Relatos salvajes nuevamente revisada

Grandiosa película del año 2014 que cuenta con lo más granado del cine argentino encabezado por Ricardo Darín Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez Erika Rivas, Julieta Zylberberg, Bert María Marull, Rita Cortese y César Bordón en una película del director Damián Szifron. 

Seis historias que pueden acabar en violencia contenida. El director con lo más granado del cine argentino monta una comedia negra que reúne varias historias independientes pero con un denominador común; la violencia sin control ni causa aparente que impulsa sus protagonistas al innegable placer de perder el control.

La película fue ganadora del BAFTA a la mejor película de habla no inglesa pero igualmente fue nominada al Óscar en la misma categoría y fue ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana. Igualmente obtuvo el Premio de la audiencia en el Festival de Cine de San Sebastián. 

Desde el inicio en ese viaje de avión facturado por el enemigo de todos, preámbulo de las muchas desgracias que van a ocurrir en estos relatos salvajes,  hasta hasta la primera historia en la que la venganza es el eje de la segunda historia, pasando por ese coche de lujo con un conductor que hace peinetas mientras recorre unas solitarias carreteras que une la localidades de Salta y Sacayate (tercera historia) en un aparente crimen pasional; por la cuarta historia que tiene un protagonista a un profesional del uso de explosivos, Bombita, que se encuentra con la locura de la burocracia bonaerense, que le lleva a un depósito de vehículos en la ciudad ; la quinta, la historia de un atropello, de una huida y de la corrupción; la sexta, la de una boda, la de Ariel y Romina, en la que las partes están divirtiéndose de lo lindo hasta que ella detecta que en la boda una de las invitadas es la amante del esposo, aunque la presencia de un cocinero en la azotea del hotel va a dar lugar a una nueva historia terrible, que culmina en un relato explosivo en esta boda interruptus de la comunidad judía bonaerense. Genialidad absoluta.  Vista y comentada por aquí en 2015 y vuelta a ver en el 20.  Enhorabuena  a todo el equipo que montó este quilombo!!!

Carancho

Uno con este título puede pensar que un caracara, un ave de la familia de las rapaces que tiene fama de carroñero que se da en Sudamérica, pero no. No es cierto, ya que nuestro caso Carancho es una película que tiene a Paulo Trapero como onmipresente. Él es el director de esta película argentina del año 2010 que cuenta con Ricardo Darín y con Martina Gusmán en los principales papeles. 

Carancho es, o parte del mismo, un guión escrito a ocho manos por parte de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero, actuando igualmente como productor por medio de la productora Youngjoo Suh en la que está el mismo Pablo Trapero, quedando como coproductores con Juan Pablo Galli, Alejandro Cacetta y Juan Vera. El director de fotografía de la película es Julián Apezteguía, y responsable de sonido Federico Esquerro. 

El montaje quedó en manos de Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero. Mercedes Alfonsín fue la directora de arte y la responsable del vestuario Marisa Urruti. La música de Lim Giong, entiendo que esta es la particioación coreana de esta película que está en coproducción.

 Lo cierto es que existen en Argentina un uso muy común del término Carancho, pero con una connotación despectiva o negativa del término. Se emplea para calificar a los sujetos oportunistas y como parte de expresiones que aluden a cuestiones indeseadas. Estos sujetos oportunistas son los Caranchos , que suelen ser abogados que aprovechan o incluso fuerzan determinadas situaciones para iniciar contiendas legales o negociaciones que pueden aportarle dinero de forma poco ética. En su operatoria, suelen estafar a sus clientes, ofreciéndoles acuerdos por afuera del ámbito legal. 

Un carancho puede, por ejemplo, recorrer hospitales en búsqueda de víctimas de accidentes laborales. A estos individuos les ofrece una suma para que renuncien a demandar a la empresa, asegurándoles que no lograrían un monto mayor por el camino legal. Con el documento ya en su poder, el carancho luego contacta con la aseguradora de la compañía en cuestión para venderle el compromiso de la víctima por una cantidad mucho más alta, aunque inferior a la que podría llegarse en un juicio. 

Un ejemplo del proceder de estos abogados puede verse en una película titulada justamente “Carancho”, dirigida por el argentino Pablo Trapero. Bajo su dirección se pusieron a sus órdenes Ricardo Darín, Martina Gusman, Fabio Ronzano, José Luis Arias, Carlos Weber 

El filme, estrenado en 2010, comienza aportando datos como los siguientes: En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio. La película nos introduce en una intriga criminal y un drama social donde Ricardo darín es el abogado venido a menos que acepta a trabajar para una organización que estafa a víctimas de accidentes de tráfico.La historia gira alrededor de la relación que oscila entre el amor y el odio entre dos personas: Sosa y Luján. 

El primero, Sosa (Ricardo Darín) es el "carancho", un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas. En realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras. Es, pues, - y en resumen- , un abogado corrupto que, al igual que el ave de rapiña carroñera, vive de las víctimas de los accidentes de tránsito. Gracias a una serie de contactos recibe el dato del accidente y llega al lugar antes que todos, para ofrecer sus servicios legales en nombre de una "fundación" (la cual en realidad es ilegal). Si logra captar a la víctima le gestionará una indemnización, de cuyo importe deberá pagarle comisiones (coimas) a policías y paramédicos. 

Luján (Nartina Gusmán) es una joven médica, adicta, que hace guardias en un hospital de San Justo. Está fakta de carino y necesitada de droga. Su trabajo le angustia y en unas de sus guardias conoce a Sosa, tras un accidente de tráfico  en el que auxilia.

Con el tiempo descubrirá a qué se dedica, lo encontrará otras veces en los accidentes, especialmente en una brutal, en el que paciente de una y el cliente de otro, fallece tras ser atropellado, y , previamente, tras partirle él con un mazo la pierna. Ambos tratarán de conducirse sin violar las reglas éticas. 

Pero es difícil, ya ue la organización está omnipresente, así que la vemos en el hospital, en la policía, en sus actuaiones mafiosas. 

Mientras la relación entre ellos va evolucionando, él entrará en problemas con su jefe en la Fundación y buscará junto a Luján escapar de ese mundo sin aparente salida. Pero casi imposible dado el entramado. Y , al final. ocurre lo que ocurre. Y en este caso quien ha hierro mata a hierro termina. 

Carancho fue una película que tuvo una gran aceptación. En su propio los críticos locales dijeron de ella entre otras cosas las siguientes. Diego Lereren las páginas de Clarín escribió que era un "Policial negro, puro y duro, que no da respiro al espectador, 'Carancho' nos mete en una situación que imaginamos en extremo realista pero la tiñe de la lógica." ; y en La Nación, Adolfo C. Martínez, escribió que "Pablo Trapero vuelve a poner de manifiesto en Carancho su indudable pericia pare relatar historias."  

Ya en España, Mirito Torretro en Fotogramas escribe que "Como en ella, se trata de denunciar que la corrupción es intrínseca a todo el mundo; de que apenas hay salidas; de que incluso una historia de amor, que parece ser la salvación, deberá rendir cuentas con el mismísimo Destino... y con los dados cargados. Así, ese Carancho, esa ave carroñera que encarna el bueno de Darín deberá afrontar todos sus errores, del pasado y presente. Trapero narra con la contención que en él es habitual, y también con el afilado sentido del realismo que sigue siendo su mejor marca de fábrica. Un film duro como el pedernal y con algunas de las mejores secuencias de acción vistas últimamente. " 

En la otra gran y prestigiosa revista cinematográfica, Cinemanía, Toni Vall, dejó por escrito que "Con un look de innegable atractivo, es una hábil parábola social (...) una buena peli de acción, un artefacto narrativo de impecable construcción y con un sensacional desenlace (...) Beatriz Maldivia en Espinof , cuando todavía era blog de cine, afirmaba que "Trapero realiza con tino la película, sin embargo, la progresión narrativa no alcanza un acierto equivalente. En una sucesión de arranques y frenazos, se van apuntando atisbos de una historia que parecen ser lanzados para inmediatamente ser atropellados sin excepción, como los seres que los protagonistas recogen en la vía pública. Los numerosos guionistas que firman el libreto quizá contasen entre sus intenciones crear este avance deslavazado y poco cohesionado para aportar a ‘Carancho’ un aire de realismo o de relato más interesado en la profundización psicológica que en la trama. " 

En ABC Play se describe esta pelñicula como "Casi una década después de deslumbrar a público y crítica con su ópera prima, "Mundo grúa", y tras firmar proyectos de diversa índole pero de igual buena acogida, el realizador bonaerense Pablo Trapero se embarcó en esta cinta con forma de thriller policíaco. Ambientes oscuros y sórdidos, personajes desencantados, una cuidada fotografía y un guión muy bien construido impregnan al filme de un realismo inquietante que atrapa al espectador desde los primeros minutos. Gran parte de la fuerza dramática de la cinta recae en la pareja protagonista, formada por Ricardo Darín y Martina Gusman. El entendimiento entre actores y director fue tan positivo que dos años más tarde ambos volvieron a ponerse a las órdenes de Trapero en el largometraje "Elefante blanco". 

Y en las páginas de ese díario , Oti rodríguez Marchante escribe que se trataba de "Una película potente (...) [Darín y Gusman] transmiten toda la sensación de riesgo, fatalidad, desesperación y lío que destila la trama (...) ".

Javier Ocaña en las páginas de El País subrayaba que la película era una "Enérgica mezcla de tragedia sentimental, intriga criminal y drama social (...) filmada con tal rabia, con tal hiperrealismo, que los últimos dos minutos de película te dejan literalmente seco"

Carancho tuvo una buena recepción en el Festival de Cannes ganó en los Premios Cóndor el premio Mejor Película del Año (2010) y obtuvo el premio a mejor película en Festival Rapa Nui Film Fest, obtuvo una mención en los Premios FIPRESCI y 11 nominaciones - a todo , casi- en los Premios Sur.

Una película con un , literalmente, impactante final, que te deja una extraña sensación y sabor indeterminado, donde los actores y actrices trabajan de maravilla y que responde a lo que dice el tango argentino compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo y que magristralmente cantaba Julio Sosa- sí, Sosa- Cambalache que habla del desengaño, de los cínicos con un tono burlón y altanero. Así me ha parecido. 

Metegol

Metegol me gusta más que Futbolín, aunque con Futbolín entendemos algo mejor de que va la película, antes incluso de verla.  Recuerdo haber tenido un futbolín de pequeño. Igualmente no me olvido de aquellos días, especialmente, los viernes por la tarde, cuando salía del Colegio y, en ocasiones, nos metíamos en los futbolines. En aquel momento era un espacio que atraía a todos los que le interesaban los juegos. Hoy sería un área recreativa, pues había en la parte superior desde máquinas de marcianos, hasta el histórico de tenis o ping-pong de Atari, y futbolines, y en la de abajo, como era habitual, los billares. Allí estaban los mayores.

Yo me centraba en el futbolín, al fin y al cabo era lo más parecido a lo que practicábamos masivamente, el fútbol. Sobre esa mesa especial girámanos con violencia , más que con habilidad, los mangos que movían los ejes en los que estaban engarzados los jugadores. Posiblemente hasta que vi, Días de Cine, presentando esta película argentina no sabía que el juego fue inventado por un español. La idea fue del gallego Alejandro Finisterre, que mientras estaba herido durante la Guerra Civil vio en el hospital a muchos chicos heridos como él que no podían, por ejemplo, jugar al fútbol. Entonces se le ocurrió la idea del futbolín. Después de exiliarse en América del Sur, introdujo algunos cambios (como las barras de acero) y divulgó el juego por el continente americano. Una vez regreso al país descubrió que el juego se había extendido ya por toda España. 

