La reina de España

Soporifera es poco. Es un coñazo, con todas las letras, un tostón que obliga a preguntarse a uno ¿Por qué coño se hacen cosas así? Lo que pretende ser una comedia queda en presunta. Ni tan siquiera se acerca a la comedia. Insoportable, insufrible producto que hace desvacener los buenos recuerdos que podía tener uno y que reconozco que guardaba de "La niña de tus ojos" con la que Fernando Trueba consiguió 7 Goyas . Todo se viene abajo, desde los primeros minutos, sabes que te has metido en el terreno pantanoso del tedio. Que si recuerdos de allí, retales de allá. Vamos, de vergüenza ajena.

Pues bien esta es la cosa que presentó en 2016 Fernando Trueba, ganador de un Óscar en 1993 por la película 'Belle Époque' o nominado en 2012 con 'Chico y Rita' en la categoría de mejor película de animación, la secuela de la película de 1998 La niña de tus ojos, también dirigida por Trueba. 

Se trató de una producción de Fernando Trueba P.C. y Atresmedia Cine con un presupuesto de 11.000.000€. Antonio Resines y Penélope Cruz aparecen en el proyecto como productor asociado y productora, respectivamente. 

La película se basaba en un guon escrito por el mismo director y contó con la música de Zbigniew Preisner y la fotografía de José Luis Alcaine.

En cuanto al elenco lo encabeza Penélope Cruz como Macarena Granada, Antonio Resines como Blas Fontiveros, Neus Asensi como Lucía Gandía, Ana Belén como Ana, Javier Cámara como Pepe Bonilla, Chino Darín como Leonardo "Leo" Sánchez, Loles León como Trinidad "Trini" Moreno, Arturo Ripstein como Sam Spiegelman, Jorge Sanz como Julián Torralba, Rosa María Sardà como Rosa Rosales, Santiago Segura como Castillo, Cary Elwes como Gary Jones, Clive Revill como John Scott, Mandy Patinkin como Jordan Berman, Carlos Areces como Francisco Franco, Aída Folch como novia, Jesús Bonilla como Marco Bonilla, Ramón Barea como Ramón y Anabel Alonso como asesora histórica. 

Tras un prólogo que parte del rodaje de "La niña de tus ojos" hace un recorrido de 18 años entre el final del mismo hasta casi dos décadas después. 

Tras llegar a los años cincuenta, casi veinte años después de los hechos narrados en La niña de tus ojos, se anuncia que la actriz Macarena Granada (Penélope Cruz) , convertida en una estrella de Hollywood, como hemos visto en el prólogo en sepia, retorna a España con el fin de rodar una superproducción sobre la reina Isabel la Católica. 

Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir "La niña de tus ojos" a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros que se enterán que Blas ha pasado una temporada en un campo de concentración, siendo uno de los supervivientes españoles de Mauthausen y que, tras eso, se quedó en Francia trabajando hasta la llegada de la noticia del regreso de Macarena. 

Una vez aquí se encontrará con sus antiguos compañeros que trabajaron en 'La niña de tus ojos' 18 años después. La primera en verlo es Lucía Gandía ( Neus Asensi ), la estilista y encargada de vestuario que se ha casado con Castillo (Santiago Segura) un personaje abierto gay encargado de los escenarios y efectos especiales que ahora vive un matrimonio de convenciencia con Lucía, que ahora es lesbiana. 

También se encuentra con un galán en horas bajas como Julián Torralba (Jorge Sanz) que intenta reactivar su carrera asumiendo el papel de Boabdil en la película.  Para la misma, al ser una superproducción con capital norteamericano, producto del momento histórico que se vive en el país dado los acuerdos con Estados Unidos, están presentes dos norteamericanos, un productor de origen judío como Sam Spiegelman ( Arturo Ripstein) y un guionista Jordan Berman (Mandy Patinkin ) así como un director de renombre como John Scott ( Clive Revill) un director más preocupado en beber que en dirigir. 

Tras conocer a productor y guionista que son presentados por el jefe de producción Pepe Bonilla ( Javier Cámara) va en busca de su ex mujer Ana (Ana Belén) , una mujer con la que tuvo dos hijos, que dejó a Blas cuando se enteró de su aventura con Macarena, y cuyo matrimonio declarado nulo, le ha llevado a casarse con un alto cargo del Movimiento. Hablando con ella se entera de que su hija se casará en unos días. A pesar de que ella le ha perdonado no quiere ni verlo, aunque le da un dinero.

Esa noche como señaló Castillo tiene lugar una fiesta en un "tablao" flamenco. Allí se reencuentra con la veterana actriz Rosa Rosales (Rosa María Sardà) y con su viejo calanborador Marco Bonilla (Jesús Bonilla). Tras verse con ellos y contar su triste historia, productor y guionista comunista integrado en la lista negra de Hollywood,  le ofrecen la dirección de la segunda unidad. 

Al día siguiente llegan a España desde Hollywood Macarena Granada acompañada de su colaboradora Trinidad "Trini" Moreno (Loles León )  junto al galán de la película, el actor norteamericano Gary Jones (Cary Elwes ).

Nada más iniciarse el rodaje  por parte de Blas encargado de las escenas de enfrentamientos entre cristianos y musulmanes , pero también del principal con la incorporación de Isabel y Fernando para dolor de la asesora historica (Anabel Alonso)  y aunque siguen los reencuentros, también hay algún encuentro amoroso entre la actriz y el jefe del equipo eléctrico Leonardo "Leo" Sánchez (Chino Darín).

