Love & Mercy

Emocionante biopic sobre uno de los componentes de The Beach Boys , el músico, compositor y líder de la banda Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, sobre su influencia en la música, y sus trastornos mentales. La música fue su única esperanza para sobrevivir. Con menciones al recién fallecido Phil Spector como ya ocurria en otra película musical y en base a un biopic, Tina.

*EC: En construcción

Resaca asiática

La primera sí, la segunda no. Resacón en Las Vegas fue una agradable sorpresa tal y como expresé mi opinión hace tiempo. Resacón en Bangkok en una desagradable decepción. No hay peor comedia, desde mi punto de vista, que aquella que sólo te saca una mueca y ésta bien queda alejada de la risa , incluso de la sonrisa. Esa sensación de cara de palo he tenido viendo esta segunda entrega de Resacón, película conocida internacionalmente como The Hangover: Part II y en España como Resacón 2: Ahora en Tailandia.

La estructura de la primera y de la segunda es la misma. Los resultados son diametralmente opuestos. Volvemos a encontrarnos con la mimética estructura de la película del año 2009, pero ahora en 2011 y con el mismo director Todd Phillips y protagonizada por el mismo cuarteto que la primera Bradley Cooper, Justin Bartha, Zach Galifianakis y Ed Helms.

Entiendo que visto el éxito de la primera, Todd Phillips, optó por involucrarse nuevamente en su doble calidad de director y productor en esta segunda entrega junto a Daniel Goldberg por medio de las productoras Green Hat Films , Legendary Pictures y Warner Bros y un elevado presupuesto de $80.000.000.

La película partía de los redactado en el guión por Scot Armstrong, Craig Mazin y Todd Phillips partiendo de los personajes creados por Jon Lucas, Scott Moore. La película contó con la música de Christophe Beck, incluso con un cameo rapeando de Mike Tyson - sombra de lo que fue- , la fotografía de Lawrence Sher y en montaje de Michael L. Sale y Debra Neil Fisher (cuando hay dos montadores siempre tengo la impresión de que algo no ha ido bien).

El reparto lo encabeza Bradley Cooper como Phil Wenneck , Ed Helms como el Dr. - es dentista- Stuart "Stu" Price, Zach Galifianakis como Alan Garner, Justin Bartha como Doug Billings, Sasha Barrese como Tracy, Ken Jeong como Leslie Chow, Jamie Chung como Lauren, Mason Lee como Teddy, Paul Giamatti como Kingsley, Gillian Vigman como Stephanie Wenneck, y hay un par de cameos con Mike Tyson y Nick Cassavetes como el tatuador.

" Ha vuelto a pasar". El lo que le dice Phil a Tracy ( Sasha Barrese) cuando lo llama desde lo alto de un edificio de la capital tailandesa después de que Lauren (Jamie Chung ) esté nerviosa esperando en un hotel cercano al mar, la llamada de su novio , Stu (Ed Helms) que lleva un día sin dar señales de vida.

La historia se inicia dos años después de su aventura anterior que tuuvo lugar en Las Vegas. Stuart Price (Ed Helms) ha vuelto a decidir que se casarse ahora con su nueva novia, Lauren (Jamie Chung), una joven tailandesa , hijo de un rico hombre de negocios en su país natal, Tailandia.

Esta vez Stu ha decidido no organizar despedida de solteros, dado el desastre que tuvo lugar dos años antes, y, por supuesto, no invitar a Alan Garner (Zach Galifianakis) al que responsabiliza de todo lo ocurrido.

Cuando le dice a sis amigos Phil Wenneck (Bradley Cooper) y Doug Billings (Justin Bartha) que la despedida de soltero será un desayuno cutre en una cafetería, estos se cabrean, sobre todo, Phil y le echa en cara que la boda le saldrá por un riñón en el país de su novia.

Así que Stu cambia de parecer y además Phil y sobre todo Doug le convence de que ha de invitar a Alan a la misma ya que lo está pasando mal psicológicamente. Así que los tres amigos van a casa de Alan y lo invitan. a pesar de que las rarezas han ido a más.

Los cuatro se reúnen en el aeropuerto para viajar a Tailandia , pero allí se les une otro invitado que resulta ser Teddy ( Mason Lee) el hermano de Lauren. Desde el principio la actitud de Alan - que recordemos no había sido invitado a la boda de Stu debido a que este teme que vuelva a ocurrir lo mismo que paso hace dos años- con respecto a Teddy es muy desagradable. El chico que tiene 17 años está acabando medicina en Standford y toca el violonchelo.

Tras llegar a Thailandia tiene lugar una cena previa a la boda. Durante el brindis del padre de Lauren (Nirut Sinijanya), da un discurso a todos los invitados en el cual deja en ridículo a Stu y lo compara con el arroz que se les da a los enfermos mentales. También el discurso de Alan es lamentable.

Al final de la noche, Stu que sabía el desprecio que sentía el padre de Lauren hacia él, sólo quiere subir a la habitación, pero en esto que se presentan los amigos que le piden ir a la playa para hacer una hoguera y tomarse unas cervezas. Allí van Phil, Doug, Alan, Stu y Teddy alrededor del fuego. Phil lleva las cervezas cerradas para evitar que alguien le haya echado algo y Alan ofrece una nubes para ponerlas al fuego. Sentados en una fogata y comiendo los esponjas de Alan, el grupo da brindis a Stu y Lauren por su felicidad futura.

A la mañana siguiente, Phil, Stu y Alan, despiertan sudorosos en la habitación de un hotel sucio en Bangkok, sin recordar lo que pasó la noche anterior. Al despertar ven que allí se encuentra con ellos Leslie Chow (Ken Jeong) - quien se hizo amigo de Alan después de los acontecimientos ocurridos en Las Vegas Leslie Chow.

Luego de lo sucedido en Las Vegas, se ha comunicado con Alan vía Internet y se han vuelto amigos, y él lo ha invitado a Bangkok. Junto a ellos hay un mono capuchino que fuma y hace mamadas. Por su parte, Stu tiene un tatuaje en la cara (una réplica del tatuaje de Mike Tyson), y la cabeza de Alan esta rapada completamente. Los chicos descubren horrorizados el dedo de Teddy dentro de un cubo de hielo derretido y descubren que Teddy ha desaparecido sin dejar rastro.

Chow les va a contar lo que pasó la noche anterior, pero justo cuando iba a contar lo que le pasó a Teddy, se mete un chute de coca y aparentemente muere después de inhalar una raya de cocaína. Presos del pánico, Stu, Phil y Alan deciden qué hacer.

Como Phil ha leído que en el piso 15 hay una máquina de hielo, deciden esconder el cuerpo de Chow en un congelador. Cuando van a subir, ven que el ascensor está roto, así que suben andando y dejan el cuerpo de Chow en el interior del congelador.

Phil llama a Doug al móvil y se alivia al saber que Doug está bien. Doug le cuenta que no sabe lo que pasó la noche anterior ya que tuvo que irse inmediatamente porque su esposa, Tracy (Sasha Barrese) se encontraba mal y ellos le cuentan que el único que falta es Teddy.

Después de un rato, Doug llama a Phil y le dice que la noche anterior Teddy fue detenido por la policía por provocar disturbios, y que si van a la comisaría lo soltarán sin hacer preguntas.

Stu, Phil y Alan van a la comisaría a recoger a Teddy, pero en su lugar les dan a un anciano en silla de ruedas, monje budista que llevaba la documentación de Teddy. El monje sabe más de lo que pasó la noche anterior, pero no revela nada ya que ha hecho un Voto de silencio, y rechaza también una alternativa como escribir algo. Entre la documentación que le entrega la policía encuentran una tarjeta de un local: Red Lyon - I believe- .

Al llegar ven que el local ha sido quemado y que parte del barrio es una ruina humeante como el coche de policía. Cerca del local ven un salón de tatuajes . En la fachada hay una foto de Stu con su tatuaje. Al entrar el tatuador (Nick Cassavettes) reconoce a Stu que le comenta que ellos fueron los que provocaron los disturbios la noche y que Teddy en ese momento estaba con ellos. Recuerda incluso como le dio su sudadera donde llevaba su documentación al monje y por eso el monje llevaba la documentación de Teddy cuando lo detuvieron.

El trío luego regresa al templo del monje budista, allí unos monjes le dicen que pueden intentar recordar lo que pasó la noche anterior mediante un ritual de meditación. Alan es capaz de recordar que habían estado en un club de striptease. Al ir allí se enteran de que Stu había mantenido relaciones sexuales con una prostituta transexual (Yasmin Lee).

Al salir, el grupo es atacado por dos mafiosos rusos que a punta de pistola, dicen que el mono es suyo y que se los devuelva. Alan devuelve el mono pero los mafiosos le disparan a Phil en el brazo haciéndole un arañazo.

Después de que Phil es tratado en una clínica, Alan confiesa que él los había drogado con las nubes que comieron en la noche anterior, con relajantes musculares y medicamentos para el TDAH para dormir a Teddy , pero accidentalmente mezcló las bolsas, lo que enfurece a Phil. Después ven una anotación que estaba escrita en la barriga de Alan en la cual ponía que tenían que ir a un restaurante a una reunión a las 6 de la tarde. Están casi a tiempo y llegan con cierto retraso.

