Death Race

Últimanente las películas grabadas en la nube de Movistar+ me van desapareciendo, así que gran parte de ellas que dejé para verlas en mejor ocasión se han esfumado para mi disgusto y mi desconcierto. Como he perdido bastantes he comenzado a verlas, aunque unas me interesen y otras las hubiese grabado por si acaso. Este ha sido el caso de Death Race o La carrera de la muerte , una película estadounidence dirigida por Paul W. S. Anderson de la que no tenía mucha información. 

El guion de la película fue escrito por J.F. Lawton y si os digo que trata de coches y está protagonizada por Jason Stathamcreo que está todo dicho. Al parecer, la película es un remake de otra película anterior, también para mi desconida que llevaba por título, al menos en castellano de La Carrera de la Muerte 2000, una película de 1975 dirigida por Paul Bartel y protagonizada por David Carradine y Sylvester Stallone. La película original, trataba sobre violentas carreras donde atropellar peatones daba puntos, "En el año 2000 atropellar conduciendo no es un crimen, es el deporte nacional". 

El director de esta película adrenalítica y brutal es Paul W. S. Anderson, un director británico de mi quinta, que también es guionista y productor y especializado en películas de ciencia ficción y considerado como uno de los creadores del género de películas basadas en videojuegos entre ellos el creador de la saga Resident Evil - de hecho se casó con Alice, es decir, Milla Jovovich, y de Alien vs. Predator, además de Mortal Kombat . El mismo Paul W. S. Anderson participa en la producción de esta película como hará en gran parte de ellas, pongamos por ejemplo Castlevania, junto a Roger Corman, Jeremy Bolt, Paula Wagner de las productoras Relativity Media Cruise, Wagner Productions,  Impact Pictures, mientras que la distribución de la  Universal Pictures. Para la misma contó con un presupuesto de unos 45 millones de dólares que fueron recompensadas con una recaudación que alcanzó más de 75 millones de dólares.

El guión es del mismo Paul W. S. Anderson, usando para la misma la música de Paul Haslinger , la fotografía de Scott Kevan y el montaje de Niven Howie.

El elenco de protagonistas que forman el reparto está encabezado por Jason Statham como Jensen Ames, Joan Allen como Hennessey, Tyrese Gibson como Machine Gun Joe, Ian McShane como Coach, Natalie Martinez como Case, Max Ryan como Pachenko, Jacob Vargas como Gunner, Frederick Koehler como Lists , Justin Mader como Travis Colt, Jason Clarke como Ulrich , Robert LaSardo como Grimm, Robin Shou como 14K.

En un futuro próximo. Una penitenciaría atestada de presos inspiró a los carceleros para crear un pasatiempo tan cruel como lucrativo. Presos capaces de todo, un público global hambriento de violencia televisada y un ruedo espectacular se unen en DEATH RACE. El tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La directora de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda. Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentándose a los peores criminales procedentes de las cárceles más duras del país si quiere salir libre. Al volante de un monstruoso coche armado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas, este hombre desesperado será capaz de destruir todo lo que se interponga en su camino para ganar el juego de masas más retorcido de la Tierra.

Al comienzo de la película se nos informa que estamos en el año 2012, la economía mundial ha caído en picado. Ante esto se desató a nivel mundial una ola de violencia y crímenes sin precedentes en la historia. Para controlar a los criminales, y ante la persistencia de la crisis y la reducción de sus gastos corrientes la gestión de algunos servicios, entre ellos las cárceles pasaron a manos de empresas privadas que se hacen con el control de las penitenciarias de los Estados Unidos.

Para rentabilizar estos y con fines de lucro, en las penitenciarias se organizan combates de lucha entre los reos, pero el público cansado pidió más. La opción fue carreras de coches hasta la muerte. La prisión  de Terminal Island en ese sentido será modélica. Allí se desarrollará un torneo conocido como la Death Race o "Carrera de la Muerte", una carrera de autos blindados y modificados con armas defensivas y ofensivas.

Se celebra durante 3 días cada año, y en el torneo participan los presos de Terminal island. El premio: el ganador de 5 carreras, obtiene su libertad y son borrados todos sus antecedentes.

Al inicio de su quinta carrera, el misterioso campeón de 4 torneos conocido como Frankenstein es asesinado por Joseph "Machine Gun Joe" Manson (Tyrese Gibson), al fallar misteriosamente todas sus armas defensivas y ofensivas.

Mientras todos esto ocurre, conocemos a un trabajador siderúrgico que trabaja en un alto horno. Su nombre es Jensen Ames (Jason Statham), Allí el trabajo duro no le amedrenta, y eso que procede del mundo de la automoción como corredor de coches. Pero la fábrica que ésta en bancarrota, paga poco y mal. Ante estas circunstancias se detecta cierto malestar entre trabajadores que , en un momento, dado son reprimidos antes sus incipientes quejas por parte de las fuerzas de seguridad. Ante el inicio de la represión Jesse, que es golpeado cuando le pegan a un compañero que está a punto de jubilarse responde con mucha fuerza y habilidad ante la violencia policial. Tras la algarada, retorna a casa. Allí le espera su mujer y su hija.

Vemos a Jensen que se muestra cariñoso con la mujer y la niña, va un momento a atender a la pequeña, mientras su mujer prepara la cena. Mientras ella permanece en la cocina es golpeada por un encapuchado. Cuando el obrero regresa se encuentra a su mujer en el suelo, pero antes de reaccionar es golpeado.

Cuando se despierta se encuentra con un cuchillo en sus manos ensangrentadas y vi , momentáneamente, como el hombre encapuchado sale de la casa y le hace un gesto como de disparo.

Jensen es acusado falsamente del asesinato de su esposa y recluido en la cárcel de Terminal Island. Nada más llegar que la violencia es marchado de identidad del centro penitenciario. Pero Jensen no se arredra y responde con una fuerza inusitada.

Al día siguiente conoce a la gobernadora del centro. Allí, gobierna una despiadada alcaide, Hennessey (Joan Allen), que lo convence de hacerse pasar por el difunto Frankenstein para mantener viva la leyenda del torneo.

Conoce a su equipo de operaciones: Coach (Ian McShane), el entrenador, Gunner (Jacob Vargas), un experto en armas, y Lists (Frederick Koehler), un preso sabelotodo con muchos conocimientos sobre los autos y los competidores.

Casi de inmediato interviene en la primera Carrera de la Muerte. En la misma su copiloto es la navegadora de Frankenstein, una guapa chica de nombre Case Katrina (Natalie Martínez), que le explica las leyes del Torneo.

Luego, descubre que un corredor denominado "Pachenko" (Max Ryan), miembro de los suprematista blancos de la cárcel, gesticula de tal manera que posiblemente sea el verdadero asesino de su esposa, coaccionado por Hennessey.

Poco después fuerza a Case a decir la verdad: que ella había saboteado las armas de Frankenstein, chantajeada por Hennessey para obtener su libertad. Luego de mata a Pachenko.

Jensen debe unir fuerzas con otro conductor del grupo de la gente de color, con Joe, para destruir un gigantesco camión blindado que había creado Hennessey. En esta batalla, Joe confirma sus sospechas de que el original Frankenstein había sido asesinado por él y que el nuevo Frankenstein es en realidad Jensen Ames.

Hennessey, consciente de que Jensen sabe que ella ordenó matar a su esposa, chantajea a Jensen informándole que su hijo ha sido entregado en adopción a una familia. Decide continuar con el engaño de que la obtención de libertad de Jensen, pero le pide que considere el quedarse permanentemente como Frankenstein. Como medida de precaución, coloca un explosivo bajo su Ford Mustang modificado.

Durante la última carrera, Hennessey manipula la carrera en favor de Joe. Justo cuando parecía que iba a ganar, Joe y Jensen escapan por una pared dañada del complejo de Terminal Island.

Hennessey, desesperada, y que contaba con la posibilidad de la fuga, e intenta activar la bomba, pero resulta que el equipo de operaciones encabezado por Coach, la había encontrado, sacado y metido en una caja , como si de un regalo se tratara.

Tras cruzar el puente de Terminal Island, los autos de Joe y Jensen se separan, y los helicópteros siguen a éste último. Entonces, Case se ofrece a ponerse la máscara de Frankenstein y entregarse, para darle tiempo a Jensen para escapar, debido a que, como ella dice, "se lo debe a Frankenstein", y porque de todas maneras, Hennessey ya había firmado sus papeles de liberación. Esto hace que Jensen escape, mientras Case es arrestado.

Luego de todo esto, Hennessey recibe una caja que aparenta ser una donación anónima de un "gran admirador suyo". En ese momento explota el complejo de dirección cuando la directora presiona el interruptor  mientras Coach le comenta a su compañero que "Alguien está molesta". Resulta que el regalo era la bomba destinada a Frankenstein, que le había mandado Coach, quien remotamente la detona, matando a Hennessey y finaliza diciendo "Amo este deporte".

Seis meses después, se ve a Joe, Jensen y su hija en Santa Clarita, México ganándose la vida como mecánicos, y a Case, quien los visita.

La película tuvo su estreno el 22 agosto de 2008 y  fue rodada en 50 días en Cité du Cinéma en Montréal, (Québec, Canadá).

Death Race ha recibido críticas mixtas de los críticos. En la actualidad posee un 42% de críticas en positivo en el rating de Rotten Tomatoes, y una calificación de 41 sobre 100 en Metacritic. Algunos la critican por "carecer del humor negro de la película original", mientras que otros la alaban por sus altas dosis de acción, explosiones y bellas mujeres, y la consideran un "digno remake de la película del '75, incluso más oscura y sangrienta".

Para Richard Corliss en  Time "Aunque la película no merece estar en la lista de ningún crítico sobre sus 10 favoritas, respeta los mínimos estándares de los filmes de acción modernos; o, dicho de otro modo, parece más inteligente, sus diálogos son más mordaces y se mueve más rápido que cualquier otra peli del mercado."

Nathan Lee en el The New York Times comenta que "La película es legítimamente grasienta, desagradable con autenticidad."

Roger Ebert, el pope de la crítica del momento, y que escribía en el  Chicago Sun-Times  comentaba que "Es un ataque a los sentidos, incluyendo el sentido común. Saliendo de la sala, tenía la impresión de haber visto el videojuego, y todavía estar a la espera de ver la película."

Lisa Schwarzbaum en el  Entertainment Weekly  comenta que la "Sexo ligero e inyecciones raciales han reemplazado a los -más atrevidos- aspectos políticos de la original, un rudimentario clásico de la factoría Corman."

Chris Hewitt en la británica Empire nos dice que "No es más que un disfrutable y ridículo entretenimiento 'macho' de serie B, pero es la mejor película de Anderson desde la infravalorada 'Event Horizon'. (...) "

Ya en España, José Manuel Cuéllar en  ABC nos dice que son "Coches, ruido, balas mordidas y una mujer cañon. (...) Una demostración de espectacularidad. (...)."

