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miércoles, 27 de mayo de 2020

El jinete del amanecer


Mal western, pobre, paupérrimo que lleva por título Dawn Rider y que se presentó con el titulo en España de El jinete del amanecer. Una película con formato de telefilm, que presenta un buen vestuario y una buena fotografía ayudada por interesantes paisajes naturales y que comienza en Kentucky, prosigue entre Wyoming y Montana, pero que se mueve en el área boscosa de la canadiense Vancouver. 

Poco que contar de este filme de Terry Miles que hace un remake de una película del que fuera director Robert N. Bradbury, fallecido en 1949, director que trabajo en 125 películas entre 1918 y 1941, entre ellas con un joven de Iowa de nombre Marion Michael Morrison, aunque tu lo conocerás como John Wayne.  De este director ha pasado por aquí por otra película, aunque no es el caso de Terry Miles, un galardonado escritor , director y productor, presidente y fundador de Minnow Beats Whale. También es novelista, escritor de cómics, productor y podcaster. Como Escritor / Director / Productor, 

Terry ha sido nominado para diez Premios Leo (Producción, Escritura, Dirección, Edición y Cinematografía) de la Columbia Británica relacionados con la industria del cine y televisión de la industria instaurados en 1999 por la Fundación de las Artes y las Ciencias de la Columbia Británica en 1999. 

Es este western protagonizado por Donald Sutherland y Christian Slater así como Recoil una película de acción protagonizada por Steve Austin, Danny Trejo y Serinda Swan, lo más meritorio de este director que también hace incursiones en los videojuegos. 

Últimamente ha apostado por western que son interpretados por actores en horas bajas o simplemente no muy conocidos como La diligencia: La historia de Texas Jack (2016), La iglesia de Paloma Solitaria (2014). 

En este caso la película fue producida por Paul Malvern que encabezaba el entramado formado por NGN Productions, Nasser Group, North y Riding Films gestionando en su presupuesto unos $ 5,000,000. La película fue escrito por Joseph Nasser y contó con la música de Jim Guttridge y Sean Hosein, la fotografía de Norm Li y el montaje de Trevor Mirosh. 

En cuanto al elenco lo interpretan Christian Slater como John Mason, Jill Hennessy como Alice Gordon y Donald Sutherland como el Marshall cazarecompensas Cochrane. Junto a ellos aparecen Ben Cotton como Ben McClure, Lochlyn Munro como Rudd Gordon, Kenneth W. Yanko como Dad Mason, Claude Duhamel como Rizado, Matt Bellefleur como Greyson, G. Michael Gray como Bragg, Doug Chapman como Chase, Adrian Hough como Sheriff Cobb, George Canyon como Cattle Jack, Viv Leacock como agente de la estación Adams, Jill Morrison como la propietaria junto con los asaltantes Mike Dopud, Gabriel Carter , John Andrew Vaas, Guy Villeneuve. 

La historia se inicia en el año 1883 en Kentucky. Vemos en una casa de madera perdida entre el bosque a un hombre, aparentemente un forajido, Cincinnati John Mason (Christian Slater ). En la cabaña bebe y es sorprendido por un cazarrecompensas como Cochrane (Donald Sutherland ) que aparece acompañado por dos de sus hombres que disparan sobre la cabaña sin previo aviso. 

Cuando penetran en la misma pensando que van a encontrar el cuerpo sin vida de John Mason descubren que ha huido por un pasadizo que lo lleva a la boca de una mina lo que le facilita la huída para sorpresa de Cochrane. 

Poco después vemos que en Promise (Wyoming) como un grupo de hombres encapuchados asaltan en una ciudad la oficina de correos. El asalto provoca heridos, pero sobre todo insatisfacción entre los asaltantes pues el botín es escaso. 

Tras eso pasamos a un saloon de Great Falls ( Montana) como una partida de naipes acaba con amenazas entre los jugadores que piensan que el otro ha mentido. Uno de ellos es Ben McClure (Ben Cotton) un hombre que trabaja en el correo de Promise. La situación se tensa hasta que interviene uno de los que está en la barra que no es otro que John Mason. Al decir su nombre, todos los vinculan a un fuera de la ley John Mason de Cincinatti, aunque este replica que nunca ha estado en Cincinnati. 

Tras el incidente, esa misma noche se encuentra nuevamente Ben y John. Cuando cambian impresiones Ben lo identifica con su jefe que no es otro que su padre, Dad Mason (Kenneth W. Yanko ). 

Tras convercer Ben a John éste decide visitar a su padre en Promise, Wyoming en 1883. Su padre no está contento de verlo, pero en la cena hacen las paces padre e hijo. 

Desde ese momento pasan un tiempo juntos, aunque John se instala en casa de una antigua novia Alice Gordon ( Jill Hennessy) . Pero un día nuevamente aparece una banda enmascarada que dispara sobre el padre, robando el correo. 

Antes de morir el padre le habla de dos X. John no entiende bien el mensaje, entre otras cosas al estar herido. 

Es Alice quien lo cuida retomando una relación. Se da la circunstancia de que ha sido el hermano de Alice, un viejo amigo de Mason y compañero de andanzas y atracos de jóvenes, enel encabezó el robo Rudd Gordon (Lochlyn Munro) molesto por el asesinato de Dad, no tiene reparos en disparar al que mató a Dad, pero no tiene reparos en coger el dinero ya que necesita $ 5000 para salvar su rancho, precisamente 2 X. 

Como John está instalado en casa de Alice, retoman sus viejas amistades. Parece ser Rudd dejó en la estacada a John en el pasado. Y el paso por prisión tuvo mucho que ver con este abandono. Pero , pelillos a la mar. Aparentemente la amistad es fuerte y eso que se entera por John de que el asesinato de su padre está vinculado con su rancho, aunque no sabe todavía el por qué. A Rudd no le importa nada y únicamente está preocupado en cómo consiguir el dinero, anteponiendo el rancho a su hermana Alice. 

Por su parte, Mason quiere encontrar a la banda que mató a su padre, y , sin embargo, descubre en el pueblo la presencia del cazarrecompensas Cochrane que persigue a Mason desde hace tiempo y que lo ha llevado al Oeste, muy a su pesar. 

Mientras Rudd sigue pensando en cómo conseguir ese dinero. La forma más segura es conseguir de Ben información , pues sabe que está por su hermana, pero John por su parte sabe que ese correo es esencial para atraer a la banda, ya que esperan la la nómina para los trabajadores ferroviarios que se entrega en Promise y debe llevarse desde allí al ferrocarril. 

El asalto al furgón de correo no se hace esperar, pero Rudd se presenta en mitad del asalto como defensor de los intereses de Ben y John para no parecer sospechoso. Por otro lado Rudd asalta a los hombres de Cochrane, matando a todos, incluso el piensa que al marshall y cazarrecompensas afirmando que todos eran integrantes de la banda de ebncapuchados. 

Mientras John cada vez va cerrando un circulo que apunta a Rudd pero a su vez se enfrentará a Ben que se siente molesto cuando descubre que tiene relaciones con Alice. Al final todo sale a la luz. Rudd fracasa en su intento de asalto a la diligencia que lleva el dinero. Es descubierto tanto por Ben como John. 

Alice no duda en ayudar a John frente a su hermano, y Ben aunque puntualmente traiciona a John finalmente le presta su apoyo. Un tirotero en Promise pone fin a la lucha. Los hombres de Rudd caen uno tras otro, Ben queda herido y finalemnte John mata a Rudd que iba a ser detenido por Cochrane por intento de asesinato. John y Alice prosiguen en su relación y el viejo marshall deseoso de volver al este entraga unos documentos que acreditan la inocencia de John y la posibilidad de no ser perseguido en algún estado, acabando así la película. 

"Dawn Rider" a pesar de tener el mismo nombre que una película de 1935 no contiene ni el valor ni el buen hacer de un western clásico. Desde el entorno, en vez de rodarse en la montañoso Wyoming o en los valles de Montana, la misma trascurre en las esesuras de un bosques nebuloso de Vancouver, en la canadiense British Columbia. 

La película se estrenó hace ocho años, en mayo de 2012. Tiene a su favor que dura poco, pero en su contra que aburre bastante.

De ella en ABC play dice " El realizador Terry Miles, poco conocido para el gran público, es el encargado de dirigir este wéstern de factura clásica. Se trata de una nueva versión de la película "El jinete de alba", que Robert N. Bradbury estrenó en 1935 y que protagonizó un joven John Wayne en los inicios del cine sonoro. En esta ocasión, el personaje de John Mason es interpretado por Christian Slater ("Very Bad Things"). La televisiva actriz Jill Hennessy ("Crossing Jordan", "Ley y orden") y todo un veterano de la industria como Donald Sutherland ("Gente corriente") completan el elenco principal". 

Para Fausto Fernández se trata de uno de los "Tres westerns que pretendían modernizar el género en tres épocas diferentes (la psicotrópica ARMA JOVEN, la televisiva EL JINETE DEL AMANECER y la fantastique OUTLAWS & ANGELS) ".


La película es poca cosa. Muestra la decadencia de un actor como es Christian Slater , la solidez de Donald Sutherland que se apunta a todo. Hay una historia de amor y amistad, pero que hace aguas de principio a fin. Las traiciones tampoco son del otro mundo. Y la supuesta historia en forma de thriller no se fundamenta en nada. Anillos y cajas de músicas aparecen en cuestión de minutos sobre la mesa. Destacar, por destacar algo, que la película ganó el Premio Leo de mejor diseño de vestuario para Largometraje Dramático por Zohra Shahalimi. Pero lo dicho, pobre, paupérrima.


martes, 2 de julio de 2019

Rebobinar el arma joven por segunda vez


Acabamos en su momento cuanto presentamos Young Guns I o Arma joven I que la película tenía una secuela, aquí está la secuela presentada en España como Intrépidos forajidos aunque su título original era Young Guns 2 y , en ocasiones, viene con el subtítulo de Blaze of Glory. Y es que dos años después del estreno de Arma Joven (1988) tuvo lugar el estreno de otro western que seguía la línea y la historia trazada en la película pero ahora dirigida por el cineasta neozelandés , fallecido en diciembre de 2018, Geoff Murphy. 

Ahora es una secuela , la que aquí vimos con el título de Arma joven rebobinada, y que viene protagonizada por gran parte del elenco anterior. En concreto por Emilio Estévez, Kiefer Sutherland y Lou Diamond Phillips, a los que se suman Christian Slater,William Petersen, Viggo Mortensen y Balthazar Getty, entre otros. Y todo para contarnos una historia mil veces contada y que narré con mucho más detalle en lo que se considera elementos históricos en la entrada sobre la película The Kid from Texas, aquella que lanzó al estrellado al actor / soldado Audie Murphy. 

Murphy dirigió películas en Hollywood durante la década de 1990 y comenzó precisamente con esta . Tras su recorrido en California dejando algunas películas de más o menos éxitos como Freejack (1992),que contó con la participación de Emilio Estevez y Mick Jagger , Blind Side (1993), The Last Outlaw (1994), Under Siege 2: Dark Territory (1995), con Steven Seagal, Don't Look Back (1996), el piloto televisivo de The Magnificent Seven (1997) o dirigiendo la segunda unidad de Dante's Peak (1997) , antes de regresar a Nueva Zelanda para trabajar como director de segunda unidad en la trilogía de El Señor de los Anillos. Además trabajó como guionista, asistente de dirección, haciendo efectos especiales, maestro de escuela y trompetista. 

En este caso su labor se circunscribió en la dirección quedando la producción en manos de James G. Robinson, Paul Schiff, John Fusco y Joe Roth representantes de las productoras Morgan Creek Entertainment, Eaves Movie Ranch y Film Partners quedando la distribución en 20th Century Fox y contando con un presupuesto estimado de $20,000,000 . 

La película siguió el guión de John Fusco. la música de Alan Silvestri, la fotografía de tonos marrones como polvo de desierto de Dean Semler y el montaje de Bruce Green. 

El reparto lo integran Emilio Estevez como William H. "Billy the Kid" Bonney o Brushy Bill Roberts (no acreditado por este último), Kiefer Sutherland como Josiah Gordon "Doc" Scurlock y Lou Diamond Phillips como Jose Chavez y Chavez. A ellos se suman ahora Christian Slater como "Arkansas" Dave Rudabaugh, William Petersen como Patrick Floyd o Pat Garrett, Alan Ruck como Hendry Buckshot George William French, RD Call como DA Rynerson, James Coburn como John Chisum, Balthazar Getty como Tom O'Folliard, Jenny Wright como Jane Greathouse, Jack Kehoe como Ashmun Upson, Robert Knepper como el ayudante del sheriff Carlyle, Tom Kurlander como JW Bell, Viggo Mortensen como John W. Poe, Tracey Walter como Beever Smith, Bradley Whitford como Charles Phalen, Scott Wilson como el gobernador Lew Wallace, Leon Rippy como Robert Bob Olinger, Howie Young como Poe Posse, Carlotta Garcia como Deluvina Maxwell, Joy Bouton como Juanita, Albert Trujillo como Jesús Silva, Alina Arenal como Sonia, Jerry Gardner como Sheriff Kimbel, Stephan Kraus como Pietro, Nicolás Sean Gómez como Fernando, Tony Frank como Juez Bristol y Mark Bustamante como Ignio. Intervino igualmente John Alderson como el minero del Guano en su última película. 

