy,
Qin Shaobo como Yen, Carl Reiner como Saul Bloom / Kensington Chubb, Eddie Jemison como Livingston Dell y Elliott Gould como Reuben Tishkoff, que se pasa casi toda la película en cama por un accidente provocado por Willy Banks que no es otro que Al Pacino.
Junto a ellos reaparecen Eddie Izzard como Roman Nagel, Andy García como Terry Benedict, Vincent Cassel como el Barón François "El Zorro Nocturno" Toulour. Y hacen su estreno en la saga, al menos en pantalla, Ellen Barkin como Abigail Sponder, la persona de confianza de Willy Bank, Noureen DeWulf como Mirage, Bob Einstein como Bobby Caldwell, Olga Sosnovska como Debbie, la encargada de los recepcionistas del Casino, David Paymer como el analista de calidad de hoteles "V.U.P", Julian Sands como Greco Montgomery, inventó un sistema informático de seguridad para los casinos.
Además participaron Angel Oquendo como el Guarda Ortega, Scott L. Schwartz como " The Bruiser ", que aparece cobrando un gran número de fichas de casino, Oprah Winfrey como ella misma, Noureen DeWulf como una de las mujeres del casino y el productor Jerry Weintraub como Denny Shields.
La película comienza con Reuben Tishkoff (Elliott Gould), en un intento por legitimarse en sus últimos años, y volver a ser un grande en el mundo de los casinos como propietario y que es estafado por su socio de negocios, un despiadado empresario y nada honorable Willy Bank (Al Pacino), ya que parte del dinero obtenido con el robo lo había invertido en un nuevo y pretencioso casino en medio del Strip de Las Vegas .
Cuando Bank fuerza a Tishkoff a firmar la cesión de los derechos de propiedad del nuevo hotel/casino que estaban construyendo juntos, Reuben sufre un ataque al corazón cayendo fulminado al suelo.
Tras esto es llevado a un hospital en estado crítico. Allí es consolado moralmente por el resto de la cuadrilla.
En un intento por devolverle a Reuben sus derechos en el nuevo Casino, Danny Ocean (George Clooney) intenta negociar con Bank alegando la larga historia de Reuben en Las Vegas y el hecho de que "estrechó la mano con Sinatra ", pero el Banco se niega. pero fracasa, entonces reúne a sus socios y organizan un plan para arruinar a Bank en la noche de la apertura de su casino, el "The Banks", como una forma de vengarse por Reuben.
Ellos deciden hacerlo de dos maneras. En primer lugar, interviniendo activamente en que el hotel Banks no gane el prestigioso marchado de "Premio Cinco Diamantes de la Real Junta de Revisión de Casinos & Hotels" y que Willy Bank ha ganado cuatro veces en sus otros hoteles, así como saboteando los pretendidos ingresos del Casino. En este caso además Bank ha contratado a una eficiente y dura la persona de confianza como gerente del hotel como Abigail Sponder (Ellen Barkin). Para ello compran voluntades entre los muchos trabajadores maltratados por el impresentable propietario como guardias de seguridad como el Guarda Ortega (Angel Oquendo) o la jefa de recepcionistas del hotel Debbie (Olga Sosnovska), entre muchos otros.
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Para lo primero Saul Bloom (Carl Reiner) se hace pasar por el revisor de la Junta, un británico cursi de nombre Kensington Chubb a quien Abigai cuela sin seguir el orden en la fila como un VIP o le entregan la mejor suite y al que llenan de atenciones con el objeto de comprar su voluntad, mientras que el verdadero revisor (David Paymer), a quien se proclama como una "persona muy poco importante" es tratado mal durante su estancia a través de asociados de Ocean, atufándole la habitación desde la cercana en la que esta Saul, no dejándole un sito en un comedor del hotel vacío o provocándole una afección cutánea tras alterar su comida. Por supuesto también participa de ello parte del personal del hotel en su nómina.
El segundo plan son las máquinas tragamonedas y otros juegos del casino para forzar al hotel a perder más de $ 500 millones de dólares en ganancias, lo que obligará a Bank a ceder el control del hotel a su Junta de Asociados.
Para superar este último tema han de vérselas con "El Greco" (Julian Sands), creador de un sistema de inteligencia artificial que controla los juegos que parece infalible e imposible de superar.
La banda planea engañar a Bank dándole un teléfono móvil de oro que todavía no está en el mercado y que desea a toda costa el caprichoso empresario y que tiene un magnetrón, creado por el experto técnico Roman Nagel (Eddie Izzard), para interferir el Greco.