Poco después la presencia de Blas es detectada en la boda de su hija por lo que es identificado y detenido y pasa a estar represaliado por la dictadura de Franco(Carlos Areces  )  que lo pone a trabajar en Cuelgamuros, lugar en el que se levanta el mausoleo de Franco y qe pasará a la historia como el Valle de los Caídos. 

Desde ese momento la película deriva en la historia de intentar sacar del pais a Blas, en la que los amigos del director ayudan a su salida. Con un encuentro entre Franco y Macarena acaba este disparate.

¿Por qué es un disparate? Como he leído en Espinof se debe a que "una vez ultimados los reencuentros y hechas las presentaciones de nuevos personajes, Trueba pasa a centrarse en una combinación de cinefilia y mitomanía con la que apuesta por un toque ocurrente que podría haberle sentado bien a ‘La reina de España’ La película surge como homenaje al cine español y haciendo referencia a un hecho histórico cuando en pleno franquismo, un productor como Samuel Bronston desembarcaba en Madrid para rodar '55 días en Pekín' (1963) o 'La caída del imperio romano' (1964). Entre los proyectos que no llegaron a cuajar de Bronston, se encuentra una 'Isabella of Spain' con guion del historiador comunista John Prebble y Sophia Loren como probable protagonista, el personaje de Penélope Cruz rehúsa comer sola en su camerino y se dirige al comedor popular, porque esto de ser una estrella".

La película es una parodia con detalles en parte basados en una realidad, La  realidad es el régimen, presentado desde tanto maniqueismo que acaba en caricatura. Lo más interesante es la referencia a una importante industria cinematográfica española que se mueve entre las comedias de teléfono blanco y nuevas corrientes como aquella que plantea nuevas vías como las que marcaron, y se cita, las llamadas Conversaciones de Salamanca o la burvbuja moral en la que ellos vivían. 

Decir que en la película trabajaron 1.800 figurantes y más de 500 técnicos. El director intentó rendir un homenaje a figuras como la de Emilio Ruiz, maestro de los efectos visuales que trabajó en casi todos los filmes extranjeros rodados en España como el 'Espartaco', de Stanley Kubrick, a 'Lawrence de Arabia', de David Lean, y que aquí aparece como personaje en un pequeño papel. 

Esperpéntico es el aparente homenaje a John Ford, aquí presentado como un borracho o ese fantoche de actor norteamericano émulo de Cary Grant, asumido aquí por Cary Elwes,  que es presentado aquí como se dice de César " el marido de todas las mujeres y la mujer de todos los maridos". 

La crítica puso no la puso parir en mayor medio que en menos la película. Para Javier Ocaña en El País destaca "La irregularidad en gags e interpretaciones, desarrollo y puesta en escena, se adueña del relato. (...) esta reina de España, con más sombras que luces, es un pálido reflejo de aquella niña de tus ojos." Desde este diario Juan Cruz pidió apoyar la película "Vayan a ver La Reina de España. Ayúdense a reír". 

Francisco Marinero de El Mundo señala que "En la tradición de la mejor comedia española cuenta con unos actores secundarios que crean personajes memorables sin incurrir en la caricatura fácil (...) "  

Para Oti Rodríguez Marchante en  ABC "Es un film de historia deslavazada, con una intriga como cantada en falsete (...) " 

En Cinemanía Carlos Marañón señala que "La camaradería sigue luciendo, entrañable (...) Atractiva propuesta plasmada de forma poco convincente, el filme queda deslavazado (...) " 

Beatriz Martínez en Fotogramas escribe que "[El] aroma melancólico [de Trueba] se encuentra más presente que nunca (...) Entre risas y llantos transcurre una película que, en cierta manera, termina siendo víctima de sí misma (...)" 

En los Estados Unidos  Jay Weissberg en Variety dice que "Trueba se lo pasa tan bien volviendo a visitar personajes de 'La niña de tus ojos' que se olvida de cómo construir una historia con varios hilos y hacer que funcione." 

Jonathan Holland en The Hollywood Reporter iniste que se trata de "Una dramedia histórica simpática pero poco memorable (...) 'La reina de España' es la clase de proyecto que a los equipos de marketing les gusta calificar como 'clásico', cuando en el fondo saben que es simplemente pasado de moda" 

Para Tatiana Craine en Village Voice señala que "Este irregular film pasa por alto muchas cosas y dura demasiado. La suntuosa producción, el diseño de vestuario y la fotografía experta de José Luis Alcaine la hacen un banquete para los ojos... pero sin demasiada sustancia." 

Keith Watson de la revista progresista Slant afirma que es "Una agradable pero estática colección de escenas e incidentes que no llegan a integrarse de forma coherente en una totalidad (...) Trueba no es capaz de explorar las implicaciones políticas del film (…) " 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian "Penélope Cruz rescata esta habitualmente estúpida comedia, ambientada en los años 50, en la España de Franco (...) una historia entretenida, a veces exasperante (…)" 

Sarah Ward de Screendaily defiede que "La audiencia no necesita estar familiarizada con su predecesor para saber adónde va este poco exigente y poco memorable esfuerzo."  

Por último, en México Leonardo García Tsao en La Jornada defiende que "La premisa ofrecía muchas posibilidades de una sabrosa sátira política, (...) Lástima que el guión es un ejemplo de oportunidades perdidas. Y la mano pesada con que Trueba dirige a sus actores tampoco ayuda." 

Lo cierto es que la película no funcionó. Desde luego no ayudaron las polémicas palabras de su director, Fernando Trueba, durante su discurso de aceptación del Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián, en septiembre de 2015 , meses antes del estreno, cuando dijo no haberse sentido en su vida «ni cinco minutos español», aunque día después declaró que "Solo quería hacer un discurso divertido que no fuera conflictivo" ante el ministro Méndez de Lugo. motivaron un llamamiento al boicot de la película en las redes sociales especialemnte cuando echaron en cara al director que sí se sentía español para recibir inversiones. 