La película comienza cuando un viejo jinete llega a un punto determinado de un desierto blanco , se baja del caballo y se sienta. Lo hace mirando a una carretera de asfalto y en un momento dado pasa un coche que para. Del mismo baja un hombre y de inmediato nos informamos que estamos en 1950, y que ha bajado es el abogado Charles Phalen (Bradley Whitford ).

Este pregunta si es el anciano llamado "Brushy Bill" Roberts que ha contactado con él. Brushy Bill (Emilio Estevez ) le dice a Phalen que se está muriendo y quiere recibir un perdón que le fue prometido hace 70 años atrás por el gobernador de Nuevo México , afirmando que en realidad es William H. Bonney, alias "Billy The Kid", a quien "todos" conocen por ese nombre. Charles Phalen replica diciendo que el auténtico Billy the Kid murió asesinado por los disparos de Pat Garrett en 1881. Phalen le pregunta si Bill tiene alguna prueba, alguna herida o algo que demuestre que él es el famoso proscrito.

En ese momento comienza el anciano a contar su historia a Brushy Bill y esta se inicia tras la muerte de de John Tunstall que dio lugar al inicio de la guerra del condado de Lincoln , una guerra civil entre los ganaderos de origen británico e irlandeses por el control de pastos y el ganado en Nuevo México. Los conflictos entre Tunstall y McSween con otro hombre de negocios del lugar llamado L. G. Murphy (que era miembro del Anillo de Santa Fe, poderoso grupo formado por políticos, jueces, empresarios, ganaderos y militares que controlaban el territorio de Nuevo México con métodos mafiosos).

El primer grupo se había aliado con John Chisum, también importante ganadero, para enfrentarse con el Ring. El Anillo de Santa Fe contrató al sheriff William Brady que con sus ayudantes asesinaron en una emboscada a Tunstall. La respuesta fue que Billy junto con trabajadores y amigos obtuvieron órdenes de detención, concedidas por el juez Wilson de Santa Fe, contra los asesinos de Tunstall, formando un grupo de persecución que fue conocido por Los Reguladores. Dichas órdenes fueron posteriormente anuladas por el juez del distrito que era partidario de Murphy, quedando el grupo en situación ilegal. Billy mató al sheriff Brady y a su ayudante en la calle principal de Lincoln, huyendo a Texas.

Tras esto Billy y los Reguladores se fueron por caminos separados. Vemos que Billy ha montado una nueva banda junto a "Arkansas" Dave Rudabaugh ( Christian Slater ) y Pat Garrett ( William Petersen ), aunque son perseguidos por todo Nuevo México porque hay una recompensa sobre sus cabezas. Lo cierto es que el gobernador de Nuevo México ha emitido órdenes de arresto contra los involucrados en las Guerras del Condado de Lincoln, entre ellos Billy, Doc Scurlock ( Kiefer Sutherland ) , que ahora vive dando clases en una localidad más al este del país y que es detenido en plena clase con los alumnos , y José Chávez y Chávez ( Lou Diamonds Phillips ), que cuando llega Doc a la ciudad , se encuentra con José Chávez siendo ambos encarcelados a la espera de ser colgados.

Ante las noticias de la detención de "Doc" Scurlock y Chávez, Billy recibe una oferta de amnistía del nuevo Gobernador de Nuevo México , aunque su intención es la de salvarlos.

Mientras tanto, Billy se reúne con el nuevo gobernador Lew Wallace (Scott Wilson ) quien acepta perdonar a Billy si testifica en contra de la facción Dolan-Murphy. Billy pronto descubre que lo engañaron para que lo arrestaran sin posibilidad de testificar contra sus viejos enemigos.

Después de escapar, Billy, junto con la ayuda de Rudabaugh y Garrett, se hacen pasar por un grupo de linchadores para sacar a Doc y Chávez de la cárcel. La llegada del trío genera una multitud de muertes en Lincoln entre los miembros de la ley y los integrantes de sus ayudantes que caen bajo la balacera posterior.

Cuando la banda logra escapar de Lincoln, Billy menciona "el mirlo mexicano", una mítico sendero , solo conocidos por algunos , y que él sabe que ese camino lleva a México. Garrett decide no ir con la pandilla y, tras dejar al grupo monta una pensión.

Por su parte, Rodabaugh, claramente en competencia con Billy, quiere liderar la banda. Mientras corren hacia la frontera junto con un granjero llamado Henry William French ( Alan Ruck ) y junto al jovencísimo Tom O'Folliard, de 14 años, ( Balthazar Getty), se dirigen al encuentro del poderoso dado sus muchas cabezas de ganado John Simpson Chisum ( James Coburn ). El grupo de fugitivos le dice a Chisum que tiene la obligación de ayudarles, algo a lo que éste se niega.

Tras descubrir que ahora a banda de Billy es un problema acepta la petición de colaboración del gobernador Wallace que conlleva acercarse a Pat Garrett para ofrecerle el puesto de alguacil del condado de Lincoln y $ 1000 para usar los recursos que necesite para cazar a William Bonney y matarlo. Garrett está de acuerdo, y formando una cuadrilla, entre los que se encuentra entre otros John W. Poe ( Viggo Mortensen) con los que comienza su búsqueda de la banda de Billy. Billy ante la negativa de ayuda por parte de Chisum decide robar parte de su ganado para obtener dinero que pueden usar para llegar a México.

Billy y la pandilla pronto llegan a la ciudad de White Oaks, donde se reúnen con una vieja amiga pelirroja, Jane Greathouse ( Jenny Wright), que fue también amante de Garret y que ahora quien dirige un burdel local. Más tarde esa noche, el grupo de linchamiento viene a por la gente de Billy con la intención de colgarlo.

Antes de asaltar el burdel de Jane entra con el grupo para negociar el alguacil de la localidad Carlisle (Robert Knepper ) que intenta negociar un acuerdo que implique detener a "el indio" (Chávez) para dejar al resto realizar una salida fácil de la localidad. Billy rechaza la oferta que implicaría la muerte de su amigo , además de ser una oferta racista, así que viste al alguacil de mexicano y empuja al agente hacia la puerta, quien es asesinado accidentalmente por el grupo de linchadores.

Por su parte, Garrett pronto sigue a Billy hasta el burdel, pero es demasiado tarde. En respuesta a los rechazos sexuales de Jane, Garrett usa su nuevo poder como alguacil del condado de Lincoln para declarar a su burdel una "casa de pecado", y lo quema. Jane decide desnudarse para humillar a la gente del pueblo y abandonar la ciudad.

Mientras tanto, Billy y su grupo son seguidos continuamente por la gente de Garrett, y casi consiguen la captura, cuando el grupo pasa por un espacio minero que sufre una surte de nueva fiebre del oro , la del guano, pero el grupo vuelve a escapar de milagro.

Tras esto el grupo cabalga y en un punto elevado Tom que está junto a Billy es alcanzado por una bala desde la distancia por Garrett. La muerte del joven Tom afecta al grupo y estos buscan refugio en un antigua refugio al que iba Billy junto a sus chicos. Mientras se esconden, Billy admite que "el mirlo mexicano" no existe; era solo un falacia para reunir a la pandilla y seguir cabalgando. Doc se enoja e intenta irse , pero uno de los hombres de Garrett le alcanza con un disparo. Está mortalmente herido así que decide sacrificarse para permitir que sus amigos escaparan de una emboscada. Billy the Kid pronto es atrapado por Garret, mientras que Chávez es herido mortalmente.

Billy es llevado a Lincoln por Garrett y  condenado a muerte por ahorcamiento. Primero es juzgado por Juez Bristol ( Tony Frank ) y condenado a muerte. Luego, es visitado por Jane Greathouse, quien se las arregla para dejar una pistola en un WC. Billy usa la pistola para matar a dos guardias y escapa a Old Fort Sumner.

Cuando llega, Dave ha abandonado el grupo para dirigirse por su cuenta a México, y mientras Chávez se está muriendo de una herida de bala que sufrió durante la emboscada que mató a Doc. Billy va a Old Fort Summer en la que los muchos mexicanos que allí residen celebran una fiesta.

Durante la noche, Garrett encuentra a Billy desarmado. Billy le pide a Garrett que lo deje huir a México y le diga a las autoridades que lo mató. Garrett se niega porque cree que Billy no podría resistirse a regresar a los Estados Unidos (lo que llevaría a la muerte de Garrett por mentir). Billy se da la vuelta, obligando a Garrett a tener que dispararle por la espalda, lo que no hace. A la mañana, se organiza un entierro falso para Billy, y el caballo de Garrett es visto por una figura desconocida (se supone que es Billy). 

Brushy Bill admite ante Phalen que nunca le robó un caballo a alguien que no le gustaba, y además admite que no solo le gustaba Garrett, sino que lo amaba. El epílogo revela que Arkansas Dave fue decapitado una vez que llegó a México para desalentar a más delincuentes de cruzar la frontera. El libro de Garrett que detalla su búsqueda de Billy fue un fracaso total y finalmente es asesinado a tiros en 1908. Brushy Bill se reunió con el gobernador de Nuevo México, pero a pesar de la confirmación de varios amigos supervivientes de Kid, fue desacreditado y murió menos de un mes después; sobre si Brushy Bill era no era Billy the Kid sigue siendo un misterio. La imagen final muestra a Billy apuntando con su arma a un objetivo fuera de la pantalla, diciendo al objetivo "Te haré famoso". 

La película se rodó entre enero y marzo de 1990. En los estados norteamericanos de Nuevo México y Arizona. En concreto en Nuevo México se rodó en las White Sands National Monument, en Bisbee, en Galisteo, en Santa Fe, en Tent Rocks sito en Cochiti Pueblo, en Cook Ranch, en la localidad citada de Galisteo, y en Eaves Movie Ranch en el105 Rancho Alegre Road de Santa Fe. También se rodó en Arizona en concreto en Old Tucson en el Tumacácori National Historical Park, en San Rafael Ranch State Park en la localidad de Patagonia, en el Sonoran Desert, en Ironwood Forest National Monument, en Tucson Mountains, en Sierrita Mountains, en la localidad de Warren y en la de Lowell. Algunas escenas se rodaron en México , en concreto en Bavispe, en Sonora.

El éxito comercial de "Arma joven", una revisitación del western clásico pasado por el filtro de la estética de los 80, provocó una secuela un par de años más tarde. Con un reparto casi idéntico, en el que se encuentran las figuras incipientes de aquel momento, como Emilio Estévez, Kiefer Sutherland o Christian Slater, ''Intrépidos forajidos'' no se diferencia mucho de la película original. Mantiene el ritmo frenético, entre adolescente y juvenil, disperso, con muchos tiros , estéticas heredera de los ochenta y con música rock de fondo perteneciente a Jon Bon Jovi caracterizan este filme y con la aparición especial de James Coburn, uno de los actores clásicos del western cinematográfico y responsable del personaje de Pat Garret en la película de Sam Pepickpah "Pat Garret y Billy the Kid" del año 1973. Sigue la vida de Billy the Kid (interpretada por Emilio Estevez), en los años posteriores a la Guerra del Condado de Lincoln junto a los seis chicos armados que vengaron la muerte de John Tunstall , y los años previos a la muerte documentada de Billy. La película, sin embargo, es contada por Brushy Bill Roberts , un hombre que en la década de 1940 decía ser el verdadero Billy the Kid. Declararon a favor de William H. "Brushy Bill" Robert , Severo Gallegos, Martile Able, José B. Montoya, Dewitt Travis y Robert E. Lee.

En este caso nos encontramos con una nueva versión, complementaria a Arma Joven I, de la vida de Billy The kid , y aunque hay licencias creativas en la historia, obviamente, lo cierto es que se incluyen elementos que se consideran históricos y documentados que se centran sobre el final del forajido hasta sus conversaciones con el gobernador Lew Wallace , el que con el tiempo escribirá "Ben Hur", su captura por parte de Pat Garrett, su amigo convertido en enemigo, su juicio y su posterior huida, el asesinato de dos de sus vigilantes o el intentar escapar o vivir sobre la frontera de México. Eso sí, Pat Garrett y Billy the Kid participaban del salón de Beaver Smith en Fort Sumner, donde ambos eran ávidos jugadores del juego de cartas Casino. Se conocieron cordialmente, pero nunca fueron amigos íntimos, ni tampoco viajaron juntos como delincuentes.

