El apartamento

 

Aeropuerto 77

He dudado tenía dos películas para elegir. Las dos con un común denominador. La primera era una bastante actual  y que pude disfrutar de ella en el cine, Guerra Mundial Z, que ya , además tuve ocasión de ver poco después en mientras viajaba en autocar. La otra, un clásico del cine de catástrofes, especialmente de catástrofes aéreas, tan propias de los años setenta  y tras caricaturizadas en los ochenta, con aquello que comenzó con Aterriza como puedas en el año 1980. Hablamos de Aeropuerto 77. 

Tras dudar, me he decidido por esta último, pues  a pesar de los años y los pesares, no había tenido oportunidad de verla. Así que este monumento del cine de catástrofes , centrado en el transporte aéreo y que responde a los cánones de historias donde el ser humano se pone a prueba , así como  su condición de persona,  y que suele tener un reparto experimentado- más bien de lujo- con nombres de actores y actrices que lo han sido todo en la historia del cine y que , cuando su luz languidecía, fueron contratados como reclamo y dar un fondo de interpretación serio a la película, aquí se cumplen rigurosamente. 

La película es dirigida por Jerry Jameson, un director que a su 83 años, seguía aún en activo ( en 2015 realizó el filme Captive o Cautivo , una película de suspenso y drama , escrita por Brian Bird y Reinhard Denke, basada en el libro de no ficción Unlikely Angel de Ashley Smith, que trata sobre la historia real de Brian Nichols , quien escapa del juzgado del condado de Fulton en Atlanta el 11 de marzo de 2005 y tomó a la escritora Ashley Smith como rehén, y que está protagonizada por David Oyelowo como Nichols y Kate Mara como Smith).

Jameson en un hombre con una brillante trayectoria , más en la televisión que en el cine , pues es director en capítulos de multiples y conocidísimas series como , The Six Million Dollar Man , Ironside , Dallas ,Dinastía, Murder, She Wrote y Walker, Ranger de Texas , la inolvidable McCloud,5: Las calles de San Francisco o el clásico de Hawaii Five-O o la Doctora Quinn, nada más y nada menos.

En este caso , y viendo el filón iniciado en 1975 con la saga de Aeropuerto 75 - y que le siguió otro en el 76- no hubo dudas en que la Universal Studios volviese a contar con una nueva producción en esta caso en la que se implicaban Jennings Lang (productor también de Aeropuerto 75 y Terremoto) y William Frye. Los Universal Studios contaron con un presupuesto de USD$ 6.000.000, a sabiendas de que lo recuperación con creces , como así ocurrió, pues recaudó unos USD$ 30.000.000. Para ello se basó en una historia creada por H.A.L. Craig, Charles Kuenstle y que se transformó en guión - sí, con tilde, claro que sí- por parte de Michael Scheff y David Spector . La música fue compuesta por John Cacavas y Tom Sullivan, quedando la fotografía como responsabilidad de Philip H. Lathrop y el montaje en Robert Watts. 

Como era de esperar el reparto, espectacular, como mandan los cánones del cine de catástrofes de los años setenta, y está encabezado por Jack Lemmon como el Capitán Don Gallagher, junto a Lee Grant como Karen Wallace, Brenda Vaccaro como Eve Clayton, Joseph Cotten como Nicholas St. Downs III, Olivia de Havilland como Emily Livingston y James Stewart como el millonario Phillip Stevens. 

A ellos se suman Darren McGavin como Stan Buchek, Christopher Lee como Martin Wallace, Robert Foxworth como Bob Chambers, George Kennedy como Joe Patroni, Kathlenn Quinlan como Julie, Tom Sullivan como Steve, Monte Markham como Banker, Gil Gerard como Frank Powers, James Booth como Ralph Crawford, Monica Lewis como Anne, Maidie Norman como Dorothy, Pamela Belwood como Lisa Stevens, Arlene Golonka como Mrs. Stern, M. Emmet Walsh como Dr. Williams, Anthony Battagila como Benjy, Michael Pataki como Wilson, George Furth como Gerald Lucas, Richard Venture como un Comandante y Elizabeth Cheshire como Bonnie Stern. 

Un lujoso y de colosales proporciones Boeing 747  -100 es el desgraciado protagonista  de la propiedad privada "Stevens Corporation" cuyo presidente, Philip Stevens, es también el propietario de la colección de pintura más importante del país.

El avión está equipado con un bar, piano y habitaciones y debe transportar en su primer vuelo, el inaugural, a unos pasajeros importantes, directivo de la empresa ,así como personalidades del mundo del arte y de la High Society, que van como invitados a la finca del propietario filántropo Philipp Stevens (James Stewart), una propiedad sita en Palm Beach, Florida.  Stevens, que también es dueño del avión.

El avión lleva también una colección valiosa de obras de arte para un museo. Algunas de ellas son las últimas adquisiciones realizadas por el magnate, que lo ha dado a conocer por medio de una rueda de prensa .Las valiosas obras de arte de la colección privada de Stevens van a ser expuesta en el nuevo museo quel magnate tiene en Florida.

Por esta razón unos ladrones conocidos y cómplices del copiloto Bob Chambers (Robert Foxworth) del Vuelo 23, el titular es un eficiente piloto con muchas horas de vuelo , el Capitán Don Gallagher (Jack Lemmon), un hombre recto.

Los ladrones en connivencia con Chambers  hacen todo lo posible para robar las pinturas, y desviar el avión dirigiéndolo a un aeropuerto abandonado en la isla de St. George, Bermudas.

Al  avión que recibe para su llamada de vuelo privado "Vuelo 23 de Stevens", con el distintivo  "Sierra dos y tres",  van a ir subiendo los distintos protagonistas vinculados en mayor o menos medida con el magnate.

Entre los invitados al vuela están su hija y sel nieto del magnate , que llevan un tiempo distancia de su padre / abuelo. Igualmente va el ingeniero que ha diseñado la nave, algo empresario acompañado de su esposa y su gerente, marchantes de arte , amistades de Stevens , así como una chica ganadora de un premio.

Junto a ellos van los encargados de la naves en el apartado de seguridad, restauración, atención a clientes,....

Antes de iniciarse la operación uno de los ladrones que se ha pasado por operario de la compañía realiza una llamada al Capitán Don Gallagher para informarle de que hay un problema.

Tras abandonar la cabina y es golpeado por el delincuente y queda inconsciente. Desde ese momentos los planes de los secuestradores entran en acción. Tras ponerse el trío asaltante una máscara abren un recipiente que contiene gas para dormir , que uno de los secuestradores secretamente instaló antes del vuelo. El gas al entrar en la cabina logra su objetivo: los pasajeros pierden el conocimiento.

Fuera de combate el  ingeniero de vuelo, Chambers avanza en el secuestro del avión y lo desvía ese vuelo 23 Stevens para hacerlo "desaparecer" en la abandonada isla de St. George,  en el Triángulo de las Bermudas .

En la torre de control se dan cuenta que el vuelo 23 ha "desaparecido" misteriosamente de la pantalla, en el triángulo de las Bermudas.

El avión en su desplazamiento pasa por un banco de niebla muy espesa, reduciendo la visibilidad a menos de una milla, y choca con una plataforma de petróleo, provocando un incendio en la turbina del ala y haciendo que el avión pierda estabilidad . Chambers  intenta controlar la situación , pero el motor se incendia. Chambers da inmediatamente al botón de extinción de incendios, y las llamas se apagan momentáneamente. Debido a que el avión se encuentra a una altitud tan baja, la pérdida repentina de la velocidad amenaza con paralizar el avión. De repente, el motor vuelve a encenderse y Chambers se ve obligado a utilizar otra motor en el que se manifiesta fuego. Pero en este momento, la alarma de pérdida de la aeronave se activa y la cola del avión golpea el agua.

Todos los pasajeros se despiertan, y al darse cuenta de lo que está sucediendo, entran en pánico. Chambers logra levantarlo, pero el ala derecha del avión golpea el agua otra vez. El avión se eleva en el aire por un momento, pero nuevamente golpea el agua. Debido al duro impacto, el avión ameniza en el océano, pero casi al instante comienza a hundirse en un área poco profunda del océano.

Muchos de los pasajeros están heridos, algunos de gravedad. Dos de los asaltantes del avión mueren en el accidente inicial. Uno en la bodega asegurando el arte para la transferencia cuando el contenedor de carga lo aplasta  y , otro, Wilson muere cuando choca contra el panel de vuelo en el impacto.

El capitán del avión Don Gallagher (Jack Lemmon) , ya recuperado del golpe recibido, debe idear un plan para que el avión no se inunde por la presión del agua, arriesgando la vida de los pasajeros.

La única forma de señalar a los equipos de rescate en la zona es advertir desde el agua. Para ello Don idea que es necesario marcar la zona con una boya de señal en  la superficie. La única forma de subirla es a través de un bote pequeño.

Como el avión no estaba en curso, los esfuerzos de búsqueda y rescate se centran en el área incorrecta. Involucrados en estos esfuerzos está el millonario  Phillip Stevens.

Al tener noticias de ello se traslada al centro de la Marina. Estos comunican a Stevens , que ya ha sido avisado un especialista en rescate de aviones, Joe Patroni (George Kennedy).

Luego Don llama a unos voluntarios, se ofrece Martin Wallace (Christopher Lee), el empresario y hombre de negocios altruista que viaja con su mujer , Karen (Lee Grant) y con el amante de ella, su gerente, cuya relación sentimental , evidentemente, está muy deteriorada.

