Bahía negra

Lo primero que llama la atención al leer los títulos de créditos es ver la cantidad de actores hispaños, españoles e hispano americanos que participan en la película , entre otros el barítono catalán Josep lluis Moll, aunque conocido en el mundo del cine como Fortunio Bonanova ; y junto a él, el mexicano , Luis Antonio Dámaso de Alonso , conocido profesionalmente como Gilbert Roland así como Antonio Garrido Monteagudo , más conocido y así aparece en la película como Antonio Moreno o Tony Moreno , un actor y director de cine estadounidense nacido en España de la era del cine mudo y de la década de 1950. 

Lo segundo, es volver a ver junto a un gran director como Anthony Mann con uno de sus actores fetiches, James Steward en esta historia que se desarrolla en la cálidas tierras de Lousiana, su primera colaboración no ligada al western.

Y lo tercero es descubrir que su nombre real no es Bahía negra, sino Thunder Bay o Bahía del Trueno , así de curiosa es esta película de aventuras estadounidense de 1953, trufada con una par de historias de amor y de enfrentamiento entre los trabajadores del petróleo y los pescadores de camarones., que se dan tan bien como sabemos los que conocemos a Bubba Gump, que temen por su sustento. 

La película fue distribuida por la Universal International , producida por Aaron Rosenberg , dirigida por Anthony Mann y  cuenta con el fotógrafo William H. Daniels , el montaje de Russell F. Schoengarth y la música de Frank Skinner , siendo rodada la película en Tecnicolor 

La película parte del guion escrito por George W. George y George F. Slavin basándose en lo también escrito por Gil Doud y John Michael Hayes de quien  partió la historia original.

En esta película de la Universal Picture su principales papeles están protagonizados por James Stewart , Joanne Dru , Gilbert Roland y Dan Duryea en sus principales papeles.  James Stewart es Steve Martin, Joanne Dru asume el papel de Stella Rigaud , mientras que el galán Gilbert Roland es el pescador local y líder de los pescadores Teche Bossier . Junto a ellos está Dan Duryea como Johnny Gambi, Jay C. Flippen como Kermit MacDonald, Marcia Henderson como Francesca Rigaud , Robert Monet como Phillipe Bayard, Antonio Moreno como Dominique Rigaud,  Harry Morgan como Rawlings, asistente de MacDonald , Fortunio Bonanova como el sheriff Antoine Chighizola y Mario Siletti como Louis Chighizola.

La película comienza en una carretera terriza una vez acabada la segunda guerra mundial. Por ella transitan dos hombres que dicen ir sin un céntimo, pero llenos de ideas. Un ingeniero naval Steve Martin (James Stewart) y su ayundante Johnny Gambi (Dan Duryea) que sirvieron en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Ambos caminan por una tranquila carretera en la costa del golfo de Luisiana . Aún no lo sabemos pero el sueño de ambos es construir una plataforma segura para la extracción de petróleo en alta mar. 

En un punto de la carretera se cruzan con Teche Bossier (Roland Gilbert), dueño de un barco anclado en  Port Felicity ya que tiene una empresa de pesca - Por Felicity Fish Co.-. Éste acepta llevarlos al pueblo camaronero de Port Felicity por cinco dólares. 

Al llegar a su destino, Gambi alquila un barco camaronero a Dominique Rigaud (Antonio Moreno) , aunque la hija del pescador, Stella (Joanna Dru), desconfía de ellos inmediatamente. 

Gambi y Steve usan el barco para mostrarle al posible inversor Kermit MacDonough ( Jay C. Flippen) el lugar donde planean perforar en busca de petróleo en alta mar. Afirmando haber diseñado una plataforma de perforación que puede soportar cualquier tormenta. Steve estima que, invirtiendo un millón de dólares ahora, pronto explotarán una reserva de petróleo valorada en dos mil millones. Su entusiasmo es tan contagioso que MacDonough acepta financiar el proyecto, en contra del consejo de su secretario, Rawlins (Harry Morgan). Sin embargo, MacDonough advierte a Steve que debe descubrir petróleo en tres meses o, de lo contrario, su empresa, debido a las enormes inversiones realizadas en una concesión petrolera en alta mar, los dejará a ambos sin trabajo. 

Varias semanas después, Gambi conoce y se enamora de Francesca (Marcia Henderson), la hermana menor de Stella, pero, según la costumbre, está comprometida desde la infancia con Philippe Bayard. 

Tras cantar una canción de amor en el lugar de reunión local, Bon Chance, Philippe se entristece al ver entrar a Francesca con Gambi. Teche, quien con buen humor llama a los petroleros "extranjeros", accede a ayudar a Steve y a Gambi, pero Stella se niega a aceptar la afirmación de Steve de que el petróleo será bueno para el pueblo, alegando que aprendió sobre "los de su clase" durante su estancia en Chicago . 

Sin embargo, los forasteros contratan un equipo y emprenden la búsqueda de petróleo. Cuando Teche ve que lanzan cargas de dinamita al golfo, les ruega que paren, creyendo que las explosiones matarán a los camarones y empeorarán una temporada de pesca ya de por sí deprimente. 

Steve sostiene que las cargas son seguras, pero Teche regresa al pueblo e incita a los pescadores a formar una turba furiosa. Steve logra ahuyentar a la turba haciendo explotar cartuchos de dinamita tras ellos, y apacigua a Stella advirtiéndole a Gambi que se aleje de Francesca. Steve le aconseja con amabilidad que "regrese con su gente". 

Transcurrido un mes, Steve dirige incansablemente al equipo de construcción, y la plataforma y la torre de perforación se completan a tiempo. Inmediatamente ordena al equipo de perforación que comience, y Gambi, exhausto, se siente aliviado cuando una alerta de huracán les da a los hombres una excusa para tomarse la noche libre. Gambi y sus hombres entran en el Bon Chance con Francesca, y Philippe golpea furioso a su rival e inicia una pelea. El sheriff arresta a los petroleros y Francesca, furiosa, denuncia a todos los hombres. 

Esa misma noche un huracán se manifiesta en la zona. Durante la tormenta, Stella visita a Steve en la plataforma petrolífera, decidida a despedir a Gambi para que deje de ver a su hermana. Steve le explica a Stella que, si logra extraer un recurso que ha estado en la tierra durante millones de años, habrá logrado algo importante. Stella finalmente abandona sus sospechas y besa a Steve, pero de vuelta en la ciudad, Philippe convence a Teche para que lo ayude a destruir la plataforma petrolífera. Con los vientos huracanados arreciando, Philippe sube a la plataforma y enciende un paquete de dinamita, pero Steve lo ve a él y a los dos hombres peleando. Philippe tropieza y desaparece bajo las olas, y Steve, horrorizado, asume que Stella estaba involucrada en el complot de Philippe. 

La plataforma sobrevive a la tormenta y por la mañana comienza la perforación. Sin embargo, ocho días antes de la fecha límite, MacDonough visita a Steve y, con tristeza, le comunica que la junta directiva de su empresa ha votado detener la operación de perforación al día siguiente, por temor a una multa por impago del contrato de arrendamiento. MacDonough ya ha gastado todo su dinero y la tripulación no puede trabajar sin paga. 

Gambi regresa pronto del pueblo, anunciando que acaba de casarse con Francesca. Steve golpea a Gambi, quien, en respuesta, lo regaña en voz alta por haberlos presionado demasiado a él y a los hombres. 

Steve les ordena a todos que se vayan, con la intención de realizar la perforación él mismo, ante lo cual Gambi duda y luego convence a la tripulación de quedarse. 

Mientras los hombres perforan, descubren que los molestos camarones que han estado obstruyendo las válvulas son en realidad los enormes camarones dorados que durante tanto tiempo han eludido a los pescadores locales. 

Más tarde, Steve lleva a Francesca a la plataforma petrolera, lo que enfurece a Dominique, quien enfurece a los pescadores al declarar que los petroleros les robarán a sus hijas y destruirán el pueblo. A petición de Stella, Teche va a advertir a Steve sobre la turba que se acerca a la plataforma. Allí, Steve finge ignorar la existencia de los camarones dorados y le pregunta a Teche si puede ayudarlo a deshacerse de las criaturas. Luego se dirige a la multitud furiosa para tranquilizarlos: el matrimonio de Francesca es feliz y, además, el petróleo traerá progreso y prosperidad a Port Felicity. 

A pesar de estas palabras, la multitud decide destruir la estructura, pero en ese momento el petróleo explota a través de la plataforma petrolera y cae sobre la plataforma. Más tarde, los pescadores descubren que el banco de camarones dorados es enorme, y en consecuencia, el conflicto entre petroleros y pescadores se resuelve. Teche convence entonces a Steve de que Stella no estaba involucrada en la conspiración de Philippe y los amantes finalmente se reencuentran en la carretera cuando ella dice que va a  Nueva orleans y él le dice que le acompañará. 

La producción de esta película comenzó desde finales de septiembre hasta mediados de noviembre de 1952.  Se filmó en formato Academy de 1.37:1 , mientras que se estrenó en pantalla ancha de 1.85:1 . La película fue la primera de Universal-International con sonido estereofónico . También se planeó originalmente filmarla en 3D, pero esos planes se descartaron en algún momento durante la producción.