El verdadero José Chávez Y Chávez también sobrevivió a las guerras del condado de Lincoln, muriendo pacíficamente en 1923. En el último día en el cargo del gobernador de Nuevo México, Bill Richardson, descartó todas y cada una de las afirmaciones de "Brushy" Bill Roberts afirmaba ser Billy the Kid. Se incluye la idea de que Chisum estuvo detrás de la persecución del pistolero. Se toman como ciertas las palabras de John S. Chisum, "Vamos a contratar a un ladrón para atrapar a uno", por lo que pagó Pat Garrett, uno de los ex compañeros de Billy y dar una recompensa de $ 1000 por el asesinato de William H. Bonney alias Billy "The Kid". Nadie se escapó de la emboscada de Garrett en Stinking Springs. Unos pocos resultaron heridos y Charlie Bowdre murió. The Kid y su banda se rindieron y fueron llevados a la cárcel en Santa Fe, pero Dave Rudabaugh finalmente escapó y huyó a México. A pesar de las afirmaciones de que huyó a Montana y llevó una "vida normal", se acepta que Rudabaugh mató a dos hombres en México y poco después fue decapitado. El gobierno mexicano incluso tomó una foto de su cabeza cortada como prueba de que habían ejecutado al proscrito.

El guionista y productor John Fusco que lo mismo incluye documentos también elimina algunas declaraciones conocidas de Billy a partir de entrevistas e informes reales de un periódico entre 1879-1881. Fusco además hace un cameo como "Branded Man" en la escena en la que escapa de la prisión junto a Jon Bon Jovi, que también aparece en un cameo en la película, en la prisión junto a Kiefer Sutherland y Lou Diamond Phillips .Jon aparece como el prisionero de pelo largo y sucio que recibe un disparo en el pecho y se lanza hacia atrás mientras sale del pozo con la llegada del grupo de linchamiento / rescate. El guión original de la película retrataba con precisión a Scurlock cuando se dirigía a Texas con su novia. Se ha informado de que Kiefer Sutherland , ante conflictos de programación, se negó a regresar a la franquicia de Young Guns a menos que su personaje muriera en un tiroteo, en concreto, el de Stinking Springs.

El escritor John Fusco luchó contra esto, pero finalmente reescribió la escena para acomodar el horario profesional de Sutherland. Señalar que históricamente, Josiah Scurlock no solo sobrevivió a la emboscada preparada por Pat Garrett, sino que habría vivido otras décadas antes de morir de un ataque al corazón en 1929, más de veinte años después de que Pat Garrett fuera asesinado en 1908. El que en realidad murió en ese momento fue Charlie Bowdre , pero el personaje de Charlie fue asesinado prematuramente en Arma joven (1988).

Durante el rodaje Lou Diamond Phillips (Chávez) fue arrastrado por un caballo asustado cuando filmaba una escena. Se rompió el brazo y una rótula. El caballo se asustó cuando Emilio Estévez (Billy) disparó un arma y tiró a Lou. Luego, el caballo corrió, arrastrando a Lou por el lazo que rodeaba el cuello de Lou y lo ató al cuerno de la silla. La escena nunca fue re-filmada. Lou habla sobre este incidente en Celebrity Close Calls (2010). La escena en la que Arkansas Dave Rudabaugh (Christian Slater) pone un cuchillo en el brazo de Chávez se agregó debido a que Lou Diamond Phillips se rompió el brazo durante el rodaje.

Durante su fuga de la cárcel, Billy (Emilio Estevez) grita "Hola, Bob" antes de disparar a Bob Ollinger (Leon Rippy), exactamente el mismo diálogo que utilizó el verdadero Billy the Kid durante el incidente. Cuando Billy (Emilio Estevez) dice "Quien es" y en la versión original lo dice en español al conocer a Tom O'Folliard (Balthazar Getty), es un posible homenaje al verdadero Billy the Kid, quien al parecer dijo esas mismas palabras.

Emilio Estevez (Bily) buscó a Jon Bon Jovi para pedirle permiso e incluir la canción "Wanted Dead Or Alive" en la banda sonora. Bon Jovi no sintió que las letras de las canciones fueran apropiadas; sin embargo, se inspiró en el proyecto y resolvió escribir una nueva canción para la película que estaría más acorde con el período y el escenario. Rápidamente escribió la canción "Blaze of Glory", y la interpretó en una guitarra acústica en el desierto de Nuevo México para Estévez y John Fusco.

Precisamente este es el subtítulo de la película dejando a un lado el inicial , "Hellbent for Leather", pero se eliminó antes de su lanzamiento. Jon Bon Jovi se sintió tan inspirado que pasó a escribir un álbum completo, con el mismo nombre, que apareció en el número 3 de los EE. UU. La canción fue elegida de inmediato como tema de la película y fue el número 1 en el Billboard Hot 100. Blaze of Glory fue el álbum debut en solitario de Jon Bon Jovi lanzado en julio de 1990 a través de la etiqueta Mercury Records, siendo su trabajo discográfico más exitoso. En este disco, Bon Jovi fue acompañado por Jeff Beck en la guitarra y Kenny Anoroff a la batería, entre otros músicos. El álbum es de estilo country rock y tiene participaciones de invitados como Elton John, Little Richard, y Jeff Beck. Blaze of Glory fue galardonado con un Golden Globe o Globo de Oro a Mejor Canción Original , estuvo nominado a los Premios Óscar en la misma categoría y nominaciones al Grammy. 

Para la banda sonora se contrató a Alan Silvestri siendo la segunda su segundo western tras Regreso al futuro. Parte III (1990). Emilio Estevez (Billy), el más bromista en el set, sufrió bromas en este caso por parte de Kiefer Sutherland (Doc Scurlock) y Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez) en el set de Arma joven (1988).

Durante el rodaje de Intrépidos forajidos (1990), Estévez se vengó de Sutherland cuando Sutherland estaba filmando una escena en una bañera. Cuando nadie estaba mirando, Estévez metió una barra de chocolate Baby Ruth en la bañera de modo que lentamente subió a la superficie durante la escena de Sutherland. Estevez comentó más tarde en una entrevista que si se hace una broma contra él, se asegurará de que se haga otra a cambio, independientemente del tiempo que haya transcurrido. 

Además en este caso Emilio Estevez asumió dos roles, el de The Kid y el papel de "Brushy" Bill Roberts, un anciano que dice ser Billy the Kid.

Inicialmente, Estévez tuvo muchos problemas para convencer al equipo y al estudio de que era capaz de hacerlo. Mientras el estudio buscaba contratar a alguien para que desempeñara el papel, Estevez contrató a un maquillador y un entrenador de dialecto para que lo ayudaran. La transformación de Emilio en un hombre muy viejo los convenció de usarlo después de todo. Estevez incluso probó su disfraz y jugó al dominó con algunas personas fuera de serie, y no lo dejaron de creer cuando mintió acerca de su edad.

El director Geoff Murphy y el actor principal Emilio Estevez (Billy) volverían a trabajar juntos en Freejack: Sin identidad (1992).

La película llegó a recaudar $ 44.143.410 en su país de origen. Como ya hemos dicho la película fue nominada al Oscar en la categoría de mejor canción original, por el tema "Blaze of Glory" compuesto por Jon Bon Jovi y en los Globos de Oro del año 90 fue la Mejor canción original con "Blaze of Glory"

En cuanto a la crítica Roger Ebert dijo que "el guión parece sin terminar, la dirección es ambigua, pero las actuaciones son interesantes". Por su parte, Chris Hicks de Deseret News escribió sobre ella diciendo que estaba "suntuosamente filmada, muy bien actuada y llena de potencial".

Yo, por mi parte, destacar que lo mejor que tiene este western son sus acordes musicales, pues hay mucho de estética en la forma y en el fondo de videoclip ochentero.

La historia es la que conocemos , y gustar,  me gusta. Vista una y mil veces destaco los matices introducidos por Fusca como el personaje de William H. "Brushy Bill" Robert en los años 50, presentada la historia como recuerdo del pasado.

Destacar la presencia del trío protagonista que repite - Estevez, Sutheland y Phillips- actores todos ellos en la cine de su carrera por aquel entonces, acompañados de una estrella fugaz como Slater, y destacar la presencia de un futuro CSI como Petersen y de una estrella que casi debutaba como era Mortensen en la que es hoy una linea grabada en el pasado.




miércoles, 12 de julio de 2017

Windtalkers


Hace algún tiempo pasó por aquí el hongkonés John Woo, y de como había pasado del cine asiático al americano por medio de Jean Claude Van Danme y su filme Hard Target (Blanco Humano) , película del año 1993 y que le fue bien en la taquilla, siendo la segunda película más taquillera en la semana de su estreno y la 49 ª película más taquillera en los Estados Unidos en el año 1993. Recaudó más de 32 millones de dólares en Estados Unidos y más de 74 millones a nivel mundial. Esto asentó al director chino en el mercado americano y le hizo desarrollar una carrera en los Estados Unidos. 

Su filmografía norteamericana está formada por otros cinco títulos más como eran Código Flecha Rota (Broken Arrow, 1996) , la recordada por aquí Cara a cara (Face off, 1997), la más famosa de todas, Misión Imposible II, 2000), así como otras dos , una bélica, Windtalkers del año 2002 y Paycheck del año 2003. 

Tras esto dio por finalizada su etapa americana para volver al cine de su país, siendo el responsable de dos títulos de cierto éxito internacional como fueron El acantilado rojo (Chi bi - Red Cliff, 2008), Tres Reinos (2008) y se hablo de él como responsable de otras películas que no cuajaron. Desde entonces , sin noticias de Woo. 

La película que aquí traigo es Windtalkers que ya había visto alrededor del año 2004 en una versión de DVD y lo cierto es que me dejó un sabor agridulce, pues recuerdo que lo mismo que vi escenas bien rodadas y casi espectaculares, hubo también momentos en los que la película me aburre soberanamente. 

Tras una nueva revisión en la noche de ayer he vuelto a sentir lo mismo. Y es una película de 2002 ambientada en la Segunda Guerra Mundial y dirigida por John Woo no me llega. Puede que el responsable del mismo sea ese actor que me pesa como un piano que es Nicolas Cage, todo un plomo de la interpretación. Sobre actuado, pero en el mal sentido del término. Amigo de caras y posturas de atormentado espíruto. Estoy convencido que el no es consciente de lo insoportable que es para algunos espectadores, al menos, para mi. Eso no es ni bueno ni malo, simplemente no me gusta. 

La película esta película está basada en los hechos reales que acaecieron en la brutal batalla de Saipán y en la existencia dentro del Cuerpo de Infantería de Marina de los Estados Unidos de operadores de radio procedentes de la nación navajo que eran imposibles de identificar en sus trasmisiones por parte del servicio de escuchas japonés. A ellos se les transmitía las órdenes codificadas y, los navajos las emitían en su idioma a otros operadores navajos de otras divisiones (artillería, base de mando, etc.) o batallones. Los japoneses nunca fueron capaces de descifrar o traducir el idioma navajo. 

Windtalkers fue la incursión de John Woo en el cine bélico. La película es una producción del mismo John Woo , al que se le unen Terence Chang, Tracie Graham-Rice y Alison Rosenzweig de las productoras Saturn Films , John Woo y Lion Rock Productions, junto con la distribución de la MGM y que pude grabar de la emisión que hizo hace seis meses Paramount Channel. 

La película tuvo un presupuesto impresionante de $ 115 millones en lo que fue una bomba en taquilla pues recaudó sólo algo menos de $ 41 millones en la taquilla de Estados Unidos y un total de 77,6 millones de dólares en todo el mundo. 

La historia fue guionizada por John Rice y Joe Batteery cuenta con la música de James Horner, la fotografía de Jeffrey L. Kimball y el montaje de Steven Kemper. El reparto además de Nicolas Cage como el Sargento Joe Enders, Adam Beach como soldado Ben Yahzee, Peter Stormare como sargento de la artillería "vikingo" Richard Hjelmsted,, Noah Emmerich como el soldado de Primera Clase Charles "Chick" Clusters, Mark Ruffalo como el cabo Milo Pappas, Christian Slater como sargento Peter "Ox" Henderson, Roger Willie como el operador navajo Charlie Caballo Blanco o Whitehorse, Brian Van Holt como el soldado Andrew Harrigan, el lanzallamas, Martin Henderson como el soldado fusilero Thomas Nellie, Frances O'Connor como compañero de farmacéutico de segunda clase Rita y Jason Isaacs como el Mayor Mellitz. Junto a ellos aparece Kevin Cooney. 

La historia comienza con imágenes de  Monument Valley  en Utah , en las inmediaciones de Arizona.

Tras esto se traslada a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y en concreto al momento en que los americanos están en su avance  en la campaña del Pacífico , aunque se ve seriamente obstaculizado por la capacidad de los servicios de inteligencia japoneses para descifrar los mensajes militares. 

La película comienza con el Cabo Joe Enders (Nicolas Cage) que está integrado en un pelotón de Marines combatiendo a las fuerzas japonesas en Guadalcanal en las Islas Salomón a finales de 1942. El Teniente y los Sargentos han muerto antes, y Enders queda a cargo. Los marines van cayendo poco a poco y mientras Enders tiene una sola idea en la mente: cumplir con la misión y las órdenes, al precio que sea.