Reconozco que era bastante malo. Hoy, cuando alguna vez hemos jugado en algún día de descando en Chiclana, sigo siendo igualmente de malo, o peor casi. Pero era algo que me entretenía, aunque perdiera,  que era lo habitual. 

Tan popular era este juego que un argentino creativo como poco como Juan José Campanella se lanzó a llevar a la animación "un género que declaró en 2017 en el Duario La Nación " que me fascina desde que era chiquito". En la misma publicación señaló que "Lo que me atrae de la animación es la posibilidad que te da de hacer creíbles cosas que nunca lo serían en una película con personas de carne y hueso. Se pueden torcer las leyes de la física y de la lógica sin problemas"

En 2013 se lanzó a contar una historia con el juego de protagonista en su primero incursión en el mundo de la animación de la que él señaló "Es verdad que la animación es más cara que una película con actores, pero su mercado es el mundo. Además, se sumó el público adulto." Con esta película decidió ser cofundador de la productora de animación MundoLoco CGI además de producir los dibujos de Mini Beats Power Rockets, una serie de cortos infantiles animados de los que él es productor ejecutivo. 

La película está inspirada en el cuento Memorias de un wing derecho, del escritor argentino Roberto Fontanarrosa. Metegol fue anunciada el 27 de noviembre de 2009 y durante su realización trabajaron más de 300 personas, entre ellas animadores, dibujantes, editores, y técnicos. 

En cuanto al origen del proyecto, Campanella confesó que la mayoría de las películas que más le habían gustado en los últimos años fueron de animación, y que llevaba tiempo deseando incursionar en el género. Eduardo Sacheri, que trabajó con el director en el guion de El secreto de sus ojos, estuvo a cargo de la adaptación junto a Campanella, Gastón Gorali y Axel Kuschevatzky también productores del filme. El propio Gorali sigue implicado como el director en MundoLoco CGI y declaró en 2017 que "La idea cuando hicimos la película era montar un estudio que fuera capaz de seguir produciendo animación de calidad. Trabajamos no sólo con la generación de ideas como la de estos cortos, sino para desarrollar la capacidad de realizarlas. Hay mucha gente muy talentosa que trabajó en Metegol y luego fue a trabajar para los grandes productores de animación del mundo. Esos profesionales tienen mucho interés en hacer trabajos de calidad en el país y con estos proyectos pueden cumplir ese deseo". 

Metegol fue estrenada, en Argentina, el 18 de julio de 2013. Fue la primera película de animación que abrió el Festival de Cine de San Sebastián, el 20 de septiembre del mismo año y , al año siguiente, fue Goya a la mejor película de animación aunque ya para su estreno en España era Futbolín.

Revisión de los seis relatos salvajes

 

He vuelto a ver esta genialidad de Damián Szifron integrada por seis relatos independientes con el común denominador de ser una historias sorprendentes y brutales. Salvajes, en definitiva. Lo son tanto que la película la tengo que ver en clave de comedia genial. 

Cuenta con unos brillantes diálogos, asombrosos por momentos y por las actuaciones impresionantes gran parte de lo más granado de actores y actrices argentinas, aunque en la producción está la almodovariana El Deseo, entre los que están Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Oscar Martínez, Érica Rivas, Julieta Zylberberg y Rita Cortese junto a Leonardo Sbaraglia que asumen el papel de personajes que pierden el control y que acaban en el abismo personal, social, en la venganza justiciaera, en el soborno,... pero nosotros en la gloria. Una obra grande, negra, impecable, magistral que roza la perfección, de necesaria visión. Pero ¡¡¡ qué grandes son los Relatos Salvajes !!!

El cuento de las comadrejas

Durante este brutal y desesperanzador confinamiento nos informaron del fallecimiento de Marcos Mundstock. Fue en concreto el 22 de abril de 2020 cuando notificaron que la voz de Les Luthiars cesaba para siempre. Tenía 77 años. Pudimos pensar que era el coronavirus, pero no, fue un tumor cerebral. Recuerdo haberlo visto en el cine una vez, en la magnífica, No sos vos, soy yo , la película del año 2004 dirigida por Juan Taratuto y protagonizada por Diego Peretti, Cecilia Dopazo, Soledad Villamil en un papel de Analista. Desconocía esa faceta. 

Así que cuando lo he visto en El cuenta de las comadrejas he vuelto a disfrutar de lo que disfrutaba escuchando a Les Luthiers , su voz de bajo, presente en todos los relatos o textos introductorios de las historias de Johann Sebastian Mastropiero, Warren Sánchez, o el Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras. Para eso usaba sus dotes de locutor profesional, a las que añadía su toque humorístico personal en esta película que era una adaptación de un clásico del cine argentino que tuvo la desgracia de estrenarse en 1976, a pocos días del golpe (el 22 de abril). Hablamos de Los muchachos de antes no usaban arsénico dirigida por José Martínez Suárez y en la que salía un tal Narciso Ibáñez Menta. 

La versión de 2019 es una comedia negra realizada en coproducción hispanoargentina y que lleva por título el cuento de las comadrejas , que inicialmente se iba a llamar titulada Regreso triunfal.

La película fue coescrita, coproducida y dirigida por Juan José Campanella.Y cuenta en la dirección artística con Nelson Noel Luty y en la producción con Muriel Cabeza , Juan José Campanella, el español Gerardo Herrero y Axel Kuschevatzky . La película está amparada por las productoras 100 Bares, Telefé,  Tornasol Films,  INCAA.

Parte del excelento guion brillantemente redactado  por Juan José Campanella y Darren Kloomok que a su vez se basada en Historia original de Augusto Giustozzi y José Martínez Suárez.

La música de la película es de Emilio Kauderer en la que se inscrustan varias canciones de época . El responsable del sonido fue Gonzalo Matijas,  del Maquillaje Beatushka Wojtowicz , la fotografía Félix Monti y del vestuario Cecilia Monti. El montador es Juan José Campanella. 

El elenco lo integran Graciela Borges como Mara Ordaz. Oscar Martínez como Norberto Imbert. Luis Brandoni como Pedro De Córdova. Marcos Mundstock como Martín Saravia. Clara Lago como Bárbara Otamendi. Nicolás Francella como Francisco Gourmand. 

Una bella actriz que fue gran estrella de la época dorada del cine, Mara Ordaz (Gabriela Borges ) , su marido un actor en el ocaso de su vida, Pedro de Córdova(Luis Brandoni ) , un escritor cinematográfico frustrado Martín Saravia ( Marcos Mundstock) y un viejo director Norberto Imbert (Oscar Martínez) hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión . 

Allí viven los cuatro rodeados de sus recuerdos y sus miserias. La relación entre los varones es sana y estable, no así en Mara, que desea produndamente salir del ostracismo y retornar el cine como la estrella que fue. 

Un día llegan a la mansíón dos jóvenes que parecen haber llegado por casualidad. Se trata de una aparente pareja formada por Bárbara Otamendi (Clara Lago ) y Francisco Gourmand (Nicolás Francella) que nada más bajarse del auto reconocen a la antigua y ahora ajada diosa de tantos espectadores. Junto a ella se deshacen en halagos a su antaño grandiosa carrera, así como a la del trío de residentes en el casoplón. 

Estos son su enamorado marido, Pedro de Cordova, un actor de segunda clase que está postrado en una silla de ruedas a la que llegó tras un accidente de tráfico, el guionista de sus películas Martín y el director que la convirtió en estrella, Norberto. 

Ese encuentro aparentemente casual termina con una visita a la casa museo, llena de recuerdos, un billar, una tabla de ajedrez y una escapeta para cazar comadrejas que hay en la zona que quieren comerse a las indefensas gallinas o a las ratas que invaden el terreno y que gustan ser eliminadas. 

Sin embargo, el grupo de varones está lleno de dudas sobre las intenciones de esta pareja de jóvenes, que poco después descubrimos que son especuladores inmobiliarios cuya única intención tras tanto halago y tan alto poder de seducción no es otro que conseguir un negocio redondo si la cegada actriz les vende su casa que no es sino el único y compartido refugio de este grupo de ilustres perdedores que tiene claro desde el rimer momento que los recien llegados a sus vidas no dejan de ser sino una inminente amenaza. 

Francisco invita a cenar a Mara llevándola a un glamuroso restaurante en la que ella es reconocida con una retahila de halagos tanto por la jefa de sala y por el recepcionista que recibe las llaves del vehículo. Nada más sentarse vemos las intenciones de Francisco que no son otras que firme la compra venta. 

Sin embargo, ni ella - la actriz no lo recuerda- ni él son conocederos que para la venta de la casa se necesita la firma de Pedro, el marido, al que puso nombre conjunto en la propiedad al sentirse ella culpable por la parálisis que sufre tras el accidente. 

Pero aunque cascados los viejos son muy sabios, y saben que se enfrentan a comadrejas humanas bastante lista, casi como ellos. Pero ellos son brillantes, en su inteligencia , en sus réplicas y sabedores que su futuro y su vivienda está en juego deciden contraatacar con lo que tienen , la palabra, la ironía, el juego, las disquisiciones filosóficas, plagadas de conocimiento de la vida ante la codicia de los jóvenes depredadores. Además cuentan a su favor con una historia que tiene que ver con sus vidas y algunas muertes. 

Jugando sus cartas lograrán vencerles con ayuda de Mara que descubre igualmente lo engañada que ha estado. Todos participan en el juego de la vida que curiosamente acaba con la muerte de los especuladores que acaba por convertise en estatuas del jardín que nunac dejará de ser de ellos. 

La película fue producida por 100 Bares, productora del mismo Campanella, en coproducción con la española Tornasol Films, y con el apoyo del ente privado Telefé y el ente estatal INCAA. 

Se trata de un adaptación de la cinta de comedia negra estrenada hace más de 40 años Los muchachos de antes no usaban arsénico. En palabras del director se trató de "la película argentina más ingeniosa de los últimos tiempos que tuvo la mala suerte de haber sido estrenado la semana del golpe de marzo de 1976". Además señaló que la adaptación tendrá algunos cambios de enfoque "por el cambio de sensibilidad, le haremos un aggiornamiento, realzando conflictos que no eran el eje de la original (...) Ya no pasará por la guerra de géneros". 

Para Campanella era su primer film en 10 años con personas de carne y hueso tras "Metegol". Y dijo "Estoy muy contento, muy nervioso, como en un debut prácticamente porque es mi primera película en vivo, sacando 'Metegol' (2013), desde 'El secreto de sus ojos' (2009)"

Después de ganar cinco galardones en los premios Martín Fierro con la miniserie "Vientos de Agua" (2006), la cual escribió, dirigió y produjo, en el año 2012 volvió a la pantalla pequeña con la serie "El Hombre de tu Vida" y en 2015 dirigió la telenovela argentina "Entre Caníbales". 

En el 2013 estrenó "Parque Lezama", su primera dirección teatral y el año pasado volvió al teatro con la obra "¿Qué hacemos con Walter?". Y últimamente había centrado su carrera en serie rodadas en los Estados Unidos, según Dias de Cine. 

El director declaró a EFE "¿Vos sabés que en el cine no existe la felicidad? Solo existe el alivio, así que espero el 16 de mayo hacer 'fiuuuuuu'", exhaló de un soplo Campanella, quién recibió en 2010 el Oscar a mejor película de habla no inglesa con "El secreto de sus ojos". 