Su mujer y productora , Cristina Huete declaró que ""Todo está subvencionado en este país: la industria del automóvil, la prensa, la agricultura... Y el cine es la penúltima industria en subvenciones". 

La película fracasó en las taquillas recaudando unos 600.000 euros. En El Confidencial se informaba que " la película ha sido un fiasco muy grande. Con esto, Fernando Trueba y Cristina Huete [productora de la película y mujer del director] se han hipotecado seguro", revelaban a El Confidencial fuentes de la industria conocedoras de los entresijos financieros de la producción. Se decía en esta publicación que "Por lo que yo sé, están muy agobiados de dinero". "Resines ha puesto de su dinero un millón de euros", afirman las misma fuentes. "Y Penélope Cruz, lo que le correspondería por su salario, que es en torno a dos millones de euros". Porque, para financiar 'La reina de España', Trueba habría recuperado "una filosofía que es la de hacer cine en cooperativa: eso significa que técnicos y actores aportan su salario, capitalizándolo como si fueran dueños de una parte de la película y convirtiéndose en accionistas". Incluso el propio Trueba habría "aportado su trabajo de guion y dirección", "cifrado en un millón de euros más o menos", estima, "porque las cuentas todavía no son públicas hasta que se manden a auditar al ministerio". 

La reina de España formó parte del programa oficial del Festival de Cine de Berlín 2017, en la sección Berlinale Special Gala, en la que se presentan obras actuales de cineastas contemporáneos. 

La película obtuvo cinco nominaciones en la 31.ª edición de los Premios Goya. Entre ellos los de Mejor actriz protagonista para Penélope Cruz, Mejor dirección de producción para Pilar Robla, Mejor diseño de vestuario en la persona de Lala Huete, Mejor fotografía para José Luis Alcaine y Mejor dirección artística para Juan Pedro de Gaspar. No consiguendo ninguno. 

En los Premios Platino Juan Pedro de Gaspar fue nominado a Mejor Dirección de Arte, pero nada. No fue considerada paea otros premios más.

Por mi parte decir que ha sido una película innecesaria, sin sentido, pretendidamente política, aunque se queda en panfletaria. ¿Un homenaje al cine? Flaco favor le ha hecho al cine. Si quería hacer Trueba un homenaje al cine, tenía que mirar con la sabiduría de otro Fernardo, el Fernán Gómez. El resultado una película mala hasta decir !basta!, plúmbea, insoportable, en fin, un coñazo, con todas las letras, de principio a fin. Fernando Trueba, sombra de lo que eras. Al final, con esta "Reina" uno descubre que recuperar en ocasiones no tiene sentido y que esta reina lo mismo nos sirve para convertirnos en republicanos, al menos, cinematográficamente hablando. Una mala película, un coñazo. 

Dolor y Gloria

Película que va a más, pero de una historia derivados en otra, más emocionante. No me parece el  mejor Almodóvar, pero si hemos recuperado parte de su espíritu. Era necesario , sobre todo para desmontar la idea de que es únicamente un director de mujeres. Realmente es un gran director que sabe elevar y mejorar el trabajo de mujeres y de hombres, aquí un impresionante Antonio Banderas y una maravillosa Julieta Serrano, acompañado por Asier Otxeandia y Leonardo Sbaraglia. Lo mejor es que la historia habla mucho de su director , aunque sea en tercera persona.

Fanfan la tulipe

Una película de capa y espada que poco tiene que ver con el cine clásico, sino que está presentado en clave de comedia, algo pueril, pero comedia al fin y al cabo. Este es el caso de Fanfan la Tulipe, una película de comedia francesa dirigida por Gérard Krawczyk, estrenada en 2003 y que fue un remake de una película del cine clásico francés del año 1952 dirigida por Christian-Jaque y protagonizada por Gérard Philipe, Gina Lollobrigida y Noël Roquevert y que respondía al guión de Christian-Jaque y Henri Jeanson. Presentaba música de Maurice Thiriet y Georges Van Parys y la fotografía de Christian Matras.  La idea, la misma, una historia desarrollada en la Francia del siglo XVIII con dos protagonistas claros, el galán, Fanfan (Gérard Philipe),, un guapo y joven campesino y una chica gitana (en este caso protagonizada por la italiana Lollobrigida) que engaña al chico para que se una al ejército francés pronosticándole que, si lo hace, terminará casándose con una de las hijas del rey Luis XV. La película tuvo diversos premios en el Festival de Cannes al Mejor director y en el Festival de Berlín el Oso de Plata. 

Dados los premios esta película, y los cincuentas años trascurridos se pensó en una nueva versión que sería estrenada en  2003 , y que tiene la pinta de no estar a su altura. Y eso que cuenta con una grupo técnico muy competente entre los que están presentes el polifacético y padre espiritual del actual cine francés, Luc Besson, - aunque ahora en la diana de los #metoo- en este caso en la producción y en el guión, así como el eficaz director Gérard Krawczyk (responsable de "Taxi 2, 3 y 4", "Wasabi: El trato sucio de la mafia") que dirige esta cinta basada en la novela "Fan Fan Le Tulipe" escrita en el siglo XIX por Paul Meurice y especialmente en la versión cinematográfica, titulada "Fanfan el invencible",  dirigida en 1952 por Christian-Jaque. 

La película está producida por Luc Besson y Bernard Grenet a través de las productoras EuropaCorp , Open Art y TF1 Films Production y para la que contó con un presupuesto de $ 22 millones. 