El cabo Joe Enders se mete en una refriega en una área pantanosa con los suyos, pero se encuentra rodeado de japoneses que salen de todos lugares. Cuanto el cabo intenta recoger el cuerpo de un compañero caído el compañero muere mientras intentaban salir  no sin antes decir y culpabilizarlo por no retirarse de esa suicida misión. Entretanto los japoneses mandan granadas y a Joe  le explota cerca del rostro y le hiere en los oídos y lo deja inconsciente.

Mientras tanto y en paralelo los estadounidenses han empezado a incorporar a nativos americanos a sus tropas y para finales de 1942 nos encontramos con algunos navajos entre los que se encuentran Ben Yahzee (Adam Beach) y Charlie Whitehorse (Roger Willie), dos viejos amigos de la reserva de los navajos entre Arizona y Utah, que son incorporados y enseñados para emplear un código secreto basado en su lengua materna, el único que no pudo ser descifrado por los japoneses. 

Volviendo con Enders, éste que ha sido transportado a un hospital de Hawaii, donde le condecoran con el Corazón Púrpura y después en el hospital militar se le atiende de sus heridas con una cicatriz en el cuello y casi sordo de su oído izquierdo que le limitan acústicamente. Con esfuerzo y la ayuda de una enfermera, Rita, consigue pasar un examen médico y recuperar parte de la audición.

Más tarde, y tras analizar su hoja de servicios tanto Enders como  Peter "Ox" Henderson (Christian Slater) son ascendidos a sargentos y se les encarga una misión como oficiales. Su misión es proteger a dos indios navajos enrolados en la Marina. 

Poco después, tras concluir unos entrenamientos, y ya con Enders casi totalmente recuperado de sus heridas excepto las que tiene en un oído, vuelve al servicio, tras pasar una audiometría  y se le reincorpora al servicio activo. En su caso se le asigna como alta prioridad, la protección " a toda costa " de un operador de radio navajo llamado Ben Yahzee (Adam Beach). Yahzee y Whitehorse, amigos de toda la vida de la misma tribu navajo, están capacitados para enviar y recibir mensajes codificados que dirigen el fuego de la artillería . 

El sargento Ox Anderson (Christian Slater) recibe las mismas órdenes para proteger al operador de radio Charlie Whitehorse (Roger Willie).

Enders y Henderson les dan las  pruebas de que los navajos capturados son torturados hasta la muerte para obtener el código e instruidos que no puede caer en manos del enemigo. Uno y otro han de evitar que el código caiga en manos japonesas, significando que si el operador de radio navajo es capturado deben matarlo, para así evitar que los japoneses se hagan con el código. 

Los dos navajos y sus sargentos guías son asignados a escuadrón donde están los soldados  Chick, que lleva un rifle automático Browning M1918, el soldado Pappas, el soldado Harrigan, equipado con un lanzallamas y el soldado Nellie (interpretados por Noah Emmerich, Mark Ruffalo, Brian Van Holt y Martin Ox Henderson respectivamente).

Los navajos deben soportar el acoso racial de los soldados blancos, en particular del soldado Chick. Durante los entrenamientos Henderson y Whitehorse descubren su amor por la música, Whitehorse con su flauta y Henderson con su armónica. A medida que van  practicando se coordinan mejor y su tono se vuelve más melódico. Henderson va viendo que se van convirtiendo en amigos. Enders y Yahzee también descubren que tienen mucho en común, notablemente sus crianzas católicas.

Tras un duro entrenamiento y con las tensiones que para algunos tiene la presencia de los navajos , dados los prejuicios que residen en algunos miembros de la tropas, los marines llegan a su nuevo destino: Saipán. La invasión de Saipán es la primera experiencia de combate de Yahzee y Whitehorse.  
La isla de Saipán  se encuentra en los que fue el viejo archipiélago español de las Islas Marianas, que fue entregado por España al Imperio Alemán, y que, creo, pasó a jurisdicción   japonesa desde el final de la Primera Guerra Mundial, habiendo sido fortificados a conciencia.norteamericana tras la Primera Guerra Mundial. 

Desde ese momento se pasó por la historia fue irrelevante hasta que entre el 15 de junio y el 9 de julio de 1944 tuvo lugar la batalla de Saipán. En ella la 2.ª y la 4.ª División de Marines, junto con la 27.ª División de Infantería, bajo el mando del teniente general Holland Smith han de hacer frente al ejército de ocupación que suponía la   43.ª División del Ejército Imperial Japonés, bajo el mando del teniente general Yoshitsugu Saito. 

Para esas alturas de la guerra y con el ejército japonés en retirada la línea de defensa principal que Japón había dispuesto en el océano Pacífico, constituida por las islas Carolinas, las islas Palaos y las islas Marianas estaba a punto de derrumbarse.

En ese paso de nuestra primavera a nuestro verano el almirante Chester Nimitz ordenaría el ataque a las islas Marianas, que habían adquirido gran valor estratégico con la introducción del nuevo bombardero de largo alcance Boeing B-29 Superfortress, que podría recorrer los 2400 km que separaban a las islas Marianas de Tokio. 

Los japoneses, que ya esperaban un ataque sobre su perímetro defensivo, pensaron que probablemente la ofensiva se produciría en las islas Carolinas, de cualquier manera se impuso una resistencia al avance norteamericano. 

Para enviar refuerzos y suministros a las tropas allí japonesas guarecidas, necesitaban de superioridad aérea y naval, de manera que comenzó a prepararse un ataque basado en portaaviones que habría de llevarse a cabo en el mes de junio de 1944, bajo el nombre de operación A-Go. Para evitarlo se produce el ataque norteamericano.

Nada más llegar se encuentran bajo un fuerte fuego enemigo. Durante el mismo intervienen los navajos Yahzee y Whitehorse que reciben su prueba de fuego en combate. En la batalla, Yahzee nunca abre fuego contra los japoneses, pero demuestra su utilidad como operario de radio. La ofensiva norteamericana supone muchas bajas entre los americanos y los japoneses, y abre una brecha en las defensas y consolidan en cabeza de playa. Una vez  está asegurada, los marines comienzan a avanzar hacia el interior de Saipan. 

Una vez consolidada la cabeza de playa, la División de los Marines prosiguen su avance. Uno de los días el convoy de militares comienza a recibir fuego de artillería, lo que les hace tener que ponerse a cubierto. Pronto se dan cuenta de que la artillería de la que están recibiendo el fuego es la americana, que intenta eliminar las posiciones japonesas al otro lado de la carretera. 

La radio de Yahzee está destrozada debido a un disparo, de manera que el grupo no tiene manera de llamar a su artillería para que modifique el ángulo de tiro. Entonces, el comandante ordena atacar las posiciones japonesas para evitar a su propia artillería. 

En el avance, el soldado Nellie muere al intentar ayudar a un soldado, que por el bombardeo perdió una pierna. Para contactar con su artillería, Yahzee decide ponerse un uniforme japonés, ya que sus rasgos se confunden con un japonés y Enders se hace pasar por prisionero. Todo para llegar a las líneas japonesas y poder utilizar una radio. Una vez llegan, se hacen con el control de la radio, y después de dudar, Yahzee mata al operador de radio japonés y se pone en contacto con la artillería americana. Estos ajustan su fuego y consiguen bombardear las posiciones enemigas. Allí Yahzee hace su primera matanza. 

Después de la batalla, a Enders le conceden la Estrella de Plata  ignorando el papel de Yahzee  hasta que Enders lo señala, por salvar las vidas de sus compañeros. Enders ve a Pappas rezando por la tumba apresurada de Nellie  y después se la entrega al soldado Pappas para que se la envíe a la mujer del soldado Nellie que le había pedido a Pappas que, si moría, le diera su anillo de compromiso a su esposa, a lo que el soldado Pappas contestó que lo guardara, ya que seguramente saldrá de aquí. 

Más tarde, por  noche Enders invita a beber  sake. Tras esto Yahzee, mientras que éste  realiza rituales navajos sobre un  Enders inconscientes para protegerlo con los espíritus. 

El grupo llega a un pueblo japonés , Tanapag, que estaba asegurado lleno de mujeres y niños donde los marines acampan y Yahzee es llamado al cuartel general para traducir un código.  

Mientras Yahzee está en el cuartel general, lo soldados intentan ayudar a unos civiles enfermos y malnutridos. Enders , por ejemplo, entrega a medicinas y otros dan chocolate.  Tras esto, Enders exige ser relevado de su unidad pero esta petición es denegada.

A la mañana siguiente, los soldados japoneses atacan el pueblo El soldado Harrigan muere cuando disparan al depósito de gasolina de su lanzallamas tratando de salvar a una niña y Enders le dispara en la cabeza para que no muera sufriendo. 

Más tarde en la batalla, Whitehorse salva la vida de Chick, el racista que desprecia a Yahzee por ser Navajo. 

Henderson junto a Whitehorse retienen a numerosos japoneses. Henderson se da cuenta de que Whitehorse está en peligro de ser capturado. Presiona su pistola contra el pecho de Whitehorse mientras el navajo mira horrorizado, preguntando a su amigo "¿Por qué?" 

Por su parte, mientras que los japoneses identifican al navajo, Ox Anderson duda sobre disparar sobre su indio, pero finalmente se dispone a ayudar, incumpliendo con las órdenes recibidas. OX , finalmente, es herido y decapitado por una espada cuando está defendiendo a Caballo Blanco, que finalmente se ha dado  cuenta de las órdenes de los marines, que es capturado por los japoneses. 

Cuando Enders consigue llegar, ve como se llevan a Caballo Blanco.  Enders ve a Whitehorse siendo golpeado y arrastrado por los japoneses y trata de disparar a los captores con su pistola, pero se ha quedado sin munición. Enders saca una granada pero vacila mientras hace contacto visual con Whitehorse. Whitehorse, al darse cuenta de que los japoneses le torturarían por el código, le pide con la mirada  que la lance e impida que los japoneses se hagan con el código, matando al navajo y a los japoneses. 

Después del ataque japonés, Yahzee regresa del Cuartel General a Tanapag y pregunta a Enders dónde está Caballo Blanco. Éste le dice que le ha matado con una granada. Yahzee, que no conoce la verdadera misión de Enders, le ataca y está a punto de dispararle antes de que sus compañeros le detengan. Enders confiesa que odiaba tener que matar a Whitehorse y que, como Henderson, su misión era proteger el código por encima de todo. Desde ese momento la relación entre Yahzee y Enders se tensiona sobremanera. 

Cuando se acerca el final de la batalla, pues los japoneses han quedado arrinconados en un extremo oeste de la isla, el escuadrón es enviado a comprobar una posición previamente bombardeada en el monte Tapochau . 

Cuando se dirigen hacia allí, el grupo se mete en un campo de minas y son atacados por los japoneses. Algunos de ellos logran escapar y entonces descubren que la artillería japonesa está intacta, justo cuando ésta abre fuego sobre la columna americana que avanzaba por campo abierto. 

Cuando la escuadra avanza, el Sargento de Artillería Djelmsted (Peter Stormare), es herido en el pecho y más tarde muere de sus heridas y el mando del grupo pasa a Enders de un grupo formado Yahzee, Chick y Pappas T. Ahora Yahzee entre en combate y carga con ira contra el enemigo matando a muchos soldados japoneses pues todavía está enfurecido por la muerte de Whitehorse. 

En el fragor, pierde la radio con la que necesitaban llamar para solicitar apoyo aéreo y eliminar a la artillería japonesa. Cuando intentan recuperar la radio, tanto Enders como Yahzee caen heridos por disparos mientras recuperan la radio y llaman para realizar  un ataque aéreo contra la artillería japonesa. 

Cuando están rodeados, Yahzee intenta que Enders le dispare para proteger el código, pero Enders se niega y carga con Yahzee a un lugar seguro. El navajo consigue contactar con el apoyo aéreo, que destruyen los cañones japoneses, salvando a la columna americana, pero tras la euforia por haberlo logrado, Yahzee ve a Enders en el suelo malherido y trata inútilmente de salvarlo. Ahora Enders vuelve a la educación religiosa que antes afirmó que había abandonado, y recita un Ave María. En sus últimas palabras, Enders, le dice a Yahzee que él sabe en el fondo, que no quería matar a Caballo Blanco. Los aviones  llegan y la posición japonesa se destruyen con éxito. Yahzee se regocija en su éxito pero se encuentra Enders herido mortalmente, falleciendo. 

De regreso a los Estados Unidos, Yahzee, su esposa y su joven hijo George Washington Yahzee, se sientan en Point Mesa, en Monument Valley , Arizona, y llevan los sagrados collares y otros vestidos ceremoniales Navajo, realizan el ritual navajo de rendir homenaje al hombre quien le salvó la vida para honrar la memoria y el espíritu de Joe Enders. 

