Baisers volés

Un septiembre tocaron los 400 golpes y hoy esta continuación vital del protagonista que dejamos en la playa. Aunque de por medio dejamos un breve acercamiento a su vida. Ahora hablamos de Baisers volés o Besos robados como se llamó en España.

Una película francesa del año 1968, dirigida por François Truffaut junto a su alter ego, Jean-Pierre Léaud. La película vi a seguir el ciclo de Antoine Doinel que comenzó con "Los cuatrocientos golpes" y siguió con un corto en "L'amour à vingt ans".

El título original francés de la película proviene de una línea en la canción de Charles Trenet "¿ Qué reste-t-il-de nos amours? ", que también se utiliza como la melodía de la película y reaparece al final de la misma.

Se trata de una producción de Marcel Berbert y François Truffaut bajo el amparo de Les Films du Carrosse y Les Productions Artistes Associés que contó con un presupuesto de $ 350,000 y fue distribuida por la United Artists.

Del guionista y del director, François Truffaut, ya hablamos largo y tendido cuando presentamos los 400 golpes, aquí está acompañado en la escritura de Claude de Givray y Bernard Revon aunque inspirada en la novela Le Lys dans la Vallée de Balzac .

En el apartado musical nos encontramos con una composición musical completa que pasa de un sonido melódico a la intriga con suma facilidad y sobre todo la composición de Antoine Duhamel que hizo célebre Charles Trenet .

En la fotografía está Denys Clerval mientras que el montaje fue responsabilidad de Agnès Guillemot, René Levert en el sonido y el diseño de producción de Claude Pignot.

En cuanto al reparto lo integran Jean-Pierre Léaud como Antoine Doinel, Claude Jade como Christine Darbon, Daniel Ceccaldi como el padre de Christine, Claire Duhamel como la madre de Christine, Delphine Seyrig como Fabienne Tabard, Michael Lonsdale como Georges Tabard ,Harry-Max como Monsieur Henri, André Falcon como Monsieur Blady, gerente de la agencia de detectives privados, Catherine Lutz como Catherine, Martine Ferrière como Gérante, Jacques Rispal como Monsieur Colin, Serge Rousseau como El hombre desconocido, Paul Pavel como Julien, Jacques Delord como el conjurador, Roger Trapp como gerente del hotel, Jacques Rispal como M. Colin, Martine Brochard como Mme. Colin, Robert Cambouakis como Mme. Amante de Colin, François Darbon como el ayudante de Picard , Albert Simono como Albani, Marie-France Pisier como Colette Tazzi, Jean-François Adam como Albert Tazzi, Christine Pellé como secretaria en la agencia Blady, Jacques Robiolles como el escritor y los hombres que aparecen en un taller como Marcel Mercier y Joseph Merieau.

La película comienza con el magnífico tema musical “Que reste t’il de nos amours?”, de Charles Trenet que dice « Ce soir le vent qui frappe à ma porte; Me parle des amours mortes; Devant le feu qui s' éteint » , mientras vemos la puerta de la Cinemathèque Française cerrada.

Tras eso vemos a nuestro protagonista Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), ahora un joven de 23 años. Sigue siendo un chico tímido, inseguro y decididamente romántico, que prefiere expresarse en la distancia mediante inspiradas cartas y observar atentamente a su alrededor.

Vemos que se encuentra arrestado en un cuartel y que es expulsado del ejército más que por insubordinación por no presentarse a ninguno de sus destinos por lo que el militar de alto grado le dice que es lo mejor, salir aunque sea deshorosamente de un ejército al que se presentó voluntario, pero mejor irse así como No apto que por haber tenido problemas mayores.

Nada más salir vemos que tras ir a una casa de citas para acostarse con una que se niega a besarle en la boca, así que se marcha con otra, y tras eso va en busca de la mujer que siempre amó. Así que va en busca de su amiga la violinista Christine Darbon (Claude Jade).

Su obsesión por Christine lo hizo escribir cerca de 14 cartas en una sola semana, y dice ella, que no siempre amablemente además de exigirle que respondiera a cada una de ellas. Como le dice en un momento la chica " Antoine, a veces me pregunto, cómo es que encontrabas tiempo para escribirme tantas cartas". "Yo también me lo pregunto", contesta.

Antoine va al domicilio de la chica , pero Christine no se encuentra en casa. No obstante Antoine acepta la invitación de los padres de la muchacha de quedarse a cenar –conociendo a la chica mediante una fotografía de la joven–.

Cuando se entera de que busca un trabajo le dice que un amigo suyo que regente un hotel , el Hotel Alsina, necesita a alguien para el turno de noche.

En la siguiente secuencia vemos que Antoine está trabajando en la recepción de un hotel en el turno de noche. Mientras desarrolla su trabajo se persona Christine. La joven no consigue entrar y durante unos instantes duda tras el cristal.

Tras hablar con la chica tiene que volver a atender a dos personas que intentan entrar. No sabe que uno de ellos es Henri ( Harry-Max) un detective privado que va junto a un hombre que está sobreaviso de que su mujer le engaña con un amante.

Pero al decirle que han de entrar en la habitación se inventa una excusa y al abrir, el que acompaña a Monsieur Henri descubre el percal de su mujer en la cama con otro hombre y se monta un cirio. La llegada posteriormente dado el escándalo de la policía supone para Antonie que pierde el empleo ese primer día.

Para compensarlo, el detective que está tomando un café en un bar en el que coincide al sentirse responsable le ofrece trabajo en su agencia de detectives.

Después de encargarse de asuntos menores, como el seguimiento de algunas chicas, recibe la misión por parte del jefe de la agencia Monsieur Blady ( André Falcon ) de averiguar por un lado un caso de un malabarista que es contratado por un señor - después nos enteramos que era su amante - y al que sigue a su espectáculo de Cabaret acompañado por Christine, con la que mantiene una relación que es y que no es ; y sobre todo del caso de Georges Tabard (Michael Lonsdale) , un hombre de negocios de éxito al qué todas las empleadas de una zapatería lo odian.

Antes de iniciar su trabajo, Doinel se encuentra entretanto con un par de amigos en la calle Se intercambian un par de palabras, se desean buena suerte, y se despiden. Antoine se integra en la tiempo como empleado infiltrado , tras un proceso de selección algo particular y a diario pasa a sus superiores información sobre el Señor Tabard.

Una noche cuando se queda trabajando en la tienda, oye algo extraño y se dirige desde la trastienda hacia el exterior del establecimiento. Antoine impulsado por lo desconocido, conoce a una hermosa mujer probándose unos zapatos . Se trata de Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario que se presenta en su vida como una aparición.

Desde el primer momento se ve impactado por su presencia, por su elegancia, por el respeto que le impone Madame Tabard, la esposa del dueño de la zapatería que entra en su vida como una verdadera “aparición” y la materialización de su ideal del deseo. Antoine, que llega aprender hasta inglés tras escuchar como ella domina el idioma.

Ante un espejo repite una y mil veces para autoafirmarse: “Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel” Antoine Doinel.

Tras el impacto de esta imagen previa, Antoine comenzará un cohibido acercamiento a madame Tabard. Ésta, por su parte, es consciente del efecto que produce en el joven y deja que evolucionen sus sentimientos. Antoine escribe a madame Tabard una apasionada carta en la que le confiesa ser un impostor –ella desconoce su trabajo de detective–, a lo que añade: “Por un momento soñé que iba a unirnos un mismo sentimiento. Pero es tan imposible como el amor de Felice de Vandesse y la baronesa de Marceau en Los lirios del valle”.

Muestra el recorrido de la carta por distintas calles de París, indicando esta distancia que los separa. Antoine termina un día seducido por la esposa del dueño de la tienda, Fabienne (Delphine Seyrig), con quien tiene una aventura. Sera Fabienne quien le explica a Doinel la diferencia entre cortesía y tacto.

Es Madame Tabard quien , una mañana temprano se dirige al pequeño apartamento de Antoine en Montmartre. Él todavía está en la cama . Antoine se tapa parte del rostro con las sábanas. Madame Tabard reconoce que también admira Los lirios del valle, pero que le parece una historia lamentable porque la baronesa de Marceau muere por no haber podido declarar su amor a Felice de Vandesse. Y añade: “Yo no soy una aparición. Soy una mujer, que es todo lo contrario (…) Usted me escribió y la respuesta es… yo”. Le propone pasar unas horas juntos, en ese apartamento, y no volver a verse jamás, acuerdo que Antoine acepta.