La película se rodó en Morgan City, Luisiana, con algunas escenas filmadas en Nueva Orleans y en una barcaza de extracción de petróleo en el Golfo de México . Mientras rodaba las escenas en exteriores en Luisiana, Dan Duryea resbaló y cayó del techo de un remolcador (lo cual aparece a lo largo de la película). Sufrió una costilla rota, contusión y hematomas, pero pudo continuar filmando después de uno o dos días de descanso. 

Mann expresó posteriormente su insatisfacción con la película. "Su historia era floja y nunca logramos dominarla. Creo que era demasiado comercial y falló en su argumento básico. Algunas de las cosas que mostramos fueron efectivas y hermosas, creo, pero no creo que el guion fuera muy bueno. Borden [Chase] trabajó en ella, John Michael Hayes, quien era un buen escritor y se ha convertido en uno muy bueno. Había demasiados escritores, y se volvió demasiado artificial. Querían una película con Jimmy Stewart y nosotros la inventamos" 

La película se estrenó en el Cine Estatal de Loew en la ciudad de Nueva York el martes 19 de mayo de 1953, demostrando el proceso de pantalla ancha y el sonido estereofónico de Universal-International, comenzando su lanzamiento al día siguiente. Se estrenó con una recaudación de 42.000 dólares, el mejor estreno para una película de Universal en Loew's State.  Su lanzamiento general llegó el 20 de mayo de 1953, el día del 45.º cumpleaños de James Stewart .  La película alcanzó en taquilla unos 2,4 millones de dólares 

La película recibió críticas favorables aunque algunos se quejaron de que el sonido de la presentación estereofónica de la película, con el uso de tres altavoces, era fuerte y distraía.

Adrian Turner de Radio Times escribió sobre ella que "[Un] esfuerzo muy artificial que no se compara con la gran serie de westerns que [Stewart] hizo con el mismo director, Anthony Mann. Es el tipo de película que se hace por números (…)" 

Vive como quieras

De un humanista y un hombre comprometido como Ford a otro que defiende esos mismos valores en You Can't Take It With You, una de las joyas de séptimo arte que fue recompensado en los Oscar.

*EC: En construcción

Tierras lejanas

Qué placer ver siempre una film de Anthony Mann, y más aún si está acompañado por actores como James Stewart y Walter Brennan, pero mejor aún si entre los secundarios de este mítico oeste está otro nombre de lujo, John McIntire. 

Que la historia pase de Wyoming a Alaska, en su frontera con Canadá, pasando por el puerto de Seattle en Washington;  que el personaje principal sea un hombre de turbio pasado que no tuvo más remedio que matar a dos de sus acompañantes por robar, que se haga acompañar por un fiel escudero como el personaje de Walter Brennan, y que el papel de "femme fatale" lo ocupe un arrebatadora Ruth Roman y que tenga como rival en el espejo a Corinne Calvet, también ayuda. 

Si quieres ver una película sobre el ansia del dinero y del poder, sobre la fiebre del oro, sobre la corrupción y el abuso representado aquí por el sherif y juez Gannon (John McIntire), o ver las referencias de la mítica subida al Klondike, que unía Skagway en Alaska con Dawson City en Yukón, esa es tu película 

*EC: En construcción

El hombre de Laramie

 

El hombre que sabía demasiado

 

Historias de Filadelfia revisada

La revisión de Historias de Filadelfia , pues ya está comentada, me lleva a volver a presentarla como un clásico imborrable de Cukor. Una película que empieza y acaba con los grabados de la ciudad y sus edificios más representativos. Una crónica de la alta sociedad en la que se introducen un periodista y una fotógrafa. Una historia de amor entre dos parejas, que no saben- únicamente lo sabe uno, Cary Grant, lo mucho que se necesitan. Aquí lo vemos durante la preparación de la transmisión radiofónica de la película. Con una Hepburn que era para entonces "veneno para la taquilla". Así que la actriz compra los derechos de Historia de Filadelfia y hace esa maravillosa película con la que vuelve a ser una estrella. Un caso de empoderamiento.  

Destaca Terenci Moix que se trata de un filme de origen teatral transplantado a la pantalla y que Cukor convertirá en una de sus grandes comedias. Fue una película escribía el escritor catalán impuesta por Cukor y Hepburn a la Metro después de comprar sus derechos. Dice Moix "ES de nuevo una comedia de Barry cuya eficacia recae sobre el espléndido juegos de sus intérpretes (Kate, Grant, Stewart y Ruth Hussey), pero no es este su único mérito; además, la agilidad de la puesta en escena y un gusto casi perverso por el alfilerazo son detalles del buen hacer de Cukor , y el refinamiento de recursos ensayados con anterioridad en "Cena a las ocho" .

Sigue Moix afirmando que "Historias de Filadelfia cosntituyó un éxito popular  , y la crítica fue unánime en sus elogios. Don Herold escribió en Scribner´s Commentator: "la version cinematográfica de de la obra de Philip Barry está años por delante de los diálogos que se escriben para la gran pantalla. Muchos tal vez no sepan lo que esto significa , pero ya era hora de que su público en lugar de quedarse a diez pasos de él..."En cuanto a C.A. Lejeune, terminaba su critica, diciendo "Pese a una hermosa interpretación de James Stewart, "Historias de Filadelfia" es, de arriba a abajo, un espectáculo de miss Hepburn".

Dieciséis años después , la MGM desempolvó el guion y produjo una versión musical con Grace Kelly, Bing Crosby y Frank Sinatra. El resultado "Alta sociedad" (High Society, 1956), era bastante agradable gracias a las canciones de Cole Porter, pero le fastaba el incisivo humor del original". 

Con su toque, en el que están presente diálogos brillantes, magníficas actuaciones en la que la Hepburn y James Stewart están colosales, situaciones de enredo, sabiduría en la puesta en escena y toques inteligentes a la hora de reflejar la sociedad y su crítica de una manera tan inteligente como brillante.  Una película imprescindible en la historia del cine, y especialmente en la comedia. Me pregunto si la nueva Inquisición no la destruiría por elementos que aparecen en la misma: el alcoholismo, la "violencia de género" , el juego de las batallas de sexos...Nunca se sabe.   

Flecha rota, un western para San Valentín

Parece mentira que en western pro comunidad nativoamericana del año 195 lo vea como una historia de amor. Lo cierto es que es una suma de géneros. Es un western canónigo, es una western a favor de los apaches y del mestizaje en una época en la que eso no se estilaba y en una western que desarrolla una gran historia de amor. Dirigido por Delmer Daves, director de westerns, entre otros muchos géneros, y de algunos tan potentes como El árbol del ahorcado -en la que hablé del director largo y tendido -, El tren de las 3:10 , Arizona, prisión federal o este mismo Broken Arrow.

La película fue producida por el neoyorkino Julian Blaustein, un productor , graduado en Harvard, y que trabajó para la Universal, para la Paramount Pictures, y que tras trabajar un par de años con la David O. Selznick Productions, se unió a 20th Century Fox , realizando para ella este western. En 1955 dejó el estudio para convertirse en un productor independiente bajo el nombre de Phoenix. Blaustein se convirtió en profesor adjunto de comunicación en la Universidad de Stanford y tras retirarse de la docencia regresó a Beverly Hills , donde se convirtió en miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro del Fondo de Cine y Televisión .

Broken Arrow es una de esas historias enmascaradas, es decir, con un trasfondo en el que está presente esa locura paranoica que fue ese proceso contra Los Diez de Hollywood (Hollywood ten) , la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, en plena caza de brujas, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood. Contando con el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como "Declaración del Waldorf" en la que, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los "Diez de Hollywood" eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Pero como ellos tenían que comer y trabajar en ocasiones los productores colocaban a otro escritor como interpuesto para que el guión de uno de estos proscritos pudiera salir a la luz.

En Broken Arrow fue el caso de Elliott Arnold quien aparentemente llevó al guion la novela que en 1947 se publicara con el título de Hermano de sangre o Blood Brother por Elliott Arnold. (1912-1980) acompañado de otro guionista desconocido , Michael Blankfort  , que no era otro que Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood, y que antes de "Flecha rota" era de los escritores más famosos y valorados de Hollywood, pero poco tiempo después  Maltz pasó a formar parte de la lista negra de vetados, rechazados y segregados junto a otros guionistas como Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y los más conocidos Dalton Trumbo y el director Edward Dmytryk.

Para la música se contó con  Hugo Friedhofer, mientras que la fotografía en Techicolor fue de Ernest Palmer y el montaje de J. Watson Webb Jr.

En cuanto los actores encabezan el reparto James Stewart como Tom Jeffords, Jeff Chandler como Cochise y Debra Paget como Sonseeahray ('Morningstar' o Estrella de la mañana). Junto a ellos aparecen Basil Ruysdael como Gen. Oliver Otis Howard (el "General cristiano"), Will Geer como el ranchero Ben Slade, Joyce MacKenzie como Terry, Arthur Hunnicutt como Milt Duffield, el superintendente de Correos, Jay Silverheels como Geronimo, Argentina Brunetti como Nalikadeya, la esposa de Cochise y John Doucette como conductor de mulas un superviviente de la emboscada , este sin acreditar.

La película comienza con una voz en off que nos dice  "Esta es la historia de una tierra y de la gente que la habitaba en 1870..."

Estamos en Arizona en el año 1870 ya son diez los años de luchas sangrientas entre los colonos y los apaches del jefe Cochise. Este territorio del suroeste de Arizona es el escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches Chiricahua, capitaneados por Cochise, que defienden palmo a palmo su territorio.