Le dice a su hijo que Enders era un marine y  guerrerovaliente y y, que si su hijo alguna vez cuenta una historia sobre Enders, que sepa que él era amigo de Yahzee. Luego limpia las etiquetas de Enders  reafirmando su propia doctrina religiosa. Él los levanta al cielo mientras canta un ritual, enviando el espíritu de Enders para que vuelve a la tierra mientras  . Un epílogo explica que el código navajo fue crucial para el éxito de Estados Unidos contra Japón a través del teatro del Pacífico y que, durante la guerra, el código nunca se rompió. Acaba así la película. 

La película se rodó en Monument Valley en Utah, en la  Navajo Nation, Arizona, y en las Hawaii en lugares como Dillingham Estate en Mokulë`ia, en la isla de O'ahu, , en el Rancho de Kualoa, así como en el Rancho Polsa Rosa en el número 5726 Soledad Canyon Road, en Acton, California, asñi como en Santa Clarita, California.

Los lugares de rodaje en Hawaii incluyeron el rancho de Kualoa , la misma localización donde se rodó El Mundo Perdido y Jurasicc Park . Para representar a los infantes de marina en la película los productores reclutaron a voluntarios de la base del ejército de los cuarteles de Schofield, de la base de la fuerza aérea de Hickam, de la estación naval de Pearl Harbor y de la estación aérea del cuerpo marino de Kaneohe. 

Algunos de los infantes de marina pertenecían a  la compañía de IV Regimiento de la fuerza fueron utilizados en la película para dar más realismo. 

Se recortó algo de violencia para evitar una calificación NC-17. Este corte algo más violento realizado como corte del director y publicado en DVD. 

Para los cazas F6F Hellcat que aparecen en las escenas de aterrizaje en Saipán, los productores usaron versiones generadas por ordenador. 

La película costó cerca de 100 millones de dólares, pero solo recaudó 40 millones en Estados Unidos y 70 millones de dólares en el resto del mundo y eso que el estreno de la película se retrasó en varias ocasiones. 

Las críticas se centraron básicamente en que la mayoría de la película está basada y concentrada en el personaje de Nicolas Cage, cuando el título de la película deriva de los operadores navajos, que reciben escasa atención durante el metraje quedando los personajes navajos sólo en papeles secundarios.

Windtalkers recibió críticas negativas de los críticos; Actualmente tiene una calificación de 32% de aprobación de Rotten Tomatoes , basado en 167 revisiones. 

Para Roger Ebert  señaló que "los cineastas la han enterrado bajo clichés del campo de batalla, mientras que centró la historia en el personaje de Nicolas Cage".

 La película fue clasificada en el puesto número cuatro en Careeraftermilitary.com dentro de las "10 películas militares más inexactas hechas siempre," que también incluyó Al patriota , e  , U-571 , las boinas verdes ,  Pearl Harbor ,  Enemy at the Gates y Flyboys en su lista de producciones falsas de películas de guerra 

Para M. Torreiro en el diario El País la película "Curiosamente, flaquea en lo que se supone resulta más querido a Woo, la plasmación de la acción: es ahí, en la redundancia de situaciones, en las perfectamente reducibles efusiones sangrientas donde se encuentra el talón de Aquiles de una película tan extraña y personal como, en el fondo, destemplada y excesiva" 

Francisco Marinero en el  Diario El Mundo  señale que "Los diálogos abundan en el ridículo y los homenajes a la cultura india parecen postales turísticas (...) Con todo, y en comparación con sus anteriores aventuras, es lo mejor de John Woo en Hollywood hasta la fecha: el género y el tema enfrían un poco su estilo calenturiento sin menguar su espectacularidad" 

Según Jordi Batlle Caminal en Fotogramas "Windtalkers" es, sin duda, la mejor película de guerra desde "Salvar al soldado Ryan", que a su vez era la mejor película de guerra desde "Uno Rojo: División de choque". de Samuel Fuller, porque es él el faro que guía a John Woo; no sólo "Uno Rojo...", sino también "Casco de acero" y, muy especialmente, "Invasión en Birmania". ¿Los componentes de la fórmula? Hierro, hierro y más hierro. 

Destaca que es cine de sabor clásico, vibrante, emocionante, regio. Ver "Windtalkers" es reencontrarnos con el placer de la narración pura al servicio de un género al que mima todas las constantes: el grupo de valientes en la ratonera, sus tensiones internas, los ataques, las emboscadas, las luchas cuerpo a cuerpo, el individualismo y el heroísmo, el compadreo, los preparativos para entrar en combate... Como en "Invasión en Birmania", hay también un tramo de aldea donde Woo, con sensibilidad comparable a la de Fuller, plasma las relaciones entre los bravos soldados y los nativos, básicamente niños; una escena que habla de la absurdidad del enfrentamiento sin recurrir a monserga alguna. Y si en aquella obra maestra había escenas de acción tan contundentes como la toma de la estación de Shadazup, aquí Woo no se corta un pelo y nos ofrece, desde la bellísima imagen inicial del cadáver flotando sobre un río enrojecido, un encadenado de momentos culminantes a cual más brillante, sin desperdicio el que protagoniza el indio navajo haciéndose pasar por japonés. También hay mucho Walsh ("Objetivo: Birmania", "Más allá de las lágrimas"...) en "Windtalkers"; y mucho y muy buen western, el género al que esperamos se acerque pronto el autor de "The Killer". En fin: un film bélico como Dios manda, para fullerianos y walshianos con ganas de guerra. 


La película fue nominada en los Premio Harry por su Apreciación de la historia , también fue premiado Brett A. Jones en los  World Stunt Awards  por sus efectos especiales. También  Al Goto y David Wald por los mismo y Spencer Healthy por su trabajo. 

Realmente, la batalla de Saipán fue bastante desequilibrada. Estados Unidos controlaba el cielo de Saipan, permitiendo que aterrizarán   más de 127.000 soldados, contra los 31.000 japoneses mal equipados  que había en la isla, muchos de ellos ya heridos de enfrentamientos previos. 

También, Garapan está representada como una comunidad rural cuando en realidad era una ciudad más bien desarrollada. Actualmente, Garapan es la ciudad más grande la isla y el centro de la industria turística. 

Los bombardeos sobre Saipán, en los que participaron quince acorazados, comenzaron el 13 de junio de 1944. Se dispararon, aproximadamente, un total de 165 000 proyectiles. 

En un principio, siete acorazados rápidos modernos dispararon 2400 obuses con sus cañones de 16 pulgadas (400 mm), aunque tuvieron que permanecer a casi 11 km de la costa para evitar los previsibles campos de minas dispuestos por Japón. 

Al día siguiente, ocho acorazados anteriores a Pearl Harbor y once cruceros bajo el mando del almirante Jesse B. Oldendorf reemplazaron a los acorazados rápidos. No obstante, la escasez de suministros y municiones comprometieron la eficiencia de su tarea.

El día 15 de junio de 1944, a las 09:00 horas, más de 300 LTV tomaron tierra, dejando a 8000 marines en la costa occidental de la isla de Saipán. De esta manera, la operación que había comenzado un par de horas antes, y que había costado la destrucción de 20 tanques anfibios gracias a las   baterías de artillería japonesas, empezaba a dar sus frutos. 

A la caída de la noche, las divisiones 2.ª y 4.ª de Marines habían conseguido establecer una cabeza de playa de aproximadamente 10 km que penetraba hasta 1 km hacia el interior insular.

El contraataque japonés se produjo cuando ya había entrado la noche, aunque sería repelido, sufriendo, eso sí, muchas bajas. 

El 16 de junio, unidades de la 27.ª división de infantería de Estados Unidos desembarcarían en la isla, y comenzarían el avance sobre el aeropuerto Aslito. Nuevamente se produciría un contraataque nocturno, que de nuevo fracasaría. Finalmente, el 18 de junio, Yoshitsugu Saito, el comandante japonés, abandonaría el aeropuerto. 

La invasión de Saipán sorprendió a los japoneses, que esperaban que el ataque se produjera mucho más al Sur. El almirante Soemu Toyoda, comandante en jefe de la Armada Imperial Japonesa, vio una oportunidad para poner en acción su fuerza aeronaval y atacar a la Armada de los Estados Unidos, poniendo en marcha la llamada Operación A-Go, que se llevaría a cabo el 15 de junio. 

El resultado sería la batalla del Mar de Filipinas, un auténtico desastre para los japoneses, que perdieron tres portaaviones y cientos de aeronaves. 

Como consecuencia, las guarniciones que defendían las islas Marianas perderían toda esperanza de recibir refuerzos y suministros, con lo que Japón perdía toda esperanza de vencer en Saipán. Pese a la desesperada situación, los japoneses estaban decididos a luchar hasta el último hombre, de manera que Saito reorganizó sus tropas, disponiéndolas en una línea defensiva a lo largo del monte Tapotchau, confiando en la desventaja ofensiva que supone el terreno montañoso del interior de la isla. 

Los apodos que los estadounidenses pusieron a los puntos calientes del combate ("Hell's Pocket","Purple Heart Ridge" o "Death Valley") muestran la crudeza de la batalla que tuvo lugar. Los japoneses trataron por todos los medios de retrasar el avance estadounidense, valiéndose para ello de la multitud de cavernas y cuevas que ofrecía la orografía volcánica, y que servían de escondite diurno donde esperar a la caída de la noche, momento que aprovechaban para realizar incursiones y desgastar al enemigo. Esto provocaría que el ejército estadounidense cambiara de estrategia, desarrollando tácticas que contrarrestasen la guerra planteada por Japón. De esta manera, utilizarían unidades dotadas de lanzallamas apoyadas por la artillería y cubiertas por ametralladoras para despejar los escondites enemigos. 

Cabe destacar la utilización del Código Navajo por los operadores de radio, que posibilitaron la impermeabilidad de las comunicaciones del ejército de Estados Unidos, pues no podían ser descifradas por los japoneses. 

Cuando la derrota japonesa ya era inminente, multitud de civiles se suicidaron, fruto de la propaganda que el gobierno nipón había hecho y que mostraba a los estadounidenses como bárbaros y salvajes que torturarían, violarían y asesinarían a la población no beligerante. Los esfuerzos de los estadounidenses para detener los suicidios masivos fue, en su mayor parte, inútil. 

Destaca la intervención del Guy L. Gabaldon, soldado de origen mexicano, que consiguió convencer y capturar a más de 1000 japoneses de que los estadounidenses no eran bárbaros, evitando así muchos suicidios. Por sus acciones Gabaldon fue condecorado con la Cruz de la Armada. 

El capitán nipón Sakae Ōba resistiría en las montañas, junto con 46 hombres, hasta el 1 de diciembre de 1945, fecha en la que se rindieron por la orden expresa del antiguo general de división Umahachi Amo, comandante de la 9.ª Brigada Mixta Independiente durante la batalla de Saipan.

La derrota japonesa supuso la caída del Primer Ministro Hideki Tōjō, quien fue relevado como Jefe del ejército, dimitiendo así junto con su gabinete el 18 de julio de 1944.

Tras la batalla, Saipán se convirtió en una base de operaciones muy importante en las Marianas, y jugó un papel esencial en la invasión de Filipinas que acontecería en octubre del mismo año. Además, la base aérea de Saipán sería utilizada para los bombardeos de Filipinas, las Islas Ryukyu y Japón. 

Quiero acabar como acaba la película en Monument Valley, un espacio que pude disfrutar desde la ventanilla del avión que me llevaba hasta Las Vegas. Unas semanas después intentaba llegar a Monument Valley, el lugar que me enseñó John Ford a través de sus películas el encanto que podía tener un terreno desolado y desértico. Recuerdo desde el avión no sólo las moles de Point Mesa y los territorios controlados por la nación navajo. Tengo demás que fue una mujer navajo la que me salvó de un buen aprieto en Flagstatt, pero esa es otra historia. 


