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viernes, 1 de marzo de 2024

Relatos salvajes nuevamente revisada



Grandiosa película del año 2014 que cuenta con lo más granado del cine argentino encabezado por Ricardo Darín Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez Erika Rivas, Julieta Zylberberg, Bert María Marull, Rita Cortese y César Bordón en una película del director Damián Szifron. 

Seis historias que pueden acabar en violencia contenida. El director con lo más granado del cine argentino monta una comedia negra que reúne varias historias independientes pero con un denominador común; la violencia sin control ni causa aparente que impulsa sus protagonistas al innegable placer de perder el control.

La película fue ganadora del BAFTA a la mejor película de habla no inglesa pero igualmente fue nominada al Óscar en la misma categoría y fue ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana. Igualmente obtuvo el Premio de la audiencia en el Festival de Cine de San Sebastián. 

Desde el inicio en ese viaje de avión facturado por el enemigo de todos, preámbulo de las muchas desgracias que van a ocurrir en estos relatos salvajes,  hasta hasta la primera historia en la que la venganza es el eje de la segunda historia, pasando por ese coche de lujo con un conductor que hace peinetas mientras recorre unas solitarias carreteras que une la localidades de Salta y Sacayate (tercera historia) en un aparente crimen pasional; por la cuarta historia que tiene un protagonista a un profesional del uso de explosivos, Bombita, que se encuentra con la locura de la burocracia bonaerense, que le lleva a un depósito de vehículos en la ciudad ; la quinta, la historia de un atropello, de una huida y de la corrupción; la sexta, la de una boda, la de Ariel y Romina, en la que las partes están divirtiéndose de lo lindo hasta que ella detecta que en la boda una de las invitadas es la amante del esposo, aunque la presencia de un cocinero en la azotea del hotel va a dar lugar a una nueva historia terrible, que culmina en un relato explosivo en esta boda interruptus de la comunidad judía bonaerense. Genialidad absoluta.  Vista y comentada por aquí en 2015 y vuelta a ver en el 20.  Enhorabuena  a todo el equipo que montó este quilombo!!!



miércoles, 20 de diciembre de 2023

Carancho



Uno con este título puede pensar que un caracara, un ave de la familia de las rapaces que tiene fama de carroñero que se da en Sudamérica, pero no. No es cierto, ya que nuestro caso Carancho es una película que tiene a Paulo Trapero como onmipresente. Él es el director de esta película argentina del año 2010 que cuenta con Ricardo Darín y con Martina Gusmán en los principales papeles. 

Carancho es, o parte del mismo, un guión escrito a ocho manos por parte de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero, actuando igualmente como productor por medio de la productora Youngjoo Suh en la que está el mismo Pablo Trapero, quedando como coproductores con Juan Pablo Galli, Alejandro Cacetta y Juan Vera. El director de fotografía de la película es Julián Apezteguía, y responsable de sonido Federico Esquerro. 

El montaje quedó en manos de Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero. Mercedes Alfonsín fue la directora de arte y la responsable del vestuario Marisa Urruti. La música de Lim Giong, entiendo que esta es la particioación coreana de esta película que está en coproducción.

 Lo cierto es que existen en Argentina un uso muy común del término Carancho, pero con una connotación despectiva o negativa del término. Se emplea para calificar a los sujetos oportunistas y como parte de expresiones que aluden a cuestiones indeseadas. Estos sujetos oportunistas son los Caranchos , que suelen ser abogados que aprovechan o incluso fuerzan determinadas situaciones para iniciar contiendas legales o negociaciones que pueden aportarle dinero de forma poco ética. En su operatoria, suelen estafar a sus clientes, ofreciéndoles acuerdos por afuera del ámbito legal. 

Un carancho puede, por ejemplo, recorrer hospitales en búsqueda de víctimas de accidentes laborales. A estos individuos les ofrece una suma para que renuncien a demandar a la empresa, asegurándoles que no lograrían un monto mayor por el camino legal. Con el documento ya en su poder, el carancho luego contacta con la aseguradora de la compañía en cuestión para venderle el compromiso de la víctima por una cantidad mucho más alta, aunque inferior a la que podría llegarse en un juicio. 

Un ejemplo del proceder de estos abogados puede verse en una película titulada justamente “Carancho”, dirigida por el argentino Pablo Trapero. Bajo su dirección se pusieron a sus órdenes Ricardo Darín, Martina Gusman, Fabio Ronzano, José Luis Arias, Carlos Weber 

El filme, estrenado en 2010, comienza aportando datos como los siguientes: En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio. La película nos introduce en una intriga criminal y un drama social donde Ricardo darín es el abogado venido a menos que acepta a trabajar para una organización que estafa a víctimas de accidentes de tráfico.La historia gira alrededor de la relación que oscila entre el amor y el odio entre dos personas: Sosa y Luján. 

El primero, Sosa (Ricardo Darín) es el "carancho", un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas. En realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras. Es, pues, - y en resumen- , un abogado corrupto que, al igual que el ave de rapiña carroñera, vive de las víctimas de los accidentes de tránsito. Gracias a una serie de contactos recibe el dato del accidente y llega al lugar antes que todos, para ofrecer sus servicios legales en nombre de una "fundación" (la cual en realidad es ilegal). Si logra captar a la víctima le gestionará una indemnización, de cuyo importe deberá pagarle comisiones (coimas) a policías y paramédicos. 

Luján (Nartina Gusmán) es una joven médica, adicta, que hace guardias en un hospital de San Justo. Está fakta de carino y necesitada de droga. Su trabajo le angustia y en unas de sus guardias conoce a Sosa, tras un accidente de tráfico  en el que auxilia.

Con el tiempo descubrirá a qué se dedica, lo encontrará otras veces en los accidentes, especialmente en una brutal, en el que paciente de una y el cliente de otro, fallece tras ser atropellado, y , previamente, tras partirle él con un mazo la pierna. Ambos tratarán de conducirse sin violar las reglas éticas. 



Pero es difícil, ya ue la organización está omnipresente, así que la vemos en el hospital, en la policía, en sus actuaiones mafiosas. 

Mientras la relación entre ellos va evolucionando, él entrará en problemas con su jefe en la Fundación y buscará junto a Luján escapar de ese mundo sin aparente salida. Pero casi imposible dado el entramado. Y , al final. ocurre lo que ocurre. Y en este caso quien ha hierro mata a hierro termina. 

Carancho fue una película que tuvo una gran aceptación. En su propio los críticos locales dijeron de ella entre otras cosas las siguientes. Diego Lereren las páginas de Clarín escribió que era un "Policial negro, puro y duro, que no da respiro al espectador, 'Carancho' nos mete en una situación que imaginamos en extremo realista pero la tiñe de la lógica." ; y en La Nación, Adolfo C. Martínez, escribió que "Pablo Trapero vuelve a poner de manifiesto en Carancho su indudable pericia pare relatar historias."  

Ya en España, Mirito Torretro en Fotogramas escribe que "Como en ella, se trata de denunciar que la corrupción es intrínseca a todo el mundo; de que apenas hay salidas; de que incluso una historia de amor, que parece ser la salvación, deberá rendir cuentas con el mismísimo Destino... y con los dados cargados. Así, ese Carancho, esa ave carroñera que encarna el bueno de Darín deberá afrontar todos sus errores, del pasado y presente. Trapero narra con la contención que en él es habitual, y también con el afilado sentido del realismo que sigue siendo su mejor marca de fábrica. Un film duro como el pedernal y con algunas de las mejores secuencias de acción vistas últimamente. " 


En la otra gran y prestigiosa revista cinematográfica, Cinemanía, Toni Vall, dejó por escrito que "Con un look de innegable atractivo, es una hábil parábola social (...) una buena peli de acción, un artefacto narrativo de impecable construcción y con un sensacional desenlace (...) Beatriz Maldivia en Espinof , cuando todavía era blog de cine, afirmaba que "Trapero realiza con tino la película, sin embargo, la progresión narrativa no alcanza un acierto equivalente. En una sucesión de arranques y frenazos, se van apuntando atisbos de una historia que parecen ser lanzados para inmediatamente ser atropellados sin excepción, como los seres que los protagonistas recogen en la vía pública. Los numerosos guionistas que firman el libreto quizá contasen entre sus intenciones crear este avance deslavazado y poco cohesionado para aportar a ‘Carancho’ un aire de realismo o de relato más interesado en la profundización psicológica que en la trama. " 

En ABC Play se describe esta pelñicula como "Casi una década después de deslumbrar a público y crítica con su ópera prima, "Mundo grúa", y tras firmar proyectos de diversa índole pero de igual buena acogida, el realizador bonaerense Pablo Trapero se embarcó en esta cinta con forma de thriller policíaco. Ambientes oscuros y sórdidos, personajes desencantados, una cuidada fotografía y un guión muy bien construido impregnan al filme de un realismo inquietante que atrapa al espectador desde los primeros minutos. Gran parte de la fuerza dramática de la cinta recae en la pareja protagonista, formada por Ricardo Darín y Martina Gusman. El entendimiento entre actores y director fue tan positivo que dos años más tarde ambos volvieron a ponerse a las órdenes de Trapero en el largometraje "Elefante blanco". 

Y en las páginas de ese díario , Oti rodríguez Marchante escribe que se trataba de "Una película potente (...) [Darín y Gusman] transmiten toda la sensación de riesgo, fatalidad, desesperación y lío que destila la trama (...) ".

Javier Ocaña en las páginas de El País subrayaba que la película era una "Enérgica mezcla de tragedia sentimental, intriga criminal y drama social (...) filmada con tal rabia, con tal hiperrealismo, que los últimos dos minutos de película te dejan literalmente seco"

Carancho tuvo una buena recepción en el Festival de Cannes ganó en los Premios Cóndor el premio Mejor Película del Año (2010) y obtuvo el premio a mejor película en Festival Rapa Nui Film Fest, obtuvo una mención en los Premios FIPRESCI y 11 nominaciones - a todo , casi- en los Premios Sur.

