Jennifer 8

La he intentado ver en muchas ocasiones, la he tenido presente en muchas otras, pero por una cosa o por otra, esta película de inicios de los noventa que va al hilo de otras que investigan casos escabrosos desde El silencio de los corderos pasando por otras que tuvieron más éxito que esta - que posiblemente fue infravalorada - como Copycat, Resurrección, El coleccionista de huesos amantes......)- no la he podido ver hasta esta noche. 

Jennifer 8, la película de 1992 protagonizada por Andy García y Uma Thurman, que interpreta a Helena, una joven ciega que se convierte en la principal testigo y, posiblemente, en la próxima víctima, y  en la que Lance Henriksen tiene un importante papel y en la que hace un papelón, breve pero intenso, John Malkovich es un thriller policial, un neonoir en toda regla.

Es la historia de un detective que investiga una serie de asesinatos de mujeres ciegas dirigido y escrito por Bruce Robinson, que se dió a conocer con Withnail & I (1987).  

La película está producida por Gary Lucchesi conjuntamente con David Wimbury, y en ella está presente Paramount Pictures. En ella se invirtieron 20 millones de dólares. 

La historia sigue a John Berlin (Andy García), un detective de Los Ángeles que se traslada a unapoblación en California tras un divorcio complicado. Allí, la policía local que es un poco conformista y no está acostumbrada a resolver los casos difíciles de asesinatos. Pero Berlín se ve envuelto en la investigación de una serie de asesinatos de mujeres ciegas, cuyos cuerpos nunca han sido encontrados. 

Conforme Berlin se involucra más en el caso, también desarrolla una relación sentimental con la chica, Helena Uma Thurman). Sin embargo, la investigación se complica cuando su propio departamento comienza a sospechar de él.

Lo cierto la película empieza conociendo al detective de policía de Los Ángeles John Berlin que está al borde del agotamiento tras el fracaso de su matrimonio. Por invitación de un viejo amigo y colega, Freddy Ross (Lance Henriksen) y con el apoyo de su queroida esposa y amiga Margie (Kathy Baker), Berlin se dirige a la zona rural del norte de California para trabajar en la fuerza policial de Eureka. 

Berlin, un policía difícil, pero de trayectoria impecable, irrita a sus nuevos colegas, especialmente a John Taylor, a quien no se le dio un ascenso para dejarle lugar a Berlin que dirige el jefe Citrine (Kevin Conway ). 

En el equipo policial están Detective Sargento John "J.K." Taylor (Graham Beckel ) o el Detective Sargento Angelo Serato (Michael O‘Neil ), y , junto a los anteriores, están los agentes Blattis (Lenny Von Dohlen),  Travis (Perry Lang) y Venables (Paul Bates ). Gran parte de ellos le pasan información a un periodista local, Bisley (Nicholas Love ) . 

Después de encontrar un cuerpo con el cuello rebanado, de casualidad, la mano cortada de una mujer en una bolsa de basura en el vertedero local, Berlin reabre el caso de una chica asesinada no identificada pues apareció sin cabeza y sin manos, apodada "Jennifer", que quedó sin resolver a pesar de un esfuerzo de tiempo completo de seis meses por parte del departamento. Lo cierto es que el caso quedó cerrado hace dos años.Sin tener pruebas fuertes para validar su hipótesis, sus compañeros de trabajo lo ignoran y rechazan.  

Berlin nota una cantidad inusualmente grande de cicatrices en la mano, así como desgaste en las puntas de los dedos, que se da cuenta de que se deben a la lectura en Braille, determinando que la víctima es ciega. 

Comienza a creer que los casos están relacionados. Berlin hace todo lo posible para convencer a Freddy y a sus compañeros de sus sospechas, pero Taylor y el jefe de policía Citrine, se niegan a creer que la mano encontrada en el vertedero esté relacionada de alguna manera con el otro caso. 

Tras consultar a sus antiguos colegas de Los Ángeles, Berlín descubre que en los últimos cuatro años, seis mujeres, la mayoría de ellas ciegas, han sido encontradas muertas o siguen desaparecidas, todas ellas en un radio de 300 millas de San Diego. Se convence de que "Jennifer" fue la séptima víctima y que la niña cuya mano fue encontrada en el vertedero es "Jennifer 8", o la víctima número 8. 

Mientras investiga los vínculos entre las niñas ciegas muertas y desaparecidas, conoce en una institución que dirige el director Goodridge (Bob Gunton) a la profesora de música ciega una joven Helena Robertson (Uma Thurman), y determina que su compañera de habitación, Amber, fue la octava víctima. 

Berlín se obsesiona con el caso, a pesar de la casi total falta de pruebas contundentes, y se involucra románticamente con Helena, que se parece a su ex esposa. 

Comienza a visitar a la chica, pero no sólo lo hace él, puesto que descubrimos que otra persona entra en la casa y la fotografía mientras se baña, descubriendo ella en un momento dado que hay alguien en la casa.  

Después de un ataque a Helena, Ross acompaña a Berlín en una vigilancia en el instituto donde Helena vive en un dormitorio, después de dejarla con la esposa de Ross, Margie. 

Cuando ven una linterna brillando en el mismo piso que el apartamento de Helena, Berlín investiga y el asesino lo deja inconsciente, quien luego dispara y mata a Ross con el arma de Berlín. 

El agente especial del FBI St. Anne (John Malkovich) interroga a Berlín con suma dureza. St. Anne le deja claro a Berlín que lo considera el asesino de Ross, pero también revela sin querer información que ayuda a Berlín a darse cuenta de que Taylor es el verdadero asesino. Berlín les dice a St. Anne y Citrine quién cree que es el asesino, pero sus deducciones son recibidas con incredulidad. 

Berlín es arrestado por el asesinato de Ross, pero Margie paga la fianza y lo rescata, ya que no cree que Berlín sea el asesino. John Berlin nada más salir piensa en lo que le ha dicho su compañero sobre su infancia en Oakland y va allí y registra la casa de la madre de John Taylor. Al principio no puede ligar el caso a su compañero, pero luego en una caja descubre la relación de Taylor con el caso. 

Tras pagar la fianza, Berlín regresa a la casa de Margie y se entera de que ella ha llevado a Helena de vuelta al instituto. Temiendo que Helena y Margie estén en peligro, Berlín se apresura a ir al instituto. No llega antes que Taylor, que irrumpe y persigue a Helena por el dormitorio. 

Finalmente, cuando la alcanza, Taylor se sorprende al descubrir que la mujer que había estado persiguiendo es en realidad Margie. Ella mata a tiros a Taylor, vengando a su marido y cerrando el caso. 

La película se tituló originalmente A Policeman’s Story. La dirección artística estuvo en manos de William J. Durrell Jr. y John Willett quedando el diseño de producción en manos de Richard Macdonald. En otras cuestiones técnicas reseñar que el sonido se grabó en Dolby, el maquillaje correspondió a Jan Newman y Rick Sharp. 

La buena fotografía que capta muy bien la humedad y la tensión fue de Conrad Hall. La labor de montaje le fue asignada a Conrad Buff, mientras que el vestuario fue realizado por Judy L. Ruskin y los efectos especiales a Dale L. Martin y Mike Vézina. 

Si bien las escenas de presentación se filmaron en Eureka y Trinidad, California, la mayor parte del rodaje se llevó a cabo en varios municipios del área canadiense del Gran Vancouver conocido como Greater Vancouver, Columbia Británica, incluidos el Riverview Hospital en Coquitlam, Richmond para la granja rural London Heritage Farm y para Marine Garage en Steveston, y Maple Ridge para el vertedero y para la granja de "John Berlin". Eso explicaría las grandes cortinas de agua que aparecen a lo largo de toda la película. Los decorados de la película fueron diseñados por el director artístico Richard Macdonald. 

La producción tuvo problemas en su desarrollo y postproducción, lo que afectó su lanzamiento y recepción. Originalmente, el director tenía una visión más oscura y psicológica, pero los estudios presionaron para hacer la historia más accesible.El director y guionista, Bruce Robinson dijo más tarde que la película se había visto perjudicada por la interferencia del estudio: "Había cuatro jefes de estudio diferentes en esa película, todos querían cosas diferentes. Lo peor que pasó antes de que hiciéramos la película fue tener a Andy (García), el gran tipo que es, en la película. No la escribí para un protagonista joven y guapo, la escribí para un policía viejo y drogado como Gene Hackman o Al Pacino (...) El problema es que en el momento en que ves a Andy García y Uma Thurman juntos en la pantalla piensas: 'Eso no está mal. Un par de protagonistas románticos, eso está bien'. El punto era que él era un tipo jodido, era Rod Steiger si quieres". De hecho, al principio se quería a Al Pacino como protagonista para el papel de John Berlin, pero finalmente la elección cayó en Andy García. 

Finalmente, Christopher Young fue elegido como compositor por parte del director a pesar de la resistencia por parte del estudio, que originalmente quería a Maurice Jarré. El músico que ya había trabajado en varias películas de terror y suspenso (Hellraiser, Drag Me to Hell). Su partitura ayuda a construir la atmósfera inquietante de la película 

En una entrevista con Movieline, García dijo que se habían cortado veinte minutos de la película antes de su estreno. García describió las escenas cortadas, que incluían la "borrachera de alcohol durante toda la noche" de su personaje y secciones de la secuencia de interrogatorio entre su personaje y el de John Malkovich, como "el corazón" de la película, y que las ediciones hicieron "una película totalmente diferente". 

El filme combina elementos de suspenso psicológico y policial, con una atmósfera oscura y una narrativa pausada pero tensa. Aunque en su momento no fue un gran éxito de taquilla, consiguió unos once millones, 9 por debajo de lo invertido, ni de crítica, ha ganado cierto estatus de culto entre los amantes del género.