El guión fue escrito por Jean Cosmos y Luc Besson y contiene algunos golpes buenos en ese tono de comedia, pero no es desternillante, de hecho queda alejado notablemente de la misma. La vertiente músical fue de Alexandre Azaria, la brillante fotografía es de Gérard Simon y el montaje de Nicolas Trembasiewicz. 

El reparto estuvo en este caso integrado por Vincent Perez como Fanfan la Tulipe y Penélope Cruz como Adeline la Franchise. A ellos se suman un gran Didier Bourdon como Luis XV, Hélène de Fougerolles como Madame de Pompadour, Michel Muller como Tranche-Montagne, Guillaume Gallienne como el Coronel A.B.C.D. de La Houlette, Gérald Laroche como Corsini, Jacques Frantz como el Sargento La Franchise, Philippe Dormoy como un adjunto Fier-à-Bras, Gilles Arbona el Mariscal, Jean-Pol Dubois como el limosnero, Philippe du Janerand como Koenigseck, Magdalena Mielcarz como Henriette de Francia, Anna Majcher como Wanda, François Chattot como El cura, Yves Pignot como el Maître Guillaume, Jacques Dynam como Chaville, Jean-François Lapalus como el tío de Lison, Fabio Zenoni como el intérprete, Adrien Saint-Joré como Tourne Autour, Patrick Steltzer como el jefe de los bandidos, François Soule como el lugarteniente, Eugénie Alquezar como Lison, Mickael Moyon como Lascar, Vincent Valladon como Rouquin, Augustin Legrand como Brèche Dent, Jean-Marc Huber como un bandido, Bernard Maître como Flageolet, Lionel Vitrant como un gendarme, Jean Rochefort como El narrador.

La historia se desarrolla en la Francia del siglo XVIII, durante la Guerra de los Siete Años, nos encontramos con el protagonismo de una larga guerra en la que ejército del torpe rey Luis XV(Didier Bourdon) pregunta a sus generales por los colores de los uniformes, pues no tiene nada claro quién lucha contra él, ni a su favor. Es más pregunta por cuál es la razón de la Guerra. Le explica uno de sus principales colaboradores que es producto de la Guerra iniciada tras la Sucesión al trono Austriaco en la que poco a poco intervienen muchos más países , unos a favor de un candidato y otros en contra, defendiendo sus intereses. 

Cuando el rey pregunta por el número de tropas que lo apoya descubre que a una compañía, la de Aquitania, le faltan un par de docenas de hombres así que ordena a sus hombres aumentar el reclutamiento por algún pueblo de la zona. 

Así es como llegamos a Fanfan (Vincent Perez), un joven seductor y aventurero muy sensible a la belleza femenina y con capacidad amatoria de mujeres , y que únicamente quiere ser feliz, y dar satisfacción a las mujeres libres o comprometidas, prometiéndole siempre su matrimonio. Desde luego es chico un buen espadachín no pretenden dedicarse a la guerra. 

Pero huyendo de un matrimonio forzado, Fanfan, el joven se integra en el ejército de Luis XV. Para conseguir que se enrole definitivamente, Adeline (Penélope Cruz), a la que ha conocido en un confesionario , mientras se hacía pasar por sacerdote, - la bella hija de un sargento de un pelotón de reclutadores- , predice a Fanfan un fabuloso futuro como oficial del ejército, y también que está destinado a desposar a una de las hijas del Rey y que gobernara desde un castillo. 

Todo apunta que es una invención de la chica, pero mientras van al punto de la sede del ejército en Aquitania, Fanfan interviene para evitar el asalto a la carroza que está siendo asaltada por un grupo de bandidos que intentaban asaltar la caravana real, siempre siguiendo las órdenes dadas por un hombre de negro que está oculto tras un antifaz. 

Cuando salva la caravana, descubre que los ocupantes de dicha caravana son Madame de Pompadour ( Hélène de Fougerolles) y Henriette (Magdalena Mielcarz, la hija del Soberano de Francia. Fanfan cree que con este encuentro se cumplen las predicciones de Adeline, más aún cuando la Pompadour le da el título de la Tulipe y le entrega una joya con su forma. 

Ese soñador Fanfan llega al campamento y descubre allí la compleja vida militar , el entrenamiento bajo la órdenes de un capitán, la buena compañía del Tranche-Montagne (Michel Muller), un colaborador del sargento reclutador de La Franchise (Jacques Frantz) y sobre todo de su hija Adeline, que parece encariñada con Fanfan. 

Pero la absurda complejidad de las estrategias militares, el ardor de Fanfan en cumplir las predicciones de Adeline y varios imprevistos le hacen ver a Fanfan que la princesa no es para él, sino que su princesa es Adeline, aunque un secuestro de última hora de la chica por parte del conspirador y espía de los alemanes, le hacen ver a Fanfan su realidad y al rey Luis XV le permite vencer en la batalla sin haber disparado un tiro. 

En la última escena descubrimos que Fanfan decide casarse con Adeline, montar una hospedería en París, y tener muchos hijos con su amada.Cosas del amor y del cine.

La película se estrenó en Francia un 23 de mayo del año 2003 y luego en otros países y consiguió en taquilla unos ingresos que apenas llegaron a $ 9.4 millones. 

La película se rodó en diversos puntos de la geografía francesa entre los que se encontraban Monpazier, en la Dordogne, Château de Villette, en Condécourt, en Val d'Oise, Nucourt, Château de Najac Château des Bourines, en Bertholène, ambos en Aveyron, Château du Plessis-Bourré, en Écuillé, entre Maine y Loira, y en los Estudios Eclair, Epinay-sur-Seine, del departamento de Seine-Saint-Denis. 