Una película con un , literalmente, impactante final, que te deja una extraña sensación y sabor indeterminado, donde los actores y actrices trabajan de maravilla y que responde a lo que dice el tango argentino compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo y que magristralmente cantaba Julio Sosa- sí, Sosa- Cambalache que habla del desengaño, de los cínicos con un tono burlón y altanero. Así me ha parecido. 

martes, 16 de febrero de 2021

El aura



Ponía en la carátula Bielinsky. Y era el responsable de Nueve Reinas, la película que tenía antes mis manos. Por aquellos días comenzaba a traicionar al VHS, que hasta ese momento había sido mi fuente material para ver películas en mi reproductor. Pero lo cierto es que unos días antes acababa de comprarme un reprodutor de DVD y estaba por pasarme de un formato a otro. Tenía que elegir películas y las que compré en mi kiosko, el que regentaba Maleni, eran entre otras Manhatan Sur y esta de Nueve Reinas. 

Bielinsky y Nueve Reinas, ¿quién era éste?  y ¿de qué iba la película?  Ese día traicioné definitivamente al formato. Pero conocí la obra de Bielinsky. Obra cinematrográfica corta compuesta por dos películas, la citada y El aura.

El aura es una película argentina de 2005 dirigida por el bonaerense Fabián Bielinsky fallecido de forma repentina tras un infarto a la edad de 47 años que únicamente nos dejó dos películas, dos auténticas joyas, la enorme Nueve Reinas (2000) y esta que he visto El aura estrenada en 2006, un año antes de su muerte en Sao Paulo. 

Nos dejó algunos cortos que fueron premiados como El péndulo (1980) y La espera (1983), una carrera publicitaria y como asistente de dirección trabajando junto a directores argentinos como Miguel Pérez en el documental La República perdida II (1986), al igual que con Carlos Sorín (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995), Mario Levin (Sotto voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano (El secreto de los Andes, 1999) y escribiendo algún guion como el de La sonámbula , recuerdos del futuro(1999), que dirigiría Fernando Spiner. 

En el 1999 finalmente obtuvo financiación para un guion que le rondaba desde hacía varios años y que se estrenó en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas. Cuatro años después rodaba El aura 

La película es una producción hispano-argentina y francesa en la que están implicados Ariel Saúl, Victor Hadida y Cecilia Bossi por medio de las productoras Patagonik Film Group, Tornasol Films,  Davis Film Productions.

La película surge de la mente de Fabián Bielinsky y cuenta con la música de Antonio Vivaldi y Lucio Godoy , la fotografía de Checco Varese y el montaje de Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo.

El reparto lo encabeza Ricardo Darín como Esteban, Dolores Fonzi como Diana ,  Pablo Cedrón como Sosa , Walter Reyno como Montero, Nahuel Pérez Biscayart como el joven Julio, así como  Jorge D'Elía como Urien y Alejandro Awada como otra taxidermista, Sontag. 

La película comienza con la presentación de Esteban (Ricardo Darín) un taxidermista de naturaleza taciturna, reservada y epiléptica, casado con una mujer por la que no siente nada ( es mutuo) y que realiza trabajos esporádicos para el Museo de las Ciencias de la capital. 


Cuando llega se ha de someter a una valoración por parte de la dirección para revisar su obra como analizar como están los fondos. Junto a él en el Museo se encuentra con otro taxidermista, Sontag (Alejandro Awada )  que ha de realizar la misma función.

Tras eso le entregan un cheque y mientras están en el banco para cobrarlo, Esteban le cuenta a su compañero de profesión, Sontag, una fantasía sobre un posible robo en el banco. Su idea es que existe el atraco  perfecto y  milimétricamente planificado. Sontag descreído lo escucha y finalmente le invita a acomparle a un viaje al Oeste del país, al pie de monte andino para ir de caza. Pero Esteban rechaza la invitación.  

No obstante, cuando llega a casa descubre que su mujer lo ha abandonado aceptando entonces la invitación de Sontag para cazar. Tras un viaje en avión intentan hospedarse en un hotel Casino al que habitualmemte va Sontag, pero , al ser puente, uno de la dirección del hotel  le informa que hay unas cabañas aisladas ideal para cazadores que son propiedad de un hombre llamado Carlos Dietrich, un guía de caza de la zona

Tras recorrer una buena cantidad de kilómetros llegan al lugar y allí encuentran a un joven, llamado Julio (Nahuel Pérez Biscayart) que les dice que está todo ocupado, pero tras al momento una chica Diana (Dolores Fonzi) les dice que sí, que hay alojamiento.

Tras eso Sontag pregunta su tienen también un rifle para Esteban, y se lo alquila igualmente. Mientras que esperan a la entrega ven unas fotos de Diana con un hombre mucho mayor  y cuando le preguntan si es su abuelo, ella comenta que no pues se trata de Dietrich su esposo. 


Tras eso salen a cazar a un área poco transitada. Cuando Sontag trata de disparar sobre un ciervo, Esteban pisa una rama que, al producir el chasquido, hace que el animal escape. Sontag sospecha que  éste lo hizo a propósito porque a Esteban no le gusta matar animales, así que discuten. Tras eso se separan  y mientras Sontag se vuelve a la cabaña, Esteban decide quedarse solo en el bosque, donde sufre una crisis epiléptica. Tras recuperarse apenas de la crisis cree ver a un ciervo en su mira telescópica (que luego huye), pero al que mata accidentalmente es a Dietrich. 


Al acercarse al lugar ve a Dietrich en el suelo, muerto, y tras él una cabaña que está cerrada a cal y canto. Con muchas dudas sobre cómo explicar lo que ha pasado, regresa a la cabaña donde se alojaba, descubriendo que Sontag está preparando todo para marcharse pues a su mujer ha sufrido un ataque ¿al corazón?, pero Esteban decide quedarse unos días más. Tiene que pensar que hacer con el cuerpo.

Al llegar la noche se acerca otro coche. Sus dos ocupantes preguntan a Diana por Dietrich y ella comenta que no está en la casa. Ellos, molestos , por no estar allí y haber recorrido centenares de kilómetros para llegar a ese recóndito lugar les da un recado a la chica: que Sosa (Pablo Cedrón) y Montero (Walter Reyno), volverán mañana y que lo esperan sin falta.

Mientras tanto vemos que Diana no parece preocupada. A la mañana siguiente Esteban vuelve al lugar del crimen y con una llave que se ha agenciado en la casa, abre la cabaña. Allí encuentra oculta fichas de un casino, una pistola, pero también lo que parece el diseño de un robo. Estebán con su memoria visual se queda con todos los lugares referenciados: el Casino, Cerro Verde, El Edén, así como una serie de nombres, unas cifras y un plano con indicaciones diversas como el recorrido de un camión blindado y de los guardias, además de la suma de dinero que transportaría por ser un fin de semana largo ($ 2.500.000). 

En primer lugar vuelve a la casa, alquila una furgoneta a Diana, que le cede la suya y se dirige a Cerro Verde. Nada más llegar al lugar ve que el principal edificio de esa localidad es una fábrica que casualmente en ese momento la están robando. Logra presenciar el fallido atraco desde la distancia. En el tumulto interior observa como un hombre herido huye por una ventana. Decide seguirle . Cuando ve que se baja el moribundo lo amenaza, pero de inmediato muere y le arrebata la llave del cofre del camión. Descubre que se trata de  Vega, uno de los nombres señalados en el diseño del robo y que , al parecer, es un criminal que se infiltraría como guardia de seguridad en el blindado que pretendía robar Dietrich.  

Igualmente Esteban recuerda haber visto referencia del lugar del que saldrá el dinero, un Casino, que en un fin de semana largo y coindente con el fin de temporada llegará a los 2,5 millones de dólares. Así que se hace con las fichas del casino y una corbata dela colección existente y nada más entrar se pone a apostar,... y a perder. Un señor mayor y elegante se le acerca y le dice que si puede ir con él a un apartado . Se presenta como Urien (Jorge D'Elía ) y describe lo impropio de lo que está realizando Esteban. Está jugando con unas fichas descatalogadas , al que únicamente se le permitía a Dietrich, y lleva las corbatas de esa persona. Cuando se ve rodeado por la verdad, Esteban le dice que está allí en nombre de Dietrch. Como tiene la memoria que tiene sabe que el guía tiene una deuda con él y que el mismo Urien le ha pasado la información, pues con el robo saldará su deuda con él. Tras ser , medianamente convincente en sus mentiras le permite salir.

Una vez fuera decide ir a El Eden, descubriendo que en prostíbulo en mitad de una carretera de poco tránsito en el que suelen pararse los dos habituales custodios del camión blindado. Observando  y mientras toma un café, descubre que en el interior hay una niña y junto a los dibujos de la pared deduce que uno de los guardias de seguridad tiene una hija con una prostituta y que semanalmente se para allí para verla. 

Tras eso vuelve a casa y allí descubre que ya han llegado Sosa y Montero que resultan ser los delincuentes con quienes planeaba el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Además, estos albergan muchas dudas sobre Esteban pues tiene el móvil de Dietrich y que Esteban había sustraído del cadáver, no le queda más remedio que fingirse cómplice del muerto y decir que éste había huido contándole todo.  

Como Esteban tenía memoria fotográfica, relata y detalle el  plan para asaltar el blindado. Habiendo descubierto Julio, el cuñado de Dietrich, que los vigilantes del camión se detenían siempre en un bar-prostíbulo de carretera llamado "El Edén"-donde uno de ellos tenía incluso una hija pequeña, deciden que ese es el sitio para asaltarlo. Los demás, Sosa, Montero y el mismo Julio,  tras escuchar el detallado plan que va desvelando y desmenuzando  Esteban acceden a dar el golpe en los términos previstos. 