Al llegar allí y se encuentran con otro mafioso, Kingsley (Paul Giamatti), que exige la clave de acceso que Chow se había comprometido a entregar. Se trata de una cuenta bancaria y la contraseña para se la han de entregar a la mañana siguiente a cambio de eso le devolverán a Teddy.

Ante esto vuelven al congelador del hotel para tratar de encontrar la contraseña en el cadáver de Chow, pero sorprendentemente descubren que Chow no esta muerto. Resulta que después de inhalar la raya de cocaína, se le paró el corazón durante unos minutos y después volvió a latirle de nuevo. Chow les dice que guarda la contraseña dentro del chaleco del mono. Ellos le cuentan que hace unas horas le devolvieron el mono a unos mafiosos rusos. Chow les explica que el mono es realmente un correo para el tráfico de cocaína y que un mono nunca podrá ser imputado si lo detienen con la sustancia.

Así que van en busca del animal. Phil, Stu, Alan y Chow consiguen encontrar al mono y hacen como que van a comprar cocaína, situación que aprovechan para robar el mono a los mafiosos. Esto da lugar a una violenta persecución en auto por las calles de la ciudad en la que el mono es herido de un disparo para dolor de Alan.

Después de sacar el papel con la contraseña y dejar al mono en una clínica veterinaria, el grupo completa el acuerdo con Kingsley. Dicho encuentro tiene lugar en lo alto de un hotel. Allí Chow da la clave y justo en ese momento aparecen agentes de la Interpol y arrestan a Chow.

Kingsley resulta ser un agente secreto, y le dice al grupo que la policía había utilizado la información que Teddy había desaparecido para arrestar a Chow . Kingsley en realidad no sabe dónde está Teddy. 

Desesperado y sin pistas, Phil llama a Tracy , como vimos al inicio de la película, para decirle que Teddy había desaparecido y que no saben donde está. Stu entonces tiene una revelación en el momento en que se va la luz y todo lo que funciona se paraliza y de repente se acuerda de dónde está Teddy. Los tres se dirigen de nuevo al hotel donde encuentran a Teddy en el ascensor del hotel vivo (aunque con un dedo menos).

Resulta ( y eso lo descubrimos en las fotos de los títulos de crédito) que la noche anterior Teddy había perdido un dedo al hacer una apuesta en el juego del cuchillo cortándoselo él mismo. Metió el dedo en un cubo de hielo, y al derretirse el hielo tomo el ascensor para subir a la planta donde estaba el congelador para obtener más hielo para su dedo, pero se fue la luz y se quedó atrapado en el ascensor. Teddy es liberado del ascensor y a pesar de la pérdida de su dedo no está molesto con nadie ya que es la primera vez que se ha divertido de verdad.

También descubre que llevaba en el bolsillo las llaves de la lancha motora de Chow y usan la lancha para llegar a la boda de Stu a tiempo.

Al llegar a la boda, el padre de Lauren está a punto de cancelar la boda. Stu hace un discurso desafiante, harto de que lo dejen en ridículo y de que lo comparen con el arroz que se le da a los enfermos. En cambio dice que él es, de hecho, bastante salvaje como ha descubierto una y otra vez con su lado salvaje.

Impresionado, el padre de Lauren le da su bendición a la pareja. Después de la boda, Alan sorprende a Stu con un regalo especial en el baile posterior a la recepción: un espectáculo musical con Mike Tyson como invitado especial. Teddy descubre más adelante que él había tomado muchas fotos durante la noche en su teléfono móvil pero que estaba sin batería desde hace dos días y por eso no pudo llamarles cuando se quedó atrapado en el ascensor.

Una vez más, el grupo se dispone al ver las fotos de aquella noche, junto con Tyson, una vez, antes de borrarlas todas. Y con ellas se completan la parte de la historia que no han sido vistas pero sí narradas, acabando así la película.

La película se rodó entre el 8 de octubre de 2010 y 1 de enero de 2011. Se rodó gran parte de ella en las calles y locales de Bangkok, así como en el Lebua at State Tower de Bangrak, en la capital de Tailandia., pero también en Phulay Bay en Krabi. Por último, algunas escenas se rodaron en el Ontario International Airport en Canadá.

En un principio Mel Gibson iba a realizar un cameo interpretando a un tatuador, pero la idea fue rechazada, y fue sustituido por Liam Neeson. Sin embargo Todd Phillips quiso rodar de nuevo la escena en la que intervenía el actor, pero éste no estaba disponible en ese momento, por lo que el cameo fue finalmente realizado por Nick Cassavetes.

Durante la filmación de la escena en la que Stu descubre su tatuaje en la cara, Bradley Cooper se echó a reír en repetidas ocasiones y el director decidió incorporarlo al guión porque le resultó divertido.

Bill Clinton visitó el set de rodaje y numerosas publicaciones escribieron erróneamente que éste iba a realizar un cameo.

La secuela de The Hangover (2009) se estrenó el 26 de mayo en Estados Unidos con éxito de público alcanzando una recaudación de $581.464.305. Sin embargo, la crítica estuvo más cerca de mi opinión que de los elogios.

Peter Travers escribió para Rolling Stone que "toma los mismos ingredientes, añade una nueva localización -Bangkok reemplaza a Las Vegas- y la historia se repite a sí misma. Excepto porque esto, no sucede. The Hangover Part II es un plomazo".

El ya fallecido Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times señaló que "The Hangover, Part II es como un reto a la tolerancia del público hacia lo escabroso (...) Alan (Zach Galifianakis, el personaje roba escenas de la película original de 2009), también se lleva una buena parte de ésta". 

Por su parte, Nick De Semlyen de Empire afirma que "Según Todd Phillips, el 'Part II' del título es un guiño a la segunda parte de 'El Padrino', que igualó el genio de su predecesora. Irónicamente, esta secuela es una oferta que debes rechazar. (...) "

Andrew Barker en Variety comenta que es "La rutinaria profesionalidad que muestra raya el cinismo, y a pesar de algunas chispas ocasionales, esto es una considerable decepción"

Ann Hornaday del The Washington Post sostiene que "'The Hangover Part II' no ofrece absolutamente nada nuevo a los seguidores del primer filme (...) "

Ya en España Fausto Fernández en Fotogramas comenta que la "Secuela que repite mismo esquema, e incluso repite los mismos gags... a una escala muchísimo mayor de ofensa y descojone (...) "

Oti Rodríguez Marchante en el ABC "La espera [de la risa] es larga, aunque fructífera: justo al final, entre títulos de crédito, (...) unas fotografías te hacen pagar con creces las risas que le habías dejado a deber. (...) "

Carlos Marañón en Cinemanía dice que "Funciona, el caso es que funciona. Cierto es que ha perdido frescura (...) comedia que va de desfasada y se queda en traviesa (...) "

Jordi Costa en El País dice que "Visible mejora del original (...) Los créditos finales parecen diseñados para acallar a quien acuse a Phillips de tibieza"

Sergi Sánchez en La Razón escribe que es "Una comedia que no hace nada por superar los límites de su fórmula magistral y que aspira a reivindicar el 'status quo' sin que el tono melancólico, de 'última fiesta de la juventud', que tenía el original vuelva a manifestarse"

Eulàlia Iglesias en Público me sorprende al decir que es "Igual de hilarante que la primera"

Diego Lerer en Clarín comenta que "Si bien la estructura funciona, ya uno quisiera, directamente, ver qué pasó anoche y compartir la diversión con los muchachos, más que sufrir las consecuencias..."

Personalmente creo que es una mala película. A veces hasta molesta , por no llegar a más exabruptos. Sin escatología , pero escatológica por momentos fue merecedora de los Premios Razzie al menos quedando nominada a la peor secuela/remake y al peor actor secundario en la persona de Ken Jeon. 

Yo ya he manifestado que como comedia me ha dejado mucho que desear. Es lo visto en la primera , pero sorprender ya no sorprende. En la primera había cierto encanto, la prostituta aparentaba ser amable y encantadora. La aportación de Giamatti, aparte de sobrepeso, es nada de nada y de Mike Tyson y su capacidad para moverse en el escenario lo mismo. Sólo explica que hubiese una tercera entrega, que la hubo, en 2013, dado el taquillazo. Pero desde luego no era merecedora, visto lo visto, de continuidad. Ha sido repetir lo que ya vimos. No hay nuevos gags y lo que hay me sobran: animales pajilleros y rabos. Un coñazo. Sin paliativos.

Shoot 'Em up

Las películas grabadas en abril en mi nube de Movistar+ me caducan este mes, y son algunas decenas. Así que anoche comencé a ver la primera de ellas. La elegida fue Shoot 'Em Up y , antes de nada, comentaros que fue una mala elección.

La película prometía por su elenco -Clive Owen y sobre todo por Paul Giamatti - como actor- así como Monica Bellucci -como alegría visual es incomparable-  que parecían prometer cierta calidad. A esto se unía la estética oscura y sucia del trailer ¿por qué no podía estar bien? , y eso se le añadía el hecho de presentarla como una mezcla de acción y humor negro con un toque aparente de ¡Qué hay de nuevo viejo...! a los Bugs Bunny... habría que darle una oportunidad, ¿no? Craso error. Me equivoqué. Al final uno agradecer lo mejor de la película, es cortita. 