Wallace se ofrece a la ayuda dado su carácter y a su experiencia como  buzo semiprofesional. Ambos se introducen en la sala de equipajes, con el fin de abrir automáticamente con un cortocircuito, pero no lo consiguen. Al aproximarse Martin abre la escotilla accidentalmente que aplasta a Wallace y se llena de agua el salón de equipaje, acabando con la vida de Martin.

Luego los pasajeros y su esposa Karen (Lee Grant) ven el cuerpo flotando del señor Wallace, su esposa queda conmocionada, y quiere abrir la puerta. Los pasajeros lo impiden . Eve (Brenda Vaccaro) , y novia de Don, ante eso, la golpea dejándola inmóvil.

Don Gallagher, casi sin oxígeno, , entretanto, sale del avión y nada a la superficie y activa la señal después de que se sube al bote. Poco después pasa un avión del servicio de búsqueda que  otea las aguas del triángulo. Uno de ellos, un S-3 Viking sobrevuela el sitio del accidente y divisa a Don en el bote haciendo señas así que informa a La Marina. Confirma la ubicación del vuelo 23. 

La Armada despacha un barco de sub-recuperación, el USS Cayuga , el destructor USS Agerholm y una flotilla de otros buques.

Llegan los de la Marina y lo salvan. Luego unos buzos deben poner unos globos para levantar el avión. Una vez inflado, el avión se eleva desde el fondo del lecho marino.

Justo antes de que el avión salga a la superficie, uno de los globos se suelta, lo que provoca que el capitán de la Marina reduzca la presión del aire de los globos restantes, manteniendo así el avión justo debajo de las olas. Se ordena la evacuación, heridos y niños en primer lugar.

Una de las puertas en la bodega de carga se abre de golpe, causando que el avión se inunde. La cascada de agua de mar barre a parte de los pasajeros. 

El primer oficial Chambers muere cuando está atrapado debajo de un sofá. La viuda de Wallace se ahoga cuando el capitán de la Marina ordena más presión de aire en los globos, y finalmente levanta el avión con éxito.

Una vez en la superficie, los pasajeros restantes son evacuados. Con los sobrevivientes en camino hacia los buques que esperan, el Capitán Gallagher y la asistente de Stevens, Eve, son evacuados del avión después de escapar a través de la cubierta superior del 747. Don y Eve son los últimos en evacuar el avión mientras se sumerge en el mar. El 747 luego se desliza bajo las olas por última vez.

Al final se nos informa que aunque el desastre descrito en la película es ficticio, las operaciones de rescate representadas en la película son operaciones reales de rescate utilizadas por la Marina en caso de emergencias o desastres similares, como se indica al final de la película antes de los créditos de cierre.

La película fue rodada en Florida, en concreto en Villa Vizcaya , en el 3251 S. Miami Avenue, en Miami,  como la mansión de Philip Stevens, en donde se inicia la película y en Wakulla Springs,  para las escenas subacuáticas, pero también en California en concreto en  el Aeropuerto de Hollywood Burbank en el 2627 North Hollywood Way, en Burbank, así como en el Aeropuerto internacional de Los Ángeles en el 1 de World Way, de  Los Ángeles, u en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza, Universal City. También se rodó en San Diego.

Por último se rodó, igualmente, en el Aeropuerto internacional de Washington Dulles en el  45020 Aviation Drive, de Sterling, en Virginia.

El director de la película, Jerry Jameson, participó más tarde en otra película con un objeto hundido similar como fue ¡Rescaten el Titanic (1980)!. En lugar de levantar un avión 747 hundido desde el agua, era el barco del Titanic. Mientras que Aeropuerto '77 (1977) fue un éxito de taquilla,  Rescaten el Titanic (1980) fue un fracaso de taquilla.

Jameson , además de contar con grandes actores del momento y del pasado, llamó a la legendaria diseñadora de vestuario de Hollywood Edith Head que recibió su nominación número 35 y final el  Oscar por su trabajo en el vestuario de esta película.

El aeropuerto '77 fue la única película de la serie Airport que no tuvo un desastre real . Por cierto, el 707 usado en el rodaje del "Aeropuerto" se estrelló en Brasil en 1989. El Beachcraft Baron que se usó en el rodaje de la película que abría la saga, colisionó con un 747 otro avión , un jet privado en pleno vuelo en 1989.

El Concorde utilizado en Aeropuerto '79  se estrelló en las afueras de París en el año 2000, matando a las 107 personas a bordo y cuatro personas en el terreno, y apresuró el final del programa Concorde.

Eso sí, la película fue lanzada dos semanas antes del desastre del Aeropuerto de Tenerife cuando dos 747 colisionaron en la pista. Este fue el accidente de aviación más letal de la historia y del que guardo un recuerdo indeleble en mi memoria de los telediarios e Informe semanal de la época.

En esta película hay que contextualizar algunas cosas como el hecho de que el avión caiga en el Triángulo de las Bermudas. Cuando se hizo y se lanzó la película, el tema de las desapariciones en el Triángulo de las Bermudas fue de gran interés temático durante mediados y finales de los años setenta. Recuerdo que en micasa había un libro titulado Sin rastro firmado por Charles Berlitz, el nieto del fundador de las Academia de Idiomas Berlitz, un escritor que en la portada del libro afirmaba dominar 32 idiomas. Eso sí era paranormal, y que, en parte, escribió su obra pensando en los misterios que encerraba el Triángulo. Por cierto , alguno de sus relatos que presentaba como ejemplos de desapariciones me impactó. 

Otras películas de la época , hablamos de los años 70 y 80 , y que trataron el Triángulo de las Bermudas son  La isla (1980); El triángulo diabólico de las Bermudas (1978); Beyond the Bermuda Triangle (1975) y Misterio en las Bermudas (1979), así como el documental Secrets of the Bermuda Triangle (1978).

En cuanto al reparto como es normal en la saga es de postín. Christopher Lee aceptó su papel principalmente porque le permitió trabajar con Jack Lemmon . En principio se pensó en Joan Crawford para interpretar el papel de Emily Livingston, pero declinó, y luego dijo: "Querían que Joel McCrea estuvera junto a mí, y de todos modos, ¡en realidad me pidieron que volara allí con solo una semana de aviso! ¿Por qué? Eso no es suficiente. tiempo para las pruebas de maquillaje o los ensayos ... y cuando pregunté sobre los accesorios de vestuario, ¡dijeron que querían que me pusiera mi propia ropa! " . Cuando Joan Crawford se negó a interpretar a Emily Livingston, Olivia de Havilland intervino  e hizo el papel en su lugar. Ironicamente, en 1964, Crawford había sido reemplazado por De Havilland en Canción de cuna para un cadáver (1964), después de que Joan enfermara. Y en 1962, cuando Crawford aceptó el papel en Una mujer atrapada (1964) y luego se retiró porque la producción se estancó, su parte fue refundida con De Havilland. En cuanto a la todavía centenaria actriz Olivia de Havilland , tiene 101 años, comentar que fue su tercera participación emparejada en pantalla con Joseph Cotten. Junto a él Olivia de Havilland particpó en cuatro películas. Anteriormente habían aparecido juntos en The Screaming Woman (1972) y Canción de cuna para un cadáver (1964) y ambos aparecerían juntos por última vez en un episodio de 1981 de Vacaciones en el Mar, como se le llamaba aquí,  o The Love Boat del Capitán Stubing.

El productor William Frye trató de sacar a Irene Dunne de su retiro para que interpretara a Emily Livingston ofreciéndole un nuevo Rolls-Royce cada año durante los próximos 10 años. A Dunne le encantó el guión, pero lo rechazó porque declaró que "no me gustan los Rolls-Royce".

Jack Lemmon más tarde dijo que aceptar la película había sido un gran error. De cualquier manera hace un buen papel y se entregó al mismo con profesionalidad como lo prueba el hecho de que para prepararse para su papel, Jack Lemmon asistió tanto a la escuela de buceo como a la escuela de entrenamiento de vuelo. Como Jack Lemmon declaró para su entrenamiento de vuelo, "quería saber para qué servían todas las perillas y diales". Cuando Jack Lemmon activa la radiobaliza, el operador de radio que escucha el faro era su hijo en la vida real, Christopher.

El co-protagonista de esta película fue George Kennedy, cuyo personaje de Joe Patroni apareció en las cuatro películas de "Aeropuerto"

Con una de las estrellas de la época, Lee Grant , que en 1975 ganó un Oscar por su actuación en la película Shampoo y que más tarde se pasó a la dirección, y que previamente había sido convocada para intervenir en el famoso Comité de Actividades Antiamericanas para acusar al que fue su esposo, Arnold Manoff - cosa que se negó a realizar y que le costó parta de su carrera- se rodaron escenas adicionales ideadas para cuando  la película se proyectara en  televisión , práctica muy común en la época y sobre todo por parte de un director muy vinculado con el medio.

Me ha llamado la atención el reproductor de videodisco óptico Magnavox Magnavision VLP que se muestra en la película. Se trataba del reproductor personal de Lew Wasserman y se lo prestó para el día del rodaje. Era un modelo de preproducción hecho a mano que recibió el número de modelo "7000". Se abría por la parte superior del reproductor en lugar de solo una pequeña porción de "tapa" y el área del disco tenía una ventana transparente para que pueda ver el disco girando. Para el lanzamiento final del producto (modelo 8000), la tapa se redujo a solo el área del disco y se eliminó la ventana transparente.  El disco  contenía la grabación real de James Stewart vista en la película.