Para asegurar que los jugadores saldrán con el dinero en efectivo del casino, el equipo de Ocean adquiere una excavadora tuneladora gigante utilizada para perforar el túnel del canal de la Mancha con el fin de simular un terremoto en el hotel en su noche de apertura. Una vez con el primer movimiento, Rusty Ryan se hace pasar por un sismólogo para decirle a Bank que es necesario un protocolo de evacuación del terremoto, al que Bank acepta a regañadientes.
Mientras el grupo prepara el plan, se encuentran con problemas cuando el primer taladro se avería. Ante el coste añadido Ocean se ve obligado, siguiendo la sugerencia de Linus, para acercarse a su enemigo Terry Benedict (Andy García) para financiar la compra del segundo taladro.
Benedict tiene un resentimiento contra Bank porque su nuevo hotel tapa el sol a la piscina del suyo dada la exagera altura y estranbótica forma del Bank y está dispuesto a ayudar, pero ofrece financiar el plan de Ocean si también roban los cuatro collares que Banks ha comprado para celebrar que ganará el Premio Cinco Diamantes,, por valor de unos 250 millones de dólares, y que tiene en exhibición en una vitrina de alta seguridad en el nivel superior del hotel.
Ocean planea que Linus Caldwell (Matt Damon) se disfrace con asistente de un multimillonario asiático (Yen) y con una nariz enorme y puntiaguda seduzca a la asistente de Banks, Abigail Sponder (Ellen Barkin), para acceder a la habitación y cambiar los diamantes por unos falsos que lleva escondidos.
A medida que avanza el plan de Ocean en la noche de apertura, agentes de la Oficina Federal de Investigaciones han sido alertados de que las máquinas han sido manipuladas por Livingston Dell (Eddie Jemison), y han identificado a Livingston, que puede revelar el resto de la banda de Ocean a Bank. Los agentes del FBI arrestan a Livingston Dell y lo arrestaron. Mientras Basher Tarr, se presenta como un motorista de circo contratado para un truco, y distrae a Bank lo suficiente para permitir que Virgil y Turk Malloy cambien los registros del FBI del grupo, incluyendo sus nombres y apariencia para evitar ser identificados junto a Livingston.
Por su parte, Basher (Don Cheadle) lo distrae lo suficiente como para permitir cambiar los registros de la banda del FBI. Cuando Linus está seduciendo a una entregada Abigail, es arrestado por el agente en jefe de la operación, pero se sorprende al descubrir que es su padre,Robert "Bobby" Caldwell (Bob Einstein), que está en el plan de Ocean para ayudar a Linus a intercambiar los diamantes.
Cuando salen a la azotea del hotel para la extracción a través de un helicóptero, se ven atrapados por François "El Zorro Nocturno" Toulour (Vincent Cassel), a quien Benedict le había ordenado interceptar los diamantes. Linus entrega los diamantes a Toulour y éste escapa saltando en paracaídas, pero descubre demasiado tarde que, como la vez anterior, solo tiene las falsificaciones; Ocean había sido consciente de la presencia de Toulour, y están dispuestos a extraer la vitrina del hotel con el helicóptero. A la salida de Toulour, Linus, Bobby y Basher extraen toda la vitrina de los verdaderos diamantes del hotel a través del helicóptero.
El resto del plan de Ocean continúa como se esperaba. Virgil y Turk Malloy utilizan el terremoto para simular un simulacro y, con "The Greco" interrumpido y bloqueado su programa a través del magnetrón instalado en el teléfono de Bank, los huéspedes evacuan al hotel con sus ganancias masivas debido al nuevo protocolo de evacuación del terremoto del hotel. Bank se da cuenta de que está arruinado, y cuando los invitados se van, ve el helicóptero volando con sus diamantes. Así lo hace Toulour, quien descubre que sólo tiene las falsificaciones.
Cuando Bank se da cuenta de su ruina, Danny le hace saber que hicieron todo por Reuben, que poco a poco se ha ido recuperando. También le dice a Bank que no puede vengarse ya que no puede probar que Ocean hizo algo ilegal.
Cuando Bank se da cuenta de su ruina, Danny le hace saber que hicieron todo por Reuben, que poco a poco se ha ido recuperando. También le dice a Bank que no puede vengarse ya que no puede probar que Ocean hizo algo ilegal.
El grupo utiliza el dinero que se llevó para comprar una propiedad al norte de Las Vegas para que Reuben construya su propio casino.
Como castigo por la traición de Benedict, Ocean dona su parte del robo 72 millones de dólares a la caridad, obligando a Benedict a admitir públicamente su filantropía en televisión , concretamente, en el programa de Oprah Winfrey - The Oprah Winfrey Show (que en días anteriores había provocado las lágrimas de Ocean ). Su declaración es vista vista por Danny, Rusty y Linus en una sala del aeropuerto. .
