Al servicio del reich

Filip es una película polaco dirigida en el año 2022 y que tuvo una España el título de al servicio del reich.

Está basada en la novela semi autobiográfica que llevaba por título Flip de Leopold Tymand, y ambientada en 1943. La película fue dirigida por el polaco Michel Kwiecinski que también trabajó en el guion junto con Michal Matejkiewicz, Anna Gronowska, Pawel Rzewuski, Martin Rath, Leopold Tyrmand. 

La película que contó en la producción con Michał Kwieciński, Patryk Peridis, Krystyna Swieca y que tuvo como productor ejecutivo a Malgorzata Fogel-Gabrys como cabeza visible de las productoras Akson Studio, Telewizja Polska (TVP) y Agencja Filmowa, sigue a un cínico y oportunista joven judío de origen polaco que esconde un trauma personal bajo una sonrisa irónica y tras conseguir salir vivo del gueto de Varsovia y perder a toda su familia y a su recién prometida, oculta sus orígenes judíos , se hace pasar por francés y comienza a trabajar como camarero en un exclusivo hotel de la ciudad de Frankfurt lo que le permite disfrutar descuidadamente de todos los encantos de la vida rodeado de lujo, mujeres hermosas y amigos de toda Europa como Pierre (Victor Meutelet ) o Francesco (Joseph Altamura) o Lazslo (Mateusz Rzeźniczak ). 

Al protagonista le interesa sobrevivir, fornicar, fumar y beber un buen vino. Está en las mejores condiciones para llevar a cabo su particular venganza, primero, contra las mujeres alemanas como Blanka (Zoë Straub ), a quien da esperanzas para mantener su aventura , o Lisa (Caroline Hartig ), la física de la que parece estar enamorado. 

Sin embargo, cuando la guerra comienza a cobrar un sangriento precio entre sus seres más cercanos como sus amigos Pierre y Francesco, o incluso con la desgraciada de Blanka y cuando parece estar en las mejores condiciones , aunque fuese involuntariamente tras reencontrase con una vieja conocida de Varsovia como Marlena (Sandra Drzymalska ), el mundo intrincadamente construido que lo rodea se desmorona como un castillo de naipes.

El servicio del Reich refleja la perfección a un judío que tuvo que ocultarse la Alemania nazi con tal de sobrevivir porque la guerra fuera del frente también se veía en cualquier lugar incluso en un hotel de lujo.

Tras su papel el protagonista de la cinta, Eryk Kulm como Filip tuvo que prepararse durante un año. El actor aprendió a hablar alemán y a boxear mejoró su francés y y ganó 10 kilos de peso. Según afirmó el actor " la preparación para esta película ha sido muy larga e intensa y ha sido el papel más exigente de mi vida".

La fotografía es de Michal Sobocinski, siendo el montaje de Nikodem Chabior, la escenografía de Marcel Slawinski y Katarzyna Sobanska-Strzalkowska, el vestuario de Magdalena Biedrzycka y Justyna Stolarz, la música de Robot Koch. 

Junto al citado Eryk Kulm aparecen Victor Meutelet, Caroline Hartig, Zoe Straub, Sandra Drzymalska, Maja Szopa, Gabriel Raab, Bohdan Graczyk, Werner Biermeier, Ondřej Kraus.

La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Gdynia en septiembre de 2022, donde ganó el León de Plata y también premios para Michał Sobociński por fotografía y para Dariusz Krysiak por caracterización. 

El actor que interpreta el papel principal, Erik Kulm Jr., recibió en diciembre de 2022 el premio Zbyszek Cybulski al joven actor de destacada individualidad. La película también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara en 2023, en el que fue su estreno internacional. Filip también recibió el premio más alto (Platinum Gorget) en marzo de 2023 durante el III Festival de Cultura Nacional "Pamięć i Tożsamość" en Varsovia. 

En su reseña, Jakub Majmurek valora la habilidad de los cineastas para contar una historia intensa en un estilo moderno, además de centrarse, algo poco habitual en el cine histórico polaco, en la experiencia personal de un personaje concreto y no en una gran narrativa. Majmurek enfatiza la naturaleza biopolítica de la historia. Las autoridades nazis en la película están interesadas principalmente en la moralidad sexual de las mujeres alemanas, mientras que Felipe es "un judío que, en medio del Holocausto, se niega a morir" y decide disfrutar de la vida. De los inconvenientes de la película, menciona que por momentos resuena con tonos misóginos, y que "carece del cierre que hubiera hecho de una buena película una obra verdaderamente pesada e importante que ofreciera una mirada fresca a un tema histórico con un título sobresaliente". papel de Erik Kulm."