Debo de reconocer que la película de Paul W. S. Anderson,está llena de velocidad, espectáculo  y acción bien filmada y en la línea de la estética de los vídeojuegos. Para dirigir el vehículo el conductor más profesional y violento del mercado cinematográfico que es Jason Statham con frases cortas y lapidarias e imagen de duro entre los duros, acompañada de Natalie Martínez, actriz y modelo cubano-americana.

La estética de la película nos remite en gran medida a Mad Max, al menos a su versión clásica, con coches como tanques sobre cuatro ruedas y frío como el hielo que van cargados de armas (Ametralladoras, Napalm,...) y con cristales y defensas antibalas, el cometido de los pilotos es llegar a la meta de primeros, llevándose por delante a cuantos pilotos rivales les sea posible en una competición trepidante, cruel y despiadada llena de explosiones, saltos, derrapes y vueltas de campana.

Uno de los aspectos que yo he agradecido en la película es que dura poco menos de hora y media y reconozco que este tipo de películas no me gustan mucho. Las películas en la que los coches tienen igual o más protagonismo que las personas no me inspiran nada,  además si el actor protagonista es Jason Statham pues ya está dicho todo, pues siempre está  haciendo el mismo papel.

Una vez, no hace mucho, en concreto,  el año pasado hablando con un grupo de adolescentes de 17 años sobre la belleza y el valor del cine clásico ellos parecían alucinar con lo que yo les decía. Me argumentaron que ese tipo de cine ya no es el de su tiempo. Para ellos el cine son coches en acción, explosiones, actividad frenética y chicas guapas junto a tipos "petaos". A ellos les va lsa acción en estado puro, el puro espectáculo de ruido, luces y colores. Comentaron qué las películas que para ellos tienen cierto interés corresponden a la saga Fast and Furious, Transporter u otras que den lugar a todo tipo de fuegos artificiales. Eso es un tipo de cine que, evidentemente, no le va a un hombre que disfrutaba la semana pasada  con películas como Jezabel - o con cualquier otra de cine clásico= mi gusto ya está formado y  deformado así que entiendo que películas como Death Race tenga su pública, aunque yo no sea uno de ellos. Sólo puedo explicar que el cine es ya una visión de generaciones no enfrentadas, pero si divergentes en sus gustos. Eso no es ni bueno ni malo, simplemente, es.

Oxford, 43 years old

En el día de mi 43 aniversario fui al cine. Mi mujer y yo aprovechamos la coyuntura, colocamos a los niños y fuimos a ver una película que ella me había recomendado después de haber leído una novela que conjugaba las matemáticas, algo estrechamente vinculado con ellas y un thriller, género que me encanta, y que llevaba por título el de Los crímenes de Oxford - titulada originalmente Crímenes imperceptibles-, del escritor argentino Guillermo Martínez. La película me gustó, pero me dejó algo frío, sin embargo, años después leí la novela y me apeteció volver a ver la película así que la grabé cuando la emitieron en cana+ en el pasado noviembre. Y hasta hoy 

Los crímenes de Oxford o The Oxford Murders, pues a pesar de estar producida y dirigida por españoles, es también una producción británica y , en parte, francesa, es una película dirigida en el 2008 por Álex de la Iglesia, con una notable participación internacional integrada por actores como Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling. 

La dirección artística recayó en Maria Chryssikos , mientras que el diseño de producción fue para Cristina Casali, aunque la producción fue asumida por Mariela Besuievski, Gerardo Herrero y Álex de la Iglesia representantes de Tornasol Films , Estudios Picasso  - en ese sentido está por medio Tele 5-, Oxford Crimes y La Fabrique de Films y logró mover un presupuesto que osciló, varía según las fuentes, entre 9 millones y 14,4 millones de dólares.  La recaudación alcanzó los $13 300 000 , siendo distribuido en el Reino Unido por Odeon Sky Filmworks y Magnolia Pictures en los Estados Unidos, países en los que, por cierto, no triunfó o tuvo críticas negativas. 

El guión  parte de la obra del argentino Guillermo Martínez, aunque el guión cinematográfico fue adaptado al cine - y en parte modificado - por Jorge Guerricaechevarría y el mismo Álex de la Iglesia . La banda sonora es el premiadísimo músico murciano Roque Baños que con esta obra ganaría su tercer Goya a la mejor música original, mientras que en la fotografía participa Kiko de la Rica  y en el montaje, francamente un buen acierto de la película, es de Alejandro Lázaro y Cristina Pastor.

El reparto internacional lo integran Elijah Wood como Martin, John Hurt como el profesor Arthur Seldom , Leonor Watling como la enfermera Lorna, Julie Cox como Beth Eagleton , Burn Gorman como el becario frustrado Yuri Ivanovitch Podorov  , Anna Massey como la señora Eagleton  , Jim Carter como el inspector Petersen, Dominique Pinon como Frank, padre de una niña enferma, Alex Cox como Kalman, un matemático demente con cáncer terminal. A estos se suman  Tom Frederic como Ludwig Wittgenstein , Alan David como Mr. Higgins,  Tim Wallers como el  Abogado Defensor, Ian East como Howard Green y Charlotte Asprey como la mujer de Howard Green.

La película se inicia en 1993 con una conferencia de Arthur Seldom, una autoridad británica en serie lógica, que narra una anécdota en la vida del filósofo Ludwig Josef Johann Wittgenstein en la que durante la primera guerra mundial mientras se producía una ofensiva militar fue encontrado en el suelo escribiendo en un cuaderno el Tractatus logico-philosophicus, en el que pone en duda la limitación del conocimiento y negando la posibilidad de la verdad absoluta.   

Casi de inmediato conocemos a Martin (Elijah Wood), un estudiante estadounidense , -de Arizona en concreto-, que llega a Oxford para que el prestigioso Arthur Seldom (John Hurt) dirija su tesis.

Martin idolatra al profesor y ha aprendido todo sobre él. En parte por eso opta por alojarse en la casa de la señora Eagleton ( Anna Massey ), viuda de un viejo amigo de Seldom y una mujer que en su juventud había formado parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). . También en la casa está su hija, Beth ( Julie Cox ), que es su cuidadora a tiempo completo - muy a su pesar - y que toca el chelo en una orquesta local. Nada más hablar con ella descubre que es absolutamente infeliz y el le comenta que todo el mundo puede hacer algo para ser feliz.

Tras ocupar su despacho de investigador y decepcionarse cuando su compañero , un matemático amargado y frustrado Yuri Podorov ( Burn Gorman ), que le informa que nunca conseguirá que Sheldom  le dirija su tesis doctoral.

Desencantado al no ver expectativas positivas a su estancia británica dedica parte de su tiempo al squad y mientras lo practica conoce a una chica. Se trata de una enfermera española de nombre Lorna ( Leonor Watling )  con la que inicia una relación.

Martin recibe información de que el profesor Sheldom va a dar una conferencia pública en Oxford. Esa es la misma conferencia que vimos al inicio de la película y volvemos a la cita de Wittgenstein y su Tractatus . Con la esperanza de impresionar a su ídolo, Martin  hace un pregunta afirmando su fe en la verdad absoluta de las matemáticas. Llega a decir que "Creo en el número pi ". Como rara vez  alguien le contradice Sheldom humilla a Martin, ridiculizando sus argumentos y haciéndole parecer tonto delante de la audiencia.

Desilusionado, Martín decide abandonar sus estudios y se va a su oficina para recoger sus pertenencias. Allí, se encuentra con su compañero de oficina que le malmete con el profesor.

Martin regresa a su residencia, donde en la puerta encuentra a Sheldom que llega a visitar a la señora Eagleton. Los dos hombres entran en la casa juntos y encuentran a  la casera (Anna Massey) de Martin asesinada.

Alumno y profesor se verán envueltos en la resolución de un crimen donde su asesino les está dejando pistas constantemente como comenta Sheldom ya que éste le dice a la policía que había recibido una nota con la dirección de su amiga marcado como "el primer signo de una serie", en concreto, un círculo. El profesor declara ante la policía El inspector Petersen (Jim Carter) es el encargado del caso. Sheldom declara que fue a la casa pues recibió una nota en la que se advierte que ése es el primero de una serie de asesinatos. El estudiante y el profesor deciden investigar el caso, utilizando códigos matemáticos, para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.

Martin y Sheldom discuten sobre la posibilidad de que pudiera haber sido  un crimen imperceptible el de la anciana si no fuese por la rotura de la nariz y el cojín llenó de sangre. Sheldom le comenta que la mujer sufría de cáncer terminal desde hacía 5 años y que su cuidadora era su hija. Martin sugiere que el asesino está cometiendo asesinatos "imperceptibles", lo que significa que el asesino selecciona a sus víctimas en personas que ya están muriendo por lo que la policía no se hubiese percatado de ello. Sostiene que un asesino en serie está utilizando el asesinato como una forma de desafiar su inteligencia. Según Sheldom "El único crimen perfecto que existe no es la que sigue sin resolverse, pero el que se resuelve con el culpable equivocado."

Desde ese momento se inicia una relación de amistad entre Martin y Sheldom con lo que el estudiante se informa de que el profesor visita regularmente el hospital en el que trabaja Lorna para visitar a un Kalman, un antiguo alumno con una enfermedad tanto física como mental que lo tiene postrado en la cama.

Mientras esto ocurre Martin se entera que entre Lorna y el profesor hubo una relación; a su vez Martin y Beth, con la que había tonteado, se enfría cuando se encara con él por haber pasado la noche con ella.

Martin va al hospital donde su novia Lorna ( Leonor Watling ) trabaja. Allí se encuentra con Frank, un fanático religioso ( Dominique Pinon ), que tiene una hija en extrema necesidad de un trasplante de pulmón. También se encuentra con Seldom, que está  visita de Kalman ( Alex Cox ), un ex estudiante que se volvió loco y sufre de un cáncer debilitante, con afectación de la médula.

Martin un día a la salida de su trabajo encuentra una nota con un símbolo - el segundo: dos arcos entrelazados- y una hora. Viendo eso llama al hospital pensando que se ha producido un nuevo asesinato en el entorno del profesor. Piensa en  Kalman (Alex Cox)  el matemático demente con cáncer terminal, pero no. Es un anciano que estaba en una cama cercana y muere de una inyección letal aparente

La relación de Martin y Lorna se vuelve tensa mientras que el americano se vuelve más obsesionado con Seldom, los asesinatos, además por haber sido Lorna  amante del profesor.

Tras este asesinato y comprobar la amragura que afecta a Yuri Ivanovitch Podorov  que bebe como un cosaco y que considera que Sheldom le ha arruinado la vida ya que el impidió que progresara en su demostración del último teorema de Fermat (aquí, Bormat) .