Cuando el grupo se dispersa por su propia cuenta y considera establecerse, Rusty se asegura de que la «persona muy poco importante» y agente sufridor de la Junta para dotar el Premio de los Cinco Diamantes, el prestigioso Five Diamond Award (David Paymer), sea compensada permitiéndole ganar un premio de $ 11 millones de dólares en una máquina tragamonedas amañada en el aeropuerto. Acabando así la película.
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Rodada iniciado el 30 de enero de 2006 en Miami , terminó el 4 de agosto de 2006 . Se rodó en Las Vegas concretamente en el Bellagio Casino & Hotel - 3600 Las Vegas Boulevard South, Las Vegas, Nevada, pero también en el Hotel & Casino Mandalay Bay - 3950 Las Vegas Boulevard , en Lake Mead en Las Vegas, en el condado de Henderson, donde está la Casa de Reuben Tishkoff', así como en el McCarran International Airport de Las vegas, todas ellas en Nevada.
También se rodó en Rosamond, en los Warner Brothers Burbank Studios de Los Angeles, California, Y en Moorgate, en Londres , las escenas con Linus.
La película fue estrenada en el Festival de Cannes el 24 de mayo de 2007 . En esta vista previa estuvieron presentes el director y el elenco.En Estados Unidos el estreno tuvo lugar el 5 de junio en Hollywood, con una "premiere" y al día siguiente en todo el país.
La historia de la película se remonta a enero de 2006, cuando se informó de que los productores estaban en conversaciones sobre el establecimiento y rodaje de la mayoría de la película en el Wynn Las Vegas . Hasta entonces Clooney había esperado previamente para filmarlo en su próximo Las Ramblas Resort en Las Vegas, aunque el proyecto no habría estado listo a tiempo para la producción.
En marzo de 2006, se informó que la película sería rodada en un casino falso que se construiría en cinco etapas en los Estudios de la Warner Bros. en Burbank , combinándose el rodaje que comenzaría en Las Vegas y culminaría en Los Ángeles en julio de 2006.
Al Pacino se unió al elenco en abril de 2006. El inicio del rodaje se hizo en Las Vegas a mediados de julio de 2006, con el Bellagio como lugar de filmación el mismo Hotel de Ocean's Eleven .
La filmación ya de corrido en Las Vegas comenzó el 7 de agosto de 2006, con escenas rodadas en en el aeropuerto internacional de McCarran y en un helipuerto .
Al día siguiente, la filmación se trasladó al complejo de Palazzo , que estaba en construcción en ese momento. El rodaje en Las Vegas concluyó el 9 de agosto de 2006, después de que las escenas que implicaban a Clooney, Pitt, Damon, y García fueron rodadas en una oficina en la parte posterior del Bellagio.
En ese momento, Clooney y el productor Jerry Weintraub estaban considerando la estreno de la película en Las Vegas.
Es una película que incluye muchos homenajes a otras como El Padrino, Syriana ( peso de Clonney), las de Bourne, Golpe en la pequeña China - En un momento dado, Terry Benedict le dice a Danny Ocean: "¿Estás listo?" y él respondió: "Nací listo." Esta es una cita de la película Golpe en la pequeña China de John Carpenter . Además hay homenajes a en otras películas-, como a la original Ocean´s eleven, a Bread and Roses ( 2000 ) de Ken Loach sobre a revuelta mexicana, y una de las de Bourne, como la escena de la calle de Londres de Matt Damon, mostrando a Linus que caminaba a través de Londres que hablaba en el teléfono y que fue rodada mientras que Matt Damon estaba en Londres que filmaba el ultimátum de Bourne. En este caso la producción del Ocean's Thirteen aprovechó esta feliz coincidencia, ya que querían que Greco fuera un compañero de clase británico de Roman Nagel, por lo que al tener a Linus en Londres se pudo rodar la escena breve de Matt Damon en una esquina de Londres con el diálogo ("He usado cuatro identidades ... Creo que estoy siendo seguido ... Tengo un nombre pero ni siquiera sé si es correcto. ").
Hacia el final de la película, cuando Rusty y Danny están en el aeropuerto, cada uno se burla del otro. Rusty le dice a Danny que intenta mantener el peso entre trabajos la próxima vez. Ésta es una referencia a George Clooney , aumentó de peso para su papel en Syriana (2005) y que a su vez se lesionó su parte posterior que hacía algunas acrobacias. Danny le dice a Rusty: "Siéntate y ten un par de hijos", que es una referencia a la relación de Brad Pitt y Angelina Jolie con la adopción de niños.