Fue estrenada el 16 de mayo de 2019 en Argentina y el 12 de julio del mismo año en España y en diciembre en los Estado Unidos.

La película alcanzó una recaudación de $ 2 986 642 USD y consiguió diversos Premios como diversas nominaciones a los Premios Platino a la mejor dirección, música, sonido y actriz (Borges).

En Festival de La Habana fue el  Premio del público 2 y en los Premios Sur obtuvo 11 nominaciones incluyendo mejor película y director, aunque Graciela Borges ganó el Premio a la mejor interprteación femenina.

En Argentina Diego Batlle en su columna de OtrosCines.com dijo de ella que era "La película, más allá de cierta tendencia al subrayado y a la moraleja, encuentra en un portentoso elenco encabezado por Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Marcos Mundstock sus mejores momentos y atributos. " 

Para en Clarín y la columna de Pablo O. Scholz se trató de "El esperado regreso de Juan José Campanella (...) llega con una película que es digna de su firma, reconocible en sus diálogos. Y que es, también, una manera de homenajear al cine argentino de oro que fue, y que, (...) tal vez nunca volverá." 

En La Nación, Paula Vázquez Prieto escribía "Campanella esgrime toda su cinefilia como sostén de su historia. (...) Sin embargo, no todo sale como debiera: su humor se despoja lentamente de la negrura para hacerse algo ingenuo, por momentos de salón." 

Para Juan Pablo Cinelli de Página 12 la película  "Se mueve bien cerca del argumento original, pero realizando movimientos significativos, sobre todo en el último tercio del relato (...) El guión (...) abunda en diálogos que se convierten en duelos verbales que potencian el humor negro." 

Por su parte, Alexis Puig de Infobae señaló que la película de Campanella "Es un filme para el público adulto que busque humor inteligente, una puesta atractiva y actuaciones sólidas. La oportunidad de aplaudir al talento nacional en su máxima expresión." 

Leonardo D’Espósito que escribe en la revista Noticias "La película genera sonrisas y lágrimas desde una manipulación compartida con los espectadores de modo noble, sin golpes bajos. (...) " 

En la revista Rolling Stone en su edición de Argentina Diego Brodersen señala que "'El cuento de las comadrejas' elabora y entrega, a pesar de sus ríspidos temas, un relato amable, un cuento de salón con moraleja servida en bandeja." 

Isabel Croce en La Prensa comentó que "Se necesitaban grandes y carismáticos actores para dar vida a semejantes personajes. Y la dirección de casting incorporó a cuatro pesos pesados."

Estrenada en dociembre del 19 en los Estados Unidos tras su estreno Jonathan Holland en The Hollywood Reporter dijo de ella es "Una película ingeniosa, divertida y que nunca aburre" 

Ya en España Víctor Esquirol en FilmAffinity sostuvo que "Una especie de matrioska memorística, en la que una cinta nos remite a otra de antaño... y ésta, a tiempos aún más pretéritos. (...) Una a ratos deliciosa excusa para ponerse divinamente crepuscular. (...) Un elenco de actores en divertida celebración de la segunda (o tercera) juventud. (...) " 

Para  Carlos Boyero en El País la película tuvo sus luces y sus sombras al señalar que "Para que te afecte su comedia y su drama necesitas implicarte en ello. Yo no lo consigo. Me da igual quien gane la batalla (...). La fábula es tan aparente como hueca. Y no se acaba nunca. (...) me ponen muy nervioso sus personajes." 

Alberto Luchini en El Mundo aseveró que era "Deliciosa comedia negra metacinematográfica en la que Campanella aborda múltiples cuestiones, y todas ellas con inusitado acierto. (...) película divertidísima, con (...) brillantísimos diálogos (…) " 

Según Oti Rodríguez Marchante en ABC "En la magnífica construcción de personajes está lo sustantivo (...) Una de esas películas que te dejan la impresión de que todo estaba en su sitio, incluido el espectador. (…) "

Beatriz Martínez de El Periódico "Campanella dirige una retorcida, rocambolesca y macabra historia donde refleja las miserias humanas (…) " 

En las dos revistas de más peso cinematográficamente hablando   Andrea G. Bermejo en Cinemanía dejó por escrito que "Son (...) esos diálogos metaficcionales, rápidos, ingeniosos, junto al trabajo de los actores lo mejor (...) brilla mucho más en el guion que en la dirección (...) Comedia negra para cinéfilos empedernidos. (…)" España

Y  Desirée de Fez en Fotogramas comentó que "Pese a su encanto y sus aciertos, el film reduce su potencial a un conflicto demasiado sencillo, se encalla en un texto agotador y se disuelve cuando la amabilidad desactivan su mordiente. (…)" 

Película de diálogos brillantes , de momentos técnicos mágicos, como es la superposición del rostro de la Graciela Borges en el pasado , relumbrante, y en el presente, doliente, que sirve igualmente como homenaje al cine clásico - hay momentos que nos remiten a Sunsent Boulevard, o a las glorias del cine nacional. El resultado una  comedia negra coral y entretenida,  buen narrador desde el punto de vista visual y desde el punto de vista actoral  y como señala   Jesús Chavarría en La Razón de México "Una comedia sofisticada y envolvente, plagada de conversaciones cargadas de juegos de palabras ingeniosos y metáforas malintencionadas súmante divertidas." 

Destacar el magnífico trabajo de los seis actores, brillante especialmente Graciala Borges, pero fantásticos igualmente Oscar Matínez , ya genial y desatado como lo recuerdo en Toc Toc, Luis Bradoni que rebosa humanidad y sentimiento amoroso, enorme y poderoso Marcos Mundstock , así como la actriz madrileña Clara Lago absolutamente bellísima, poderosa y creíble como porteña como ya ocurrió en Al final del túnel y el brillante Nicolás Francella. Muy recomendable y un buen homanaje al que se fue, un gran Luthier. 

Séptimo

Patxi Amezcua es ante todo un guionista. Posiblemente esta labor está por encima de la dirección. Sin embargo se dio a conocer al gran publico cuando su primer largo - había reaizado antes un corto que llevaba por título Mus- ganó el premio de Mejor Película en el Festival de Málaga por su película ’25 kilates’. Era el año 2008. 

Cinco años más tarde, este director navarro tras ese exitoso debut con el thriller "25 kilates", que tuvo tan buenas críticas le abrió las puertas del mercado internacional para realizar Séptimo. Pero Amezcua es , ante todo, guionista. El estuvo detrás de proyectos tales como Yoyes , El viaje de Arián, Bruc: El desafío o de películas muy taquilleras este año como son ‘El Aviso’ y ‘La sombra de la ley’. 

Para Amezcua un guion “el borrador es el punto de partida. Hay que tener dos cosas muy claras a la hora de escribir un guion, el principio y el final, así como el género. Si no tienes claras esas cosas es muy fácil que te pierdas y acabes aburriéndote de él y se quede a medias” Amezcua ha dicho que como guionista hay dos maneras de escribir guiones. Una es la tuya propia, escribes tus historias, relatos que te inventas, como es el caso de ‘La sombra de ley’, ‘Séptimo’ o ’25 kilates’. La otra manera es por encargo, como le pasó con la película ‘El aviso’. “Esta película era un trabajo existente que había dado muchas vueltas, se había intentado hacer en Estados Unidos, en Canadá; pero finalmente volvió a España y yo tenía el encargo de transcribir ese guión”. 

También ha tenido éxito como guionista de la película de animación ‘Atrapa la bandera’.“Me encantó escribir esta historia. Mis hijos me dicen que por qué no hago más pelis de animación. Pero el problema de estas es que son muy caras y lleva mucho tiempo de trabajo. Puede ser un proceso de tres o cuatro años, difícil de sacar adelante, pero es verdad que luego funcionan muy bien en taquilla e incluso internacionalmente”. 

Pues bien, el cineasta Patxi Amezcua quiso ser fiel al género que tan buen resultado le había dado en su debut como director y apostó nuevamente por un producto de intriga que convierte un inocente juego infantil en toda una pesadilla. Es lo que ocurre en Séptimo. 

En este caso, Patxi Amezcua, sobre su propio guion escrito en colaboración con argentino residente en Madrid Alejo Flah. Andrés Longares que es uno de los productores curiosamente es español pero vive en Buenos Aires, como los tres eran amigos y querían buscar un proyecto en el cual pudiéramos colaborar juntos. 

Como Longares y con su productora estaban al otro lado del charco , debía ser una historia situada en Buenos Aires para que él pudiera entrar en el proyecto así que el resultado fue una coproducción entre España-Argentina estando respaldada por CEPA , El Toro Productions , Ikiru Films , K&S Films y Telecinco Cinema. 

La película contó con la música de Roque Baños y la fotografía de Lucio Bonelli quedando Lucas Nolla en la edición de la misma.  

Para los actores tras el casting realizado por Javier Braier, Iair Said y Katia Szechtman , contó con un elenco internacional encabezado por uno de los rostros argentinos más reconocibles del momento, Ricardo Darín ("El hijo de la novia"), como el padre y abogado Sebastián Roberti y una Belén Rueda como Delia con mucha experiencia en el campo del misterio, pues ya había participado en cintas como "El orfanato", "El cuerpo" o "Los ojos de Julia" Junto a ellos están Luis Ziembrowski como el portero del edificio, Osvaldo Santoro como el Comisario Rosales, Guillermo Arengo como Rubio, Jorge D'Elía como Marcelo Goldsteinm, Abel Dolz Doval como Luca y Charo Dolz Doval como Luna.

La película comienza cuando un hombre, el abogado Sebastián (Ricardo Darín) , recibe una llamada mientras conduce recordándole la importante cita que tiene en la puerta del juzgado en una hora.

Recibe a continuación una llamada de su hermana Gabriela que le comunica que ha recibido amenazas de su ex novio, diciéndole él que para la próxima vez que la llame grabarán su llamada y lo acusarán por amenazas, no pudiendo entretenerse más en ese momento porque va ya retrasado y tiene que llevar todavía a sus hijos al colegio.

Sabemos que Sebastián hace poco que se ha separado de su mujer Delia (Belén Rueda) que es la que tiene la custodia de los niños Luca y Luna (los hermanos en la vida real Abel Dolz Doval y Charo Dolz Dova).

Como cada día, Sebastián (Ricardo Darín) que recoge a sus hijos, Luna y Luca, en el piso de Delia (Belén Rueda), su ex-mujer , española que está pendiente de la firma del documento del divorcio aunque Sebastián no para de darle largas y que ese mismo día le informa que se ha de marchar a España.

A diario ella sabe que él y sus hijos juegan a "ver quién llega antes" abajo: los niños por las escaleras, el papá por el ascensor, un juego que a Delia no le gusta.

Mientras espera a que los niños terminen de arreglarse ve que en la televisión hablan del juicio que va a tener lugar esa mañana y en la que esperan que el antiguo socio del diputado Piñeiro amenaza con declarar contra éste por evasión de impuestos y fraude a cambio de ver reducida su condena. Delia le recuerda y reitera que solo le falta la firma para cerrarlo todo y poder volver a España, ya que su padre está enfermo y la necesita.

A pesar de que le pide expresamente no hacer hoy el juego. Sebastián lo vuelve a hacer. El baja en el ascensor. Mientras Sebastián llega a la planta baja comprueban que los niños no están y tampoco los encuentra al buscarlos. No están en ningún sitio.