Mientras tanto Esteban sigue ocultando a Diana el paradero de su marido que lleva tres días ilocalizable. Como se siente en deuda con ella, especialmente al ver los moratones que le chica tiene en la espalda, tras llevarla en la furgoneta a una Iglesia de una localidad cercana, ella le cuenta como pasó del maltratador de su padre a manos de otro maltratador por medio de un matrimonio con el que ella esperaba huir de los golpes. Pero, no fue así. 

Llega el día del robo y antes de salir al Casino Esteban le dice a Diana que Dietrich no volverá nunca. Tras eso marcha el taxidermista al Casino. Lo que Esteban ignoraba era que Vega ocuparía el cargo de tercer guardia, ya que, al llevar una suma de dinero mayor a la acostumbrada, colocaban un guardia extra en el interior del blindado. Cuando el asalto está ya en marcha se entera por medio de Urien de la existencia de este tercer guardia (y de que el guardia no sería uno de ellos infiltrado), trata de comunicárselo a Sosa, a Montero y a Julio, que se encuentran robando el camión. Pero, en ese momento, sufre un ataque epiléptico. 

Cuando se recupera, viaja hasta el bar "El Edén" y observa a Sosa abriendo la puerta del blindado. Esteban le grita, pero Sosa no lo escucha y, al abrir la puerta, el tercer hombre les dispara desde el interior, iniciándose un tiroteo, tras el cual Montero resulta herido. 

Tras la confusión, uno de los guardias huye herido, pero Sosa lo sigue y remata y hace lo mismo con el otro. Para su sorpresa, el tercer guardia se ha escondido dentro del vehículo ante la impotencia de Julio y de Sosa.

Una vez consumado la toma del camión, pero con la imposibilidad de abrirlo Esteban propone conducir a los delincuentes hasta el escondite de Dietrich en el bosque, dado que allí hay herramientas con las cuales pueden abrir el blindado. 

A una orden gestual de Montero, Sosa asesina a Julio e intenta hacer lo propio con Esteban, pero se le habían acabado las balas, sí que lo conduce al interior de la cabaña, donde había balas del calibre 9 mm para poder matarlo. 

Lo que Sosa no sabe es que había una pistola escondida tras una cabeza disecada y que Esteban saca en una descuido de Sosa y le dispara, hiriéndolo. Esteban sale y huye al bosque. 

Entre los árboles Esteban vuelve a tener un desvanecimiento, el aura, y aunque con dudas logra alcanzar a Sosa. 


Cuando regresa al camión, Montero y el vigilante restante, que había quedado encerrado en el vehículo, se han muerto desangrados. 

Esteban vuelve a la casa de Dietrich. Descubre que Diana también ha huido, así que Esteban se lleva a su perro y regresa a su actividad de taxidermista, acabando así la película 


La película fue filmada en Bariloche,  en los exteriores del Museo de La Plata  en la ciudad de La Plata, en Comodoro Rivadavia  y en el Museo Argentino de Ciencias Naturales en Buenos Aires.  

La película tras estrenarse obtuvo en una recaudación de $1,785,981 dólares y recibió críticas ampliamente positivas en los medios escritos de Buenos Aires. En Clarín Pablo Scholz,  la calificó “excelente” y destacó que Bielinsky “(...) hizo todo bien” y describe a la obra como “(...) un filme inteligente, con complicaciones en el último momento, pero que nadie espere una vuelta de tuerca final a-lo-Shyamalan.” Y oncluía es columnista de Clarín que la película era "Atrapante, 'El aura' combina thriller y drama con impresionantes resultados. Darín, en la mejor labor de su carrera." 



Diego Batlle en  La Nación  elogió la “(...)   actuación prodigiosa” por parte de Ricardo Darín, y concluyó que “A nivel técnico, el film es impecable en todos y cada uno de sus rubros”, mientras analizó que Bielinsky confirmaba su don “para hacer películas extremadamente personales y con un impecable acabado industrial, una historia contada con íntima vocación cinéfila y, al mismo tiempo, con genuina aspiración popular.” 

Horacio Bernades del diario Página 12  se preguntaba a su mismo si quizás Bielinsky logró crear una obra maestra, y confesando que “(...) es imposible determinar qué es más brillante: el guion o la puesta en escena, las escenas de acción o las íntimas, el trabajo de cámara o el montaje, las actuaciones o el tratamiento de tiempos y espacios.” 


Ya en España Daniel Andreas de Filmaaffinity escribió sobre ella que la película es "Seca, lacónica y de ritmo pausado pero tenso, la última pelicula del malogrado Bielinsky es un bien rodado thriller, con un pie en su variente psicológica y otro en la más convencional del “atraco perfecto”. Mientras el recurso de la enfermedad del personaje resulta artificioso y previsible, juegan a su favor la sólida dirección, el buen uso del peculiar entorno natural en que se desarrolla la acción, y el poco convencional manejo de una apuntada historia de amor. Darín, como siempre, espléndido". 

Javier Ocaña en El País sostuvo que era  "Una obra cautivadora, oscurísima y cargada de talento." 

En las páginas de ABC Oti Rodríguez Marchante: defendía que "El arranque es espectacular (...) Progresa la acción lentamente (...) consigue que el espectador nunca se sienta tranquilo (...) "  


La película llegó a ser pre-candidata al Óscar para Mejor Película Extranjera y fue presentada en el Festival de Sundance siendo nominada a Premio del Jurado - Drama (World Cinema) y al  Festival de San Sebastián siendo nominada a la Concha de Oro.

La película ganó el Balance de Bronce en el II Encuentro Argentino-Europeo de Pinamar del año  2005, y arrasó en los premios Cóndor de Plata 2006, donde se llevó seis nominaciones (mejor película, director, guion original, actor, fotografía y sonido) llevándose los de ​ (mejor película, mejor director, mejor guion original ) . El director los recogió el 26 de junio de 2006.


Poco después fue a Brasil para rodar un spot publicitario. Allí falleció de un infarto Bielinsky, un hombre que sufría de hipertensión, mientras dormía, a los 47 años de edad. 

Dejaba atrás una obra corta, pero de impresionante calidad tanto por sus guiones, complejos e inteligentes, en los que nada queda desligado o al azar. Algo que es visible igualmente en su puesta en escena. Un detalle a inicio de la película cuenta planifica el robo en el banco, es todo una genialidad. Se perdió uno de los grandes. Con el Darín tocó el cielo. Como he leído en un tweet "Las joyas que podría haber filmado...¡Que bárbaro, la puta madre! ". Dejó dos grandes obras, mayúsculas. DEP. 



viernes, 4 de diciembre de 2020

Revisión de los seis relatos salvajes

 


He vuelto a ver esta genialidad de Damián Szifron integrada por seis relatos independientes con el común denominador de ser una historias sorprendentes y brutales. Salvajes, en definitiva. Lo son tanto que la película la tengo que ver en clave de comedia genial. 

Cuenta con unos brillantes diálogos, asombrosos por momentos y por las actuaciones impresionantes gran parte de lo más granado de actores y actrices argentinas, aunque en la producción está la almodovariana El Deseo, entre los que están Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Oscar Martínez, Érica Rivas, Julieta Zylberberg y Rita Cortese junto a Leonardo Sbaraglia que asumen el papel de personajes que pierden el control y que acaban en el abismo personal, social, en la venganza justiciaera, en el soborno,... pero nosotros en la gloria. Una obra grande, negra, impecable, magistral que roza la perfección, de necesaria visión. Pero ¡¡¡ qué grandes son los Relatos Salvajes !!!



lunes, 6 de enero de 2020

Séptimo


Patxi Amezcua es ante todo un guionista. Posiblemente esta labor está por encima de la dirección. Sin embargo se dio a conocer al gran publico cuando su primer largo - había reaizado antes un corto que llevaba por título Mus- ganó el premio de Mejor Película en el Festival de Málaga por su película ’25 kilates’. Era el año 2008. 

Cinco años más tarde, este director navarro tras ese exitoso debut con el thriller "25 kilates", que tuvo tan buenas críticas le abrió las puertas del mercado internacional para realizar Séptimo. Pero Amezcua es , ante todo, guionista. El estuvo detrás de proyectos tales como Yoyes , El viaje de Arián, Bruc: El desafío o de películas muy taquilleras este año como son ‘El Aviso’ y ‘La sombra de la ley’. 

Para Amezcua un guion “el borrador es el punto de partida. Hay que tener dos cosas muy claras a la hora de escribir un guion, el principio y el final, así como el género. Si no tienes claras esas cosas es muy fácil que te pierdas y acabes aburriéndote de él y se quede a medias” Amezcua ha dicho que como guionista hay dos maneras de escribir guiones. Una es la tuya propia, escribes tus historias, relatos que te inventas, como es el caso de ‘La sombra de ley’, ‘Séptimo’ o ’25 kilates’. La otra manera es por encargo, como le pasó con la película ‘El aviso’. “Esta película era un trabajo existente que había dado muchas vueltas, se había intentado hacer en Estados Unidos, en Canadá; pero finalmente volvió a España y yo tenía el encargo de transcribir ese guión”. 

También ha tenido éxito como guionista de la película de animación ‘Atrapa la bandera’.“Me encantó escribir esta historia. Mis hijos me dicen que por qué no hago más pelis de animación. Pero el problema de estas es que son muy caras y lleva mucho tiempo de trabajo. Puede ser un proceso de tres o cuatro años, difícil de sacar adelante, pero es verdad que luego funcionan muy bien en taquilla e incluso internacionalmente”. 

Pues bien, el cineasta Patxi Amezcua quiso ser fiel al género que tan buen resultado le había dado en su debut como director y apostó nuevamente por un producto de intriga que convierte un inocente juego infantil en toda una pesadilla. Es lo que ocurre en Séptimo. 

En este caso, Patxi Amezcua, sobre su propio guion escrito en colaboración con argentino residente en Madrid Alejo Flah. Andrés Longares que es uno de los productores curiosamente es español pero vive en Buenos Aires, como los tres eran amigos y querían buscar un proyecto en el cual pudiéramos colaborar juntos. 