El diálogo que Reuben le dice a Danny cuando se despierta - "Oigo los coches tirando." Escucho conversaciones susurrantes, oigo a Linus llorar, ¿por qué no me dices lo que todo el mundo parece saber? " es una homenaje a Vito Corleoneya que es lo que le dice a Tom Hagen cuando se despierta en "El Padrino" . Igualmente hay conversaciones entre Al Pacino (Willy Bank) como protagonista y Danny Ocean (George Clooney) cuando le hace llamamiento en nombre de Reuben Tishkoff (Elliott Gould) diciéndole a Willie Bank (Al Pacino): "Lo que quiero, lo que es más importante para mí ..." algo que también suelta en El Padrino Michael Corleone, o sea Al Pacino,ante Virgil "El Turco" Sollozzo en El Padrino (1972).
El teléfono móvil de oro que Willie Bank recibe de Abigail Sponder es un teléfono de oro que fue hecho a medida por Samsung para la película.
En cuanto a los nuevo actores que aparecen Al Pacino fue la primera elección del director Steven Soderbergh para el papel de Willie Bank. El productor de la película, Jerry Weintraub , un amigo de Pacino, lo persuadió de unirse al reparto. Steven Soderbergh filmó todas las escenas de Al Pacino en tres semanas.
Los números que el Sr. Weng elige para ganar en la rueda de la ruleta son 11, 12 y 13 - los números de las tres películas "Ocean", hasta el momento.
También decir que fue uno de los últimos papeles del humorista de color Bernie Mac fallecido en 2008 que hace en la trilogía de Frank Catton falleciendo por problemas respiratorios cuando tenía 51 años.
El perfume especial que Linus pone en su cuello para seducir a Abigail se nota en una tarjeta de título como "El Gilroy". Esta es una broma de Tony Gilroy que escribió los guiones de The Bourne Identity: El caso Bourne (2002), El mito de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007), todos protagonizados por Matt Damon. La nariz falsa que Matt Damon usa es una referencia en broma a El secreto de los hermanos Grimm (2005), en la que el director Terry Gilliam quería que el actor llevara una falsa nariz, pero el estudio la vetó.
La escena del helipuerto cerca del final de la película fue rodada en los Studios Warner Bros en una plataforma de 5 pies de alto.
El "Five Diamond Award" es un premio real que se da a los hoteles y restaurantes repartidos por AAA (anteriormente la Asociación de Automóviles de América). El premio - que es buscado por Willy Bank (Al Pacino) - se da a menos del 1/2 por ciento de todos los hoteles AAA. A partir de 2015, Las Vegas fue la ciudad con la segunda más cinco premios de diamantes, justo detrás de la ciudad de Nueva York.
En esta tercera secuela ya no está presente son Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones ; la razón de estao se debe según explicó el director Steven Soderbergh a que hubieran tenido muy pequeña papeles. Posteriormente, se explicará su ausencia en la película de Danny Ocean, que va a decir, simplemente, "es algo nuestro."
Brad Pitt en Steven Soderbergh propuso inicialmente incluir como una nueva entrada en esta tercera película a Angelina Jolie ; entonces novia de Pitt , pero se negó porque ya estaba ocupado en otras tres películas diferentes.
La recepción crítica a la película fue más positiva que su predecesora , con algunos críticos que afirmaron que le gustaba el estilo de la película y otros que la critican por ser excesivamente compleja.
Por ejemplo, Joel Siegel , en lo que resultó ser su última crítica para Good Morning America , declaró que si hubiera sido la primera película, todavía habría habido una secuela.
En el sitio web de la película Rotten Tomatoes , se puede ver como la película ha recibido una puntuación general del 70%.
David Edelstein escribió: "A medida que el complot se hace más nítido, su técnica se vuelve más fluida: la edición más jazzística, los colores más exquisitos, (...) Impudica, pícara, casi risiblemente guapa ".
Para Manohla Dargis , en su crítica para The New York Times , escribió: "Jugar dentro de la caja y salir, [Soderbergh] ha aprendido a ir contra el grano. Y añade que Ocean's Trece gusta de colores como Kandinsky ", concluyendo con "Esta tercera parte realmente tiene encanto. (...) el guión se mueve rápido y te hace reir, en parte porque la elaborada trama a menudo parece no tener sentido."
Sin embargo, Roger Ebert escribió, en su reseña para el Chicago Sun-Times , ""Se desarrolla con diálogos despreocupados, una estudiada sencillez y un montón de cosas, ninguna de las cuales me importaba mucho porque el filme no se para a desarrollar los personajes, que se ven obligados a conformarse con ser estrellas de cine. (...)