Por lo que decide subir a buscarlos, pues se le hace tarde, pensando que están jugando con él. Le pregunta al portero del edificio ( Luis Ziembrowski ) , si los ha visto. Pero nada. Como está muy apurado decide llamar al teléfono de Lucas, que tampoco se lo coge, por lo que decide salir a la calle pese a que el portero le asegura que no los ha visto.

Como no los ve, se le ocurre llamar al teléfono de una vecina amiga suya por si hubieran parado en su casa, aunque esta le asegura que no los ha visto. Comienan así 12 horas de angustia. Recibe entonces una nueva llamada de Rubio, su compañero, preocupado, asegurándole él que todo va bien y que llegará a tiempo.

En el portal ve a una vecina del sexto hablando con el portero, la cual asegura que los vio pasar, pero no sabe nada, proponiendo el portero hablar con el comisario del tercero. Éste le sugiere que llama al colegio por si se han ido por su cuenta.

Desde allí le informan que no han llegado. El comisario llama a comisaría para que avisen a todas las patrullas, subiendo tras ello piso por piso, preguntando si alguien los vio, aunque nadie sabe darle noticia de ellos.

El comisario Rosales le dice entonces que lo más probable es que los hayan secuestrado para pedirle dinero. Tras eso Rosales marcha hacia la comisaría con la intención de investigar los antecedentes de los vecinos tratando de encontrar alguna pista, pidiéndole que no hable con nadie excepto a su mujer, a la que se atreve por fin a contarle lo ocurrido.

Poco después Sebastián ve cómo llega entonces una patrulla enviada por el comisario. Sebastián recuerda entonces a un vecino del 5º que subió con él en el ascensor esa misma mañana y al que llaman el "Oso", ya que siempre se queja de los niños, llamando a su puerta y recorriendo su casa tras amenazarlo, aunque sin resultados.

Recibiendo una nueva llamada de su compañero en que le advierte que está a punto de empezar la audiencia y que si no llega a tiempo deberán suspenderla, pidiéndole él que lo cubra durante media hora más,

Comienza a aflorar el miedo cuando recibe una nueva llamada telefónica de alguien que manifiesta ser el secuestrador y que pone precio para la liberación de sus hijos. Sebastián descubre en ese momento la fragilidad de su mundo y tiene que decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para recuperarlos.

Tras eso Delia piensa enseguida en Natalia, a cuya casa llamó antes Sebastián, señalando que la chica está obsesionada con ellos y que haría lo que fuera para poder volver a cuidarlos.

Regresa entonces el comisario, que tras sus pesquisas descubrió la existencia de un vecino del segundo, un francés que tiene antecedentes penales relacionados con pequeños. Sin saber qué más hacer, Rosales les dice que avisó a todas las patrullas, por lo que lo mejor que pueden hacer es esperar en su casa, haciéndolo Delia, pero no Sebastián, que baja hasta el garaje, acusando allí al portero de estar en connivencia con los secuestradores, amenazando con golpearlo, ante lo que el portero le dice cómo pudo pensar eso, si vio crecer a esos niños.

Tras ese incidente llama a su compañero Rubio y le pide que haga investigar a Rosales, pues no se fía de él. De su investigación se descubre que Rosales tiene un problema económico, pues atropelló a una persona y debe pagar una indemnización de 50.000 dólares.

Pasados unos minutos entra en la casa del comisario  cuando ve al propio Rosales en la puerta, preguntándole el comisario si sabe que puede ir a la cárcel por ello. Sebastián le pregunta cuánto quiere, recibiendo un puñetazo por parte de este que le dice que él solo trata de ayudarlo.

Mientras espera su respuesta regresa a su piso, donde habla con Delia, que le recuerda que estuvo un año engañándola con su mejor amiga después de tantos años juntos tras conocerse en Madrid y dejarlo todo por regresar a Buenos Aires.

Ahora que sabe que es tema de dinero tiene que buscarlo. Sale a la calle y pide un taxi que lo lleva hasta su oficina.

Tras lo cual entra en el despacho de Marcelo Goldstein (Jorge D'Elía) , su jefe, que le recuerda que por su culpa acaban de perder a uno de sus mejores clientes. Le explica entonces que necesita 100.000 dólares, a lo que Goldstein le responde que no tiene ese dinero, diciéndole Sebastián que sabe que sí los tiene, pues recibe allí las comisiones de los sindicatos.

Recibe entonces Sebastián una llamada, aunque se queda sin batería mientras habla, no logrando enterarse de dónde le esperan sus hijos, por lo que regresa a casa. Al llegar el portero le dice que los niños aparecieron y están en su casa, y que estuvieron todo el tiempo en el 4º - A, abrazándose con ellos al reencontrarse.

Los niños le explican que ayudaron a una mujer que dijo que era amiga de sus padres a recoger la compra, que tenía por el suelo, y que fue muy simpática con ellos, dándoles galletitas, afirmando ambos que los cuidó muy bien.

Tras la experiencia le dice a Delia que necesita que lo perdone, pues eran una pareja perfecta hasta que él falló, aunque asegura que podrían volver a serlo. Sin embargo, Delia le dice que ha sacado pasajes para un avión que sale esa noche a las 12, pues no desea que sus hijos sigan allí ni un minuto más, pues en España no les faltará de nada.

Sebastián firma finalmente los papeles del divorcio, antes de ayudarles a llevar las maletas hasta el taxi que los llevará al aeropuerto.

Después de cerrar la casa debe bajar andando debido a una avería del ascensor, observando cuando llega al cuarto piso que la puerta del piso donde retuvieron a sus hijos está abierta y se oyen ruidos.

Al entrar ve que en la vivienda hay una mujer que hace la limpieza y lo recoge todo. Le dice que ha recibido la orden del señor Rosales. Entre la basura ve los restos de las cosas que dejaron sus hijos, incluyendo el envoltorio de la medicina que él se olvidó de dar a Luna y que alguien dio a la niña, comprendiendo que la autora del secuestro estaba en complicidad con su mujer.

Entretanto Delia llega al aeropuerto con los pasajes y se dispone a ir a la puerta de embarque mientras Sebastián llega también a la terminal. Los busca y es visto por sus hijos, que corren hacia él. Sebastián les dice a sus hijos que hay un cambio de planes y que su madre se marchará como había previsto, pero que ellos deben quedarse.

Aunque Delia le dice que no se marchará sin ellos, ante lo que Sebastián le dice en secreto que debe irse sola o les contará toda la verdad, asegurándole que le está dando una salida, pues bastará con una llamada suya para que la detengan.

Tras lo que les pide a los niños que se despidan de ella, pidiéndole a ella que no deje de sonreírles. Así pues despiden a la mujer, que en efecto debe irse sola, mientras Sebastián regresa a su casa con los niños a ese séptimo piso.

La película se estrenó el 5 de septiembre de 2013. Amezcua declaró en una entrevista a la Sala llena que " El del juego de los niños es una anécdota personal de mis hijos y yo que jugábamos a ese juego y un día que estaba abajo esperándolos, porque yo bajaba más rápido en el ascensor, (risas) de hecho yo vivo en un séptimo piso, y el título Séptimo era provisional y finalmente quedó. Bueno, y un día esperándolos, me vino a la cabeza, ¿y si desaparecen? Y dije: ahí hay algo, un padre que de repente en su propio edificio le desaparecen los hijos, es un misterio estupendo, ¿no? Y vi que había elementos para construir una historia de suspenso estupenda. Además un padre que ha perdido a sus hijos es un elemento que tenía clarísimo que cualquiera se iba a identificar".

Sobre los actores en ese misma entrevista comentó " Yo nunca escribo con casting en mente porque nunca sabes quién va a acabar haciéndolo, entonces mejor escribir con personajes abstractos hasta tener en claro quién lo va a hacer. Ricardo (Darín) llegó mucho más tarde al proyecto, cuando ya estaba el guión totalmente escrito. Una vez que estaba montándose la financiación y la película estaba creciendo, dijimos: bueno, busquemos a los dos mejores actores para estos personajes, y de forma natural surgió la idea de quién era el mejor actor argentino, Darín. Mejor actriz española de esta edad, Belén. Estábamos convencidos de que eran ideales, y había que ver qué decían ellos. Les pasamos el guión y a los dos les gustó mucho y dijeron que sí, fue genial. ¿Qué más se puede pedir? Dos actores muy buenos y con mucho tirón de público. ".

La película se filmó en Buenos Aires , en seis semanas , entre noviembre y diciembre de 2012. Tras su estreno , en sus primeros cuatro días en Argentina fue vista por 266.887 espectadores, según la consultora Ultracine.

No llegó a superar a los dos mejores arranques del cine argentino, estrenados también ese mismo año, Metegol con más de 400.000, y Corazón de León con 282.647. Al mes de proyección llevaba más de 800.000 espectadores. La recaudación sumó al final unos $10,151,069.

En cuanto a la crítica en España Javier Ocaña en El País dijo de ella que era "Un 'whodunit' de libro, ¿se adivina pronto el criminal? Pronto, no, prontísimo. Pero, ¿le acompañan elementos que no dejen de mantener elevado el relato? Sí, fundamentalmente el ritmo, el entretenimiento y el entramado de caracteres"

Para Oti Rodríguez Marchante de ABC la película tiene "Más desconcierto que intriga. (...) No se le obliga al espectador a vivir angustia, sino confusión (...) Y el desenlace tampoco es una invitación a reprocharte el no haberte implicado emocionalmente más en el asunto (...) "

También en ABC se señala que "Cabe destacar la angustiosa escenografía, ya que la acción se desarrolla casi exclusivamente dentro de un único y reducido espacio: el laberíntico edificio donde desaparecen los niños. Para encontrar uno con personalidad y atractivo visual para la gran pantalla, se trasladaron a Buenos Aires, donde se rodó la película. "

Según Noel Ceballos en Fotogramas " El director Patxi Amezcua ejecuta una serie de sutiles variaciones sobre una escenografía mínima, logrando fundir la arquitectura del edifcio con la progresiva angustia de un Darín aplicado a lo que, en esencia, es su one-man show. Séptimo raciona sus golpes de efecto para tensar los resortes de un misterio que, cuando llega a su tercer acto, se revela como más sugerente de lo que en realidad es. Las hipótesis que el espectador va trazando quizá tiendan a lo existencial (o lo polanskiano), pero Amezcua prefere recurrir a la astucia de manual antes que a la genuina sorpresa " Y añade que "Amezcua prefiere recurrir a la astucia de manual antes que a la genuina sorpresa (...) Lo mejor: su transición de lo cotidiano a lo pesadillesco. Lo peor: que la solución al enigma sea tan prosaica (...)"

Andrea G. Bermejo en Cinemanía señala que es un "Thriller de miradas, gestos y escasas palabras, apoyándose fundamentalmente en la pareja de actores (...)"