Fue la tercera de las cuatro que integran la saga de "Aeropuerto " , pero  la decimonovena película  más taquillera de 1977. Por cierto, junto a sus secuelas, Aeropuerto 75 (1974) y Aeropuerto 80 (1979), esta película fue incluida en el Salón de la Fama - Hall of Shame - de los Razzie Awards en 1983.

Como sus precedesores, la película fue un éxito de taquilla, recaudando $30.000.000 tras ser lanzada a los cines el 11 de marzo de 1977 .

Sin embargo, la crítica fue dura con ella. En la página Rotten Tomatoes, la calificó con una valoración de  40%, en base a  5 críticas, 2 fueron positivas y 3 fueron negativas con un promedio de 5 de 10. Una  valoración de 5,3/10 se le da en FilmAffinity, y de 4,7/5 en Fotogramas frete al 5,6/10 en IMDb.

Variety  dijo de ella que respondía a "La banalidad de una fórmula en la historia que es creíble la mayor parte del tiempo". Y destaca que " hay un buen procedimiento real de búsqueda y rescate de la Marina estadounidense interpuesto en la trama".

Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times "La película es un entretenimiento grande y elegante, implacablemente ridículo y, por lo tanto, nunca aburrido ".

The New York Times escribió, " Airport77 se ve menos como el trabajo de un director y escritores que como una decisión corporativa".

En Fotogramas dicen de ella que es la "(...) revisitación de uno de los temas predilectos dentro de la efímera moda del cine catastrofista: el desastre aéreo, que sería parodiado más tarde en "Aterriza como puedas". Con una estructura tan simple como funcional, propone el encuentro entre diversos personajes que deberán olvidar sus problemas ante la catástrofe. Sus resultados tienen una espectacularidad algo forzada.

A pesar de críticas críticas mixtas, Airport '77 fue nominada para dos Premios de la Academia  en concreto a la mejor dirección artística (George C. Webb y Mickey S. Michaels)  y al  mejor diseño de vestuario en las personas de Edith Head y Burton Miller .

Lo cierto es que a mi la película me ha entretenido. Puede que sea por ver a unos grandes actores esforzándose en la pantalla en una obra menor y muy comercial, pero considero que la dirección y el producto final es bastante digerible. De hecho, han pasado los años y la película ha envejecido muy bien.

A pesar del posterior lamento de Jack Lemmon, acompañado de grandes actores clásicos como Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, este algo menos, o Christopher Lee, se aprecian notables a actuaciones de grandes actores , muchos de los cuales asumen ese protagonismo en pequeños papeles para personajes secundarios, pero aportan todo el dramatismo que se requiere en esta nueva catástrofe aérea, así como las distintas personalidades de los participantes.

La sensación claustrofóbica que produce el fuselaje sumergido es muy inquietante lo que supone que Aeropuerto 77 sea una buena cinta del cine de catástrofes  por su suspense , su tensión, su intento de explicación física y por su resolución.  Una buena película con una banda sonora y unos efectos especiales correctos que  ha envejecido  bien.

Les Halles e Irma

Dedicado a Madame Boileau

Yo tuve un buen profesor de francés. Tenía mal genio, pero se empeñaba en que desarrolláramos una pronunciación exquisita. No sólo apostaba por temas de gramática o vocabulario, sino que también apostaba por temas como la cultura francesa. 

Especialmente rígido en muchos planteamientos, después tenía la cintura necesaria para hablarnos de autores como Zola, Gide, Mauriac o Claudel. Pero sus informaciones no se limitaban a eso que llamamos la gran cultura , sobre todo la literatura. Tenía el buen detalle de hablarnos de la importancia del Tour en Francia, de los campings, o de la comida francesa y sus cocineros, cuando nadie los valoraba. También de las ciudades y, especialmente, de París y sus barrios.

Un día le tocó a Les Halles de la capital francesa. Les Halles vienen a ser los mercados cubiertos o Las naves que había cerca de la Iglesia de Saint Eustache. Era un mercado de mayoristas del centro de París (Francia) y así lo fue hasta 1968, convirtiéndose más tarde en un centro comercial denominado Forum des Halles. 

Les Halles no sólo eran el motivo principal del libro El vientre de París (Le ventre de Paris) de Émile Zola, sino , sobre todo, el mercado de abastos de París que se creó durante el Segundo Imperio. a mediados del siglo XIX, pero en los años 1960, a causa de los grandes problemas de tráfico que ocasionaba, fue trasladado a las afueras de la ciudad. 

Les Halles llegaron a ocupar una zona de 10 hectáreas comprendidas entre los distritos I, II, III y IV de la ciudad en la orilla derecha del río Sena. De Les Halles de París que nos hablaba nuestro profesor fueron las levantadas a mediados del siglo XIX y fue adjudicada al arquitecto Victor Baltard, que proyectó edificar doce pabellones con el techo y paredes de cristal y unas columnas de hierro. De lo proyectado se construyeron diez pabellones entre 1852 y 1870. La construcción de los dos restantes se terminó en 1936. Tendría en importancia algo similar a Covent Garden en Londres. 

Yo fui a París por primera vez en enero de 1987. Lógicamente no las busqué. Sin embargo, la segunda vez que fui, allá por el mes de abril de 1991, pasando diez días, sí las visité. Cuando llegué comprobé que nada tenía que ver con los descrito con mi profesor. En su lugar se levantaba lo que fue para mi - hombre de provincias- el primer centro comercial que se llamaba por entonces Forum des Halles. Era todo un mundo nuevo, formado por diversos niveles a los que se accedía por escaleras mecánicas y estaban todas las tiendas imaginables. Sí, muy bien, pero carecía el encanto de aquello que nos había explicado mi viejo profesor, ya para entonces fallecido. 

Tampoco tenía que ver con lo narrado en Irma, la dulce (1963) o Irma, la douce, una película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Una comedia ganadora de un Óscar, aunque estuvo nominada en dos apartados, y que se inspiraba en un exitoso musical francés estrenado en 1959, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot. 

Esa película estuvo bajo la dirección de Billy Wilder La película es una producción de Edward L. Alperson, I. A. L. Diamond, Doane Harrison, Billy Wilder y Alexandre Trauner para Mirisch Company y Phalanx Productions y contó con un presupuesto de unos $ 5 millones. La distribución quedó para la Mirisch Company y , sore todo, la United Artist. 

El guión lo firmó Billy Wilder y I. A. L. Diamond partiendo de la obra de teatro de Alexandre Breffort. El tema musical era importante pues originariamente era un musical. En este caso la música es de André Previn y Marguerite Monnot. Mientras que la fotografía lo sería de Joseph LaShelle y el montaje de Daniel Mandell. 

En cuanto al elenco éste está integrado por Jack Lemmon como el policía Néstor Patou y Lord X, Shirley MacLaine como Irma la Douce, Lou Jacobi como Moustache, Bruce Yarnell como Hippolyte, Grace Lee Whitney como Kiki la cosaca, Joan Shawlee como Amazon Annie, Hope Holiday como Lolita, Sheryl Deauville como Carmen, Ruth Earl como uno de los gemelos Zebra, Jane Earl como uno de los gemelos Zebra, Harriette Young como Mimi la MauMau, Herschel Bernardi como Inspector Lefevre, Cliff Osmond como sargento de policía, Tura Satana como Suzette Wong, Billy Beck como oficial Dupont, Edgar Barrier como General Lafayette, Bill Bixby como el marinero francés tatuado, James Caan como soldado estadounidense con radio, Louis Jourdan como narrador en su versión original.

La película comienza con una imagen del mercado de Les Halles, de su movimiento, su tráfico de productos y de la existencia a su alrededor de unas calles en las que algunas mujeres se ganan el sustento vendiendo - más bien alquilando- su cuerpo. Entre ellas se encuentran Lolita, Amazon Annie o Kiki, pero también una chica cariñosa y embaucadora que responde al nombre de Irma, que siempre va vestida en tonos verdes y suele estar acompañada de un caniche blanco. 

Vemos el proceder de la chica, pero también su buen corazón. El lugar es frecuentado por franceses y parisinos, de toda condición social, así como de extranjeros que visitan la ciudad o hacen allí sus negocios. 

La policía también está al tanto de ellos y no escatiman sacar tajada de algo tan lucrativo que le puede aportar ingresos adicionales, siempre mirando hacia otro sitio y colocando la gorro en un punto oportuno. 

Hasta que un día se persona por Les Halles un honrado gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, de nombre Néstor Patou (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles. 

Tras hacer su ronda por el mercado y pagar cumplidadamente lo que se come, como una manzana, marcha a una calle cercana a ese mercado central de París, la calle Casanova, que - ante su sorpresa- está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. 

En medio de una redada, uno de los clientes detenidos resulta ser el Inspector Lefevre, superior de Néstor; él y el resto de los gendarmes estaban al tanto de la prostitución, pero la toleraban a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea acusado de intento de soborno - ya que inocentemente había entrado en el bar de Moustache y habia colocado la gorra como los demás policías recibiendo involuntariamente su cobro,- y, como consecuencia, despedido del cuerpo. 

Una vez expulsado del cuerpo de policía , y humillado, Néstor se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera en la gendarmería, y acaba en la taberna Chez Moustache, el lugar frecuentado tanto por prostitutas como esos parásitos que son sus chulos. 

Allí entabla amistad con su tabernero "Moustache” (Lou Jacobi), que aparentemente es un simple camarero pero que a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar, en las que presume de haber sido, entre muchas otras cosas, profesor de Economía en la Sorbonne o tocólogo en el África Ecuatorial, y siempre termina su narración diciendo “… pero esa es otra historia”. 