Para Chris Hewitt de Empire nos dice que "Puedes ganar a la casa, o puedes saltar la banca: las secuelas siempre tienen las apuestas en contra por la norma de que van hacia abajo. Pues bien: 'Ocean’s Thirteen' lo acaba de conseguir. (...) ."
Claudia Puig en USA Today sostiene que es "Tan frívola y sin complicaciones como un margarita en una cálida noche de Las Vegas (...) "
Según Lou Lumenick en New York Post es "Un entretenimiento hábilemente representado, pero no esperes recordarla mucho al día siguiente" . Y Kenneth Turan en Los Angeles Times afirma que es "Mejor que el fiasco que fue 'Ocean's Twelve', (¿cómo podría no serlo?) pero no tan fascinante como 'Ocean's Eleven'"
Peter Bradshaw, en su reseña de The Guardian , escribió: "A veces vamos a la pantalla dividida, que muestran lo mismo. Como si en una novela experimental de BS Johnson , las escenas pudieran ser reorganizadas y mostradas en cualquier orden y equivaldría a la misma cosa, no hay motivación humana ni romance ".
Ya en España M. Á. Bastenier desde su columna del Diario El País comenta que es "Una sucesión de videoclips, en los que los dos protagonistas (...) hablan con frases cortas y lapidarias arrojando graciosidades sin fin a un público que les es muy adicto, de forma que parezcan siempre a punto de anunciar una marca de algo."
Para Oti Rodríguez Marchante del Diario ABC son "Dos detalles nuevos que son, por cierto, lo mejor de la película: Al Pacino y, sobre todo, Ellen Barkin. (...) cine entretenido, lleno de estrellas y 'glamour'. (...) ."
Por último, Beatriz Maldivia en blog de cine comenta que "Me sorprendió que se tratase de una película con una trama muy sólida, llena de ritmo y que engancha desde un primer momento. En contraposición a ‘Ocean’s Twelve’, que se dedicaba a hacer payasadas metalingüísticas que no llevaban a ninguna parte, y de ‘Ocean’s Eleven’, que, con una larguísima presentación, adolecía un poco de esa falta de dinamismo de los films de la época en la cual se rodó el original; ‘Ocean’s Thirteen’ se descubre entretenida y muy bien narrada. La película se inscribe de manera casi exclusiva en la historia central, sin mostrar apenas subtramas, salvo quizá la relación entre el personaje de Matt Damon y su padre.
Esto, en general, es difícil de sostener, pero lo logran gracias a un entramado muy bien urdido en el que se han tratado de atar todos los posibles cabos sueltos y no se ha dejado opción a la pega del más escéptico. Cierto es que todo ello suena de lo más increíble, pero no por ningún lugar concreto por el que se pueda decir que hace aguas, sino más bien por lo exagerado del plan. Y, si decidimos dejarnos llevar y creérnoslo, no presenta el más mínimo problema. Los diálogos están escritos de forma muy aguda y estilizada.
El personaje que más destaca en este sentido es el de Al Pacino, un cameo de lujo que le da un toque de distinción al film. En cuanto a los actores que componen la banda, se puede observar que quizá sobran, pues se arrastran de entregas anteriores, pero apenas tienen un papel que cumplir. No seré yo la que diga que eliminen a Brad Pitt del reparto, pero el hombre no hace nada durante todo el plan, salvo tener sus momentos de conversaciones íntimas con George Clooney, en las que, más que amigos, parecen novios. Esto forma parte del humor, casi interno, que tiene la película. Así, todas bromas se lanzan de unos personajes a otros. Da la sensación de que el “buen rollo” entre los actores se transmite a la ficción y de que es así como se llevan en la vida real, como si se tratase de una banda muy unida. Steven Soderbergh es quizá el director que presenta una trayectoria más extraña con el conjunto de sus películas. Cuando se trata de las aventuras de la banda de Danny Ocean, parece que es también el “colegueo” lo que le lleva a rodar estos films. No por ello se puede decir que, al menos en este caso, haya hecho un mal trabajo, ya que ‘Ocean's Thirteen’ está bien rodada y bien orquestada y tiene el mérito de transmitir a la perfección una maquinación que, en manos de algún otro cineasta, podría haber resultado incomprensible.
Debería hacer la crítica a lo misóginas que son todas estas películas. En concreto en esta entrega, el personaje de Ellen Barkin, única mujer que tiene un papel algo más allá de lo terciario, es engañada de la forma más tonta. Pero nada de esto impide que la película se vea con interés, así que corramos un estúpido velo. Sobre todo porque al fin y al cabo, la saga está muy pensada para el público femenino, aunque sólo sea por sus actores protagonistas."