En la noche de Guy Fawkes tiene lugar un concierto en el que participa Beth. Allí se dirigen tanto Sheldom como Martin. En un momento del mismo Martin ve Podorov en actitud sospechosa y tanto él como la policía presente persigue, sólo para descubrir que Podorov tenía intención  únicamente de colgar una pancarta insultante desde el techo de la escuela universitaria.

Mientras que se produce la persecución un miembro de la orquesta, el encargado del triángulo, se desmaya sobre el piano de la orquesta y muere a causa de una insuficiencia respiratoria. Un dibujo de un triángulo se encuentra en su atril.

Después, Sheldom le cuenta a Martin la historia de un hombre del siglo XIX, que había escrito un diario sobre las diversas formas de matar a su esposa. Cuando la esposa descubrió el diario mató a su marido, pero fue absuelto por un jurado por razones de defensa propia. Décadas más tarde, cuenta el profesor, se descubrió que el diario había sido redactado por el amante de la mujer. Es como vemos la historia de un crimen perfecto y ese es el que nunca se ha resuelto, o  uno que se resuelve de forma incorrecta.

Mientras toda la comunidad matemática de Oxford está excitado porque  investigador, un matemático, afirma haber resuelto el último teorema de Fermat. Toda la comunidad matemática , con Sheldom y Martin incluidos se dirigen a Cambridge a escuchar la demostración. Los matemáticos van a bordo de un autobús para ir a la conferencia, pero Martin se baja antes de partir tras ver a Lorna que pasa por la calle.

Los dos se reconcilian y acuerdan tomar unas largas vacaciones lejos de Oxford, y que él se aleje de las matemáticas, y de Sheldom. Después de hacer el amor con Lorna, Martin se da cuenta de que la secuencia que el asesino ha enviado a todos ellos consisten en símbolos pitagóricos y que la cuarta será un tetractys , que consta de diez puntos.

Tras entrar en una librería localizan un libro sobre los Pitogóricos, su funcionamiento como secta, e incluso como en ella se integraban médicos que realizaban trasplantes. En ese momento recuerda que habló con Frank en el hospital  y le vió con el libro , antes de visitar a su hija.

La policía, pensando que el asesino está obsesionado con Sheldom, creer que el símbolo significa que el ataque se va a producir sobre los matemáticos que van en el autobús. Sin embargo, el asesino es en realidad el hombre que había conocido en el hospital y que vemos que es conductor de autobús de una escuela para niños con discapacidades. Este señor ve a los estudiantes como no aptos para vivir y siente el deseo de proporcionar a los donantes órganos para salvar la vida de su propia hija, así que lanza  su autobús contra el bosque, matando a los niños del interior y acabando con su propia vida.

Posteriormente, la policía teoriza que él había planeado el accidente para escapar de la explosión vivo y que había cometido los otros asesinatos con el fin de presentar la muerte de los niños como la obra de un asesino en serie, alejando  así la culpa de sí mismo.  Esa aparentemente es la verdad oficial.

Una vez resuelto el caso,  Lorna y Martin se preparan para salir de Oxford. Sin embargo, Martin , en el último momento, se da cuenta de un detalle , ya que Sheldom no dejó nota del símbolo, lo que implica que él no sabía nada del supuesto asesino n serie y que todo pudo ser un farol suyo, lo que rompe con la verdad policial. Martin deja a Lorna en el aeropuerto y  Martin viaja  para hablar con Sheldom.

Se encuentra en un espacio singular, un museo de buenas falsificaciones y le comenta al profesor  que  ha descubierto que fue Beth, la que mató a su madre. Sheldom le dice que el responsable de la muerte de ella es Martin  pues incitó a la chica , cansada de  cuidar de su madre, y la había matado siguiendo sus palabras de que cada uno puede decidir sobre su propia vida para ser feliz.

Tras el asesinato ella había llamado a Sheldom que se acercó a la casa para ayudar a la chica para encubrir el crimen ya que él se siente responsable de la muerte del padre de ella. Pero al  llegar justo en el momento en que lo hizo Martin por lo que no pudo limpiar la escena del crimen. En cambio, se inventó la historia de la recepción de una nota del asesino con el fin de arrojar sospechas fuera de Beth. El hombre del hospital había muerto por causas naturales con Sheldom lo que hizo fue  hacer una marca de inyección falsa y dejando detrás un símbolo. La muerte del músico en el concierto fue un accidente fortuito en la que tuvo ventaja para dejar una simple nota.

Sheldom argumenta que sus acciones no provocaron  ninguna muerte. Sin embargo, Martin señala que Sheldom influyó en eñlaccidente del autobús pues inspiró a Frank. Sheldom comenta que todas las acciones tienen consecuencias no deseadas y que los coqueteos de Martin con Beth había llevado a su asesinato de su madre. Acabando así la película.

Álex de la Iglesia adaptó para la gran pantalla la novela de Guillermo Martínez, Crímenes imperceptibles, con una estética a medio camino entre los thrillers de Hollywood y los clásicos del cine negro. Aquí dirige su película más impersonal, casi de encargo, la menos cercana a su cine y rodada en inglés.

Los crímenes de Oxford se plantea la resolución de un misterio, pero el espectador también está invitado a reflexionar sobre aspectos más trascendentales como la existencia de una lógica oculta que ordena la realidad.

En Estados Unidos fue valorada como una de las peores películas españolas de la historia estrenadas allí criticando duramente las interpretaciones de Elijah Wood, la de John Hurt y la de la guapa Leonor Watling.

En principio antes de la confirmación de Elijah Wood en la película, el actor mexicano Gael García Bernal había sido considerado para el papel del estudiante de matemáticas. El 26 de diciembre de 2006 Tornasol Films anunció que Wood había sido elegido para el papel principal.

Para Alex De la Iglesia, el trabajo de Wood es muy correcto, llegando afirmar que "Estoy muy contento de trabajar con Elías, que, sin duda, tiene los ojos más poderosas en la industria y que es perfecto para el papel" .

El actor británico John Hurt fue elegido para el papel de un profesor de la universidad, que ayuda al joven estudiante en su búsqueda para tratar de detener una serie de asesinatos, aunque el director vasco había considerado al actor Michael Caine para este papel. De la Iglesia, como hace regularmente, describe a diario en su blog las situaciones peculiares que ocurrieron durante la producción de la película. Fue la película es su primera incursión fuera de su típico género de la comedia negra.

El rodaje comenzó el 22 de enero de 2007 y terminó el 24 de marzo, con localizaciones en Oxford y en las salas de moldeado del Museo Victoria y Alberto de Londres.

Indicar que en la película los nombres de matemáticos importantes así como también los nombres de teoremas (y conjeturas) clásicos no son usados, o simplemente son reemplazados por otros nombres; esto hace que la película esté desligada de ese fondo matemático no especializado que es una de las características más notables del libro. Los personajes debaten varios conceptos matemáticos, físicos y filosóficos tales como series lógicas, paradoja seguimiento de reglas de Wittgenstein , el principio de incertidumbre Heisenberg , el teorema de Gödel , círculos , las Vesica Piscis , la posibilidad de un crimen perfecto , el último teorema de Fermat y su demostración por el profesor Wiles , la conjetura de Taniyama , los tetraktys y los pitagóricos . Hay referencias, al efecto mariposa. Curiosamente, por otra parte, el profesor Andrew Wiles , que resolvió el último teorema de Fermat, se representa como "Profesor Wilkes" de la Universidad de Cambridge en la película, y el último teorema de Fermat se representa como "último teorema de Bormat".La proporción áurea, el Tractatus Logicus Filosoficus de Ludwig Wittgenstein, el Teorema de Incompletitud de Gödel, las series numéricas, la teoría del Caos, la geometría fractal, la Conjetura de Fermat (enmascarado bajo el nombre del teorema de Bornat), el interés que rodea a la demostración de esta conjetura en Cambridge, el Principio de Incertidumbre de Heisenberg, la Paradoja del Mentiroso…  Vsmos matemáticas al poder.

Con todo el recorrido de la película en España fue mucho mejor que en Gran Bretaña y Estados Unidos. En la XXIII edición de los Premios Goya consiguió tres Premios Goya: a Roque Baños por la mejor música, , a Rosa Romero por la dirección de producción y al montaje de Alejandro Lázaro, aunque obtuvo un total de seis nominaciones, entre ellas la de mejor película ,  Mejor director para Álex de la Iglesia ,  Mejor guion adaptado para Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia

Las críticas para Los crímenes de Oxford fueron  en su mayoría negativas, especialmente, fuera de casa. Para el agregador Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 10%, eso significa podrido.

David Lewis, un crítico del San Francisco Chronicle , escribió que a pesar del hecho de que "había un montón de gente con talento entre los que participan", la película tenía un "guión torpe" y era "simplemente aburrida, de principio a fin".

Jonathan Holland en Variety era menos crítico, llamando a la película "pulida pero prolija", a pesar de que encontró fallos en el diálogo y en la subtrama romántica.

Por contra, en  España, aunque se destaca el poco sello de Alex de la Iglesia, se le da una valoración favorable. Fausto Fernández en  Fotogramas comentaba que "De la Iglesia ejecuta, con virtuoso brazo de hierro, un brioso y calculado enigma (...) Un impresionante plano secuencia plante el problema clave del filme (...) ."

Sostiene Carlos Boyero en el Diario El País que la película es  "Matemática brillante y fría. (...) Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo."

Oti Rodríguez Marchante comenta en  Diario ABC que "Además de Leonor Watling, la película de Álex también es espectacular: ambas tiene una arranque para echarse a temblar (...) entretenida y brillante. (...) ."

 Alberto Bermejo en Diario El Mundo nos dice que "Un ritmo vivaz, una deslumbrante fuerza visual y el espléndido trabajo de los actores logran sostener de manera desigual el interés de la trama (...) guión intenso, aunque frío y cerebral (...) ."

Para Juan Luis Caviaro en blog de cine que   se  quedo mudo por llevarse un chasco tremendo.  Y dice que "el producto que encontré es totalmente fallido. Es un puzzle cuyas piezas no acaban de encajar a la perfección, están unidas a la fuerza. Todo en la película es artificial, no tiene justificación (la relación entre Watling y Wood, por ejemplo, sin química alguna), todo sucede y nada permanece, nos quedamos indiferentes ante la acción. No hay suspense, no hay emoción y apenas tiene ese toque del director, esa mala uva tan característica. Por no haber, no hay ni sorpresa. El doble y decepcionante final de la película es bastante previsible y, aunque ciertamente uno no acabe de componer el rompecabezas del todo cuando te lo explican (¡y vaya explicación más aburrida!), serán muy pocos los que caigan en el engaño que el guión de la película (del propio director y Jorge Guerricaechevarría) plantea. Una película que parece, por momentos, torpe y rodada con prisas. "

Acaba diciendo que el error de Álex de la Iglesia es que ha realizado una película que podría haber firmado cualquier otro. Lo mejor de la película es el trabajo del veterano y gran actor John Hurt y la presencia de Dominique Pinon.