En las novelas que tanto les gustan a ambos, concluye madame Tabard, la heroína arroja la llave por la ventana, y ella va a hacerlo en un jarrón concluyendo, la idealización del sujeto amado.

Mientras tanto la relación de Antoine y Christine se deteriora y terminan separándose. Por último tras el gran incidente con la oficina al salir a la luz que él se ha acostado con la mujer del cliente Tabard, él pierde además su trabajo como detective privado. Más aún cuando durante el incidente muere su mentor Monsieur Henri.

Antoine ahora trabajando como reparador de televisiones. Un día tiene un accidente con el padre de Christine. Ese mismo día la cuenta en la comida.

Poco después Christine aprovecha un fin de semana en el que sus padres están fuera para llamar a Antoine, que ha comenzado a trabajar como técnico de televisión, para que arregle el aparato que ella misma ha estropeado a propósito.

Tras desarmar el televisor . vemos sus desparramadas por el suelo- la cámara mediante un plano en el que la cámara asciende lentamente por las escaleras para mostrar, nos lleva a una alcoba en la que descubrimos a los jóvenes acostados en la cama del dormitorio de sus padres.

A la mañana siguiente, Christine y Antoine desayunan en la cocina, momento en el que tiene lugar una declaración de amor epistolar que tenemos que deducir. El joven rompe una tostada al tratar de untarla con mantequilla y Christine le explica cómo evitar romperla colocando dos, una encima de la otra, gesto con el que indica una metáfora de la pareja.

Ambos se intercambian unos papeles donde escriben algo que puede intuirse por sus sonrisas cómplices, pero no llega a conocerse y, finalmente, Antoine coloca un abridor de botellas en el dedo de Christine, a modo de anillo de compromiso.

Finalmente Antoine y Christine terminan reconciliándose y comprometidos. La ilusión de la pareja por el futuro que se abre ante ellos tiene un pequeño contrapunto agridulce en el cierre del film. Mientras Antoine y Christine pasean tras su primera noche juntos, un desconocido, al que hemos visto en varias ocasiones siguiendo a Christine, se detiene ante el banco donde están sentados y se dirige directamente a la joven. Le asegura que antes de conocerla nunca había amado a nadie: “Odio lo provisional. Conozco bien la vida. Sé que todo el mundo traiciona a todo el mundo”. Afirma que su única ocupación sería ella y nunca se separarían, a lo que añade: “Comprendo que esto es demasiado súbito para que acepte inmediatamente y que antes desea romper los lazos provisionales que la atan a personas provisionales. Yo soy definitivo”.

El desconocido los deja bruscamente tras estas desconcertantes palabras y cuando la pareja se aleja hacia el final del film, Antoine permanece pensativo, mientras vuelve a sonar la canción de los "Baisers volés".

La película se rodó en unas pocas semanas, entre febrero y marzo de 1968, con un guión que deja espacio para la inspiración del rodaje. Se rodó en distintos puntos de Paris como 15 Rue de Steinkerque, la Avenue Junot, Avenue Trudaine, Avenue de Breteuil, Caserne Dupleix, Place de Clichy, Avenue de Laumière, l´Ecole Militaire en la Avenue de Lowendal, en Montmartre- La película es la continuación de la historia del personaje Antoine Doinel, que inició con la película Los 400 golpes y el cortometraje de los amores primerizos en el episodio “Antoine y Colette” de El amor a los veinte años (1962).

Aquí lo vemos al inicio de la edad adulta a los 23 años en Besos robados (1968). Dos años más tarde Antoine descubrirá los sinsabores del matrimonio y el fin del mismo en Domicilio conyugal (1970), para finalmente echar la vista atrás a los 34 años en la desencantada revisión de El amor en fuga (1979).

Doinel reaparece en la pantalla siendo Truffaut el que parece transferirle sus recuerdos, las experiencias, inquietudes o decepciones de distintas etapas de su vida. Jean-Pierre Léaud tiene además prácticamente la misma edad que el personaje. François Truffaut, un gran lector de Balzac en su juventud, abordó la trama de la película en base a su libro Le Lys dans la vallée .

Antoine Doinel en el tiempo se convierte en un reflejo de los cambios y evolución de la sociedad francesa a lo largo de dos décadas.

Besos robados contiene un episodio fundamental en la educación sentimental de Antoine, la breve y apasionada relación que mantiene con madame Tabard –Delphine Seyrig– y que representa la esencia de una constante seguida por Truffaut a lo largo de su filmografía: la idealización en la distancia del sujeto amado a partir de una imagen previa.

Al final lo que tenemos es una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos. A partir de allí, sus aventuras estarían siempre vinculadas al amor de pareja, Al menos un par de generaciones de cinéfilos crecieron con estas películas. [...]

Besos robados se rodó en meses turbulentos, que incluyeron los sucesos del mayo francés. Truffaut sería criticado por el tono ligero de la película, a pesar de iniciarla con la imagen de la la Cinémathèque Française, con sede en el Palais du Chaillot cerrada, y de dedicarla a su director, Henri Langlois, el "Affaire Langlois", que había sido expulsado del cargo por el ministro André Malraux. 

Finalmente fue reincorporado después de que cineastas como Truffaut usaran todas sus artimañas para fomentar la protesta. Fue Henri Langlois instó a Truffaut a seguir "a la pequeña pareja" .

En la ficción las manifestaciones de esos días aparecen en imágenes televisivas e interesan a Christine, pero no así a Antoine, lo que fue visto por algunos como falta de compromiso por parte del cineasta. Pero Truffaut lo tenía muy claro: Antoine es un joven desprotegido que debe trabajar para vivir, es decir, pertenece a la clase trabajadora, mientras que Christine vive con sus padres y no trabaja. Para la clase obrera, la política es un lujo."

La película conecta parte de otras obras de Truffaud. Al principio de la película, se puede ver a Doinel leyendo una traducción al francés de la novela de 1947 William Irish (Cornell Woolrich) Waltz into Darkness , que sería la siguiente película de Truffaut, Mississippi Mermaid o La sirena del Mississippi.

En la primera escena, Doinel lee " Le Lys dans la vallée (El lirio en el valle)" uno de los libros de Balzac. Además el personaje Colette Tazzi y su esposo Albert hacen un breve cameo. Ella regaña a Doinel por no contactar con ellos, diciendo que no solía tener "miedo al teléfono". Esta es una referencia a la trama de 1962 Antoine y Colette .

La película consiguió una taquilla de $ 1.5 millones así como algunos premios. El más sonoro fue el hecho de ser nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

En los Globos de oro fue nominada igualmente a la Mejor película de habla no inglesa y el Premio de la British Film Institute.

El Círculo de Críticos de Nueva York nominó a Mejor actriz secundaria a Delphine Seyrig. En los Premios NBR se le concedió el Premio a la mejor película en lengua extranjera.

En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine nominó esta película a La mejor película aunque concedió el premio al Mejor director (François Truffaut ) y Mejor actriz de apoyo ( Delphine Seyrig).

El Sindicato Francés de Críticos de Cine le dio el Prix ​​Méliès a Besos robados y Cahiers du cinéma la incluyó en la Lista anual de los 10 principales .

Ganó igualmente el Premio Louis Delluc a La mejor película, el Premio Femina belga 1969 y el Gran Premio de cine francés del año 1968.

En cuanto a las críticas fue bien valorada por los mejores críticos de todo el mundo. En un artículo entusiasta del New York Times (4 de marzo de 1969) Vincent Canby comenta: "Con lo que solo puede describirse como gracia cinematográfica, el punto de vista de Truffaut se desliza dentro y fuera de Antoine, de modo que algo que en la superficie parece una película convencional eventualmente se completa y cuidadosamente como una novela de Balzac . No hay un incidente, personaje o ángulo de cámara tonto o superfluo en la película. Truffaut es la estrella de la película, siempre en control, ya sea que la película se encuentre en el área de la bufonada, el romance lírico o tocando ligeramente la Francia de De Gaulle (una demostración estudiantil en la pantalla del televisor). Su amor por las películas antiguas se refleja en los dispositivos de la trama (conversaciones escuchadas), la acción incidental (dos niños que salen de la zapatería con máscaras de Laurel y Hardy ) y en la partitura, que toma La canción de Charles Trenet de 1943 Que reste-t-il de nos amours (conocida en una versión en inglés como "I Wish You Love") la convierte en un motivo alegre.