Como Longares y con su productora estaban al otro lado del charco , debía ser una historia situada en Buenos Aires para que él pudiera entrar en el proyecto así que el resultado fue una coproducción entre España-Argentina estando respaldada por CEPA , El Toro Productions , Ikiru Films , K&S Films y Telecinco Cinema. 

La película contó con la música de Roque Baños y la fotografía de Lucio Bonelli quedando Lucas Nolla en la edición de la misma.  

Para los actores tras el casting realizado por Javier Braier, Iair Said y Katia Szechtman , contó con un elenco internacional encabezado por uno de los rostros argentinos más reconocibles del momento, Ricardo Darín ("El hijo de la novia"), como el padre y abogado Sebastián Roberti y una Belén Rueda como Delia con mucha experiencia en el campo del misterio, pues ya había participado en cintas como "El orfanato", "El cuerpo" o "Los ojos de Julia" Junto a ellos están Luis Ziembrowski como el portero del edificio, Osvaldo Santoro como el Comisario Rosales, Guillermo Arengo como Rubio, Jorge D'Elía como Marcelo Goldsteinm, Abel Dolz Doval como Luca y Charo Dolz Doval como Luna.

La película comienza cuando un hombre, el abogado Sebastián (Ricardo Darín) , recibe una llamada mientras conduce recordándole la importante cita que tiene en la puerta del juzgado en una hora.

Recibe a continuación una llamada de su hermana Gabriela que le comunica que ha recibido amenazas de su ex novio, diciéndole él que para la próxima vez que la llame grabarán su llamada y lo acusarán por amenazas, no pudiendo entretenerse más en ese momento porque va ya retrasado y tiene que llevar todavía a sus hijos al colegio.

Sabemos que Sebastián hace poco que se ha separado de su mujer Delia (Belén Rueda) que es la que tiene la custodia de los niños Luca y Luna (los hermanos en la vida real Abel Dolz Doval y Charo Dolz Dova).

Como cada día, Sebastián (Ricardo Darín) que recoge a sus hijos, Luna y Luca, en el piso de Delia (Belén Rueda), su ex-mujer , española que está pendiente de la firma del documento del divorcio aunque Sebastián no para de darle largas y que ese mismo día le informa que se ha de marchar a España.

A diario ella sabe que él y sus hijos juegan a "ver quién llega antes" abajo: los niños por las escaleras, el papá por el ascensor, un juego que a Delia no le gusta.

Mientras espera a que los niños terminen de arreglarse ve que en la televisión hablan del juicio que va a tener lugar esa mañana y en la que esperan que el antiguo socio del diputado Piñeiro amenaza con declarar contra éste por evasión de impuestos y fraude a cambio de ver reducida su condena. Delia le recuerda y reitera que solo le falta la firma para cerrarlo todo y poder volver a España, ya que su padre está enfermo y la necesita.

A pesar de que le pide expresamente no hacer hoy el juego. Sebastián lo vuelve a hacer. El baja en el ascensor. Mientras Sebastián llega a la planta baja comprueban que los niños no están y tampoco los encuentra al buscarlos. No están en ningún sitio.

Por lo que decide subir a buscarlos, pues se le hace tarde, pensando que están jugando con él. Le pregunta al portero del edificio ( Luis Ziembrowski ) , si los ha visto. Pero nada. Como está muy apurado decide llamar al teléfono de Lucas, que tampoco se lo coge, por lo que decide salir a la calle pese a que el portero le asegura que no los ha visto.

Como no los ve, se le ocurre llamar al teléfono de una vecina amiga suya por si hubieran parado en su casa, aunque esta le asegura que no los ha visto. Comienan así 12 horas de angustia. Recibe entonces una nueva llamada de Rubio, su compañero, preocupado, asegurándole él que todo va bien y que llegará a tiempo.

En el portal ve a una vecina del sexto hablando con el portero, la cual asegura que los vio pasar, pero no sabe nada, proponiendo el portero hablar con el comisario del tercero. Éste le sugiere que llama al colegio por si se han ido por su cuenta.

Desde allí le informan que no han llegado. El comisario llama a comisaría para que avisen a todas las patrullas, subiendo tras ello piso por piso, preguntando si alguien los vio, aunque nadie sabe darle noticia de ellos.

El comisario Rosales le dice entonces que lo más probable es que los hayan secuestrado para pedirle dinero. Tras eso Rosales marcha hacia la comisaría con la intención de investigar los antecedentes de los vecinos tratando de encontrar alguna pista, pidiéndole que no hable con nadie excepto a su mujer, a la que se atreve por fin a contarle lo ocurrido.

Poco después Sebastián ve cómo llega entonces una patrulla enviada por el comisario. Sebastián recuerda entonces a un vecino del 5º que subió con él en el ascensor esa misma mañana y al que llaman el "Oso", ya que siempre se queja de los niños, llamando a su puerta y recorriendo su casa tras amenazarlo, aunque sin resultados.

Recibiendo una nueva llamada de su compañero en que le advierte que está a punto de empezar la audiencia y que si no llega a tiempo deberán suspenderla, pidiéndole él que lo cubra durante media hora más,

Comienza a aflorar el miedo cuando recibe una nueva llamada telefónica de alguien que manifiesta ser el secuestrador y que pone precio para la liberación de sus hijos. Sebastián descubre en ese momento la fragilidad de su mundo y tiene que decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para recuperarlos.

Tras eso Delia piensa enseguida en Natalia, a cuya casa llamó antes Sebastián, señalando que la chica está obsesionada con ellos y que haría lo que fuera para poder volver a cuidarlos.

Regresa entonces el comisario, que tras sus pesquisas descubrió la existencia de un vecino del segundo, un francés que tiene antecedentes penales relacionados con pequeños. Sin saber qué más hacer, Rosales les dice que avisó a todas las patrullas, por lo que lo mejor que pueden hacer es esperar en su casa, haciéndolo Delia, pero no Sebastián, que baja hasta el garaje, acusando allí al portero de estar en connivencia con los secuestradores, amenazando con golpearlo, ante lo que el portero le dice cómo pudo pensar eso, si vio crecer a esos niños.

Tras ese incidente llama a su compañero Rubio y le pide que haga investigar a Rosales, pues no se fía de él. De su investigación se descubre que Rosales tiene un problema económico, pues atropelló a una persona y debe pagar una indemnización de 50.000 dólares.

Pasados unos minutos entra en la casa del comisario  cuando ve al propio Rosales en la puerta, preguntándole el comisario si sabe que puede ir a la cárcel por ello. Sebastián le pregunta cuánto quiere, recibiendo un puñetazo por parte de este que le dice que él solo trata de ayudarlo.

Mientras espera su respuesta regresa a su piso, donde habla con Delia, que le recuerda que estuvo un año engañándola con su mejor amiga después de tantos años juntos tras conocerse en Madrid y dejarlo todo por regresar a Buenos Aires.

Ahora que sabe que es tema de dinero tiene que buscarlo. Sale a la calle y pide un taxi que lo lleva hasta su oficina.

Tras lo cual entra en el despacho de Marcelo Goldstein (Jorge D'Elía) , su jefe, que le recuerda que por su culpa acaban de perder a uno de sus mejores clientes. Le explica entonces que necesita 100.000 dólares, a lo que Goldstein le responde que no tiene ese dinero, diciéndole Sebastián que sabe que sí los tiene, pues recibe allí las comisiones de los sindicatos.

Recibe entonces Sebastián una llamada, aunque se queda sin batería mientras habla, no logrando enterarse de dónde le esperan sus hijos, por lo que regresa a casa. Al llegar el portero le dice que los niños aparecieron y están en su casa, y que estuvieron todo el tiempo en el 4º - A, abrazándose con ellos al reencontrarse.

Los niños le explican que ayudaron a una mujer que dijo que era amiga de sus padres a recoger la compra, que tenía por el suelo, y que fue muy simpática con ellos, dándoles galletitas, afirmando ambos que los cuidó muy bien.

Tras la experiencia le dice a Delia que necesita que lo perdone, pues eran una pareja perfecta hasta que él falló, aunque asegura que podrían volver a serlo. Sin embargo, Delia le dice que ha sacado pasajes para un avión que sale esa noche a las 12, pues no desea que sus hijos sigan allí ni un minuto más, pues en España no les faltará de nada.

Sebastián firma finalmente los papeles del divorcio, antes de ayudarles a llevar las maletas hasta el taxi que los llevará al aeropuerto.

Después de cerrar la casa debe bajar andando debido a una avería del ascensor, observando cuando llega al cuarto piso que la puerta del piso donde retuvieron a sus hijos está abierta y se oyen ruidos.

Al entrar ve que en la vivienda hay una mujer que hace la limpieza y lo recoge todo. Le dice que ha recibido la orden del señor Rosales. Entre la basura ve los restos de las cosas que dejaron sus hijos, incluyendo el envoltorio de la medicina que él se olvidó de dar a Luna y que alguien dio a la niña, comprendiendo que la autora del secuestro estaba en complicidad con su mujer.

Entretanto Delia llega al aeropuerto con los pasajes y se dispone a ir a la puerta de embarque mientras Sebastián llega también a la terminal. Los busca y es visto por sus hijos, que corren hacia él. Sebastián les dice a sus hijos que hay un cambio de planes y que su madre se marchará como había previsto, pero que ellos deben quedarse.

Aunque Delia le dice que no se marchará sin ellos, ante lo que Sebastián le dice en secreto que debe irse sola o les contará toda la verdad, asegurándole que le está dando una salida, pues bastará con una llamada suya para que la detengan.

Tras lo que les pide a los niños que se despidan de ella, pidiéndole a ella que no deje de sonreírles. Así pues despiden a la mujer, que en efecto debe irse sola, mientras Sebastián regresa a su casa con los niños a ese séptimo piso.