A destacar en la película la ambientación de una bella y para mí desconocida Oxford como ciudad fría, oscura y tensa. Por supuesto a destacar esos movimientos de cámara muy buenos y originales especialmente el de la secuencia a través de las calles de Oxford y el cruce entre los personajes que nos lleva al primero de los asesinatos, pero junto a ella alguna escena que se agradece a la vista, pero que resulta ridícula como Leonor Watling haciendo espaguettis en pelota o cuando descubre en un segundo las imagen de los pitagóricos en la biblioteca. Como película de intriga esta llega hasta el final, Eso sí, la película parece de encargo no tiene personalidad propia, se puede ver, sin más incluso en el día de tu cumpleaños.

Miseric(q)ordia

Que las series danesas están de moda no quién lo niegue. Yo reconozco no haber visto muchas, puedo recordar por la sorpresa que me supuso El Reino, aquella serie sorprendente de Lars Von Trier, y hace muy poco, el pasado año, pude ver una buena serie histórica titulada ‘1864’ sobre la Guerra de los Ducados daneses. Sin embargo, no he visto , posiblemente, la mejor y más reconocida de todas, ‘Borgen’, a la que se sumó Forbrydelsen conocida en España como The Killing y la coproducción sueco-danesa Bron/Broen y The Legacy. Por lo que sé, salvo Tke Hingdom, son series basadas en el realismo, en historias dramáticas, con un alto grado de libertad creativa y en las que no están exentos ni la intriga ni los sentimiento, muchas veces contenidos. A la que vez que las series la novela sueca, pero por extensión igual la danesa también han ido creciendo especial la novela negra. Uno de los cultivadores de este género es Jussi Adler-Olsen autor de las novelas de la serie del Departamento Q, cuyo primer título fue publicado en 2011 con el título de La mujer que arañaba las paredes, protagonizado por un policía bastante peculiar, Carl Mork, y sus también peculiares ayudantes.Pues bien, hace un par de semanas mientras esperábamos el inicio de la película Leal, vimos el trailer de otra película danesa, vendida aquí como Redención, y mi mujer, lectora voraz, que está al día en eso de las novelas, la reconoció como integrante de la saga vinculada con el Departamento Q, así que comenzó la búsqueda y anoche vimos la que iniciaba la saga de nombre impronunciable para un lego en danés Kvinden i buret , aunque se lanzó internacionalmente con el título The Keeper of Lost Causes que se tradujo con el titulo "Guardián de causas perdidas". 

Así que nos encontramos que La mujer que arañaba las paredes adaptada al cine con el título "The Keeper of Lost Causes" o El Guardián de las causas perdidas, fue presentada bajo el nombre de Misericordia: los casos del Departamento Q, ahí queda eso.

Misericordia es una película del año 2012 dirigida por Mikkel Nørgaard y fue la película más vista en Dinamarca en 2013 con 725.000 espectadores daneses. Para ello el  director  Mikkel Nørgaard  producida por Film i Väst y Zentropa Productions en 2012 que invirtieron en ella 5 millones de euros. Aparecen como productores Peter Aalbæk Jensen y Louise Vesth. 

La película parte del guión de Nikolaj Arcel que sigue la novela de  Jussi Adler-Olsen y en la misma, en la parte técnica participan en la música Patrik Andrén, Uno Helmersson, Johan Söderqvist ; en la fotografía Eric Kress y en el montaje Morten Egholm y Martin Schade.

El reparto lo integran Nikolaj Lie Kaas como Carl Mørck, Fares Fares como Assad, Mikkel Boe Følsgaard como Uffe Lynggaard, Sonja Richter como Merete Lynggaard, Marijana Jankovic como Tereza, Søren Pilmark como Marcus Jacobsen, Troels Lyby como Hardy Henningsen, Patricia Schumann como Søs Norup. Además de ellos aparecen Peter Plaugborg, Rasmus Botoft y Pernille Lyneborg. 

Después de cometer un error - al creer que puede haber supervivientes, el inspector Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) entra en una casa junto a dos compañeros sin esperar refuerzos, hecho que desemboca en la muerte de uno de ellos y tetrapléjico a su mejor amigo, su mejor y único amigo.El resulta también herido, pero el impaciente y amargado inspector Carl y que atraviesa una de las peores épocas de su vida en lo personal y en lo profesional, ve como su carrera se ve frenada cuando su jefe y la prensa dudan de su actuación y, tras tres meses de baja, lo relega a un nuevo departamento, el Departamento Q,ubicado en el sótano, donde se le asigna un nuevo compañero de origen sirio y entre ambos han de ir cerrando casos no resueltos,

Carl, junto a su nuevo compañero Hafez al-Assad (Fares Fares), que ha recopilado multitud de casos sin resolver. y asume con seriedad su puesto y se centra en un caso que se cerró como suicidio por parte de una chica  de cierta famaMarete Lyngaard (Sonja Richter) en el mundo de la política.

Como fue un caso que a él le interesó y que lo asumió un incompetente inspector ve en el la oportunidad de demostrar su valía al descubrir las numerosas irregularidades cometidas en el caso de Marete Lyngaard (Sonja Richter), mientras viajaba en compañía de su hermano deficiente mental Uffe Lynggaard (Mikkel Boe Følsgaard). Se determinó que era un suicidio.

Tras buscar toda la documentación sobre la extraña desaparición de esta joven promesa de la política danesa desapareció mientras realizaba un viaje en ferry, mientras acompañaba a su hermano discapacitado en un viaje.

La policía decidió cerrar el caso por falta de pruebas.  Lo primero que hace es ver el espacio el ferry en que ella desapareció. Tras ello intentan cuestionar a su hermano disminuido que está en una institución social. Allí vemos el diferente proceder de Carl, que no sabe tratarlo, y Assad , que poco a poco gana su confianza.

En paralelo vamos viendo el desastre de vida personal de Carl, con una mujer que le abandonó y un hijastro que usa su casa como polvero. Además descubrimos que Carl es autodestructivo y obsesivo.

Mientras tanto Carl y Assad resabren el caso y descubren que todas las declaraciones eran ciertas, pero no se conectaron. La chica habría buscado a su hermano por el barco, el hermano fue visto siendo acompañado por un hombre con un  chubasquero verde y ella estuvo buscando a su hermano. Carl concluye que, en esas circunstancias, una persona no se suicida.

Tras la visita al hermano de Marete, reconstruyen sus últimos pasos y concluyen que la última relación que tuvo fue con un hombre al que conoció en un Congreso, Tras buscar a los participantes en el mismo, no sin dificultades e impedimentos por parte de sus superiores, Assad consigue que el hermano de Marete reacciona con una foto. En principio el nombre le remite a un sueco que tiene una empresa tecnológica en Goteborg. Al ir a Suecia, sin permiso, descubren que el asistente al congreso no era el investigador, sino una persona que lo suplantó. Carl sospecha que es de su entorno.

Mientras tanto vemos que Marete está viva en una cámara barométrica. Vemos sus sufrimientos durante un año completo y como la intención del secuestrador en acabar con ella, previo agotamiento físico y psicológico.

Finalmente, vinculan al empresario con un orfanato sueco y en este caso le informan de la existencia de la amistad entre el empresario muerto y un chico violento  con madre paralítica, hijo de un ingeniero que perdió a la familia en un accidente de tráfico, precisamente el mismo en que Marete , perdió a sus padres y dejó en ese estado semivegetativo a su hermano.

Ahora la misión de Carl y Assad  es localizar a ese joven, al que vinculan con el Congreso en el participó Marete y que posiblemente haya sido el causante de la muerte del empresario de Goteborg.

Al final localizan una granja danesa. Al llegar la madre informa de que su hijo está desaparecido desde hace meses en un viaje en barco. Sin embargo, cuando se van localizan gasolina para alimentar un grupo electrógeno, así que entran en una nave. En la misma se persona el secuestrador que, en principio, se muestra colaborador, pero cuando entra en el coche ataca con un destornillador a Assad y golpea fuertemente a carl.

Tras escaoar el asesino intenta matar a Marete, pero antes de hacerlo entra Carl y decide salvar a la chica. En ese momento es atacado por el secuestrador que está a punto de ahogar a Carl, pero Assad se persona y logra inmovilizar al secuestrador.

Al final la chica sale viva, aunque muy afectada, y el jefe de Carl reconoce la labor de éste y de Assad. Cuando le pregunta a que departamento quiere ir, por ejemplo, a homicidios , pero Carl sólo pide segur en el Departamento Q con Assada y una secretaria, acabando así la película.

Ya hemos señalado que fue la película más vista en 2013 en Dinamarca, y tuvo una crítica en general nuy positiva. Creo, no lo ´se con seguridad. fue estrenada en España en junio de 2015.

En Gran Bretaña tuvo una valoración positiva. Geoffrey Macnab en  The Independent afirma que "Una historia triste sobre una mujer desaparecida contada de manera competente, pero que disfraza la naturaleza totalmente rutinaria del material. (...) "

Por su parte, Trevor Johnston en Time Out  sostiene que "Los habituales aspectos del cine negro nórdico de seriedad enfadada, imágenes frías y temas sombríos añaden un toque de sabor a esta trama de crimen procesal, pero aún así no logran darle vida. (...) "

Angie Errigo en Empire nos dice que "La química de la extraña pareja y su lado oscuro hacen que esta adaptación noir danesa resulte convincente. (...) "

En España  Jordi Costa publicó en el  Diario El País que  "La película acumula un buen número de tópicos que cualquier espectador medio consideraría risibles y gastados en un thriller estadounidense de batalla. Las formas son competentes y el fondo, previsible"

Oti Rodríguez Marchante en ABC  señala que "El aspecto, el clima, la narrativa parece un cruce de Larsson con Fincher y algo de «True Detective» en la creación del suspense sucio y del policía atormentado. (...) "

Rubén Romero en  Cinemanía  afirma que "Está hecha para gustar y no para denunciar. Habríamos deseado algo de sabor más local (...) pero su capacidad para entretener y divertir al personal permanece intacta. (...) "

Por último, Fausto Fernández en  Fotogramas nos dice que "Dentro del noir literario escandinavo, la obra de Jussi Adler-Olsen centrada en los policías de un conflictivo distrito representa una interesante continuación del realismo psicologista criminal que iniciaran sus colegas Per Wahlöö y Maj Sjowall.

La sombra del taciturno Martin Beck creado por este matrimonio de novelistas aparece en las creaciones de Adler-Olsen, pero con un añadido: el descreimiento total hacia la sociedad y el ser humano.