Una buena opción para pasar un rato entretenido viendo a una banda de ladrones de buen corazón. para un filme que sigue siendo fiel al estilo de la saga y al éxito de taquilla en base a un complejo y ocurrente guión , así como a los ágiles diálogos en parte en tono de "coña" que ponen su mirada en el cine, o en la vida personal de estas megaestrellas que pretenden destilar lo que ,aparentemente, destila Las Vegas, glamour, aunque realmente sólo destila dinero y, casi siempre, como era de esperar, gana la banca.
También se rodó en Rosamond, en los Warner Brothers Burbank Studios de Los Angeles, California, Y en Moorgate, en Londres , las escenas con Linus.
La película fue estrenada en el Festival de Cannes el 24 de mayo de 2007 . En esta vista previa estuvieron presentes el director y el elenco.En Estados Unidos el estreno tuvo lugar el 5 de junio en Hollywood, con una "premiere" y al día siguiente en todo el país.
La historia de la película se remonta a enero de 2006, cuando se informó de que los productores estaban en conversaciones sobre el establecimiento y rodaje de la mayoría de la película en el Wynn Las Vegas . Hasta entonces Clooney había esperado previamente para filmarlo en su próximo Las Ramblas Resort en Las Vegas, aunque el proyecto no habría estado listo a tiempo para la producción.
En marzo de 2006, se informó que la película sería rodada en un casino falso que se construiría en cinco etapas en los Estudios de la Warner Bros. en Burbank , combinándose el rodaje que comenzaría en Las Vegas y culminaría en Los Ángeles en julio de 2006.
Al Pacino se unió al elenco en abril de 2006. El inicio del rodaje se hizo en Las Vegas a mediados de julio de 2006, con el Bellagio como lugar de filmación el mismo Hotel de Ocean's Eleven .
La filmación ya de corrido en Las Vegas comenzó el 7 de agosto de 2006, con escenas rodadas en en el aeropuerto internacional de McCarran y en un helipuerto .
Al día siguiente, la filmación se trasladó al complejo de Palazzo , que estaba en construcción en ese momento. El rodaje en Las Vegas concluyó el 9 de agosto de 2006, después de que las escenas que implicaban a Clooney, Pitt, Damon, y García fueron rodadas en una oficina en la parte posterior del Bellagio.
En ese momento, Clooney y el productor Jerry Weintraub estaban considerando la estreno de la película en Las Vegas.
Es una película que incluye muchos homenajes a otras como El Padrino, Syriana ( peso de Clonney), las de Bourne, Golpe en la pequeña China - En un momento dado, Terry Benedict le dice a Danny Ocean: "¿Estás listo?" y él respondió: "Nací listo." Esta es una cita de la película Golpe en la pequeña China de John Carpenter . Además hay homenajes a en otras películas-, como a la original Ocean´s eleven, a Bread and Roses ( 2000 ) de Ken Loach sobre a revuelta mexicana, y una de las de Bourne, como la escena de la calle de Londres de Matt Damon, mostrando a Linus que caminaba a través de Londres que hablaba en el teléfono y que fue rodada mientras que Matt Damon estaba en Londres que filmaba el ultimátum de Bourne. En este caso la producción del Ocean's Thirteen aprovechó esta feliz coincidencia, ya que querían que Greco fuera un compañero de clase británico de Roman Nagel, por lo que al tener a Linus en Londres se pudo rodar la escena breve de Matt Damon en una esquina de Londres con el diálogo ("He usado cuatro identidades ... Creo que estoy siendo seguido ... Tengo un nombre pero ni siquiera sé si es correcto. ").
Hacia el final de la película, cuando Rusty y Danny están en el aeropuerto, cada uno se burla del otro. Rusty le dice a Danny que intenta mantener el peso entre trabajos la próxima vez. Ésta es una referencia a George Clooney , aumentó de peso para su papel en Syriana (2005) y que a su vez se lesionó su parte posterior que hacía algunas acrobacias. Danny le dice a Rusty: "Siéntate y ten un par de hijos", que es una referencia a la relación de Brad Pitt y Angelina Jolie con la adopción de niños.
El diálogo que Reuben le dice a Danny cuando se despierta - "Oigo los coches tirando." Escucho conversaciones susurrantes, oigo a Linus llorar, ¿por qué no me dices lo que todo el mundo parece saber? " es una homenaje a Vito Corleoneya que es lo que le dice a Tom Hagen cuando se despierta en "El Padrino" . Igualmente hay conversaciones entre Al Pacino (Willy Bank) como protagonista y Danny Ocean (George Clooney) cuando le hace llamamiento en nombre de Reuben Tishkoff (Elliott Gould) diciéndole a Willie Bank (Al Pacino): "Lo que quiero, lo que es más importante para mí ..." algo que también suelta en El Padrino Michael Corleone, o sea Al Pacino,ante Virgil "El Turco" Sollozzo en El Padrino (1972).