Por allí pasa Tom Jeffords (James Stewart),  un soldado licenciado que marcha al oeste a probar fortuna y que ante la llamada de un mando militar recorre una zona rica en oro . En su recorrido se encuentra con un niño apache herido de 14 años que muestra heridas de perdigones en la espalda.

Jeffords le da agua al niño, que reacciona de mala manera, pero finalmente se deja tratar sus heridas. A raíz de este contacto descubre que los apaches son tan humanos como cualquier ser humano. Cuando el chio ya se ha recuperado , un grupo de chiricahuas  aparecen y al principio se muestran hostiles con Tom, pero cuando el chico le aclara la ayuda deciden dejar en libertad a Jeffords.

Sin embargo, cuando se acerca un grupo de buscadores de oro se aproximan, los apaches amordazan a Jeffords y lo atan a un árbol. Indefenso, observa cómo atacan a los buscadores y torturan a los supervivientes especialmente cuando descubren que alguno de ellos lleva cabelleras de apaches para recibir las recompensas de las autoridades norteamericanas o mexicanas que están pagando por ellas. Los guerreros lo dejaron ir pero le advirtieron que no volviera a entrar en territorio apache.

Cuando Jeffords regresa a Tucson y se aloja en una casa de huéspedes descubre que en la mesa hay un buscador que escapó de la emboscada así como otros comensales que hablan de forma exagerada del ataque. El matiza lo ocurrido al ser testigo, pero uno de los presentes , un ranchero llamado Ben Slade (Will Geer) que está junto a su hijo es incrédulo y no entiende el por qué Jeffords no mató al niño Apache. Slade afirma que ellos han civilizado la zona y añade que "No digo que seamos perfectos, pero nosotros hemos traído la civilización: telas, alfombras, sombreros, botas, medicinas, whiskye"

Pero Jefford no esta conforme con esa imagen y decide  tras conocer a Milt Duffield (Arthur Hunnicutt) el superintendente de correos que le comenta que llevan semanas sin recibir uno, que la apertura del mismo puede ser una oportunidad de acercamiento entre ambas comunidades.

Así que junto con un nativoamericano conocedor de las costumbres de los chiricahuas decide tener un encuentro con Cochise. El indio le dice  “Si le ves no le mientas, no le mientas absolutamente en nada, pues sus ojos saben leer tu corazón”.  Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches  y planea ir a la fortaleza de Cochise en nombre de su amigo, Milt, quien está a cargo del servicio de correo en Tucson. Decide aprovechar esta circunstancia para convertirse en intermediario entre los apaches y los blancos.

Tras cabalgar durante días sólo y sin avistar a ningún indio por su parte,  Jeffords entra en la fortaleza Apache y comienza una conversación con Cochise. Este tras hablar acepta dejar pasar a los correos.

Hasta que toman la decisión Jeffords conoce a una joven apache, Sonseeahray, o Estrella de la Mañana " (Debra Paget ) y se enamora tras asistir a una ceremonia.

Tras tener el visto bueno de Cochise decide dar paso a los correos.  Cinco correos pasan sin incidente alguno.

Sin embargo, algunos de los guerreros de Cochise atacan una caravana del ejército y matan a gran parte de los expedicionarios.

Esto provoca que el ambiente se caldee y algunos del pueblo intenten linchar a Jeffords como traidor antes de ser salvado por el general Oliver Otis Howard, conocido durante la guerra civil como el general Cristiano.

Howard recluta a Jeffords para negociar la paz con Cochise. El encuentro tiene  lugar y durante el mismo Cochise afirma que "Hablar de paz es sencillo, pero vivirla no." Howard, el "general cristiano" condena el racismo y dice que la Biblia "no dice nada sobre el color de la piel".

Jeffords consigue que se firme un tratado de paz con Cochise, pero un grupo de apaches disidentes dirigido por Gerónimo se opone al tratado y abandona el asentamiento.

Cuando estos renegados emboscan a una diligencia, Jeffords se aleja para buscar la ayuda de Cochise y la diligencia se salva.

No sin dificultades, ni sin sangre,  Jeffords y Sonseeahray se casan en una ceremonia Apache y tienen varios días de tranquilidad. Durante la misma hay una oración  que dice "Arrodillaos sobre la tierra. Vuestra sangre se mezcla. No habrá lluvia para vosotros... ...porque seréis refugio uno del otro. Para vosotros ya no hará frío... ...porque os daréis calor el uno al otro. Ya no habrá soledad... ...nunca os sentiréis solos. Sois dos cuerpos pero por ellos sólo corre una sangre. Partid. Guiad vuestros caballos hasta vuestro lugar secreto."

Mientras disfrutan de su "luna de miel" y con Cochise cerca un grupo de apaches llevan ante su jefe y Jeffords al hijo de Ben Slade. Éste les cuenta una historia a Jeffords y Cochise sobre que ha llegado allí porque dos de sus caballos robados por la gente de Cochise. Cochise dice que su gente no  ha sido y duda de su historia, ya que sabe que el padre del niño es un enemigo de Apache.

Luego deciden ir con el niño al cañón pero son emboscados por el padre del niño y un grupo  de hombres de Tucson. Jeffords está gravemente herido pero Sonseeahray es asesinad.

Por su parte, Cochise mata a la mayoría de los hombres, incluido a Ben Slade. Cochise prohíbe a Jeffords tomar represalias, diciendo que la emboscada no fue hecha por los militares y que Gerónimo rompió la paz no menos que Slade y sus hombres, y que la paz debe mantenerse. Jeffords se marcha con la creencia de que " la paz es posible en ese territorio".

La película se basó en la novela Blood Brother (1947) de 558 páginas de Elliott Arnold , que contó la historia del acuerdo de paz entre el líder Apache Cochise y el Ejército de EE. UU., 1855-1874.

El productor Julius Blaustein recordó: "Nos costó mucho localizar a un actor con la voz y la estatura adecuadas para interpretar a Cochise. Antes de encontrar a Chandler, incluso estábamos considerando a Ezio Pinza ". Jeff Chandler fue elegido en mayo de 1949 sobre la base de su actuación en Sword in the Desert . Se contrataron auténticos  Apaches, casi 240 indios de la Reserva Indígena Fort Apache de Arizona de la agencia Whiteriver. Debra Paget tenía solo 15 años cuando interpretó el interés amoroso de James Stewart, de 41 años . El actor canadiense Mohawk Jay Silverheels interpretó a Gerónimo .

La filmación comenzó el 6 de junio de 1949 rodándose al norte de Arizona , aproximadamente a 30 millas al sur de Flagstaff  y en punto de California como Alabama Hills, en Lone Pine, en Inverson Ranch.

En Arizona se rodo en Sedona en los lugares conocidos como Cathedral Rock,  Oak Creek Canyon . También en Old Tucson y Tucson Mountains, en las Coconino Mountains, así como en Sonoran Desert,  en los Ironwood Forest National Monument, Silver Bell Mountains, y Sierrita Mountains, todas ellas en Arizona en el verano de 1949. Y aunque se rodaron muchas escenas en Sedona, Arizona , la historia de Cochise en realidad ocurrió en lo que ahora son las Montañas Dragoon en el Distrito Douglas Ranger del Bosque Nacional Coronado en el sureste de Arizona.

El estudio intentó retratar las costumbres apaches en la película, como el baile y la Ceremonia de la chica  o el rito de la pubertad de la niña.

Para el personaje de Cochise , el director Daves eliminó el estilo tradicional de inglés quebrado y lo reemplazó con inglés convencional para que los blancos y los indios sonaran igual.

Aunque muchos westerns del período anterior a la Segunda Guerra Mundial retrataban a los indios estadounidenses como hostiles a los colonos blancos, otros mostraban a los indios bajo una luz positiva. Broken Arrow , sin embargo, es notable por ser uno de los primeros western  de la posguerra en retratar a los nativos americanos de una manera equilibrada y comprensiva, aunque la mayoría de los indios fueron interpretados por actores blancos, con Jeff Chandler, nacido en Brooklyn, interpretando al líder Apache Cochise . Una excepción fue que el actor nativo de Mohawk canadiense Jay Silverheels se destacó por su papel de Gerónimo en la película.

En 1950, Twentieth-Century Fox contrató a Rosebud Yellow Robe , un folklorista, educador y autor nativo americano, para emprender una gira nacional para promocionar la película. Rosebud explicó que no había tal cosa como princesas indias, y que el mito comenzó cuando Pocahontas fue a Inglaterra y los ingleses la llamaron "Lady Rebecca". Rosebud expresó quejas sobre las representaciones de indios en la radio, la pantalla y la televisión a "una nueva generación de niños que aprenden los viejos estereotipos sobre los indios guerreros, como si no hubiera nada más interesante sobre nosotros"

Algunos estudiosos han dicho que la película apeló a un ideal de tolerancia e igualdad racial que influiría en los westerns posteriores e indicaría la respuesta de Hollywood al papel evolutivo de los indios en la sociedad estadounidense. La película se consideró innovadora en ese momento porque fue una de las primeras películas de sonido con luz verde bajo el Código de producción de películas para retratar a los nativos americanos bajo una luz humana.

La película fue presentada como : "Basada en hechos verificables, evoca fielmente la relación histórica entre Cochise y Jeffords, marcando una rehabilitación histórica de los indios en el cine".