La película fue dirigida y escrita por Michael Davis y producida por Susan Montford, Don Murphy y Rick Benattar. Michael Davis, director entre otras de películas como Monster Man y American Girls. quiso apostar aquí por una mezcla de acción, humor, coreografías a lo John Woo, pero...La productora que llevaría la voz cantante sería en la película ha sido Alliance Films y Angry Films, mientras que la distribuidora que se encargaba era la New Line Cinema. La película contó con un presupuesto de $39 millones 

Para ello Davis contó con un guión firmado por el mismo. Además contó en el apartado musical con la música de Paul Haslinger, la fotografía de Peter Pau, el montaje de Peter Amundson y el vestuario - preciso y precioso en el caso de la Belucci, del sucio de Owen, mejor ni hablar- de Denise Cronenberg. 

El reparto fue asumido por Clive Owen como Smith, Monica Bellucci como Donna Quintano, Paul Giamatti como Karl Hertz, Greg Bryk como "Go-to-Guy"o Lone Man , el hombre solitario , Stephen McHattie como Hammerson, Ramona Pringle como la Madre del bebe, Julian Richings como el conductor de Hertz y Daniel Pilon como el Senador Rutledge. A los que se unen los gemelos Sidney y Lucas Mende- Gibson  como el niño.. 

El señor Smith (Clive Owen), es un misterioso y solitario pistolero, al que le gusta comer zanahorias, que uno no sabe muy bien de dónde las saca, y que mientras se encuentra en una parada de autobús en una parte peligrosa de la ciudad, ve a una mujer embarazada que huye de un asesino a sueldo. Después la chica entra en un almacén, y es seguida por el sicario, y más tarde por Smith. El asesino intenta matar a la chica , pero Smith interviene y acaba apuñalándolo en la cara con una zanahoria. Casi de inmediato irán llegando más y más matones, mientras que la mujer comienza a dar a luz, Comienza así  un tiroteo que prácticamente no para hasta el final de la película. El grupo de asesinos está encabezado por Karl Hertz (Paul Giamatti). Producto del mismo es que la mujer recibe un disparo en la cabeza, muriendo en el acto obligando a Smith a escapar  con el recién nacido.

Tras esto entra en el metro y protege al niño con un calcetín y pasa toda la noche con él. Por la mañana intenta dejar al bebé en un parque, pero Smith espera que alguien vaya a adoptar al niño, y cuando una mujer lo descubre ésta recibe un disparo de fusil de un francotirador  que resulta ser Hertz. Desbarata así  involuntariamente un extraño complot, cuando rescata a un bebé de una muerte segura.

Parece que Smith (Clive Owen), es un desempleado con experiencia militar y ávido comedor de zanahorias que sólo desea que nadie lo moleste. Smith, sin embargo, y desde este momento  se ve envuelto en una compleja conspiración política cuando ayuda a una mujer embarazada que es perseguida por un asesino a sueldo. La mujer da a luz durante un tiroteo; sin embargo, ella recibe un disparo en la cabeza.

Al darse cuenta de que Hertz está tratando de matar al bebé, Smith lo salva, y lo intenta dejar con una prostituta llamada Donna en periodo de lactancia (Monica Bellucci). Para alimentar a su pequeño protegido, Smith toma al bebé y le pide a Donna Quintano (Monica Bellucci). ayuda. Pero  a pesar de sus súplicas, ella se niega.

Tras esto Hertz llega al burdel de Donna y la tortura con su pistola para obtener información, sólo la intervención de Smith la salva. Desde ese momento los dos más el bebé se convierten en el objetivo de un peligroso mafioso (Paul Giamatti), que enviará a sus sicarios para eliminar al niño.

Donna y  Smith marchan a casa de ella. Smith se da cuenta de que el bebé (que él llama Oliver) deja de llorar cuando escucha música de heavy metal, que lo llevó a la conclusión de que su madre vivía cerca de un club con ese perfil.

De cualquier manera Hertz que parecía muerto tras su enfrentamiento con Smith prosigue la búsqueda. Mientras, Smith se ve obligado a  huir junto a Donna.

Ambos van a un club heavy cercano. Encima del club descubren un apartamento que contiene equipos médicos y dos mujeres embarazadas muertas; Smith concluye que las mujeres fueron inseminadas con el esperma de un hombre específico para que pudieran dar a luz a juego donantes de médula ósea.

Tras ir a un motel Smith y Donna son atacados por hombres enmascarados cuando la pareja hace el amor vuelve a entrar en acción el grupo encabezado por el inteligente y rudo Hertz (Paul Giamatti) y su ejército de matones. Tras acabar con todos, Smith se da cuenta de sus armas asaltantes portan todos los modelos "Hammerson" unas armas que no están disponibles al público.

Tras llegar a esa conclusión, Donna, Smith y Oliver van a un museo de la guerra, y Smith los oculta en un tanque M24 Chaffee. Tras ello se infiltrar en la fábrica de armas Hammerson,

Smith es testigo de una entrevista entre  Hertz y Hammerson  acerca de la forma en que no quieren que se modifica la segunda enmienda que pretende ser derogada por el próximo presidente. Smith coloca multitud de armas trampa por toda la instalación, lo que le permite matar a los muchos de los sicarios de Hammerson y escapar.

Después de varios enfrentamientos entre Smith y el grupo de Hertz, el primero es capaz de descubrir la historia detrás de la conspiración en la que está presente un senador de los Estados Unidos y un prominente fabricante de armas (Stephen McHattie) que es quien contrata a Hertz para matar a los bebés.

Smith pronto se da cuenta de un artículo sobre el senador Harry Rutledge (Daniel Pilon), un candidato presidencial que hace campaña a favor de unas leyes de armas más estrictas. Smith deduce que Rutledge tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula ósea, por lo que tenía a multitud de niños sustitutos con su material genético, para obtener su médula ósea y así tratar el cáncer que él padece.  y ​​qué la intención de Hertz y Hammerson es acabar con  Oliver para que el senador no pueda curarse y muera. Si los bebés mueren, el senador no recibirán la donación y llegará a ser Presidente.

Smith le dice a Donna que han de salir de la ciudad, antes de que Smith entre en contacto con uno de los secuaces de Rutledge para solicitar una cita.

La reunión se realiza a bordo de un avión, y  el senador confirma las sospechas de Smith. Éste notar que tiene pelo de perro en el pantalón. Y llega a la conclusión de que ese pelo pertenece a duquesa, una perra que acompañaba a Hammerson, y que el senador parece haber llegado  a un acuerdo con Hammerson,

Smith entonces toma a Rutledge como rehén sólo para que Hertz y Hammerson aparezcan. Hertz escapa, mientras que Smith mata al senador y salta desde el avión en un paracaídas matando mientras a varios secuaces que le persiguen. Eso sí,  Smith resulta herido, y después de aterrizar se derrumba debido a sus lesiones.

Smith se despierta, posteriormente, en la mansión de Hammerson. Hertz tortura a Smith, rompiendo los dedos de éste para saber dónde envió Donna y Oliver. Cuando Hertz se prepara para cortar los ojos de Smith, Smith logra liberarse golpeando en la cabeza a Karl Hertz y matando a varios matones.

Arrinconado y luchando para utilizar su arma, a pesar de la dificutad de sus manos, Smith se coloca munición real entre los dedos rotos y, mediante la detonación de ellos utilizando el calor procedente de una chimenea, provoca que las balas estallen y den sobre Hertz, que cae al suelo herido de muerte. Como Smith y Hertz tienen ambas pistolas de apoyo luchan para matarte entre sí. Smith se las arregla para disparar primero y mata a Hertz.

Para acabar vemos a bordo de un autobús Smith acompañado de la duquesa,  el pastor alemán del difunto Hammerson,  se detiene en una heladería, donde se encuentra con Donna pues allí trabaja como camarera mientras cuida de Oliver.

La película termina cuando un grupo de ladrones armados sucio y aficionados entran  en la heladería. Smith todavía lleva en las manos vendajes, y Smith les dispara mediante el uso de una zanahoria para apretar el gatillo.  Así acaba este bodrio  lleno de acción  sin sentido.

El filme fue estrenado el 7 de septiembre de 2007 y no consiguió alcanzar , como era de esperar, el éxito  llegando a obtener en taquilla unas cifras cercanas a los $26.8 millones de dólares.

Cuando la idea original del director y guionista Michael Davis era rechazada por los estudios cinematográficos, él decidió realizar un metraje animado de 17 minutos para dar una idea a los directores de los estudios de cómo se verían las escenas de acción. Esto llamó la atención del director ejecutivo de New Line Cinema, Robert Shaye, quien aprobó el proyecto y aceptó a Davis como director. 

Tras contratar a Clive Owen y a los otros actores, la producción se inició en Toronto (Ontario, Canadá) rodando parte de ella en los Toronto Films Studios y en puntos de la ciudad entre  el 13 de febrero de 2006 hasta el 8 de mayo de 2006. 