La película juega con la percepción sensorial, ya que la protagonista es ciega, lo que genera una tensión diferente en varias escenas. El título Jennifer 8 hace referencia a una víctima desconocida, la octava en una serie de asesinatos, lo que mantiene el misterio sobre la identidad del asesino. Señalar que la película tiene un ritmo más pausado que otros thrillers de la época, centrándose más en la atmósfera y los personajes que en la acción.. 

En su reseña para The New York Times, Janet Maslin consideró que las dos horas de duración de la película resultaron en detalles innecesarios que no eran importantes para el misterio, lo que no ayudó ya que "el misterio finalmente demuestra ser su elemento más débil". 

Todd McCarthy de Variety la elogió y la presentó como "un thriller de final de temporada inusualmente inteligente y sin 'exploitation' (...) o poco explotador, lo que probablemente no ayudará a sus posibilidades en la taquilla. Atrapante sin ser emocionante, la película se destaca por evitar la mayoría de los recursos estándar de las películas de suspenso, así como por la cinematografía absolutamente sensacional de Conrad Hall". Y terminó comentando que "Es notable por evitar la mayor parte de los artificios del suspense estándar" 

Por su parte, Bill Cosford en el  Miami Herald comentó que   "Es atractiva, oscura y amenazante (...) pero claramente está fuera de control" 

Para Desson Howe del The Washington Post "Como la mayoría de los thrillers, desde 'Fatal Attraction' a 'Basic Instinct', el final posiblemente no esté a la altura de las expectativas que crea" 

Por último,  Duane Byrge: The Hollywood Reporter "Tratando de complacer a todo el mundo, probablemente decepcionará a los espectadores a cada nivel" 

En Gran Bretaña Matt Mueller de Empire dijo de ella que "Con una predecible historia principal, lo que podría a ver sido una película del montón es muy mejorada gracias a las interpretaciones estelares de Garcia, Thurman y, en particular, Malkovich" 

Ya en España Luis Martínez en El País sostuvo que "Pese a los aciertos formales de un clima de angustiado videoclip, el film queda lastrado por lo imposible de una trama cerca del colapso". 

Por su parte, Francisco Marinero en El Mundo defendió que "Es tal la cantidad de trucos fáciles que el interés decae sin remedio".

Como vemos estamos ante un thriller complejo, con final inesperado y con buenas actuaciones por parte de su grupo de actores y actrices. Muy noventero. 

En tránsito

 

Primera película grabada del canal de deportes Gol, que, en un día extraño, y sin fútbol, decidió emitir esta película ruso-británica, basada en hechos reales, que se centra en una historia acontecida tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros soviético gestionado mayoritariamente por mujeres y al que llegan un grupo de prisioneros alemanes que están en manos de los soviéticos. 

La película fue dirigida en 2006, y estrenada dos años más tarde, pero en el mercado de DVD, por Tom Roberts que llevó a la gran pantalla lo escrito por Natalia Portnova y Simon van der Borgh. 

La película fue producida por Jimmy de Brabant, Michael Dounaev y Kami Naghdi con el apoyo de Thema Production y de Peace Arch Entertainment ("PAE") , una compañía canadiense de producción de películas y televisión con sede en Toronto, Ontario, Canadá, con oficinas en Los Ángeles y Vancouver quien se encargó igualmente de la distribución. 

La película, con capital ruso en parte, fue rodada a lo largo de cinco semanas en San Petersburgo entre marzo y abril de 2006 por lo que algunos técnicos y actores son de esta nacionalidad como el fotógrafo Sergei Astakhov o los actores y actrices como Yevgeni Mironov que hará el papel de Andrei o la actriz lituana que hace el papel de Vera, Ingeborga Dapkūnaitė. El resto de técnicos y actores y actrices son internacionales tanto norteamericanos como Vera Farmiga y John Malkovich , holandesa como Thekla Reuten , alemenes como Thomas Kretschmann y Daniel Brühl, británicos como el músico Dan Jones, el montador Paul Carlin y actores como Natalie Press o John Lynch. 

La historia se desarrolla en el invierno de 1946, en las cercanías de Leningrado. Allí hay un campo regerntado básicamente por mujeres al que le asignan un grupo de prisioneros de guerra alemanes que, previamente han trabajado en las minas. Se trata de un campo de tránsito femenino dirigido por el cruel coronel ruso Pavlov ( John Malkovich ). 

Cuando llegan, las soviéticas muestran una enorme hostilidad hacia los prisioneros pues gran parte de ellas han perdido a sus familiares y amigos durante la guerra. Únicamente la Dra. Natalia ( Vera Farmiga ) que está en el campo atendiendo igualmente a su marido Andrei (Yevgeni Mironov ) , un hombre cuyas facultades están mermadas psicológicamnete por heridas de guerra, y la cocinera Zina ( Natalie Press) tratan a los presos con cierta dignidad. 

Natalia tiene un acuerdo con el coronel Pavlov para mantener en el campo a su ex amante o marido, que resultó herido en la cabeza durante la guerra, en lugar de enviarlo a una institución en Siberia. 

Pavlov encarga a Natalia que descubra a los miembros de las SS escondidos entre el grupo de prisioneros. Natalia y el prisionero Max ( Thomas Kretschmann ) sienten una gran atracción el uno por el otro, mientras que otro prisionero, Klaus ( Daniel Brühl ), intenta convencer a Max de que denuncie a un par de prisioneros mandos del Ejército que se hacen pasar por soldados rasos para satisfacer a Pavlov. 

Los mandos finalmente son descubiertos y ahorcados en un espacio público de Leningrado, cerca del Neva. 

Por su parte, para hacer pasar la estancia más agradable a los penados, Natalia convence a un empresario judío , un hombre bien intencionado y humanista, Yakov ( John Lynch ) para que organice una orquesta con los prisioneros. 

Mientras los ensayos marchan por buen ritmo un prisionero comienza a intimar con la cocinera Zina. De su relación ella queda embarazada. Poco a poco vemos que la atracción entre Natalia y Max va a más. 

Pero la presencia de Andrei y el encargo de Pavlov, y la presión que ejerce el militar sobre ella,  condicionan esa relación. 

Una noche Yakov invita a carceleras y prisioneros a un baile. Al mismo asisten igualmente las mujeres viudas y huérfanas que sobrevivieron a la guerra. Al final se deciden a bailar con los alemanes. Después del baile, Natalia convence a la oficial Elena ( Thekla Reuten) para que los presos pasen la noche con las mujeres. Natalia tiene una aventura de una noche con Max y, mientras él vuelve a los aposentos, Klaus lo ataca, pero Natalia lo salva. 

El ataque permite descubrir a Natalia quién es Klaus en realidad, un antiguo miembro de la SS. Pavlov interrumpe la pelea entre Max y Klaus. Klaus luego se suicida, siendo atropellado por un tren. Max y Pavlov discuten quién era realmente Klaus y la reputación que tenía. Pavlov llama a Natalia una verdadera soviética por completar su misión y revelar la verdad de la atención de Natalia con Max. Max, que había sido profesor de Klaus, y de eso se conocían se queda con el corazón roto. 

Al día siguiente, Max y los alemanes regresan a ¿Alemania? y el ex amante, Andrei, de Natalia es llevado a Siberia. Finalemnte nos enteramos que Stalin había acordado que los prisioneros de guerra marcharan a casa.  

El recorrido comercial de la película fue corto. Se intentó vender en el mercado de cine de Cannes en 2007, ciñéndose el estreno al mercado de Rusia y Gran Bretaña. Fue distribuido directamente en DVD por Peace Arch Films y Universal Pictures Home Entertainment en el Reino Unido el 31 de mayo de 2010. 

En cuanto la crítica vio la película como un cuento carcelario en tiempos de guerra como comenta el crítico de cine Robert Roten que destaca que la película presenta "actuaciones sólidas que ayudan a superar una trama serpenteante pero impredecible. Es un reparto internacional sólido y una historia que, aunque no es convincente, te mantendrá adivinando hasta el final. Tiene un aire de autenticidad y funciona en su mayor parte ". 

Por contra el crítico australiano de SBS Australia, Don Groves, vio la película como "casi totalmente desprovista de tensión, empañada por un ritmo relajado, personajes poco desarrollados y diálogos banales". 

Por mi parte comentar que es una película que se deja ver, en parte por el peso de su elenco y el interés de una historia que no sabes como acabará. Las historias de la Segunda Guerra Mundial casi siempre son apasionantes, y esta trufada de una historia de tensión y amor algo más que imposible pues no desmerece en su conjunto. Está mucho mejor que muchos de los partidos que emite Gol TV.

Revisión de Memorias de un zombie

Son de estas películas que pasan tan desapercibidas que las vuelves a ver y todavía , una vez terminada, no tienes claro si las has visto. Efectivamente, es una revisión y eso significa que la he visto, pero su impacto fue tan escaso que he tenido que comprobar que la vi y efectivamente en este enlace y que en su momento se llamó como el titulo oficial de la película en inglés, Warm Bodies. 

La película aportar , aporta poco. Es una película que busca un perfil , el de los adolescentes que se sienten cómodo en el género zombie y entiende que es posible una historia de amor entre zombies y humanos siempre que sean jóvenes y agraciados. 

En todo caso la película le da la vuelta al calcentín al género, puesto que los zombies , al menos algunos que tienen la capacidad de amar y sentir, logran volver a ser humanos al final de la película ya que su corazón que parado estaba vuelve a latir. 

Como la vez anterior resaltar su buena banda sonora y su competente fotografía de Aguirresarobe , así como destacar el buen trabajo de los efectos especiales, sobre todo en el uso de los esqueletos. Resaltar igualmente el trabajo de maquillaje así como del grupo de jóvenes que interpreta y a los que se dirige esta película. Poco más decir de lo dicho, en todo caso que es hora y media de una pelíucla intrascendente. 