El general Oliver Howard fue comandante durante la Guerra Civil. Perdió su brazo derecho durante la Batalla de Fair Oaks, en 1862. Era conocido como el General Cristiano. Después de la guerra, se alió con "republicanos radicales" en el Congreso, que se ocupó de que los libertos obtuvieran el voto. En octubre de 1872, negoció un tratado de paz con Cochise. Se retiró del ejército como comandante general en 1894. Murió por causas naturales en 1909 a la edad de 78 años.

Destacar de ella la música de Hugo Friedhofer con una hermosa partitura en la que está presente el viento, y la percusión.

En cuanto a la premiada fotografía en color de Ernst Palmer gusta centrarse en los paisajes , en tomas amplias con travellings para ver los recorridos del protagonista a caballo y tomas realizadas desde la distancia para las escenas de acción colectiva. Sin embargo para la lucha cuerpo a cuerpo lo hace con planos americanos  así como para las escenas intimistas y románticas y planos  cortos en las escenas de amor.

Tuvo gran influencia en los westerns posteriores por lo que respecta al trato dado a los indios. Aprovecha las escenas bélicas para explicar, con planos generales y de detalle, el sentido estratégico y táctico de Cochise. El film dará lugar a dos secuelas como fueron "Paz rota" (Sherman, 1952) y "Raza de violencia" (Sirk, 1954).

La película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor actor de reparto (Jeff Chandler), al mejor guion, y a la mejor fotografía a color.

En los Globos de oro obtuvo el de Mejor película para promover el entendimiento interacional y dos nominaciones.

El Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el Premio al Mejor guión de Western

La película fue estrenada el 20 de julio de 1950 y se celebró en el Teatro Nusho en Broken Arrow, Oklahoma. Tras su periplo comercial consiguió una taquilla de $ 3,550,000.

En cuanto a la crítica señalar que no gustó a todo el mundo. Para Bosley Crowther en las páginas de New York Times considera que "No podemos aceptar esta película como un relato emocionante o razonable de las actitudes y formas de los indios estadounidenses. Merecen justicia, pero no tanto patrocinio. "

En Variety se nos dice que es " Esencialmente es un romance indio atractivo y sentimental, con mucha acción"·

Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que "Este western enormemente influyente del director Delmer Daves fue uno de los primeros en contar el lado nativo americano de la historia. "

En Time Out "Una buena película de todos modos, a pesar del final comprometido, muy bellamente rodada por Ernest Palmer. "

Para Philip French  “ “Flecha Rota” podría interpretarse como un alegato en favor de la tolerancia racial en el plano interno, y en favor de la coexistencia pacífica en el plano internacional”.

En la Enciclopedia Britanica "Después de mudarse a Twentieth Century-Fox en 1950, Daves dirigió su primer western y una de sus mejores películas,Broken Arrow . El drama superlativo, que se centra en el creciente conflicto entre apaches y colonos blancos, contó con notables actuaciones de James Stewart , como un ex soldado que se enamora de un Apache (Debra Paget), y Jeff Chandler, como Cochise . La gran exhibición de taquilla de la película ayudó a encender una serie de películas con protagonistas nativos americanos . "

Ya en España  Fausto Fernández desde Twitter nos dice que "Tiene Delmer Daves westerns infinitamente más poderosos y ricos que FLECHA ROTA (TRECE, 18.40h), pero se trata de una película (ligera y grata de ver) importante al ser de las primeras que se pusieron de parte de los indios y no los retrató como salvajes"

Para Terenci Moix,  Flecha Rota era " un titulo mítico de Delver Daves " y "una aproximación humanista a la raza india que obtuvo una enorme popularidad".

Por último Fernando Morales en El País señala que es un "Atractivo western con aires pacificadores (...) No es de los mejores trabajos de Daves, pero merece la pena"

Por mi parte destacar que estamos ante un filme entretenido, que sabe conjugar la acción y las historias propias del western con escenas conmovedoras, intimistas apropiadas para un día como hoy. A destacar sobremanera los paisajes de mi querida y admirada Sedona junto con los de Lone Pine, localidades en las que estuve en el verano de 2015 buscando espacios del westerns,  mostrados a través de una luminosa y colorida fotografía. Una gran película en la que destaca no sólo la magnifica dirección sino como casi siempre  Jeff Chandler y , por supuesto, ese actor que fue prototipo del buen americano: James Stewart.

Colorado Jim

Hoy he agradecido con un tweet al crítico Fausto Fernández, un habitual de Fotogramas y que es uno de los más sabios y agudos conocedores de este mundo del cine en España, el hecho de que todas las mañanas a eso de las siete nos de un detallado repaso de lo que se puede ver de películas en televisión.

Le he dicho lo siguiente: "El viernes pasado emitieron en esa cadena Colorado Jim de Anthony Mann. Un peliculón. La pude ver por leer tu tweet sobre ella. Gracias." Él, elegante como siempre, me ha dado la gracias.

Al rato Gerardo Sánchez ha ratificado con otro tweet lo que yo afirmaba señalando que "The naked spur. Ciertamente un peliculón". 

Y es cierto The Naked Spur , que podría traducirse como La espuela desnuda es una obra maestra de este género. Anthony Mann, del que he visto en estos últimos años tres películas con esta, pues en 2017 vi El hombre del Oeste y hace relativamente poco Winchester 73 - todavía no publicada esta entrada- fue uno de los grandes. Falleció a los 60 años, muy joven, pronto dejó tras de sí grandes obras como las señaladas. 

El californiano de origen germano - su apellido era Bundsmann- que respondía al nombre de Anthony Mann se centró en dos géneros: el cine negro y los westerns. Eso no le impidió adentrarse en el cine histórico rodando en España El Cid (1961) con Charlton Heston y Sophia Loren . no es de extrañar pues llegó a estar casado con Sara Montiel , su segunda esposa, de 1957 a 1963- ni en el western de resonancias casi épicas como Cimarrón (1960) que contó con Glenn Ford y Maria Schell. 

Como director fue fiel a un equipo contando casi siempre con el director de fotografía John Alton . Trabajó para distintas productoras, desde RKO hasta MGM , y con las principales estrellas de la época aunque le gustó repetir con unos más que con otros como fue el caso de James Stewart. Chico con una infancia terrible y que pasa del Oeste al Este, pues vivió tanto en New Jersey como en New York, se interesa por el mundo de la interpretación junto a un compañero, de clase, el futuro ejecutivo de un estudio de Hollywood, Dore Schary . Schary se graduaría de la High School secundaria central de Newark , pero Mann abandonó en su último año. 

En la década de los veinte lo vemos actuando , aunque sorprendentemente combina la interpretación con el mundo de la Bolsa. Combinaba su trabajo en este mundo con otros como en los míticos almacenes Macy's de Nueva York. 

En 1937, Mann aceptó una oferta para trabajar para Selznick International Pictures como buscador de talentos, director de casting y director de pruebas de pantalla. Entre las películas en las que trabajó se encontraban Las aventuras de Tom Sawyer (1938), Intermezzo (1939) y Rebecca (1940) aunque también trabaja como director de la estación de televisión experimental W2XBS de NBC en 1939-1940. 

Mann se convirtió en asistente de dirección en la década de 1940, trabajando junto a Preston Sturges en la película Sullivan's Travels (1941), y dirigiendo producciones de bajo presupuesto para RKO y Republic Pictures . 

Sin embargo es a partir de 1942 cuando lo encontramos al frente de proyectos de peso para la Paramount y la Universal con Dr. Broadway (1942) y Moonlight en La Habana (1943). Entre 1944 y 1946 se mueve entre dos productoras Republic y la RKO . 

En 1947 se trabajo va a más como lo demuestra en "La brigada suicida" (The T- Men, 1947) y en el salto definitivo le llega en 1949 cuando su antiguo compañero , Dore Schary , entonces jefe de producción en MGM, contrató a Mann para hacer Border Incident (1949). 

Desde ese momento el western llama a su puerta con un película que defiende la causa india como "La puerta del diablo" o "The Devil´s Doorway, 1950 , y más tarde con con The Furies (1950) para la Paramount contando para ello con Barbara Stanwyck y Walter Huston . 

A estas le siguió un western en Universal, protagonizada por James Stewart , Winchester '73 (1950) que tuvo un enorme éxito. Tras esto la MGM contrató a Mann para dirigir Side Street (1950). Se quedó en ese estudio para hacer el western ya citado con Robert Taylor, Devil's Doorway (1950) y un thriller con Dick Powell , The Tall Target (1952). Pero Mann , fiel a su gente, quería contar de nuevo trabajando para la Universal con Stewart tras Winchester´73 y lo hizo con otro western para la Universal, Bend of the River (1952), aquí conocida como Horizontes lejanos . A estas siguieron Thunder Bay (1953) en Universal y la que he visto The Naked Spur (1953), aquí Colorado Jim , para la MGM. 

La asociación era tan exitosa que volvieron a unirse para realizar uno de sus mayores éxitos , The Glenn Miller Story (1954). Y más tarde , The Far Country (1954), vendida en España como "Tierras Lejanas" también para la Universal. Mann fue a Columbia para hacer un western sin Stewart, The Last Frontier (1955), con Victor Mature . Pero actor y director se reunieron en The Man from Laramie (1955) para Columbia. Y tras esta joya, la sociedad Stewart / Mann se quebró cuando Mann no dirigió la proyectada Night Passage (1957) . Nunca volverían a colaborar. 