Y concluye en New York Times que es "Una película tan llena de amor, que definirla puede sonar a experiencia religiosa”

Danny Peary dijo de ella que era "la ingeniosa, triste y perspicaz meditación de François Truffaut sobre el amor, que abarca pasión, cortejo, confusión, conflicto, romance, celos, deslealtad, deshonestidad, sexo, conquista y compromiso (y dudas)".

Para Dave Kehr del Chicago Reader comenta que es "Una de las mejores, líricas y resonantes de Truffaut de una manera que las películas posteriores del ciclo no serían. " Cinema writer se dice de ella que es "Un rayo de luz"

En Time Out se señala que es una "Una comedia persuasivamente encantadora. " En la británica Empire se escribió que es "A menudo improvisada y con frecuencia encantadora e ingeniosa, la película de Truffaut tiene una historia triste, dramática y divertida que, aunque no llena de acción, mantiene su ritmo y sigue siendo un clásico hoy en día. "

En Francia, Patrice Hovald en la revista Séquences estaba entusiasmada con la película : “Me reí hasta las lágrimas por ciertas escenas en dos (solo un Nicholas Ray había alcanzado tanta justicia en las escenas en dos) entre el detective y el comerciante de zapatos (Michel Lonsdale es asombroso). Estaba cerca de otras lágrimas cuando Delphine Seyrig (la mujer, incluso cuando es completamente femenina) explica las razones por las que vino a la habitación de Léaud, que está en la cama, sábanas en la barbilla, feliz e infeliz al mismo tiempo. "

Ya en España Carlos Boyero en El Mundo dijo de ella que era una "Preciosa película" Y Javier Memba en este mismo diario que es "Probablemente la visión más equilibrada del sentimiento amoroso que se ha dado en este siglo" . Augusto M. Torres en El País destaca que es una "Divertida comedia"

La película es una lucha por conseguir un sueño y un reconocimiento. Antonie lo consigue a duras penas pues a lo largo de la película vemos que sigue siendo en gran medida un inadaptado , que sigue recibiendo golpes. Pierde tres trabajos en la película lo que muestra su dificultad general para encontrar su identidad y "encajar" en el mundo. Ese encaje además el sabe que es temporal. Su oferta de vida y su amor es temporal. Nunca hay una entrega absoluta. Su amor para nada es eterno y "permanente" como el personaje que sigue a Christine en algún momento de la película. Antoine alude e insinua más que sentencia. Se tapa los ojos y es temeroso. En ese sentido me ha recordado parte del espíritu que destila Truffaut en Jules et Jim.

Su historia se nos narra de manera sutil, delicada, agradable, desenfadada y aparentemente descuidada, a "fuego" lento. He leído que «Besos Robados» es una película que retrata el amor por encontrar y la urgencia por vivir. Abordada con emoción y con cierto humor aunque se hable del amor, la soledad, las dudas y la elección. Una buena comedia romántica del paso de la adolescencia a la madurez de Antoine. Una película que me remite a los "Gros bisous" que me dejaban mis amigas en aquella primavera  inolvidable del año 1989,

Felices los tres , o los cuatro

Jules et Jim, plus Catherine et, quelque fois, Albert. L´adiction est claire: quatre. No y no pienso en Maluma, sino en la soberbía película francesa de 1962 dirigida por François Truffaut,un ejemplo más de ese movimiento cinematográfico denominado Nouvelle vague. 

La película, hoy todo un clásico, está basada en la novela homónima de Henri-Pierre Roché. La historia, se basaba en el relato 'del otro', el tercero en liza, Henri-Pierre quien fue uno de los dos amigos íntimos que se enamoran de la misma chica. Uno antes, el otro después, pero los dos con sentimientos honestos y tiernos. En vez de enfurecerse y de dirigirse al desastre, los tres amantes se acompañan, se quieren y se divierten. No hay transgresiones sexuales ni momentos dramáticos. Aparece la guerra que los separa (Jim y Catherine son franceses y Jim, austriaco ), pero su amistad es tan sólida que sobrevive a la distancia, a la edad. Hessel padre fue el primer traductor al alemán de 'En busca del tiempo perdido'. 

Con esa historia François Truffaut junto a Jean Gruault y lo narrado en Jules et Jim por de Henri-Pierre Roché proyectaron el guión de la película. Una historia así llegó a las manos de François Truffaut quien junto a Marcel Berbert deciden producir la película por medio de con el apoyo de la Productora Les Films du Carrosse y SEDIF y la distribución de Cinédis, Gala y Janus Films. 

La banda sonora contará con la música de Georges Delerue, que ya había compuesto la música para el largometraje anterior del director francés ; la fotografía en blanco y negro de Raoul Coutard, el montaje de Claudine Bouché y la narración de Michel Subor. El sonido fue responsabilidad de Florence Malraux. 

En cuanto al elenco la película cuenta con Jeanne Moreau como Catherine, Oskar Werner como Jules, Henri Serre como Jim. Junto a ellos aparecen Vanna Urbino como Gilberte, la prometida de Jim, Serge Rezvani acreditado bajo el nombre de Boris Bassiak como Albert, el amante de Catherine en algún momento. También aparecen Marie Dubois como Thérèse, la ex novia de Jules, Sabine Haudepin como Sabine, la hija de Jules y Catherine, Kate Noëlle como Birgitta, Anny Nelsen como Lucy, Christiane Wagner como Helga, Jean-Louis Richard como un cliente en café, Michel Varesano como otro cliente del café, Pierre Fabre como el borracho del café, Danielle Bassiak como compañera de Albert, Bernard Largemains como Merlin, Elen Bober como Mathilde, Dominique Lacarrière como una mujer y Michel Subor como el narrador (voz). 

La historia se desarrolla antes, durante y después de la I Guerra Mundial . En 1907, en el barrio parisino de Montparnasse , viven dos amigos. Desde que se conocieron, Jules (Oskar Werner) , un intelectual de origen austriaco instalado en París, y Jim (Henri Serre) , un escritor y periodista francés , se hacen amigos inseparables. La amistad en cierto sentido "espiritual", hecha de leer poesía y grandes discursos sobre arte, pero también "práctica", ya que las dos se intercambian voluntariamente las chicas que siempre consigue Jim. Jules ( Oskar Werner ) es un escritor tímido natural de Austria que forja una amistad con un francés mucho más extrovertido, Jim ( Henri Serre ). 

Los dos comparten un interés en el mundo de las artes y el estilo de vida bohemio . Son amigos de frecuentar cafés y tertulias en las que hablan de arte y poesía- Jim , además, tiene mucho éxito con las mujeres no así Jules, mucho más tímido. Jules, de cultura alemana, es el más inocente, entrañable e impresionable de los dos; Jim, francés, es más reflexivo, observador y prudente. Ambos se complementan a la perfección, soñando siempre con la mujer perfecta. 

De vez en cuando mantienen un relación con chicas, la de Jim, nunca es estable salvo cuando da con Gilberte (Vanna Urbino), mientras que Jules más tímido en alguna ocasión contacta con alguna chica como ocurre con Thérèse (Marie Dubois ) una chica a la que conoce en un bar , que es tremendamente voluble y entre sus virtudes está el saber echar humo como una locomotora y la belleza, pero nunca la fidelidad , pues abandona a sus amantes con velocidad de vértigo. 

Después de encontrarse con varias mujeres, y tras una presentación de diapositivas, en casa de un artista se fascinan con el busto de una diosa y su sonrisa serena y sus labios. Le preguntan al artista dónde está la escultura que deciden viajar a verla "in situ" la antigua estatua en una isla en el mar Adriático. 

Tras unas relaciones diversas Jules recibe a una amiga alemana que se hace acompañar de otros dos chicas, siendo una de ella la libre y caprichosa Catherine ( Jeanne Moreau ), un chica que les recuerda la hermosa serenidad de la estatua con la sonrisa clásica. Además de ser juguetona con los dos.