Dicen que Clive Owen quiso con ella relanzar su carrera cinematográfica, pero visto lo visto no creo que lo consiguiera, aunque seguro hay quien piensa que sí pues lo verán como un héroe de acción algo que ya hizo en "Sim City" o en "Hijos de los hombres". Sin embargo en la película que nos ocupa conservo esa imagen de tipo duro aunque desde la óptica histrionica y absurda del papel que asume. Le acompañó en la misma la incombustible y bellísima Monica Bellucci quién regreso a Hollywood tras un productivo periodo trabajando en películas de producción europea. La actriz Monica Belluci optó por doblar su voz en las versiones francesa e italiana del filme. 

Lo cierto es que ambos, incomprensiblemente, se pusieron a las órdenes del director Michael Davis.

 Aunque la revista Variety señaló en su momento que el filme estaría previsto para el habitual estreno navideño en este caso de 2006, lo cierto es que eso no fue así, tardando casi nueve meses más. En los meses previos a su lanzamiento, Shoot 'Em Up fue promocionada a través de varios medios sutiles. A partir de julio de 2007, la película fue publicitada con una campaña de marketing realizada por la agencia londinense New Media Maze. La campaña incluyó un video viral y un sitio web que ofrecía productos ficticios, entre los que se incluían coches para bebés a prueba de balas y cascos antimotines para niños. Un video fue lanzado en YouTube en el cual la compañía decía haber probado el coche antibalas al dispararle con un subfusil mientras un bebé se encontraba dentro. El bebé resultaba ileso. Sin embargo, todo era una broma, pero la campaña fue tomada seriamente por los medios de comunicación y varios blogs. Por ejemplo, uno de los tabloides más importantes de Suecia, el Aftonbladet, tuvo la historia como su artículo principal en su sitio web. 

En agosto de 2007, se empezaron a transmitir anuncios televisivos para la película, los cuales incluían la canción "House of Wolves" de My Chemical Romance. 

Salvo en la semana de su estreno, en la que el filme ocupó la cuarta posición en la taquilla durante su fin de semana de estreno, ganando $ 5 450 000 tras su proyección en 2108 salas de proyección, la respuesta del público fue fría así como de los críticos. 

El sitio web WorstPreviews dijo entre otras cosas que " la película no es nada más que un gran tiroteo . . . Mientras algunos no veían nada malo con esto, el problema es que el guion se inició con los tiroteos y entonces se le añadió un argumento, no al revés". 

Sin embargo, la recepción de la audiencia a una proyección en el San Diego Comic-Con fue mucho mejor. Las opiniones de los críticos estuvieron divididas. 

Variety describió la película como "violenta y vil en igual medida", pero "demasiado audaz estilísticamente como para ser despedida inmediatamente". The Hollywood Reporter fue más ambiguo en su crítica, diciendo que "cualquiera buscando sutileza, desarrollo de los personajes o un guion bien estructurado estará desilusionado, pero los fanáticos de la acción tendrán bastante con que divertirse con este filme que hace que Hard Boiled parezca recatada", y que el filme era "bueno e innegablemente divertido". 

Peter Travers de Rolling Stone alabó el filme, y llamándole un "Este sueño húmedo para todo adicto a la acción deja fuera toda la lógica y las motivaciones; ya saben: todo lo aburrido. (...). También dijo que era "La más audaz, imposible, alegremente ofensiva y hiperactiva película de acción que he visto desde, ¡oh!, 'Sin City', que en comparación con ésta era un drama de cámara. (...) 

Tomando una opinión opuesta, Michael Phillips del Chicago Tribune le reprochó la crueldad del filme y tildándolo de "asqueroso", "vil" y "necio". 

A. O. Scott del The New York Times fue más allá afirmando que era "Un montón de basura sin valor que no merece la pena." 

Roger Ebert en su crónica del Chicago Sun-Times dijo de ella que era "La más audaz, imposible, alegremente ofensiva y hiperactiva película de acción que he visto desde, ¡oh!, 'Sin City', que en comparación con ésta era un drama de cámara. (...) 

Y Claudia Puig en USA Today dijo más o menos lo mismo. "Aunque algunas secuencias son alucinantes y el humor negro puede resultar entretenido, se siente como un ejercicio de estilo con una violencia absurdamente excesiva. (...) 

Por último Jonathan Rosenbaum en la prensa norteamericana comentó en su columna del Chicago Reader que "Ciertamente uno puede entretenerse con esta hiperbólica juerga de acción; a mí me pasó, pero no sin sentirse bastante vacío y tonto." Para el 26 de mayo de 2008, el sitio web de crítica cinematográfica Rotten Tomatoes muestra a Shoot 'Em Up con un rating de 66 % basado en 155 críticas y con un rating promedio por crítico de 6.2/10. 

En España, Federico Marín Bellón en el Diario ABC afirmaba que "Si uno le quita el seguro a las ganas de reír y se une al festín de exageraciones y balas, no le resultará difícil degustar su sobredosis de hallazgos y chistes visuales por minuto (...) ." 

Mientras que en Fotogramas David Broc sostenía que era un "Espléndido pasatiempo (...) un auténtico festín de acción inacabable, violencia por el morro y un altísimo sentido de la autoparodia (...)."

Para Juan Luis Caviaro , editor de blog de cine, "Parafraseando al Sr. Smith de 'Shoot´Em Up', lo que más odio es salir del cine insatisfecho, pensando que me he equivocado, que tenía que haber ido a otra, que me han prometido diversión y me he aburrido soberanamente" Y prosigue "Los chistes malos y las frases típicas y tópicas están bien, si se usan bien, ocasionalmente, pero llenar toda la película sólo con eso es absurdo. De vergüenza ajena algunas líneas" Y concluye " 'Shoot ´Em Up' es una aburrida ensalada de tiros sin sentido, sin gracia, sin fuerza, que desaprovecha a dos buenos actores y a una bellísima mujer que cuando quiere (y la dirigen bien) también puede actuar. Este Bugs Bunny disparando a diestro y siniestro no tiene el mismo efecto en el espectador que en sus víctimas. Una película muy mala". ; 

Yo por mi parte os diré que no perdáis un minuto en esto, aunque aparezca en ella un actor sin carisma como Clive Owen, adecuado para la publicidad de un wisky JB y poco más, el siempre magnífico Paul Giamatti - aquí un esperpento de lo que es- o la "bellísima" Mónica Bellucci. Hay escenas que no me han podido resultar más ridiculas como los ataques con las zanahorias o la respuesta de Smith con su arma mientras hace el amor con Donna. Hay momentos en los que el director se merece un  azote no como los que da una madre a su hijo en el museo, sino los que él debería haberse  llevado por haber hecho algo parecido a una película o ese comentario sacado de una obra filosófica diría yo "Odio a estos gilipollas cuarentones con coletita. La coleta no te hace parecer moderno, joven ni guay” o ese repetir cansino de "¿sabes lo que más odio?" .

Decían las crónicas que la película iba de un misterioso señor Smith un tipo duro y de mal carácter que un día se ve obligado a hacerse cargo de un bebé objetivo de una peligrosa banda de criminales que capitanea el implacable mafioso Hertz . Sin embargo, el mal carácter te entra tras unos minutos de su visualización. Estaba claro desde el principio que la película de Davis podía ser un riesgo viendo las dificultades planteadas inicialmente por los productores a los que finalmente convenció, sin embargo, desde mi óptica director y actores cayeron por el precipicio con este fracaso en taquilla. En España, en donde por cierto la película se llamó "En el punto de mira" este supuesto producto cinematográfico paso desapercibido por las salas de exhibición y no me extraña. Menudo coñazo.

El templario (Ironclap)

En julio de 1990, mientras opositaba, me enfrenté a un texto que empezaba de la  siguiente manera :

Juan, por la gracia de Dios rey de Inglaterra, señor de Irlanda, Duque de Normandia y Aquitania y conde de Anjou, a sus arzobispos, obispos, abades, condes, barones, jueces, gobernadores forestales , corregidores , mayordomos y a todos sus bailios y vasallos, Salud.

Todos que ante Dios, para bien de nuestra alma y de la de nuestros antepasados y herederos, en loor a Dios y para mayor gloria de la Santa iglesia, y la mejor ordenación de nuestro Reino, por consejo de nuestros reverendos padres Esteban, arzobispo de Canterbury, primado de toda Inglaterra y cardenal de la Santa iglesia Romana: Enrique, arzobispo de Dublín; Guillermo, obispo de Londres; Pedro, obispo de Winchester; Jocelino, obispo de Bath y Glastonbury; Hugo, obispo de Lincoln; Walter, obispo de Coventry: Benedicto, obispo de Rochester: Maestro Pandolfo, subdiacono y miembro de la casa papal Hermano Aimerico, maestre de los caballeros templarios en Inglaterra Guillermo Marshall, conde Pembroke Guillermo, conde Salisbury: Guillermo, conde de Warren Guillermo, conde Arundel; Alan de Galloway, condestable de Escocia; Warin Fitz Gerald, Pedro Fitz Herbert, Huberto de Burgh, senescal del Poitou, Hugo de Neville, Mateo Fitz Herbert, Tomas Basset, Alan Basset, Felipe Daubeny, Roberto de Roppeley, Juan Marshall, Juan Fitz Hugh y otros leales vasallos:

1) Primero, que hemos otorgado en nombre de Dios, y por la presente Carta hemos confirmado para Nos y nuestros herederos a perpetuidad que la Iglesia inglesa sea libre, conserve todos sus derechos y no vea menoscabadas sus libertades. Que así queremos que sea observado resulta del hecho de que por nuestra libre voluntad, antes de surgir la actual disputa entre Nos y Nuestros barones, concedimos y confirmamos por carta la libertad de las elecciones eclesiásticas-un derecho que se reputa como el de mayor necesidad e importancia para la Iglesia-y la hicimos confirmar por el Papa Inocencio III. Esta libertad es la que Nos mismo observaremos y la que deseamos sea observada de buena fe por nuestros herederos para siempre jamas.