Este trasvase a la pantalla que ahora nos llega, siendo fiel a la letra del texto original e incluso más a los cánones del thriller nórdico post boom de Millennium, denota un plausible cariño hacia el hard boiled de papel USA. Mientras la trama política es una vuelta de tuerca más al pasado de unos países aparentemente sin mácula, la descripción del día a día de la comisaría y la pareja protagonista parecen extraídas del norteamericano Ed McBain.

Para Eulalia Lledó Misericordia (2013) destaca los muchos elementos en común con la saga Millenium, pues comparten a los guionistas responsables - Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg- , y al director de  fotografía: Eric Kress. Para ella  Misericordia tiene un ambiente lúgubre, realista y oscuro , aunque difieren en el protagonismo. Por ejemplo el  inspector Carl Mørck, y su apuesta por la autodestrucción, la soledad y la obstinación,

El inicio  de 'Misericordia' nos recuerda al de 'Seven' (David Fincher, 1995), con el que tienen en común el tono de la historia oscura y retorcida en su textura visual , el hecho de ser un trhiller policiaco, tenso y claustrofóbico, pero que aquí amplian la historia con los flashbacks.

Estoy a la espera de ver la realizada en 2014 con el film The Absent One o El ausente , presentada en España como Profanación, y la actual Redención vendida al extranjero como Redención o A Conspiracy Of Faith , La Conspiración de la Fe , aunque es danés title Flaskepost fra P.

Cien caballeros

Aunque parezca mentira San Juan Bosco es el patrón del cine. Eso nos lo repetían los curas de los salesianos una y otra vez cuando nos llevaban al cine, cosa que hicieron en múltiples ocasiones. No había festividad que no se conmemorara con alguna misa y alguna película. Para ello los salesianos tenían un teatro enorme que tenía propramación propia no sólo para los días señalados, sino -que yo recuerde - muchos viernes por la tarde. Allí conocí al monstruo japonés de Godzilla, al malvado Fu Manchú, la Guerra de los Mundos. Con ellos fui al año 2001 para no enterarme lo que me contaba Stanley Kubrick. pero también entramos en Diálogo de Carmelitas, nos enteramos quién era el Papa Nero y la Unificación Italiana con En nombre del Papa Rey, o vimos a Anthony Quinn como sacerdite que llegará a trono de San Pedro en Las sandalias del pescador. 

Un día nos llevaron a ver una película extraña. Se trataba de una coproducción entre Italia, España y la República Federal Alemana y que llevaba como título el de Los cien caballeros (en italiano, I cento cavalieri, en alemán, Die hundert Ritter. Mi sorpresa ha sido que   en Francia y en México fue conocida como  El hijo del Cid.

Se trata de una película, singular, una de las pocas películas que trata el tema de la presencia musulmana en la península ibérica. La película es del año 1964 y fue dirigida por un director italiano , especializado en Peplum, que responde al nombre de Vittorio Cottafavi.

Cottafavi nacido en Módena, el 30 de enero de 1914 y fallecido al sur de Roma, en Anzio, 14 de diciembre de 1988, fue  uno de los maestros del peplum. Tuvo su edad dorada entre 1959, con Las legiones de Cleopatra (Le legioni di Cleopatra, 1959), y más tarde hacer  Toro bravo (1960) La conquista de La Atlántida (Ercole alla conquista di Atlantide, 1961) y , finalmente, creo que fue su última película, Los cien caballeros de 1965. 

La película se basaba en un guión firmado por un grupo de escritores españoles e italianos formado por José María Otero, Giorgio Prosperi, Enrico Ribulsi, José Luis Guarner, Antón Eceiza. Destaco que el mismo Enrico Ribulsi participa en la película como actor, asumiendo el rol de Conde de Castilla u el crítico cinematográfico José Luis Guarner, colaborador en España del director italiano Vittorio Cottafavi, presidente de la Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos de Cataluña, crítico perspicaz y agudo en las páginas de Film Ideal, Documentos cinematográficos, Fotogramas, la revista británica Movie, y habitual en las páginas de La Vanguardia, amigo de Guillermo cabrera Infante y escritor cinematográfico como esa obra titulada 30 años de cine en España (1971), una monografia sobre Visconti (1978) y, sobre todo, su fundamental Roberto Rossellini, que apareció publicado en inglés en 1970, convirtiéndose inmediatamente en un clásico para la historiografía mundial, fallecido en 1993

En lo técnico destaca la música de Antonio Pérez Olea, muy enraizada en la época y en cierto sentido muy italiana. Trabajó con todos los grandes del cine español de la época desde Miguel Picazo hasta Fernando Fernán Gómez, pasando por Berlanga, Jorge Grau, Olea, Manolo Summers, Antonio Drove, Iván Zulueta.

Destaca igualmente la fotografía de Francisco Marín en un brillante Technicolor y Techniscope y los decorados de Ramiro Gómez.

El reparto lo encabezan Mark Damon como Don Fernando Herrera y Menendez,  Antonella Lualdi como Sancha Ordoñez, Gastone Moschin como el Fraile  Carmelo , Wolfgang Preiss como el musulmán Sheik Abengalbon,  Barbara Frey como Laurencia , Rafael Alonso como Jaime Badaloz, Hans Nielsen como Alfonso Ordoñez, el alcalde,  Manuel Gallardo como Halaf, Mario Feliciani como el embajador de  Sheik,  Arnoldo Foà como Don Gonzalo Herrera y Menendez y Aldo Sambrell como Alfaqui, así como el ya citado guionista  Enrico Ribulsi como el conde de Castilla.

La película empieza con una referencia a un texto de Lope de Vega y la realidad histórica de la España medieval. Para introducir la historia nos encontramos con un pintor que pinta una narración de enfrentamiento entre las comunidades cristiana y musulmana que habitan en la España del año 1000, teniendo esta última comunidad a Córdoba como su capital y en un amplio espacio central no controlado por ningún poder político y ocupado por campesinos que se mueven y negocian entre ambas comunidades religiosas. Supuestamente este desierto estratégico del Duero es un espacio que es reclamado por el Conde de Castilla y por la autoridad cordobesa.

Hacia el año 1000, mientras se está produciendo una disputa entre la hija del alcalde, Sancha Ordóñez ( Antonella Lualdi) y un joven cercano a la nobleza pobre como es Don Fernando Herrera y Menendez (Mark Damon) por la venta de unos sacos de trigo se produce la llegada de los árabes del jeque Abengalbón, el grande que  perturban la paz de una pequeña población cristiana.

El alcalde Alfonso Ordoñez, (Hans Nielsen) así como el prometido de Sancha, Jaime Badaloz (Rafael Alonso)  se excede en sus atenciones y amabilidades con el recién llegado que no se presenta como un enemigo, pese a la oposición de su hija Sancha.

Fernando, el joven comerciante, que , finalmente, ha comprado los carros de trigo muy a su pesar debido que ha pagado más de lo que esperaba, intenta escapar de una emboscada planteada por unos ladrones. Pero estos son frenados en su acción por los musulmanes que intentan quedarse con los carros cargados de trigo. Fernando , que se encuentra atado por los ladrones, reclama la titularidad de los mismos, pero los árabes se lo arrebatan y detienen a uno de los ladrones.

Poco a poco, los musulmanes van prolongando su estancia en el lugar y manifestando una dureza con los locales excesiva. Al preso le golpean con un látigo y a pesar de que dice la verdad, que son diez, los ladrones asaltantes, finalmente declara que son cien.

Con este arresto comienza una fuerte represión que se manifiesta en los duros juicios y condenas aplicadas por el Alfaqui (Aldo Sambrell) como la tortura en el pozo de la localidad que acaba con la muerte del reo. En principio la comunidad de frailes de la localidad es respetada, pero el malestar en la misma va en aumento.

Los campesinos, ante tanta arbitrariedad, animados por Sancha, deciden sublevarse, pero los árabes aplastan la revuelta. Tras esto comienza una fuerte represión, pues Abengalbón, el grande, a diferencia de su hijo, un hombre muy razonable , quiere vengarse de la muerte de 12 soldados musulmanes. Ante esto Abengalbón ordena la muerte de 12 hombres de la localidad algo a lo que se niega el alcalde , que acaba siendo ahorcado junto a otros en un puente.

Mientras tanto, Fernando y su padre, Don Gonzalo Herrera y Menendez (Arnoldo Foà) se encargarán de hacer frente a los invasores. En primera estancia, intentan ver al conde de Castilla , pero este no parece muy preocupado por el asunto (Enrico Ribulsi), pues se presenta como un hombre que roza el absurdo.

Padre e hijo, organizan la resistencia y para ello movilizan a los que han huido del pueblo, que son casi todos sus habitantes, a los que se suman algunos frailes, así como la banda de ladrones. Entre Don Gonzalo y Fernando diseñan un plan se ataque, auxiliados por algún frailes, que antiguamente estuvo en el ordo miliatri.

Entre Fernando y Sancha, la inicial tensión se trasforma en una historia de amor. Igualmente en el campamento surge otra historia entre el hijo de Abengalbón, que es derrotado por Fernando en una justa, y una chica cristiana, Laurencia (Barbara Frey).

A pesar de los repetidos intentos por parte de los musulmanes de atacar el campamento cristiano, repelidos de forma inteligente, y la reacción de los cristianos, son éstos, tras una serie de encuentros los consiguen derrotar a los árabes en una batalla ante los cien caballeros dirigidos por Don Gonzalo. Aprovechando un fuego sobre el trigal se producirá un enfrentamiento entre los lanceros musulmanes y los castellanos. El enfrentamiento es cruel y casi espectacular,  y los muertos abundantes. Entre las bajas están Don Gonzalo y Abegalbón el mayor.

Una vez que los campesinos han triunfado, perdonan a los árabes supervivientes y juntos inician la reconstrucción del pueblo, al tiempo que el amor une a Fernando y Sancha , así como entre el joven Abengalbón y Laurencia. Será nuevamente el pintor quien ponga con sus últimas pinceladas el broche final, coincidente con la boda entre los cuatro jóvenes protagonistas. Acabando así la película.

La misma es un gran trabajo de documentación, de ambientación, de vestuario, de puesta en escena, de buenas coreografías en las luchas  y una hermosa fotografía. Los exteriores fueron rodados  en Pedraza (Segovia) y en las afueras de la ciudad.

Entre las múltiples fuentes utilizadas por los múltiples e internacionales guionistas hay que destacar 'Las Famosas Asturianas' de Lope de Vega.

Otro detalle a añadir, este fué el último trabajo para el cine de Vittorio Cottafavi, considerado un especialista del cine de espada y sandalia, vamos "peplum", ya que después este director se dedicaría sólo a la televisión, al valorar que "un gran éxito cinematográfico logra un millón de espectadores, mientras que un pase televisivo lo ven de doce a quince millones. Cuando vi que Rossellini se inclinaba por la televisión me dije: si él lo hace, seguro que está bien".