Néstor también traba amistad con Irma La Dulce (Shirley MacLaine), una popular prostituta. Tras defender a Irma en un altercado con su chulo, Hippolyte.

Néstor, tras enfrentarse con el chulo,  se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón, pronto se encuentra ejerciendo como el proxeneta de Irma, enamorándose perdidamente de la prostituta y transformándose , gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de "Les Halles", el mercado de abastos de París. 

A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer. 

Celoso ante la posible relación de Irma con otros hombres, Néstor idea un plan para retirar a Irma de la prostitución. 

Sin embargo, pronto descubre que no va a ser tan fácil como pensaba. Así, por medio de un disfraz se transforma en un personaje . Se trata de un lord británico, Lord X, que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma. Pero pronto este plan se vuelve contra él, ya que para mantener la exclusividad de Irma ha de darle una buena cantidad de dinero , con lo que tiene que trabajan más y más.    Irma, poco a poco, comienza a sospechar del comportamiento de Néstor y su permanente estado de agotamiento.

Un día Lord X le propone abandonar París y ella acepta. Cuando Irma decide dejar París y marcharse con el falso lord, Néstor, agotado y desesperado por la situación,  da por terminado el embuste; sin darse cuenta de que está siendo seguido por Hippolyte. 

Cuando Nestor tira al Sena su disfraz de Lord X es visto por Hippolyte, que no le ha visto cambiarse y sólo ve las ropas flotando, por lo que deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia. Antes del inminente arresto, Moustache le aconseja no desvelar la historia de Lord X, diciéndole: “Las cárceles están llenas de gente inocente que dijo la verdad”, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma. 

Encerrado en la prisión, recibe las visitas de Moustache que le trasmite el amor de Irma. Sin embargo, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados, pero pronto se entera de que Irma está embarazada. Ante esto se escapa con la ayuda de Moustache y se esconde con ella. 

Cuando la policía acude al apartamento de Irma en su busca, Néstor simplemente vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con el resto de agentes. 

Utilizando a Hippolyte, Néstor dirige la búsqueda hacia el Sena. De las aguas del río emerge disfrazado de Lord X, de manera que desmonta la acusación de asesinato, puesto que el muerto está vivo. Inmediatamente corre a la iglesia, donde va a casarse con Irma. 

Durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Mientras Néstor y el resto de los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece sólo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice: “… pero esa es otra historia” 

Rodada en los Samuel Goldwyn Studios en el 7200 de Santa Mónica Boulevard, en West Hollywood (California) aunque alguna escena, como la del río, parece haberse rodado en París. 

Para el rodaje se levanto un extenso conjunto que costó 350.000 dólares recreando la Rue Casanova. Se tardó en levantar unos tres meses e incluyó 48 edificios y tres calles convergentes. El diseñador de producción Alexander Trauner importó de Francia todo el cristal de las ventanas utilizado en los escaparates, así como materiales (hierro para barandillas) utilizados en la construcción de los conjuntos. El cristal de la ventana era imperfecto, ondulado, con burbujas de aire. Todas las ventanas de los negocios de la calle y las del apartamento fueron cortadas con este material importado del vidrio. Las lámparas parisinas, los accesorios de plomería para los canalones de las calles, así como los juegos para cerraduras de puertas, los cierres de ventanas, cerraduras, fueron llevadas de Francia a los Estados Unidos y entregados al estudio Goldwyn para la película. Estos artículos fueron emparejados, moldeados y fabricados en la tienda del personal de la película, duplicados en fibra de vidrio. 

Especialmente pensado estuvo el aspecto dela trama urbana.  El plan "L" de las tres calles que convergen en "Café Moustache" fue diseñado como un plano de perspectiva forzado teatralmente. El lado izquierdo de la calle se extendía a través de una puerta de escenario. El plan "T" de la calle central se extendía hasta la pared del escenario trasero, extremadamente forzado en perspectiva. La calle falsa de la perspectiva se levantó en altura sobre el primer piso . Escénicamente, la fachada de las calles de las tiendas fue escalada y pintada para retroceder según lo calculado en la perspectiva .

Harold Michaelson, el ilustrador de la película, un genio en el diseño de la perspectiva, calculó todos los planos de perspectiva y elevaciones para los extremos de las tres calles. Hubo incluso un "casting extra" en el que fueron contratados actores pequeños (enanos) para todos los planos de acción de fondo. Los canalones estaban colgados sobre toda la calle para las secuencias de lluvia, con el sistema de canal de la calle planeado para sacar el agua del escenario a través de los sistemas de drenaje de la pared del escenario hacia la calle adyacente al estudio. 

En un segundo plano, situado detrás de la fachada de la calle, al que se accedía por las escaleras y había igualmente un montacargas que se utilizaron para suministrar equipos de cámara y equipos de iluminación. El elenco y el equipo tuvo que usar las escaleras para subir o bajar hacia y desde el conjunto. 

Algunas escenas se rodaron con un andamio al que subían Jack Lemon, Shirley MacLaine y Billy Wilder. Algunos testigos de los operarios en la producción y mientras filmaban sus escenas declararon de la maravillosa relación entre los dos actores y Wilder señalando que era un "escenario divertido y muy privado". 

Se utilizaron escenarios adicionales para los interiores "Les Halles" y la Catedral. La carne de las reses del mercado eran realmente una carcasa que simulaba la carne de vaca compuesta por plásticos blancos montados completamente. 

Veinte artistas escénicos pintaron estas carcasas con pinturas al óleo, usando esponjas y pinceles de pelo fino. Ellos emplearon técnicas escénicas para reproducir carne fresca . Todas las vidrieras de la catedral vidrieras con plomo también fueron pintadas al óleo sobre los materiales de vidrio francés importados. 

La producción original , el musical, fue llevada a Broadway . Con el mismo título de "Irma La Douce" tuvo su estreno en el teatro de Plymouth el 29 de septiembre de 1960, e hizo 524 funciones y fue nominada para el premio 1961 Tony para el mejor musical. El único Tony ganado fue para la actuación de Elizabeth Seal en el papel protagonista. El papel de Keith Michell, interpretado por Jack Lemmon en la película, no era el de un policía, sino un estudiante de derecho. Clive Revill , fue quien interpretó inicialmente el papel de Lou Jacobi como barman, también obtuvo una nominación a Tony.

Todas las canciones de Broadway de Marguerite Monnot fueron desechadas para la película, que no fue presentada como un musical . Una canción, la exuberante y romántica "Our Language of Love", se convirtió en la pieza central y tema de la película, cuya partitura fue compuesta por André Previn .

Parece ser que Irma la Douce fue concebida como un vehículo para Marilyn Monroe que en 1962 había encantado a Wilder con su actuación en Con faldas ya lo loco (1959) . El proyecto la habría reunido con el director Billy Wilder y el actor Jack Lemmon , quienes habían trabajado con ella en Some Like It Hot en 1959. 

Charles Laughton fue la primera elección del director y escritor Billy Wilder para interpretar el personaje de Moustache en Irma la dulce (1963). Laughton, que había trabajado bajo la dirección de Wilder en Testigo de cargo (1957), aceptó interpretar el papel, pero murió antes de que comenzara el rodaje. 

Tras la muerte de Monroe , la película fue adaptada al perfil de Shirley MacLaine , que ya había trabajado con Wilder y Lemmon en 1960 en The Apartment .En ambas películas, las dos estrellas terminan jugando a las cartas juntas. 

A MacLaine se le pagaron $ 350,000 más un porcentaje. Shirley MacLaine firmó sin haber leído el guión porque "creía en Wilder y en Lemmon", pero Shirley MacLaine, con el tiempo declaró que no estaba contenta con el guión, y pensó poco en la película después de que terminara, calificándola de "cruda y torpe". Ella se sorprendió al obtener una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, diciendo que "yo no me hubiera molestado si la hubiera ganado". 

Billy Wilder no quiso hacer el musical sino que la concibió como una comedia directa porque no se sentía cómodo rodando una película en la que los protagonistas acaban cantando y bailando. 

Curiosamente el sindicato de los proxenetas se llama " "Mec's' (tough guy's) Paris Protective Association" (MPPA) o Asociación de Protección de Paris" de Mec ("duros"), que también significa "Motion Picture Producers Association", una organización que había dado problemas al director Billy Wilder , posiblemente, por su condición sexual. 

Esta película fue el debut cinematográfico de James Caan, que aparece un momento como un marinero americano que va por la calle con una prostituta e intenta escuchar el final de un partido de beisbol. 

La película tuvo su estreno el 5 de junio de 1963 y consiguió en taquilla algo más de $ 25 millones de dólares siendo su presupuesto inicial de $ 5 millones. Fue la quinta película de mayor recaudación de 1963.

La película consiguió algunos premios así como algunas nominaciones. En los Oscar consiguió el premio a la mejor banda sonora adaptada, aunque obtuvo tres nominaciones, entre ellos a la mejor actriz para Shirley MacLaine. 

En los Globos de Oro fue premiada con el Premio a la mejor actriz musical/comedia (MacLaine), obteniendo un total de tres nominaciones En los Premios David di Donatello consiguió el de mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). En los BAFTA, Shirley MacLaine, fue nominada a Mejor actriz extranjera . El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al Mejor guión comedia. 