La película se estrenó el 5 de septiembre de 2013. Amezcua declaró en una entrevista a la Sala llena que " El del juego de los niños es una anécdota personal de mis hijos y yo que jugábamos a ese juego y un día que estaba abajo esperándolos, porque yo bajaba más rápido en el ascensor, (risas) de hecho yo vivo en un séptimo piso, y el título Séptimo era provisional y finalmente quedó. Bueno, y un día esperándolos, me vino a la cabeza, ¿y si desaparecen? Y dije: ahí hay algo, un padre que de repente en su propio edificio le desaparecen los hijos, es un misterio estupendo, ¿no? Y vi que había elementos para construir una historia de suspenso estupenda. Además un padre que ha perdido a sus hijos es un elemento que tenía clarísimo que cualquiera se iba a identificar".

Sobre los actores en ese misma entrevista comentó " Yo nunca escribo con casting en mente porque nunca sabes quién va a acabar haciéndolo, entonces mejor escribir con personajes abstractos hasta tener en claro quién lo va a hacer. Ricardo (Darín) llegó mucho más tarde al proyecto, cuando ya estaba el guión totalmente escrito. Una vez que estaba montándose la financiación y la película estaba creciendo, dijimos: bueno, busquemos a los dos mejores actores para estos personajes, y de forma natural surgió la idea de quién era el mejor actor argentino, Darín. Mejor actriz española de esta edad, Belén. Estábamos convencidos de que eran ideales, y había que ver qué decían ellos. Les pasamos el guión y a los dos les gustó mucho y dijeron que sí, fue genial. ¿Qué más se puede pedir? Dos actores muy buenos y con mucho tirón de público. ".

La película se filmó en Buenos Aires , en seis semanas , entre noviembre y diciembre de 2012. Tras su estreno , en sus primeros cuatro días en Argentina fue vista por 266.887 espectadores, según la consultora Ultracine.

No llegó a superar a los dos mejores arranques del cine argentino, estrenados también ese mismo año, Metegol con más de 400.000, y Corazón de León con 282.647. Al mes de proyección llevaba más de 800.000 espectadores. La recaudación sumó al final unos $10,151,069.

En cuanto a la crítica en España Javier Ocaña en El País dijo de ella que era "Un 'whodunit' de libro, ¿se adivina pronto el criminal? Pronto, no, prontísimo. Pero, ¿le acompañan elementos que no dejen de mantener elevado el relato? Sí, fundamentalmente el ritmo, el entretenimiento y el entramado de caracteres"

Para Oti Rodríguez Marchante de ABC la película tiene "Más desconcierto que intriga. (...) No se le obliga al espectador a vivir angustia, sino confusión (...) Y el desenlace tampoco es una invitación a reprocharte el no haberte implicado emocionalmente más en el asunto (...) "

También en ABC se señala que "Cabe destacar la angustiosa escenografía, ya que la acción se desarrolla casi exclusivamente dentro de un único y reducido espacio: el laberíntico edificio donde desaparecen los niños. Para encontrar uno con personalidad y atractivo visual para la gran pantalla, se trasladaron a Buenos Aires, donde se rodó la película. "

Según Noel Ceballos en Fotogramas " El director Patxi Amezcua ejecuta una serie de sutiles variaciones sobre una escenografía mínima, logrando fundir la arquitectura del edifcio con la progresiva angustia de un Darín aplicado a lo que, en esencia, es su one-man show. Séptimo raciona sus golpes de efecto para tensar los resortes de un misterio que, cuando llega a su tercer acto, se revela como más sugerente de lo que en realidad es. Las hipótesis que el espectador va trazando quizá tiendan a lo existencial (o lo polanskiano), pero Amezcua prefere recurrir a la astucia de manual antes que a la genuina sorpresa " Y añade que "Amezcua prefiere recurrir a la astucia de manual antes que a la genuina sorpresa (...) Lo mejor: su transición de lo cotidiano a lo pesadillesco. Lo peor: que la solución al enigma sea tan prosaica (...)"

Andrea G. Bermejo en Cinemanía señala que es un "Thriller de miradas, gestos y escasas palabras, apoyándose fundamentalmente en la pareja de actores (...)"

En la prensa de Barcelona,  Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia dice de ella que es un filme" tan modesto como eficaz y conciso ejercicio de suspense, sostenido en las espaldas de un Ricardo Darín muy creíble (...) "

En Domingo de cine Dani Mantilla señala que "‘Séptimo’ ha conquistado a las audiencias a pesar de sí misma. Lo que en su día fue un sugerente tráiler se ha convertido en un thriller desastroso que hace agua por todas partes. La puesta en escena de Patxi Amezcua es plana y las interpretaciones de Ricardo Darín y especialmente Belén Rueda carecen de alma, pero los problemas empiezan por la base de la película: su paupérrimo guión. Antes de desarrollarlos, recapitulemos su sinopsis brevemente. La película cuanta lo que pasa cuando un padre pierde el rastro de sus hijos mientras están jugando en las escaleras del edificio. La futura ex esposa de este y madre de sus hijos, los vecinos de la vivienda y los abogados a los que el padre de familia tiene que enfrentarse en el juzgado esa misma mañana son el resto de elementos con los que juega el puzle (por llamarlo de alguna manera) de ‘Séptimo’. "

Desde Argentina Diego Batlle en La Nación comenta que es "Un típico juego de gato y ratón, con varias vueltas de tuerca (más o menos) inesperadas, que Amezcua maneja con profesionalismo, pero sin demasiado virtuosismo ni capacidad de sorpresa."

Pablo O. Scholz en Clarín dice que "Es de los [films] que sin Darín resultarían algo insustanciales." Y Horacio Bernades en Página 12 afirma que está "Irreprochablemente filmada, actuada, fotografiada y editada, con un exigente desafío para Darín, (...) funciona mejor en su planteo y desarrollo que en su nudo y resolución, que se parece a un conejo sacado de la galera."

Santiago García de Tiempo Argentino destaca que "El peor enemigo que tiene 'Séptimo' es su guión. No hay forma de disfrutar una película que propone una intriga llena de suspenso, y entrega un guión lleno de baches, incoherencias y absurdos inexplicables."

Por su parte, Isabel Croce en La Prensa sostiene que "Siempre dentro de una línea tradicional y de sesgo elegante, se estira la tensión y desarrolla la intriga con pequeños elementos, simples y cotidianos. (...) es un entretenido policial con muy buenas actuaciones."

Por mi parte decir que el problema de la película es que comienza a ser evidente quién puede estar detrás a los pocos minutos de la desaparición. El tema de los juzgados y la implicación del posible chantajista no deja de ser un macguffin que se desintegra poco a poco conforme avanza la película. Para pasar el rato no está mal sobre todo si la ves, en la noche de Reyes. De cualquier manera tanto el padre como la madre merecen carbón y picón.


viernes, 18 de enero de 2019

El baile de la Victoria


Decepcionante película. La verdad es que no sabía lo que iba a ver, pero basándose en la obra de Antonio Skármeta cuya historia sobre el cartero de Pablo Neruda me gustó , auguraba y esperaba más, muchísimo más,  de lo que he visto. 

Sabía que era una producción española que estuvo muy nominada a los Goya y que se llegó a seleccionar como representante española en los Oscar del año 2009 . Pero la película se ha quedado muy por debajo de las expectativas hasta convertirse en un film bien hecho, pero mal acabado. 

La película fue rodada en Chile, que es una adaptación de la novela homónima, y que llegó a ser premio Planeta 2003 escrito por Antonio Skármeta.

Fernando Rodríguez Trueba, conocido como Fernando Trueba , madrileño, nacido un 18 de enero diez año antes que el que esto escribe es el responsable director, vamos como director, de , al menos, 17 películas desde que debutó en 1980 con Ópera Prima.

Desde entonces no sólo ha sido director de cine,sino también guionista y productor español, aunque en su momento hizo crítica cinematográfica en El País.

Como director apostó por la comedia en sus inicios , lo que se llamaba comedia madrileña, aunque pasó por el documental y la televisión. En su cine siempre hubo un intento por homenajear a sus directores americanos favoritos tal como reconoció cuando recibió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993 por Belle Epoque.

Su siguiente proyecto en el año 1994 fue Two Much rodado en los Estados Unidos con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah. Pero , a pesar de contar, con dos actrices en pleno rendimiento en ese momento como Melanie Griffith y Daryl Hannah sólo sirvió para colocar en el mercado americano al protagonista masculino: Antonio Banderas.

En 1998 Trueba alcanzó otro resonante éxito nacional con La niña de tus ojos , película que tendrá secuela casi veinte años después con La Reina de España (2016). Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los documentales de tema musical (Calle 54 y El milagro de Candeal), alguno de animación (Chico y Rita) y otros que han combinado el rodaje fuera de España con actores internacionales de peso como el recientemente fallecido Jean Rochefort, en El artista y la modelo (2012), y la que nos ha traído hasta aquí El baile de la Victoria, rodado en Chile, con Ricardo Darín encabezando un reparto mayoritariamente latinoamericano.

El baile de la Victoria es una producción de la Productora Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. en la que están presentes Jessica Berman , Andrés Mardones y la mujer del director Cristina Huete , la hija del actor Manuel Huete, hermana de la productora Ana Huete y de la multipremiada en películas por el vestuario.

En el guión estuvieron implicados el autor del libro Antonio Skármeta, el director Fernando Trueba, y el hijo del anterior Jonás Trueba quedando el diseño de producción para Verónica Astudillo. La película cuenta con una música muy variada , la fotografía de Julián Ledesma, el montaje de Carmen Frías, y el vestuario de la citada Lala Huete.

El reparto lo encabeza Ricardo Darín como Nicolás Vergara Grey, Abel Ayala como Ángel Santiago, Miranda Bodenhofer como Victoria Ponce, Ariadna Gil como Teresa Capriatti, Julio Jung como Alcaide Santoro, Mario Guerra como Wilson , Marcia Haydée como la Profesora Danza, Mariana Loyola como Lili, Catalina Saavedra la Madre de Ángel, Antonio Skármeta como Esteban Coppeta.