Inicialmente la película iba a ser dirigida por Philippe Haïm fue contactado para dirigir la película pero la rechazó quedando la dirección en el ya citado Krawzczyk. 

La película fue seleccionada como la película de apertura en el 56º Festival de Cannes en 2003. Sin embargo, los Premios los consiguió en los Premios del Cine Europeo con dos nominaciones a Premios del público en los Premios de Cine Europeo en la categoría de Mejor Actriz por esta interpretación y al mejor actor en las personas de Penélope Cruz y Vincent Pérez, respectivamente. 

El fracaso en la pantalla fue evidente y las críticas fueron duras. En el diario El mundo Alberto Bermejo dijo de ella que "El trabajo de la pareja protagonista es lo más apreciable de este tostón".

Por su parte, en ABC se destaca que es una "Película de aventuras basada en una novela del siglo XIX de Paul Meurice, que ya tuvo una adaptación cinematográfica en 1952 con Gérard Philipe y Gina Lollobrigida como protagonistas. Al frente de esta nueva versión está Vincent Pérez, que se preparó para el papel en una escuela de circo, y Penélope Cruz. A modo de curiosidad, la oscarizada actriz española no sabía hablar francés, por lo que contrató a un profesor para aprender sus diálogos de manera fonética. Dirigida por Gérard Krawczyk ("Wasabi"), el realizador optó por un tono cercano a la farsa, que dio como resultado un rocambolesco embrollo de intrigas palaciegas y cuarteleras". 

A destacar pocas cosas sobre ella. En todo caso el tono que resulta con cierta frescura . La historia es algo simple con momentos divertidos protagonizados por ese rey que no entiende gran cosa, por el Sargento La Franchise que declara que están en la guerra de siete años, pero que todavía están en su cuarto año, la construcción musical en el que suena incluso el himno de los Estados Unidos . 

Vamos, una tontería, muy naïf y muy liviana. Lo mejor es el trabajo de unos actores, en un caso en plena forma física, y en otro siguiendo la estela desarrollada por Gina Lollobrigida en 1952, cincuenta años antes. No es una gran comedia, es totalmente prescindible, salvo que no tengas otra cosa que hacer.

Manolete, más "cornás"da el cine

29 de agosto de 1947, mi padre, un chico de trece años, como cientos de cordobeses, asiste desde el edificio  de la Unión y el Fénix - en el centro de Córdoba, en las Tendillas, para aquel entonces Plaza de José Antonio- a la manifestación pública que supuso en la ciudad la muerte de Manolete .

Un día antes el Miura Islero le había dado una “corná”, aquella tarde, en uno de tantos festejos que empezaban a esa hora torera, a las cinco de la tarde, había recibido una mortal cornada del miura de casi 500 kg que le atravesó el muslo derecho con uno de sus pitones. La herida le produjo una hemorragia incesante y el matador falleció la madrugada del día siguiente. 

Pasado el mediodía llega a Córdoba la ambulancia que traslada los restos de Manolete. Los cordobeses se echan a la calle para recibir los restos mortales del diestro. Todos quieren entrar en la casa del torero, en la Avenida de Cervantes, para rezar en la capilla ardiente instalada en el salón central de su casa. 

El torero muerto está envuelto en un blanco sudario, su rostro expresa serenidad, parece como dormido, entre sus manos tiene un pequeño crucifijo. El salón está completamente lleno de flores y coronas. Poco más de media tarde había llegado la madre del torero con las esperadas escenas de dolor . Los compañeros, miembros de su cuadrilla, periodistas, amigos, apoderado, mozos de estoques y otros velaban el cadáver de Manolete y rezaban por su alma: Camará, Cantimplas, Pinturas, Gabriel González, Chimo, Guillermo, Antonio Bienvenida, Gitanillo de Triana, El Pipo, Álvaro Domecq, El Pimpi, Antonio Bellón, José Luis de Córdoba etc. etc. Llegan autoridades, representaciones, más amigos. 

A la hora del entierro –las cinco de la tarde-, Córdoba entera, está en la calle de luto por su ídolo. Cerraron los comercios y las industrias y un silencio respetuoso se extendía por todas las calles. La iglesia que recibiría los restos mortales de Manolete era la de San Nicolás que se hallaba abarrotada de fieles. El momento desgarrador y de mayor emoción se produjo cuando el féretro con los restos del torero caído, se disponían a salir de la que fue su casa. Doña Angustias, su madre, se derrumba de dolor en aquél instante penoso. Bajan el féretro –de caoba con apliques de plata- sus amigos y miembros de la cuadrilla. A la salida del féretro el Marqués de la Valdavia le impone la Cruz de Beneficencia, otorgada por el Gobierno dadas las muestras de solidaridad con los pobres y necesitados que dio Manolete al torear, gratis, muchas corridas de Beneficencia. 

Luego, la comitiva parte hacia el cementerio de la Salud. Estaba formada por el clero; después, el féretro llevado a hombros de sus fieles amigos; seguidamente las coronas; por último la presidencia y la muchedumbre que acompaña –como en las tardes de triunfo – a Manolete por última vez. Desde la torre de la Malmuerta, mujeres enlutadas echan flores al paso del ataúd. Sobre las nueve de la noche entra en el cementerio de Nuestra Señora de la Salud. Una imágenes del NODO apenas reflejan lo que supuso la muerte del diestro para la ciudad. 

Algunas de esas imágenes están recogidas en la película que sobre el torero fue dirigida por Menno Meyjes – yo siempre había pensado que en ella había participado el ahora senador Franco Zeffirelli- y protagonizada por Adrien Brody y Penélope Cruz. Poco , realmente poco, presenta la película sobre el torero, personaje y califa en mi ciudad. 