A todos los hombres libres de nuestro reino hemos otorgado asimismo, para Nos y para nuestros herederos a titulo perpetuo, todas las libertades que a continuación se enuncian, para que las tengan y posean de Nos y de nuestros herederos para ellos y los suyos: ...

Comenzaba así una enumeración de derechos y libertades hasta una cifra de 63 artículos de los que constaba este documento que aseguraba los derechos feudales a la aristocracia frente al poder del rey.

Al leerlo pensé que se trataba de la Magna charta libertatum, más conocido como la Carta magna de las libertades o simplemente como Carta Magna, y no me equivoqué. Era el documento aceptado por el rey Juan I de Inglaterra, más tarde conocido como Jean Sans-Terre , o John Lackland surgido de los problemas sociales , en parte alentados por unos nobles anglosajones que veían como eran oprimidos por los nobles normandos y las graves dificultades en la política exterior que vivió Inglaterra en esos primeros años del siglo XIII.

Dicho documento fue elaborado después de tensas y complicadas reuniones en Runnymede, en Surrey. Después de muchas luchas y discusiones entre los nobles de la época, la Carta Magna fue finalmente sancionada por el rey Juan I en Londres el 15 de junio de 1215.

Es con ella con la que empieza esa película que aquí debería de haberse llamado Blindado o acorazado, pues eso significa ironclap y, sin embargo, cuando la película fue presentada en España como El templario, puesto que el protagonismo de éste es absoluto en esta película de aventuras del año 2011 rodada en Gales y dirigida por Jonathan English . 

La historia guionizada fue escrita por English y Erick Kastel, y basada en la historia previa de Stephen McDool. Se trata de una película producida por Rick Benattar, Jonathan English y Andrew J. Curtis por medio de una amalgama de productoras , muchas de ellas asociadas como Mythic International Entertainment, ContentFilm International , Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co. KG , VIP 4 Medienfonds , Premiere Picture, Rising Star , Silver Reel , Wales Creative IP Fund , Molinare Investment , Perpetual Media Capital , necesarios para alcanzar un presupuesto de $ 25 millones.

La película narra el asedio del castillo de Rochester por el rey Juan en 1215 tras renunciar a los firmado en la Carta Magna y exigiendo un mandado más autoritario en sus manos y menos controlado por el parlamento. En el apartado técnico destaca el papel de acompañamiento permanente de la música realizada por Lorne Balfe y con la fotografía de David Eggby o el montaje de Peter Amundson, 

El reparto está encabezado por James Purefoy como el templario Thomas Marshall, Brian Cox como William d'Aubigny o de Albany, Kate Mara como Lady Elisabeth, Paul Giamatti como el rey Juan de Inglaterra, Jason Flemyng como Becket, Derek Jacobi como Reginald de Cornhill, Charles Dance como Stephen Langton, arzobispo de Canterbury, Aneurin Barnard como el escudero o Guy, Bree Condon como Agnes, Mackenzie Crook como Daniel Marks , Jamie Foreman como Jedediah Coteral, Rhys Parry Jones como Wulfstan, Vladimir Kulich como Tiberio, John Pierce Jones como Cook, Daniel O'Meara como Phipps, David Melville como Baron Darnay, Annabelle Apsion como Maddy, Steffan Rhodri como Cooper, entre otros. 

La película comienza con una breve introducción histórica a modo de prólogo sobre lo que acontece en Inglaterra, a principios del siglo XIII. 

El 15 de junio de 1215 y, tras una guerra que duró más de tres años y una dura negociación, el despótico y totalitario rey Juan se vio obligado a aceptar ciertas peticiones de los señores feudales,, ayudados por la Orden del Temple , cuyo objetivo era limitar el poder real. Así nació la Carta Magna, un documento de la concesión de derechos a todos los ingleses hombres libres.

Sin embargo, el rey Juan, tras reunir un fuerte ejército de mercenarios daneses bajo la dirección de un jefe militar, el capitán Tiberio, para recuperar el reino de Juan bajo la presunción de que el Papa ha acordado mantener los misioneros cristianos de Dinamarca . Ante la llegada de este contingente el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo, provocando así una guerra civil, la llamada Primera guerra de los Barones (1215-1217). El rey decidió eliminar a los que lo habían humillado, actuando especialmente contra los barones que le habían obligado a firmar la Carta Magna. así como a un grupo de caballeros templarios. 

En esto que llega a un castillo el Abad Marcus junto a tres caballeros templarios (que han tomado votos de silencio) y que se dirigen de peregrinación a Canterbury , buscando refugio de la lluvia en el castillo de Darnay. Uno de los caballeros que acampan en el castillo, Thomas Marshall, va junto al abad con la intención de que lo liberen de sus votos dentro de la Orden del Temple en esa reunión en Canterbury, al sur de Inglaterra. 

Por la mañana, el rey Juan llega al castillo con su ejército y acompañado de sus mercenarios daneses. Su intención es vengarse del Barón de Darnay, uno de los firmantes de la Carta Magna y al que Juan ordena que se le ahorque. En esto que interviene el Abad Marcus que intenta intervenir para frenar la arbitraria decisión real. 

El rey ordena que la lengua del Abad sea cortada. Ante tamaña brutalidad Thomas Marshall y los otros dos caballeros salen a luchar contra los daneses. 

Tras una breve lucha, Marshall se escapa del castillo a caballo llevando al Abad; dejando atrás a los otros dos templarios que son asesinados. El Abad muere antes de la noche de sus heridas, y Marshall rompe su voto de silencio jurándole que su sacrificio no será en vano. 

Una vez que ha llegado a Canterbury , Marshall se reúne con el arzobispo Langton , el redactor de la Carta Magna, y el Barón William d'Aubigny , un ex soldado volvió a sus negocios como comerciante de lana. Langton revela que el Papa se ha alineado con el rey Juan y que él mismo ha de ser excomulgado por escribir la Carta Magna. 

Los tres hombres están de acuerdo en que Juan debe ser detenido, y que el lugar para frenarlo es el castillo de Rochester , el asiento del Barón Cornhill y una fortaleza estratégica que controla el sur de Inglaterra y permite el acceso a Londres y el resto del país. En Rochester, han de resistir el asedio de las tropas reales.

Aubigny convence a tres de sus hombres a unirse a él, - Gil Becket, el arquero Daniel Marks, y el ahora granjero Joseph Wulfstan- incluyendo su escudero, Guy, y a un delincuente de poca monta llamado Jedediah, pero una cuarta persona rechaza la llamada del Barón a las armas. Un grupo de siete, finalmente, sale para Rochester, donde, al llegar, descubren seis mercenarios daneses que ya han reivindicado el castillo. La razón se debe a que el cuarto hombre los había traicionado ante el rey. 

Aubigny , ante la compleja situación, inicia una una lucha en la que matan a los daneses y luego reclamar el castillo de Rochester, en el nombre de la rebelión, para disgusto de Cornhill, que se encuentra acompañado de su joven esposa, Lady Elisabeth. 

Cuando el ejército de Juan finalmente llega y pone sitio a Rochester, la guarnición se afianza y se las arregla para vencer a la danesa asalto inicial. Sin embargo, el combate va  a seguir por lo que Aubigny ofrece a sus hombres que se escapen por la noche si lo desean; ninguno acepta. 

Un segundo asalto tiene lugar. Los daneses aprovechando que no tiene foso el castillo han montado una torre de asedio que será destruida, ante la desesperación del rey inglés,  por una catapulta hecha a mano por los defensores de dentro del castillo. Los atacantes son rechazados por segunda vez, aunque las bajas en el castillo son notables.

Las fuerzas del Rey intentan iniciar un asedio de agotamiento aprovechando el paso del otoño al invierno, intentando matar de hambre a los defensores. 

Mientras tanto, el arzobispo se informó de que el príncipe francés Louis está esperando su momento en Francia y negociar con Juan para destronarlo, y se pone en marcha a toda prisa para agilizar los asuntos. 

A medida que el invierno avanza, el hambre de los ocupantes del castillo va en aumento; entretanto, Lady Elisabeth va acercándose más al templario, aunque éste debido a sus votos, la rechaza. 

Una noche Marshall sale del castillo al amparo de la noche y luego regresa con comida robada del campo danés. La moral del castillo se ve reforzada por el acto de Marshall. 

Pasado un tiempo, una noche, Marshall sucumbe a las caricias de Elisabeth de Cornhill, rompiendo sus votos templarios. 