En la prensa de Barcelona,  Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia dice de ella que es un filme" tan modesto como eficaz y conciso ejercicio de suspense, sostenido en las espaldas de un Ricardo Darín muy creíble (...) "

En Domingo de cine Dani Mantilla señala que "‘Séptimo’ ha conquistado a las audiencias a pesar de sí misma. Lo que en su día fue un sugerente tráiler se ha convertido en un thriller desastroso que hace agua por todas partes. La puesta en escena de Patxi Amezcua es plana y las interpretaciones de Ricardo Darín y especialmente Belén Rueda carecen de alma, pero los problemas empiezan por la base de la película: su paupérrimo guión. Antes de desarrollarlos, recapitulemos su sinopsis brevemente. La película cuanta lo que pasa cuando un padre pierde el rastro de sus hijos mientras están jugando en las escaleras del edificio. La futura ex esposa de este y madre de sus hijos, los vecinos de la vivienda y los abogados a los que el padre de familia tiene que enfrentarse en el juzgado esa misma mañana son el resto de elementos con los que juega el puzle (por llamarlo de alguna manera) de ‘Séptimo’. "

Desde Argentina Diego Batlle en La Nación comenta que es "Un típico juego de gato y ratón, con varias vueltas de tuerca (más o menos) inesperadas, que Amezcua maneja con profesionalismo, pero sin demasiado virtuosismo ni capacidad de sorpresa."

Pablo O. Scholz en Clarín dice que "Es de los [films] que sin Darín resultarían algo insustanciales." Y Horacio Bernades en Página 12 afirma que está "Irreprochablemente filmada, actuada, fotografiada y editada, con un exigente desafío para Darín, (...) funciona mejor en su planteo y desarrollo que en su nudo y resolución, que se parece a un conejo sacado de la galera."

Santiago García de Tiempo Argentino destaca que "El peor enemigo que tiene 'Séptimo' es su guión. No hay forma de disfrutar una película que propone una intriga llena de suspenso, y entrega un guión lleno de baches, incoherencias y absurdos inexplicables."

Por su parte, Isabel Croce en La Prensa sostiene que "Siempre dentro de una línea tradicional y de sesgo elegante, se estira la tensión y desarrolla la intriga con pequeños elementos, simples y cotidianos. (...) es un entretenido policial con muy buenas actuaciones."

Por mi parte decir que el problema de la película es que comienza a ser evidente quién puede estar detrás a los pocos minutos de la desaparición. El tema de los juzgados y la implicación del posible chantajista no deja de ser un macguffin que se desintegra poco a poco conforme avanza la película. Para pasar el rato no está mal sobre todo si la ves, en la noche de Reyes. De cualquier manera tanto el padre como la madre merecen carbón y picón.

Al final del túnel

En 2017 fallecía uno de los actores argentinos más importante que ha tenido ese país. Sin embargo, a su muerte , y rodeando sus últimos años como actor surgió una polémica que empañaba su trayectoria personal , aunque difícilmente tocaba la profesional sobre todo tras la buena serie de obras dejadas a ambos lados del Atlántico. 

Acusado de ejercer violencia física y psicológica contra una de sus compañeras sentimentales (Haydée Padilla) o señalado por uno de sus hijos tenidos fuera de matrimonio de no pasarle la pensión alimenticia eso parecía manchar su historia personal como si fuera Nieve negra - curiosamente el nombre de su última película realizada en 2017 y dirigida por Martín Hodara-. 

Pero lo que nadie puede discutir que la obra que dejaba y que comenzó en el cine en 1965 dejándonos decenas de grandes actuaciones en películas muchas de ellas dirigidas por Adolfo Aristarain, Marcelo Piñeyro, Eduardo Mignogna, Juan José Jusid o por el mismísimo Guillermo del Toro, así como otros muchos directores españoles. 

Al final del túnel fue su penúltima actuación , una año antes de su muerte . Se trata de una coproducción de Argentina y España escrita y dirigida por Rodrigo Grande. El director natural de Rosario con ella hacía su tercer largometraje como guionista y director tras estrenar en 2001 ‘Presos del olvido’ conocía en Argentina como ‘Rosarigasinos’ y ‘Cuestión de principios’ en 2009. 

En esta ocasión Grande se aleja del género humorístico y nos trae un thriller policiaco que recuerda vagamente en su propuesta a "Cien años de perdón" de Daniel Calparsoro aunque con tintes cercanos a La ventana indiscreta de Sir Alfred Hitchcock. 

En la producción de Al final del túnel están presentes los argentinos Mariela Besuievsky, Axel Kuschevatzky, Vanessa Ragone y Martín Seefeld así como Pablo Echarri, el actor y productor argentino, junto al español Gerardo Herrero. Lo hacen por medio de sus productoras Haddock Films , pero también con el respaldo de Televisión Española, Telefe, Tornasol Films, Árbol Contenidos, Hernández y Fernández y Mistery Producciones AIE y con la distribución internacional de la Warner Bros.  Juntos cubrieron los dos millones de euros de presupuesto.

La película contó con la fotografía plena de claroscuros de Felix Monti, la música de Lucio Godoy y Federico Jusid y el montaje de Irene Blecua. 

En el reparto intervienen Leonardo Sbaraglia como Joaquín, Pablo Echarri como Galereto, Clara Lago como Berta, Javier Godino como Zurdo, Federico Luppi como Guttman, Uma Salduende como la hija de Berta, Betty , Walter Donado como Canario, Laura Faienza como René, Facundo Nahuel Giménez como Schwarz, Ariel Nuñez Di Croce como Muñeco, Cristóbal Fernández Pinto como Pichi. 

Joaquín (Leonardo Sbaraglia) vive en una enorme casa, que conoció tiempos mejores, y que ahora es lúgubre y oscura tras perder a su esposa y a su hija en un accidente. El, ingeniero informático,  permanece en una silla de ruedas, parapléjico, y que subsiste arreglando ordenadores. Su única compañía es su viejo perro Casimiro, que al igual que él parece tener los días contados , pues ya no se mueve. 

Como sus ingresos ahora son limitados ha decidido alquilar una habitación en la casa en la primera planta a la que apenas puede acceder debido a las escaleras. Pero su vida cambia justo en el momento en que está preparando una galletas con veneno para sacrificar a su perro ya que no lo quiere ver sufrir. 

Pero justo cuando las prepara, en una noche de intensa lluvia, se persona en la casa una chica y su hija que van con la intención de alquilar la habitación. La que llega es Berta ( Clara Lago) , una chica joven que se gana la vida como bailarina en un local de striptease . Va con su hija, Betty (Uma Salduende ) , una niña que hace dos años ha dejado de hablar ante su madre. 

La llegada de una y otra devuelve la vida al hogar en esas fechas navideñas con la alegría atrás perdida. La presencia de Berta anima bastante la vida de Joaquín, pero la alegría dura poco cuando un día mientras trabaja en el sótano , al que accede con un ascensor adaptado , se da cuenta de que algo está pasando al otro lado de la pared de su casa…; como siente algunas dudas pone un micrófono primero y , luego, inserta una cámara quedándose de piedra cuando descubre que unos ladrones están haciendo un túnel que pasa bajo su vivienda, con la intención de robar un banco. 

Gracias a los micros colocados y a la cámara empieza a reconocer a la banda que intenta realizar el robo. El jefe de la banda es Galereto (Pablo Echarri) , junto con Zurdo (Zurdo), Canario (Walter Donado) , Schwarz (Facundo Nahuel Giménez) , Muñeco (Ariel Nuñez Di Croce) y Pichi (Cristóbal Fernández Pinto). 

Junto a ellos está una chica de pequeña talla de nombre René (Laura Faienza) y todos parecen estar a las órdenes de Galereto que está haciendo un encargo por parte de un viejo policía corrupto de nombre Guttman ( Federico Luppi). 

Pero la sorpresa es mayúscula cuando descubre que a la casa también va Berta que trabaja a las órdenes de su novio que no es otro que Galereto y que ha alquilado la casa para controlar a Joaquín. La idea es montar un túnel que pasa por debajo del sótano de Joaquín. Éste , ahora que sabe que Berta forma parte del plan, graba con la cámara todo lo que ocurre en el interior de la habitación. 

Igualmente con su cámara descubre la brutalidad de Galereto capaz de matar a Muñeco por haber incumplido la orden de usar el móvil para realizar una llamada privada. Con la grabación del asesinato Joaquín comienza a sentir miedo por él , así como por Berta y, sobre todo, por Betty. En un momento dado Joaquín decide drogar a Berta. 

Aprovechando las circunstancias le muestra el video del asesinato de Muñeco con la saña y la brutalidad que le caracteriza. También le muestra una grabación de su hija en la que Berta descubre para su horror que su hija habla con Casimiro, y simplemente no quiere hablar con ella, pues tiene un secreto. Galereto está abusando de ella. Es más, ella dejó de hablar cuando le pidió Galereta a la chica que no dijera nada a su madre. Berta , drogada, quiere matar a Galereto, pero está encadenada a la cama. 

Un día en la habitación de la casa de los vecinos se persona Guttman que les echa en cara el retraso que llevan pues ya no se realizará en Fin de Año sino con cierto retraso. De cualquier manera el policía ordena que no abran algunas cajas fuertes pertenecientes a políticos corruptos y mafiosos, pues robarles a ellos tendría consecuencias para todos. 

Por parte de Joaquín abre un acceso al túnel , ocultándolo con una tapa. Por allí, un día entre Betty, aunque no es descubierta. Cuando el túnel está completado los ladrones colocan dinamita , pero Joaquín ha accedido al interior de la cámara y se ha hecho con el contenido de algunas de las cajas. 

Cuando la integrante en la banda René penetra junto a Schawz y Pichi abren las cajas señadas, pero un suceso modifica todo. Una tubería de agua se rompe y el túnel se inunda. René queda en el interior del mismo, y aunque inicialmente , Joaquín le ayuda a salvarse al ver que ella lo va a renunciar deja que se ahogue en el mismo. 

Por su parte, los otros dos que están en el interior del banco serán detenidos por la policía al mando de Guttman, que cabreado habla con Galereta. 

Tras eso Guttman visita la casa de Joaquín ignorando que éste está al tanto de todo. Por su parte, después se pasa por la casa Galereto junto a Zurdo y Canario, que, en realidad, buscan a Berta y a la niña. 

Cuando Joaquín disimula informando que la dos hace días que se fueron, aparece por detrás Betty, con lo que amenazan de muerte al paralítico. Antes de que le dispare, con la información que tiene , intenta alterar el ánimo de Galereto pues implica a Zurdo que aparece casi como un cómplice suyo favorecido por la lógica de su discurso y de los restos materiales que hay en la casa propiedad del Zurdo, como un reloj que fue recogido por Betty. 

Mientras esto ocurre sale de la habitación una Berta que , en un acto de furia, dispara a Galareto, mientras que éste alcanza a uno de los dos compañeros responsables del robo, al Zurdo y , con el arma, el dispara sobre el Canario. 

Por último se vuelve a personar en la casa Guttman que, a cambio del dinero que había cogido de la entidad, eliminaría los cuerpos de Galereto, Zurdo y Canario. Pero la avaricia le lleva a exigir.

En su aparente victoria final Guttman le recuerda a Joaquín algo que le había comentado a Galereto "Al final, no importa cuán organizado esté tu plan, siempre depende de una chica o de la suerte". " mientras se come las galletas que había preparado para sacrificar a Casimiro. 

Mientras se desplaza Guttman se desvanece en el coche. Tiene un accidente y del coche salen los cuerpos que portaba para que desaparecieron. Vemos que al final del tunel aparece la luz para Joaquín , Berta y Betty. 

‘Al final del túnel’ es una cinta en la que la acción desde la sospechas del túnel no para. Es cierto que tiene una larga introducción de los tres personajes que viven en la casa ( Joaquín , Berta y Betty) pero después es muy ágil. 

Como señaló Sbaraglia en la presentación de la película en España , la película es una caja de sorpresas y presentas más giros que un trompo. Estos giros ayudan al espectador a estar pendientes de lo que acontece en pantalla. 