Marea negra

Un título que, para mi, es una canción de Topo. Uno de los grupos de rock previos a la famosa movida madrileña. Explotaron musicalmente antes que los demás e iban de lo que eran rockeros. Habían hecho se recorrido en Asfalto, con los que dos de sus componente habían publicado en 1978 aquel inolvidable primer disco de Asfalto que contenía canciones como Capitán Trueno, Días de escuela, Ser urbano o Rocinante, pero algunos se desgajaron para formar Topo. 

Nos dejó un puñado de canciones , algunas inolvidables como "Vallekas 1996", "El Periódico" o "Mis amigos dónde estarán". Su segundo será ""Pret a portet", siendo el tercero, "Marea Negra", un LP al que retornaban a lo que les definía: su sonido, sus riffs, sus juegos vocales y sus teclados más contundentes y con buenas canciones como Cantante urbano, Marea Negra, Los chicos están mal o Después del concierto. Marea negra no fue el himno de la lucha ciontra el chapapote del "Prestige", pero pudo haberlo sido. 

Lo que es cierto es que cuando he empezado a ver Marea Negra me venía a la mente eso de : 

"- Polución, alzo mi voz contra la polución 

Que nos invade y esta canción anti degradación. 

contra la polución de nada valdrá si no la cantas tu… 

-Marea negra es… el detergente no podrá esta vez…

-Marea de alquitrán sembró la muerte en el litoral 

- La noticia es desmentida por la autoridad 

Políticos inoperantes dicen por televisión que no nos preocupemos "todo está bajo control" 

Pero no aquí hablamos de lo que yo he visto , no tanto de lo que yo he escuchado y lo cierto es que estamos ante una película norteamericana del año 2016 basada en hechos reales: la explosión tras un accidente en el Golfo de México en abril del 2010 de una plataforma de la BP , la Deepwater Horizon ,que perforaba para extraer petróleo causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre. 

Se trata de una película dirigida por el neoyorkino Peter Berg responsable de muchas películas que he visto y de algunas que han pasado por aquí - otras no- como la comedia negra Very Bad Things (1998), la comedia de acción The Rundown (2003), el drama deportivo Friday Night Lights (2004), el thriller de acción The Kingdom (2007), la comedia-drama de superhéroes Hancock ( 2008), la película de guerra de ciencia ficción militar Battleship (2012), la película bélica Lone Survivor (2013), el drama del atentado de la maratón de Boston titulado Día de los Patriotas (2016) y el thriller de acción Mile 22 (2018), gran parte de ellos, sobre todos los últimos, protagonizados por Mark Wahlberg. 

Es una producción en la que interviene como productores Lorenzo di bonaventura, Mark Vahradian, Mark Wahlberg, Stephen Levinson y David Womark por medio de las productoras Summit Entertainment , Participant Media , di Bonaventura Pictures y asumiendo un elevado presupuesto que oscila entre los 110 millones de dólares y los $ 156 millones. 

La película contó con el guión de Matthew Sand, Matthew Carnahan que a su vez se basan en el libro Las Horas finales de Deepwater Horizon escrito por David Barstow , David Rohde y Stephanie Saul. La música fue labor de Steve Jablonsky, mientras que la fotografía lo fue de Enrique Chediak y el montaje de Colby Parker Jr. y Gabriel Fleming. 

En cuanto al elenco lo encabezan una constelación encabezada por Mark Wahlberg como Mike Williams, Kurt Russell como Jimmy Harrell, Gina Rodriguez como Andrea Fleytas, Dylan O'Brien como Caleb Holloway, John Malkovich como Donald Vidrine y Kate Hudson como Felicia Williams. Junto a ellos están Ethan Suplee como Jason Anderson, Brad Leland como Robert Kaluza, Joe Chrest como David Sims, James DuMont como Patrick O'Bryan, Dave Maldonado como el Capitán Curt Kutcha, Douglas M. Griffin como Alwin Landry y Juston Street como Anthony Gervasio. Junto a ellos aparecen Trace Adkins , J.D. Evermore, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz y Graham McGinnis. 

La película se inicia con el aviso de que está basada en hechos reales ocurridos el 20 de abril de 2010, en la Deepwater Horizon. 

Vemos como el jefe técnico en electrónica Michael "Mike" Williams ( Mark Wahlberg ) se despide de su mujer Felicia (Kate Hudson ) e hija para cumplir su estancia de tres semanas en la plataforma Deepwater Horizon. Ante de irse la hija de Mike explica un trabajo que presentará en el clase que consiste en explicar que hace su padre en su trabajo en la plataforma. 

La niña ilusionada y expresiva lo que si le pide al padre es que si el petróleo es producto de la descomposición de miles de organismo entre ellos dinosaurios, que , por favor, le traíga restos de alguno.

Tras ser llevado por su mujer al área de salida, un enorme helipuerto desde donde saldrá para la plataforma, allí coincide con el Gerente de instalación en alta mar James "Mr. Jimmy" Harrell ( Kurt Russell ) , un hombre de la máxima seguridad para la empresa que tiene a su favor no haber sufrido nunca un accidente en ninguna de las plataformas con las que ha trabajado, así como con Andrea Fleytas (Gina Rodríguez) , una técnico en el pilotaje de esa plataforma marina que es realmente un barco. 

Lo cierto es que los tres salen del helipuerto conjuntamente con todos aquellos que cambian de turno y les toca entrar a trabajar en esta inmensa plataforma de perforación petrolera operada por el contratista privado Transocean y que está programada para comenzar a perforar en la costa sur de Louisiana en nombre de BP . 

Desde el aire el jefe técnico en electrónica Michael "Mike" Williams ( Mark Wahlberg ) y el Gerente de instalación en alta mar James "Mr. Jimmy" Harrell ( Kurt Russell ) se sorprenden al enterarse de que los trabajadores asignados para probar la integridad del trabajo de cemento recientemente completado retornan a casa antes de lo programado, sin realizar un registro de la calidad del cemento (CBL). Este llena de preocupación, una más a este proyecto para la compañía petrolera BP que ya de por sí está plagado de dificultades técnicas hasta el punto en que el supervisor operativo general, Jimmy Harrell, y su jefe de ingeniería eléctrica, Mike Williams, están preocupados porque se están gestando problemas potencialmente peligrosos.  

Esto se debe a la insistencia de los gerentes de BP, Donald Vidrine ( John Malkovich ) y Robert Kaluza ( Brad Leland)) que quieren comenzar a sacar lo antes posible. Lo cierto es que los ejecutivos visitantes de BP, frustrados por las largas demoras del proyecto y ordenan una reducción de las inspecciones del sitio y pruebas del sistema sesgadas para compensar el tiempo perdido. Mientras Mike prepara el equipo de perforación, en el que está un joven operario Caleb Holloway ( Dylan O'Brien ), Harrell se reúne con un impaciente Vidrine . Éste le convence para que realice una prueba. A pesar de las dudas planteadas por el prudente Harrell, finalmente esta se realiza. 

Lo cierto es que la prueba sirve para debilitar aún más el cemento mal fraguado. Sin esperar a que Harrell confirme los resultados, Vidrine ordena que el pozo comience su extracción de lodo marino, el lodo que antecede a los gases y el petróleo. 

Al principio, la operación se realiza sin problemas, pero el trabajo de cemento finalmente fracasa por completo, lo que desencadena una explosión masiva que domina y mata a los miembros del equipo de perforación Keith Manuel, Shane Roshto, Roy Kemp, Karl Kleppinger, Adam Weise y Gordon Jones e hiere gravemente a muchos más por la explosión de gas, entre ellos a Harrell mientras se duchaba, a Mike Williams, mientras hablaba con su mujer, y a otros muchos. Otros , simplemente, son golpeados como Caleb o Vidrine. 

Una cadena de fallos en el equipo, junto con un intento fallido de sellar el pozo, provoca que se incendie el petróleo y mata a Dewey Revette, Stephen Curtis, Jason Anderson ( Ethan Suplee ) y Donald Clark. Por su parte, Andrea Fleytas ( Gina Rodriguez ), la Operadora de Posición Dinámica de la plataforma, intenta alertar a la Guardia Costera , pero es anulada por su superior, el Capitán Curt Kuchta ( Dave Maldonado ), con el argumento de que la plataforma no está en peligro inminente. 

Afortunadamente el aviso de Andrea es escuchada por los guardacostas y otros barcos. Algo que comprueban con los satélites las dimensiones del incendio. Con el petróleo saliendo masivamente al océano, un pelícano cubierto de petróleo, asustado penetra en el puente de un barco cercano y muere. 

De cualquier manera, el barco se dirige hacia la plataforma justo cuando los trabajadores comienzan una evacuación frenética. Harrell, aún con vida, aunque gravemente herido en el pie y en la vista por la explosión, es rescatado por Mike y asume el control de la situación, solo para descubrir que la plataforma no se puede salvar. Aaron Dale Burkeen, unos de los encargados de la grúa, amigo cercano de Mike, se sacrifica para evitar que una grua en llamas se derrumbe sobre el equipo que sobrevive y está a la espera de evacuación. 

Mientras que Mike y Caleb consiguen rescatar a otros operarios así como a un responsable del siniestro por su imprudencia, Vidrine, a algunos operarios heridos y a Kaluza y consigue ponerlos a salvo. 

Cuando cae la noche y el aceite que se quema ilumina el área, la Guardia Costera se da cuenta del incidente y envía un barco , el Damon Bankston , para recoger a los supervivientes, que están siendo transportados en los botes salvavidas. 

Con todos los botes salvavidas llenos, Mike localiza una balsa salvavidas de emergencia, allí se meten Harrell y algunos de los heridos, mientras que Caleb salta al agua y llega nadando, pero se separa de la plataforma antes de que él y Andrea puedan abordarla, lo que hace que esta última sufra un ataque de pánico . 