Tras eso Mann siguió trabajando. Primero en un musical protagonizado por Mario Lanza , Serenade (1956), donde conoció y algo más a Sara Montiel. Luego en un western con Henry Fonda , The Tin Star (1957) y luego se unió a Philip Yordan para hacer dos películas protagonizadas por Robert Ryan y Aldo Ray , Men in War (1957), sobre la Guerra de Corea y God's Little Acre (1958). En el medio, dirigió a Gary Cooper en Western, Man of the West (1958). 

Mann fue a la MGM para dirigir a Glenn Ford en Cimarron (1960) y tras eso fue el contratado para dirigir Spartacus (1960), pero fue despedido temprano por el productor y actor Kirk Douglas y reemplazado por Stanley Kubrick , después de haber filmado algunas escenas. Tras eso Mann recibió una oferta del productor Samuel Bronston que desarrollaba su labor en España y rodó El Cid (1961). Tras el éxito pasó a ser el director de otra obra de Bronston , La caída del imperio romano (1964), que fue un gran fracaso y contribuyó a la desaparición del imperio de Bronston. Aquel año fue el Presidente del jurado en el 14º Festival Internacional de Cine de Berlín . 

Y en 1965 lo vemos rodando una película de guerra británica protagonizada por Kirk Douglas y Richard Harris, The Heroes of Telemark (1965). Dos años más tarde su corazón se rompía mientras filmaba el thriller de espías A Dandy en Aspic . La película fue completada por Laurence Harvey. Pero el hombre del Oeste ya no estaba con nosotros. 

Para 1952 sí y así que Anthony Mann, contando con el apoyo en la producción de William H. Wright y un guión escrito por Sam Rolfe y Harold Jack Bloom se lanzan a rodar esta historia que será producida por la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y que contó con un presupuesto incierto , pues he visto dos cifras. Una por $ 1,261,000 y otra por 2 769 000 dólares.

La película contó con la dirección artística de Malcolm Brown y Cedric Gibbons, la música de Bronislau Kaper y la fotografía de William C. Mellor así como el sonido de Douglas Shearer , el maquillaje de William Tuttle, el montaje George White. 

Junto a ellos nos encontramos con la escenografía de Edwin B. Willis y los efectos especiales de Warren Newcombe. 

En cuanto el elenco muy reducido a poco actores y una actriz como son James Stewart como Howard Kemp. Janet Leigh como Lina Patch, Robert Ryan como Ben Vandergroat, Ralph Meeker como Roy Anderson y Millard Mitchell como Jesse Tate. 

La película comienza en marzo de 1868. En ella conocemos desde el principio a Howard Kemp, un sheriff que está rastreando la zona en busca de un hombre Ben Vandergroat (Robert Ryan) , quien es buscado por el asesinato del marshall de Abilene, en Kansas . Solitario se desplaza por las Montañas Rocosas al sur de Colorado, cuando Kemp se encuentra con un viejo prospector de oro, Jesse Tate (Millard Mitchell), y le ofrece $ 20 por ayudarlo a buscar a ese asesino. 

Tate asume que Kemp es un sheriff, y Kemp no hace nada para contrariarle, así que acepta ayudarle y llevarle al punto en el que hace unos días encontró restos de un hoguera. Cuando van a la zona detectan que uno de los caballos que posiblemente lleva Ben tiene problemas y al rato detectan que hay alguien en la cima de una colina rocosa. 

Kemp está convencido de que debe ser Vandergroat. Buscando un camino alrededor de la colina, Kemp y Tate se encuentran con un soldado de la Unión, el teniente Roy Anderson (Ralph Meeker ). Éste comenta que se dirige hacia el este pues ha sido dado de baja del sexto de Caballería alokado en Fort Ellis en Bozeman, Montana. 

Kemp le muestra una orden de captura a Anderson, donde se le describe como "moralmente inestable", sin honor y manipulador . Tate le dice a Anderson que Kemp es un sheriff. Ahora con la ayuda de Anderson, quien escala un acantilado, descubrimos que se trata de Vandergroat, quien está en la cima. 

Y no está sólo pues se encuentra con su compañera, Lina Patch (Janet Leigh ), la hija del amigo de Vandergroat, Frank Patch, quien fue asesinado a tiros al intentar robar un banco en Abilene. La acción ideada por Kemp y contando con el apoyo de Anderson y los disparos de Jesse tiene éxito y en la cima tras una pelea cara a cara, Ben es detenido, aunque Lina le presta apoyo y se resiste a la detención. 

En el camino a Abilene, Vandergroat va intentando desenmascarar a Ben. Su objetivo es poner a sus captores unos contra otros, usando la avaricia como su arma. Por lo pronto nos enteramos que Ben trabaja como cazarrecompensas en el territorio de Colorado ya que quiere la recompensa de 5000 dólares. 

También nos enteramos que Ben perdió su granja mientras luchaba en el frente durante la Guerra de Secesión. La razón se debe a que antes de salir al frente puso la granja a nombre de su novia y cuando regresó su novia se había casado con otro. 

Sin embargo , lo que más atrae a sus compañeros es la suculenta recompensa de la que no piensan renunciar. Además Vandergoat alienta a Lina a usar su belleza para tensionar a Kemp y Anderson, pues ambos parecen atraídos por la belleza de la chica. 

Al explorar un puerto de montaña, Kemp y Tate ven a una docena de Blackfoot , una tribu pacífica, lejos de sus terrenos de caza . Cuando estos se acercan sin buenas intenciones Anderson confiesa que los indios lo persiguen por violar a la hija del jefe. Kemp le dice a Anderson que se vaya sobre todo cuando sabe que es , un soldado mujeriego y licenciado con deshonor, y le desea suerte evitando a los Blackfoot. 

Anderson cree que Kemp solo quiere quedarse con la mayor parte del dinero de la recompensa. Se adelanta, espera a que el grupo de Kemp se acerque al Blackfoot para hablar, luego dispara al jefe desde su escondite. La respuesta no se hace esperar y se inicia un enfrentamiento entre los nativos y el grupo. 

Durante el mismo Kemp salva a Lina de un Blackfoot y ella, a su vez, lo ayuda cuando le disparan en la pierna quedando herido. 

Lo atiende cuando Kemp se desmaya mientras cabalgan y se despierta de una delirante pesadilla. Él piensa que Lina es Mary, su ex novia. Vandergroat les dice a los demás que Mary vendió el rancho de Kemp mientras era luchaba en la Guerra Civil, y luego se fue con otro hombre. 

Vandergroat afirma que Kemp necesita la recompensa para comprar su rancho, explicando su oferta de solo $ 20 a los otros hombres. 

Lina está confundida por la lealtad al amigo de su padre, compensada por una creciente atracción por Kemp. Solo ha visto a Vandergroat involucrado en peleas justas, pero se sorprende cuando éste afloja la silla de montar de Kemp y trata de empujarlo fuera por un precipicio cuando van por un paso de alta montaña. 

Mientras tanto Vandergroat va intentando ganarse la voluntad de Jesse , un hombre obsesionado por encontrar una mina de oro ya que consagró los últimos 19 años de su vida en su búsqueda . Le comenta de la localización de una mina , pero no le dice dónde está lo que aumenta el deseo del viejo.  

Al refugiarse de una tormenta en una cueva, Vandergroat manipula a Lina para que distraiga a Kemp. Ella le dice al ranchero su sueño de ir a California, donde puede comenzar de nuevo. Él le cuenta su deseo de recomprar su rancho. Se besan, y esto es aprovechado por Vandergroat para escapar provocando un derrumbe. Kemp lo atrapa, y Anderson sugiere que, debido a que hay una recompensa ya sea "vivo o muerto", deberían matar al criminal. 

Tate detiene a Anderson, pero, atrapado en la ira del momento y herido por lo que ve como la traición de Lina, Kemp desafía a Vandergroat a un tiroteo, que éste lo rechaza. Avanzando hacia Abilene, el grupo llega a punto en el que esperaban vadear el río. Sin embargo, el río presenta un caudal muy elevado. 

Luego discuten sobre dónde cruzar, Anderson tira una cuerda alrededor del cuello de Vandergroat y tiene la intención de arrastrarlo a través del río. Se produce una pelea entre Kemp y Anderson, mientras Vandergroat observa con placer como la cizaña ha cuajado. Mientras Kemp y Anderson se recuperan de la pelea, Lina busca leña, Vandergroat convence a Tate de escabullirse con él para encontrar la mina de oro prometida, con la que Vandergroat ha estado tentando al viejo. 

Cuando se escabullen durante la noche, él convence a Tate de incluir a Lina. Vandergroat y Lina viajan en el mismo animal. Tate lo sigue, sosteniendo un rifle sobre ellos. Vandergroat grita "¡Serpiente!" y en la confusión agarra el rifle de Tate y luego lo mata. 

Tras eso coloca el cuerpo de Tates en las rocas junto a un río que corre para poder emboscar a Kemp y Anderson. Lina finalmente acepta que él realmente es un criminal. Cuando Kemp y Anderson se levantan salen en búsqueda del trío. 

Al rato descubren el cuerpo de Tate y cuando Ben intenta abatirlos, Lina agarra el cañón del rifle de Vandergroat, salvando la vida de Kemp. Mientras Anderson intercambia disparos con Vandergroat, Kemp se quita una de sus espuelas - spur- para usarla como hacha trepadora y escalar ayudándose de ella por la parte trasera del acantilado y flanquear a Vandergroat. Vandergroat escucha como Kemp escala y justo cuando le apunta al ranchero, Kemp le arroja la espuela en la mejilla del asesino. Mientras Vandergroat se tambalea por el dolor, Anderson le dispara y su cuerpo cae al río, enredado en las raíces de un árbol. 