La película es un juego de relaciones dominada por la mentira y la desconfianza algo esencial para que un thriller culmine con efectividad. La película fue producida tanto con capital argentino y español. 

En el mismo se implicó uno de los actores, Pablo Echarri también participó con su compañía Árbol Contenidos, siendo ésta su primera incursión como productor. El guión estuvo a cargo del director, quién lo desarrolló durante cinco años en formato guion gráfico. El director al primero que le enseñó el guión fue a Echarri . Tras leerlo el actor se subió de inmediato a bordo del proyecto en su doble función. 

Echarri declaró “(La película) deja la vara muy alta, de verdad. Pero lo voy a tomar como punto de partida para seguir creciendo”. 

Todos los involucrados en la producción destacaron que “salvo dos escenas en exteriores, no se filmó nada en locación, sino que todo fue recreado en estudios: la casa del protagonista, el sótano donde se esconden los atracadores y el túnel que fue reproducido a escala real en una construcción de unos cincuenta metros”.  Se rodó en Buenos Aires y en Santa Cruz de Tenerife.  

El papel femenino lo asume una actriz Clara Lago que se marca un espléndido , a mi me lo parece, lenguaje rioplatense. Rodrigo Grande detalló al respecto: “Clara llegó dos semanas antes del rodaje y tenía un acento absolutamente castizo. Y dos semanas después hablaba en argentino. Fue increíble. Tuvo un coach sólo cuatro días y después se manejó ella sola”. 

La película fue un éxito de público alcanzando una recaudación de unos 3 millones de dólares y recibió en general buenas críticas tanto en España como en Hispanoamérica. 

Francisco Marinero en El Mundo escribe que "Tanto el estilo como el desarrollo de la trama son clásicos, lo que implica giros insospechados, y si bien la violencia tiene momentos contados, la acción es constante (...) " 

Jordi Costa en El País declara que es "Un absorbente thriller de atraco bancario con visible fobia a fórmulas manidas. (...) La capacidad de Rodrigo Grande para mantener la tensión (y la atención) en alto compensa sobradamente los excesos" 

Mirito Torreiro en Fotogramas señala que "Dos películas parecen vivir (y a veces molestarse) en el interior de este film irregular pero a ratos apasionante. En la primera de ellas, el director se pierde en prolijas explicaciones, procedimentales y psicológicas, para hacer que seamos capaces de creernos su arriesgada apuesta final: que nos creamos que un hombre con la vida quebrada va a ser capaz de hacer lo que hace en la segunda parte. 

En el otro, cuando se nos revela el envés de una trama llena de recovecos y soterrada, a veces restallante, violencia, las cosas se aceleran en un maratón que pone a prueba nuestra capacidad de sorpresa: todo adquiere una densidad sofocante, hasta culminar en un carnaval de destrucción. Sutil a veces, contundente cuando lo necesita, el film no oculta jamás lo que pretende: que el respetable pase un rato entretenido entre choques adrenalínicos y ese juego de intentar adivinar por dónde se bifurcará el guión. Disfrutará quien advierta que en ese héroe improbable que encarna Sbaraglia anida uno de esos personajes capaces de seducir y horrorizar a partes iguales. " 

Chus Pérez Girón en Espinof concluye su entrada diciendo que "‘Al final del túnel’ es una cinta que está bien, a pesar de su extensa introducción, sus torpezas en ciertas partes del guión, y un final bastante mejorable. Porque, exceptuando estos detalles, en casi todo el film predomina una acción casi frenética, que mantiene al espectador pendiente gracias a la intriga que el director maneja y dosifica con mucha efectividad. " 

Desde el sitio A Sala Llena, Martín Chiavarino cuestiona los inicios del guion, pero concluye de forma positiva : «Al Final del Túnel maneja correctamente la sutileza pero el guion se extiende demasiado en la primera parte en cuestiones (...) terminada la introducción, la película cambia de tono y de ritmo para convertirse durante el final en un film diametralmente opuesto al del comienzo, otorgándole agilidad e intensidad a una historia que parecía estancada.»

Sin embargo, Ezequiel Tozzi desde Revista Meta destaca que la película será «uno de los mejores estrenos del año y promete no decepcionar a los amantes del suspenso». Además el crítico alabó la actuación de Leonardo Sbaraglia como protagonista. 

Con el mismo tono, Iván San Martín del sitio Cinergia dijo en su reseña: «(...) es realmente una grata sorpresa, un thriller con una intensidad en aumento y aunque en los minutos finales parece estar un poco estirada es altamente recomendable y una de las películas nacionales del año.»

Diego Batlle en La Nación opinó «Este tercer largometraje del guionista y director Rodrigo Grande combina diferentes géneros y elementos… nada es lo que parece en esta película… —que en su estética y su descripción de la dinámica de la casa remite a los climas literarios de Edgar Allan Poe—, que tiene más hallazgos que lugares comunes. El personaje de Berta está demasiado estereotipado en su faceta seductora (más culpa de los encuadres de Grande que de ella) y el de un comisario interpretado por Federico Luppi -actor-fetiche del director- recién tiene relieve en la parte final, con un desenlace lleno de sorpresas que levanta mucho luego de algunas indecisiones...» 

Pablo O. Scholz en Clarín escribió que «Rodrigo Grande contó con una producción importante, que se nota más allá de que las acciones transcurran prácticamente en pocos ambientes y cerrados… y se nota en la iluminación del Chango Monti. Y, claro, en la contratación el elenco. Con Sbaraglia como protagonista y Echarri, antagonista inescrupuloso, pérfido, cínico y sin un rasgo de bondad humana, el director… vuelve a contar con estrellas y a esbozar y desarrollar cuestiones éticas". Y añade "Hay algunas cuestiones del guión que, por el género, no ayudan a la credibilidad, porque el espectador se plantea y replantea cada situación. (...) conveniencias para un relato cuyo ritmo y agobio se sostiene durante casi dos horas." Entre otras de las cuestiones destacadas en la película, la parte técnica recibió muchos comentarios positivos. 

Lisandro Liberatto del sitio Alta Peli dijo: «De una factura técnica impecable, Al final del Túnel cumple con todos lo requisitos de un buen thriller: atmósfera, tensión y vueltas de tuerca. Todo bien contenido dentro de una historia que, por pasajes, parece buscar inspiración en el cine de los más grandes del género como Hitchcock o De Palma.»

Juan Pablo Cinelli de Página 12 entiende que se trata de "Un policial que avanza de manera vertiginosa y aferrado a un guión de hierro, donde todas las piezas encastran de manera perfecta con una prolijidad poco frecuente, aunque de modo algo convencional." 

Leonardo D’Espósito en la Revista Noticias defiende que "Tiene momentos donde el suspenso funciona como pocas veces en el cine nacional. El ingenio del guión le suma puntos a un thriller que está a la altura de las leyes del género." 

Roger Koza en La Voz del Interior escribe que "Es un policial que transcurre en un túnel y espacios cerrados, con un guion interesante pero demasiado matemático y al que le falta oxígeno. (...) " 

En Colombia Samuel Castro de El Colombiano deja por escrito que "Los guiones de estas películas, (...) deben ser milimétricos, 'Al final del túnel' no (...) ata bien todos los cabos de los criminales apelando a un golpe bajo emotivo que luce fuera de lugar en un thriller preocupado por no ser todo lo sádico o erótico que podría. 

En Chile Antonio Martínez de El Mercurio señala que "La película alcanza su triunfo y su mejor esplendor: el suspenso ha sido gradual y milimétrico, y el guion se construye con giros inesperados y tretas de última hora que encajan y engranan." 

Ana Josefa Silva V. en el chileno La Segunda afirma que "Cada secuencia trae un ingenioso as bajo la manga, mientras la tensión va " in crescendo " hasta dejar al espectador con el corazón en la boca. A la cuidada y detallista puesta en escena, la película suma un elenco que se desenvuelve con fluidez coreográfica." 

En la entrega de los Premios Sur 2016 fue la gran perdedora de la noche, al tener 8 candidaturas y no llevarse ninguna estatuilla. No obstante se llevó algunos premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, 2017, donde fue Premio a la Mejor Película de Suspenso Festival de Cine de Washington DC, al ganar el Premio del Público a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Seattle, se llevó el Premio Aguja del Espacio de Oro a la Mejor Película y Premio del Público. En el Festival de Cine Español, consiguió el Premio del Público a la Mejor Película. 

Para finalizar diré que el ambiente de suspense responde al más puro estilo Hitchcock con cuyo cine tiene conexiones pues Joaquín aquí es un actual voyeur que usa la tecnología para saber lo que hace el vecino.  El homenaje también es a El halcón Maltés visible en la estatura que hay en la casa y en el nombre del policía corrupto, Gutman. 

La película está llena de giros de guión que recrean una atmósfera única a pesar de sus raquíticos escenarios limitantes para el protagonista y en gran medida cerrados (la casa de Joaquín, la construcción de al lado donde los malos están excavando, el claustrofóbico túnel…).

Una película para pasar un buen rato, aunque sea angustioso por momentos, y que muestra uno de los últimos trabajos de uno de los grandes como fue Federico Luppi. Todavía recuerdo su trabajo como Martín en Martín (Hache) . Inolvidable.

Relatos salvajes

Recomendado por mi mujer desde su estreno he comedido el error de no verla hasta el día de hoy. Que el cine argentino es puntero en el cine de habla hispana, no hay ninguna duda. Junto con México y España los países que han mantenido una industria cinematográfica – afortunadamente no son los únicos – con capacidad de competencia con el cine americano, el que más aparece por estas páginas. Pero lo cierto es que cada año Argentina saca una o dos películas de una gran altura. 

De la que hablo en estos momentos, Relatos salvajes, una película - más bien una suma de cortos y mediometrajes - que se mueve entre la comedia negra y drama participa en un porcentaje, he leído que un 30% por una productora española, El Deseo, siendo los que están detrás los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar. El otro 70% fue producida por Hugo Sigman a través de su productora Kramer & Sigman Films, ambas productoras - española y argentina- son la principal fuente de inversión para la realización de la película., aunque también en los títulos de créditos hemos vistos como coproductores a las empresas de comunicación argentinas como Telefe, Corner Producciones y la productora de Belocopitt, y a las españolas Televisión Española y Canal+, así como ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). La distribución en América Latina quedó en manos de Warner Bros. 

Relatos salvajes se presentó como una película argentina escrita y dirigida por Damián Szifron. Una antología de seis cortos escritos por el propio Szifrón, y cuenta con la música de Gustavo Santaolalla a la que se añaden algunas canciones como Lady, Lady, Lady de Giorgio Moroder, Titanium de David Guetta, Fly Me to the Moon (In Other Words) de Bobby Womack y la fotografía de Javier Juliá, además del Danubio Azul de Strauss. La película fue dedicada al padre de Szifron, fallecido en 2013, quién introdujo a su hijo al mundo del cine. 

Al ser una historia fraccionada en seis episodios autoconclusivos, una antología unida por su temática. En origen, cada una de ellas era una narración breve, pero cuando Szifron las reunió en un único volumen, advirtió de que estaban vinculadas por un conjunto de temas que les conferían unidad y cohesión. Decidió entonces «reducir los conflictos a su mínima expresión y encontrarles el clímax», para transformar los relatos en cortos. 

La película tiene un reparto coral integrado por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. A estos se le suman Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari 

Los relatos son Parternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La propuesta y Hasta Que la muerte nos separe. 