El teléfono móvil de oro que Willie Bank recibe de Abigail Sponder es un teléfono de oro que fue hecho a medida por Samsung para la película.
En cuanto a los nuevo actores que aparecen Al Pacino fue la primera elección del director Steven Soderbergh para el papel de Willie Bank. El productor de la película, Jerry Weintraub , un amigo de Pacino, lo persuadió de unirse al reparto. Steven Soderbergh filmó todas las escenas de Al Pacino en tres semanas.
Los números que el Sr. Weng elige para ganar en la rueda de la ruleta son 11, 12 y 13 - los números de las tres películas "Ocean", hasta el momento.
También decir que fue uno de los últimos papeles del humorista de color Bernie Mac fallecido en 2008 que hace en la trilogía de Frank Catton falleciendo por problemas respiratorios cuando tenía 51 años.
El perfume especial que Linus pone en su cuello para seducir a Abigail se nota en una tarjeta de título como "El Gilroy". Esta es una broma de Tony Gilroy que escribió los guiones de The Bourne Identity: El caso Bourne (2002), El mito de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007), todos protagonizados por Matt Damon. La nariz falsa que Matt Damon usa es una referencia en broma a El secreto de los hermanos Grimm (2005), en la que el director Terry Gilliam quería que el actor llevara una falsa nariz, pero el estudio la vetó.
La escena del helipuerto cerca del final de la película fue rodada en los Studios Warner Bros en una plataforma de 5 pies de alto.
El "Five Diamond Award" es un premio real que se da a los hoteles y restaurantes repartidos por AAA (anteriormente la Asociación de Automóviles de América). El premio - que es buscado por Willy Bank (Al Pacino) - se da a menos del 1/2 por ciento de todos los hoteles AAA. A partir de 2015, Las Vegas fue la ciudad con la segunda más cinco premios de diamantes, justo detrás de la ciudad de Nueva York.
En esta tercera secuela ya no está presente son Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones ; la razón de estao se debe según explicó el director Steven Soderbergh a que hubieran tenido muy pequeña papeles. Posteriormente, se explicará su ausencia en la película de Danny Ocean, que va a decir, simplemente, "es algo nuestro."
Brad Pitt en Steven Soderbergh propuso inicialmente incluir como una nueva entrada en esta tercera película a Angelina Jolie ; entonces novia de Pitt , pero se negó porque ya estaba ocupado en otras tres películas diferentes.
La recepción crítica a la película fue más positiva que su predecesora , con algunos críticos que afirmaron que le gustaba el estilo de la película y otros que la critican por ser excesivamente compleja.
Por ejemplo, Joel Siegel , en lo que resultó ser su última crítica para Good Morning America , declaró que si hubiera sido la primera película, todavía habría habido una secuela.
En el sitio web de la película Rotten Tomatoes , se puede ver como la película ha recibido una puntuación general del 70%.
David Edelstein escribió: "A medida que el complot se hace más nítido, su técnica se vuelve más fluida: la edición más jazzística, los colores más exquisitos, (...) Impudica, pícara, casi risiblemente guapa ".
Para Manohla Dargis , en su crítica para The New York Times , escribió: "Jugar dentro de la caja y salir, [Soderbergh] ha aprendido a ir contra el grano. Y añade que Ocean's Trece gusta de colores como Kandinsky ", concluyendo con "Esta tercera parte realmente tiene encanto. (...) el guión se mueve rápido y te hace reir, en parte porque la elaborada trama a menudo parece no tener sentido."
Sin embargo, Roger Ebert escribió, en su reseña para el Chicago Sun-Times , ""Se desarrolla con diálogos despreocupados, una estudiada sencillez y un montón de cosas, ninguna de las cuales me importaba mucho porque el filme no se para a desarrollar los personajes, que se ven obligados a conformarse con ser estrellas de cine. (...)
Para Chris Hewitt de Empire nos dice que "Puedes ganar a la casa, o puedes saltar la banca: las secuelas siempre tienen las apuestas en contra por la norma de que van hacia abajo. Pues bien: 'Ocean’s Thirteen' lo acaba de conseguir. (...) ."