A ella le gusta , en ocasiones, vestirse de chico, competir con ellos en carrera o quemar cartas aunque esto casi le cuesta la vida al igual que cuando se tira al río de forma inesperada, salvándole de la muerte Jim quien se lanza a por ella. 

Los tres pasan el rato juntos, y ambos se enamoraron de la misma mujer . Jules, como tiene menos éxito con las chicas, le pide permiso a su amigo Jim para comenzar una relación con Catherine y , tras algún viaje a una casa de campo cercana a la costa, le propone su casamiento con ella. 

Catherine, aunque comienza una relación con Jules, ambos hombres se ven afectados por su presencia y su actitud hacia la vida. Jim continúa involucrado con Gilberte, generalmente viéndola separada del resto. Unos días antes de que se declare la guerra, Jules y Catherine se mudan a Austria para casarse. 

Pero la guerra estalla y ambos hombres son movilizados durante la guerra, en bandos opuestos; a pesar de que Jules, se siente francés de alma y espíritu ha de ir al frente aunque previamente se casa con Catherine. 

Ambos se escriben cartas durante el conflicto , aunque saben que nunca llegarán a su destinatario. En las mismas se refieren que cada uno teme a lo largo del conflicto la posibilidad de enfrentarse al otro o aprender que podría haber matado a su amigo. Después de la separación en tiempos de guerra y la victoria francesa en el conflicto, los tres amigos reanudan su amistad. Jim, que ahora trabaja en un periódico, decide visitar a la pareja en Alemania. 

Cuando se baja del tren, encuentra una situación bastante inesperada: su amigo Jules ha cambiado profundamente, ha abandonado la poesía, el arte e incluso la cama matrimonial, ya que él y Catherine duermen en habitaciones separadas. Tras reencontrase con ellos se queda una temporada con Jules y Catherine en su casa en la Selva Negra . Jules y Catherine para entonces tienen una hija pequeña, Sabine ( Sabine Haudepin ) .

Parecen revivir su felicidad de antaño, pero Jules le comenta , cuando tiene un rato de intimidad a Jim, las realidad de su matrimonio. Le dice que desde el principio entre ellos existe una auténtica tensión. Él le dice a Jim que Catherine lo atormenta y lo castiga a veces con numerosos infidelidades, y que una vez lo dejó a él y a Sabine durante seis meses. Jules le dice a Jim: «Daría cualquier cosa por no perder a Catherine. Y a usted le sucederá lo mismo». Entre sus amantes hay uno de ellos que es recurrente. 

Se trata de un amigo de ambos, músico, que vive en una casa de campo cercana. Su nombre es Albert (Serge Rezvani acreditado bajo el nombre de Boris Bassiak ). Le confiesa que, de cualquier manera, él no puede vivir sin ella y sin su hija. 

Una noche Catherine coquetea e intenta seducir a Jim, quien nunca la ha olvidado. Catherine es tan hermosa y alegre como siempre, y Jim ahora encuentra el coraje de declararle sus sentimientos. Jules, desesperado por que Catherine pueda dejarlo para siempre, da su bendición para que Jim, quien sigue manteniendo una relación con Gilberte, se case con Catherine para que pueda seguir visitándolos y verla. 

De cualquier manera, Jim retorna a París, no sin antes escuchar a Albert y Catherine cantar una inolvidable canción: Le Tourbillon de La Vie, uno de los momentos que vibran en la película. 

Una vez en París, Jim vuelve a encontrarse con Thérèsa en un café quien le cuenta sus peripecias vitales y sus encuentros con muchos otros hombres , al igual que con la bella y dulce Gilberte, que sigue enamorado de él. 

Tras un tiempo alejado, Jim decide volver. Durante un periodo, los tres adultos viven felices con Sabine en el mismo chalet en Austria, hasta que surgen tensiones entre Jim y Catherine a que ella quiere tener un hijo con él, pero ella se muestra incapaz para concebir ese hijo. Jim deja a Catherine y regresa a París. 

Después de varios intercambios de cartas entre Catherine y Jim, deciden reunirse cuando se entera de que está embarazada. La reunión tiene lugar después de que Jules escriba para decirle a Jim que Catherine sufrió un aborto espontáneo. 

Tras estar con ambos, deciden salir a dar un paseo y , finalmente, entrar en casa de Albert. Tras tener una conversación los cuatro, Albert les dice que tiene una cita. Después de esto parten Jules y Jim, pero Catherine decide quedarse pues la cita es con ella. Nada parece haber cambiado. 

Una vez pasado un tiempo, Jim se encuentra con Jules en París. Se entera de que Jules y Catherine han regresado a Francia. Catherine intenta recuperar a Jim, pero él la rechaza, diciendo que se va a casar con Gilberte. Furiosa, ella le apunta con un arma, pero él se la quita y huye. 

Más tarde se encuentra con Jules y Catherine en el cine Studio des Ursulines en el Barrio Latino de París. A la salida los tres se detienen en un café al aire libre. Catherine le pide a Jim que suba a su auto y le dice que tiene algo que decirle. Ella le pide a Jules que los mire y conduce el auto por un puente que se encuentra roto sobre el río; ella lanza el coche hacia el puente y el coche cae matándose a sí misma y a Jim. Jules se queda para recoger las cenizas de sus amigos. Tras depositar las cenizas Jules se marcha solo pensando en una Catherine, eternamente insatisfecha con la vida y el amor. 

Truffaut dejó escrito que, en 1955, cuando descubrió la novela de Henri-Pierre Roché entre los libros de ocasión de una librería, le llamó la atención el título, Jules et Jim , por la sonoridad de su título "J et J". Con él descubrió a un autor cuya primera novela la escribe con setenta y seis años. 

Truffaut quedó seducido por un triángulo amoroso en el que el lector se enamora de los tres personajes, y escribió unas elogiosas líneas sobre la novela, que había pasado desapercibida. Enseguida recibió una nota de agradecimiento del anciano autor, cuya amabilidad le animó a conocerlo y con el que tuvo contacto hasta su muerte. El joven crítico y el viejo autor novel se escribieron cartas.

El autor, para Truffaut un hombre interesado por todas las facetas del mundo artístico, aprobó el interés del joven director por adaptar su trabajo a otro medio como era el cine. Truffaut estaba entusiasmado con la idea de llevar a la pantalla su novela, algún día, y la idea entusiasmaba a su vez a Roché. 

Truffaut invitó a Roché a ver su primer cortometraje, Les Mistons (1958), y este acudió, con ochenta y ocho años, y tuvo un gran detalle: Truffaut le contó que estaba a punto de abordar su primer largometraje, que finalmente sería Los 400 golpes, porque le parecía una empresa más factible para debutar.

Roché le entendió perfectamente y le escribió esta conmovedora y bellísima nota que, confiesa Truffaut, “el egoísmo de mis veinticinco años no me dejó leer con la suficiente atención”. Decía así: “Me encantaría estar todavía aquí el día que usted acometa el rodaje de Jules et Jim. Deseo seguirle tan de cerca como me sea posible. Si encuentra alguna razón o algún pretexto para vernos, dígamelo”.

Truffaut adaptó y modificó algunos elementos de la novela en la película. Además de añadir la voz en off, para darle un tono literario, el personaje de Kathe se convierte en Catherine y ella pasa de la nacionalidad alemana en la novela a la nacionalidad francesa en la película. Igualmente , en la novela, Kathe tiene dos hijos, mientras que solo tiene una niña en la película. 

Tras los 400 golpes llegó Jules et Jim. " Jules y Jim es un himno a la vida y la muerte, una demostración de la alegría y la tristeza de la imposibilidad de cualquier combinación de amor fuera de la pareja", escribió Truffaut un año antes de la filmación. El escritor debería haber escrito los diálogos del guión, pero murió en abril de 1959 . Nueve años después, Truffaut adaptará otra novela de este viajero y amante del arte que era el escritor francés: Los dos ingleses .

La película se rodó del 10 de abril al 28 de junio de 1961 en París , en la Riviera francesa y en Alsacia . Entre los lugares de rodaje destacan el chalet, a orillas del Rin en Austria en la historia, donde Jim se une a Jules y Catherine, es de hecho la cabaña Sihlbach del Molkenrain. El cementerio militar que Jim visita antes de visitar a Jules y Catherine es el cementerio de Old-Armand (Hartmannswillerkopf), ubicado en Haut-Rhin .