La película, uno de los grandes fracasos de la historia del cine, está producida por Guy Collins, Tarak Ammar, Ximo Pérez y Andrés Vicente Gómez para las productoras Iberoamericana Films Producción , Future Films, Manolete Productions, Quinta Communications, Pierce y Williams Entertainment. La película contó con un presupuesto de 28.000.000 millones de dólares. Se basó en el guión de un director holandés, Menno Meyjes, una persona ajena a la cultura taurina, algo que parece que respira en la película, y por la fotografía de Robert Yeoman. Sin embargo, un aspecto a destacar de la misma es la música de la que se encarga en productor y autor Javier Limón. 

El elenco estuvo formado por Adrien Brody como Manuel Laureano Rodríguez Sánchez "Manolete", Penélope Cruz como Lupe Sino, Nacho Aldeguer como Luis Miguel Domínguín, Pedro Casablanc como el General, Juan Echanove como Pepe Camará, Josep Linuesa como Enrique de Ahumada, Santiago Segura como Guillermo, Anne Mitchell como Doña Angustias y Enrique Arce como el Apoderado de L.M. Dominguín. 

El film comienza con el despertar del torero (Adrien Brody) en la cama de un hotel. Ya está sólo. La chica con la que ha compartido la noche se ha marchado. Se trata de Lupe Sino (Penélope Cruz). El torero tras leer en el espejo un mensaje en carmín que dice “Follas como un niño”. Se desayuna con una copa y una raya de cocaína y dispuesto a pegarle un tiro a su amante, aunque es frenado por Guillermo, su asistente personal (Santiago Segura), aunque este le entrega una pistola su intención es matar a Lupe, que en ese momento está en la cama de otra chica. El torero llega pero no le dispara. 

Tras eso comienza un viaje por la campiña que lleva al torero de Sevilla a Linares para torear esa tarde, la que será última corrida y poner así fin a su carrera. Por el camino, aparentemente el torero se para en Córdoba – algo imposible pues su madre estaba en San Sebastián el día del accidente- para ver a su madre. 

Mientras se traslada el torero cordobés, el gran califa, irá rememorando su vida. A partir de ahí el filme se sucede entre ese viaje final, con un Manolete aferrado a su perro salchicha y a su fatal melancolía, y los recuerdos de una historia de amor que arranca una noche en Madrid en la que la bella y mundana Lupe le dice al inseguro torero: “Aquí nada es real hasta que no sangra: santos, toros y mujeres”. Vemos a lo largo de hora y medía los comienzos del torero, como el Pipo lo toma bajo su cargo y le pide que cumpla con unas normas básicas para un torero, entre ellas no chicas y no morfina. Tras eso, sus triunfos por España y, sobre todo, en Madrid . Allí conoce a Lupe Sino, una puta para su apoderado. 

La entrada en la vida de la chica lleva al torero a descentrarse y a fijarse sólo en ella, y menos en el toreo, algo que preocupa a su entorno familiar, profesional y político. De hecho, ella mientras trabaja como actriz es detenida por comunista. Esta detención permite al torero conocerla más, pero , a la vez, distanciarle de su profesión. 

Así hasta que llega el día infausto, un 29 de agosto de 1947, en Linares, allí, en su plaza de toros – que visité en octubre de 1988-, Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, más conocido como Manolete y uno de los grandes toreros de España en la década de 1940 mientras compite con una estrella refulgente del arte del torero Luis Miguel Dominguín y de un ignorado en la película Rafael Vega de los Reyes "Gitanillo de Triana II" tiene lugar su encuentro con la muerte, causada por la profunda cornada que le asestó el miura Islero al entrar a matar. Horas más tarde, moría el torero y nacía el mito. Unas imágenes del NODO antes citado ponen fin a la película mientras salen los títulos de crédito. Nada de su estilo elegante y vertical sale en ella, nada de cómo evolucionó el arte de la muleta, toreando de frente y citando de perfil. 

La película se centra en una historia de amor difícil y complicado, y en un morbo adecuado para el “Salvame deluxe”, drogas incluidas. 

La película que se distribuyó en inglés como "A Matador's Mistress" comenzó a rodarse el 31 de marzo de 2006 en Madrid, en la ciudad alicantina de Alcoy, en Córdoba, en Jerez de la Frontera y en la Plaza de Toros de Alicante así como en los Estudios de Ciudad de la Luz. Terminó su rodaje en El Puerto de Santa María, Cádiz en julio del mismo año. También cabe destacar que se grabó gran parte del filme en la ciudad sevillana de Carmona. Algunas escenas fueron grabadas en los interiores del Palacio de Orleans-Borbón de Sanlúcar de Barrameda. Parece ser que también en Guadalajara y Salamanca. 

En la filmación de la película, el torero Cayetano Rivera se encargó de asesorar al protagonista de la película, Adrien Brody; además de esta labor, también aparece en la película interpretando un pequeño papel como espectador de postín con el que se va , literalmente a tomar, una copa Lupe Sino. «Manolete» nació como una ambiciosa producción internacional con rutilantes estrellas - Adrien Brody, en 2006, era todavía una estrella impulsada por el entonces reciente éxito de su Oscar a mejor actor por «El pianista»- , gran presupuesto- 28 millones de dólares- y la elección del personaje retratado, el mítico torero. 

Diferentes problemas con la productora hicieron que la película no fuera estrenada ni tuviera fecha de estreno prevista durante mucho tiempo. 