lunes, 3 de marzo de 2014

Una rosa, una rosa es


Hacía años que no les proyectaba cine a un grupo de alumnos/as. En este caso, ha sido para 2º de ESO, y he retomado una práctica antigua - que había tenido que arrinconar- dadas las necesidades del desarrollo del temario, el perfil de alumnado que he tenido últimamente y las limitaciones técnicas que implicaba el reservar el aula de video, en competencia con otros muchos profesores y profesoras, así como por la duración de los filmes elegidos. Lo cierto es que con la aparición de la pizarra digital el tema del aula específica para la proyección a finalizado y las únicas limitaciones son las didácticas y el eco de afrontar las otras muchas estupideces que nos hace afrontar las inútiles lees educativas, las pasadas – muy malas- y la que entrará en vigor, con la que tampoco comulgo. Lo cierto es que entre unos y otros la casa sigue sin barrer y la educación continúa siendo un arma ideológica por parte de unos y otros, arrinconando el verdadero debate profesional y centrándose , unos más que otros, en estupideces tipo la Educación para la Ciudadanía o en el peso o no de la religión o su alternativa. Vamos, las sandeces de los políticos de turno. 
Pero vayamos a lo que para mí supone este blog, hablar de cine, o reflexionar mínimamente sobre lo que he visto, sólo como casi siempre o, en ocasiones acompañado, esta vez de mi alumnado. La película que hemos visto la he utilizado en su adecuado contexto y con un grupo que lo permitía. Así que para explicar el papel de la iglesia en la Edad Media ha seleccionado un clásico de los ochenta, El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) basada en la una novela histórica de misterio firmada por Umberto Eco y publicada en 1980. 
El nombre de la rosa (Der Name der Rose) es una película del año 1986, realmente una coproducción realizada entre Italia, Francia y, la por entonces, Alemania Occidental basada en la trama de intriga de la novela homónima de Eco. Hemos visto una edición especial para coleccionistas que básicamente contempla dos escenas más que fueron eliminadas en el metraje final: una la que refleja el interés de Adso de Melk por las condiciones en las que vive la chica y, por extensión, la gente del pueblo, y otra en la que vemos la huida de Umbertino da Casale escondido en un tonel ante la inminente llegada del Inquisidor de Gui y la presencia de la legación Papal. 
Igualmente, reconozco haber prescindido de una escena, la de Adso teniendo sexo con la chica, por cuestiones obvios, pues polemizar con los padres no es mi estilo. Y si quieren verla completa, que lo hagan en su entorno familiar, si así lo desean sus progenitores. 
La película fue dirigida por Jean-Jacques Annaud, realizador francés, y director de entre otras "La Victoire en Chantant" (1976), oscar a la mejor película extranjera , así como otras conocidas películas como son "En busca delfuego" (1981), "El oso", "El amante" (1992), "Siete años en el Tíbet" (1997), "Enemigo a las puertas" (2001). Participaron como asistentes del director Victor Tourjanski y Gianni Arduini. Participaron como productores los alemanes Bernd Eichinger y Thomas Schuhly para Neue Constantin Filmproduktion de Munich ; Pierre Hebey como productor asociado y Anne Groes participa como productora ejecutiva para Les Films De Arianne y France 3;  Franco Cristaldi como coproductor para Cristaldi Films y la RAI. La inversión se elevó a los 20 millones de dólares, mientras que la distribución fue cosa del conglomerado formado por la alemana – por aquel entonces occidental- Constantin Film , la francesa Acteurs Auteurs Associés / France 3 Cinema y la norteamericana 20th Century Fox. 
Para el guión de la película contó Annaud con todo un grupo de afamados guionistas encabezados por Gérard Brach, Alain Godard, Howard Franklin y Andrew Birkin que parten de la obra del italiano Umberto Eco. Como asesor histórico participó Jacques Le Golf (asesor histórico y uno de los más prestigiosos medievalistas franceses) y como asesor en la investigación policial contó con la inestimable colaboración de Michel Lebrun (asesor policíaco y escritor de novela negra). En temas técnicos participa Tonino Delli Colli como director de fotografía , mientras que la música fue labor de James Horner y el diseño de vestuario de Gabriella Pescucci. 
Annaud contó con los actores Sean Connery (en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville) y un jovencísimo y prometedor Christian Slater (en el del novicio Adso de Melk) para los principales papeles a los que se les une F. Murray Abrahan (Bernardo de Gui , el inquisidor), Michel Lonsdale ( El abad), Valentina Vargas (La chica), Helmut Qualtinger ( Remigio de Varagine), Feodor Chaliapin Jr ( Jorge de Burgos), Elya Baskin ( Severino), Ron Perlman (Salvatore), Volker Prechtel (Malaquias), William Hickey (Umbertino da Casale), Michael Habecj (Berengario) y Urs Althaus (Venancio) . Participaron igualmente en papeles mucho más secundarios Leopoldo Trieste (Michele da Cesena), Vernon Dobtcheff (Hugo de Newcastle) Lucien Bodard (Cardenal Bertrand), el escritor Peter Berling (Juan d'Anneaux), Donald O'Brien (Pietro de Assissi) y Pete Lancaster (Obispo de Alborea). 
El rodaje se realizó en la Abadía de Eberbach, en las cercanías de Frankfurt (Alemania), y en los estudios de Cinecittá en Roma (Italia), en donde se construyó una abadía para rodar gran parte del filme.

La historia - que por conocida omitiré en gran medida - se desarrolla en una abadía benedictina del norte de Italia – los Apeninos ligures- que ha sido sacudida por un hecho inexplicable: uno de sus monjes ha muerto de una forma muy misteriosa. 
Para investigar tan extraño suceso, deciden confiar a un monje franciscano, fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), quien llega a la abadía acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para una reunión entre la legación papal (entonces radicada en Aviñón, Francia) y los llamados "espirituales" de la recién nacida orden franciscana, entre quienes se encuentra Ubertino da Casale. 
El film , y por extensión la novela en la que se inspira, está narrada en forma de viejo manuscrito, en el que un monje, Adso de Melk, cuenta sus andanzas de joven novicio, cuando acompañaba como aprendiz a fray Guillermo de Baskerville, el indiscutible protagonista de la historia. La narración se desarrolla en el invierno de 1327, bajo el papado de Juan XXII. 
El fraile franciscano fray Guillermo de Baskerville y su novicio Adso de Melk llegan a una abadía benedictina del norte de Italia. Una misteriosa muerte se ha producido antes de una importante conferencia de la Iglesia teológica. A su llegada Guillermo es requerido por el abad para que investigue ese extraño suceso que supone la muerte de un monje en extrañas circunstancias.

Guillermo, conocido por su mente deductiva y analítica, se enfrenta a la preocupación del Abad y recibe su permiso para investigar la muerte de un joven iluminador que parece haberse suicidado. En los próximos días, se producen varias otras muertes extrañas, y los dos poco a poco descubren que no todo es Ora et labora en la abadía. 
El de Baskerville es también miembro de la orden franciscana, que predica la pobreza de Cristo como ejemplo a seguir por sus discípulos. Esta idea no era muy del agrado del Papado, de la Inquisición, y de muchas de las órdenes religiosas que se decían seguidoras de Jesús. Esta simpatía de la curia papal por los bienes terrenales la lleva a forzar un enfrentamiento con todos los que discrepan, convirtiendo a los convencidos de la humildad y la pobreza en herejes, y llevándolos en muchos casos a la tortura y la hoguera. Hechos estos, por cierto, que no son en absoluto ficticios.

Este encuentro entre religiosos se va a producir en una abadía situada en algún lugar montañoso del norte de Italia, al que Guillermo y Adso son los primeros en llegar, y donde se encuentran con varias sorpresas. Por un lado, se encuentran con una es una serie de misteriosos y peculiares crímenes que tienen como victimas a los hermanos de la comunidad, y por otra, la existencia de una mítica biblioteca donde hay maravillosos libros, valiosísimos códices, y obras legendarias que se creían pérdidas. 
La historia va avanzando a través de pequeñas pistas y testigos, que ayudan a unir todo el rompecabezas, mientras Fray Guillermo y su ayudante Adso, quien se mete en algunos problemas, investigan, siguen ocurriendo una serie de asesinatos, lo más intrigante es que todos los fallecidos tienen el dedo con tinta y la boca también, es como si se envenenaran con esta.

Fray Guillermo logra entrar a una misteriosa biblioteca y descubre que es un libro que esta escrito en latín y que tiene tinta envenenada, lo que producía la muerte de estos monjes que después de leer el libro, en el que decían numerosos pecados y temas tabú para la iglesia, morían misteriosamente. La abadía benedictina es famosa por su impresionante biblioteca con estrictas normas de acceso. 
Guillermo debe organizar una reunión entre los delegados del Papa y los líderes de la orden franciscana, en la que se discutirá sobre la supuesta herejía de la doctrina de la pobreza apostólica, promovida por una rama de la orden franciscana: los espirituales. La celebración y el éxito de dicha reunión se ven amenazados por una serie de muertes que los supersticiosos monjes, a instancias del ciego ex-bibliotecario Jorge de Burgos, consideran que siguen la pauta de un pasaje del Apocalipsis.

Guillermo y Adso conocen igualmente a Salvatore, un jorobado demente que habla una mezcla en varios idiomas, y a su guía y protector, Remigio da Varagine que, como los hechos demuestran, también tiene un pasado turbio. Guillermo deduce rápidamente que Salvatore una vez había sido miembro de una secta herética, la dulcinista, e infiere que Salvatore y Remigio pueden haber estado involucrados en los asesinatos.
Mientras tanto, Adso se encuentra con dudas existenciales cuando conoce carnalmente a una campesina que se ha colado en la abadía para intercambiar favores sexuales a cambio de comida, ella lo seduce, y él se enamora de ella. Investigando y con ganas de atajar las acusaciones de posesión demoníaca , los protagonistas descubren y exploran una biblioteca laberíntica en la Torre Prohibida principal de la abadía. Guillermo se asombra al descubrir que se trata de "una de las mayores bibliotecas de toda la cristiandad", que contiene decenas de obras de maestros clásicos como Aristóteles , que se creían perdidos durante siglos. 
En la abadía, cuyo nombre se omite a propósito, viven monjes que vienen de lugares remotos y acuden al santo lugar para poder acceder a libros que solo se encuentran en esa biblioteca; al mismo tiempo, llegan con algún rollo o alguna edición “rara” que contribuir al acervo de la Abadía. Los monjes extranjeros copian a mano los textos que solicitan y elaboran cuidadosamente una nueva “edición” para poder regresar a su monasterio con el texto requerido.

Guillermo deduce que la biblioteca se mantiene oculta porque tiene un conocimiento avanzado, de los filósofos paganos, y que le resulta difícil conciliar esto conocimientos con el cristianismo. Uno de esos libros es de Aristóteles, y se hace evidente que la única copia que queda de segundo libro de la Poética de Aristóteles- de alguna manera- está relacionado con las muertes. Deduce, además, que todos los que murieron habían leído el libro. 
Guillermo de Baskerville, otrora inquisidor, posee una inteligencia y perspicacia que, parece, no concondar con la humildad de un buen franciscano, pero es precisamente por pensadores de la época como Roger Bacon y Guillermo de Ockham, promotores de la ciencia y el razonamiento lógico como un don divino, que Guillermo de Baskerville va desentrañando los secretos que oculta esta abadía enclavada en el norte de la península itálica del siglo XIV. 
Son tiempos en los que el emperador Federico ha calificado al Papa Juan XXII de herético, y éste a su vez mantiene una guerra en contra de los frailes de la vida pobre, quienes son representados por la orden de San Francisco, la cual tiene algunas décadas de haber sido “reconocida”, pero que atenta —según el pontífice de Aviñón— contra los intereses de la Iglesia Católica, pues sustentan que los apóstoles y Cristo jamás poseyeron nada ni en común ni en uso, lo cual es precisamente el asunto a dirimirse durante el encuentro de la Legación Papal y la joven orden franciscana, encabezada por Michele da Cesena. 
En un momento de la historia, y volvemos a la película, se acuerda un encuentro entre franciscanos, miembros de la Curia Romana – realmente del Papa asentada en Avignon- y de los benedictinos y dominicos, representantes de las dos tendencias eclesiásticas, los que predican la pobreza y los de defienden la fe y el poder papal. 
La orden de los dominicos será la responsable de dirigir la Inquisición y la defensora de la pureza de la fe. Guillermo es el jefe de la delegación franciscana, frente a él se encuentra Bernardo Gui, que aparece como inquisidor y dominico, y con quién Fray Guillermo ya había tenido un tropiezo del que salió mal parado. En el fondo, lo que le preocupa a la alta curia no es que se sepa si Jesús fue pobre o no: en todo caso, la angustia nace de la idea que pueda gestarse entre los fieles sobre si debe ser pobre o no la Iglesia Católica. 
En caso afirmativo, la influencia y poder que ha ostentado peligrarían. Algunos de quienes forman el grupo de los “espirituales” franciscanos integraron el Capítulo de Perusa y cuentan con el respaldo del emperador, a quien conviene que se pregone la pobreza como forma de vida y la “regla” franciscana. La reunión de ambas legaciones es pues de suma importancia. 
Sus investigaciones se restringen tras la llegada de Bernardo Gui, representante de la Inquisición , convocado para la conferencia y con ganas de enjuiciar a las personas que considere responsables de las muertes. Los dos hombres se enfrentaron en el pasado, y el inquisidor celoso no tiene tiempo para teorías fuera de la suya propia, que parte de la condena absoluta. 
Salvatore y la chica son descubiertos peleándose por un gallo negro, mientras que en una jaula se encuentra un gato negro. Gui presenta esta prueba irrefutable de que están en contacto con Satanás y tras aplicar la tortura para que confiensen Salvatore habla de su pasado dulcinista.