En cuanto a la crítica y su valoración a día de hoy tiene una valoración de 7'4 en Imdb. Pablo Kurt en filmaffinity destacó que "Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia. Para Fernando Morales en El País la película presenta "Amores difíciles para una cinta llena de encanto. Imprescindible" 

Por último, Miguel Ángel Palomo también en el El País destaca que " En las imágenes de Irma, la dulce vive la quintaesencia del arte de Wilder. El maestro retrata a unos personajes tiernos y heridos, pero también jocosos, alterna momentos alegres con otros que hielan la sonrisa, atrapa el alma de la comedia con insultante simplicidad y reparte bofetadas al orden biempensante. En el inicio de los años sesenta, Wilder de encontraba en plena forma. Venía de entregar dos obras maestras del calibre de El apartamento y Uno, dos, tres, y se encaminaba hacia maravillas como En bandeja de plata". 

En la revista Fotogramas señala que estamos ante la "Adaptación de una comedia musical de Alexandre Breffort y Marguerite Monnot, que Peter Brook había estrenado en 1960. En la versión cinematográfica, Wilder respetó la estructura original -aunque el personaje de Jack Lemmon no fuera un gendarme sino un estudiante- pero eliminó la mayor parte de sus números musicales. El resultado fue una comedia brillante dentro del peculiar registro agridulce de su director. Su secreto estriba en saber mantener el equilibrio entre lo emotivo y lo sarcástico".

Ya he comentado que la comedia la tengo que ver con cuentagotas. Si a esto se le suma que la he visto una vez pasado la medianoche, tengo que destacar que no me ha motivado en exceso. Si he apreciado en la misma el encanto de la Irma a través de la labor de MacLaine, el trabajo brillante de Jack Lemmon y el carácter dinámico de Wilder, pero casi me ha remitido más a mi pasado que al disfrute de la misma en esta segunda ocasión que la he visto. Me gustó más la primera, pero , al menos, he recordado Les Halles, la belleza de Shirley MacLaine y la buena labor de mi profesor de francés. Un hombre de genio, - evidentemente, no se llamaba Madame Boileau, ese apodo se lo pusimos nosotros- pero implicado en nuestra formación. Esto es un homenaje a sus intentos en que conociéramos la  lengua y la cultura francesa. 

Mister Roberts

Hay amistades que acaban en un momento dado. Y este fue el caso del por qué pusieron fin a su amistad personal y  profesional que unía a dos grandes, John Ford y Henri Fonda. 

Durante esta película que acabo de ver, Mister Roberts, terminó una amistad que perduró durante 16 años y una relación profesional que alcanzó un total de ocho películas, y eso, a pesar de que Ford se disculpó con Fonda después del rodaje. Fonda sólo aparecería en una película más de Ford . 

Pero las cosas son así y punto y final. Escala en Hawaii o Mister Roberts es una película estadounidense del año  1955,  y que sirvió no sólo para dar fin a la carrera profesional de William Powell sino que fue la de la presentación en el mundo del cine de Jack Lemmon. La película estaba basada en la novela Mister Roberts escrita por Thomas Heggen, aunque en el guión intervendrían igualmente  Frank S. Nugent, Joshua Logan , quién este último junto a Heggen la habían llevado al teatro.

Antes he dicho una cosa que no es del todo cierta , al afirmar que la dirección fue de John Ford . No es cierto pues en la misma participó igualmente Mervyn LeRoy e incluso hay sospechas de que Joshua Logan no fue ajeno a la dirección de la misma, ni incluso un habitual de la groupe de Ford, Ward Bond.

Lo que no hay ninguna duda de que el productor era Leland Hayward por medio de la productora Orange y con la distribución de la Warner Bros. Pictures.

En cuanto al apartado musical de la misma destaca el papel de Franz Waxman, un judeo alemán nacido en la Alta Silesia, que estudio en la Academia de Música de Dresde  y en el Conservatorio de Berlín que entró en el cine gracias al productor Erich Pommer en Alemania y con el que trabajó para Fritz Lang, pero que con el nazismo hizo lo que todos los que pudieron hacerlo: buscar refugio en los Estados Unidos donde fue contratado por la Fox para adaptar al cine la obra "Music in the Air". Tras eso pasó a la Metro desde la Universal y en 1943 la hará en la Warner,  donde en 1955 es contratado para añadir la música a esta adaptación teatral, caracterizada con temas muy descriptivos de los personajes. Ya para entonces tenía dos Oscars.

En el  sonido destaca Earl Crain , mientras que en el maquillaje lo hará Gordon Bau. En cuanto a la fotografía reluce en brillantes colores lo fotografiado por Winton C. Hoch utilizando el Warnercolor en CinemaScope.

El montaje fue obra de Jack Murray , mientras que el encargado del diseño artístico fue William L. Kuehl quedando el vestuario - muy limitado dado el carácter militar de los protagonistas- en Moss Mabry y los efectos especiales de John P. Fulton.

El reparto está integrado por Henry Fonda como el teniente  Douglas A. "Doug" Roberts,  James Cagney como el Teniente Comandante o "Capitán" Morton,  William Powell como teniente "Doc"  y Jack Lemmon comoel alférez Frank Thurlowe Pulver . Junto a estos cuatro y principales actores  aparecen Betsy Palmer como la Teniente Ann Girard , Ward Bond como Dowdy , Philip Carey como Mannion , Nick Adams como el marinero Reber , Perry Lopez como el marinero Rodrigues , Ken Curtis como el soldado de tercera clase Dolan , Robert Roark como Insigna,  Harry Carey, Jr. como Stefanowski,  Patrick Wayne como el operador ,  Frank Aletter como Gerhart , Tige Andrews como Wiley,  Martin Milner como el soldado de Alabama encargado de la custodia del barco en el puerto,  Kathleen O'Malley como una enfermera,  Gregory Walcott como integrante de la patrulla , James Flavin como policía militar,  Jack Pennick como el Sargento de la marina y Duke Kahanamoku como el jefe nativo.

El oficial ejecutivo / jefe de carga, Teniente Junior grado Douglas A. "Doug" Roberts ( Henry Fonda ), o Mister Roberts (Henry Fonda),  es el  oficial del buque de carga de la Armada de los Estados Unidos, el USS Reluctant que forma parte de una escuadrilla de aprovisionamiento de la flota norteamericana en el Pacífico en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial.

A Doug Roberts gusta de la compañía de otros oficiales (Jack Lemmon, William Powell), el alférez Ensign Pulver y el Doctor del barco, así como de absolutamente toda la marinería del buque.  aunque no del propio capitán del barco (James Cagney).

Roberts intenta proteger a una desanimada tripulación  del capitán severo e impopular, Teniente Comandante Morton ( James Cagney ).

A lo largo de la travesía, la convivencia no es fácil, sobre todo, porque los oficiales están enfrentados entre sí.

Durante la travesía, tiene que convivir con sus compañeros y con los oficiales del mando quienes, a su vez, están enfrentados entre ellos.

Robert consciente de que el aburrimiento y la apatía es lo más peligroso para la tripulación del barco comienza una batalla personal viendo a sus hombres enjaulados ,a misma sensación que tiene de si mismo.

Siente que está desaprovechado en una guerra en la que no ha empuñado un arma, en la que no ha avanzado por campos devastados ni se ha puesto en peligro en un ataque letal. Ansioso por unirse a la lucha, Roberts solicita repetidamente un traslado al que Morton se opone, aunque se ve obligado por la regulación a transmitir sus peticiones, pero se niega a respaldarlas.

Roberts comparte cuartos con el Alférez Frank Thurlowe Pulver ( Jack Lemmon ) un oficial que pasa la mayor parte de su tiempo en su litera y evita al capitán a toda costa, tanto que Morton no sabe que Pulver forma parte de la tripulación.

Su lucha es realmente otra: soportar a un capitán con aires de tirano (James Cagney). Por fortuna, él como  primer oficial a bordo, y llamado por la tripulación como Mister Roberts (Henry Fonda), no valorado por su cargo, sino por ser un hombre sensible, solidario y comprometido.

Un día solicita ser trasladado a un barco que esté  en el frente, y cuenta con el apoyo de la marinería del barco  por hacerles la vida más llevadera. Roberts solicita subrepticiamente, y se le concede días de permiso para la tripulación a uno de los superiores de Morton.

Por supuesto con quién está más cómodo es con el médico de a bordo (William Powell) y el alferez Frank Pulver (Jack Lemmon), que también empatizan con Roberts. El capitán   desea recompensar a la tripulación del Reluctant por cumplir con su tedioso trabajo de  reabastecimiento.

Sin embargo, la relación con el ambicioso y agrio capitán del carguero va de mal en peor pues éste piensa sólo en su propio beneficio. Roberts lo beneficia con su eficiencia, aunque el capitán se lleva el mérito de los buenos oficios de su subordinado, y por ello no tiene la menor intención de dejarlo marchar.

Cuando consigue gracias a una carta, fondear en un puerto de la polinesia francesa y con ello un permiso para sus hombres, comprueba que es chantajeado por su capitán. La libertad se supone que triunfará en esa próxima parada de reabastecimiento.

Pero cuando el barco llega a una idílica isla del Pacífico Sur, Morton niega a la tripulación de su muy necesaria salida a tierra.

En privado, Morton le dice a Roberts que la tripulación no tendrá libertad mientras continúe solicitando su traslado y escriba cartas con respecto a la falta de armonía a bordo de la nave, lo que pone en peligro las posibilidades  de ascenso de Morton.