El 28 de agosto de 2008 se anunció su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto para el 6 de septiembre del mismo año, pero finalmente no fue estrenada durante este festival. El 7 de noviembre se anunció una nueva fecha para su estreno, esta vez febrero de 2009, sin embargo, también fue cancelado. Seis años después de su rodaje, una vez estrenada en varios países y hasta editada en DVD, su proyección ahora por fin en los cines españoles está totalmente descafeinada. 

Finalmente se estrenó en Francia el 31 de marzo de 2010. Rubén Amón , hoy periodista de Onda Cero, y para entonces, corresponsal del diario El Mundo en París, dijo de ella lo siguiente: "La cuestión no es que fuéramos diez espectadores en el cine. La cuestión es que sólo resistimos la mitad. En mi caso prevaleció la estupefacción ante la parodia y se convirtió la película en un concurso enciclopédico de tópicos." 

La película se estrena en España tras haberse proyectado en Italia, Francia, Japón, Inglaterra o Estados Unidos. Existen ocho versiones del filme y la que verá el público español será la séptima. “La octava es la versión del director, la que se estrenó en Francia”, explica Andrés Vicente Gómez. “Mi condición con él fue que si en Francia era un fracaso en España se estrenaría la séptima versión, montada al margen suyo” 

Las críticas fuera de España han rozado el desastre, pero hasta eso le añade cierto morbo al filme. En 2010, Variety apuntaba, entre otros problemas de guión, que Manolete pasa por alto el paisaje político de aquellos años: “La película retrata a Lupe Sino como la Yoko Ono del toreo, responsable en términos generales de la caída del diestro. Pero deja de lado la que quizá fue la principal razón para ser tan odiada en el entorno del matador: sus simpatías por la izquierda mientras en su ambiente eran fervientes seguidores del franquismo. Sin explicar el trasfondo político a lo más que llegamos es a pensar que Lupe es una ‘puta’, como todo el mundo abiertamente la llama a lo largo de toda la película”. 

El 24 de agosto de 2012, fue distribuida  en España por una pequeña empresa Premium Cine. Los críticas ya planteada por Rubén Amón en la versión francesa, la octava, se volvieron a repetir en esta séptima. Javier Ocaña en el Diario El País dijo de ella que no era una película "Maldita no, mala. (...) Pomposa y de estructura incomprensible (...) personajes de cartón-piedra". 

Por su parte, Carmen L. Lobo del Diario La Razón decía "Los actores torean los papeles como van pudiendo (...) pero la película no hay por dónde pillarla desde los primeros minutos de metraje" En su crónica que lleva por título "Menudo capotazo" Dice de ella que Todo falla o pega trompicones: desde el guión, centrado excesivamente en el idilio que mantiene Manolete con la mujer que lo volvió loco y de espaldas casi por completo a las circunstancias personales que vivieron ambos personajes y las de aquel país nuestro tan difícil entonces, al montaje, la ambientación y el vestuario (esas camisas de Brody que parecen cosidas por Armani...). Sin olvidar tampoco las repetidas tomas de capotazos que sirven como transición al cineasta para narrar la historia y la machacona repetición de escenas, quizá porque no había nada más decente que utilizar en la sala de montaje... Entre un tono paródico no premeditado, supongo, y los bandazos de la cinta por culpa de los «flashback», el filme se desliza hacia un final como merece, o sea, de auténtica traca, con la dramática muerte del matador desangrado en una enfermería de Linares y el nombre de su amante en la boca. Cierto: lo raro de esta producción no es que haya tardado seis años en llegar a las carteleras españolas (algunos no tendrían valor...), sino que se haya estrenado en algún país del mundo. 

Elsa Fernández-Santos publicaba el 21 de agosto de 2012 un artículo publicado con el título de El último paseíllo de ‘Manolete’. Para Fernández Santos Manolete es simplemente una mala película, pomposa y de estructura incomprensible, plúmbea y absurda por momentos con palomas a cámara lenta incluidas. La película , en la línea Deluxe, acude a las partes más oscuras de la existencia del mito (su supuesta adicción a la cocaína y las relaciones bisexuales de su amante, Lupe Sino). 

Para J. M. Cuéllar en ABC, «Manoleta» era el más grande, y , por lo tanto no se merecía, este infame bajonazo que un holandés inepto e incapaz ha perpetrado a su historia. (…) No tiene guión ni ritmo ni personajes. Todo es plomizo, insulso, sin vida. La historia trata, con repetidos «flashbacks», los últimos meses de Manolete y los centra en su historia de amor con Lupe, un romance turbio y tormentoso que fue más allá de lo que se refleja en la película (mucho alcohol, coca y engaños dicen algunos biógrafos que hubo en ese asunto). 

Todo queda confuso, enrevesado y, sobre todo, poco creíble, con escenas que sobrepasan con creces el ridículo. Así que desastre total del que solo se salva una impecable maquinaria técnica, con gran fotografía y recreación andaluza ciertamente aceptable. El resto es un puro olvido. Y que pase pronto, como los desamores, ese maquiavélico invento creado por el alma humana. Luís Martínez en El Mundo presenta la película con el título ´Manolete´, más cornadas da el cine Califica la película de cursi y engolada (y), finalmente, inexpresiva La razón de tanto despropósito, según sea la versión del productor o del responsable de la dirección artística, varía. O, mejor, desvaría. Para el primero, el desacuerdo entre él y el director sobre el montaje final es la única causa de tanto penar. Para el segundo, denuncia mediante, los impagos del primero estarían detrás del, ya se puede decir, sainete. Ahora, lo único que queda por ver es la propia cinta. En su mediocridad, la película ni siquiera consigue ser la catástrofe categóricamente absoluta que promete. El director, antes acreditado guionista de trabajos como El color púrpura, consigue mantener la cinta en una tibieza monocorde tan falta de rigor como ausente de sentido. 