El cuchillo en el agua

 

Mientras suena una banda sonora de jazz, Polanski nos va desgranando la historia de un extraño trío, la que forman una parejay el joven autostopista de 19 años que vive en una residencia con otros seis compañeros. La pareja de buena situación económica que viaja en su automóvil un fin de semana, en dirección al lago donde abordarán el velero de su propiedad. 

Tras estar a punto de atroellarle, invita más tarde a subir al chaval (Zygmunt Malanowicz), primero a su coche, y luego a su barco, el Kristina. 

Con esta historia extraña de un hombre que parece saberlo todo y un chaval que cree que hay que protegerse de todo,  se recrea historia algo simple en su desarrollo, de los tres personajes de la película en la que , aparentemente, Polanski relata la historia del cuchillo que lleva el recogido. 

Así es El cuchillo en el agua. Nóż w wodzie . Cine polaco del periodo de control de POUP. Se trata del primer largometraje de Polanski, en el que el autor ya muestra muchas de las obsesiones (naciente tensión sexual entre el muchacho y la joven esposa, la desnudez, las clases posicionadas, la edad, la experiencia, la soberbia,...) que marcarán sus principales películas y que le posibilitará el viaje al Reino Unido del cineasta, filmando allí su primer largometraje en inglés, Repulsión (1965).

Realizado tras dirigir 5 cortos (1956-62). Fue escrito por el propio Polanski en colaboración con el futuro realizador Jerzy Skolimowski, desarrolla un argumento original de Polanski y Jakub Goldberg. Durante la película que nos presenta al periodista y escritor Andrej (Leon Niemczyk) y su esposa Krystyna (Jolanda Umecka) se disponen a pasar una jornada de recreo en el velero "Christine". 

Vemos el barco en lagos, pero también vemos piel, gafas de sol, bikinis, malas contestaciones, tensión, mirada al cielo para ver nubes con forma de burro, aviso de tormenta, galipollos en el agua para ver si el barco fluye. La comida sobre una mesa portátil , risas extrañas del joven ante un cazo de sopa caliente. Navegar es cosa de adultos dice el escritor y navegante que ve al joven como un caprichoso y sin conocimiento ni del agua ni de nada. El juego del cuchillo sobre la mano está presente para uno y para otro.

Juegos en el agua y el barco se mueve movido por el viento. Persecución a nado del dueño del barco, mientras lo maneja el joven. El chico de contrapeso camina sobre el mar. Suena el jazz, la pareja dirige el barco con soltura. Imágenes de la navegación. El chico cae, los bajíos han aparecido. El barco está varado. Andrej, el dueño del barco, el escritor , el que parece controlarlo todo, analiza la situación para salir de ella. La lluvia cae. 

Con el esfuerzo de todos el barco se mete en un cañaveral. Pasan adentro. Ponen la radio mientras ella se desnuda. Kristina trae unos vasos de alcohol. Salud para todos, dice Andrej. Ella saca los colchones que hay que inflar. Ella se peina. El chico parece nervioso, pero juegan a los palillos. Juegan a las prendas. Ella pierde una zapatilla. Después el chico que entrega su cinturón. 

La navaja queda fuera y sirve para lanzarse. En una prenda pierde otro zapato y ha de cantar. El chico quiere que cante. La mira fijamente. El marido la ignora con la radio. El chico recita un poema. Pasa la noche. Ella se levanta la primera. Le sigue el chico. El marido al despertarse coje el cuchillo y se coloca la pipa. Mira al exterior y ve al chico y a su mujer reparando el barco. Pide recoger el ancla. El barco va. Pregunta si quiere bajar al chico. La chica réplica el tono de su marido y le dice que está jugando a ser capitán. El chico limpia el barco. Éste pregunta por su cuchillo. 

Andrej reconoce que lo tiene él en su bolsillo. Le reta a ir a buscarlo. Cuando lo lanza cae el agua. Se inicia una pelea entre Andrey y el chico. Este humillado cae al mar. Ella va a recogerlo pues duda de su capacidad de nado. Lo busca, pero no lo encuentra. El chico está escondido. Andrej  se lanza, pero el vuelve a esconderse. Ella le dice a su marido que ha ahogado a un hombre. Ella le echa en cara lo ocurrido. Lo llama asesino , cobarde, fantoche y payaso. El quiere salir nadando de la situación. 