Morton negocia con Roberts: A cambio de no solicitar nunca otra transferencia, nunca se opondrá públicamente a las reglas de Morton, y nunca revelará lo que le ha hecho para cambiar de actitud,  sólo así que Morton concederá a la tripulación una noche de libertad.

Para conseguir que puedan salir  a Roberts no le queda más remedio que tragarse sus sueños de libertad y continuar mirando tristemente al horizonte lleno de promesas que se esfuman a cambio de no pedir su traslado, aunque consigue que sus marineros salgan y se liberen.

La marinería vuelve de la fiesta borracha, ya que se suelta la melena  después de meses de frustración y represión.

Muchos miembros de la tripulación son arrestados y llevados de vuelta a la nave por la policía militar y la patrulla  costera .

A la mañana siguiente, Morton es reprendido por el capitán del puerto y se le ordena a abandonar el puerto inmediatamente.

Morton está casi sin palabras y rabioso por la mancha  negra en su expediente o registro. Mientras tanto, los tripulantes están desconcertados por el nuevo rigor de Roberts.

Morton los engaña pensando que Roberts está tratando de obtener una promoción. Cuando un miembro de la tripulación informa a Roberts de una nueva política de la Marina que podría ayudarle a conseguir el traslado a pesar de la oposición del capitán, Roberts se niega a aprovecharla.

Progresivamente más amargado, Mister Roberts comienza a sancionar a miembros de la tripulación con los que antes bromeaba.

La noticia de la victoria aliada en Europa deprime a Roberts, sabiendo que la guerra puede terminar pronto sin que él vea combate. Inspirado por un discurso patriótico escuchado por la radio  que celebra la victoria en el teatro de operaciones de Europa, Roberts, dolido, piensa que si lanza la palmera  de Morton por la borda este podría reaccionar contra él.

El capitán exige la identidad del culpable, pero nadie se presenta. Finalmente se da cuenta de que Roberts es la única persona a bordo con el coraje de hacerlo. Morton lo convoca a su despacho y lo acusa de la acción. Un micrófono abierto revela a la tripulación lo que cambió la actitud de Roberts con el grupo.

Semanas después, Roberts recibe un traslado deseado, pero inesperado. "Doc" ( William Powell ), el médico del barco y amigo de Roberts, le confía que la tripulación se arriesgó a una corte marcial mediante la presentación de una solicitud de transferencia con la falsa firma de Morton .

Antes de que él se vaya, el equipo le presenta a Roberts una medalla hecha a mano, la Orden de la Palma, por "acción contra el enemigo".

Varias semanas después, Pulver, que ha sido nombrado oficial de carga, recibe un par de cartas. La primera es la de Roberts, que habla con entusiasmo sobre su nueva misión a bordo del destructor USS Livingston durante la batalla de Okinawa . Él continúa diciendo que preferiría tener la Orden de la Palma que la Medalla de Honor .

La segunda carta es de un colega de la universidad de Pulver  que también está asignado a la Livingston . La carta revela que Roberts murió durante un ataque kamikaze poco después de la primera carta había sido publicado.

Impresionado Pulver lanza la palmera  del capitán por la borda. Luego se mete en la cabina de Morton, abiertamente alardeando de ello y descaradamente exigiendo saber por qué Morton ha cancelado la proyección de una película esa noche. Morton sacude lentamente la cabeza, dándose cuenta de que sus problemas no han desaparecido. Así acaba la película.

Parte de la película fue filmada en la Estación Naval de Midway, - Midway Atoll - la última base de los aliados entre Pearl Harbor y Japón durante la Segunda Guerra Mundial, y  escena de una de las batallas aéreas más importantes de la historia. John Ford estaba familiarizado con el área, tras haber  dirigido el documental La batalla de Midway. Las escenas rodadas en Midway Harbor lo hicieron entre el 1 y el 16 de septiembre.

También se rodó en Honolulu, ennla isla de O'ahu, Hawaii, , así como en la  Estación Aérea del Cuerpo de Marines, en Kane'ohe Bay,  entre el 24 y el 29 de septiembre y en Kaneohe Bay entre el 30 de septiembre y el 7 de octubre. Más tarde se rodó en los Studios 15, 20 y 22, de la Warner Brothers Burbank Studios en la Warner Boulevard, en Burbank, California.

Como ya hemos dicho se trata de la adaptación de una exitosa comedia de Thomas Heggen y Joshua Logan, que Henry Fonda interpretó varios años en Broadway. con cerca de 1700 representaciones de la obra en Broadway.

El éxito de la comedia de Joshua Logan y Thomas Heggen que habían logrado con su obra en el teatro, se planteó repetir en el cine en base a esta historia sobre la amistad,la rebeldía contra la prepotencia, y en su rechazo al aburrimiento en un tono de comedia, en ocasiones costumbrista sobre un fondo bélico, si bien la mayor parte del tiempo es un drama.

Debido al éxito que la obra cosechó en Broadway, Warner Bros. decidió en 1953 hacer una adaptación cinematográfica.

En un principio el film iba a ser dirigido por el propio Logan, pero posteriormente el productor Leland Hayward decidió adjudicar el proyecto a John Ford, un hombre con experiencia militar e importantes contactos en la Marina. “Ford significa dinero en el banco. Es una garantía para el éxito de la película”, argumentó además Hayward.

Aparte de por Logan (que llegó a decir que “quería pegar un tiro a Hayward y arrojar el cadáver en casa de Ford “) la noticia tampoco fue bien recibida por Henry Fonda, entre otras razones por el radical giro a la derecha que las opiniones políticas de Ford y algunos de sus amigos (John Wayne, Ward Bond…) habían experimentado en los últimos años.

Sin embargo, los mayores reparos de Fonda tenían que ver con las modificaciones que el director y los guionistas habían hecho sobe el texto original. El actor, muy implicado con la pieza teatral después de representarla durante cuatro años, consideraba que la película ponía excesivo énfasis en los aspectos cómicos de la historia, y así se lo hizo saber a Ford después del primer día de rodaje.

“Bueno, Hank, ¿qué te ha parecido?”, le preguntó el director. “Creo que ha sido una mierda”, respondió él.

Según el propio Henry Fonda, el director se levantó inmediatamente de la silla de mimbre en la que estaba sentado y le propinó un puñetazo en la cara. Según Jack Lemmon, otro de los actores del film, Ford intentó pegar al actor pero falló. “Fonda lo detuvo, poniéndole la mano sobre el pecho, y Ford continuó dando manotazos como un dibujo animado”, recuerda Lemmon

Y , lo triste, es que en parte, por eso pasó a la historia del cine , en parte por la ruptura de las buenas relaciones que hasta ese momento mantenían  Ford y Fonda, el protagonista -que tenía demasiadas ideas fijas sobre el personaje y la acción- se degradaron hasta el punto de llegar a la agresión física.

Lo curioso es que , en un principio, Fonda no era el elegido para el personaje de Mister Roberts. Para el papel la Warner Bros. consideró anteriormente a William Holden, Tyrone Powell  o a Marlon Brando , pero éste estaba comprometido con otro proyecto en ese momento - y pero Ford dijo que él no dirigiría la película sin él.

Fonda solo fue contratado después de que el director John Ford insistiera en ello, ya que el estudio pensaba que Fonda había estado en el escenario y fuera de la pantalla durante un tiempo excesivo (8 años) y  que podía ser una rémora para la taquilla. Además, cuando comenzó la filmación tenía 49 años, mucho más que el promedio medio de edad para un oficial de la época, así que Fonda sólo fue contratado porque el director John Ford insistió y, después, paso lo que pasó.  

Previamente decir que John Ford alentó a James Cagney y Jack Lemmon a improvisar, en gran medida para  disgusto de Henry Fonda .  Fonda había interpretado al personaje en Broadway durante dos años y sentía que conocía al personaje totalmente, pero Ford tenía otras ideas, Tras na acalorada discusión  con Fonda, Ford le propinó un puñetazo a Fonda , pillándole a éste de sorpresa , tanto que lo tumbó. 

Cuando Fonda  se levantó sujetó a Ford extendiendo sus largos brazos  mientras el director daba golpes al aire . Al final, Fonda lo metió en la cama y se marchó. Al cabo de media hora , Ford se fue al cuarto de Fonda  y , compungido le pidió disculpas, pero la fractura entre ambos nunca se cerró.

James Cagney fue el Capitán Morton, Mientras dirigía la película, Ford no sólo tuvo conflictos con  Henry Fonda, sino también con James Cagney .  Cagney, con el que volvería a trabajar más tarde, dijo de él que fue durante este rodaje " un  viejo desagradable".  Y así fue hasta que Cagney se enfrentó a él, y quedaron las cosas en su sitio. 

Durante la producción de la película, Lemmon inició una amistad de largo tiempo con Cagney que duró hasta la muerte de Cagney en 1986. Destacar que fue la última película de James Cagney para la Warner Brothers, el estudio que lo impulsó al estrellato 25 años antes y  en el que había pasado la mayoría de su carrera.

La película contó con William Powell, aunque previamente había sido ofrecida a Spencer Tracy. De cualquier manera fue un acierto a medias, pues si bien es cierto que pudo despedirse con un gran  en su último largometraje, también es cierto que durante el mismo se vio que su capacidades estaban muy mermadas con dificultades  en retener sus líneas,   , y esta fue una de las razones por las que fue su última aparición en la película, aunque murió décadas más tarde en 1984. .

Lo que si fue un acierto fue contar con la participación de Jack Lemmon como Ensign Pulver ya que por este papel  ganó su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto.