Pasternak, es el relato introductorio, y se centra en un el enigmático viaje de un grupo de personas que, aunque ellos no lo saben, todos tienen entre sí un nexo: todos han participado en la frustración de una persona: Paternak. El elenco está formado entre otros por Darío Grandinetti como el crítico musical Salgado, María Marull, una joven modelo de nombre Isabel, y Mónica Villa como la profesora Leguizamón 

La historia se inicia cuando Isabel (María Marull) llega a un aeropuerto y pide si es posible cambiar su asiento, algo que la chica de la compañía le comenta que es imposible. Cuando intenta colocar su maleta de mano en el compartimento, un señor que está sentado en un asiento cercan, le presta su ayuda. 

Entre ambos se inician una conversación por la que vamos conociendo que ella es modelo y marcha aun desfile, mientras que Salgado (Darío Grandinetti), es un crítico de música clásica. De pronto ella comenta que su antiguo novio era músico clásico. Al preguntarle por su nombre, si diese la casualidad de conocerlo, ella le dice que es «Gabriel Pasternak» . 

Salgado, casualmente, lo conoce, lo recuerda con horror de un examen de acceso que no aprobó , pues, según el crítico, tuvo una audición infame. Isabel se queda sorprendida por la casualidad, pero casi de inmediato una pasajera que está en el asiento de delante resulta ser la profesora Leguizamón (Mónica Villa) la maestra de Pasternak, quien califica a su alumno como imposible. 

En ese momento otro pasajero que escucha involuntariamente la conversación también reconoce a Pasternak, iniciándose una interactuación con los demás pasajeros ya que, poco a poco, todos en el vuelo descubren que están vinculados con lo que en principio pareciera ser una inocente coincidencia: en algún momento de sus vidas conocieron a un tal «Gabriel Pasternak» e hicieron algo por lo cual este personaje se sintió íntimamente dañado. En medio de la conmoción, la azafata del vuelo alterada informa que Pasternak es el apellido del comisario de abordo y que se encerró en la cabina, a partir de lo cual los pilotos no responden. 

Se advierte como en ese momento se inicia un brusco descenso de la altura del avión entrando los pasajeros en pánico al descubrir el fin de Pasternak: estrellar el avión y así vengarse de todas aquellas personas que hicieron desdichada su vida. Su antiguo psiquiatra intenta persuadirlo diciéndole que él mismo no es el culpable de comportamiento desequilibrado, sino que lo son sus padres. 

El relato termina cuando el avión está a punto de estrellarse contra una pareja de ancianos en tierra firme. Posteriormente, en los créditos, se confirma que se trata de los padres de Pasternak. 

El segundo relato se centra en cuatro personajes, dos femeninos, una chica que atiende un restaurante de carretera y una cocinera, así como un señor, un hombre soberbio y sin escrúpulos que espera en el bar, mientras cena, a su hijo. El título de esta entrega se llama Las ratas El elenco lo forman Julieta Zylberberg como la moza, Rita Cortese como la cocinera. César Bordón como Cuenca y Juan Santiago Linari como Alexis. 

La historia cuenta cuando un empresario inmobiliario y político llega a un solitario restaurante de carretera en medio de la ruta. La moza reconoce al empresario, es Cuenca, el responsable de varios conflictos económicos en su familia que derivaron en el suicidio de su padre. 

La chica entra consternada en la cocina, en la que se encuentra la cocinera. La moza hace un comentario en el sentido de que lo mataría y le cuenta que supuso ese hombre en su familia. La cocinera No sabe que le sugiere a la moza envenenarlo con veneno para ratas, desconociendo que ella es una ex-convicta. Sin embargo, no logra convencerla. 

La cocinera decide entonces hacer ella misma el trabajo sucio y envenena la comida echándole matarratas, pero no le afecta a Cuenca. Cuando llega el hijo de éste, Alexis, y comienza a comer de las patatas del plato de su padre. Casi al momento se descompone y la moza decide intervenir. 

Los nervios de la situación generan en ella una reacción violenta tirando el plato empresario al suelo. Éste responde de la misma manera y comienza a golpearla. En ese momento exacto la cocinera aparece por detrás y asesina a Cuenca con un cuchillo de cocina. Una vez la policía y la ambulancia llega al local, parece que Alexis logra recuperarse desde el momento en el que vomita la comida y , mientras vemos, que la cocinera termina detenida por la policía. 

El tercer relato se titula El más fuerte y nos presente a dos actores , a Leonardo Sbaraglia como Diego Iturralde (El Venado) y Walter Donado como Mario. 

Desde el principio vemos a Diego Iturralde en su lujoso Audi, viajando por la ruta 9, a la altura de Bárcena de la Provincia de Jujuy, cuando se cruza con un auto viejo que le va cerrando el paso. Por más que intenta rebasarlo, el auto se empecina en bloquearle el paso, lo que hace que Diego se le adelante para seguir su camino y lo insulta tratándolo de "negro resentido". Cuando pierde su rastro unos kilómetros más adelante, ya en la provincia de Salta, pincha un neumático y se ve obligado a parar en el andén de la carretera, cerca de un puente. 

Llama inicialmente a una grúa, pero decide arreglar la rueda, casi la tiene colocada, cuando aparece nuevamente el coche del tipo que anteriormente insultó. Diego, que teme que el señor esté resentido se mete en el coche, refugiándose y desde el interior le pide perdón. 

El conductor del viejo coche al verlo decide detener su auto delante del suyo golpeándole mientras da marcha atrás. Después rompe el limpiaparabrisas, y tras ello el conductor comienza a destrozar el auto de Diego con un bate de beisbol, para luego defecar sobre el cristal y orinar, mientras Diego permanece encerrado dentro de su auto. 

Tras pedir disculpas y ver como su coche queda destrozado, la ira se apodera de él, arranca su auto y embiste contra su agresor, arrojándolo así por un barranco que derivaba en un río. 

El hombre logra salir y Diego comienza a perseguirlo con su auto, pero la rueda, que no estaba bien ajustada, se suelta generando que el vehículo caiga también por el barranco. El hombre va a buscarlo para terminar con la vida de Diego y logra entrar al auto por el maletero, portando la llave de la rueda de repuesto, aunque Diego coge un extintor antiincendios con el que se defiende. Se genera una desenfrenada lucha, en la que Diego muere casi ahorcado y el coche, finalmente, acaba por estallar al prender una mecha en el depósito de nafta. Ambos terminan carbonizados. 

Un mecánico que pasaba a ayudar a Diego se da cuenta del accidente y tras encontrar los cuerpos, la policía y el mecánico creen que el crimen tuvo un móvil pasional al encontrarlos abrazados en una pelea interminable. 

La cuarta historia se llama Bombita y cuenta como principal referencia al actor de moda del cine argentino, Ricardo Darín como Simón Fisher y Nancy Dupláa como Victoria Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero experto en explosivos como vemos en el inicio del episodio. 

Es el cumpleaños de su hija, así que decide comprar una tarta para ella. Cuando sale no ve su vehículo, pues ha sido remolcado por una grúa debido a que estaba, presuntamente, mal estacionado. 

El conductor no puede dejar de pensar que se trató de una injusticia y decide, por un lado, recoger su coche , y , por otra, decide reclamar la anulación de la multa a riesgo de llegar tarde al cumpleaños de su hija. 

Después de un intento frustrado de vencer la burocracia, termina pagando la infracción y llega tarde a la fiesta. Su mujer, Victoria, se muestra enfadada y le dice que siempre «encuentra una excusa para todo» . tras esto le pide el divorcio. 

Al día siguiente Simón va a reclamar le anulen la multa al Gobierno de la Ciudad, y nuevamente choca contra la administración. En medio de esa situación estalla en ira y golpea con un extintor de fuego el panel de vidrio del empleado público que lo estaba atendiendo. El caso se vuelve famoso pues sale en prensa , siendo además detenido. Simón pierde su trabajo y, durante los trámites de divorcio la abogada de su mujer usa el evento como un argumento para pedir que el ingeniero no acceda a la custodia compartida de su hija. 

Simón, irritado y extenuado por no conseguir otro trabajo, se ve obligado otra vez a sacar su coche que nuevamente se encontraba mal estacionado. Cansado de esto, pone explosivos en su vehículo y lo estaciona mal a propósito para que sea remolcado. 

La posterior explosión del centro de remolque tiene un impacto tremendo en los medios y «Bombita» se transforma en un ídolo en las redes sociales, un ídolo de la gente harta del infierno burocrático. Al final del relato la mujer y su hija le llevan un pastel de feliz cumpleaños al ingeniero, quien se encontraba encarcelado, festejando el día como una familia feliz mientras los demás presos lo felicitan eufóricamente. 

El quinto relato es la propuesta y en ella participan Oscar Martínez como Mauricio, María Onetto como Helena, Osmar Núñez como el abogado, Germán de Silva como Jose, el jardinero o casero, Diego Velázquez como el fiscal y Alan Daicz como Santiago Comienza la historia con Santiago, que despierta a su padre Mauricio, desesperado , porque esa madrugada acaba de atropellar a una mujer embarazada y ha escapado del lugar del hecho. Mauricio es la cabeza visible de una millonaria familia y se niega a que Santiago se entregue a la justicia y vaya a la cárcel. 

La madre, Helena, por supuesto, se niega a aceptar la entrada de su hijo en la cárcel. Mauricio y su abogado le proponen al jardinero asumir la responsabilidad del hecho a cambio de una importante suma de dinero, medio millón de dólares. 

El relato se complica cuando llega el fiscal, pues sabe a ciencia cierta que el conductor asesino no se trata de José, sino de un miembro familiar. El abogado decide intervenir y le propone un importante soborno al fiscal de la causa, de un millón y medio de dólares, así como unos honorarios millonarios para el abogado. Ante lo que escucha, José pide además del medio millón un apartamento. 

Mauricio estalla de furia cuando descubre que su abogado lo está engañando con el dinero que le pide y por un momento piensa en frenar todo el plan conspirativo, hasta que el abogado, el casero y el fiscal lo convencen para poder obtener el beneficio económico que en un principio se les había propuesto. 

La historia termina cuando el marido de la mujer asesinada decide hacer justicia por su propia mano, matando al casero, que era el supuesto asesino según transmitieron los medios. 

El sexto y último episodio se titula Hasta que la muerte nos separe. Los dos protagonistas principales son Érica Rivas como Romina, la novia y Diego Gentile como Ariel, el novio. Romina y Ariel están festejando su boda con una lujosa fiesta en el Gran Salón Montserrat del hotel InterContinental Buenos Aires. 

En un momento, Romina descubre que Ariel hace tiempo la engaña con una compañera del trabajo, quien además ha sido invitada a la fiesta. Ella queda se impactada por el sorprendente descubrimiento y durante el vals ella sale del salón de baile. Se desencadena de esta manera una situación complicada por los pasillos con ella dando gritos, con llantos y finalmente con ira. 

Romina escapa de la fiesta y Ariel sale a buscarla, pero al llegar ella a la azotea se encuentra con un camarero que, primero la consuela verbalmente, y , luego, carnalmente manteniendo relaciones sexuales, a modo de plena venganza, con el cocinero del hotel. 

En ese momento llega Ariel descubre el percal. Acto seguido, Romina dice a Ariel que le hará vivir una vida humillante y que no le concederá el divorcio. Posteriormente, baja a continuar la fiesta como si nada hubiese pasado pero absolutamente ida. El novio es incapaz de detener la locura de Romina, al extremo de empezar a bailar frenéticamente con la amante de Ariel y estrellarla contra un espejo. 