Se rodó en la Pasarela Valmy, ubicada al final de la calle Valmy y que abarca las vías del tren en Charenton-le-Pont , y que sirvió de telón de fondo para la famosa escena de carreras entre los tres protagonistas. Desde entonces se ha reconstruido y ya no tiene la rejilla cerrada visible en la película. El molino en el que viven Catalina y Jules es el molino de Andé ubicado en el Eure. La escena del automóvil se rodó en el viejo puente de Limay en Mantes-la-Jolie (Yvelines) . La secuencia de la corta caminata hacia una presa y su lago en la niebla se convirtió en el lago Lauch. La secuencia de trincheras se rodó en las ruinas de las murallas y el castillo medieval de Beaumont-sur-Oise.

El argumento en sí está basado en hechos reales. El personaje de Catherine está inspirado en Helen Grunt, mujer alemana que al viajar a París conoció a Franz Hessel y a su amigo Henri-Pierre Roché, dos amigos vinculados con la literatura. Se casó con Franz mientras le era infiel con su amante Henri-Pierre Roché, autor del libro en el que se basa Truffaut. En la vida real, Franz y Helen no tuvieron una hija, sino un hijo, que resulta ser el diplomático Stéphane Hessel, autor del ensayo-exprés "¡Indignaos!" 

Años después del estreno Truffaut recibió una carta de la verdadera Kathe, ya anciana, agradeciéndole que le hiciera “revivir, cautivada por su poder mágico y el de Jeanne Moreau, lo que antaño experimenté ciegamente”. 

Recientemente, Marie-Françoise Peteuil ha publicado un libro titulado Helen Hessel: la mujer que amó a Jules y Jim, que relata la verdadera historia de este relato de amor, infidelidad, traición y libertad. 

Truffaut estrenó su película y ésta fue muy bien acogida, pero era aún muy joven y le atormentaba que un ser tan extraordinario como Roché, capaz de escribir ardientemente sobre una pasión cincuenta años después de los acontecimientos, siguiese siendo un desconocido. 

Durante mucho tiempo, Truffaut recuperó y publicó parte de sus diarios y le citó y recordó siempre que tuvo ocasión, además de adaptarle otra de sus novelas, Deux anglaises et le continent. 

Con el tiempo, Truffaut reconocería que Jules et Jim era su recuerdo más “luminoso”. Porque, confesaba con sinceridad, “al acabar una película siempre me doy cuenta de que es más triste de lo que quería. Siempre me pasa lo mismo”.

La película fue un éxito de público . Se proyectó por primera vez en público el 24 de enero de 1962 . Asistieron durante su etapa en cartel 1,595,379 espectadores sólo en Francia. 

La película consiguió diversos premios entre ellos los Premios BAFTA pues , al menos, fue nominada a Mejor Película y Actriz Extranjera (Moreau).

La película ganó el Gran Premio de 1962 de los premios del cine francés, el Étoile de Cristal, y Jeanne Moreau ganó el premio de ese año a la mejor actriz.

Tuvo el Premio de la puesta en escena en el festival de Mar del Plata y en otros latinoamericanos como el Premio a la dirección en el Festival de Acapulco, el Premio Cantaclaros en Caracas y Premio de la Crítica en el Festival de Cartagena.

Además fue Nastro d´Argento (Cinta de plata) otorgada por el sindicato nacional de periodistas cinematográficos italianos, aunque hay que decir que en Italia se arriesgó a no ser distribuido, salió solo gracias a los buenos oficios de Roberto Rossellini y Dino De Laurentiis ; y , por último, fue premiada como Mejor película europea en los Premios Bodil de Dinamarca.

La película ocupó el puesto 46 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. La banda sonora de Georges Delerue fue nombrada como una de las "10 mejores bandas sonoras" por la revista Time en su lista "All Time 100 Movies" . 

Con ella Truffaut, realizaba una nueva incursión del cine en lo que se denomina Nouvelle Vague , rodando en gran medida al aire libre pero incorporando elementos externos al cine como las imágenes de noticieros sobre todo vinculados con la Gran Guerra, imágenes fotográficas, fotogramas congelados , tomas panorámicas ,  enmascaramiento , tomas de dolly y narraciones en off , en este caso narrados por Michel Subor.

Hay 40 fragmentos de duración variable entre 12 y 190 segundos distribuidos de manera diferente entre la primera y la segunda parte de la película: más cortos y numerosos en el primero, más dispersos y más largos en el segundo.  

El director de fotografía de Truffaut fue Raoul Coutard , colaborador frecuente de Jean-Luc Godard , quien empleó las últimas cámaras livianas para crear un estilo de película extremadamente fluido. Por ejemplo, algunas de las escenas de la posguerra fueron filmadas con cámaras montadas en bicicletas con las que los tres protagonistas más Albert recorren los caminos de la Selva negra por la que se mueven. 

La partitura musical es de Georges Delerue y una de sus canciones quedará como inolvidable en la historia del cine. Se trata de "Le Tourbillon" de Serge Rezvani , que resume la turbulencia de las vidas de los tres personajes principales, se convirtió en un éxito popular. Serge Rezvani había escrito esta canción unos años antes, con referencia a la pareja Jeanne Moreau y su compañero Jean-Louis Richard (quien en la película interpreta al cliente del café), y quién era también el mejor amigo de Serge en la vida real. 

El diálogo es predominantemente en francés, con líneas ocasionales en alemán y una línea en inglés. La película se basa en un trabajo del trío, pero si hay que destacar a alguien la que brilla con luz propia es Jeanne Moreau , que rie, llora, canta, se disfraza, corre, trasmite encanto y dolor. 

La crítica Ginette Vincindeau ha definido su trabajo como "hermosa, pero de una manera natural; sexy, pero intelectual al mismo tiempo, una especie de sexualidad cerebral: este era el sello distintivo de las mujeres de la nouvelle vague". Aunque no está en el título de la película, Catherine es "la ausencia estructurante. Reconcilia dos ideas de feminidad completamente opuestas". Para el crítico Dave Kehr del Chicago Reader estamos ante "Una obra maestra de la 'nueva ola'." 

Para Juan Marsé, Jules et Jim “es el recuerdo más luminoso de Truffaut” siendo François Truffaut un "hombre para compartir mesa y charla” 

Luis Alemany y Luis Martínez en El Mundo entienden que " Truffaut, por un lado muy libre y ligera, por el otro, muy formal y clásica (al menos, en comparación con el de su amigo/enemigo Jean-Luc Godard) y con esa voz en off y ese nosequé de película novelesca francesa de toda la vida." Y continúan diciendo "Casi todo en 'Jules et Jim' descansa en el encanto de los contrastes. El contraste entre ese amor tan contracultural y ese atrezzo belle èpoque. El contraste entre la frescura de la relación entre Jules, Jim y Catherine (los nombres de los personajes en la novela y en la película) y la prosodia de un relato contado un poco a la antigua, casi con naturalismo. El contraste, también, entre el esfuerzo por ser alegórico (de nuevo, volvemos a la escena del puente, cuando Catherine y sus chicos intercambian sus papeles) y la sencillez con la que ocurren sus cosas. Y acaban diciendo " Jules et Jim' ha quedado como el gran icono en la obra de Truffaut, su equivalente de 'Al final de la escapada'. Su complemento, lírico, sentimental y en el fondo, optimista. Truffaut dejó caer en alguna película que sabía que 'Jules et Jim' no era su mejor película, pero... Pero estaba Jeanne Moreau, claro. Moreau es tan inolvidable o más que Jean Seberg en la película del cineasta suizo. Puede que para disfrutar en plenitud de 'Jules et Jim' haya que tener 20 años; para enamorarse de Jeanne Moreau, no." 

Un aspecto interesante en la película está en los cuadros de Picasso que aparecen de fondo. François Truffaut colocó en la película trece reproducciones de pinturas de Pablo Picasso ( El abrazo en el ático , Familia acróbatas con mono , Niña con mandolina , Estudio para los caminantes - niña con perro , En el ágil conejo , Mujer desnudo sentado , árboles frutales, vasos, botellas, fruta , el italiano , las dos terrazas de café , Pierrot , el arlequín sentado , los amantes , madre e hijo). Según Martin Lefèbvre, las pinturas de Picasso son marcadores temporales en una película cuya acción tiene lugar durante más de 20 años sin que los personajes lleven signos de envejecimiento e índices que reflejen el estado del arte. espíritu o las transformaciones de los personajes en primer plano.