Se trata de un elenco internacional con una argentina (Miranda Bodenhofer), un argentino con acento de chileno (Abel Ayala), un cubano (Mario Guerra), una española (Ariadna Gil), una brasileña (Marcia Haydée) y un argentino (Ricardo Darín).

La historia se desarrolla en la época del establecimiento de la democracia en Chile, concretamente en el momento en el que se decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre o no violentos. Entre estos ex presos se encuentra el joven Ángel Santiago ( Abel Ayala ) y el veterano Vergara Gray ( Ricardo Darín ), un famoso ladrón.

A pesar de ello, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, ha decidido vengarse de los abusos sufridos en la cárcel por parte del director o Alcaide Santoro ( Julio Jüng) de la misma que se despide de él con un "Sólo recuerda que lo hice por amor" .

De cualquier manera Abel planea un ambicioso y arriesgado robo, pero para llevarlo a cabo necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), el más famoso ladrón de bancos que intenta rehabilitarse y recuperar a su familia que se ha ido de su casa y que ha iniciado una nueva vida.

Pero nada más salir Ángel conoce a una joven chica que se llama Victoria ( Miranda Bodenhöfer ), una bailarina de ballet que no ha hablado ni una palabra desde que perdió a sus padres cuando era pequeña durante la dictadura chilena . Se trata de una misteriosa adolescente que vive en la calle, en un centro comercial, cercano a un cine X y cuya única manera de expresarse es el baile.

Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), lo primero que hace es ir a su antigua vivienda que ahora ocupa otra familia. Al llegar descubre que hace años que su mujer y su hijo salieron de allí y que es la actual inquilina la que ha ido recibiendo las cartas de Nicolás escritas desde la cárcel.

Después va a buscar a un compañero de asaltos que se libró de la cárcel y que ahora regenta un club de chicas y que le cede una vivienda y le manda una chica, pero Nicolás la rechaza.

Pero casi desde el momento en que se instala el famoso ladrón de cajas fuertes recibe al joven Ángel y le explica que tiene un golpe espectacular entre manos. Pero Nicolás se niega a escucharlo pues sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, mientras que Ángel sueña con vengarse del alcaide de la prisión y dar un gran golpe. Pero la aparición de la joven Victoria llega a cambiar las vidas de los tres .

Por lo pronto Nicolás va en busca de su mujer Teresa Capriatti (Ariadna Gil) ahora felizmente casada y que insiste en que no quiere saber nada de él aunque desea recuperar la admiración de su hijo . Ella prefiere disfrutar de su nueva situación en uno de los barrios más acomodados de Santiago.

Por su parte Abel sigue a Victoria a todos sitios y se entera que recibe clases de danza por parte de una profesora (Marcia Haydée) que le cuenta el trauma sufrido. Ángel se empeña en que la chica haga una prueba para entrar en un centro oficial ya que le ve mucha potencialidad. Se entera que Victoria quedó muda al presenciar la desaparición de sus padres durante la dictadura.

Por otro lado, Nicolás se desplaza con la ayuda de un chófer cubano de nombre Wilson (Mario Guerra ) y además recibe la "paliza" de Abel para dar el golpe un día sí y otro también.

Pero además aparece en escena un asesino suelto, enviado por el director de la prisión , el alcaide Santoro (Julio Jüng ) que se la tiene jurada a Ángel. De hecho durante la película vemos como el asesino va pisando los talones a Abel.

Abel, amante de los caballos consigue robar uno con el que se desplazará por la ciudad y que la chica vaya a una prueba de selección de la Academia de Danza, pero el riguroso tribunal , encabezado por una mujer (Gloria Münchmeyer ) la rechaza dado los prejuicios que siente hacia la chica por ir mal vestida. Esta prueba fallida hace que las relaciones entre Abel y Victoria se enturbien .

De hecho desaparece momentáneamente de la vida de éste, pero éste la encuentra en el cine X mientras le hace una felación a un señor mayor asistente a la sesión y se supone que lo hace para conseguir el dinero con el que pagar a la profesora de danza, que, económicamente, atraviesa también por las mayores dificultades.

Tras esto Abel siente la necesidad de vengarse del alcaide al que agrede con lo que sufre una sentencia mortal. Pero , de la misma manera, consigue convencer a Nicolás en dar el golpe y secuestrar al tribunal para realizar una nueva prueba en el teatro principal de la capital. En la prueba Victoria brilla y convence al tribunal y a un crítico de arte que ha llevado Nicolás a la misma. 

Finalmente , Nicolás y Abel dan el golpe perfecto en el despacho donde está la caja fuerte que robarán casi al final. Tras el golpe Nicolás y Abel se separan y quedan en un punto de la cadena de los Andes para cruzar a Argentina. Sin embargo, Abel no llega. Ha sido localizado por el asesino y lo ha matado. Por su parte, Nicolás que ha acogido a Victoria decide llevársela a otro país. Mientras cruzan la cadena montañosa , la cordillera de los Andes, a la búsqueda de otro país de acogida, en otro exilio, ya no político y sospechando lo peor en el caso de Abel y así de forma abrupta acaba la película.

Como ya hemos dicho la película se rodó en Chile y la previsión del mismo, tal y como publicaba el diario El Mundo era de unos tres meses, principalmente en Santiago y en algunas localizaciones de la cordillera y la costa. Y lo cierto es que la película te deja muchos temas abiertos y prácticamente ninguno cerrado, salvo la muerte de Abel.

Fue la elegida para representar a España en la 82 edición de los Oscar, siendo presentada en los Estados Unidos con el título de "The dancer & the Thief" dejando atrás 'Gordos' de Daniel Sánchez Arévalo y 'Mapa de los sonidos de Tokio', de Isabel Coixet.

La película fue estrenada en San Sebastián, fuera de concurso. De su paso por el festival, Fernando Trueba tuvo muy buena valoración "apoteósica, una de las mejores de mi carrera", a pesar de la mala critica.

También señalar que el director Fernando Trueba ha dicho de la película: "Estoy orgulloso de cómo he retratado [a Santiago], creo que es muy interesante visualmente". Esto es sobre todo una película romántica, pero con elementos de comedia y cine negro. Es cine negro y es un western, es realista y muy romántico. Definitivamente latinoamericano ".

Señalar que la película fue nominada en 9 categorías en los Premios Goya, pero no consiguió ninguno. Lo fue en Mejor director , Mejor película, Mejor actor de reparto (Ricardo Darín), Mejor guion adaptado (Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Skármeta), Mejor montaje (Carmen Frías), Mejor dirección artística (Verónica Astudillo), Mejor dirección de producción (Eduardo Castro ), Mejor diseño de vestuario (la citada Lala Huete), Mejor sonido (Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez). 'El baile de la victoria' también competió por el Premio Ariel de la Academia de Cine de México a la mejor película iberoamericana.

En cuanto a la crítica Carlos Boyero en El País defiende que "A pesar de ese material argumental, yo no logro creerme casi nada en trama tan presuntamente emotiva. (...) esa pretendida densidad emocional me deja como un témpano" En ese mismo diario Javier Ocaña nos cuenta que la película "Apela a las emociones, pero casi nunca llega a encontrarlas. (...) Cuando se intenta sumar todo el tiempo con aportaciones de autor, pero éstas no añaden valores, se termina restando."

Luis Martínez en El Mundo señala que "Desnudo de pudores el director se deja llevar por pecados como el lirismo desaforado, la exageración expresiva, la metáfora evidente (...) una narración tan previsible como, finalmente, simplemente inverosímil."

En ABC Oti Rodríguez Marchante afirma que "Sin lograr sobreponerse a su gran escollo, que es su difícil encaje con lo verosímil y su exhibicionismo sentimental, la película logra enjaular momentos de notable intensidad (...) ".

En Fotogramas Mirito Torreiro " Peligroso cruce entre film de atracos, drama en clave política y hasta algunas gotas de western con elementos de un cine simbólico (¡ese caballo que corre por las calles de Santiago de Chile! ¡ese cóndor que se posa majestuoso sobre una roca!) considerablemente trasnochado, por no decir embarazoso, el film oscila siempre entre diversos territorios, sin terminar de aposentarse nunca en ninguno, lo que le confiere un aire deslabazado y desigual. Tampoco ayuda un elenco de desiguales prestaciones, entre la sobriedad del gran Julio Jung a la desbocada campechanería de Abel Ayala. Tal vez la responsabilidad no sea tanto de Trueba como del temible Antonio Skármeta (...)y su más que discutible concepción de lo poético; pero sea por uno o por otro, lo cierto es que el film naufraga siempre, perdida la brújula en medio de un trascendentalismo embarazoso".


Natalia Trzenko en el diario argentino La Nación afirma que "La participación de Darín es apenas una sombra, casi una caricatura, de sus papeles en 'Nueve reinas' o 'El aura' ,dónde interpretaba a otros ladrones que decían mucho menos y transmitían mucho más."

En otro diario argentino, Horacio Bernades, en Página 12 sostiene que "Lo catastrófico de 'El baile de la victoria' es que lo que se ve o sucede (las citas al film noir, el melodrama romántico, la vulgata antipinochetista) es de segunda mano. Pero se lo quiere imponer como si no lo fuera."

Y en Tiempo Argentino Santiago García dice que "Produce una frustración mayor, no sólo por el talento de varios de los involucrados en su realización, sino también porque detrás de cada escena se alcanzan a ver algunas ideas buenas y arriesgadas que, en la totalidad de la película, finalmente quedan desperdiciadas."

Diego Batlle por su parte comenta que "Trueba parece hoy un fantasma de lo que supo ser, un artista en caída libre. (...) . El resultado es tan obvio y tan torpe (pseudo alegórico y poético) que hasta el gran Ricardo Darín aparece incómodo y luce inverosímil."

A mi personalmente la película no me ha gustado nada. Al final Trueba nos presenta una película "combo" en la que se enlaza una historia de amor, otra de amistad y otra de venganza, pero cerrar, lo que se dice cerrar no cierra ninguna. 