Al final, descartado todo lo demás, quedaba la esperanza para la última y la única de las metáforas posibles: la del desastre. Una película de la que se ha hablado tanto y con tanta inquina merecía ser, cuanto menos, la peor de todas. Y eso gusta. Pocas formas tan acreditadas de disfrutar como la de los placeres culpables. Pues no, la película antes que mala es mediocre, intrascedente, pueril. Y eso, no hay remontaje, por drástico que se quiera, que lo salve. No es tanto una película como un dolor, una simple cornada. La película no tuvo promoción alguna con los protagonistas y se ha transformado en una película maldita. Los problemas surgieron desde el comiendo del rodaje en un proyecto que parecía gafado. La diferente visión de la película entre el productor y el director fue uno de los primeros obstáculos del rodaje.

El productor, Andrés Vicente Gómez, explicó a ABC que «un extranjero tiene siempre una visión distorsionada del hecho nacional, sobre todo tan indígena como son los toros». La disparidad de criterios se eternizó en la posproducción de la película. De hecho, hay ocho versiones de montaje. El motivo principal de su retraso, sin embargo, ha sido económico que dio lugar a denuncias por impagos. La dificultad de rodar con toros reales retrasó la filmación, y retuvieron a Adrien Brody, con sueldo de estrella, asesorado en el toreo por Espartaco y Cayetano Rivera. 

Y, sobre todo, estaba la cuestión de los impagos. Construcciones Escénicas Moya, empresa responsable de los decorados de «Manolete», demandó judicialmente a la productora de Andrés Vicente Gómez, Iberoamericana Films, por 900.000 euros. El productor del proyecto de 21 millones de euros rebaja esa cifra litigiada a 200.000 euros. Moya consiguió embargar la cinta hasta 2011, pero la disputa judicial no se zanjó con comodidad hasta 2011. 

El estreno en España, después de varios intentos fallidos, fue posible gracias al acuerdo entre las productoras de la película, Iberoamericana Films y Era Audiovisual, con la distribuidora Premium Cine y hubo una exigua distribución en 51 salas, muy por debajo del habitual para una película de ese coste. 

Digamos que "Manolete" es superficial. Todo se toca muy por encima, de su trayectoria como torero, poquísimo, sólo sale el encuentro con su mentor y su muerte. El resto de la película, narra su historia de amor con Lupe Sino, no destaca por nada , ni por la decoración ni por el vestuario, , ni por múltiple montaje ni la fotografía. 

Una película que nació para la gloria, con estrellas internacionales en su reparto y un presupuesto de 11 millones de euros, pero acabó tachada de maldita, costando más del doble y con una suerte parecida a la de su legendario personaje. Para su productor, Andrés Vicente Gómez, se cierra “el mayor fracaso” de su carrera: “Estoy hasta el gorro de esta película. Pero me alegro de que se estrene: al menos mi madre dejará de preguntarme que cuando se estrena Manolete”. 

Félix Velázquez, cuya pequeña distribuidora, Premium Cine lleva el filme afirma que “Al principio insinuamos la posibilidad de hacer un estreno al uso, pero no ha podido ser por compromiso de los actores. Es complicado vincularles después de tantos años y tantas vueltas”. “Nos la ofrecieron los productores en mayo, justo antes del verano. Al principio fuimos reticentes porque todo el mundo en el gremio sabe que es una película maldita, pero al final aceptamos. Elegimos la fecha pensando que queda cerca del aniversario de la muerte de Manolete, un 28 de agosto”. 

Son 50 copias frente a las 250 copias habituales de la media española. "Es mi mayor fracaso", admite el productor Andrés Vicente Gómez Las escenas de toros (se rodaron 13 horas de corridas y se usaron 14 isleros) fueron el principal obstáculo. El uso de reses reales complicó en extremo el rodaje, cuyos retrasos suponían más y más gastos. Hasta 2011. 

Ese año 2011, el Ministerio de Cultura califica la película para su exhibición en salas. “Con lo cual entendemos que está libre de cargas, de otro modo no hubiese sido posible esa calificación”, explica el distribuidor Félix Velázquez. 

“El problema no se ha resuelto”, explica José Luis Moya, gerente de la empresa de decorados, hoy en periodo de liquidación con la que la productora seguía- según ellos en 2012-  debiendo 500.000 euros, es una deuda que tenemos reconocida. Solo pagó en parte, en uno de los juzgados, hace dos años. Lo justo para poder estrenar ahora. Pero seguimos teniendo dos demandas interpuestas por lo penal desde hace año y medio. Una admitida a trámite y la otra pendiente de admisión. En uno de los juzgados está embargada la taquilla, así que por lo que a nosotros respecta, mejor estrenarla de una vez, a lo mejor así cobramos”.

“Nunca volveré a hacer una película de toros”, asegura Andrés Vicente Gómez. “Cuando empezaba en el cine, trabajé en El espontáneo, de Jorge Grau, y luego en Más cornadas da el hambre, y siempre con problemas. Tendría que haber recordado lo que decía Orson Welles. Sencillamente, los toros y el cine no son un buen matrimonio”.
Lo cierto es que mi padre vio la película antes que yo y dijo de ella  como buen senequista "Bueno, se han pasao un pelín con la historia". Yo añado aquí lo que cantábamos de niños y de "coña" siguiendo su pasadoble algo que le viene ni como pintado a Andrés Vicente Gómez "Manoletea, Manolete, si no sabes torear, pa' que te metes" porque ya sabemos una cosa, más "cornás" da el cine.