Además contó con parte de su troupe fordiana como Ward Bond , Philip Carey , Nick Adams , Ken Curtis , Harry Carey, Jr. y Martin Milner  y con la exuberante  Betsy Palmer que, según relata Dobe Carey, le volvía loco ella y su cuerpo.

ya que hablamos de certidumbres se sabe que en este rodaje Ford comenzó a beber como "un cosaco" vulgarmente se dice. Se cuenta en su libro John Ford: el hombre y su cine. Primero cerveza, después cerveza en el plató. Luego una semana de desmadre y bebidas más fuertes, mientras el Reluctant -el barco en el que se hacía el rodaje - viajaba de Midway a Honolulu en la que el "tío Jack" bebió y bebió lo tuvieron que ingresar en el hospital , parando el rodaje durante unos días.

John Ford bebía más que de costumbre, lo que le hacía comportarse erráticamente. Ward Bond ayudó a dirigir cuando Ford estaba demasiado embriagado. 

Después de dar un bochornoso espectáculo en la piscina del hotel de Waikiki en que se alojaba el equipo (se subió desnudo a un trampolín y se lanzó desde lo más alto), volvió el rodaje y acabó los exteriores   , pero siguió bebiendo. 

Al final completamente beodo, estropeo una escena  y, después, se ofreció abandonar el filme. Haywood rechazó la propuesta , el rodaje se trasladó a Hollywood y Ford rodó durante cuatro días. En octubre a Ford se le hinchó  como un globo. Lo ingresaron en el hospital y le extirparon la vesícula biliar tras una cirugía de urgencia. En ese momento se contrató a Mervyn Le Roy para que lo sustituyera. La película estaba a medias. Mervyn Le Roy que se hizo cargo del resto del rodaje. 

Aunque las fuentes modernas afirman que Mervyn LeRoy trató de dirigir la película pensando en lo que John Ford habría querido, en una entrevista moderna. Pero algún cambio hizo. LeRoy afirmó que cambió el papel de "Doc" planteado por Doc, el de  un alcohólico, a otros más sobrio.

Según fuentes modernas, Logan también estuvo presente en la edición. Sin embargo, en los créditos de la apertura, solamente Ford y LeRoy se presentan como directores, aunque Ford recibió una facturación superior.

Se ha especulado ampliamente qué escenas fueron dirigidas por LeRoy A esto se unió Joshua Logan, que había dirigido la producción original de la escena en la que Fonda protagonizó, que volvió a rodar partes importantes de la película, a petición de Fonda. Lo cierto es que Joshua Logan , quien dirigió y co-escribió la producción de Broadway, fue contratado para reorientar algunas secuencias que los productores sintieron que   John Ford había capturado ineficazmente antes de que fuera lanzado el proyecto. Logan fue acreditado como coguionista en lugar de co-director, porque se pensó que tener tres nombres en la lista como director se vería extraño en los créditos. 

Tanto Logan como Henry Fonda sintieron que la versión cinematográfica no tenía nada cerca de la calidad de la producción escénica. Además en 1964 Joshua Logan (aquí guionista) dirigió una secuela en "Ensign Pulver" con Robert Walker, Jr. en el papel de Lemmon. con  Burl Ives como Capitán Morton, Walter Matthau , Larry Hagman y Jack Nicholson . Gran parte del guión se derivó del libro original de Heggen. .

El buque de la Armada sobre el que se rodó fue el  USS Reluctant (AK-601), conocido, como se dice al principio de la película como  " The Bucket",  un buque de carga y pasaje / carga y suministro. Pero lo cierto es que  la Marina de los Estados Unidos no estaba contenta con la películadada la imagen del capitán Morton ( James Cagney ).

La película fue un éxito financiero  desde su estreno llegando a recaudar  $ 21,200,000. La firma de Ford y el buen reparto parecía invitar a ello.

Del mismo dijo Gregorio Belinchón en las páginas de El País años después  "El reparto una maravilla" .

Además se llevó diversos premios en los Oscars de las películas estrenadas en 1955, destacando entre sus tres nominación el premio al mejor actor secundario para Jack Lemmon, además de la nominación a la mejor película y mejo sonido para su encargado, William Mueller.

En los Premios BAFTA Jack Lemmon fue nominado al mejor actor extranjero. Ese año la  National Board of Review la incluyó en el  Top 10 de las mejores películas del año.

Por último el Sindicato de Guionistas (WGA) la premió como el mejor guión comedia

Lo cierto es que hablamos de buenas interpretaciones con actores que parecen en su salsa como James Cagney de malvado con su excelente interpretación , un Jack Lemmon que se va comiendo la pantalla y que mejora  a medida que avanza la historia y Henry Fonda - en su séptima colaboración con Ford tras un trabajo que comenzó con “El joven Lincoln”, “Las uvas de la ira”, “Pasión de los fuertes” o en "El fugitivo" , aquí vista- de hombre bueno con su sobriedad y contención o la despedida de William Powell  . De una buena dirección múltiple, aunque con mucho alcohol ,  buena fotografía, hermosas y coloridas puestas de sol... Lo curioso es que tanto John Ford y Joshua Logan prácticamente rechazaron la película y Henry Fonda más tarde afirmó que "desprecié esa película".

Estamos ante un filme simplemente entretenido, en el que inicialmente parecía que  Ford que en eta película había manifestado serias dudas sobre su estado de salud física y mental, y sobre su capacidad para seguir dirigiendo no tardó mucho en disiparlas. Sólo un año después firmó un western : Centauros del desierto.

Missing, cine político, desaparecido

En este proceso de revisión de la realidad histórica chilena a través de una de sus referencias culturales, Neruda, y otros chilenos que han escrito sobre él, Antonio Skármeta y su Cartera de Neruda, ha llegado a mí como epílogo del cine político de los años 70, aunque sea del inicio de los ochenta, la película Missing / Desaparecido una película del año 1982, dirigida por Costa-Gavras y protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek. Mientras escribía esto del cine político de los ochenta acabo de recordar que en el otoño del año 1986 conocimos mis amigos y yo a un chileno, cuyo nombre en este momento no logro recordar, licenciado en Filosofía, y exiliado en Londres que acabó por estos lares cuando su hermano visitando en Córdoba a un amigo sufrió un accidente que lo dejó por aquí aproximadadamente un mes o mes y medio. En este tiempo tuvimos ocasión de hablar de filosofía, pero sobre todo de política, especialmente de la vinculada con esa historia familiar que lo había llevado desde el cono sur latinoamericano a las islas británicas. En esas conversaciones salía a relucir personajes como Allende, Pinochet o Neruda , pero también las experiencias de un refugiado político en la Inglaterra de Margaret Thacher y de las razones que llevaron a su padres a sacar a su familia del estrecho país hispanoamericano. Lo cierto que viendo las aventuras de los Hormar en Chile durante los días posteriores al golpe de estado de Pinochet tienen el telón de fondo de lo ocurrió desde aquel imborrable mes de septiembre del año 1973. 

La película del comprometido director francés de origen griego Constantin Costa-Gavras que lleva por título Desaparecido, pero que nosotros conocimos como Missing está basado en un guion co-escrito por el director y Donald E. Stewart, inspirado en el libro The Execution of Charles Horman: An American Sacrifice de Thomas Hauser. Se trata de una producción de Edward Lewis, Mildred Lewis, Peter Guber y Jon Peters representantes de la PolyGram Filmed Entertainment y de la Universal Pictures – que se encargo de la distribución-. Tuvo un presupuesto de 5 millones de dólares , triplicando sus beneficios que llegaron a los 16 millones de dólares. La banda sonora es del otro griego, Vangelis, mientras que la fotografía fue de Ricardo Aronovich y el montaje de Françoise Bonnot. 

La película está protagonizada por Jack Lemmon como Edmund Horman, Sissy Spacek como Beth Horman (basada en realidad en Joyce Horman). Estos dos se hacen acompañar de Melanie Mayron como Terry Simon, así como de John Sheas Charles 'Charlie' Horman. Junto a ellos aparecen Charles Cioffi como el Capitán agregado militar de la embajada Ray Tower, David Clennon como el Cónsul Phil Putnam, Richard Venture como el Embajador de Estados Unidos en Santiago, Jerry Hardin como el Coronel “golpista” Sean Patrick, Richard Bradford como Andrew Babcock. Además de los anteriores también están presentes Joe Regalbuto como el activista norteamericano Frank Teruggi, Keith Szarabajka como David Holloway, John Doolittle como David McGeary, Janice Rule como Kate Newman, Ward Costello como un Congresista, Hansford Rowe como un Senador, Tina Romero como María y Richard Whiting como Statesman. 

La película se abre con la declaración de Costa-Gavras sobre que los acontecimientos de la película son ciertos.  

La historia comienza con Charles 'Charlie' Horman (John Sheas), Terry Simon (Melanie Mayron) metidos en un coche mirando a un grupo de niños jugar, mientras están parados por un retén militar. El coche lo conduce Ray Tower (Charles Cioffi), el Capitán agregado militar de la embajada que se ofrece en dejar a la pareja en la casa de éste, en la calle Vicuña pero Charlie lo rechaza. Charlie aclara de inmediato a Terry que no quiere dar su paradero a la embajada norteamericana. Charlie busca un taxi para ir a su casa, pero ningún taxista accede desde el momento en que el toque de queda parece inminente. Optan , finalmente, por dormir en un hotel. 