Mientras el petróleo prosigue su combustión y destruye la plataforma. Antes de que estalle y a pesar de estar rodeados de llamas , Mike y Andrea saltan al agua y son recogidos por la gente que está al rescate. Luego los transportan al Damon Bankston, donde la tripulación superviviente llora y reza por los compañeros perdidos. 

Al regresar a casa, los trabajadores se reúnen con sus familias en el vestíbulo de un hotel, durante el cual el padre de uno de los operarios fallecidos ( intepretado por el cantante de country y ex trabajador de plataformas petrolíferas, Trace Adkins )se enfrenta a Mike por no poder salvar a su hijo, lo que provoca que Mike, una vez reunida con su mujer, sufra un ataque de pánico. De todas maneras la presencia de la hija amortigua el dolor. 

La película termina con una serie de imágenes reales que muestran las consecuencias del desastre, incluido el testimonio del Mike Williams de la vida real y la revelación de que ni un solo empleado de Transocean o BP fue procesado por sus acciones. Aparecen imágenes y los nombres de los 11 hombres que perdieron la vida antes de los créditos: Jason C. Anderson, 35 años Aaron Dale Burkeen, 37 Donald Clark, 49 Stephen Ray Curtis, 39 Gordon L. Jones, 28 Roy Wyatt Kemp, 27 Karl D. Kleppinger, Jr., 38 Keith Blair Manuel, 56 Dewey A. Revette, 48 Shane M. Roshto, 22 Adam Weise, 24 . 

Antes de terminar la película se nos informa que : "La explosión duró 87 días y derramó aproximadamente 210 millones de galones de petróleo en el Golfo de México. Fue el peor desastre petrolero en la historia de los Estados Unidos".  

El rodaje comenzó el 27 de abril de 2015 en Chalmette y Nueva Orleans en Luisiana. Las escenas en las oficinas de BP han de ser filmadas en Liverpool, Inglaterra en septiembre de 2015, ya que también funciona a menudo como Nueva York.Una plataforma petrolera fue construida solo para esta película, esta plataforma se encuentra en Chalmette, Louisiana, donde se realizó la filmación en su mayoría. El director Peter Berg afirmó que era uno de los conjuntos prácticos más grandes jamás construidos.  

Sin embargo, la producción comenzó el 8 de marzo de 2011, cuando se anunció que Summit Entertainment, Participant Media e Image Nation habían adquirido los derechos cinematográficos del artículo de The New York Times, Deepwater Horizon's Final Hours, escrito por David Barstow, David S. Rohde y Stephanie Saul, publicado el 25 de diciembre de 2010, sobre la explosión del Deepwater Horizon y el derrame de petróleo posterior. 

Inicialmente Matthew Sand fue elegido para escribir el guión, mientras que Lorenzo di Bonaventura estaba en conversaciones para producir la película con su productora, Di Bonaventura Pictures. Como era una película cara, Summit y Participant Media e Imagenation también financiaron la película. 

Al adquirir el artículo para desarrollar una película, el Presidente de Participant Media, Ricky Strauss dijo: "Este es un ajuste perfecto para nosotros, una historia de la vida real de suspense e inspirador de la gente común, cuyos valores se ponen a prueba en un medio ambiente con un inminente desastre." 

El 24 de julio de 2012, Ric Roman Waugh estaba en conversaciones con los estudios para dirigir la película. Poco después, otros productor, Mark Vahradian se incorporó a la producción de la película junto con Bonaventura, Lions Gate Entertainment también se unió al proyecto para producir y distribuir. 

El 11 de julio de 2014, se anunció que el director J. C. Chandor, había sido contratado para dirigir la película, cuyo primer borrador del guión fue escrito por Sand y luego Matthew Michael Carnahan escribió el segundo proyecto. A principios de octubre, se confirmó que Summit distribuirá la película, no Lionsgate. 

El 30 de enero de 2015 se informó de que el director de Lone Survivor, Peter Berg, había reemplazado a Chandor para volver a hacer equipo con Wahlberg en la película. Chandor salió debido a algunas diferencias creativas. 

El 19 de agosto de 2014, comenzó el casting con el actor Mark Wahlberg para el papel principal en la película. Se fueron uniendo otros como​ Gina Rodriguez fue incluida el 18 de marzo de 2015 para desempeñar el papel principal femenino en la película, donde Wahlberg interpretaría a Mike Williams, un electricista en la plataforma petrolera Deepwater Horizon, mientras que Rodriguez fue llamada a interpretar a Andrea Fleytas. Lo cierto es que ya los productores de la película habían contactado con Mark Wahlberg y le dijeron que querían un "combo" con un protagonista masculino mayor y otro más joven , juntos. Wahlberg comenzó a contactar a algunos de los actores como Jack Nicholson . Pero, para su sorpresa, los productores querían que Wahlberg fuera el protagonista más antiguo, y que alguien como Dylan O'Brien fuese el más joven. 

Dylan O'Brien estaba en conversaciones para interpretar a Caleb Holloway, el miembro más joven entre los supervivientes, informó Deadline el 10 de abril de 2015. Se unieron Kurt Russell y O'Brien . El papel de Russell todavía no fue especificado. 

Poco después, se confirmó de que John Malkovich interpretará a un representante del BP que subestima los peligros de trabajar en la plataforma. Kate Hudson fue anunciado como miembro del reparto en mayo de 2015, e interpreta a la esposa del personaje de Wahlberg. Entre otras actrices se pensó en Emma Stone o Kristen Stewart.  

Tras el rodaje y el montaje la película tuvo lugar su estreno en el 2016 Toronto International Film Festival donde recibió una ovación de pie después de su estreno , fue lanzada en los cines de Estados Unidos el 30 de septiembre de 2016. 

La película que tuvo alguna polémica dado que muchos trabajadores de los yacimientos petrolíferos, en el Golfo de México, estaban en contra de la realización de la película, porque sentían que podía deshonrar a los hombres que murieron durante el evento real. Sin embargo, Mike Williams (uno de los sobrevivientes) participó en la película, y trabajó con el equipo, junto con otro sobreviviente del evento. Sintió que era una buena manera de mostrar a las personas las circunstancias por las que pasaron los miembros de la tripulación, y que el objetivo del equipo de filmación era hacer que se viera lo más real posible. Lo cierto es que obtuvo algunos reconocimientos. En los Premios Oscar la película fue nominada a mejores efectos sonoros o edición de sonido (Wylie Stateman y Renee Tondelli )y efectos visuales (Craig Hammack, Jason H. Snell, Jason Billington y Burt Dalton ). En los Premios BAFTA fue nominada al mejor sonido. 

En los Premios Annie la película fue nominada a mejores efectos animados en producción no animados. En los Teen Choice Awards Dylan O'Brien fue premiado por su actuación. 

La película tuvo en general críticas positivas y recaudó, hasta el momento, más de USD 70 000 000 a nivel mundial, aunque en otros sitios hemos visto que recaudó más de 100 millones de dólares. 

Los críticos estadounidense como Todd McCarthy en The Hollywood Reporter comentaron que "El director Peter Berg y la estrella Mark Wahlberg ofrecen de nuevo un drama duro sobre un incidente que creó un desastre ambiental y un escándalo en todo el mundo." 

Sam Fragoso en The Wrap escribía "Es una película emocionante con escenas impresionantes, sólidas interpretaciones y un clímax trepidante (...) Pero ver 'Deepwater Horizon' e ignorar las circunstancias externas que rodean su creación es una tarea difícil." 

Peter Debruge en Variety sostenía que "La excitación es innegable. Para ser una película en la que no entiendes bien lo que está pasando el 75% del tiempo, 'Deepwater Horizon' resulta muy emocionante." 

Peter Travers en Rolling Stone decía que "Berg realiza un tremendo trabajo al arrojarnos a la acción (...) El director sacude la tierra bajo nuestros pies, dejando a los espectadores, en ocasiones, tan perdidos y desorientados como sus personajes (...) " 

Eric Kohn en IndieWire dejó negro sobre blanco que "Convierte una gran tragedia en una película catastrófica menor." 

A. O. Scott en las páginas del The New York Times decía que "Una eficiente máquina que ofrece datos intrincados y emociones contundentes." 

Gregory Ellwood en The Playlist comentaba que "Lo que ocurrió en la plataforma Deepwater fue horrible y se podría haber evitado. Y, en su mayor parte, Berg ha hecho que los supervivientes y las familias de los fallecidos se sientan orgullosos con una película entretenida." 

En el Reino Unido Fionnuala Halligan de Screendaily comentaba que era "Tensa de morderse las uñas, aunque frustrantemente superficial". 

En The Guardian Benjamin Lee escribía que "Cuando el infierno se desata, Berg pone en escena la acción terriblemente bien, capturando el pánico y el caos espantoso, sin que la película resulte tramposa. Está construida de forma espectacular. (...) " 

Ya en España Beatriz Martínez en Fotogramas sostenía que "Lo más interesante, la perspectiva hiperrealista a la hora de adentrarnos en las entrañas de la plataforma, y la tensión (...) que el director consigue generar en determinados momentos. (...) " 

José Manuel Cuéllar en ABC comentaba que "Berg traza el camino con suma habilidad, pero también con valentía y riesgo (...) Un buen trabajo, sólido y muy profesional, puro acero para los barcos. (...)" 

En Cinemanía Nando Salvá decía que "No ofrece ni la diversión típica del cine de acción, ni el suspense propio de un thriller ni la hondura emocional habitual en los dramas humanos (...) Logra generar considerable energía visceral y, por momentos, nos sumerge en el horror (...) " 

En la ahora veraniega Argentina, Diego Batlle en La Nación defendía que "La película es en esa primera parte bastante elemental (pero siempre bien narrada) y luego se convierte en un imponente espectáculo, (...) es más una película de aventuras (...) que un vehículo aleccionador de la corrección política." 