En 2004 la película que yo habría visto un 30 de enero de 1974 , aproximadamente, fue restaurada y mostrada como parte de la retrospectiva Storia Segreta del Cinema Italiano: Italian Kings of the B's (1949-1976) en la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Algunos críticos entienden que "I Cento Cavalieri", que se supone que tiene  lugar en la Edad Media y alrededor del año 1000 dC es un spaghetti western, incluso en lo músical como he señalado al principio , sobre todo, por su puntuación.

Destaca el trabajo de vestuario y fotografía en el que relucen los sarracenos, todos vestidos de azul,Por momentos la película es cómica, y por momentos es dramática como se aprecia en el par de ocasiones en la que se ve la "tortura del pozo" y las muchas colgaduras.

Antonella Lualdi, sin ser una grande del cine italiano, si es una actriz de oficio que había trabajado  en Francia con grandes directores (Autant-Lara, Chabrol) aunque aquí no deja  de ser una mujer racial.

Vittorio Cottafavi intenta realizar una película verista en el sentido que no huye de lo que la brutalidad que supone la guerra y sus consecuencias , no teniendo reparo ninguno en mostrarnos lisiados y  los mutilados que como dice Don Gonzalo "que pueden asustar a nuestros jóvenes soldados". Parte de las imágenes del rodaje fueron recogidos por el diario italiano L´Unitá 

Jordi Batlle Caminal comentaba en el Diario El Pais en el año 1991 lo siguiente: Una coproducción hispano-ítano-alemana, realizada por el más cultivado y sagaz de todos los realizadores que por aquellas fechas hacían péplums, Vittorio Cottafavi.

Los cien caballeros es una película de aventuras circunscrita a los años de la Reconquista, pero tocada con humor, fino y sutil humor, ahí donde podemos ver -en escena genial- a un par de guerreros luchando entre sí y asustándose uno del otro.

Vittorio Cottafavi es uno de esos casos en los que la figura de un cineasta es muy superior a las historias que le encargan para dirigir. Cottafavi, era un hombre de gran cultura, experto conocedor de la narrativa cinematográfica y con un refinado gusto para poner en escena cualquier película con sutileza y sentido de la estética, se vio abocado, sin embargo, a realizar casi siempre cintas de aventuras o seudohistóricas, claramente por debajo de sus posibilidades reales. Tanto es así que, después de veintiún años como director cinematográfico, abandonó la gran pantalla para dedicarse a los dramáticos de la RAI-TV, donde pudo dar cabal medida de sus facultades.

También esta “Los cien caballeros” es uno de sus más interesantes filmes. Cottafavi supo utilizar los escasos recursos económicos con una encomiable puesta en escena, un brillante uso del color y con personalidad propia, en una historia curiosa y bien documentada.

A destacar la aparición entre los guionistas de José Luis Guarner, uno de los grandes de la crítica de cine en España, que fuera director del Festival de Cine de Barcelona y uno de los hombres que más sabían de cine en nuestro país y en el extranjero, prematuramente malogrado. Los intérpretes son los habituales de las coproducciones de aquella época, destacando la belleza de Antonella Lualdi y del cormaniano Mark Damon.

Recordaba muchos pasajes de la película como el lanzamiento de la lanza sobre el crucifricado, algo que en ese momento se impactó. Recordaba que la película me gustó, pues en ella había mucho de fina ironía, y estaba rodada a un ritmo agradable con  personajes tan absurdos como divertidos. Posiblemente la película fue un fracaso comercial y  Cottafavi último largometraje. Pero yo la guardo en el recuerdo.

Civil War

Tras Ant Man llegó la esperada Captain America: Civil War y desde luego no nos ha defraudado. Empecemos por lo que habitualmente en estas páginas es el final. Estamos ante una gran película, posiblemente , la mejor de esta saga de superhéroes. Ya se ha perdido en ella el tono jovial y las referencias originales a cómo surgieron con figuras. Ahora el tono de la historia es gris, huye de la comicidad para ser un cántico agridulce y ligeramente depresivo. Eso sí, la acción ha vuelto y además a raudales. Esta película es más reflexiva tiene una evidente lectura ética sobre la frontera entre el bien y la ejecución o daños colaterales del mismo. En este sentido, sin ser una película basada en los cómics, tiene una buenas dosos o cargos de profundidad temáticas en la que está presente la fidelidad, el amor , la amistad, el yin y el yang. En este último sentido hay en ella muchas referencia a la dualidad de todo lo existente en el universo. ya sabemos que ambos son dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas. El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción mientras que El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración. Si cambiamos estos principios por el bien y el mal cada uno de ellos presenta un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. Un acto bueno, puede generar consecuencias nefastas, ya que cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista. Y eso es lo que transforma el grupo.Pero no nos engañemos tiene un toque, un marchamo  y un sabor Marvel, en gran medida exquisito, y eso sin dejar de ser una película de superhéroes.

La película se estrenó hace unos días , pues fue estrenada el 27 de abril de 2016 y viene a ser dentro de la saga vengadores la La Era de Ultrón (2015) y dentro del personaje del Capitán América, la secuela de Captain America: The Winter Soldier, siendo la que completa la Trilogía de Capitán América, y , con la inclusión de Ant Man, Black Panther y Spider Man es la película que inicie la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel (Marvel Cinematic Universe).

La película  esta dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, y cuenta con un reparto coral con Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Frank Grillo, Tom Holland, William Hurt, Martin Freeman y Daniel Bruhl.

Volvemos a encontrarnos en la producción a Kevin Feige , sempiterno productor de la Marvel Studios y la Marvel Entertainment, aunque en la distribución ya está presenta la Walt Disney Studios  con la Sony Pictures Imageworks (SPI). La película ha contado con un presupuesto de 310 millones de dólares, y todavía, la recaudación está por debajo de la misma alcanzando los  200 millones.

El guión está escrito por Christopher Markus, Stephen McFeely inspirándose tanto en Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby y la Civil War de Mark Millar - autor de Kick Ass o Kingsman Servicio Secreto- y dibujada por Steve McNiven y publicada en 2006 por Marvel Comics. De hecho el punto de partida, un desastre ocasionado por un superhéroe y las consecuencias del mismo -una explosión en la cual fallecen muchas personas aquí en Lagos (Nigeria) y en el cómic en Stamford, Connecticut,en un edificio acaba siendo el motivo por el cual el Gobierno de los Estados Unidos promulga la "ley de Registro de Superhumanos" o Protocolo de Sokovia obligando a que todos aquellos que posean superpoderes revelen su identidad y trabajen para las autoridades. El resultado es que el grupo de los superhéroes se divida entre los que siguen al Capitán América, que recela del documento, y los que están con Ironman. El primero simboliza la defensa de la libertad, los derechos civiles y el sueño americano. Su principal adversario, Iron Man, fue elegido por ser el único de los personajes principales de Marvel con peso y autoridad como para oponerse al Capitán América. .

La música en la película es de Henry Jackman, mientras que la fotografía es de Trent Opaloch y el montaje de Jeffrey Ford

Reparto Chris Evans como Steve Rogers / Capitán América, Robert Downey Jr.como Tony Stark / Iron Man , Scarlett Johansson como Natasha Romanoff / Black Widow , Sebastian Stan como Bucky Barnes / El Soldado del Invierno , Anthony Mackie como Sam Wilson / Falcon , Don Cheadle como James "Rhodey" Rhodes / Máquina de Guerra, Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye, Chadwick Boseman como T'Challa / Black Panther, Paul Bettany como Visión , Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man , Emily VanCamp como Sharon Carter / Agente 13 , Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man , Daniel Brühl como Helmut Zemo , Frank Grillo como Brock Rumlow / Crossbones, William Hurt como Thaddeus "Thunderbolt" Ross , Martin Freeman como Everett Ross, Marisa Tomei como May Parker.Junto a ellos aparecen John Kani, John Slattery, Alfre Woodard, Stan Lee, Heidi Moneymaker, Gene Farber, Florence Kasumba.

La película comienza en algún lugar de Siberia en el año 1991, Un miembro de HYDRA despierta al Soldado del Invierno de su largo sueño criogénico, borrándole la memoria para que él sea completamente obediente a cualquier persona que recite ciertas palabras de codificación mental. Luego es enviado en moto a un lugar incierto a buscar y asesinar a los pasajeros de un auto y robar un maletín lleno de bolsas con el suero del súper soldado.

En la actualidad, Capitán América, Falcon, Black Widow y Bruja Escarlata se encuentra atentos a un posible atentado. El grupo interviene cuando detectan que los terroristas se dirigen a un laboratorio ara hacerse con armas biológicas. Tras producirse el asalto intervienen y detienen al grupo terrorista liderado por Crossbones que intenta robar un arma biológica de un laboratorio en Lagos, Nigeria.

El asalto tiene éxito a pesar del número de bajas por parte de los asaltantes y los defensores militares consiguiéndose llevar un arma biológica. Al ver que son perseguidos por parte de los Vengadores, el grupo se divide en dos. Por un lado es perseguido por Falcon y por la Viuda Negra, que consigue detener a dos de los que huyen , entre ellos, al del arma biológica, y el otro al que le siguen el Capitán América y Wanda que van detrás del líder de los asaltantes.

Pero durante la pelea entre el Capitán América y Crossbones - éste descubre que se trata de Brock Rumlow -el excomandante de una subdivisión de S.H.I.E.L.D. llamada S.T.R.I.K.E. que realizaba misiones especiales- este le echa en cara al Capitán América el estar en otro bando, el equivocado, y se sacrifica activando una bomba, Wanda, que también ha participado en el enfrentamiento, al  intentn alejar la explosión de la gente de alrededor, lo lanza al cielo pero accidentalmente hace explotar un edificio matando a un número de cooperantes del Reino de  Wakanda.

Mientras tanto, Tony Stark está en una charla en el MIT, ante un gran grupo de alumnos al que anuncia que becará a todos sus proyectos. Una vez dado el discurso,y dejando entrever que ha roto con Pepper Potts marcha al servicio. Después de dar un discurso en el MIT, Tony Starkhabla con una mujer cuyo hijo murió durante la batalla contra Ultron en Sokovia. Se trataba de un joven estudiante del MIT que estaba ayudando en la ciudad destruida siendo una víctima colateral del conflicto.

De vuelta a su sede, los Vengadores reciben una visita del secretario de Estado y ex-general del ejército de Estados Unidos, Thaddeus "Thunderbolt" Ross, que les informa de que la ONU está en el proceso de aprobación de los Acuerdos de Sokovia, lo que lo convierte en un organismo internacional para vigilar y regular todos los superhumanos, incluidos a los Vengadores.

Una vez planteada la petición de Ross, el equipo se divide en el acto, con Stark de acuerdo la supervisión porque se siente responsable de la creación de Ultron y por la destrucción del androide que llevó a Sokovia, mientras que Rogers es desconfiar de las agendas gubernamentales después de que Hydra se infiltro y manipulo a S.H.I.E.L.D. la última vez y desea a los Vengadores para permanecer libre de actuar por su propia voluntad.