Salvatore, Remigio, y la chica son llevados a rastras ante un tribunal, donde Gui intimida al abad en concurrencia con su juicio de herejía. Pero Guillermo, también "invitado" por Gui para formar parte del panel de jueces, se niega a confirmar las acusaciones de asesinato. Con todo Gui, para obtener una confesión de Remigio, al que amenaza con la tortura, y entonces se autoinculpa de todo. Aunque dice repetidas veces que el no ha matado en el monasterio a nadie. 
Guillermo confía en su declaración y su intuición. Cuando otro monje sucumbe como los demás, Guillermo y Adso ascienden por la biblioteca prohibida, y se encuentran cara a cara con el Venerable Jorge, el más antiguo habitante de la abadía, con el libro, que describe la comedia y la forma en que se puede utilizar para enseñar. Creyendo que la alegría , las risas y lo jocoso son unos instrumentos del diablo, Jorge ha envenenado las páginas para detener la propagación de lo que él considera ideas peligrosas: los que leen pueden ingerir el veneno, ya que contaminó de veneno las esquinas del libro y para moverlo pasado de los dedos para ayudar a pasar las páginas a la boca, envenenando a los lectores. Descubierto, Jorge lanza una vela sobre el fraile y su novicio, provocando en la biblioteca un incendio que devora rápidamente el edificio y muchas obras. 
Guillermo insiste en que Adso huya, mientras toma aquellos libros de valor incalculable para salvarlos. Sin embargo, ve que es imposible y el volumen de la Poética y el resto de la biblioteca se pierden. Mientras tanto, Salvatore y Remigio se han quemado en la hoguera. La chica ha sido marcada para el mismo destino, pero los campesinos locales aprovechar el caos del fuego de la biblioteca para liberarla y la emprenden contra Gui por incluir a uno de los suyos. 
Gui intenta huir pero su carro cae por un precipicio, provocando su muerte. Guillermo y Adso se despiden. Un Adso envejecido y que nos cuenta la narración de cierre nos dice que nunca se arrepintió de su decisión de seguir adelante con Guillermo, y que la chica había sido el único amor de su vida terrenal, pero nunca aprendió su nombre. 
No obstante y aunque lo anterior sea la carga de profundidad de la películas y el libro, los acontecimientos en los que se centra son los oscuros asesinatos que se van produciendo en el monasterio. Siendo pues Guillermo de Baskerville un hombre agudo, descubre que todos en la abadía tienen algo que ocultar: algunos, vicios de la carne; y otros, vicios del espíritu.
Es precisamente la sed de conocimiento (que en el libro de Umberto Eco denomina como “lujuria del intelecto”) la que origina los más trágicos acontecimientos vistos en tan tranquilo y santo lugar, dedicado a la oración. Por eso, en la biblioteca de la Abadía, se guardaban con tanto celo algunos libros considerados como “prohibidos”: tal es el caso de "Poética", escrito por Aristóteles, cuya única copia se encuentra resguardada de ojos curiosos en la Biblioteca ya que el filósofo sostiene a través de sus ejemplos – todos cómicos - que es a través de la risa que se puede dar gloria a Dios, cosa que Jorge de Burgos – uno de los monjes benedictinos más viejos entre los que habitan este monasterio - sostiene que la risa no es buena para el hombre: afirma que el libro podría incitar a los hombres a perder el miedo al infierno y no necesitar a Dios. 
En la cinta, magistralmente dirigida por Jean-Jacques Annaud, se observa en un agudo diálogo protagonizado por Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville, donde precisamente éste último ejemplifica cómo algunos santos apelaban a la risa para burlarse de los infieles mientras que el anciano y ya ciego monje de Burgos sostiene que ello no es sino la puerta abierta para el pecado. Este tipo de conocimiento aparece como un delito para la Iglesia Católica, en este caso representada por el “Venerable Jorge”. Fuera de la religión, no se permitía la libertad de pensamiento. Sólo la compostura y el más estricto cumplimiento de “La Regla” eran permitidos. Como claro ejemplo, está este libro misterioso: quien leía su contenido moría.

Cuenta Umberto Eco que la idea de escribir una intriga criminal en un monasterio le vino de las ganas que tenía de envenenar a un monje, después de largos años de estudio de la Edad Media. De este modo, el siglo XIV se convirtió en escenario de la serie de enigmáticos crímenes en esta “Abadía del crimen” titulo primitivo del Nombre de la Rosa. El mismo autor señalaba en una obra posterior llamada "Apostillas al nombre de la rosa" decía lo siguiente: "Mi novela tenía otro título provisional: La abadía del crimen. La descarté porque fija la atención del lector exclusivamente en la intriga policíaca, y podía engañar al infortunado comprador ávido de historia de acción, induciéndolo a arrojarse sobre un libro que lo hubiera decepcionado. Mi sueño era titularlo Adso de Melk. Un título muy neutro, porque Adso no pasaba de ser el narrador. La idea de El nombre de la rosa se me ocurrió casi por casualidad, y me gustó porque la rosa es una figura simbólica tan densa, que por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa , los rosacruces, gracias por las espléndidas rosa, rosa fresca toda fragancia. Así, el lector quedaba con razón desorientado, no podía escoger tal o cual interpretación; y, aunque hubiese captado las posibles lecturas nominalistas del verso final, sólo sería a último momento, después de haber escogido vaya a saber qué otras posibilidades. El título debe de confundir las ideas, no regimentarlas".
Umberto Eco concibió una típica novela negra, con la particularidad de ambientarla en el pasado remoto de las luchas entre las distintas órdenes monacales, en este caso benedictinos, franciscanos y dominicos. Frente a ellos o con ellos el omnipotente poder del Papado. A todo esto se le une un complejo entramado de herejías que habían asolado y enfrentado a la humanidad cristiana desde sus comienzos (arrianismo, nestorianismo, dulcinismo...).

La novela de Eco se publicó en 1.980, y su éxito fue tan fulminante que pronto será traducida a 24 idiomas. Cuando J.J. Annaud leyó el libro se sintió tan identificado con él que decidió de inmediato hacerse con sus derechos para poder llevarlo al cine. Sin embargo, los derechos habían sido ya adquiridos por la RAI ( Radio Televisión Italiana), por lo que tuvo que marchar a Roma para negociar con ellos y, de paso, convencer al propio Umberto Eco de que era mejor una película de dos horas antes que una miniserie de seis capítulos. El escritor italiano y la RAI aceptaron sobre todo cuando habían rechazado el proyecto otros grandes directores como Ettore Scola, Marco Ferreri y Michelangelo Antonioni.
Annaud para estar a la altura de la obra literaria, empezó a leerse la misma bibliografía empleada por Eco para documentar su historia. A fines de 1.982, Annaud se pone a trabajar en el guión con Alain Godard, pero será con Gerard Brach con quien ya habla trabajado en la película “En Busca del Fuego”, y con el resto de guionistas ya nombrados en la ficha técnica, cuando logre el guión definitivo tras recortar las previsibles cuatro horas del guión inicial. Ahora sólo hacia falta buscar a un productor.

Inicialmente parecía la Fox, pero tras analizar los presupuestos se alarmó de tal manera que abandonó el proyecto. Tendrá que aparecer la productora de Berd Eichinger, Neue Constantin Produktion, quien se haga cargo de la aventura fílmica. Es en este punto donde empieza la aventura; donde no faltan secretos, claves escondidas, pasadizos, terribles asesinatos, personajes malvados y seres misteriosos.

Según se muestra en la película los sacerdotes no tenían un alto nivel cultural, ya que sus pensamientos son cerrados e idealistas, a excepción del Fray Guillermo. Estos se aprovechaban del pueblo, y se dedicaban solo a meditar, transcribir y almacenar todo tipo de libros y no tanto a predicar su palabra. Las debilidades más notables que se presentan en el seno del monasterio son la mentira y el miedo a mostrar algo en contra de su creencia, la avaricia también esta presente ya que los mismos monjes se aprovechaban de su pueblo, preocupándose solo de ellos mismos, un ejemplo de esto era que a cambio de un poco de comida obtenían los “servicios” de una mujer. Se controlaba y censuraba toda la información sobre las misteriosas muertes de los monjes porque esto mostraba debilidad de la iglesia al permitir ingresar un espíritu maligno y diabólico a su abadía. Por esto mismo se guardaba con tanto celo los libros prohibidos en una oculta biblioteca que solo algunos podían ingresar.
El conocimiento que aparece como delito en la película es el saber sobre otros temas fuera de la religión, el no preocuparse solo de la iglesia, la libertad de pensamiento, ya que debían tener solo un ideal sobre la compostura y las reglas religiosas, como claro ejemplo esta el este libro misterioso ya que el que leía su contenido, moría, por que hablaba de muestras de alegría, risas y temas en general que para algunos monjes y la iglesia eran unos de los pecados mas graves.
Guillermo de Baskerville es una mezcla de Sherlock Holmes, el famoso detective, Roger Bacon y Guillermo de Occam. Estos últimos fueron celebres pensadores medievales que intuían la llegada de la apertura a la cultura, el arte y la civilización del Renacimiento. Es un “perspicaz investigador, erudito, amante de los libros y de la filosofía, seguidor de Aristóteles y de la inteligencia lógica”. El método científico de Guillermo se ve enfrentado al fanatismo religioso representado por Jorge de Burgos, el anciano bibliotecario que mantiene oculto el libro.
Desde este último plano Umberto Eco pretendió dejar remarcar que el nombre de las cosas puede ser más importante que éstas. Con esto hace mención a un concepto filosófico muy de moda entre los siglos XIII y XIV, el nominalismo, defendido por Guillermo de Ockham. Annaud lo que intentó a lo largo de la película fue reflejar el mundo bajomedieval con toda su belleza pero también con su fealdad. Este el motivo por el cual aparecen retratados auténticas monstruosidades como tenía que ser, en una época en la cual el promedio de vida apenas era de cuarenta años por lo que a los 35 años una persona ya era viejo.
Annaud nos lleva a una época en la que no se habla ni médicos, ni dentistas, en donde las enfermedades de la piel, los piojos y las chinches eran compañeros inseparables del hombre y de las mujeres. En donde la información es inexistente, en donde incluso la referencia horaria responde a las normas que regían la vida monástica.

La fotografía está especialmente bien conseguida por parte de Tonino Delli Colli, un fotógrafo especializado en la Edad Media. Delli Colli había colaborado con el director italiano Pier Paolo Pasolini en películas con un ambiente similar como fueron " El Decameron o los “Cuentos de Canterbury”. Se utiliza una iluminación y una fotografía que recalcan el sentido simbólico del film con referencias a la iconografía y el arte religiosos medievales (luz-oscuridad como reflejo del antagonismo bien-mal). La óptica usada por el director para potenciar el tratamiento expresionista de los rostros (además de la elección de los actores y el maquillaje) en un intento de aproximación al arte románico y del primer gótico. Los personajes son psicológicamente bastante esquemáticos (representan posturas o pasiones humanas sin apenas matices). Podemos relacionar alguno de ellos con las cualidades o defectos morales que representan. El fotógrafo así que capta el ambiente de la Edad Media Cristiana con unas habitaciones oscurecidas, poco caldeadas, en donde no había cristales y estos eran sustituidos por pergaminos a los que el aceite había convertido en traslúcidos. Por la noche las velas se encendían lo menos posible ya que eran de sebo y para fabricarlas era necesario matar a muchos corderos o consumir mucho aceite de oliva. De igual manera destacar el trabajo del vestuario a base de gruesos tejidos y sargas propias de la época.
La película no sólo se centra en lo material, sino también en temas tan espirituales como la fe o el poder. Refleja los esfuerzos por parte de las autoridades de la iglesia católica de aquel entonces por callar cualquier información que pudiese contradecir la existencia de dios o su divinidad.
En la película se presenta el contraste entre el estilo de vida de las autoridades vaticanas, que representan el poder y la riqueza de la Iglesia, frente a una de las órdenes mendicantes, en este caso los franciscanos quienes creían siguiendo los dictámenes de Jesús que los que sirven a Dios debían vivir en la humildad y sin bienes materiales. Según muestra la película la inquisición es la encargada de mantener el orden y la paz espiritual y física dentro de la iglesia, ellos tenían el poder de decidir frente a problemas y conflictos, sin perdonar ni hacer excepciones, con tal de hacer regir la ley de Dios. Entre las discusiones ideológicas que se suceden en un concilio desarrollado en la abadía, la suposición de los monjes de la llegada del Apocalipsis deducible por los mortales hechos acaecidos, la aparición de la Santa Inquisición para el castigo de los incentivadores del culto al diablo que, liberado, prosigue con sus asesinatos.
Mientras tanto, Guillermo de Baskerville y su novicio, Adso de Melk, se muestran dispuestos a averiguar de una forma deductiva qué está ocurriendo realmente. Durante el transcurso de sus investigaciones, el bibliotecario y su ayudante parece que tienen mucho que esconder tras sus impenetrables rostros. Dentro de toda biblioteca, obviamente se hayan almacenados libros; sin embargo, en esta abadía medieval se encuentra un libro que es capaz de matar durante el transcurso de la lectura.
El autor de la película juega entonces con las ideas de un libro que se desea encontrar, a pesar de que según afirman sus detractores religiosos puede corromper el espíritu humano, y que es capaz de matar a aquel que lo lee. Y este último es uno de los planteamientos más ingeniosos de la novela.
La abadía y sus partes no son ajenas a la película. Por lo pronto, la arquitectura vista en la película, es un reflejo del arte románico, y completa el entorno de los monjes y consta de ventanas pequeñas, muros gruesos, grandes y fuertes y bóvedas de piedra, la sencillez de este arte lo transforma en algo bello y emotivo, este se utilizo para enseñar al pueblo analfabeto la fe a Dios. Si se lee la novela se pueden advertir las diferencias en la intriga entre el desarrollo literario y el fílmico. El film potencia claramente la trama policiaco, de las varias líneas que tiene el libro. Hay cambios muy marcados en la historia de la muchacha y en el fin del Inquisidor.