Gaspar Zimerman en Clarín decía que "El mayor obstáculo que afronta la película son los detalles técnicos, que dificultan la comprensión (...) La buena factura técnica compensa, en parte, estos inconvenientes narrativos. (...) También ayuda que el heroísmo no esté tan exagerado como se acostumbra en este tipo de películas." 

En Página 12 se comentaba que "Parece un trabajo simple cuando no lo es, 'Horizonte profundo' consigue producir y sostener un estado de ansiedad motorizado por el hecho de poner al espectador a ser testigo de las situaciones límite a las que cada uno de estos personajes modélicos van quedando expuestos." 

Para mi la película combina magníficamente dos géneros, la que tanto gusta en Antena3 - basada en hechos reales- y las películas de catástrofes tan de moda en los 70 y que desde entonces siempre hay alguna que nos muestra el desafía de la naturaleza o los elementos contra el hombre. Eso sí no deja de ser sino un buen ejemplo de cine espectáculo con fuerte tensión, magníficos efectos especiales y sonoros - bien premiados- , con buenos y laberínticos escenarios y con artistas de peso, especialmente con Wahlberg, Kurt Russell , Kate Hudson y Malkovich como malo malísimo en la interpretación. 

La película logra transmitir su angustia y su claustrofobia , pero a pesar de lo que digo le veo con falta de tensión que hace que al final flaquee un pelín. Prefiero pensar en lo que decía la canción y lo que nos muestra al final la película : el peso de la contaminación que como decían los Topos "...invade la nación, y no pasa nada!! Todo está bien!! Y para acabar con ella 

- El ritmo está bajando, el pulso está dejando de latir 

- El río se secó porque en la fábrica la macro-producción es automática

- La contaminación invade la nación, y no pasa nada!! Todo está bien!! Llega la marea negra… 

-Olas de plástico.despide el mar. Olas de plástico. 

-Olas de plástico.despide el mar. Olas de plástico. 

-Contra la polución, alzo mi voz contra la polución… 

-Contra la polución, alzo mi voz contra la polución…

Warm Bodies

Hoy lunes parece difícil prescindir de nuestros zombies favoritos, especialmente, cuando hace justamente una semana acabamos con el brutal final de la segunda temporada de Fear, y resta , más o menos, lo mismo para que sepamos sobre quién percutió la poderosa y peligrosa  Lucille. No, no me refiero la guitarra de B. B. King, sino el bate salpicado de púas que empuña Negan. Así que no ha podido reprimirme y me he puesto  a ver Warm Bodies aquí presentada bajo el nombre de Memorias de un zombie adolescente.

Tengo que deciros que casi prefiero el título que le pusieron en México, el de Mi novio es un zombi que dio titulo al primer sencillo del álbum Fan fatal (1989) del grupo Alaska y Dinarama . Claro, la edad me permite ciertos lujos y elegir.

Sin embargo, uno podría pensar que la película es una tontería destinada al mercado adolescente como parece casi deducir el título, sin embargo, tengo que decir  que es una película que me ha dejado cierto mar de fondo. Me explico, me ha recordado en algunos aspectos a la miniserie de televisión británica creada por Dominic Mitchell y transmitida por BBC Three que lleva por título In the fresh dadas las reflexiones o planteamientos existenciales del protagonista que termina por entablar una amistad con la novia de una de sus víctimas y esto provoca una reacción en cadena que cambia en la vida otros zombies , la de los dos protagonistas y la del planeta ; pero, por momentos, también he visto la historia entre R. y Julie como una versión zombie del Romero y Julieta. Vale, no he bebido, pero a lo largo de la entrada intentaré explicar cómo yo lo he visto.

Warm bodies es una película estadounidense de zombies basada en una popular - y para mi desconocida novela - del mismo nombre escrita por Isaac Marion. Dirigida por Jonathan Levine, se trata de una producción de David Hoberman, Todd Lieberman y Bruna Papandrea que participan conjuntamente con las productoras Make Movies, Mandeville Films y Summit Entertainment siendo ésta última conjuntamente con Lionsgate la encargada de la distribución.

La película contó con un presupuesto de 35 millones de dólares que se compensaron con una espectacular taquilla de 117 millones de dólares. Lo cierto es que la película contó con el guión del neoyorkino Jonathan Levine - bastante reconocido en festivales como Sundance, Toronto, Sitges, Brooklyn, ...- y que en este caso se inspiró en el Warm Bodies de Isaac Marion.

El director para esta película contó con la ayuda en el apartado técnico de la música Marco Beltrami y Buck Sanders, el montaje de Nancy Richardson y la fotografía del español -de Éibar, en concreto- Javier Aguirresarobe, que desde 2006 está a disposición de muchos y grandes directores extranjeros tales como Miloš Forman - y sus Los fantasmas de Goya - Woody Allen - Vicky Cristina Barcelona y Blue Jasmine-, John Hillcoat , Chris Weitz y David Slade, entre otros.

El reparto de esta película lo encabezan la pareja formada por Nicholas Hoult como R y Teresa Palmer como Julie Grigio. A la que se suman John Malkovich como el General Grigio, Rob Corddry como el zombie M, Analeigh Tipton como Nora, Dave Franco como Perry Kelvin, Cory Hardrict como Kevin. Junto a ellos Patrick Sabongui como un cazador de zombis y Tod Fennell como un patrulleroa los que se suman Daniel Rindress-Kay, Vincent Leclerc, Alec Bourgeois, Zavier Vaillancourt, Clifford LeDuc-Vaillancourt, Adam Driscoll y Billie Calmeau.

Desde el primer momento conocemos a R (Nicholas Hoult) un joven zombi, que mientras se desplaza por una ciudad en ruinas, llena de edificios derruidos, coches oxidados, ventanas rotas y abandonados rascacielos, después de un apocalipsis zombi. R reflexiona sobre su situación y sobre cómo es posible que la humanidad haya llegado allí.

Parece ser que han pasado ocho años desde el apocalipsis zombie y  R se pasa el día paseando por un aeropuerto que ahora está llena de hordas de no-muertos que se han convertidos en sus compañeros. Junto a ellos están los zombies cadavéricos / esqueléticos, que desesperados se han quitado la piel y han asumido ese papel de devoradores y exterminadores, y que vienen a ser la versión más infame de su infame estado. 

R tiene a un amigo M (Rob Corddry).  R y M logran tener una comunicación rudimentaria con gruñidos y gemidos y de vez en cuando parece ue de sus gargantas surgen palabras.y un grupo de zombis, salen a buscar comida,  carne humana, especialmente cerebros, ya que al comerlos, los recuerdos de estos destellan en la mente de los muertos vivientes y así ellos tienen unos minutos de lucidez y de "sentirse vivo" a través de los recuerdos de las víctimas . 

En paralelo vemos que el apocalipsis zombie no ha sido total, pues hay partes de la ciudad donde aún resisten los humanos. Se encuentran fortificados y a la defensiva, aunque de vez en cuando han de salir a la búsqueda de enseres y elementos que son necesario para el día a día de esa comunidad superviviente. n ese grupo de buscadores formados principalmente por gente joven se encuentran Julie Grigio (Teresa Palmer)   que va junto a su novio  Perry Kelvin (Dave Franco) y otros chicos y chicas.  Julie Grigio y un grupo de sus amigos, son enviados por el padre de Julie, el General Grigio ( John Malkovich) a una ciudad o barriada cercana para recuperar los suministros médicos de edificios abandonados.

En uno de esos refugios se introducen los adolescentes sin saber que la horda de zombies entre los que van R y M se aproximan. Cuando están más confiados Julie escucha y ruido , entrando en ese momento la horda.

El resultado del ataque es que gran parte de los adolescentes mueren. Durante el mismo R ve Julie y se siente  atraído hacia ella. Después de recibir un disparo en el pecho por el novio de Julie, Perry, R lo mata  y mientras que Julie se distrae se come su cerebro, dando R sus pensamientos y recuerdos, por lo que su atracción por Julie aún más fuerte y desde entonces siente la necesidad de protegerla.

R rescata a Julie de la voracidad del resto de la manada y con un poco de sangre zombi que le pone en su cara, le enmascara su olor humano. a lleva de nuevo a un avión en el que reside en el aeropuerto para mantenerla a salvo , llevándola consigo al refugio aeroportuario zombi. Julie tiene pánico inicialmente de R, y  tiene muchas dudas sobre sus intenciones. 

Julie comienza a confiar R después de que él la rescata durante un fallido intento de fuga en el que es atacada por un grupo de zombies es que que parece erróneamente que va Rick - sí, el protagonista de TWD- y le encuentra algo de comida. Además intenta que su estancia en el avión sea grata, poniéndole música en un tocadiscos. 

R insiste en que Julie tiene que permanecer con él durante unos días hasta que él lo considere suficientemente seguro para que se vaya. Los dos  pasan el tiempo escuchando discos de larga duración, aprendiendo a conducir por la pista de aeropuerto, hablándole Julie se su pasado   - incluyendo la relación con Perry- y jugando para matar el tiempo. El contagio con la humana Julie hace que R comienza lentamente a latirle mínimamente el corazón y así a recobrar vida. 

Después de unos días, Julie se pone inquieta, y trata de volver a casa, sin embargo, atrae a un grupo de zombies, teniendo que ir  R nuevamente a rescatarla. 

Después de lograr frenar a un grupo de zombis, incluyendo a M, que está confundido por las acciones de su amigo R,  De cualquier manera hay un hecho determinante que es el momento en que R y Julie se dan la mano. No obstante, el peligro acecha pues han de enfrentarse a un grupo de cadavéricos  que les persiguen hasta que ellos deciden tomar un coche.

R , en ese momento, decide que es hora de que la restituya al enclave humano y R decide seguirla, poniendo en riesgo su propia existencia al seguirla hasta City Stadium, el más grande refugio de humanos. 