Anderson enlaza una cuerda a una rama al otro lado del río y cruza gracias a la cuerda. Luego lo envuelve alrededor del cuerpo de Vandergroat pero es aplastado por un gran tronco flotante y arrastrado por la corriente. Kemp arrastra el cuerpo de Vandergroat a través del río y, furioso, promete que lo llevará de regreso para recuperar su tierra. 

Lina le suplica que no entregue el cuerpo por dinero, pero dice que irá con él, sin importar su elección, se casará con él y vivirá con él en el rancho. Kemp se da cuenta de lo que está haciendo y su amor por Lina lo hace detenerse. Entierra a Vandergroat y la pareja se dirige a California, dejando atrás su pasado. 

The Naked Spur fue la tercera de las cinco colaboraciones en este género entre James Stewart y Anthony Mann y también, la tercera de las ocho colaboraciones que hicieron en general. Los dos westerns anteriores fueron Winchester '73 (1950) y Bend of the River (1952). 

Robert Ryan , hace como en muchas película de villano y fue elegido como Ben Vandergroat. Ryan volvería a trabajar con Mann en Men in War (1957) y God's Little Acre (1958). 

Janet Leigh fue elegida como Lina Patch, y protagonizó junto a Ryan la película Noir Act of Violence (1948), dirigida por Fred Zinnemann . Para aquel momento ella era casi veinte años más joven que Stewart. 

Ralph Meeker y Millard Mitchell acompañan a los otros tres actores. Mitchell murió a los cincuenta años de edad debido a un cáncer de pulmón poco después de esta película aunque fue su penúltima película, seguida de Here Come the Girls (lanzada en octubre de 1953), protagonizada junto a Bob Hope . 

La película fue filmada entre mayo y junio de 1952 en Lone Pine, California , y en las montañas de San Juan y Durango en Colorado. Según el escritor e historiador Frederic B. Wildfang, durante la filmación Stewart dedicó un monumento en la ciudad, marcando el área como el "Hollywood de las Montañas Rocosas". 

The Naked Spur se estrenó en los cines estadounidenses el 1 de febrero de 1953. La película fue un éxito de taquilla que recaudó 3 850 000 dólares. 

En cuanto a críticas, la película se estrenó el primer día de febrero de 1953. Ese mismo año, también se estrenaron otras dos películas dirigidas por Mann y protagonizadas por Stewart. Estos fueron Thunder Bay y The Glenn Miller Story . 

Empire describe la película como "una obra maestra que es demasiado fácil de dar por sentado" y "lo mejor de una excelente serie de westerns". Leonard Maltin la definió como «uno de los mejores westerns de todos los tiempos» . Así ha sido considerado por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la calificó como «culturalmente, históricamente o estéticamente significativa» en 1997. 

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader señala que "Esta película de 1953 presenta a Janet Leigh en jeans, hermosos rodajes de locación (y una fotografía en tecnicolor) en las Montañas Rocosas, y algunas de las guerras psicológicas más intensas que se encuentran en la angustiosa y angustiada obra [del director Anthony] Mann. ". 

Ya en España Fernando Morales en El País dijo de ella que era una "Magnífica producción, típica de los años cincuenta, con un excelente reparto y una envidiable puesta en escena. Tensión y emoción para todo un clásico totalmente imprescindible" 

Los guionistas Sam Rolfe y Harold Jack Bloom fueron nominados al Premio Óscar al mejor guion original por esta película. La misma fue incluida por Steven Schneider dentro de las "1001 película que usted de no debe de perderse antes de morir". 

El éxito de esta película aseguró otras tres colaboraciones Stewart-Mann, incluyendo dos westerns más . Destaca Terenci Moix en su Gran Historia del Cine publicada por ABC y presentada como una separata en su revista Blanco y Negro que Mann da a un ya sólido actor como James Stewart una solidez que es "asombre del western americano".  

Lo cierto es que estamos ante un western singular casi una "road movie" a caballo. Cinco actores llevan el peso de la película, especialmente Stewart , aquí como héroe a pesar de que como señala Terenci Moix tenía un "aspecto poco heroico" , y en su recorrido que acaba en un estallido de violencia bestial  sacan verdades ocultas, o previamente al final estallan en imprevistos conflictos, algunos de ellos morales y sobre todo se enfrentan en un western en la que la venganza y la ambición tienen mucho peso , pero al final lo que triunfa no es otra cosa que el amor y con ella, la redención . Lo dicho un peliculón. ¿Qué más se puede decir? 

Revisitando Anatomía de un asesinato

La semana pasada veía a Otto Preminger como actor y haciendo de despreciable nazi en Traidor en el infierno o Stalag 17 - como solo el sabía hacer, mejor que nadie , más aún cuando su familia era de origen judío-, casi rememorando los papeles de malvado alemán que interpretado Erich von Stroheim , al poco de llegar a os Estados Unidos, un país que había visto como en 1917, un millón de sus hombres a cargo del general Pershing, se habían desplazado a Europa para participar en la Gran Guerra. 

Saco esto a colación al haber visto en la noche anterior una película dirigida por este termendo actor, director y productor, que sabía enfrentarse a un proyecto con la misma vitlidad y fuerza que se enfrentaba a sus actores. Eso sí, sacando lo mejor de ellos.

Es el caso de los tres protagonistas de Anatomía de un asesinato, la película de 1959 que volví a ver y disfrutar , hoy en versión original y  en pantalla gigante en la Filmoteca de Andalucía. Tanto el enorme James Stewart, como la bellísima Lee Remick, como el siempre eficaz Ben Gazzara son los protagonistas de ella obra de arte.

Con una cuidadísma producción basada en lo escrito por Robert Traver, pero adaptado al cine por Wendell Mayes para este proyecto de la Columbia Pictures, Preminger exprime las interpretaciones de los suyos llevándoles al Olimpo de la actuaciones. 

No ajena a todo ello es la música que no para de sonar y no es que tenga toques de jazz, sino que es jazz puro, directo surgido de una de los más grandes músicos del genero como es Duke Ellington acompañado aquí por su banda y en una ocasión por el mismo James Stewart.

Anatomía de un asesinato está considerado como uno de los mejores filmes jurídicos de la historia y es por esa razón, dentro de la semana de cine judicial organizados por la Asociación de los Jóvenes Abogados de Córdoba.

Uno de ellos, el encargado de la presentación de esta película  comentó que compitió con Ben Ur para lograr los Oscars y que, evidentemente, no consiguió ninguno,  fue el que me invitó a ir a volver a ver esta joya del cine. Como me debo a él por múltiples razones fui y la disfruté desde los títulos de créditos de Saul Bass hasta la fotografía de Sam Leavitt.  

Volví a ver como se manejaba Preminger, como todoterreno que era, en todos los posibles registros, la comedía, el drama, la descripción de los personajes en los externo, magistral, y en lo interno, en sus sublimes retratos psicológicos.

Anatomy of a Murder ha sido bien recibido por los miembros de las profesiones legales y educativas. En 1989, la American Bar Association calificó esta película como una de las 12 mejores películas de prueba de todos los tiempos. Además de su trama y partitura musical, el artículo señaló: "Lo más destacado de la película es su capacidad para demostrar cómo se desarrolla una defensa legal en un caso difícil. ¿Cuántas películas de prueba se atreverían a pasar tanto tiempo viendo a abogados hacer lo que muchos abogados hacen? ¿La mayoría (y disfruta menos) de la investigación?

La película también se ha utilizado como una herramienta de enseñanza en las facultades de derecho , ya que abarca (desde el punto de vista de la defensa) todas las etapas básicas en el sistema de justicia penal de EE. UU. Desde la entrevista con el cliente y lectura de cargos mediante juicio.

La película fue catalogada como No. 4 de 25 "Las mejores películas legales" por la American Bar Association.   

Descubrí detalles concretos de como el director nacido en la Bukovina, ese territorio ucraniano de cultura alemana y gestionado por el Imperio Austro- Húngaro ataca frontalmente los pilares del "Código Hays" plasmando impúdicamente por medio del lenguaje hasta ese momento prohibido para las "majors", de su valentía, lo fue con el lenguaje y con muchos tabúes a lo largo de toda subida, y vi, posiblemente uno de los mejores retratos que puede asumir un gran actor norteamericano , el de abogado defensor a la altura de otros inolvidables y admirables "picapleítos· como  Atticus Fich ( Gregory Peck) de Matar a un ruiseñor o  de Frank Galvin (Paul Newman) en Veredicto Final. Lo dicho una película que has de ver sí o sí. 

El caldero de oro

No hace mucho, en una noche temática, pude ver un documental sobre las vidas paralelas que llevaron dos hombres considerados como representantes del Hollywood clásico, Se llamaba Las dos caras de América. James Stewart, prototipo del buen americano, imagen de un hombre bueno consolidada especialmente tras su paso por ¡Qué bello es vivir! del también humanista Frank Capra. Enfrente de este actor , otra estrella masculina de aquel Hollywood clásico, la de Robert Michum, representante de la imagen contraria, la del tipo duro al que se le ajusta magníficamente el papel de malo, y uno de los grandes actores de cine negro , y que sus actuaciones más significativas fuesen la del predicador de La noche del cazador o la de la versión clásica de Cape Fear. 