Desde el hotel se escuchan disparos. Al día siguiente se dirigen a la casa de Charlie y cuando llegan descubren a Beth Horman (Sissy Spacek) la mujer de Charlie durmiendo en el sofá. Tras besarse Charlie Horman al que ya conocemos y sabemos que es un joven e idealista periodista norteamericano y bromista – al que le gusta jugar con su pato- pregunta que como van las cosas en Santiago tras el sangriento golpe de Estado del general Augusto Pinochet que depuso al presidente socialista, Salvador Allende. 

Su intención es irse lo más pronto posible y comenta a Beth que estos días en Viña del Mar ha tomado bastantes notas que pueden ser interesantes para un artículo. Por lo que se deduce y por los distintos flash-backs que vamos viendo a lo largo de la película comprendemos que Estados Unidos por medio de sus servicios secretos , incluso de agregados militares parece estar detrás del golpe de estado encabezado por el militar chileno. Pieza importante en el mismo es Sean Patrick (Jerry Hardin) como el Coronel asesor “golpista” que ha ido desde Panamá y que ha conocido en el hotel de Viña del Mar para asesorar a los militares golpistas. Es allí donde Charlie ha vivido en golpe de Estado en primera persona. También más tarde descubrimos que el Capitán agregado militar de la embajada Ray Tower (Charles Cioffi) está metido en el tema. 

En los días posteriores al golpe Beth sigue con su vida normal. A primera hora de la mañana del día 17 de septiembre va a ver a un grupo de amigos norteamericanos como son Frank Teruggi, un hombre que comulga con el Gobierno de Allende, y otro norteamericano David Hathaway. Los cinco norteamericanos tienen intención de salir de forma inminente. 

 Por su parte, tanto Charlie como Terry ven los estragos de los militares chilenos con la población civil a la que trata despectivamente llegando a cortar los pantalones de las chicas o deteniendo indiscriminadamente a población. De hecho Terry es detenida por los militares y sacada “in extremis” por Charlie. Beth que no ha conseguido “carro” para volver a casa pasa la noche en la calle a pesar del toque de queda. 

Los disparos son un constante. No está sola, pues ve a otros chilenos escondidos que huyen de la persecución de los militares. Un caballo blanco recorre la ciudad a galope perseguido por un furgón militar que le dispara. Beth ha salvado la noche, pero cuando llega a casa ya siendo día 18 descubre con horror que la casa ha sido asaltada y que Charlie no aparece. Desde allí la historia se traslada a Nueva York, ciudad en la que está Edmund Horman (Jack Lemmon) que ya ha recibido una llamada de Beth comentándole lo de su desaparición y de la poca colaboración de la embajada norteamericana. 

En Estados Unidos vemos que Edmund con un Congresista (Ward Costello) y con un Senador (Hansford Rowe) para recabar información sobre la localización de su hijo , al que se padre lo califica de soñador , liberal y con el que difiere sobre su comportamiento y actitud política, pero al no encontrar respuesta decide ir directamente a Chile. Allí se encuentra Beth y casi de inmediato se traslada a la embajada entrevistándose con el embajador (Richard Venture), el cónsul Phil Putnam (David Clennon) y el agregado militar Tower que dar respuestas vagas e imprecisas sobre el paradero de Charlie. La búsqueda lleva a enfrentamientos y acercamientos de sobre la persona de Charlie. 

Una señora Doña María informa que el 17 de septiembre de 1973 Horman fue apresado por soldados chilenos. Un camión militar sacó a Horman de su casa de Avenida Vicuña Mackenna 4126 Su padre (Jack Lemmon), al principio parece fiarse de las explicaciones dadas por la Embajada, pero conforme pasan los días y ven la situación de Chile y las detenciones arbitrarias, así como la brutalidad del toque de queda en la que no tienen reparo en disparar a la gente que sale a la calle tras un seísmo , poco a poco va hilando conjuntamente con la mujer de Charlie (Sissy Spacek) deciden romper con la teoría de la embajada – está escondido- y decidirán buscarlo, cueste lo que cueste. 

Poco a poco se enterarán de cómo no sólo Charlie sino que Frank Teruggi fue secuestrado de su domicilio, en la calle Hernán Cortés de Ñuñoa, junto con otro estadounidense, David Hathaway, quien logró salir con vida . Es descubrimiento de su cuerpo en una morgue es absolutamente determinante en el cambio de actitud del padre. 

Igualmente van, junto con Terry, cerrando la historia del golpe de Estado y la el grado participación norteamericana en el asunto llegando a la conclusión de que por azar quedo atrapado en Viña del Mar el día del Golpe militar, relacionándose allí con todo el equipo de inteligencia naval y militar de Estados Unidos, vinculados con el golpe y como Horman era estadounidense, los militares fueron "poco cuidadosos" en sus revelaciones, lo que llevó al arresto y a la desaparición de Horman. 

Ahora vamos viendo la transformación de Ed, que al principio culpa a su hijo y sus opiniones "radicales" sobre la política de su desaparición, pero que finalmente se decanta por la idea de que el gobierno que venera pudo haber estado involucrado en la desaparición de su hijo y en su posible muerte. 

A través de Rafael González, un policía refugiado en la Embajada Francesa , que da protección a 800 refugiados, se entera que Charlie Horman estuvo en la oficina de Augusto Lutz en el edificio del ministerio de Defensa, Posteriormente fue conducido al Estadio Nacional en Santiago de Chile, el cual se había habilitado como un campo de concentración "ad hoc". Ahí los prisioneros eran interrogados, torturados y ejecutados de forma extrajudicial y acordaron eliminar a Horman porque "sabía demasiado. 

La visita del padre al estadio, así como a esa inmensa morgue son dos de las escenas más impresionantes de la película, en la que los muertos van acumulándose en centenares. El paradero del cuerpo de Horman fue por lo visto indeterminado, al menos para los estadounidenses, durante aproximadamente un mes después de su muerte, aunque más tarde fue determinado que, después de su ejecución, el cuerpo de Horman fue enterrado dentro de una pared del Estadio Nacional. Este más tarde apareció en una morgue en la capital chilena. 

Finalmente el padre el 17 de octubre, Edmund Horman supo positivamente que su hijo fue asesinado por militares. La dictadura se tomaría otros cinco meses para autorizar la repatriación de los restos el 5 de marzo de 1974. Con esa información, con la salida de los Horman de Santiago, y con las amenazas y posterior denuncias presentadas por Edmund Horman terminan la película 

La película termina con un epílogo que indica que después de su regreso a los Estados Unidos, Ed Horman recibió el cuerpo de su hijo Charles siete meses más tarde (por lo que no se pudo hacer una autopsia), y que una demanda posterior contra el gobierno de Estados Unidos fue rechazada. También agrega que el Departamento de Estado niega su participación en el golpe a Allende, una posición mantenida hasta nuestros días (año 1982). 

Señalar que la película estuvo prohibida en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet. Además el libro - La ejecución de Charles Horman: Un Sacrificio Americano (1978) de Thomas Hauser y que posteriormente fue reeditado bajo el título Desaparecido en 1982- en el que está basada la película fue retirado del mercado tras una demanda en contra de su director y compañía propietaria de Universal. La interpusieron el ex embajador de Estados Unidos en Chile Nathaniel Davis y los dos oficiales de la Oficina de Inteligencia Naval Ray Davis y Arthur Cráter por difamación ya que en la película se da a entender que estuvieron implicados en la ejecución del joven. La película que fue lanzada en VHS en 1982 y 1987 fue retirado del mercado debido a la demanda presentada contra el director Costa-Gavras. Perdieron todos los juicios. Por su parte, después de haber ganado el juicio, Universal distribuyó nuevamente la película en 2006. 

La música electrónica es del compositor griego Vangelis. Tema del piano de la película se ha utilizado ampliamente en anuncios, pero aún no se ha producido un lanzamiento oficial de la banda sonora de la película. Una versión cantada con letra de Tim Rice ha sido registrado por Elaine Paige y Nana Mouskouri. La película fue un éxito de público, de crítica y de premios. 

En cuanto la crítica rescato esta de Pablo Kurt en Filmaffinity cuando señaló que es Desgarradora película con un excelente guión, basado en hechos reales, en la que el comprometido Gavras vuelve a enviar otra carga de profundidad a la adormecida sociedad occidental de los ochenta. No sólo narra con ritmo preciso e intrigante la búsqueda del hijo desaparecido, sino que es un complejo retrato de las diferencias generacionales, además de una veraz reconstrucción de los días posteriores al golpe chileno. Un filme magistral y, sobre todo, necesario. 

El largometraje obtuvo, entre otros premios, la Palma de Oro para Costa-Gavras (ex-aequo con Yılmaz Güney por Yol / El camino y Jack Lemmon recibió el premio a la Mejor interpretación masculina en el del Festival de Cannes. Ganó el Oscar al mejor guion adaptado para Costa-Gavras y Donald Stewart, siendo igualmente nominado para la Mejor película y actor (Jack Lemmon) y actriz principal (Sissy Spacek). En los premios Premios BAFTA ganó el premio al mejor guión ( Costa-Gavras y Donald Stewart) y al mejor montaje (Françoise Bonnot) y fue nominado en otras cinco secciones (Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor banda sonora). 

Únicamente señalaré - y para terminar- que este fue el mensaje diré escrito por el Oficial de la Oficina de Inteligencia Naval de los Estados Unidos, el teniente coronel Patrick Ryan tras el golpe: Chile's coup de etat was close to perfect. (Golpe de Estado en Chile cercano a lo perfecto). 

Si quieres saber más sobre la participación estadounidense en el Golpe de Estado en Chile y sobre el protagonista te recomiendo que leas este enlace.