Mientras tanto, el líder danés, Tiberio, amenazado por Juan para que tome el castillo plantea  un enfoque diferente en su siguiente asalto y se las arregla para colarse una pequeña fuerza de los hombres mayores de las paredes antes del amanecer para abrir las puertas del castillo desde dentro. Sin embargo, Guy, el escudero descubre los infiltrados y llama a  la alarma, pero es demasiado tarde. 

Tiberio se lanza al ataque ya dentro de un castillo mientras que los daneses merman a la guarnición. Durante el caos, d'Aubigny queda  herido y dejado atrás en el caos de la retirada. 

Marshall, que ha sido herido, se recupera a tiempo de ponerse la armadura de combate de su caballo y cargar contra los daneses en su caballo de batalla, y permite que los supervivientes para encerrarse en la torre del homenaje. 

Mientras esto se produce tres defensores heridos van a ser sacrificados, entre ellos  Aubigny, que es arrastrado ante el Rey y obligado a ver como las manos de dos prisioneros son cercenadas. Después y traqs un intercambio verbal desafiante con el rey Juan, este se cabrea y le somete a la misma suerte, cortándoles las dos manos y un pie, y luego arrojándolo con la catapulta contra la pared del torreón. 

En el interior, Cornhill trata de rendirse, pero los demás lo detienen, marchándose a su dormitorio y ahorcándose, posteriormente. 

Mientros tanto, los zapadores reales han estado preparando una mina bajo los cimientos de la torre del homenaje, Los defensores se dan cuenta cuando llega una piara de cerdos que ser traído y puesto en la mina para que la grasa animal aliente el fuego y que todo estalle hundiendo los cimientos de la torre del homenaje, que , finalmente cae. Al caer las paredes del torreón comienza el asalto final final. 

Los últimos defensores mueren entre ellos, Jedediah y Gil Becket. Sólo sobreviven Guy , Elisabeth y Marshall, aunque este último queda inconsciente por la caída de escombros. Tras recuperarse en enfrenta a Tiberio, pero Marshall interviene y lo frena. Tiberio sucumbe ante un Marshall, mientras se escuchan a lo lejos la llamada de los cuernos del ejército rebelde  acompañado del ejército francés.

Juan, enajenado desde la brutalidad mostrada ante Aubigny, y los daneses restantes se dispersan con el pánico. 

Marshall se presenta ante el príncipe francés Luis y el arzobispo Langton a las puertas del castillo; este último le dice que ahora está libre de la Orden del Temple. Reconociendo como nuevo rey de Inglaterra a Luis con un movimiento de cabeza. Marshall monta junto a Elisabeth y se marcha, mientras Guy le anuncia al rey que todos han muerto y que ellos han aguantado. 

En el epílogo se nos describe la muerte del rey Juan por unas fiebres  y la reconstrucción del castillo de Rochester , y cómo, al igual que la Carta Magna , aún sigue en pie. Terminando así la película. 

La película fue filmada en su totalidad en el País de Gales en 2009 y se estrenó en 2011 En un primer momento se pensó en la actriz  Megan Fox cuando la productora de la película, Mythic, comenzó a buscar otros inversores asociados durante el Festival de Cine de Cannes de 2008 . Sin embargo, Fox abandonó el proyecto y más tarde fue sustituido por Kate Mara . 

Debido a la reducción en el presupuesto inicial todo el equipo de apoyo fue cambiado, con la excepción de los actores James Purefoy y Paul Giamatti . En este sentido el productor Andrew Curtis describe la financiación de la película como mucho "más compleja que un mapa del metro de Londres " en declaraciones a la revista Variety; finalmente, se contó con un entramado enorme de productoras con hasta 18 productores ejecutivos. 

El rodaje comenzó en los Dragon International Film Studios , cerca del pueblo Llanharan en Gales , el 9 de octubre de 2009. Allí se realizó una réplica del castillo de Rochester en el complejo de estudios. 

El productor Rick Benattar se esforzó para hacer la película lo más históricamente exacta posible, volver a recrear el violento cerco histórico del castillo de Rochester, y que los espectadores conocieran la brutalidad de la batalla. 

Iroclap fue la mayor producción independiente que haya sido filmado en Gales, en espacios tales como Tree Tower Manor y St. Donats Castle, Vale of Glamorgan y fue una de las más grandes películas independientes rodada en Gran Bretaña en ese año 2009. 

La película que intentó ser rigurosa en el sentido histórico , puede que no lo sea tanto. Por ejemplo,  de William d'Aubigny, que no fue un comerciante lanero ennoblecido, el defensor del estratégico Castillo de  Rochester según los cronistas de la época, se desconoce el  número de hombres con el que lo defendió. Las estimaciones van de 95 a 140 caballeros apoyados por ballesteros. Y se sabe que no fue ni torturado y ni fallece en el asedio

Si bien es cierto que el rey Juan, o John, no tomó el castillo, no es menos cierto que la mayoría de los nobles  fueron encarcelados o desterrados, Por otro lado, los franceses no llegaron a Inglaterra hasta unos seis meses después del asedio había terminado. 

Un error se encuentra den el hecho de presentar a los daneses como paganos  cuando para el siglo XIII Dinamarca ya había sido cristianizada . Además, los mercenarios históricos del rey Juan eran en su mayoría flamencos , provenzales y gentes de Aquitania, pero no daneses.

De entre los personajes históricos que los que se hacen referencia en la película destaca  William d'Aubigny que no era un comerciante de lana ennoblecido, mientras que el personaje de Thomas Marshall, el personaje principal interpretado por James Purefoy , se basa libremente en la historia del caballero medieval y hombre de Estado William Marshall, o el mismo rey Plantagenet o angevino también conocido como «Espada Suave» por su conocida ineptitud militar.

Debido a que La Carta Magna había sido firmada por coacción, sin embargo, Juan recibió la aprobación de su señor el Papa para romper su palabra tan pronto como las hostilidades cesaran, provocando la Primera Guerra de los Barones e invitando a la invasión francesa del príncipe Luis VIII de Francia, a quien la mayoría de los barones ingleses había invitado a reemplazar a Juan en el trono.

Juan viajó por el país para oponerse a las fuerzas rebeldes, incluyendo un asalto personal de dos meses al Castillo de Rochester. Retirándose de la invasión francesa, Juan tomó una ruta segura por el área pantanosa del Wash para evitar el área rebelde de Anglia Oriental. La lentitud de su caravana con el equipaje (incluyendo las Joyas de la Corona), no obstante, tomó una ruta directa y se perdieron en una marejada inesperada. Esto significó un golpe para Juan, que afectó su salud y su estado mental. Sucumbió a la disentería y viajó de lugar en lugar, estuvo una noche en el castillo de Sleaford antes de su muerte el 18 ó 19 de octubre en el castillo de Newark, Nottinghamshire (entonces Lincolnshire, hoy en el límite de Nottinghamshire con ese condado).

Su hijo de nueve años le sucedió en el trono de Inglaterra y se convirtió en Enrique III (1216–1272) y, aunque Luis continuó reclamando su derecho a dicho reinado, los barones cambiaron su preferencia hacia el nuevo rey, forzando a Luis a renunciar a su reclamo y firmar el Tratado de Lambeth en 1217. Muchos de los rebeldes ingleses preferían un débil rey inglés en la persona de un niño de nueve años de edad, Enrique III, que a un monarca francés con experiencia. De hecho los rebeldes se pasarán al lado de los realistas. Los avatares de la historia.

En cuanto al territorio señalar que en un mapa del siglo XIX sobre el Rochester medieval se  muestra cercanos casi anexos al castillo, la catedral del gótico normando y la ciudad que desde luego no aparecen en la película

Para la crítica la película no fue bien valorada. Kim Newman en Empire comenta que "Tiene momentos de terror y emoción seguidos de momentos flojos. (...) A caballo entre una estruendosa obra colegial y un film histórico serio, al menos ofrece suficiente desmembramientos (...) como para salir un sábado a verla. (...) 

Para Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune comentaba que "Este drama de espadas y batallas es un jaleo. Pero tiene una violenta simplicidad y una falta de pretensiones que resultan refrescantes (...) 

Leslie Felperin en Variety comenta que "'Ironclad' puede ser el perfecto revulsivo para los fans de la casquería locos por el rollo medieval, pero todos los demás encontrarán a esta coproducción britano-germana-americana un poco aburrida" 

En España Jordi Costa en el Diario El País comenta que esta película es de "Espada y desidia. (...) Con profusión de sangre digital, 'Templario' ofrece un retrato de la Edad Media crudo y brutal (...) No se preocupa demasiado en disimular su condición de borrador de última generación" 

Para Rubén Romero del desaparecido Diario Público "Jonathan English ofrece una narrativa propia de película pornográfica: lo que ocurre entre orgía de mutilaciones y orgasmo de desmembramientos carece por completo de interés e incluso roza (cuando no cae de bruces) en lo ridículo" 

En ABC  E. Rodríguez Marchante comenta que está "Muy bien afilada en sus escenas violentas y en sus diálogos sorprendentes (...) Quizá 'Templario' saque un suspenso en Historia, pero también un notable en entretenimiento" 

Lluís Bonet Mojica del diario La Vanguardia señala que la "Película con ciertos altibajos narrativos y un exceso de violencia (...) Paul Giamatti consigue envilecer aún más la espeluznante figura de Juan sin Tierra (...) 