En el camino, R le comenta a Julie que él fue el que mató a Perry. Esa mañana Julie, ante lo dicho por R abandona a éste y regresar a su casa sola. 

Por su parte, R esa misma noche tiene un sueño. Pero al ver que no está Julie comienza su regreso al aeropuerto, eso sí, con el corazón roto. 

A continuación, se encuentra con el grupo de M que va junto a otros zombis que también están comenzando a dar señales de vida, lo que les convierte en blanco fácil de los zombies cadavéricos  que parecen haber perdido todo rastro de su humanidad  y que se alimentan de cualquier cosa con un latido del corazón. 

Julie , por su parte, llega al enclave humano y se encuentra con los militares que , tras comprobar su humanidad, la llevan ante su padre, cada vez más radicalizado. También es recibida por su amiga Nora, a la que cuenta la extraña aventura vivida con el zombie. Nora queda encantada con su historia. 

R y M llevan a su grupo hasta las cercanías del enclave humano, en el que R se cuela dentro de la pared. Allí, se encuentra con Julie que detecta cada vez más elementos humanos en él. En eso que es descubierta por su amiga Nora, que si bien es cierto que se sorprendió al principio, después queda encantada con estar historia de amor imposible. 

El mayor tenor de Julie es su padre que mataría al chico en caso de descubrir que él ha entrado en la ciudad. Tras adecentarlo Nora y Julie, R tiene un saludable aspecto humano.

Cuando R revela que los otros cadáveres también  van volviendo a la vida, los tres hacen un intento de ir a hablar con el general  Grigio, padre de Julie y líder de los supervivientes .

Pero Grigio, sin embargo, se niega a creer que los cadáveres andantes pueden cambiar y amenaza con matar a R, deteniéndose sólo cuando Nora saca una pistola y le apunta a la cabeza. 

Julie y R escapan al estadio de béisbol en el que se encuentra el resto del grupo de R y que están a la espera ante la posible invasión de los esqueléticos. Pronto comienza su ataque. 

Mientras que M y su banda de zombies se enfrentará contra los esqueléticos, Julie y R se encuentran atrapados y perseguidos no sólo por los cadáveres esqueléticos sino por los militares que siguen las órdenes de su padre. 

Al llegar a un edificio alto la única vía de escape, R salta con Julie en una piscina  que amortigua el golpe. Tras comprobar  Julie que R sigue activo se besan. 

En ese momento se presenta el General Grigio  y dispara con R en el hombro sin previo aviso. Julie intenta persuadirlo de que R ha cambiado, y cuando se da cuenta ve que está sangrado de la herida , revelando así que él se ha restablecido por completo y es humano una vez más. 

Los seres humanos y zombies combinan sus fuerzas y matan a la mayoría de los esqueléticos mientras que el resto lo vemos muriéndose de hambre en el aeropuerto. Los zombies van asimilándose poco a poco en la sociedad humana. 

La película termina con un momento lleno de vida en el que vemos a R y Julie mirando como cae el muro que ha rodeado la ciudad, lo que significa el final del apocalipsis, acabando así la película. 

La película fue planteada por el estudio responsable de la saga Crepúsculo, Summit Entertainment, A este proyecto o idea se sumaron los productores Bruna Papanadrea, David Hoberman y Todd Lieberman que junto con Laurie Webb y Cori Shepherd Stern, que participaron como productores ejecutivos.

La idea de partida no podía ser más absurda. pero tomaba como idea central de una historia de amor entre un zombie y una chica escrita - era su cuarta novela- por el escritor nacido Seattle Isaac Marion y que llevaba por título Warm Bodies, publicada en octubre de 2010. Al poco tiempo Summit Entertainment se hacía con los derechos del libros y comenzaba el  diseño de la misma.

Sobra la base de la misma el guionista y director Jonathan Levine planteó la historia que acabamos de ver. Su intención era plantear un nuevo giro en este género de moda y declaró que "Creo que esta película toma la mitología en una dirección diferente, y creo que hay mucho aquí  para los fans del mundo zombi" y concluyó "Estamos animando a la gente a tener una mente abierta, ya que nos vamos a tomar algunas libertades sobre el tema..."

Desde el principio se contó con la actriz Teresa Palmer que declaró " Para mí, el núcleo de la historia es el amor a la vida de esta  gente. y como esa conexión humana es la que nos salva" También Nicholas Hoult fue el inicialmente elegido para interpretar a R, el zombi protagonista, . Tanto Hoult como otros actores que hacian de zombie  practicaron sus movimientos  con artistas del Cirque du Soleil para lograr los mismos. Hoult dijo inspirarse en el Eduardo Manostijeras de Tim Burton  al menos para expresar el sentimiento de pena del protagonista de la película de Burton. Más tarde se unieron al elenco Rob Corddry , John Malkovich , Dave Franco, Analeigh Tipton y Cory Hardrict 

Warm Bodies comenzó a rodarse en Montreal , Quebec, Canadá, en septiembre de 2011. Aparte de su entorno urbano se rodaron algunas escenas en el aeropuerto internacional de Montreal-Mirabel.

El director Levine buscó que los zombis tuvieran mejor aspecto que en otras películas, además, les dio el don de la palabra . R.  utilizaría al inicio de la misma el recurso de voz en off para expresar sus pensamientos, aunque , poco a poco, irían pronunciando algunas palabras a medida que la trama avanza.

Aunque tenía prevista como fecha de lanzamiento el 10 de agosto de 2012, su lanzamiento fue postergado para el 1 de febrero de 2013. 

En la banda sonora . aparte de la música de Marco Beltrami y Buck Sanders, aparecen algunos temas adicionales como Sitting in Limbo / Sentado en el limbo de Jimmy Cliff , Lonely Boy /Chico solitario de The Black Keys, Missing You o Echándote de menos de John Waite, , The Bad in Each Other o Lo malo en el otro de Leslie Feist , Be the Song o Sea la Canción de Foy Vance , Concierto en La menor para flauta, oboe, cuerdas y continuo RV 522: Allegro de Antonio Vivaldi , Patience de Guns N 'Roses, Shell suite de Chad Valley , Hungry Heart o Corazón hambriento de Bruce Springsteen , Shelter from the Storm o Refugio de la tormenta de Bob Dylan , Hinnom, TX de Bon Iver , Yamaha de Delta Spirit , Rock You Like A Hurricane por Scorpions , Pretty Women de Roy Orbison , Midnight City de M83 , Runaway por The National y Numbers Don't Lie de Mynabirds.

Algún reconocimiento internacional se ha llevado. En los Teen Choice Awards fue nominada a la mejor comedia, a la mejor pareja, y al mejor actor. En los Premios Saturn en su cuarenta edición consiguió la nominación a la mejor película de terror.

La película ha recibido críticas positivas en Rotten Tomatoes, que le otorgó una puntuación del 80 % basado en 184 críticas con una calificación promedio de 6,8/10,   y legaron a este consenso:  "Warm Bodies ofrece un giro dulce y bien actuado en un género en el que a menudo sus protagonistas tienen muerte cerebral".En esa misma línea Metacritic le otorgó una calificación de 59/100, basado en 38 comentarios, indicando opiniones de "mixtas".

Peter Debruge en Variety comentaba que "Esperando hacer por los zombies lo que la saga 'Crepúsculo' hizo por los vampiros, aunque a una escala menor, el guionista y director Jonathan Levine convierte la novela de Isaac Marion en una atractiva película romántica"

Richard Larson, de Slant Magazine, dijo: "La ubicuidad de la plantilla original de Shakespeare permite a Warm Bodies cierto margen de maniobra en términos de credibilidad, donde de lo contrario, a veces va en contra de su propia lógica. Pero el encanto persistente de la película nos anima a mirar más allá de unas pocas heridas superficiales supurantes y ver el interior del corazón humano latiendo, que es realmente lo que es el amor".

Roger Ebert escribió en su columna del Chicago Sun-Times que era "Una historia de amor postapocalíptico con buen ritmo y correctamente dirigida, un asombroso sentido del humor y, ejem, agallas para ser desacomplejadamente romántica y descaradamente optimista (...) " En ese mismo diario, Richard Roeper considera a la película como "una historia de amor post-apocalíptica con buen ritmo y bien dirigida, con gran sentido del humor y las agallas para ser descaradamente romántica y optimista sin pedir disculpas". Aemás, continuo, diciendo que "no es perfecta. Es una lástima que los Huesudos sean creaciones mediocres de los efectos especiales que llevan un ritmo desigual... Pero esos son inconvenientes menores..."

Mary Pols de la revista Time lo llamó "una encantadora e inventiva que visita todos los escenarios típicos de películas de amor joven en medio del caos y el desastre pero en una nueva dimensión: uno de los enamorados es un zombie (...) Hay tantas líneas ingeniosas y trozos de comedia física que vale la pena revisar que me parece que la película podría convertirse en un clásico de culto".

Manohla Dargis en las páginas del The New York Times sostenía que "Un improbable romance endulzado con atractivas interpretaciones y animado por uno de los encuentros más adorables vistos en la comedia romántica reciente"

Digital Spy dijo de ella que era "una verdadera e inexpresiva comedia romántica" y "una reinvención ingeniosa del género como antes lo fue Shaun of the Dead, trazando paralelos entre la apatía de la juventud y las masas de zombies", y agregó: "Hoult llega a ofrecer una voz en off perversamente seca".

Chris Packham de The Village Voice, dijo en una crítica negativa, que "las intenciones de la película son demasiado buenas para su propio bien, produciendo romance sin derramamiento de sangre y carnicería vergonzosamente sin sangre. Nadie besa a nadie más hasta que se aclare que ambas partes tienen pulsos, y todo el mundo se queda con todos sus miembros".