Entre tanto se producen dos hechos. El primero en Londres donde tiene lugar el entierro de la Agente Carter la creadora de SHIELD  e impulsora y amada del Capitán América. Este mismo asiste al entierro, junto con Falcon  y allí su sobrina Sharon Carter / Agente 13: Una capacitada ex-agente de S.H.I.E.L.D. y ahora agente de la CIA. Ella está del lado de los Acuerdos, pero secretamente obtienen información para ayudar al Capitán América. Mientras Wanda está con Visión el bio-androide creado físicamente por la doctora Helen Cho para que Ultrón se transfiriera a él, pero que después fue programado por Tony Stark cargándolo con la I.A. J.A.R.V.I.S.. Posee una de las Gemas del Infinito, la Gema de la Mente, que está en su frente. Tiene superpoderes para regenerarse, alterar su densidad, súper vuelo, súper fuerza y rayos transmitidos por la gema de su frente.

Por otro lado en Cleveland se persona en casa de un exagente de HYDRA Helmut Zemo. Helmut no forma parte de la organización HYDRA, sino que es un personaje que sufrió tras los hechos ocurridos en Sokovia y desea vengarse tanto de Los Vengadores como HYDRA, por haber perdido a su familia un año atrás. Su objetivo es conseguir un libro rojo con una estrella soviética en el que viene información sobre el soldado de invirerno y otros experimentos realizados en Siberia.

Mientras en Viena, Austria, se reúnen los líderes mundiales por ser el lugar en donde se va a producir la firma de los Acuerdos de Sokovia. Mientras el rey Rey T'Chaka de Wakanda está informando sobre las bondades que tendrá en un futuro se produce un brutal atentado terrorista mata que mata entre otros al Rey T'Chaka de Wakanda ante la mirada horrorizada de su hijo de nombre T'Challa.

Cuando las cámaras de seguridad revelan al culpable del atentado este parece ser el Soldado del Invierno. Ante la información el hijo de T'Chaka, T'Challa jura vengarse.

Con el consejo de Romanoff de firmar los Acuerdos, Rogers y Wilson deciden ir a ver lo que ocurre y traer a Bucky por su cuenta. Tras un conflicto entre ambos y la policía, al que se suma un nuevo superhéroe Black Panther se inicia una persecución bestial por las calles de Viena, Bucky es capturado, pero Rogers, Wilson y T'Challa, quien estaba bajo el traje de Black Panther,  también son arrestados por obstrucción a la justicia.

Mientras Bucky está encerrado en Berlín. Allí se encuentra Everett Ross, miembro del Centro Conjunto Contra Terrorismo, organización que junto a la Advanced Threat Containment Unit, toma parte del trabajo que hacía S.H.I.E.L.D., la cual ha pasado a trabajar en las sombras tras revelarse que fue infiltrada por HYDRA. Sin embargo, Bucky es liberado por Helmut Zemo, que usa las palabras de activación de Hydra para interrogar a Bucky y causar un descontrol por parte del Soldado del Invierno.

Rogers, gracias a la información aportada por Sharon Carter, le da secretamente información para ayudar al Capitán América. Entre él y Wilson logran detener al soldado de invierno y huyen con él. Después de entrar en razón, Bucky le dice a Rogers que Zemo se dirige hacia el centro de Siberia, donde él y otros soldados del invierno fueron creados. Zemo, en principio, parece que se dirige al centro de Siberia, aparentemente para descongelar los otros soldados de invierno con el suero robado y utilizarlo.

Rogers recluta a Wanda, Clint Barton/Hawkeye y Scott Lang/Ant-Man a su causa, además de Wilson y Bucky Barnes.

Por su parte, Ross le da Stark 36 horas para capturar a los renegados de Rogers. Stark reúne a Natasha Romanoff/Black Widow, T'Challa/Black Panther, James Rhodes/War Machine, Visión, que estaba cuidando de Wanda.

Stark busca un nuevo aliado. Para ello se desplaza a Queens allí se entrevista con May Parker, la tía de Peter Parker y el único familiar que tiene Peter Parker/Spider-Man. El chico es un adolescente que, al ser mordido por una araña alterada genéticamente, adquiere asombrosas habilidades y se convierte en el superhéroe Spider-Man. Tras conocer sus asombrosas capacidades será reclutado por Iron Man.

Finalmente ambos grupos se enfrentar en el aeropuerto Leipzig-Halle. Allí habrá una batalla entre los equipos. Tras un enfrentamiento abierto entre ambos, Romanoff permite a Rogers y Bucky escapar en el Quinjet de Stark, mientras que el resto de su equipo es capturado y llevado a una prisión submarina

Durante la lucha Rhodes sufre una grave lesión en la columna quedando herido al caer después de ser alcanzado accidentalmente por un rayo de Visión. Tras esto Romanoff desaparece. Stark más tarde se da cuenta de que la explosión en Viena la provocó Zemo bajo la apariencia del Soldado del Invierno. Luego de visitar a los héroes capturados en la prisión La Balsa, y sin avisar a Thaddeus Ross, Stark sigue a Rogers y Bucky a Siberia, pero sin que este se de cuenta T'Challa lo sigue.

En alguna parte de Siberia, Stark se reúne con Rogers y Bucky y firmar una tregua. Descubren que los otros soldados del invierno han sido asesinados por Zemo, y éste les estaba esperando les revela que él es un Sokoviano y que quiere castigar a los Vengadores por la muerte de su familia.

Antes de que reaccionen Zemo le muestra Stark un video de seguridad desde 1991, el cual revela que Bucky fue el asesino que mató a los padres de Stark para robar muestras del suero del súper soldado de su auto.

Stark desilusionado y enfurecido por la revelación inicia una pelea brutal contra Rogers y Bucky, en la cual éste pierde su brazo robótico y Rogers desactiva la armadura de Stark con su escudo.

Terminada la lucha, Rogers decide llevarse lejos a Bucky de Stark, pero antes de retirarse Stark le dice que ese escudo lo diseño su padre y que por ende no se lo merece y que es ahora propiedad del gobierno de los EE. UU. y Rogers sin medir palabras con Tony le deja su escudo y se retira con Bucky, mientras tanto T'Challa, quien a escondidas descubre la inocencia de Bucky en la explosión que mato a su padre, captura a Zemo antes de que se suicidara con su pistola.

Unos días después, Rogers envía una carta a Stark disculpándose por lo que había sucedido y ofreciendo su ayuda si la necesitaba en un futuro, mientras que pide la liberación de sus compañeros de la prisión La Balsa, en el Océano Atlántico, y los lleva al Reino de Wakanda, donde T'Challa les concede asilo.

En una escena en mitad de créditos, Bucky decide por sí mismo ser congelado hasta que se encuentre una forma de como borrar la codificación mental que Hydra le colocó en su cabeza, mientras que Rogers le pregunta a T'Challa cómo piensa mantener a Wakanda protegida ahora que ha tomado parte del conflicto. T'Challa le responde que deje que vengan, pues están preparados. La escena muestra una pequeña panorámica de la zona, viendo que ahora están en Wakanda y hay una gigantesca estatua del dios Pantera hecha de piedra en medio de la vegetación.

En una escena post-créditos, Peter Parker se encuentra jugueteando con su lanza telarañas cuando sin anuncio la Tia May aparece y sospecha de los golpes de Peter, el joven hace unas cuantas bromas sobre las peleas que ha vivido en la Guerra Civil disimulando el verdadero origen de sus lesiones frente a su tía. La escena termina cuando el lanza telarañas se activa y emite una proyección al techo — el símbolo clásico del Hombre Araña-. Posteriormente, aparece un mensaje diciendo: «Spider-Man regresará».

El desarrollo de la prlícula comenzó a finales de 2013 cuando el equipo de producción de Marvel Studios comenzó a tomar prestado conceptos del cómic de Mark Millar «Civil War», de 2006. Tras el éxito de su predecesora, Kevin Feige decidió volver a poner a los hermanos Russo como los directores de la tercera entrega del Capitán América, comenzando a filmarse en abril de 2015 en el área metropolitana de Atlanta, y también con tomas en  Berlín y en los Babelberg Studios, en  Puerto Rico, e Islandia.

Captain America: Civil War será estrenada en Estados Unidos el 6 de mayo de 2016 en formato 3D e IMAX, pero en España este pasado jueves.

La película volvió a contar con el mismo elenco. Chris Evans como Steve Rogers / Capitán América: De acuerdo con Russo, él no se convertirá en un anti-héroe, afirmando que su moral es parte de su potencia , y agrega: «[...] hay una cualidad de inspiración para su personaje. Así que es bueno tener personajes a su alrededor que puedan inspirar. El liderazgo es también un componente clave para él, y uno no puede dar lugar a menos que tenga otros personajes alrededor. Pero también tiene un universo en expansión — el Soldado del Invierno, Agente 13 (Sharon Carter), Falcon — así que ya hay un universo que está en expansión en torno a que él pueda dar lugar a menos que tenga otros personajes». también con Sebastian Stan como Bucky Barnes / El Soldado del Invierno sobre el que  Anthony Russo fue preguntado acerca de como sería el personaje en la nueva entrega, respondió: «Era sencillo verlo en The Winter Soldier, tenía una simple misión: "aniquilar", y todo giraba en ver si el Cap podía romper la chapa y vencer a esta máquina de matar de Hydra. Ahora no será así, tiene muchas preguntas en su interior, es algo similar a lo que pasó el Cap, ¿de dónde vengo? ¿qué hago aquí? ¿recuperaré mis memorias?. Es un personaje muy interesante de desarrollar.» También Anthony Mackie como Sam Wilson / Falcon que mantienen una fantástica relación con el Capitán, Mackie respondió: «Con Falcon y el Cap es genial, hay respeto mutuo entre ellos. Hay un respeto de soldados, y el propósito de Civil War es ver crecer su amistad.» También Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, así como Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye, Scott Lang / Ant-Man.

Junto a ellos están presentes Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man. Cuando Downey Jr. fue entrevistado por la revista Empire acerca de como evolucionaría su personaje en esta nueva entrega, respondió: «Es normal cambiar tus ideales. Lo principal para mí es... ¿qué tipo de problemas podrían ocurrir?, ¿que tipo de armazón podría tener Tony?. Las respuestas están ahí (Avengers: Age of Ultron), ya veremos que sucede».Originalmente se tenía planeado que Stark fuese solo un personaje secundario, pero Downey sentía que su personaje era más relevante que eso. Variety informó que había pedido 40 millones de dólares para participar en la cinta, y dado al éxito de The Winter Soldier, Marvel decidió aceptar ambas propuestas suyas.

Scarlett Johansson . quien dijo que "el pasado de Natasha siempre estará persiguiéndola", y a su vez dijo que la película tendría un tono más oscuro.