Todo queda como una fachada telón, apariencia pura para criticarnos el pasado reciente de Chile con la ominosa Dictadura de Pinochet que aparece en cuentagotas en la mente de Victoria o en la narración de la profesora de danza como breves flashbacks o en las escenas del noticiero de la tele, que muestra a Pinochet levantándose tras su regreso a Chile. Pero nada más, no profundiza, no comenta, no critica. Realmente, más que una sincera preocupación histórica, hay una leve información de lo que fue una época negra en la sociedad chilena. 

Por otro lado, la crítica de la miseria moral y real y de la injusticia social que le impide triunfar a Victoria como artista no da mucho más de sí. Una película decepcionante al 100 % y sobrevalorada en las nominaciones de los Goya. De lo que dijo el director lo único que estoy de acuerdo que es una película "latinoamericana". No más.


miércoles, 21 de marzo de 2018

Truman


Hoy, cuando escribía esta entrada,  me he enterado de la muerte de alguien al que apreciaba enormemente. Ha sido durante cuatro años tutor de dos de mis hijos. Profesional competente, entregado, coherente y valiente como pocos, ha tenido una enfermedad corta, pero muy agresiva.

Durante años ha sido jefe de estudios del centro de mis hijos, coincidiendo su mandato con el mismo , en el mismo desempeño de funciones, pero en otro centro. Durante su cargo, compatibilizó la jefatura con la tutoría mostrándose tan firme como humano en el desarrollo de su trabajo. 

Lo conocí , años antes, cuando estaba como representante de padres y madres en el Consejo escolar del centro. Mi primer encuentro con él, no fue del todo grato. Yo, como integrante del Consejo Escolar,  defendía la postura del AMPA de no adscribir a ninguno de nuestros /as hijos/as a un nuevo IES que se había levantado en las proximidades del centro escolar. Tradiionalmente, estaban nuestros chicos/as adscritos a otro mucho más cercano, asentado en el barrio con una plantilla más estable y con unos criterios académicos y educativos no del todo satisfactorios, pero sí definidos. El nuevo era no sólo una incógnita, sino que había sido levantado en las cercanías del anterior , siendo alejado del espacio que le correspondía por la acción contundente de sus AMPAS que querían alejarlo de una barriada algo marginal , que era el lugar que, en principio, le correspondía. 

Para justificar el traslado del IES , ya digo motivado por la presión de las AMPAS de los centros escolares de la zona, que intentaban alegar a esa población más o menos conflictiva, la propuesta de la administración educativa fue trasladar el problema tres kilómetros. En su traslado dificultaban desde mi óptica el acceso a la educación de los chicos más complicados de aquella barriada, ya que , sin duda alguna, la lejanía del centro auspiciaría - sospechaba- un mayor grado de absentismo ; pero para justificar sus plazas la administración educativa decidió establecer   unos nuevos criterios de adscripción. Consistía en sacar un porcentaje de alumnos/as  de diversos centros de Primaria para constituir un alumnado suficiente para matricular en la ESO. 

Como la responsabilidad del error sólo cabía a la administración educativa, yo defendí vehementemente la pésima gestión de la misma y la injusticia de pagar los errores de ella con la formación de nuestr@s alumn@s. La réplica defendiendo la postura de la administración me la dio él con la misma vehemencia y la misma corrección empleada por mi parte.

A la salida del Consejo Escolar nos quedamos hablando y así continuamos desde ese día - más aún cuando se adjudicó la tutoría de mis hijos o durante sus muchos años de mandato como Jefe de Estudios- hasta el día en que me informaron que estaba de baja, allá por los primeros días de diciembre. La información que me llegó me alarmó y desde entonces cada información ha ido a peor hasta el trágico día de hoy.

Todavía, mientras escribo estas letras, días después de ver Truman , la película de la que voy a comentar algo, no le he dicho nada al mayor de mis hijos. Se que le dolerá. Todos los años , y ya han pasado seis desde que salió de su Colegio ha ido a saludar a su tutor los primeros días de clase en septiembre. Ya no le podrá contar sus éxitos o sus inquietudes estudiantes, ni le preguntarán cómo son sus nuevos alumnos. Es una pena.

Sin embargo, y por eso viene a esta entrada también recordaré como todos los martes desde el año 2016 nos encontrábamos a eso de la nueve de la noche. Yo, saliendo de la Filmoteca, él regresando de casa de su madre. Por mi parte, le comentaba la película que acababa de ver o hablándome de mis hijos y sus estudios, y el , por la suya, contando lo mismo sobre los suyos  y últimamente, los meses que le quedaban para jubilarse. Siete es posible que me dijera la última vez. 

Se que sus últimos momentos no han sido satisfactorios. El tratamiento no ha dado sus frutos. La directora del centro me contaba este miércoles que tenían que cambiarlo pues la última información es que no había dado resultado. Hoy se que ni ese, ni ya ninguno.

En ocasiones me he planteado si las personas de mi edad o de la suya - no había tanta diferencia-  estamos preparados  para la muerte. Siempre me asalta esa duda a la que no soy capaz de encontrar respuesta.  Hay personas que aparentemente sí. 

Y esto es lo que parece presentarnos Cesc Gay en su Truman , una película hispanoargentina  del año 2015 coescrita y dirigida por Cesc Gay y producida por Diego Dubcovsky por medio de  BD Cine, Imposible Films, Kramer & Sigman Films (o K&S Films) ,  Telefe  y TVE . La película contó con un presupuesto de $3 800 000 . 

Como ya he dicho Gay participó en el guión junto a Tomàs Aragay . La música fue labor de Nico Cota y Toti Soler . El maquillaje correspondió a Sergio Pérez y Karol Tornaria , la fotografía a Andreu Rebés y el montaje a  Pablo Barbieri.

Los protagonistas son  Ricardo Darín como Julián , Javier Cámara como Tomás , Dolores Fonzi como  Paula,  Eduard Fernández como Luis  , amigo de Julián , Silvia Abascal como  Mónica la novia de éste,  Àlex Brendemühl como el veterinario,  Pedro Casablanc como el Oncólogo, José Luis Gómez como el productor,  Javier Gutiérrez como el asesor de la funeraria,  Elvira Mínguez como Gloria , a ex de Julián, Oriol Pla como Nico , Nathalie Poza como una de las mujeres,  Àgata Roca ... como otra mujer, Susi Sánchez .como la mujer de la adopción del perro , Francesc Orella como el actor que encuentra en el restaurante y Ana Gracia como la mujer de éste. 

La historia comienza en Canadá , país en el que reside Tomás ( Javier Cámara) junto a su mujer y sus dos hijos y en el que trabaja como profesor Tomás. 

Tras tomar un taxi se dirige al aeropuerto para tomar un vuelo para Madrid. Poco después arriba a Madrid y se instala  en un hotel del centro de la ciudad.  Tras salir el mismo se dirige a una casa cercana. Llama a la puerta y le abre un amigo de alma, un actor argentino con el que convivió en su juventud, Julián (Ricardo Darín) que vive sólo con su perro en un piso del centro de Madrid.

Tras saludarse efusivamente dado que hace tiempo que no se ven. Julián cae en la cuenta de que Tomás  ha venido tras hablar con la prima de este Paula (Dolores Fonzi) para que le convenza de que reinicia un tratamiento contra la enfermedad que está acabando con su vida. Julián, sensiblemente molesto, le dice que se vaya, ya que él conscientemente ha tomado la decisión de dejar que la naturaleza siga su curso y ponga fin a su vida en breve plazo. 

Tomás, a pesar del reparo inicial, accede a acompañar a Julián en estos cuatro días que ha de pasar en Madrid. Ahora han de recordar y sentir la vivencias que han compartido en dos amigos tras el reencuentro. 

Julián le pide que a Tomás que saque al animal al Parque. Allí a Tomás se le acerca una chica con "María" para Julián. Tomás paga los 50 euros de la bolsa. 

Lo prioritario para Julián es poner orden en su vida y sobre todo ver como dejar en buena situación a los que considera sus dos hijos, el real y humano, y su perro: "Truman".

Como Julián está frito de dinero , Tomás responderá durante estos días de todos los gastos que surjan durante su estancia. 

Por lo pronto, Julián decide ir al veterinario para saber como le afectará la pérdida a su perro y el veterinario (Àlex Brendemühl ) le da algunas directrices sobre lo que le ocurrirá al animal , algo que le preocupa a su dueño. 

Tras tomar un taxi visitan juntos al oncólogo (Pedro Casablanc). Realmente Julián va a despedirse del mismo, ya que le anuncia su decisión de dejar el tratamiento. El médico lo intenta , pero al no poderle garantizar una curación Julián le pide que le de las mejores condiciones para morir.  

Tras esto los dos amigos van a visitar a alguna de las familias que han optado por aceptar a Truman. Entre los que han llamado a una formada por dus mujeres que han adoptado a un niño ruso y que aparentemente parecen idóneas. Viven en una casa amplia, con jardín, tienen un hijo adoptado - que en ese momento no está en la casa- y que desea tener compañía. Con muchas dudas, Julián deja al perro en la vivienda.

Después van a comer , durante la comida hablan de lo que se avecina, así como de la sensación de despedida que tiene Julián, algo que Tomás escucha con dolor. Se confirma todo ello cuando el argentino ve que acaba de entrar una pareja formada por un actor y una actriz que hacen que no lo ven. Julián es consciente de que sí lo han visto y marcha a saludarles. Ellos (  Francesc Orella y Ana Gracia ) disimulan , pero , finalmente. fluye la verdad.

Esa tarde se incorpora al duo la prima de Julián, Paula (Dolores Fonzi) que va junto a su primo y su amigo a salir con ellos. Esa noche Julián ha de trabajar en el teatro. Está representando las Amistades Peligrosas. A la actuación va Tomás y está acompañado por la prima Paula que agradece a Tomás su largo viaje. Mientras disfrutan de la obra teatral se ve que ambos están igualmente perturbados por las noticias pero Julián no trasmite la intención de dejarse de Julián.