En cuanto a la imagen, el director Annaud, acostumbrado a manejarse en exteriores (En busca del fuego, El oso), usa con maestría los planos generales, los primeros planos para recalcar la expresión de algunos de los protagonistas, los movimientos de cámara (especialmente los travellings) y abusa un poco de algunos ángulos especiales.
Es muy interesante la banda sonora (y no sólo nos referimos a la música ya que a veces los silencios llenan un filme por encima de la banda sonora. Ella puntúa y matiza algunos momentos claves del film.

El libro acaba con el último folio de la narración de Adso de Melk, y creo que no voy a revelar ningún secreto, si os digo que finaliza con la frase latina: Stat Rosa pristina nomina, nomina nuda tenemus, que puede ser traducida al castellano por "De la rosa nos queda únicamente el nombre".
Cuando desaparece el Imperio Romano de Occidente, la Iglesia intenta ocupar no sólo el papel de baluarte espiritual sino también el temporal o político. Al mismo tiempo será la depositaria de la cultura clásica y de la lengua latina. Con todo su papel será especialmente importante gracias a dos instituciones claves como fueron el monacato o la vida en los monasterios y el papado. El monacato o la vida monástica tiene sus precedentes en la zona oriental del Imperio Romano con los eremitas del desierto y en los anacoretas.
Sin embargo, en el Occidente arraigó el cenobitismo, es decir, la vida en común. Será importante en Irlanda y sobre todo en Italia, lugar desde el que se extienden los monasterios por toda Europa. La primera gran orden monástica será la de los benedictinos (siguen la reglas de San Benito, fundador del monasterio de Montecassino y su lema : “ Ora et labora” – Reza y Trabaja - .
Los monasterios están dirigidos por un Abad, el cual sería elegido por los monjes de entre sus miembros más nobles y mejor formados intelectualmente, que tendrá una autoridad absoluta en el monasterio. Los monjes hacían voto de castidad, pobreza y obediencia, y empleaban su tiempo en la oración litúrgica comunal, la oración mental individual y el trabajo físico.
El monasterio se concebía como un lugar de apartamiento para llegar hacia Dios. Los monasterios eran enormes y tenían muchas dependencias: la iglesia, el comedor o refectorio, la sala capitular en la que se reunían todos los monjes, la hospedería en la que dormían los peregrinos, el claustro o patio en el que los monjes paseaban y meditaban, la biblioteca, los huertos...
En algunos monasterios todos los monjes dormían juntos en una gran habitación, pero en otros cada uno tenía su propia celda. En todos los monasterios había una biblioteca y escritorios, convirtiéndose en la única fuente cultural de la Edad Media. Se escribía en latín y se copiaban algunos textos clásicos del mundo grecorromano con un sólo fin: conocer mejor el lenguaje de la Iglesia. La vida en el monasterio estaba regida por una regla, es decir, por un conjunto de normas, que afectaban a las tareas que podían hacer, a los horarios en los que debían realizar cada actividad y a su forma de vida: por ejemplo, algunas órdenes prohibían hablar; otras eran de clausura, esto es, los monjes no podían salir al exterior ni ser vistos por nadie que no perteneciera a la orden. Cada orden tenía su propia regla.
En los monasterios los monjes se dedicaban principalmente a la oración y la meditación. Pero también realizaban trabajos manuales. Unos trabajaban en el huerto, ayudados por numerosos siervos. Otros copiaban manuscritos en la biblioteca del monasterio y los decoraban con hermosas miniaturas.
Sin la labor de estos monjes, gran parte de los escritos de los antiguos griegos y romanos, y de los intelectuales de la Edad Media se habrían perdido para siempre.
Las órdenes monásticas se renovarán a lo largo del tiempo. Entre los siglos X y XI los monjes benedictinos de la abadía de Cluny, los cluniacenses, — monjes con el hábito negro — van a convertirse en los protagonistas de la vida monástica. Estos monjes se interesan sobre todo por el esplendor de la liturgia y en la defensa de la autoridad monástica ( los abades de los monasterios cluniacenses sólo dependen del abad de Cluny, y no de nobles feudales) y pontificia, formulando en este caso una doctrina teocrática, en la que se afirma que el poder espiritual, - el de Dios y sus representantes en la Tierra , los sacerdotes , - es superior al temporal, , es decir , al de los reyes y nobles por lo tanto el poder está en manos del Papa antes que del Emperador.

Las transformaciones que vive Europa a partir del siglo XII, provocan que las órdenes religiosas y monásticas evolucionen. De entre las más destacadas está la de los benedictinos del Cister , los cistercienses, —monjes con hábito blanco — quienes propugnan el trabajo manual y un espíritu de austeridad, frente a la pompa y el lujo defendida por los cluniacenses.
Junto a ellos aparecen otras órdenes religiosas de enorme importancia como los cartujos, fundados por San Bruno en el siglo XI, dedicándose principalmente a rezar, quienes deben de mantener un voto de silencio. Entre los siglos XI y XII la Iglesia será sacudida por algunas herejías o desviaciones de la doctrina de la Iglesia. Las herejías se inician desde el origen del cristianismo, arrianismo, nestonianismo,...) pero en estos momentos van a tener un gran impacto social y generan fuertes movimientos sociales.
La causa de estas revueltas se debe a que la Iglesia se integrará en el orden feudal: al recibir tierras como donaciones los obispos y los abades quedaban sometidos a los señores y soberanos que les habían nombrado, lo que les obligaba a observar los deberes y la fidelidad de todo vasallo.
Esta situación fomentó toda suerte de corrupciones como la simonía obtención de una dignidad eclesiástica por compra) y el nicolaismo ( disfrute de rentas de un cargo eclesiástico sin haber recibido órdenes sagradas, sino tan sólo una investidura, por lo que se podía continuar llevando la vida propia de un laico). Estas situaciones serán muy criticadas por los cluniacenses y los cistercienses. Con todo 1os movimientos populares son los que más van a mostrar su oposición a este modelo “inmoral” eclesiástico defendiendo la vuelta a la pobreza evangélica, huyendo de las riquezas mundanas. Estos movimientos tendrán un fuerte arraigo en el norte de Italia y sur de Francia. El más importante será el de los cátaros o albigenses, pero hubo otras como la de los pataninos, dulcinistas, maniqueos, etc.
Ante el peligro de las herejías la Iglesia reaccionó acudiendo a la predicación y, en algunos casos , a la violencia. Uno de los medios creados por la Iglesia para acabar con las desviaciones en el dogma católico fue la creación de la Inquisición en el 1.231 por el Papa Gregorio IX y autorizando la tortura para arrancar las confesiones en el 1.252 por el Papa Inocencio IV.
En el siglo XIII .y coincidiendo con el desarrollo de las ciudades, se fundan nuevas órdenes religiosas destinadas a la predicación popular en las mismas y a defender la austeridad religiosa. Estas órdenes deben de vivir de la limosna de ahí que reciban el nombre de órdenes mendicantes. Entre las más importantes destacan dos: la de los franciscanos, fundada por Francisco de Asís, que buscaba la imitación de la vida apostólica, practicando la predicación itinerante, y la de los dominicos, creada por el español, Santo Domingo de Guzmán, dedicadas a la preparación intelectual y teológica de sus monjes,y a la defensa de la fe católica frente a las desviaciones y los herejes, por lo tanto presiden los tribunales inquisitoriales.
La película consiguió un total de 16 premios en distintos festivales y concursos internacionales, los más destacados de los cuales fueron el César de la Academia francesa a la mejor película extranjera en 1987 y los dos Premios BAFTA británicos: uno para Sean Connery como mejor actor y otro para Hasso von Hugo por el mejor maquillaje en 1988.
La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de "El nombre de la rosa", y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.
La idea original de Eco, como ya hemos señalado, era escribir una novela policíaca, pero sus novelas «nunca empezaron a partir de un proyecto, sino de una imagen. De ahí la idea de imaginar a un benedictino en un monasterio que mientras lee la colección encuadernada del manifiesto muere fulminado».
Extensamente familiarizado y apasionado del medioevo por anteriores trabajos teóricos, el autor trasladó esta imagen de modo natural a la Edad Media, y se pasó un año recreando el universo en que se desarrollaría la trama: «Pero recuerdo que pasé un año entero sin escribir una sola línea. Leía, hacía dibujos, diagramas, en suma, inventaba un mundo. Dibujé cientos de laberintos y plantas de abadías, basándome en otros dibujos, y en lugares que visitaba.».
De ese modo, pudo familiarizarse con los espacios, con los recorridos, reconocer a sus personajes y enfrentarse con la tarea de encontrar una voz para su narrador, lo que tras repasar las de los cronistas medievales le recondujo de nuevo a las citas, y por ello la novela debía empezar con un manuscrito encontrado y firmado por  Adso.
El personaje de Guillermo podría remitir a Ockham, que efectivamente intervino en la disputa sobre la pobreza apostólica a petición de Miguel de Cesena, concluyendo que el Papa Juan XXII era un hereje. La descripción que hace la novela de Guillermo recuerda a Sherlock Holmes: «Su altura era superior a la de un hombre normal y, como era muy enjuto, parecía aún más alto. Su mirada era aguda y penetrante; la nariz afilada y un poco aguileña infundía a su rostro una expresión vigilante, salvo en los momentos de letargo a los que luego me referiré.» En cuanto al apellido Baskerville, remite también a la novela de Conan Doyle protagonizada por Sherlock Holmes, El sabueso de los Baskerville, otro referente señalado.

Por su parte, Adso de Melk, la voz narradora de la novela, es presentado como hijo de un noble austríaco, el Barón de Melk, que en la novela combatía junto a Luis IV de Baviera, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Novicio benedictino, mientras se encontraba con su familia en la Toscana es encomendado a Guillermo por su familia como amanuense y discípulo, y ayuda a su mentor en la investigación. El personaje, como se menciona en la novela, comparte nombre con Adso de Montier-en-Der, abad francés nacido en 920 que escribió una biografía sobre el anticristo titulada De nativitate et obitu Antichristi.
Con respecto al monje español Jorge de Burgos presentado como un monje anciano y ciego, encorvado y «blanco como la nieve»; antiguo bibliotecario de la abadía, que se empeña su vida en ocultar un libro, es un homenaje de Umberto Eco a Jorge Luis Borges; Eco tenía en mente un ciego que custodiase la biblioteca, y comenta en Apostillas que «...biblioteca más ciego sólo puede dar Borges, también porque las deudas se pagan». 

Ubertino da Casale se inspira en el auténtico Ubertino da Casale , un religioso franciscano italiano, líder de los espirituales de la Toscana. En la novela es presentado como amigo de Guillermo. Por su parte, Michele de Cesena fue el general de la orden franciscana y teólogo, y líder de los franciscanos «espirituales», que estaban enfrentados al papa Juan XXII en la disputa sobre la pobreza evangélica, mientras que Bernardo Gui o Bernardo Guidoni , fue un religioso dominico, Inquisidor de Toulouse entre 1307 y 1323. En la novela es presentado como inquisidor y líder de la delegación papal, némesis de Guillermo de Baskerville.
Bertrando del Poggetto o Bertrand du Pouget o Bertrando del Poggetto fue un diplomático y cardenal francés que aparece como legado papal. Otros personajes en la novela y en la película son el hermano Adelmo da Otranto, el novicio, ilustrador y miniaturista, primera víctima. Venancio de Salvemec, el monje, traductor de manuscritos, especialista en griego y árabe, segunda víctima. Berengario da Arundel otro ayudante del bibliotecario, tercera víctima. El hermano Severino da Sant'Emmerano encargado del herbolario, cuarta víctima. Malaquías de Hildesheim es un monje alemán, bibliotecario, quinta víctima. La sexta víctima es Abbone da Fossanova el Abad del monasterio.
En 1985 el autor publicó Apostillas a El nombre de la rosa, una especie de tratado de poética en el que comentaba cómo y por qué escribió la novela, aportando pistas que ilustran al lector sobre la génesis de la obra, aunque sin desvelar los misterios que se plantean en ella. El nombre de la rosa ganó el premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.
Para el trabajo de mis alumnos /as prepara una web en la que incluía parte de lo aquí escrito y sobre todo una batería de preguntas con la que quería validar la atención prestada. El resultado final de la misma fue este sites titulado El nombre de la rosa.
Al final, Umberto Eco no lo dice, pero yo que soy más atrevido, en ocasiones, creo que esa concepción abstracta de la rosa me remite a su simplicidad, o a lo que es lo mismo, al título de una canción de Mecano, pues una rosa, una rosa es.