Hay además ciertas influencias de directores norteamericanos. El mismo Truffaut habló de la influencia de una película, Sérénade avec trois, cuyo título original era Desing for living , una comedia de Ernst Lubitsch algo que señaló el productor y director francés Claude Berri en alguna ocasión. Pero donde Lubitsch ve en la historia del trío una comedia, Truffaut entiende que la historia del trío es un drama.

Desde luego estamos ante una obra muy representativa del cine francés de los sesenta, un canto al amor y la pasión con una peculiar mujer de la cual ambos, Jules et Jim, un Quijote y un Sancho Panza, como se definen en un par de momentos de la película, se enamoran. Es mucho más que una canción de Maluma.

400 golpes que esquivó Bazin

No hace mucho estuve viendo Zero de Conduite y , por supuesto, surgió su influencia en el cine francés y especialmente en uno de los títulos más significativos de la nouvelle vague: les quatre cents coups realizada por la François Truffaut, un director que , consciente del peso que tenían los críticos en la necesaria renovación del cine francés, y quiso dedicar su película al hombre que se convirtió en su padre espiritual, André Bazin. 

Bazin fue un influyente crítico de cine y teórico cinematográfico francés, y fue uno de los fundadores de la revista cinematográfica Cahiers du Cinéma en 1951 junto con Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, quien murió justo cuando la película estaba a punto de ser filmada. Pero fue mucho más que eso . 

Fue Bazin quien fue correccional de Villejuif, en el que estaba recluido el mismo François Truffaut - enviado por su padre adoptivo- y al que conocía por su trabajo de divulgación cinematográfica.b Gracias de nuevo al crítico André Bazin, su referencia vital, François Truffaut empieza a trabajar en Travail et Culture. Escribe sus primeros artículos desde 1950. Tras alistarse en el ejército, se le envía a Alemania, pero deserta y pasa por la prisión militar; es liberado por Bazin, alegando inestabilidad de carácter. 

A continuación publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, con otros colegas hasta 1959, al igual que publica en Le Parisienne, en Arts, Radio, Cinéma y Le Bulletin de Paris. 

En esa época entra en contacto con Jacques Rivette. Truffaut dirige ya al año siguiente, 1954, su primer cortometraje: Une visite. 

En 1956, Truffaut fue ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casó en 1957 con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor de cine, siendo testigos André Bazin y Roberto Rossellini. 

En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague, que encabeza junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette. 

La película se estrena al año siguiente y tiene un éxito espectacular (Cannes, Acapulco, Fémina de Bélgica, Crítica de Nueva York, el Meliès, el Laurel de David Selznick, Valladolid). La nouvelle vague estaba en marcha. 

En francés "faire les quatre cents coups" significa hace los mil y una o pasarse de la raya. Y hace referencias a las trasgresiones del personaje en la película, aunque también juega con el significado estricto de la expresión, es decir, con la enorme cantidad de golpes que la vida propina al protagonista además de los que le da , entre otros su maestro o el vigilante de centro. 

La película rodada en DyaliScope, en blanco y negro por la fotografía de Henri Decaë es este su primer largo del director. Contará como ayudante de dirección con Philippe de Broca junto a Alain Jeannel , Francis Cognany y Robert Bober, aunque la producción quedó en manos de Georges Charlot​ para la productora de Les Films du Carrosse y Sédif Productions quedando la distribución en Cocinor. 

La película parte del guión de Marcel Moussy de una historia del mismo Moussy y François Truffaut. La música es de Jean Constantin. El sonido fue responsabilidad de Jean-Claude Marchetti, , asistido por Jean Labussière ; mientras que el montaje lo fue de Marie-Josèphe Yoyotte , Cécile Decugis y Michèle de Possel. Bernard Evein es el responsable de arte de la película. 

Los protagonistas son Jean Pierre Léaud como Antoine Doinel, Albert Rémy como Julien Doinel, el padrastro de Antoine, Claire Maurier como Gilberte Doinel , la madre de Antoine. Junto a ellos está Guy Decomble como Sourpuss, el profesor de la escuela, Patrick Auffay como René Bigey, el mejor amigo de Antoine, Georges Flamant como Monsieur Bigey, el padre de René. También aparece Pierre Repp como profesor de inglés, Daniel Couturier como Betrand Mauricet, Luc Andrieux como el profesor de Educación Física, Robert Beauvais como director de la escuela, Yvonne Claudie como Madame Bigey, Marius Laurey como el inspector Cabanel, Claude Mansard como el juez de instrucción, Jacques Monod como el comisionado, Henri Virlojeux como el vigilante nocturno, Jeanne Moreau como mujer en busca de su perro, Jean-Claude Brialy como un hombre tratando de recoger a una mujer. 

Truffaut también incluyó una serie de amigos y directores en pequeños cameos o de fondo, incluidos como él mismo o Philippe De Broca en la escena del parque de atracciones; Jacques Demy como policía; Jean-Luc Godard y Jean-Paul Belmondo como voces escuchadas en la imprenta. Hay una brevísima intervención de Jeanne Moreau. 

La historia comienza con una imagen periférica del entorno de la Torre Eiffel y se desarrolla a finales de la década de 1950 , cuando un chico Antoine Doinel (Jean Pierre Léaud ) de 12 años, vive en París con su madre Gilberte Doinel (Claire Maurier ) y el hombre que se ha casado con ella , Julien Doinel (Albert Rémy) aunque no es su padre.

Antoine Doinel es un niño rebelde que siente que no es querido por su madre , pues le ignora , y algo más por su padrastro con el que gusta bromear En la escuela se muestra rebelde escuela especialmente en la clase de Lengua que dirige Sourpuss (Guy Decomble) al que no aguanta. 

Al aburrirse , como el resto de sus compañeros, pinta una imagen de una chica "Pimp up" y como Sourpuss le pilla con ella es castigado sin recreo y en el rincón. Durante el recreo hace una composición crítica contra el profesor que es descubierta por sus compañeros y luego el profesor que le castiga a limpiarla, humillándolo. 

Su posición en la clase no es buena y junto a él hay un compañero que es su compañero de aventuras llamado René Bigey ( Patrick Auffay ) que , al igual que él, se siente abandonado por sus padres - algo mayores- ya que su madre bebe y su padre sale todas las noches a jugar. Así que ambos aprovechan cuando pueden para no ir a la escuela circunstancia que aprovechan para ir a un parque de atracciones o al cine, una de sus principales diversiones. 

Al llegar a casa sigue percibiendo que su madre no quiere saber de él, pero tampoco de su compañero sentimental. Uno de los días que "hace la rata" al salir del cine descubre a su madre besándose con otro hombre. 

El curso sigue y la vida también. Hay momentos que sale junto a su padrastro y madre al cine, pero su rutina casi siempre es estar sólo, bajar la basura , hacer la compra.

Pero la historia es como es pero y su vida en la escuela no es fácil dados sus por problemas de disciplina con su maestro al que mienta Antoine para explicar su ausencia y al que le cuenta que se debió a la muerte de su madre. Por supuesto, lo pillan en esta y esta a Antoine le cuesta una fuerte reprimenda por parte de su padre y su madre , pero sobre todo por su profesor de Lengua . 

Un día el choque es total cuando el profesor le dice que ha copiado a Balzac. En realidad plagia el final de La búsqueda de lo absoluto durante una composición de francés, pero el profesor le pone un cero a la consternación de Antoine, que quería, de hecho, rendir homenaje a su autor favorito. Tras ser expulsado a ver al director él se escapa junto a René que también quiere salir del centro. 

René le acoge en su casa, ya que entiende que sus padres no se darán cuenta. Junto a él viven al margen del centro y además como Antonie tiene un sueño, ver el mar, y no tienen dinero deciden cometer un robo. 

Antonie roba una máquina de escribir del lugar de trabajo de su padrastro para financiar sus planes de salir de casa, pero es detenido cuando intenta devolverla ya que la venta es infructuosa. El padrastro sin saber como afrontar el trato a su hijo , tras el robo de una máquina de escribir lo lleva a un cuartel de la policía. 