Tras la función , el productor de la misma (  José Luis Gómez ) va al camerino y le dice que acaba de enterarse de la enfermedad , tras hablarle de la profesionalidad y de cómo debía de haber informado de la misma, le informa que en breve plazo entrará otro actor para sustituirle. Julián y Tomás se quedan fríos, acaban de despedirlo.

Esa noche Tomás se queda con Julián al no querer dormir solo. A la maña siguiente, Julián comenta que ese día es el cumpleaños de su hijo y Tomás propone ir a comer junto a él. Sin embargo, no sabe que ahora su hijo de 21 años está estudiando en Amsterdam. Así que le propone ir a comer con él a la ciudad de los canales. A Tomás le parece una locura....pero en la siguiente escena ambos están en el avión. Mientras vuelan Tomás le pregunta si su hijo lo sabe o si tiene intención de decirle que ha abandonado la medicación. Sin embargo, lo que más molesta  Tomás es que el Julián realmente no sabe si el chico está en la ciudad o no.

Al llegar a la casa barco, un compañero con el que convive le dice que sí, pero que está en clase. Ellos marchan a buscarlo y a la salida de la misma se encuentran padre e hijo. El encuentro parece frío ya que el chico ha quedado con su novía, una francesa, para comer y estudiar; pero , tras pensárselo, le dice que sí.

Antes de la llegada de ella, sale la conversación sobre la salud y él  le dice que  está muy bien. Teas eso conoce a la chica y tienen una buena comida. Tras terminar se despide, dándole el chico un fortísimo abrazo que hace llorar al padre.

Tras retornar a Madrid Julián decide no ir a trabajar. A la mañana siguiente Tomás ve a Julián dolido. la familia no acogerá a su perro, pues el niño piensa que va a sufrir debido a que el perro es muy mayor y se morirá pronto. Julián , además, está molesto por la comida que le han proporcionado.

De cualquier manera tiene concertado una cita con otra posible madre adoptiva del animal. Una señora que , en principio parece adecuada, pero que a Tomás le parece impresentable dados sus comentarios racistas con el camarero y clasistas.

Tras salir de allí, ambos van a comer y en el bar coincide con un viejo amigo y su nueva pareja con el que tuvo problema ya que se acotó con su mujer. El amigo, Luis (Eduard Fernández) se careca ara despedirse de él dando a entender que está al tanto de su enfermedad. Julián , algo cortado , antes de salir del local, se acerca a pedirle perdón. Luis le dice que no tiene por qué, ya que tras la ruptura con su mujer ha conocido a su nueva compañero Mónica (Silvia Abascal) con la que va a tener un hijo.

Esa noche salen los dos amigos con la prima de Julián y otra amiga. Se divierten en un irlandés y a la salida del mismo se ve que Tomás y Paula tienen muy buenas sensaciones, pero él la deja esa noche en casa.

A día siguiente  y tras pasar todo el día hablando de lo  compleja que resulta la vida, entra en una farmacia , quedándose Tomás con el animal en la calle. Mientras está allí, pasa  Gloria (Elvira Mínguez) la ex de Julián, que , tras hablar de que han estado comiendo con su hijo en la ciudad neerlandesa, le comenta a ambos que ella había hablado con su hijo sobre la decisión tomada por su padre lo que explica su despedida.

Esa noche, la víspera de la salida de Tomás rumbo a Canadá tendrá lugar una cena en la casa de Julián, durante la misma sale a relucir que el actor ha abandonado el tratamiento , lo que cabrea a su primo. Esta acusa a Tomás de haber ayudado en lo que ambos habían acordado , así que molesta ella se marcha de la casa.

Poco después deja a su amigo con su perro, pero en el portal se reencuentra con Paula que ha regresado por el móvil. Tras explicarse y viendo que es su último noche, Paula y Julián marcha n al hotel y pasan una noche apasionada.

A la mañana siguiente , cuando Julián sale a pasear al perro descubre el coche de su prima frente a su portal y deduce con quién ha pasado la noche, así que va a desayunar al hotel junto a ellos. Los tres van al aeropuerto para despedirse. Tomás abraza y besa a Paula y al despedirse de Julián , éste le explica que lo que tiene que comer el perro, cómo ha de pasearlo y , como los papeles de la aceptación de entrada de animales en Canadá está ya en regla. Entrega a Truman a su amigo y éste se lo lleva, con la marcha de Tomás con el animal acaba la película.  

La película fue entre octubre y diciembre de 2014 , principalmente en Madrid, pero también en Amsterdam, Barcelona, y Winnipeg, en el territorio de Manitoba, en Canadá.

Después de la proyección que fue "Première"   el director , Cesc Gay , reveló que el perro que interpretó a Truman , un Bullmastiff , de nombre Troilo, murió unos meses después de la filmación debido a causas naturales.

Después de su muerte, Ricardo Darin asistió a algunas presentaciones sobre la alfombra roja con una de las hijas de Troilo.

La película fue recibida con grandes elogios por parte de la crítica así como las interpretaciones de ambos protagonistas.

Para el crítico critico  Carlos Boyero, en El País, resaltaba que «aunque lo que narra es trágico, el director no renuncia a provocarnos la sonrisa, al tono agridulce, a momentos de comedia, al humor cáustico. Su forma de contar la historia es precisa, sugerente, elegante, sutil y compleja». Boyero describió la interpretación de Darín como «un recital inolvidable».

En Fotogramas, la película es calificada como lo que es «una película amable, que encantará al público por evitar inteligentemente el dramón, y apostar por la emoción y la ternura».

Beatriz Martínez  de El Periódico, constata que «Ricardo Darín y Javier Cámara bordan su trabajo en una película sutil y alejada del sentimentalismo fácil».

Para Oti Rodríguez en el ABC resalta a Darín como «el espectáculo en sí mismo en el despliegue de verbo, de gesto, carisma, humor, sarcasmo, emoción» y Cámara «componiendo su sutilísimo y gran personaje, sin verbo y sin apenas gesto y carisma».

Para Luis Bonet, de La Vanguardia,   «Truman parecía tener abierta la puertas al drama lacrimógeno, pero sus inteligentes toques de comedia convierten la risa en un detonante de sentimientos ocultos»

En el extranjero, también recibió críticas positivas. Indiewire afirmó que «gracias a su enfoque adulto y honesto en un tema tan sombrío y la enorme química entre sus dos protagonistas, 'Truman' están a pasos agigantados de las recientes películas americanas que convierten un asunto serio como el cáncer en algo intolerablemente extravangante».

Para Jonathan Holland del The Hollywood Reporter, 'Truman' es «una entrañable película sobre el morir, gratificantemente sobria». Y añade sobre el personaje de Dolores Fonzi que es  «un buen trabajo como la hermana frustada y protectora de su hermano Julián».

La película obtuvo una recaudación interesante de $9 027 600 así como un importante reconocimiento.

En 2015, en la edición 63° del Festival de San Sebastián, el film recibió la Concha de Plata al Mejor actor exaequo para Ricardo Darín y Javier Cámara  y el  Premio de Zinemaldia.

En la 30.ª edición de los Premios Goya  consiguió el premio a la Mejor película y a la Mejor dirección para Cesc Gay , aunque también para  Ricardo Darín a la  Mejor interpretación masculina y a la de reparto para Javier Cámara .

También ganó el Goya al Mejor guión original para el trabajo conjunto de Cesc Gay y Tomás Aragay, siendo nominado al Mejor montaje Pablo Barbieri

En los Premios Feroz obtuvo tanto premios como nominaciones. Entre estas últimas el de Mejor película dramática , Mejor dirección y nominaciones para Javier Cámara  y Dolores Fonzi . Los premios fueron para Darín y al Mejor guion de Cesc Gay Tomás Aragay .

En la 8.ª edición de los Premios Gaudí ganó el Premio a la Mejor película en lengua no catalana , a la  Mejor dirección en la persona de Cesc Gay, Mejor protagonista masculino (Ricardo Darín), Mejor actor secundario (Javier Cámara), Mejor actriz secundaria (Dolores Fonzi) y Mejor guión (Cesc Gay y Tomás Aragay) siendo nominado a la mejor dirección de producción para Isidro Terraza , la Mejor dirección artística (Irene Montcada) , Mejor música original (Nico Cota), Mejor fotografía (Andreu Rebés) y Mejor sonido (Jesica Suárez y Albert Gay).

En 21.ª edición Premio Cinematográfico José María Forqué triunfó como Mejor película, Mejor interpretación masculina con Ricardo Darín y nominaciones para Javier Cámara .

En la  71.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos fue reconocida como Mejor película , Mejor dirección , Mejor actor (Ricardo Darín), Mejor actor secundario (Javier Cámara) y Mejor guion original (Cesc Gay y Tomás Aragay).

En los Premios Fotogramas de Plata fue la Mejor película española y la Mejor película española según los lectores, nominado eal premio al Mejor actor de cine (Javier Cámara).

En la  60 edición de los Premios Sant Jordi de Cinematografía obtuvo la Rosa de Sant Jordi a la mejor película española .

En los  Premios Platino en su tercera edición que  tuvo lugar el 24 de julio de 2016 consiguió una nominación a la Mejor Película Iberoamericana, al  Mejor Director (Cesc Gay) , a la Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín Nal igual que a la mejor Interpretación Masculina para Javier Cámara y mejor guión. también en el exterior fue nominada por la Asociación belga de críticos de cine a su Gran Premio. Se quedó en eso, nominada.

Una película emotiva, intimista, amable, bien interpretada, casi con cariño por parte del trío principal,  y a pesar de lo durísimo del  tema de la muerte, la preparación para la misma y el duelo consiguiente. Una película creíble y sensible que coloca la humaniza la muerte y huye de la idea de tragedia, aunque sea siempre algo trágico. Muy recomendable y , especialmente dedicada a mi amigo, un gran maestro Rafael, Don Rafael.