Desde la boya, el chico escucha todo. Se acerca nadando y monta en el barco. Ella desnuda se quita el bañador y el chico la observa. Luego sube al barco. Lo afofetea la chica y luego llama a Andrey. Habla sobre cómo él chico , un estudiante, aspira a ser como él. Ella le provoca y finalmente se besan y ella no lo rechaza. Tras una sensual escena se supone que culminan. 

Hoy ya es lunes. El chico tiene que volver. Seguirá su camino parando coches. Se baja del barco en una zona de troncos. 

Ella sigue sola guiando el barco. Andrey lo espera en el muelle. Repliegan las velas. El entra en el interior y trabajan juntos en el barco, sin hablarse. El cierra el barco. Descargan los bultos que trajeron sin cruzar palabra. Se montan en el coche. Le han quitado el limpiaparabrisas. Decía él ir a la policía. Ella le pregunta si está asustado. El dice que un poco. Ella reconoce que el chico se salvó. Ella le dice que mantuvo relaciones y que le fue infiel. Dudan ir a la policía. El pone música y le pide que nunca le diga que ha sido infiel. Ambos están en el coche parados en el cruce de caminos. Fundido en negro y suena el jazz. 

La película producida por Stanislaw Zylewicz, fue candidata al Premio Oscar en el año 1964 en la categoría Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y también al Premio BAFTA en la categoría BAFTA a la mejor película de habla no inglesa.1962: Presentada en el Festival de Venecia: FIPRESCI. Fue rodado en el lago Mazury (Polonia). 

De ella han dicho Douglas Pratt en las páginas del  The Hollywood Reporter que "Knife in the Water es una de esas narraciones sencillas y claras que te agarra y te retiene, incluso aunque no esté sucediendo nada de particular" 

Mientras que Geoff Andrew en Time Out que "La primera película de Polanski, un modelo de imaginación y economía de medios que, en muchos aspectos, él apenas ha mejorado desde entonces". 

En España Javier Rioyo en Cinemanía que es una película "Inteligente y preciso guión que te atrapa, rodada con bajo presupuesto, de enorme belleza plástica, un ambiente morboso cargado de erotismo. Polanski deja ya marcadas algunas de sus maneras" 

Por su parte, Fernando Morales en El País consideró que era una "Conseguida historia elaborada con bastante maestría (...) Buena."

Las inocentes

Película dramárica entre las dramáticas que cuenta la historia de un convento de monjas en Polonia en las que nueve meses antes el Ejército Rojo entró violando a todas sus moradoras.

Cold War

Hace tiempo que no veo una película tan llena de amor, tan bien contextualizada, tan simple y tan compleja a la vez. Una historia de amor y desgarro, ...y música, una historia en blanco y negro pues mira al pasado y se queda en el pasado. Una historia inspirada en hechos reales aunque no basada en hechos reales.

Estoy leyendo el libro de García Escudero de Vamos hablar de cine, un libro escrito al inicio de los setenta, que nos presentaba como el cine checo - Checoslovaco en aquel momento- era el cine europeo emergente, en la misma medida que unos años antes lo había sido el polaco. Lo cierto es que el cine polaco nunca dejó de ser una referencia en el cine europeo, aunque estuvo condicionado por el régimen. En parte esta película habla de una historia de amor condicionada por un régimen, el que vivieron los países del este al otro lado del telón de acero. Esa es la historia de Cold War, la historia de una parte de Europa a la que no le permitieron disfrutar de la libertad. 

Zimna wojna es el titulo original de esta película dirigida por Pawel Pawlikowski, director polaco nacido en Varsovia en 1957, y reputado documentalista de la BBC, responsable igualmente del guion junto a Janusz Glowacki y Piotr Borkowski. Se trata de una coproducción entre Polonia-Reino Unido-Francia en la que participan MK2 Productions, Apocalypso Pictures, Film4 Productions, Opus Film, Protagonist y BFI Film Fund en la que dieron la cara Ewa Puszczyńska y Tanya Seghatchian contando con un presupuesto de € 4,3 millones (~ USD $ 4,8 millones).

Contó con una impresionante fotografía en blanco y negro de Lukasz Zal , la música Marcin Masecki , el montaje de Jarosław Kamiński y el vestuario de Aleksandra Staszko. 