Con respecto al primero de esos actores, aparecía en el reportaje una película que supuso un umbral negativo en la carrera de Jimmy , como era conocido por el público, y fue su actuación en una película musical , su último trabajo antes de alistarse en el ejercito norteamericano e ir a la guerra. Esa película se llamaba Pot o' Gold aquí presentada como El arca  de oro. 

Pot o 'Gold er el titulo del primer programa de radio de os Estados Unidos que saltó a la fama por obsequiar grandes cantidades de dinero mientras se emitía. El programa desde sus inicios fue un éxito al pasar a ser uno de los más escuchados desde su comienzo en 1939. El éxito del programa provocó que , al año siguiente, un productor vinculado con el poder, James Roosevelt, se lanzara a la producción de la película. 

La premisa del programa de radio, creado por Ed Byron, era que cualquier persona que levantara el teléfono cuando llamaba el anfitrión Horace Heidt, el director de la banda,  ganaría automáticamente $ 1000. 

Los números de teléfono fueron eran elegidos por tres giros en la Rueda de la fortuna: , el primero , para la elección del directorio telefónico, el segundo para el número de página y el tercero el numero de la línea en la página. 

La serie se emitió en NBC del 26 de septiembre de 1939 al 23 de diciembre de 1941 y más tarde un nuevo programa con el mismo nombre del 2 de octubre de 1946 al 26 de marzo de 1947 en ABC. 

En el año 1941 se presentaba al gran público la historia de este programa y el encargado de llevar esa historia no fue otro que uno de los pioneros del cine norteamericano un actor , guionista , productor , director de cine y televisión estadounidense , activo durante las primeras seis décadas de la historia del cine y que falleció en 1975. Hablamos de George Marshall.

No es considerado uno de los grandes, ya que pocas de las películas de Marshall son conocidas hoy en día, destacando entre ellas Destry Rides Again , The Blue Dahlia , The Sheepman y How the West Was Won y eso que Marshall , por ejemplo, codirigió How the West Was Won con John Ford y Henry Hathaway , manejando el segmento del ferrocarril, que contó con una famosa secuencia de la estampida de búfalos. 

Marshall que llegó a Los Ángeles en 1912 decidió quedarse en Hollywood y trabajar en el cine. Evidentemente comenzó en el cine mudo haciendo principalmente westerns, protagonizados por Harry Carey y Neal Hart , un género que nunca abandonó por completo.Marshall sirvió en Francia en la Primera Guerra Mundial retornando para seguir trabajando con otros actores del momento como Hoot Gibson. 

A principios de la década de 1920, Marshall dirigió una serie de películas protagonizadas por Tom Mix, pero fue contratado por la Fox para ser supervisor de cortos de comedias. En la década de 1930, está detrás y con cierta fama de algunas comedias que les llevará poco después a dirigir a dos de las estrellas del momento, Laurel y Hardy con los que dirige en 1932 tres comedias : Pack Up Your Problem (1932), They First Mistake (1932) y Towed in a Hole (1932).

Más tarde consigue seguir en comedias y películas de todos los géneros en este caso para la Fox Films, aunque hay que decir que muchas de sus películas en la Fox fueron destruidas en un incendio en 1937. Marshall se quedó con Fox cuando se fusionó con 20th Century para convertirse en 20th Century-Fox. Tras eso Sam Goldwyn pidió prestado a Marshall para dirigir en la Universal el filme The Goldwyn Follies (1938) pasando luego a dirigir a WC Fields en You Can't Cheat an Honest Man (1939) y luego tuvo un gran éxito con Marlene Dietrich y James Stewart en Destry Rides Again (1939). Tras esto realizó otro western para la Universal, When the Daltons Rode (1940). Con la política del prestamos entre grandes estudios Marshall pasa a la Paramount, donde dirigió a Bob Hope y Paulette Goddard en The Ghost Breakers (1940), volviendo a trabajar con Goddard, al año siguiente, y junto a James Stewart en Pot o 'Gold (1941) para United Artists. 

Luego Marshall pasa a la Columbia para trabajar en películas Texas (1941) con Glenn Ford y William Holden , y RKO para Valley of the Sun (1942) con Lucille Ball . Durante la realización de este último, celebró su vigésimo quinto año en el mundo del cine . 

A principios de la década de 1940 pasa a la Paramount fue mejor conocido como director de Westerns. En The Forest Rangers (1942) vuelve a trabajar con Goddard , en su momento más brillante como actriz, y Fred MacMurray y dirigió a las estrellas del estudio en Star Spangled Rhythm (1942).Marshall estaba entre los principales directores del estudio por ahora. Trabajó con Dorothy Lamour y Dick Powell , y más tarde con la nueva estrella Betty Hutton , siguiendo con el resto y con Veronica Lake. Con ella Marshall tuvo un gran éxito con The Blue Dahlia (1946), protagonizada por Alan Ladd y Lake, basado en un guión de Raymond Chandler . 

Más adelante en su carrera se centrará en las comedias. Hizo alrededor de media docena de películas cada una con Bob Hope y Jerry Lewis. De vuelta en Paramount, hizo The Savage (1952) con Charlton Heston , Off Limits (1953) con Hope y Mickey Rooney, y Scared Stiff (1953) con Martin y Lewis . Recuerdo haber visto una de las películas de estos años, Houdini (1953) con Tony Curtis 

Como vemos se historia sigue trabajando una y otras vez con las majors más poderosas: Universal, Columbia y Paramount en los cincuenta. Marshall luego recibió una oferta de MGM, dirigiendo a Glenn Ford , The Sheepman (1958). Fue un éxito, así que se quedó en el estudio. 

En 1963 celebró su cincuentenario como director. "Intentas mantenerte al día con el espíritu de los tiempos", dijo. "" Lo aceptas o te preguntas por qué ya no te llaman ... Algunos de mis amigos han dejado que el mundo pase por ellos. No podían entender los cambios ... No creo que la gente haya cambiado básicamente. Todavía quieren entretenerse ".

A fines de la década de 1960, Marshall se pasa a la televisión. Sus últimos créditos en el mundo del cine incluyen dos películas con Bob Hope, y una con Jerry Lewis, su última película, fue Hook, Line & Sinker (1969). 

Entre 1969 y 1972 se refugia en la dirección televisiva y tras esa fecha e la actuación, en concreto, en la serie Police Woman (1975) , falleciendo ese mismo año uno de los más prolíficos directores de la historia del cine. 

Pero volviendo al año 1941 Marshall había sido contratado por la productora de James Roosevelt, el hijo mayor del presidente Franklin D. Roosevelt y Eleanor Roosevelt , la James Roosevelt Productions. Es llamativo encontrar al hijo de un Presidente de los Estados Unidos, uno de la más importantes sagas del país, involucrado en el cine, pero lo cierto es que tras una selecta educación en las mejores universidades del este de los Estados Unidos, tras tener un éxito arrollador en el mundo de los negocios ,con una agencia de seguros, Roosevelt & Sargent, renunció a la firma en 1937, cuando fue oficialmente a trabajar en la Casa Blanca, para ser "paje y apoyo" de su padre al asumir el papel del secretario presidencial , tras la muerte de Louis Howe, pasando a ser uno de los consejeros más importantes de su padre.

Pero en julio de 1938, se presentaron unas acusaciones sobre James Roosevelt y de haber utilizado su posición política para dirigir negocios lucrativos a su firma de seguros. Tuvo que publicar sus declaraciones de impuestos y negó estas acusaciones en una transmisión de NBC y una entrevista en la revista Collier . Esto se conoció como el caso Jimmy's Got It . 

Roosevelt renunció a su cargo en la Casa Blanca en noviembre de 1938.Después de abandonar la Casa Blanca en noviembre de 1938, Roosevelt se mudó a Hollywood, California , donde aceptó un trabajo como asistente administrativo de $ 750 / semana para el productor de cine Samuel Goldwyn . 

Estuvo en la nómina de Goldwyn hasta noviembre de 1940. En 1939 creó "Globe Productions", una compañía para producir cortometrajes, y con la James Roosevelt Productions , produjo su única película , Pot o 'Gold . Sus amistades peligrosas en este mundo, en concreto con el magnate, Joseph Schenck , y el estallido de la guerra alejaron al hijo mayor de FDR del cine, aunque su interesante vida siguió, primero en el mundo militar , y luego en los negocios. 

Volviendo a lo que nos ha traído hasta aquí El caldero de oro fue un escrito por Andrew Bennison y Monte Brice basándose en la idea del programa de radio , el Pot o´Gold , que significa algo así como Olla de oro que entre 1939-1941 y como serial de radio hasta 1946 crearon Robert Brilmayer y Haydn Roth Evans. 

El guión de la película fue escrito por los primeros, aunque también he visto como referencia a Walter DeLeon. La música fue labor de Louis Forbes, mientras que la fotografía en blanco y negro lo fue de Hal Mohr. Para el montaje se contrató a Lloyd Nosler.

En cuanto al reparto Marshall contó con un actor en alza como era James Stewart como James Hamilton "Jimmy" Haskell y una actriz consolidada como Paulette Goddard como Molly McCorkle. Junto a ellos aparecen Horace Heidt que hace de él mismo, Charles Winninger como Charles "CJ" Haskell, Mary Gordon como mamá McCorkle, Frank Melton como Jasper Backus, Jed Prouty como JK Louderman, Charles Arnt como Parks el mayordomo de CJ, Dick Hogan como Willie McCorkle, James Burke como el teniente de policía Grady, Donna Wood como Donna McCorkle, Larry Cotton como Larry Cotton, la vocalista, Art Carney como locutor de radio, en su debut cinamatográfico. Junto a ellos aparecen Frank Melton, Eddie Gribbon, Henry Roquemore, Edward Brady, Virginia Carroll, Buddy Roosevelt. 