Michael O'Sullivan dijo en su reseña de una estrella y media en The Washington Post que la película es "Simpática sin ser especialmente inteligente, es tan pálida, tan sosa  y tan descerebrada como su antihéroe zombie... Es menos divertida y consciente de sí mismo que Shaun of the Dead, menos romántica que Crepúsculo y menos aterradora que casi cualquier otra cosa por ahí con zombis en ella".

Sheri Linden The Hollywood Reporter "Esta mezcolanza de géneros que incide en los personajes podría haber tenido más ingenio y energía y menos mensajes obvios, pero destaca en términos de atmósfera, humor y encanto"

En España Javier Ocaña en el Diario El País comentaba que "Su tono se halla entre el romance, la nostalgia, el chiste esporádico y una ligera crítica (jocosa) a una sociedad en la que parecemos muertos vivientes por la falta de comunicación verbal. Romeo se ha encontrado finalmente con Romero"

Carmen L. Lobo en el Diario La Razón escribía que "Posee un sarcástico sentido del humor, que, sobre todo en la primera parte de la cinta, funciona y asegura un buen rato. Lástima que durante la segunda el batacazo sea casi inevitable"

En  Fotogramas Jordi Costa sostenía que la película era "Contradictoria y excéntrica (...) Levine maneja el material con astucia, pero le pierde una de las grandes debilidades del cine comercial contemporáneo: querer contentar a todos. (...)"

Mariló García en Cinemanía deja por escrito en esta revista de cine que "Volvemos a enfrentarnos al mito de la bella y la bestia, pero con ocurrentes bromas, cierto pitorreo a costa de los clásicos y pinceladas de filmes de serie B cuyas vaciladas destacan por encima del conjunto en sí"

En Argentina Pablo O. Scholz , articulista habitual en las páginas del Diario Clarín que la película es una "Mezcla de comedia romántica con algún leve toque de terror (...) tiene algunos gags muy bien trabajados, una banda de sonido que aprovecha canciones vintage (...) y otros momentos en que el ritmo y la trama desbarrancan."

En otro diario de tirada nacional en Argentina, en La Nación, escribía  Natalia Trzenko que es "Una sencilla, extraña y dulce historia de amor y, sí, también de horror."

Sergio López Aguirre  Cine Premiere  de México  comenta que "No es la película perfecta, si bien no hay huecos en la historia y la trama no decae, el departamento técnico se percibe flojo."

Lo cierto, y volviendo al principio, he de reconocer mucho más "teenagger" v me encontrado una historia de zombies, pero llena de matices y casi de afecto. Un poco en la línea de In the fresh, aunque en la serie británica esos matices me gustaron más, posiblemente por la historia oculta hasta mitad de la serie y su final. En cuanto a las pinceladas que rezuman toques de la eterna historia de amor del  clásico de Shakespeare  - y en ocasiones hasta homenajes, como cuando R entra en la ciudad y busca a su amada encontrándola en lo alto del balcón, o la oposición "irracioal" del padre a la relación de su hija, salvo con su elegido. Pero es más ¿quién es R sino Romeo y Julie sino Giulietta?

Al final lo que tenemos es una historia cierto encanto y simpatía, con una buena banda sonora adicional - ¿ a quién no le gusta la empalagosa Missing You de John Waite? no exenta de algunos toques de humor, aunque he de confesar una cosa ¿Qué hace en una película así John Malkovich?

Para acabar un aviso para navegantes, dado la enorme rentabilidad de una película en la que inviertes 35 millones de dólares y los casi cuatriplicas en taquilla, y es que en enero de 2013 Isaac Marion publicaba una precuela de Warm Bodies titulada The new hunger publicada por Zola Books.  ¿Ya veremos?

Jonah Hex

Hay películas que descubres y películas que más vale no haberlas descubierto, aunque siempre puedes sacar algo positivo de ello. Lo cierto es que grabé por casualidad una película titulada Jonah Hex, y no descubrí precisamente una gran película, sino un personaje de cómic para mi auténticamente desconocido. Grabé la película únicamente al ver que pertenecía al género del wester, sin saber que Jonah Hex se trataba de un personaje sacado de los  DC Comics y  creado por por el escritor John Albano y el dibujante Tony DeZuniga.

Como elemento característico de este personaje es la deformidad que presenta en el lado derecho de su rostro ocupado por una horrible marca, así como la posibilidad de hablar con los muertos. 

El papel de Jonah fue desempeñado por Josh Brolin en la adaptación cinematográfica, que fue realizada por Jimmy Hayward. Se trata de una producción falllida en la que participan Akiva Goldsman y Andrew Lazar  a través de DC Comics, Legendary Pictures, Mad Chance y Weed Road Pictures invirtiendo en ella la friolera de 47 millones de dólares. La distribución correspondió a la Warner Bros. Pictures.

La película parte del cómic de  John Albano, siguiendo la estética de Tony DeZuniga, aunque en este caso el guion es de Mark Neveldine y Brian Taylor.

La música es de Marco Beltrami y Mastodon, mientras que la fotografía es de  Mitchell Amundsen. El montaje -uno de los grandes handicap de la película- fue trabajo de Dan Hanley, Kent Beyda, Fernando Villena y Andrew S. Eisen, muchas manos para tanta desorganización.

El elenco de actores y actrices lo encabezan Josh Brolin como Jonah Hex, John Malkovich como el malvado Quentin Turnbull, Megan Fox como Tallulah Black/Lilah, Michael Shannon como el Doctor Cross Williams y Michael Fassbender como Burke. Junto a ellos aparecen Will Arnet como el Teniente Grass, David Patrick Kelly como Prospector, Brandi Coleman como Olean, Aidan Quinn como el Presidente Ulysses S. Grant y Julie Jones como Cassie.

La película también incluye a John Gallagher como teniente Evan, Tom Wopat como coronel Slocum, Wes Bentley como Adleman Lusk, y Julie Jones como Cassie; así como un sin acreditar aparece Jeffrey Dean Morgan como Jeb Turnbull y Mastodon, el guitarrista / vocalista de Brent Hinds también hizo un pequeño cameo.

Desde el inicio descubrimos quien es  Jonah Hex (Josh Brolin), un ex-soldado de la Confederación, convertido ahora en un caza recompensas, a quién le han disparado tantas veces que tiene un pie en el mundo de los vivos y el otro en el de los muertos.

Durante la guerra civil americana, Jonah Hex (Josh Brolin) sirvió como en la caballería de los confederados hasta que su comandante en jefe, Quentin Turnbull (John Malkovich), un general de los confederados, que  está obsesionado con la caída de la Unión, le ordenó quemar una hospital. Hex se negó, y se vio obligado a matar a su mejor amigo y camarada, el hijo de Turnbull,  Jeb.

Después de la guerra, Turnbull, junto a su mano derecha, Burke (Michael Fassbender), un sádico psicópata de origen irlandés, buscan a Jonah para vengar la muerte de su hijo. Hex es atado a un árbol frente a su casa y es obligado a ver como Turnbull y Burke queman su casa con su esposa e hijo en el interior.

Mientras eso ocurre, Turnbull toma un hierro candente que aplica a la cara de Hex colocando en la misma sus iniciales, "QT", dejándolo allí morir de sed y a la exposición de los animales.

Días después, los indios crow encuentran a Jonah y lo  reviven con sus poderes místicos. Mientras que lograron traer a Jonás de entre los muertos, Jonah nos comenta que no lo trajeron del todo, dejando en su interior a los cuervos que permiten recuperan o contactar a con los muertos. Como resultado, Jonah adquiere la capacidad de comunicarse con los muertos, siempre y cuando se mantenga en contacto físico con el cuerpo, resucitándolo temporalmente y comunicándose con ellos. Ese diálogo y esa visión únicamente es costantable para Jonah Hex  También tiene la posibilidad de quemar a los muertos que toca. Una vez que el contacto se rompe, el cuerpo vuelve instantáneamente a su antigua condición sin vida.

Turnbull, al menos así se nos comenta, muere en el incendio de un hotel, Como ya no puede vengarse, Hex satisface su hambre de venganza dedicándose a trabajar como cazarrecompensas.

Para 1876, Hex llega a la ciudad de Stunk Crick con su caballo tirando con tres forajidos muertos y  una bolsa en una cabeza. Exige al sheriff la recompensa y cuando este se opone le pide "su generosidad", pero el sheriff no tienen ninguna intención de pagarle, sino de matarlo, Hex mata al sheriff  y a todos los que le han cercado y recoge su recompensa de los bolsillos del alcalde muerto marchándose después, una vez que ha dejado a otro ciudadano sheriff.

Poco después vemos que Turnbull no ha muerto. De hecho participa junto a Burke y los mejicanos que le son fieles en el secuestro de un tren que transporta componentes de un arma clasificada, masacrando a sus guardias militares y pasajeros civiles por igual.

Cuando el presidente Grant (Aidan Quinn) es informado del robo y de la participación en ella de Turnbull y de como éste está planeando un terrorista ataque para el 4 de julio, durante la celebración del centenario de los Estados Unidos, el presidente da la órdenes al Teniente Grass (Will Arnett) para encontrar a Hex y contratarlo para detener Turnbull.

Una vez localizado Jonah, que está en un burdel junto con Lilah (Megan Fox), una prostituta cercana al hombre desfigurado, se produce la llegada del ejército a la habitación de Lilah. Allí está Jonah quien se prepara para salir a la mañana siguiente, pero el no quiere colaborar hasta que es informado de que Turnbull sigue vivo provocando la inmediata incorporación de Jonah. Se entera , gracias a un muerto que Turnbull se dirige  a Carolina del Sur, al sureste.

Efectivamente, Turnbull está recibiendo la ayuda de un aristócrata corrupto y senador en Washington, Adleman Lusk (Wes Bentley), Turnbull sigue la pista del resto de los restantes componentesnecesario para un arma de destrución masiva.