 Quim Casas Diario El Periódico "El resultado es chocante, curioso y desproporcionado; un filme sin mesura con algunas buenas ideas y una tonalidad muy descompensada, con un montaje algo abrupto (...)

Carlos Marañón en Cinemanía nos dice que la película es "Directa, de poco gasto en exteriores y aires de 'Braveheart' en las secuencias interiores, se agradece el toque discreto para las relaciones amorosas y su sencillez en la exposición del trasunto histórico (...) 

En la otra gran revista de cine en español,  Desirée de Fez  afirma que el templario "Es, para lo bueno y para lo malo, un subproducto de aventuras épicas (...) Es insólitamente oscura, retorcida y sangrienta (...).

A mi personalmente me ha gustado. Tiene acción y una puesta en escena. De hecho han conseguido que las escenas de lucha sean el punto fuerte de la función. O sea, la historia es excusa para la crudeza no exenta de entretenimiento. El trabajo técnico es muy bueno, con buena música creada por Lorne Balfe, excelentes decorados y vestuario, gran trabajo de fotografía, ya se recrea en los "sucio" y crudo

Una secuela llamada, Templario II: Batalla por la sangre , se anunció que en el desarrollo poco después de la liberación de la película. En la misma estaría el mismo equipo de la primera encabezado por Jonathan English, Stephen McDool como director y guionistas y comenzaría cinco años después de esta primera película. Sería estrenada en marzo de 2014. Estaré a la espera de verla en esta misma semana. Y, por cierto, aprobé ese examen que contenía esta magna carta, el primer reconocimiento de derechos para los individuos frente la arbitrariedad de los reyes. Eso sí, hasta aquí puedo leer, lo que ocurrió después otro día lo contaré.

La desilusión del ilusionista

No, no me ha llenado la película. La he visto con interés, pero progresivamente he ido perdiendo la ilusión ante este ilusionista que no ilusiona. Estéticamente es bonita, pero se queda en eso, en una brillante fotografía y una gran banda sonora. Reconozco que esperaba más posiblemente por el hecho de esperar que tratara sobre algún personaje real como Houdini u otro. Pero lo cierto es que me ha llegado a poco, aunque la razón pueda deberse también al sueño.

La película es del año 2006, y está escrita y dirigida por Neil Burger y que se basa en la novela "Eisenheim the Illusionist" escrita por Steven Millhauser. La película cuenta la historia de Eisenheim, un mago en el fin de siglo de Viena, y el llamado “Incidente de Mayerling”.

El ilusionista es una producción en la que participan Brian Koppelman, David Levien y Ted Liebowitz representantes de un conglomerado formado por Yari Film Group, Bob Yari Productions , Contagious Entertainment , Michael London Productions y Stillking Films. Contó con un presupuesto cercano a los 17 millones de dólares y fue todo un negocio desde el momento que recaudó una cifra cercana a los 88 millones de dólares.

El guión parte de la obra homónima de Steven Millhauser, un cuento muy breve, aunque fue el mismo Neil Burger quien finalmente lo adaptó a la gran pantalla. La música es de uno de los grandes compositores contemporáneos, Philip Glass, estando presente a lo largo de toda la película. A destacar igualmente otro de los grandes valores de la película, la fotografía obra de Dick Pope y el montaje labor que correspondió a Naomi Geraghty.

El reparto está encabezado por Edward Norton como Eisenheim el Ilusionista (nacido como Eduard Abramovich), Paul Giamatti como el jefe Inspector Walter Uhl, Jessica Biel como la Duquesa Sophie von Teschen, Rufus Sewell como Principe heredro Leopold, Eddie Marsan como Josef Fischer, manager de Eisenheim, Jake Wood como Jurka, Tom Fisher como Willigut, Aaron Johnson como el joven Eisenheim, Eleanor Tomlinson como la joven Sophie. Otros actores y actrices participantes son Karl Johnson como Doctor / Old Man, Vincent Franklin como Loschek, Nicholas Blane como Herr Doebler, Philip McGough como Dr. Hofzinser, Erich Redman como el Conde Rainer y Michael Carter como Von Thurnburg.

“El Ilusionista” narra la historia de Eduard Abramowitz. La historia comienza en la capital imperial de la Corona Austrohúngara, en Viena y en el año , en 1889, allí presenta su exitoso espectáculo el misterioso Eduard Eisenheim (Edward Norton) que cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. En concreto en esta primera escena comienza con la aparición desde la nada de una figura etérea que pudiera ser una mujer que surge con un alma de la oscuridad.

Ante la aparición de la misma el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que vigila por orden imperial el espectáculo procede a su detención. Para la misma aparecen decenas de policías que han de frenar el tumulto posterior a la detención. Tras ello vemos al inspector de policía Uhl hablando a un colega de lo inicios de la actividad de Eisenheim, pues conoce su vida al detalle. Habla de cómo sus poderes sobrenaturales y su acercamiento al mundo de la ilusión proceden, según la leyenda, de su encuentro con un viejo, un mago itinerante, que le impresionó con sus juegos, viejo que desapareció al igual que el árbol que le daba cobijo.

El chico, hijo de un carpintero checo quien tras un encuentro con, se obsesiona con la prestidigitación. Más tarde, este joven aprendiz de mago, que se ejercita por la calle conoce a una chica heredera. Se trata de la Duquesa Sophie von Teschen que traba amistad con ella y comienzan a enamorarse. La juvenil pareja intenta fugarse, pero son descubiertos y separados dada la enorme diferencia social de uno y de otra.

El chico desaparece de su casa y sabem,os que va a formarse como mago por el mundo. Reaparece en el Imperio tras quince años, Abramowitz, ahora convertido en el misterioso Eisenheim (Edward Norton), un talentoso ilusionista, asombra y conquista a la sociedad vienesa con sus artes mágicas.

Uno de sus grandes admiradores es  el inspector jefe Uhl (Paul Giamatti) que vanamente intenta descubrir los secretos del ilusionista.

Sus poderes sobrenaturales llegan a oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre escéptico que acude al espectáculo acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Una noche, asisten al teatro el Príncipe Heredero Leopold (Rufus Sewell) y su prometida, la Duquesa Sophie von Teschen (Jessica Biehl). Tras subir al escenario y participar en uno de los actos de magia, Sophie reconoce a su antiguo amor. Eisenheim y la Duquesa se hacen amantes, pero no pueden planear un futuro juntos.

Leopold es conocido por su violencia con las mujeres. Además Sophie ya sabe que Leopold planea destronar a su padre el Emperador Francisco José, secreto que la ata a su prometido. Aunque huyeran,  la real cólera de Leopold siempre perseguiría a los amantes. Después de la actuación de Eisenheim, Leopold se obsesiona con desenmascarar al ilusionista que él considera como un farsante.

Por su parte, el Heredero Leopold sospecha un fraude por parte de Eisenheim por lo que manda seguir los pasos del ilusionista al inspector Uhl.

 Más tarde le ordena al jefe de la policía, el inspector Walter Uhl que investigue a Eisenheim, pues sospecha que puede estar teniendo un romance con su prometida la duquesa Sophie. Los encuentros clandestinos entre Sophie y Eisenheim no pasan desapercibidos para Uhl, devoto del Príncipe quien alienta sus ambiciones políticas.

Por otra parte, Eisenheim y Sophie están confusos por sus sentimientos pues ella está comprometida, pero finalmente ambos sucumben a su amor. Eisenheim le propone entonces a Sophie huir de su compromiso, pero ella rechaza la oferta y le cuenta el plan del príncipe para derrocar a su padre. Ya enterado de la traición de Sophie, Leopold tiene un último encuentro con ella en su pabellón de caza.

Uhl descubre el romance de Eisenheim y Sophie y se lo comunica al príncipe. Esa noche, Leopold se enfrenta a Sophie y la acusa de ser infiel. Ella le dice que no va a casarse ni a tener algo que ver con sus planes. Al salir, el enfurecido Leopold es visto sacando su espada y persiguiéndola a los establos. Después del altercado, Sophie desaparece.

Al día siguiente, el caballo de la duquesa regresa a su casa, con manchas de sangre y sin su jinete, y se inicia su búsqueda. En cuestión de horas, un grupo de búsqueda encuentra a Sophie. El cadáver de la joven es descubierto  flotando en un riachuelo junto a un bosque de Viena con una estocada en el cuello. El medico de la familia von Teschen  certifica que Sophie murió desangrada por una herida en el cuello. Enfurecido, Eisenheim le dice a Uhl que Sophie estaba a punto de abandonar al príncipe y que por eso él la mató. Uhl se niega a creerlo.

Todo indica que Leopold fue el culpable, pero está demasiado alto para que la ley lo castigue. Eisenheim, entonces se hunde en la desesperación y los ciudadanos de Viena comienzan a sospechar de Leopold sobre el asesinato de Sophie.

Uhl y sus hombres se encargan de encontrar a otro presunto culpable que es condenado. Uhl observa las acciones de Eisenheim más estrechamente en nombre de Leopold. El Inspector sabe que Eisenheim no ha quedado contento con el veredicto. Tras un breve periodo de ausencia, Eisenheim regresa a su espectáculo. Pero su espectáculo se ha vuelto más sofisticado y turbio, cercano a la necromancia.