Desde el principio conocemos a Jimmy Haskell ( James Stewart ) un joven amante de la música que malvive en su tienda de instrumentos musicales en la que van chicos a tocar los instrumentos y a bailar con sus discos. El vive para la música y siente que eso le hace mejor persona. 

La tienda fue creada por su padre , un hombre que falleció adorado por los habitantes de su ciudad por ser un hombre bueno y amable, nada que ver con su hermano, un hombre de negocios, su tío, un empresario de una importante fábrica de cereales para el desayuno, y de nombre CJ Haskell ( Charles Winninger ), al que no le gusta la música y siempre quiso que Jimmy se uniera a él en su negocio de alimentos saludables . 

Ese día su tío visita a su sobrino para hacerle esa oferta dado que él no tiene descendencia y es su único pariente. Tras la propuesta, Jimmy solo acepta después de que su tienda de música la haya sido cerrada por la que consigue 210 dólares. 

Cuando Jimmy llega a Nueva York y marcha a casa de su tío, se encuentra con una chica de nombre Molly McCorkle ( Paulette Goddard ) integrante de un clan vecino a la empresa de CJ Haskell y con el que se lleva fatal, ya que el Haskell quiere ampliar su empresa a costa de la vivienda de los McCorkle, y la respuesta de ella es dar cobijo a una banda que ensaña en la terraza y vive en la vivienda. 

Nada más cruzarse con ella en la calle, una calle que vive musicalmente activa, vemos que tras una pequeña confusión , Jimmy participa sin querer en la guerra contra su tío lanzándole un tomate maduro a la cara. Esto llena de regocijo tanto a la familia McCorkle, como a los integrantes de la banda de Heidt que son los que ensayan junto al despacho profesional de CJ. Y como CJ odia la música, se enfurece cada vez que ensayan e intenta detener a la banda con la policía. 

Como ya he dicho tras la llamada de la policía y la intervención sin éxito de la misma, Jimmy le arroja un tomate sin querer. Jimmy se convierte en un héroe tanto de la banda como de los McCorkles, que no conocen su verdadera identidad. 

Como Jimmy es su héroe es invitado a vivir en la casa y , más tarde, a cenar , tras mostrar además su maestría con la armónica, es invitado a cenar por la jefa del clan , Ma McCorkle (Mary Gordon). 

Descubrimos que para la banda y la familia rival de los Haskell, la música lo preside todo. Evidentemente, Molly McCorkle ( Paulette Goddard ) se enamora de él, aunque desconociendo su identidad que dará lugar a una recreación de la historia de los Montesco y los Capulettos, representados por los McCorkles y los Haskell. 

Lo cierto es que CJ ha denunciado a la persona que ha lanzado el tomate , sin sospechar que puede ser su sobrino. Cuando un policía amigo de la familia McCorkles va a la casa y ella apunta a Jimmy como autor de la proeza el policía, el teniente de policía Grady (James Burke) enseña una orden para llevar ante el juez al agresor. 

Durante el juicio previo a Jimmy se le concede la libertad condicional a cambio de una fianza de 200 $ conseguido por la banda al empeñar sus instrumentos. La llegada de CJ a la sala genera tensión , y cuando se entera que el juez ha dictaminado la libertad condicional, se irrita tanto que el juez le condena a CJ a pagar una multa o prisión de cárcel. 

Como el tío no lleva su cartera pasa a la cárcel. Precisamente en prisión ha entrado por error Jimmy que , para no ser visto por el tío, se ha metido en un furgón policial e introducido en una celda. Allí todos los encerrados cantan o bailan. 

Tras la llegada de CJ coincidente con la salida de Jimmy al detectar que hay más personas que las correspondientes se ven tío y sobrino. El tío le pide que vaya a su despacho y saque el dinero para pagar la fianza. 

A la salida de prisión de Jimmy se dirige, primero , a la casa de Molly en la que ha dejado su maleta. Allí se disponen a cenar , aunque antes hay un ceremonial musical. Al recordar que ha de pagar la fianza anuncia que no tiene hambre sino sueño , yendo a dormir y escapándose.  

Tras sacar a su tío de prisión, en la que ha sido obligado a cantar, éste invita a su sobrino a vivir en su casa, aunque antes pasan por el programa de radio que tiene su tío para publicitar sus productos de alimentación sana. 

Como no puede hablar pues se ha quedado ronco , es Jimmy quien habla siendo escuchado por algunos de los integrantes de la banda de . Tras disimular que se queda durmiendo, sale por la ventana. nada más llegar le esperan dos de los integrantes de la banda de Horace Heidt. Estos lo esperan a su llegada y el explica lo que ocurre, pero también lo que ha empezado a sentir hacia Molly, pero asumiendo que están sufriendo una relación como la de Romero y Julieta, como aparece en alguno de sus sueños. 

Tras pensar en un programa de actuaciones para quitarse a su tío de en medio, Jimmy, el sobrino de C.J. Haskell, quiere convencer a su tío para que patrocine el 'show' radiofónico de Horace Heidt y su orquesta. 

Ante el rechazo inicial de su tío, Jimmy debe agudizar el ingenio y buscar una fórmula que convierta el programa en un éxito; de este modo Haskell no podrá renunciar al patrocinio del programa. Jimmy consigue que su padretío , aconsejado por un falso doctor, para que se vaya de viaje a descansar. Esto es aprovechado por Jimmy que sustituye a CJ en el programa de radio Haskell, además de hacerse cargo del funcionamiento del negocio. 

Jimmy con la autoridad que le da la titularidad de su empresa, mientras su tío no está,  invita a la banda de Heidt a tocar en la radio. 

Tras ello Molly descubre la identidad de Jimmy y, enojada, dice que el programa Haskell regalará $ 1000 cada semana. Jimmy no tiene más remedio que encontrar una manera de repartir el efectivo, y un investigador federal le recuerda que usar la lotería para dar los 1000 dólares es ilegal. 

Jimmy planea usar guías telefónicas y un juego de ruleta para encontrar ganadores. El programa Haskell se vuelve inmensamente popular y atrae lucrativos contratos de publicidad. Esto reconcilia a los Haskell y McCorkles, allanando el camino para el futuro matrimonio entre Jimmy y Molly acabando con música y estrellas la película. 

La película basada en la serie de radio Pot o' Gold y fue estrenada por la distribuidora , la United Artist, el 3 de abril de 1941, ocho meses antes de que la serie de radio NBC llegara a su fin. La voz cantante de Paulette Goddard , la que había sido actriz de Broadway como Ziegfeld Girl , en ese momento todavía mujer de Chaplin con la que compartió cama y producciones como la chica de Modern Times , gran estrella de Paramount Pictures en la década de 1940 cuando fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en So Proudly We Hail! (1943), aunque aquí fue doblada por la cantante Vera Van. 

La película será conocida como The Golden Hour en el Reino Unido o el Arca de oro en España. En Gran Bretaña fue relanzada en 1946 por Astor Pictures como Jimmy Steps Out. 

Señalar que James Stewart aprendió a tocar la armónica para esta película gracias a Jerry Adler, hermano menor de Larry Adler, quien le enseñó a James Stewart cómo sostener la armónica y simular la interpretación de la película, y fue la persona que interpretó la música de armónica supuestamente realizada por Stewart, quien continuó tocando el instrumento después de la película. 

Es un musical por lo que hay una buena cantidad de canciones con el sonido y el tono propio de la época. Gran parte de ellas fueron compuestas por Henry Russell y Louis Forbes así como Hy Heath y Fred Rose , o por Dave Franklin y Mack David . La banda siempre aparece dirigida por el auténtico Horace Heidt, un reputado director de orquesta, aquí con la llamada banda de los Caballeros musicales. 

Una vez James Stewart calificó su trabajo en la comedia musical "El arca de oro" como su peor película, y en parte esto se debe a la mala química que existente entre él y su compañera de reparto, Paulette Goddard , pues se llevaban fatal. 

De todos modos, la idea que tuvo James Roosevelt (hijo del presidente Franklin D. Roosevelt) de producir una película que adaptara al cine un popular 'show' radiofónico de los años 30, estaba destinada a fracasar, ya que la exitosa fórmula de radio no funcionó en la pantalla. Nueve años después, Stewart hizo otra película sobre un programa de radio de mucho dinero, The Jackpot (1950).  

El hecho de que el titular original de los derechos de autor no renovara los derechos de autor de la película hizo que cayera en dominio público, lo que significa que prácticamente cualquier persona podría duplicar y vender una copia VHS o DVD de la película o emitirse en televisión o en Youtube sin problema legal alguno. Por lo tanto, la versión que he visto de la película presenta un doblaje que , en nada, corresponde con el tono del actor , incluso con los doblajes que hemos escuchado milveces, y además es una copia de muy baja calidad con lo que , como musical, pierde bastante. 

Es una película intrascendente y con razón James Stewart no se sentía especialmente orgulloso de ella. Afortunadamente el actor regresó de la Segunda Guerra Mundial envuelto en un halo de heroicidad como le ocurrió al productor. No obstante, el actor prosiguió con su carrera sacando lo mejor tenía que era mucho y merecedor de verse. Pero ¿quién no tiene una tacha en su carrera? Pues eso, esta es la suya.