La conmoción es tal que Ariel rompe en llanto y su madre, desesperada, tira de los pelos a Romina. La novia queda en estado de shock y Ariel vuelve en sí. 

Pausadamente decide volver a la fiesta y, finalmente, invita a Romina a que le conceda bailar con ella, pero de la ira contenida pasan a la pasión, con lo que acaban manteniendo relaciones sexuales en ese mismo lugar, mientras el resto de los invitados, disgustados por la escena, se retiran del lugar. Acabando así la película, con la dedicatoria a su padre. 

La película tiene como parece tener como referencia la serie televisiva Cuentos asombrosos, creada y producida por Steven Spielberg. Según las palabras del director, la conexión temática de los relatos se refiere a «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control», una serie de relatos que «toma situaciones conflictivas de la cotidianeidad, esas a las que yo mismo he estado expuesto y que como ciudadanos comunes reprimimos tras medir el costo-beneficio de una acción, optando por ser menos impulsivos y no responder a las agresiones externas». 

Los hermanos Almodóvar habían pretendido con Damián Szifron, contar con ellos para producir una película debido a la buena impresión que dejó el director argentino con sus anteriores trabajos. 

Szifron consiguió colocar en la película a los mejores actores del cine argentino como por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. De hecho a Darín le dio la opción de salir en dos historias, y tras leerse el guión 2 o 3 veces, Darín concluyó «que su corazón estaba más cerca» del personaje de Bombita. 

Durante los créditos con los que inicia la película, se identifica a cada actor con un animal salvaje. Para el caso del director, éste escogió un zorro. Hubo cierta controversia con uno de los seis relatos al intentar traducirlo al inglés. El problema surge por alguna de las frases pronunciadas por el actor Leonardo Sbaraglia que asume el papel de Diego. 

En concreto en ese relato la acción se desarrolla en el mismo puente que cruza el río Las Conchas, en la zona conocida como la Quebrada de las Conchas en el que se desarrolla el desarrolla el corto , el kilómetro 60 de la ruta que une Cafayate y Salta. También se rodó en otros puntos como la Quebrada de Humahuaca (Jujuy) y en Purmamarca y Angosto del Perchel. Además en otros lugares de Buenos Aires como el mismo Hotel Intercontinental o el Aeroparque Jorge Newbery. 

La película ha sido un éxito y ha gran impacto social en su país natal batiendo récords de audiencia - con 449 292 espectadores se convirtió en el film argentino más visto en la historia durante su primer fin de semana de exhibición, - además de su contenido. Según un especialista en seguridad pública y políticas sociales y miembro del Instituto Latinoamericano de Seguridad y Democracia, asegura que "La película juega con esa contradicción: los argentinos nos quejamos de la violencia, pero todo el tiempo estamos ejerciendo violencia, reproduciendo violencia, festejando la violencia". También se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine argentino al haber alcanzado 3,5 millones de espectadores en total sólo en Argentina. 

Relatos salvajes ha sido aclamada por la crítica tras su estreno, tanto en el ámbito local como en el internacional. Hugo Sigman, de Kramer & Sigman Films declaró a Efe que “Ahora nos están llamando de todos los festivales, no sabemos qué hacer, es como un buen problema, un buenísimo problema porque estamos invitados a todos los festivales en un montón de lugares, muchas entrevistas, a todos (director, artistas, productores) nos están demandando mucho. Es un problema fantástico, ¡uno está muy feliz de tenerlo!” 

En Argentina, Pablo O. Scholz, del diario Clarín, dijo: «El filme nos absorbe desde que arranca hasta el desenlace... siempre atrapados por lo que estos personajes, en tono de desesperación hacen, cuando la mayoría se quedaría en el molde.» Diego Batlle del Diario La Nación "Propone una mirada impiadosa, (...) de una sociedad argentina siempre crispada, (...) en el terreno artístico el resultado es apabullante, fascinante y demoledor."

Por su parte, Fernando López del Diario La Nación dijo de ella que "Damián Szifron sabe conectar con el ánimo del espectador usando un tono humorístico y zumbón, incluso para colocarlo frente a sus peores flaquezas, mostrándole sus crueldades y sus sentimientos más inconfesables.". 

En tanto, Pablo Font, de El Otro Cine, dijo sobre sus personajes que: «Sus conductas mantienen una lógica real dentro del contexto en que se presentan, contrariamente a otras ficciones en donde los personajes sobrepasan demasiado la locura de la situación y pierden credibilidad.» 

La crítica estadounidense ha sido igualmente favorable a la película. Jay Weissberg, de Variety, mencionó en su evaluación de la película: «Un compendio endemoniadamente delicioso de seis historias independientes unidas por el tema de la venganza... el disfrute general apenas decae.» A su vez, David Rooney, de The Hollywood Reporter, elogió la película, y destacó que «Su título no miente... Una respuesta maliciosamente directa a una cultura de inevitable corrupción, desigualdad social y económica e injusticia.» 

Peter Bradshaw, de The Guardian, dijo que era «Una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznantes y escabrosas desde Argentina... Szifron consigue un truco muy difícil, hacer que algo resulte genuinamente divertido y aterrador al mismo tiempo.» 

En Indiewire Eric Kohn comentó que "La rara narración logra ser ridículamente absurda y profundamente trágica al mismo tiempo." William Goss en Empire nos dice que " Posee una estructura ideal y a menudo una maldad oscura." 

Woody Allen envió un email a el director Damián Szifron en el cual le comunicaban que el famoso cineasta y colega estadounidense, , consideró como "excelente" la película y la disfrutó mucho. En diciembre, la revista estadounidense Time la situó en noveno lugar en su ranking de las 10 mejores películas de 2014. 

En España la valoración fue unánimemente positiva. Carlos Boyero en el Diario El País dejó por escrito lo siguiente: "Hay humor en estos sucesos bárbaros pero es una gracia muy negra. Y es transparente la inteligencia, la osadía y la crueldad de un director tan original como perturbador." 

Luis Martínez en el Diario El Mundo "Vocacionalmente violenta, obligadamente salvaje, pero, y sobre todo, deslumbrante en su claridad. Además, y esto es lo que cuenta, profundamente divertida. (...) Brillante, magistral incluso" 

En el Diario La Vanguardia Salvador Llopart la valoró positivamente destacando en ella este comentario "Es un conjunto de seis chistes (...) precisos, que estallan como una bomba de relojería. (...) Szifron administra [la mala leche] con sabiduría de gran cineasta (...). 

Por otro lado, en el Diario ABC E. Rodríguez Marchante señaló que "Es una película sobre lo peor, pero expuesto de modo brillante y con el infalible anzuelo de lo muy gracioso. (...). 

En las revistas especializadas Fotogramas y Cinemanía la valoración fue igualmente positiva. Jordi Costa en la primera señala que la película es "Para sibaritas del humor negro (...) un poderoso mosaico donde no se tiembla después de haber reído: se tiembla y se ríe a la vez. (...). En Cinemanía Andrea G. Bermejo afirma que "Atravesada de principio a fin por un arranque de placer liberador (...) interpretaciones brutales y expresionistas, (...) divertidísimos 'Relatos salvajes' (...) 

Entre otros de sus logros, la película de Szifron se ha convertido en una de las producciones argentinas más exitosas en el exterior y es la película argentina más taquillera en el plano internacional. 

El film fue seleccionado para la Palma de Oro en la principal sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Cannes 2014, en la cual fue ampliamente aclamada. Nominada en la categoría Mejor película de habla no inglesa en la 87.ª edición de los Premios Óscar.

Nominada también en los Premios Goya a 9 categorías entre las que se incluyen Mejor película Iberoamericana, Mejor película, Mejor director y Mejor guión original. Obtuvo el premio a la mejor película hispanoamericana Además participó en los Premios Platino del cine Iberoamericano, ganando 8 premios de los 10 a los que aspiraba entre los que se encuentran Mejor película, Mejor director, Mejor guión, entre otros. La película ha competido en más de quince festivales internacionales incluyendo, además de Cannes, otros de renombre como Toronto, Telluride, Londres o San Sebastián donde obtuvo el Premio del Público (Mejor film europeo) como ocurrió en Sarajevo, o en La Habana donde obtuvo el premio al mejor director y mejor montaje Se estrenó en Estados Unidos el 20 de febrero de 2015. 

Su distribución estuvo a cargo de Sony Pictures Classics, que también se encargó de la campaña necesaria para lograr dicha nominación en la 87.ª edición de los Premios de la Academia. Ganó el Premio a la Mejor película iberoamericana en los Premios Ariel. 

Fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa en los Satellite Awards. Obtuvo el premio al Mejor película de habla no inglesa en el National Board of Review (NBR) y fue nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Critics Choice Awards. En Argentina cosechó diez galardones en los Premios Sur, entregados por la academia argentina de cine, entre los que se incluyen mejor película, mejor director y mejor guión entre otros. 

En México, la academia de cine mexicana, ganó el premio a mejor película iberoamericana, además de cosechar positivas críticas. En Diario El Financiero Daniel Krauze dijo de ella que "La cinta tiene la inteligencia de utilizar como inspiración no tanto los problemas, sino el estado de ánimo de Argentina." En el Diario La Jornada Leonardo García Tsao señaló que "Todos los episodios están actuados con gracia (...) y filmados con dinamismo formal y buena intuición cómica." Lucero Solórzano en el Diario Excélsior "Szifrón explora con un ácido sentido del humor las miserias de la condición humana, (...) La propuesta es toda una disección de la corrupción y las trampas para evitar cumplir con la ley y enfrentar las consecuencias de nuestros actos." 

Por su parte, Salvador Franco dijo en el Excélsior "A través de sus historias nos lleva a explorar los sentimientos más profundos y las bajas pasiones, que en un momento de extrema presión puede traicionar, estallar un auto o subir a todos sus enemigos a un avión." Por último, Sergio López Aguirre en Cine Premiere señaló que "Damián Szifrón utiliza la comedia para demostrar los niveles a los que puede llegar el ser humano, lo ridiculiza, pero también pone el dedo en la llaga. 

Si desde el punto de vista cinematográfico la película es críticamente inteligente con esa hábil combinación de comedia y violencia y una elevada actuación por parte de esta pléyade de figuras del cine argentino, lo cierto es que, una vez vista, hay una cosa que no me quito de la cabeza y es su vínculo emocional con la tragedia ocurrida el 24 de marzo de 2015, cuando un copiloto de la compañía Germanwings , que hacía el vuelo entre Barcelona y una localidad alemana, se encerró en la cabina e hizo que se estrellara un Airbus A320 con 150 personas en el macizo de Estrop, en los Alpes franceses de Provenza, cerca de la localidad de Barcelonnette. 

El estreno de la película fue siete días más tarde en el Reino Unido, por lo que, debido a la similitud con la tragedia, algunos cines advierten de que se trata de material sensible y que en caso de no sentirse con ánimo, devolverán el dinero de la entrada. Ese desastre aéreo, presenta unas extraordinarias similitudes con el primer relato titulado "Pasternark. 

La película ya había sido presentada en sociedad y hubo un intento de prohibirla en el Reino Unido, el distribuidor aseguró que no se va a retrasar o prohibir el estreno de la película. Finalmente, la película se estrenó, informando de que contiene material sensible y que devolverían el dinero a los espectadores que no se sintiesen con ganas de verla.

Al final se confirmaba que estábamos ante una historia bárbara, planteada en tono de comedia, pero esa comedia resultó ser muy negra.