Atormentado por el dolor, Eisenheim prepara un nuevo tipo de espectáculo de magia, usando un equipo misterioso y chinos tramoyistas. Durante su espectáculo, Eisenheim aparentemente convoca espíritus, lo que lleva a muchos a creer que posee poderes sobrenaturales. Algunos de las imágenes multidimensionales como un niñito que deambula por el teatro y por las calles de Viena. Una noche, en que Leopold visita el teatro y asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim de incógnito, disfrazado.

Durante este espectáculo, Eisenheim convoca al espíritu de Sophie, que dice estar triste por que ella perdió su medallón que era un regalo de Eisenheim y que alguien en el teatro la asesinó. El publico que nunca ha dudado ni de los poderes del ilusionista de ni de la culpabilidad de Leopold arma un alboroto. A pesar de los consejos de Uhl, Eisenheim insiste en traer del más allá el espíritu de su amada. Exasperado y presa del pánico, Uhl sube al estrado a arrestar a Eisenheim por fraude, pero, tal como en el cuento, el ilusionista desaparece a vista al igual que sus espíritus convocados y paciencia de audiencia y policías. El escepticismo de Uhl tambalea, pero  el pragmático Leopoldo lo presiona para que arreste a Eisenheim y lo exponga como un fraude.

El Inspector arresta al mago bajo cargos de charlatanería, pero Eisenheim le arruina la jugada le explica a los ciudadanos que estaban fuera que él no posee poderes sobrenaturales , ni dones mágicos y que todo su acto es para entretener.

Eisenheim, para que así Uhl pueda dejarle libre por el supuesto fraude. Antes de irse, Eisenheim le dice a Uhl que disfrutará de la próxima actuación. Y es durante esa actuación que Eisenheim escapa del arresto desvaneciéndose en el escenario.

Uhl se da cuenta que existe algo más fuerte que sus ambiciones. Luego de informárselo al príncipe, Uhl le explica que ha encontrado pruebas de que asesinó a Sophie por medio de una joya de la espada ensangrentada del príncipe, así como por el medallón de Sophie y que fue asesinada por él en los establos. También le informa que ha enviado una carta a su padre el rey contándole el asesinato de Sophie y sobre su plan para derrocarlo. Viendo al ejército austro-húngaro acercarse, Leopold amenaza con matar a Uhl. Cuando los oficiales comienzan a romper la puerta, el príncipe heredero se dispara en la cabeza y acaba quitándose la vida.

Al salir del Palacio Imperial, a Uhl se le acerca un chico que había aparecido como un fantasma en el show de Eisenheim y le entrega un  regalo final de Eisenheim. Se trata de un papel explicando uno de los trucos de magia de Eisenheim, el del crecimiento del árbol. Uhl exige saber donde obtuvo el folio y el niño revela que Eisenheim se lo había dado. Uhl se da cuenta de que le han robado el medallón de Sophie mientras hablaba con el muchacho.

Reconociendo a Eisenheim disfrazado, Uhl lo sigue hasta la estación de trenes. Como las hojas que muestran el truco, el se da cuenta de que todo ha sido un montaje que Uhl pone en orden en su mente. Es entonces es cuando se da cuenta de cómo Eisenheim logró fingir la muerte de Sophie y culpar a Leopold del asesinato que nunca tuvo lugar. Eisenheim es entonces visto caminando hasta una casa en el campo, donde se reúne con Sophie y se abrazan apasionadamente. Y acaba con "Todo lo que han visto es una ilusión, un truco."

La película fue presentada en la edición de 2006 del Festival de Cine de Sundance y abrió el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2006; se distribuyó en cines de forma limitada a partir del 18 de agosto de 2006, y más tarde de forma genérica a partir del 1 de septiembre La película fue un éxito comercial y crítico.

El guión de la película está basado en "Eisenheim el ilusionista", un cuento de Steven Millhauser del 1990. La historia original, en la que se basa la película, no incluye el artificio de la protagonista que desenmascara al duque por asesinato.

El ilusionista fue una de tres películas en 2006 para explorar el mundo de los magos al igual que lo fueron Prestige y Scoop.

El director Neil Burger tuvo que buscar asesoramiento en las personas de James Freedman, Ricky Jay, Michael Weber y Scott Penrose. El mismo director señaló que James (Freedman) se convirtió en un colaborador importante desde la pre-producción gracias a su lluvia de ideas, al diseño y la refinado de sus trucos. Trabajó con Edward Norton preparándolo para sus representaciones teatrales y actuó como doble mano en varias escenas. Su contribución fue enorme. Aaron Johnson, que interpreta al adolescente Eduard al principio de la película, también aprendió a hacer el truco bola como se ve en esas escenas.

Aunque la película está ambientada en Austria, que fue filmada en su mayoría en la República Checa. La ciudad de Viena está representada en la película por los de Tábor y Praga, mientras que las escenas que transcurren en el pueblo de la infancia de Eisenheim se rodaron en Çeský Krumlov. El castillo del príncipe heredero es en realidad la fortaleza histórica de Konopišt (situado cerca Benešov), anteriormente la casa del archiduque Francisco Fernando de Austria. Las puertas delanteras del palacio de Leopold de Viena eran en realidad las puertas de entrada al Castillo de Praga. Se usaron igualmente para el rodaje los estudios Barrandov en Praga y para el teatro Divadlo na Vinohradech de Praga.

Inicialmente el papel de Sophie lo iba a asumir Liv Tyler, pero finalmente Jessica Biel sustituyó a Liv Tyler, quien abandonó la película justo antes de comenzar el rodaje.

El personaje de Eisenheim se basa en el mago y supuesto vidente Erik Jan Hanussen. Éste fue famoso a principios del siglo XX en Viena y murió en circunstancias que aún no han sido aclaradas.

La película tuvo un ridículo problema por su lenguaje en los Estados Unidos . Cuando el inspector Uhl comunica al príncipe Leopold (Leopoldo) la amistad entre Eisenheim y Sophie, se pregunta si los habían visto "fornicando", originalmente decía "fucking". Se decidió usar "fornicating" para que el film no fuera clasificado como "R" por la MPAA en los Estados Unidos.

A pesar de ser una historia ficticia, algunos detalles de la película están basados en la vida de Rodolfo de Habsburgo, único hijo varón de Francisco José I. La pintura del emperador que realiza Eisenheim es un retrato de Francisco José I. El 30 de enero de 1889, Rodolfo (Rudolf) de Habsburgo, heredero del Imperio austrohúngaro, fue hallado muerto en su dormitorio del pabellón de caza de Mayerling. Junto a él, la pistola que supuestamente había usado para dispararse en la sien y sobre la cama el cuerpo también sin vida de su amante, la joven baronesa María Vetsera, con un tiro en la cabeza.

La película tuvo un importante éxito tanto de crítica como de público, multiplando con creces lo invertido. Tuvo algunos premios y nominaciones. Por ejemplo, fue nominada al Oscar a la Mejor fotografía para Dick Pope – venciendo Guillermo Navarro, director de fotografía de El laberinto del fauno- , Phillip Glass recibió el Critics' Choice Awards al Mejor compositor y la National Board of Review (NBR) la incluyó en el Top películas independientes del año

El ilusionista recibió críticas en su mayoría positivas. Rotten Tomatoes clasifican como 74% "certificado fresca" . Se valoró especialmente el trabajo de Giamatti. Para Jonathan Rosenbaum del The Chicago Reader elogió la actuación de Paul Giamatti de "un personaje que siente simpatía por el mago, pero que debe su lealtad a Leopold y está, por tanto, dividido y comprometid ... La actuación de Giamatti es sutil, expresiva y rica en matices. "

Para Stephen Holden, en su reseña de The New York Times, elogió el papel de Edward Norton, que, según él," se adapta perfectamente a su inquietante hermetismo, su turbadora inescrutabilidad. (...) (Es) una película entretenida"". Y en Variety se escribió que Jessica Biel" esta impresionante ". En Premiere Jared Shimizu señala que "Burger – el director- consigue un resultado excelente haciendo que los trucos de magia de la película -los obvios y los no tan obvios- parezcan reales (...) Una delicia visual al tiempo que un satisfactorio drama de época. (...).

En España Javier Ocaña del Diario El País destaca "Producción con todo lujo de detalles aunque con cierta frialdad y nula capacidad de sorpresa a la hora de narrar el relato. (...) apasionante ambiente cultural, social y político (...) Una treta no ya poco sorprendente sino absolutamente obvia.". Mientras que E. Rodríguez Marchante del Diario ABC dice que está "Magníficamente escrita, dibujada, musicada e interpretada (...) pura magia por fuera y sentimiento puro por dentro (...)

En el Diario El Mundo Carlos Boyero afirmaba que "Cualquier película con esos dos actores geniales [Norton y Giamatti] es imposible que me desagrade. Yo me lo pasé bien con 'El ilusionista', aunque reconozco que tiene baches, pero el principio y el final están muy bien."

Reconociendo , efectivamente, la buena labor de los siempre grandes actores que son E. Nortor y Paul Giamatti, creo que para mí los baches han sido más de los esperados. Espero que en una relectura o visualización mi opinión mejore.