Hex lo sigue hasta Carolina del Sur, Allí Hex le pregunta al hijo muerto de TurnbullJeb, que está enterrado en un cementerio en Gettysburg, Jonah lo desentierra y resucita a Jeb Turnbull (Jeffrey Dean Morgan). Jonah se disculpa por haberlo matado a Jeb, y le dice que su padre tiene que ser detenido antes de que asesine a más personas. Jeb revela que su padre está en Fort Resurrection, tras lo cual le deja en su tumba.

Después de entrar en el fuerte, Hex entiende los planes de la "super-arma" que Turnbull ha robado y ensamblado.

En otra parte de la fortaleza, Turnbull explica a Burke que el arma fue diseñada por Eli Whitney, un invertor norteamericano que empezó con cosechadoras y más tarde trabajó para el ejército de los Estados Unidos, pero se arrepintió tras tras ver el carácter destructivo del arma creada.

Jonah llega al puerto y se enfrenta a Turnbull, matando a varios de sus hombres, pero Turnbull escapa y Hex recibe una herida casi mortal de Burke, pero logra escapar. Se derrumba en un campo,estando cerca de la muerte durante varios días.

Turnbull, que prevee el retorno de Hex volverá, envía Burke a buscarlo. Para ello busca  Burke secuestra a Lilah del burdel.

Mientras esto ocurre Turnbull prueba su nueva "superarma" en un pequeño pueblo de Georgia, matando a cientos de civiles.

Cuando el presidente Grant recibe la noticia, su ayudante informa que no tienen idea de en qué parte del país Turnbull golpeará, y que no tienen suficiente personal militar para proteger cada celebración del centenario.

Hex es encontrado por sus aliados nativos americanos, que realizan una ceremonia que le cura. De vuelta a la vida, le transmite un mensaje al teniente Grass de  que Turnbull planea atacar a Washington, DC, a continuación, y marcha a Port Independence para detenerlo.

Cuando Jonah intenta infiltrarse en el puerto, donde  el buque de guerra acorazado de Turnbull  está anclado, Burke lo ve y lo ataca. Hex le domina y lo mata, y a continuación, utiliza sus poderes para devolver a Burke de entre los muertos, y Hex  incinera su cuerpo por completo.

Jonah se prepara para atacar a Turnbull pero Turnbull tiene Lilah a punta de pistola y le obliga a Jonah a rendirse.

Tras esto Turnbull encadena a Jonah y Lilah en la bodega de su barco y le dice a Jonah quiere que  ver como se destruye la Unión.

El barco sale del puerto se dirije hacia Washington, DC Un barco  comandado por el Teniente Grass intercepta a Turnbull, pero es destruido rápidamente con el arma, que se ha montado en la proa.

En la bodega, Lilah se escapa de sus esposas y se libera a sí misma y Jonah. Ella acaba con los dos guardias y le arrebata sus pistolas, mientras que Jonah se precipita hasta la cubierta para detener a Turnbull.

Turnbull gana la partida y ordena el arma para disparar. El arma ataca Washington con una andanada de bombas de acción retardada y Turnbull da la orden para el disparo definitivo. Pero Hex inicia una nueva pelea con Turnbull que los lleva a la sala de máquinas, donde Hex lanza su tomahaw o hacha de guerra . Luego golpea a Turnbull cuyo cuello queda atrapado en un engranaje.

Lilah y Jonah saltan al agua y la bomba cae en el interior de la sala de máquinas, matando a Turnbull y todos sus hombres.

Al día siguiente, el presidente Grant premia a Jonah con una gran suma de dinero, le da un perdón completo por los crímenes cometidos, y le ofrece un trabajo como sheriff de los Estados Unidos. Jonah se niega, pero le asegura que el presidente que si lo necesitan, van a ser capaces de encontrarlo.

Lilah lo está esperando fuera de la Casa Blanca, y se van a la ciudad juntos. En la última escena, Jonah visita la tumba de Jeb para pedirle disculpas por tener que matar a su padre, y luego monta a caballo fuera del cementerio y se marcha acompañado de su perro. Acaba así la película.

La película se estrenó el 18 de junio de 2010 y fue un fracaso absoluto recaudando solo un 24% del presupuesto invertido en su realización. En España no se llegó a estrenar finalmente en cines, saliendo directamente en DVD, aunque fue presentada en el Festival de Sitges de ese año y que la calificó como futuro obra de culto.

La historia de esta producción se remonta al año 2000, cuando la 20th Century Fox desarrolló una adaptación de  esta obracon la intención de crear un personaje de  televisión y cuyo desarrollo en capítulos no superara la hora. Para ello  se contará con los productores Akiva Goldsman y Robert Zappia , pero el proyecto no llegó a cuajar.

En julio de 2007, de Warner Bros. Pictures que tenía los derechos cinematográficos del personaje , trataron de producir una película. Goldsman en este caso contactó con Andrew Lazar como productor y contrató a Mark Neveldine y Brian Taylor para  adaptar un guión que se centrara en un western con elementos sobrenaturales.

En octubre de 2008, Josh Brolin entró en el proyecto como Jonah Hex, aunque , en principio, los directores estarían vinculados directamente con los guionistas, Neveldine y Taylor. En noviembre de 2008, Neveldine y Taylor renunciaron a ser los directores debido a diferencias creativas con el estudio.

El estudio exploró la posibilidad de contratar a Andy Fickman  y en enero de 2009, se eligió a Jimmy Hayward para dirigir Jonah Hex.

En el siguiente febrero, Brolin fue confirmado como protagonista de la película  junto a John Malkovich, quien fue elegido como su antagonista, Quentin Turnbull. Más tarde, se contó con Megan Fox como Tallulah Negro / Lilah, con  Michael Shannon como Williams que el estudio planteó como personaje recurrente si hubiese una secuela,  Will Arnett comoGrass y  Michael Fassbender como Burke, el hombre tocado por un bombín, tatuado hasta en la cara e  psicópata irlandés y mano derecha de Turnbull. Junto a ellos Aidan Quinn como Ulysses S.  Grant que sólo estuvo en el set durante 3 días para este papel, Lance Reddick como Smith, el armero de color.

La filmación comenzó en Nueva Orleans, en Louisiana en abril de 2009, aprovechando la política de subvenciones tras el Katrina, en Bayou Gauche, en Crown Pointe, en Rosedown Plantation, St. Bernard Parish y St. Francisville, todos ellos en Lousiana. Igualmente se rodó en Los Ángeles y Santa Clarita, California.

Jonah Hex falló gravemente en la taquilla consiguiendo únicamente 10.547.117 de dólares , menos del 25 % de los invertido, que alcanzó unos $ 47 millones,

La banda sonora de la película fue compuesta por Beltrami, pero en la misma participa la banda de metal progresivo Mastodon, alguno de sus integrantes parece ser que hizo un cameo.

La película , además, fue seleccionada para los premios razzie en 2010, en concreto, por la actuación de Megan Fo como peor actriz y otro  a la peor pareja en la pantalla (por la cara de Josh Brolin y el acento de Megan Fox).

La crítica fue dura con la película. Para Roger Ebert del Chicago Sun Tribune la película ".. Se basa en algunos personajes de DC Comics, lo que puede explicar la forma en la trama más porpia de una novelas gráfica (...) llena de extrañas ideas  " . Para la Asociación de críticos cinematográficos de de Houston fue considerada la  "peor película" del año

Para Elizabeth Weitzman del  New York Daily News "Si lo que quieren es una película de serie B de tiros y explosiones, sacarán provecho de su entrada. De cualquier modo, Hayward hace que 82 minutos parezcan horas"

Por su lado, Michael Rechtshaffen del  The Hollywood Reporter opina que "Aunque Josh Brolin eleva el nivel, la mayor parte de esta adaptación de cómic parece haber sido abandonada en el suelo de la sala de montaje"

Para Claudia Puig en USA Today "La secuencia de inicio de 'Jonah Hex' debería anunciar: 'Precaución: hecha expresamente para chicos adolescentes. No adecuada para gente de cualquier edad que prefieran películas con coherencia, una trama original o unos personajes por los que interesarse un mínimo" .

Alberto Abuín en blogdecine califica la película de despropósito insultante. Y continua diciendo de ella que "su apabullante y aparatosa puesta en escena, llena de secuencias filmadas con un gusto muy dudoso. Hayward parece no saber dónde ha de colocarse una cámara, restando impacto al film y estropeando los supuestos momentos álgidos del mismo, además de anular por completo un clímax previsible y falto de emoción. Por no hablar de que su estilo se asemeja al de sus guionistas cuando les da por dirigir: planos cortos, montaje caótico y movimientos de cámara grandilocuentes".

Estamos ante una película fallida desde el principio, cuya estética nos puede gustar algo, pero que es desordenada narrativamente hablando y que funciona mediante estertores. El montaje , en el que participan hasta cuatro personas, es penoso, Los flashbacks no sabes si son de antes o de después. El La elipses narrativas hacen que den por supuestas muchas cosas, que apenas quedan claras. Desde luego sigue la estela del Teniente Blueberrie.

Parece ser que desde el principio la película tuvo problemas que obligaron a rodar nuevas imágenes una vez finalizado el mismo, pero , evidentemente, no solucionaron el desaguisado.

Lo mejor para mi está en la fotografía y en la estética, así como en haber conocido un personaje de cómic para mi desconocido.

Lo triste en este caso es como un negocio cuya inversión es millonaria acabe en trasformarse en una película de género de serie B, en que el presupuesto ha ido a parar en los actores y actrices, así como en las explosiones artificiosas. Como he leído por ahí, solo vemos acción y poca coherencia. En fin, reconocer que la he tenido que ver a trozos, porque cada vez que empezaba  verla me dormía, a pesar de las explosiones. Una película totalmente prescindible.