Don Cheadle como James "Rhodey" Rhodes / Máquina de Guerra, Chadwick Boseman como T'Challa / Black Panther. Según Boseman, el personaje "irá a su aire en esta guerra civil". Boseman volverá a interpretar al personaje en su película individual en 2018.

Paul Bettany como Visión y Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man que aunque en un principio se rumoreaba la presencia del personaje en la película, el 9 de febrero del 2015, Sony Pictures realizó un trato con Marvel Studios para reiniciar la franquicia de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico de Marvel confirmando poco después el debut del personaje en Civil War. Los directores de la película han confirmado que el personaje será adaptado de una forma "realista" y que funcionará como un alivio cómico. Se confirmó también que Iron Man será su mentor, cuando Holland vuelva a interpretar al personaje en su película individual en 2017.

Junto a ellos están Frank Grillo como Brock Rumlow / Crossbones, Emily VanCamp como Sharon Carter / Agente 13, William Hurt como Thaddeus "Thunderbolt" Ross, un magistral Daniel Brühl como Helmut Zemo, Martin Freeman como Everett Ross, Marisa Tomei como May Parker.

Alrededor de enero de 2014, Anthony y Joe Russo habían firmado para volverían  a dirigir una tercera entrega, lo cual confirmaron en marzo de 2014, con Chris Evans regresando como el Capitán América, Kevin Feige produciendo, y Christopher Markus y Stephen McFeely regresando para escribir el guion.

La re-contratación de los directores, tres meses antes de Captain America: The Winter Soldier, se produjo como resultado de impresionantes proyecciones de prueba con ejecutivos de Marvel. Markus y McFeely revelaron que comenzaron a trabajar en el guion para la película a finales de 2013.

El director de fotografía, Trent Opaloch, así como el compositor Henry Jackman, también regresarán para el tercer filme. En octubre de 2014, Variety reportó que la película adaptaría la historia «Civil War» de los cómics, con Robert Downey Jr. entrando en negociaciones finales para repetir el papel de Iron Man.

El 28 de octubre de 2014, Marvel reveló que el título oficial era Captain America: Civil War, además de confirmar que Downey aparecería como Iron Man y anunciar que Chadwick Boseman aparecería como T'Challa / Black Panther. En noviembre de 2014, Daniel Brühl fue elegido como el Barón Zemo, y Frank Grillo confirmó que regresaría como Brock Rumlow / Crossbones.

En enero de 2015, Anthony Mackie confirmó que regresaría como Sam Wilson / Falcon, además de revelar que Falcon recibiría un nuevo traje para reemplazar su traje original. También se confirmó que Scarlett Johansson y Sebastian Stan regresarían como Natasha Romanoff / Black Widow y Bucky Barnes / Soldado del Invierno, respectivamente.

En marzo de 2015, Jeremy Renner confirmó que repetirá su papel como Clint Barton / Hawkeye en la película.

El rodaje comenzó en abril de 2015 en Atlanta, Georgia, continuando luego en Berlín y Puerto Rico. El co-director Joe Russo anunció que la película se rodaría en las nuevas cámaras digitales 2D de IMAX.

Tras el hackeo de los ordenadores de Sony Pictures en noviembre de 2014, correos electrónicos entre la co-presidente de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, y el presidente Doug Belgrad fueron publicados, declarando que Marvel quería incluir a Spider-Man (cuyos derechos cinematográficos son propiedad de Sony) en la película. Las discusiones entre ambos estudios fracasaron, con Sony planeando continuar su serie prevista de películas de Spider-Man. Sin embargo, Sony Pictures y Marvel Studios más tarde, en febrero de 2015, llegaron a un acuerdo de licencia para el uso de Spider-Man en el Universo cinematográfico de Marvel, y previo al estreno de Avengers: Age of Ultron, se confirmó al personaje para aparecer en la tercer entrega del Capitán América.

El 23 de abril de 2015 fue confirmada dentro del reparto principal la actriz Elizabeth Olsen, la cual hizo su debut en Avengers: Age of Ultron en el papel de Wanda Maximoff / Bruja Escarlata.

A principios de mayo de 2015, Marvel reveló en su sitio oficial el reparto principal, donde se confirmó que Emily VanCamp, Don Cheadle y Paul Bettany repetirán sus papeles como Sharon Carter, James Rhodes / Máquina de Guerra, y Visión, respectivamente. También se confirmó que William Hurt volverá a interpretar a Thaddeus "Thunderbolt" Ross de The Incredible Hulk y Paul Rudd repetirá su papel de Scott Lang / Ant-Man de la película Ant-Man.

El rodaje de Captain America: Civil War comenzó en Boston, en Georgia, en concreto en el Condado de Fayette, en los Pinewood Atlanta Studios , para después pasar a Puerto Rico y continuar en Alemania, concretamente en Berlín y su Estadio Olímpico de Berlín,y en el Aeropuerto de Leipzig-Halle,en Schkeuditz , volviendo finalmente a los Estados Unidos para filmar en Atlanta. La fotografía principal concluyó el 22 de agosto de 2015.

En septiembre de 2015, Chris Evans dijo que él estaba dispuesto a extender su contrato con Marvel para seguir interpretando al Capitán América en las dos partes de Avengers: Infinity War, (2018 y 2019), las cuales son las últimas películas en su contrato por el momento.

En la Post-producción se inició en septiembre de 2015, el actor Mark Ruffalo, quien interpreta a Bruce Banner / Hulk en el Universo cinematográfico de Marvel a partir de The Avengers, reveló que su personaje originalmente estaba en el guión de Captain America: Civil War, pero debido a los eventos ocurridos al final de Avengers: Age of Ultron, Marvel decidió eliminarlo ya que "no quiere revelar dónde está y por qué" en esta película, pero en febrero de 2016, Anthony Mackie confirmó que Mark Ruffalo sí estará en la película e interpretará a Hulk.

En noviembre de 2015, Chris Evans y Robert Downey Jr. fueron invitados al show de televisión Jimmy Kimmel Live!, representando al elenco de la película Captain America: Civil War, siendo así presentado el primer tráiler oficial de la película junto con tres pósteres.

También se estrenó un nuevo adelanto en febrero de 2016 en el evento deportivo del Super Bowl 50, con poco más de 30 segundos de duración. El último tráiler de la película  fue el presentado mundialmente el 10 de marzo de 2016, contando con el primer vistazo al personaje de Spider-Man interpretado por Tom Holland.

Captain America: Civil War ha recibido críticas totalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia. De hecho por lo que he visto es unánimemente positiva.

En el  Reino Unido Dan Jolin que escribe en Empire comentó que "Combinando su escala de blockbuster y espectáculo con la inteligencia de un thriller adulto, 'Captain America: Civil War' es la mejor película de Marvel Studios hasta la fecha. (...) Robbie Collin del The Daily Telegraph escribió: "Este es el superhéroe del cine enfrentamiento que has soñado desde la infancia, precisamente por eso es todo - y todo - que quiere ser " Y Catherine Shoard de The Guardian dijo de ella que era ," un aperitivo irresistible gigante, no nutritivos , pero muy sabroso

En otra crítica británica  Tim Grierson de Screendaily nos dice que "Un gigantesco entretenimiento que encuentra espacio para algo de resonancia emocional bajo el excelente espectáculo, 'Captain America: Civil War' es un thriller de acción totalmente satisfactorio (...) con muy buen ritmo."

Justin Chang en Variety comentó que se trata de "La película más madura y significativa que ha surgido del universo cinematográfico de Marvel (...) Demuestra ser notable tanto por su coherencia dramática y unidad temática como por sus vertiginosas e inventivas secuencias de acción."

Brian Truitt en USA Today nos dice que "La tercera película de 'Capitán América' es en esencia una profunda exploración sobre la amistad y la familia y sobre los sacrificios que se deben hacer para mantener ambos. (...) "

Sheri Linden en The Hollywood Reporter comenta que "El último espectáculo de Marvel favorece la polinización cruzada de las franquicias de acción del estudio de una manera que seguro va a satisfacer a los devotos."

Dave White en The Wrap nos dice que "'Civil War' consigue ese admirable equilibrio: acción seria que nunca se olvida de permitirse una diversión seria."

En  España Luis Martínez que escribe en el diario El Mundo comenta que se trata de "La más madura, inteligente y divertida entrega de la serie (...) "

José Manuel Cuéllar en ABC afirma que "No solo han multiplicado por cinco las dosis de entretenimiento masivo que se espera de esta clase de filmes, sino que le han puesto una causa razonada (...) Un blockbuster con cabeza (...) "

Yago García en Cinemanía sostiene que "Es la película más seria entregada por Marvel hasta la fecha. También es la mejor rodada y (ex aequo con 'Los Vengadores') la mejor escrita. (...) "  Y Jordi Costa en Fotogramas comenta que "Los grandes recitales de acción funcionan a la suma perfección (...) además, se atreven a incorporar (...) trazos delirantes (...)"

Hay muchas crónicas y críticas que colocan a Zemo como el mejor villano Marvel desde Loki, Además de integrarse magnificamente Ant Man, un desconocido Black Panther y Spiderman.. Civil War parece superar a Los Vengadores , a Iron Man, a Capitán América y a los Guardianes de la Galaxia, en esta nueva Fase 3 de Marvel Studios . La cinta arranca, en cierto modo, donde lo dejase ''Vengadores: La era de Ultrón'' y creando su propio camino a medida que avanza. No todo es acción, pero siempre está pasando algo importante o interesante en pantalla. Es imposible destacar algunos por encima del resto, todos forman un conjunto sensacional  con Sebastian Stan, Chadwick Boseman y Tom Holland.Según el productor Feige, la guerra civil es la conclusión de la trilogía de Capitán América, que comenzó con el primer vengador.

El apartado técnico , la puesta en escena y las coreografías de lucha resultan increíbles. Al igual que los efectos especiales CGI con equipos que se han movido los hermanos Russo por todo el mundo.

 ''Capitán América: Civil War'' es una película fantástica.  aunque no aparezcan Thor, Hulk o Pepper, y siempre con el mítico cameo de Stan Lee que aquí lleva  un paquete de FedEx para el señor Tony Stark dirigido el capitán América, Como siempre no os olvidéis de que existen  ambas escenas post-créditos, algo característico de las películas de Marvel. La primera escena, apenas un par de minutos tras acabar la cinta, nos muestra a Bucky junto al Capi y Pantera Negra pidiendo que le congelen de nuevo,para ver como suprimir el control mental e informando de que el futuro está en Wakanda. La segunda escena post-créditos hay que esperar al final completo, a que la gente se haya ido del cine, y es para Holland y su Spider-Man. En fin una  película redonda y  emocionante, con un ritmo capaz de mantener interesado a quien sea , incluso a quien repudie las películas de superhéroes.