Antoine pasa la noche en la cárcel, compartiendo una celda con prostitutas y ladrones. Sus padres, que ya no lo quieren, apuestan por una "educación supervisada" por parte de las autoridades. 

Durante una entrevista con el juez, la madre de Antoine confiesa que su esposo no es el padre biológico de Antoine. Ese juez de menores ordena su internamiento en un centro de observación donde se ve privado de su libertad y limitadas sus visitas, incluso de la visita de su amigo René. 

Un día, durante una entrevista con la psicóloga del centro Antoine se explaya sobre las razones de su actitud y su infelicidad de Antoine, que el joven revela en una serie fragmentada de monólogos. Expone como fue criado por su abuela hasta los 8 años, como fue un niño no deseado , que está en la vida por la atención y deseo de su abuela, como su madre nunca lo quiso y como incluso le robaba a ella, la única persona que le había regalado un libro , que fue requisado por su madre y que , ella , incluso, llegó a vender. 

Otro día, en una de las salidas, y mientras disputa un partido de fútbol, ​​Antoine escapa. Perseguido por uno de sus monitores, corre por el campo hasta el mar, que siempre quiso ver.

Llega a la costa del mar y se topa con ella. La película concluye con un cuadro congelado de Antoine, y la cámara hace un zoom óptico en su rostro, mirando a la cámara. 

La historia de esta película comienza en 1957 cuando, con Roberto Rosellini como padrino de bodas, y François Truffaut casándose civilmente con Madelaine Morgenstern, hija de Ignace Morgenstern, propietario de una importante sociedad de producción, recibe el visto buena para rodar su primer largometraje, Las Cuatro Cents coups, que rueda dos años más tarde. 

El film se convirtió en uno de los títulos más significativos de su filmografía. Planteado en un tono de observación distendida, su argumento está inspirado sólo en parte de la infancia del mismo realizador, que vivió experiencias muy traumáticas hasta que conoció el gran crítico André Bazin, a quien dedicó el film, por despertarle su vocación . 

Sin pretender moralizar, consigue explicitar un entorno mediocre y un discurso esperanzado dentro de la tristeza. 

Con esta película comienza la nouvelle vague, a la que se unieron Jean-Luc Godard y Eric Rohmer, ya inmersos en sus propios proyectos de vanguardia surgidos en plena convulsión intelectual francesa, suscitada por las reacciones políticas y sociales contrarias al modelo extremista del general De Gaulle. 

El protagonismo es asumido por ellos, directores de cine que realizaron sus largometrajes al inicio de la década de los sesenta en Francia provenían de una única escuela: los cineclubs. La mayoría de ellos poseían dos rasgos generales: su pasión incondicional por el séptimo arte y el ejercicio de la crítica cinematográfica. La nouvelle vague fue una tendencia crítica, que pretendió anteponer el "cine de autor" al "cine de qualité" o comercial que se exhibía a principios de los sesenta a los cines franceses.

Truffaut llevó en esta película a plasmar en celuloide sus ideas clave que había expresado en sus artículos para Cahiers du cinéma, la erudita revista de cine editada por André Bazin, que animaba a sus críticos a llevar sus convicciones más allá de la mezcla característica de estética e intereses filosóficos. 

En Las Cuatro Cents Coups está presente el pequeño héroe, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud),un actor de quince años que implemento magníficamente con el resto del reparto y del equipo. El maestro del cine Henri Decaë rodó la película en localizaciones auténticas de París. Además la película le permitió a Truffaut no alejarse de la historia para transmitir dolorosamente momentos de detalle emocional visible en la escena del parque de atracciones o el incesante travelling mientras corre hacia ninguna parte. Después, el zoom avanza hacia su rostro y capta, congelando la imagen, un retrato de la angustia existencial que quizás constituya el momento aislado más poderoso del cine de la nouvelle vague que convierte a esta película en la más emblemática de esta nueva corriente cinematográfico. 

La película consiguió el Premio al mejor director en el festival de Cannes de 1959, y supuso una verdadera revolución en el panorama general del cine francés y europeo. Truffaut realiza un retrato sentimental de la infancia de Doniel, un chico que demuestra una clara voluntad de independencia y rebeldía en consonancia perfecta con el espíritu y la voluntad creadora del director por medio de un retrato sencillo y humano de la infancia. 

Además Truffaut y Léaud continuaron las aventuras de Antoine Doinel en cuatro películas más como son Antoine y Colette ( L'Amour a los 20 o Love at Twenty) en 1962 ,Baisers volés o Besos robados en 1968, Domicilio doméstico en 1970 y Amor a la fuga o L'Amour en fuite en 1978, cuatro años antes de la temprana muerte de Truffaut). 

La película se rodó en París y Honfleur . En el distrito de París rodó en Avenue Frochot (IX Distrito) , Torre Eiffel, (VII Distrito), Montmartre, (XVIII Distrito), Palais de Chaillot, (XVI Distrito) , Plaza Pigalle, (IX Distrito) al igual que en Rue Fontaine. También se rodó en la Basílica del Sagrado Corazón (París) así como el citada Honfleur en el área de Calvados en concreto en Villers-sur-Mer . Las escenas en el apartamento de los padres de Doinel fueron filmadas en la rue Marcadet . La escena del beso entre la madre y su amante se convierte en Place de Clichy . La fachada de Gaumont-Palace Place Clichy aparece en la película cuando la familia pasará una noche en el cine.

Las escenas con René, se rodaron en Pierre-Fontaine, en Claude Vermorel , y, fuera, la avenida Frochot. La secuencia donde Doinel informa que la máquina de escribir se convierte en rue Hamelin en las instalaciones de la compañía de Ignace Morgenstern , el suegro de Truffaut. También se rodó en el molino de Andé , una propiedad a lo largo del Sena cerca de Saint-Pierre-du-Vauvray . La escena en la que Antoine limpia la cara en una fuente fue filmado en la iglesia de la Trinidad, Place d'Estienne d'Orves, en el 9 º distrito de París . Las escenas exteriores frente a la casa de los padres de Antoine fueron filmadas en Place Gustave-Toudouze, en la intersección de la rue Henry-Monnier y la rue Clauzel . También se rodó en la esquina de la calle Henry Monnier y Notre-Dame-de-Lorette , también en el 9 º distrito de París. 

Un dato interesante es que Truffaut no acepta la dimensión autobiográfica. En 1981, llegó a escribir a Pierre Tchernia, pidiéndole que no mencionara durante una transmisión de televisión que la película podría ser autobiográfica. En 1959, año de lanzamiento de la película, el trabajo ya había causado problemas familiares. 

Veinte años después del lanzamiento de la película, François Truffaut dijo: "En ese momento, esta película ha creado un verdadero drama familiar y hoy [...] siempre temo las consecuencias" La película refleja el estilo de las películas francesas que marcaron a Truffaut, con referencias a Zéro de conduite, de Jean Vigo. 

La filmación comienza el 10 de noviembre de 1958 y finalizó el 5 de enero de 1959 rodada siempre en escenarios reales. 

La película pretende ser , además de un estudio de personajes, una exposición de las injusticias del tratamiento de delincuentes juveniles en Francia en ese momento. 

En los créditos, los autores de la película agradecen a Claude Vermorel , Claire Mafféi , Suzanne Lipinska , Alex Joffe , Fernand Deligny , Claude Véga , Jacques Josse , Annette Wademant , la Escuela Técnica de Fotografía y Cinematografía, Jean-Claude Brialy y Jeanne Moreau (quien hace una breve aparición). 

Los 400 golpes recibió numerosos premios y nominaciones, incluido el Premio del Festival de Cine de Cannes que por cierto fue la película inaugural siendo premiada al Mejor Director, el Premio OCIC. Fue ampliamente aclamada. 

La película también fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor guión en 1960. Vendió en Francia un total de 4.092.970 entradas, por lo que es la película de más éxito de Truffaut en su país de origen. 

El cartel del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2014 rindió homenaje a la película, ya que presentaba el personaje de Antoine Doinel interpretado por Jean-Pierre Léaud. 

Consiguió el Premio al Mejor Cine Europeo en los Premios Bodil de 1960. En el New York Film Festival fiue premiada al Mejor film extranjero y el Círculo de Críticos de Nueva York también premió a la Mejor película extranjera. 