El elenco lo encabeza Joanna Kulig como Zuzanna "Zula" Lichoń junto a  Tomasz Kot como Wiktor Warski. Junto a ellos está Borys Szyc como Lech Kaczmarek y Agata Kulesza como Irena Bielecka. Igualmente aparecen Jeanne Balibar como Juliette,  Cédric Kahn como Michel.  Adam Woronowicz como el cónsul,  Adam Ferency como ministro y Adam Szyszkowski como el guardia del campo. 

La película se desarrolla en los años cincuenta del siglo XX, durante la Guerra Fría, a lo largo de 14 años la relación de una pareja, en una Europa devastada por el exilio y la miseria tras la Segunda Guerra Mundial. 

En Polonia, después de la Segunda Guerra Mundial, Wiktor (Tomasz Kot)  e Irena ( Agata Kulesza ) hacen audiciones para un conjunto de música folclórica patrocinado por el estado. Wiktor se fija en Zula, una joven  cantante (Joanna Kulig) ambiciosa y cautivadora que finge ser campesina y está en libertad condicional después de atacar a su padre, quien la sometía a abusos.

Wiktor y Zula desarrollan rápidamente una fuerte atracción obsesiva y tienen relaciones sexuales después de una actuación. 

Más tarde, Wiktor e Irena son presionados por burócratas para que incluyan en el espectáculo canciones de propaganda a favor de la reforma agraria, a favor del comunismo y del gran líder, Stalin en sus actuaciones, una decisión que permitiría a la compañía recorrer el bloque oriental. 

Tanto Wiktor pero especialmente Irena se oponen a los cambios, pero el oportunista Kaczmarek (Borys Szyc ) acepta las adiciones y una dolida Irena renuncia a seguir en el espectáculo. 

Kaczmarek también está interesado en Zula y la presiona para que espíe a Wiktor por él. De hecho le pide que lo delate , pero Zula se niega a contarle cualquier información incriminatoria. 

Cuando el conjunto visite Berlín Oriental , Wiktor planea huir al oeste con Zula, ya que los dos están convencidos de su amor y pasión. êro Zula tiene dudas sobre el futuro al otro lado del telón.

Mientras Wiktor espera en uan zona cercana a la zona occidental. Zula no se presenta a la cita con Wiktor, por lo que cruza la frontera solo. 

Años después, Zula conoce a Wiktor en París, donde trabaja como pianista en un club de jazz. Aunque ambos tienen otras parejas, su atracción persiste. Cuando Wiktor le pregunta a Zula por qué no apareció con él para cruzar la frontera, ella dice que no tenía confianza en sí misma. 

Un año después, Wiktor está en Yogoslavia haciendo cola para entrar en el espectáculo. Allí lo Kaczmarek que le pregunta como le va y le ofrece entradas en el palco de invitados. Sin embargo Wiktor no accede y ve asiste a una de las actuaciones de la compañía en Yugoslavia, donde Zula lo ve entre el público y se conmueve visiblemente. De cualquier manera, Wiktor es retenido por dos miembros de los servicios secretos que lo meten en un tren y le obligan a volver a Occidente.

Dos años después, Wiktor trabaja en París como compositor de bandas sonoras. Mientras compone una banda sonora aparece Zula con un aspecto distinto. El pelo suelo y más corto. Se ha casado con otro hombre, un siciliano, para obtener una visa y estar con Wiktor. 

Wiktor intenta construir una carrera como catante en solitario para Zula, incluso crear una historia para parecer más interesante para su amigo, el productor de cine Michel (Cédric Kahn), lo que la molesta a Zula. 

Mientras tanto, Zula se pone celosa de las amantes anteriores ​​de Wiktor, y mientras el trabajo en su disco pone a prueba su relación, comienza a beber mucho y a perder lo papeles en público mientras baila el rock del reloj. 

Wiktor y Zula terminan una grabación del primer disco de Zula, pero una Zula decepcionada sigue frustrada e infeliz. Ella revela que ha tenido  un romance con Michel e insulta a Wiktor, que la golpea. 

Más tarde desaparece, y cuando Wiktor se enfrenta a Michel, él revela que ha regresado a Polonia. Contra el consejo de un funcionario de la embajada polaca en París, Wiktor regresa a Polonia. 

Zula se reúne con él en un campo de trabajo, donde le revela que ha sido condenado a 15 años "generosos" de trabajos forzados por cargos de desertar a Occidente y espionaje a favor de Gran Bretaña; su mano ha sido destrozada por la tortura, poniendo fin a su carrera musical. 