Claudia Puig en USA Today sostiene que es "Tan frívola y sin complicaciones como un margarita en una cálida noche de Las Vegas (...) "
Según Lou Lumenick en New York Post es "Un entretenimiento hábilemente representado, pero no esperes recordarla mucho al día siguiente" . Y Kenneth Turan en Los Angeles Times afirma que es "Mejor que el fiasco que fue 'Ocean's Twelve', (¿cómo podría no serlo?) pero no tan fascinante como 'Ocean's Eleven'"
Peter Bradshaw, en su reseña de The Guardian , escribió: "A veces vamos a la pantalla dividida, que muestran lo mismo. Como si en una novela experimental de BS Johnson , las escenas pudieran ser reorganizadas y mostradas en cualquier orden y equivaldría a la misma cosa, no hay motivación humana ni romance ".
Ya en España M. Á. Bastenier desde su columna del Diario El País comenta que es "Una sucesión de videoclips, en los que los dos protagonistas (...) hablan con frases cortas y lapidarias arrojando graciosidades sin fin a un público que les es muy adicto, de forma que parezcan siempre a punto de anunciar una marca de algo."
Para Oti Rodríguez Marchante del Diario ABC son "Dos detalles nuevos que son, por cierto, lo mejor de la película: Al Pacino y, sobre todo, Ellen Barkin. (...) cine entretenido, lleno de estrellas y 'glamour'. (...) ."
Por último, Beatriz Maldivia en blog de cine comenta que "Me sorprendió que se tratase de una película con una trama muy sólida, llena de ritmo y que engancha desde un primer momento. En contraposición a ‘Ocean’s Twelve’, que se dedicaba a hacer payasadas metalingüísticas que no llevaban a ninguna parte, y de ‘Ocean’s Eleven’, que, con una larguísima presentación, adolecía un poco de esa falta de dinamismo de los films de la época en la cual se rodó el original; ‘Ocean’s Thirteen’ se descubre entretenida y muy bien narrada. La película se inscribe de manera casi exclusiva en la historia central, sin mostrar apenas subtramas, salvo quizá la relación entre el personaje de Matt Damon y su padre.
Esto, en general, es difícil de sostener, pero lo logran gracias a un entramado muy bien urdido en el que se han tratado de atar todos los posibles cabos sueltos y no se ha dejado opción a la pega del más escéptico. Cierto es que todo ello suena de lo más increíble, pero no por ningún lugar concreto por el que se pueda decir que hace aguas, sino más bien por lo exagerado del plan. Y, si decidimos dejarnos llevar y creérnoslo, no presenta el más mínimo problema. Los diálogos están escritos de forma muy aguda y estilizada.
El personaje que más destaca en este sentido es el de Al Pacino, un cameo de lujo que le da un toque de distinción al film. En cuanto a los actores que componen la banda, se puede observar que quizá sobran, pues se arrastran de entregas anteriores, pero apenas tienen un papel que cumplir. No seré yo la que diga que eliminen a Brad Pitt del reparto, pero el hombre no hace nada durante todo el plan, salvo tener sus momentos de conversaciones íntimas con George Clooney, en las que, más que amigos, parecen novios. Esto forma parte del humor, casi interno, que tiene la película. Así, todas bromas se lanzan de unos personajes a otros. Da la sensación de que el “buen rollo” entre los actores se transmite a la ficción y de que es así como se llevan en la vida real, como si se tratase de una banda muy unida. Steven Soderbergh es quizá el director que presenta una trayectoria más extraña con el conjunto de sus películas. Cuando se trata de las aventuras de la banda de Danny Ocean, parece que es también el “colegueo” lo que le lleva a rodar estos films. No por ello se puede decir que, al menos en este caso, haya hecho un mal trabajo, ya que ‘Ocean's Thirteen’ está bien rodada y bien orquestada y tiene el mérito de transmitir a la perfección una maquinación que, en manos de algún otro cineasta, podría haber resultado incomprensible.
Debería hacer la crítica a lo misóginas que son todas estas películas. En concreto en esta entrega, el personaje de Ellen Barkin, única mujer que tiene un papel algo más allá de lo terciario, es engañada de la forma más tonta. Pero nada de esto impide que la película se vea con interés, así que corramos un estúpido velo. Sobre todo porque al fin y al cabo, la saga está muy pensada para el público femenino, aunque sólo sea por sus actores protagonistas."
Una buena opción para pasar un rato entretenido viendo a una banda de ladrones de buen corazón. para un filme que sigue siendo fiel al estilo de la saga y al éxito de taquilla en base a un complejo y ocurrente guión , así como a los ágiles diálogos en parte en tono de "coña" que ponen su mirada en el cine, o en la vida personal de estas megaestrellas que pretenden destilar lo que ,aparentemente, destila Las Vegas, glamour, aunque realmente sólo destila dinero y, casi siempre, como era de esperar, gana la banca.
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