En los Premios BAFTA consiguió dos nominaciones incluyendo a Mejor película. Fue premiada con el Gran Premio del festival de cine belga, el llamado Fémina, el Laurel de David Selznick, así como el Premio en el Festival de Acapulco. También ganó el Premio Joseph Burstyn a la mejor película de habla no inglesa y el Premio Méliès 1959 . Tuvo una taquilla de $ 30.7 millones . 

Los 400 golpes está ampliamente considerada como una de las mejores películas francesas en la historia del cine; en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, se clasificó en el puesto 39. 

Para Roger Ebert en rogerebert.com considera que "'The 400 Blows', con toda su simplicidad y sentimiento, pertenece a una categoría propia (...) Pocas cosas de la película están hechas por puro efecto (...) Hay momentos divertidos y alegres (…) " 

Bosley Crowther en The New York Times pensaba que "De manera brillante e impactante revela la explosión de un talento creativo original en el ámbito directoral (...) Una pequeña obra maestra." 

Dave Kehr en Chicago Reader habla de que "Distinguida por su intensidad de sentimientos y el uso despreocupado del plano panorámico, la película está entre las mejores de Truffaut." 

Eric Henderson en Slant señalaba que "La batalla interior de Truffaut entre la nostalgia y la anarquía es cautivadora (...) La vitalidad de '400 Blows' (...) viene de la simbiosis entre la vida real y la cinematográfica (…)" 

En el Reino Unido Peter Bradshaw en The Guardian defiende que "El aspecto de la película es excelente y el rostro sincero y desgarrador de Antoine es como el París monocromático de Truffaut: bonito, duro, inocente y terrenal (...) Hay muchos grandes momentos (…) " 

Nick Dawson en Empire sostiene que es "Vibrante, visualmente estimulante y emocionalmente relevante (…) " Para esta revista la película ocupó el puesto número 29 en la lista de la revista de Las 100 mejores películas del cine mundial en 2010. 

Jason Korsner en la BBC considera que es "Un hito del cine moderno (...) El propio Truffaut, en su primer largometraje, muestra la habilidad directoral que le convertiría en un autor tan influyente (…) " 

Y en Telegraph Sukhdev Sandhu afirma que "'The 400 Blows' resulta tan maravillosa hoy como cuando se estrenó (...) En la historia del cine, no ha habido una colaboración entre un director y un actor (...) tan intensa o interesante (…) " 

En Time Out se afirma que es "Una de las experiencias de mayor goce que podrás tener en el cine (...) No sorprende que la película no envejezca: él escribió sobre lo que todos sabemos." 

En España se vio por primera vez en Valladolid en la V Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos - hoy Seminci- Javier Pérez Pellón, el 20 de abril de 1960, publicaba en El Norte de Castilla, lo siguiente: "La historia que aquí se cuenta, por su cruel veracidad, por la amargura de su humana lección y por su sinceridad interpretativa, ha emocionado a cuantos públicos de las más diversas mentalidades la han contemplado. Desde Francia hasta Hollywood y Acapulco. Los 400 golpes han calado con el impacto de su fuerza en el corazón de los hombres. La parca y justa expresión de sus imágenes, la veracidad de sus escenarios, el claroscuro de su fotografía, delata en Los 400 golpes un antecedente: Rosellini. François Truffaut, así lo ha declarado y siente gran admiración por el realizador italiano, al que considera su maestro en el arte de la narración cinematográfica. Pero su obra no es un plagio, sino lección bien aprendida de un profesor exigente. 

Si de valores humanos se trata, Los 400 golpes están repletos de ellos. Sacados de una moderna picaresca, estos héroes amargados y precoces son los indicios de que la responsabilidad moral de una sociedad se resquebraja: unos héroes que nos acusan a todos y cada uno de nosotros. Emotiva y estremecedora historia. Verídica representación de una auténtica realidad, es Los 400 golpes una película muy poco común, llena de excelentes calidades éticas, plasmadas en imágenes, con una rara y sabia visión cinematográfica. "

Y finaliza escribiendo "La personalidad de Truffaut se hace notar en cada plano. Justo y medido, con un cartesiano sentido de la excactitud. Si a esto añadimos la sorprendente interpretación de Jean-Pierre Leaud, en su papel de Antoine, nos encontramos con un film difícilmente superable en su conjuto y en sus partes. Son estos los films que justifican el CINE en toda su arrolladora fuerza de creación y de arte, films que, por desgracia, son muy escasos en nuestras pantallas, tan plagadas de historias anodinas. Es pronto para vaticinar, pero no dudamos que Los 400 golpes merece un primer premio de Valores Humanos, pues estos están patentes en todo momento en esa sorprendente película francesa". "

Miguel Ángel Palomo en El País comenta que "Asomarse a 'Los 400 golpes' implica, en cierto modo, redescubrir el cine. (...) película mágica que es tanto un grito de rebeldía como un soplo de vida."

En FilmAffinity destaca lo que dijeron conocidos directores en su día de la ópera prima de Truffaut: Luis Buñuel: "Adoro 'Los 400 golpes'"; Robert Rossen: "Un film fantástico"; M.G. Clouzot: "El film con más sensibilidad que he visto desde el final de la guerra"; Carl Dreyer: "Adoro 'Los 400 golpes'"; Godard: "Con 'Los 400 golpes' Truffaut entra en el cine moderno". 

Kurosawa lo calificó como "una de las películas más hermosas que he visto". También fue aplaudida por Woody Allen, Satyajit Ray, Jean Cocteau, Richard Lester y Norman Jewison citaron a Los 400 golpes como una de sus películas favoritas. 

En México Leonardo García Tsao en La Jornada asevera que la "Demoledora ópera prima (...) una de las visiones más honestas y descarnadas sobre la adolescencia inconforme." 

Según Jean-Pierre Mocky, el travelling al final de la película que muestra corriendo a Antoine Doinel está inspirado en Rashōmon, de Akira Kurosawa, que había visto con François Truffaut y Claude Chabrol en el cine y que les había marcado fuertemente. 

Para acabar señalaré que Bazin apoyaba los filmes que mostraban lo que él veía como "realidad objetiva" (como documentales y filmes de la escuela del neorealismo italiano) y a los directores que se hacían "invisibles" (como Howard Hawks). También defendía el uso de foco en profundidad (Orson Welles), planos abiertos (Jean Renoir) y tomas en profundidad, y prefería lo que él llamaba "continuidad verdadera" a través de la puesta en escena sobre los experimentos en edición y efectos visuales. 

Su opinión era opuesta a la teórica cinematográfica en los años 1920 y los años 1930, la cual se enfocaba en cómo el cine puede manipular la realidad. Bazin creía que una película debía representar la visión personal del director. 

Esta idea fue de gran importancia para el desarrollo de la teoría de "auteur", la cual se originó en un artículo de François Truffaut en Cahiers du Cinéma. Bazin también era un seguidor de la "crítica apreciativa", en la cual los críticos solo pueden escribir acerca de las películas que les gustaron y así promover la crítica constructiva. 

Lo que realmente me ha gustado en ella, todo o casi todo, es el deseo de director de llevar a la pantalla las desgracias, los golpes, que se reciben en la vida , especialmente de pequeño;  cuando eres un hijo poco querido, cuando el que hace de tu padre, no es tu padre; cuando tu  madre no te arropa como madre ; cuando la educación es atendida por sus abuelos maternos hasta los diez años, porque no actúas como padre;  cuando uno tiene una infancia desgarrada y fantasiosa; cuando uno es un mal alumno y se refugia en la literatura o en el cine, o cuando uno sobrevivir ya que lo de alrededor te abruma; cuando trabajar para sobrevivir con pequeños trabajos,  que no te sacan de la pobreza, o te  condenan eternamente a ella; o cuando te recluyen en un correccional como le pasó a Truffaut en Villejuif, pero en el que uno tiene la fortuna de que tu vocación  es descubierta por otros, y uno de esos otros, te avala, da la cara por ti ,  te protege . Todo eso le ocurrió a Truffaut y ese otro fue André Bazin. Como no le iba a dedicar su primera y monumental película. Pensaría "va por ti , maestro ( y padre, y madre, y protector,...) Bazin".