Zula promete liberarlo. Años más tarde, un Wiktor liberado se reúne con Kaczmarek en un club donde actúa Zula, ahora una alcohólica que apenas se mantiene en pie. Zula arregló una liberación anticipada para Wiktor al aceptar casarse con Kaczmarek, con el que ahora tiene un hijo pequeño. 

Wiktor y Zula escapan juntos a un baño, donde una miserable y derrotada Zula le ruega a Wiktor que la rescate. 

Los dos toman un autobús hacia una iglesia abandonada que vimos al comienzo de la película, donde tras celebrar una ceremonia de matrimonio se preparan para suicidarse juntos. 

Después de ingerir pastillas, se ve a la pareja sentada afuera, observando el paisaje. Zula sugiere que lo vean "desde el otro lado", y los dos se paran y se apartan de la vista, mientras los campos de trigo se mecen con el viento. 

El filme se basa parcialmente en las vidas de los padres de Pawlikowski quien declaró que “Parece siempre imposible, pero al final el amor es hermoso”

El director nacido en Varsovia llegó con 14 años a Inglaterra, donde se graduó en Filosofía y Literatura Alemana en Oxford y donde desarrolló toda su carrera como realizador de documentales y de películas de ficción. Hace seis años que decidió volver a Varsovia. “Me quedé viudo y cuando mis dos hijos se fueron a la universidad, sentí la necesidad de hacer algo que me perseguía desde hace años: volver a Polonia, rodar una historia en blanco y negro y en polaco, hacer una película no comercial sin preocuparme de los problemas financieros. Quizás, hay una primera parte en tu vida en la que necesitas escapar de tu entorno y tus orígenes. Y una segunda en la que necesitas volver al lugar de dónde vienes. Nunca pensé que volvería a vivir en Polonia, pero el hecho de quedarme ha sido lógico, no dramático”. 

Tras el éxito de su filme anterior, Ida, que consiguió numerosos premios, entre ellos los que concede la Academia de Cine Europeo y el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, le permitió mayor libertad y convicción para volver a rodar una historia alejada del cine más comercial como es Cold War. “Para mí no fue tan importante un premio como el Oscar. Ni tan siquiera veo la ceremonia. Lo que sí reconozco es que el hecho de que una película tan limitada y pequeña tuviera aquella repercusión me aseguró la valentía y la convicción de estar en el buen camino. Desde hace mucho tenía en la cabeza la historia de amor de mis padres pero no sabía cómo abordarla. El éxito de Ida me animó y me dio valor para hacerla”. 

El director explicño que la de Cold War no es exactamente la historia de sus padres. “Fue una relación, la de mis padres, complicada. Se enamoraron cuando ella tenía 17 años y él 27. Se juntaron, se casaron, se separaron, se volvieron a juntar, se volvieron a separar. Los dos tuvieron que huir de Polonia. Mi madre se instaló en Inglaterra y mi padre en Alemania. Su historia duró 40 años. Al final se volvieron a unir y murieron juntos. Tenía necesidad de contar todo eso, la historia de mis padres, pero también de alejarme para que no fuera tan personal, por eso decidí introducir el elemento de la música, el tercer personaje”. El director acaba diciendo en una entrevista que "Mis padres se juntaban y se separaban, pero sabían que solo se tenían el uno al otro. Eso es un gran amor” 

La película consiguió el respaldo del público teniendo una recaudación de $20.5 millones ya que tuvo  una buena acogida de crítica y público. 

Fue la gran triunfadora de la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo que se entregaron en diciembre de 2018, en una gala celebrada en Sevilla, en la que se hizo con el premio a mejor película, al mejor director, guionista y al mejor montaje. La actriz Joanna Kulig, que no acudió a la entrega, recibió también el premio a mejor actriz.

Igualmente participó en el festival de Cannes, donde Paweł Pawlikowski obtuvo el premio a la mejor dirección. 

En los Premios Oscar fue nominada a mejor director, fotografía y película extranjera 

En los Premios BAFTA obtuvo cuatro nominaciones, incluyendo el de Mejor película en habla no inglesa  y en los British Independent Film Awards fue nominada a la mejor película internacional del año 2018. 

Para el Círculo de Críticos de Nueva York fue la Mejor película extranjera al igual que para la  Asociación de Críticos de Chicag y el Círculo de Críticos de San Francisco.

En los National Board of Review (NBR) fue elegida como la Mejor película de habla no inglesa  y en Critics Choice Awards fue nominada a mejor película de habla no inglesa al igual que en los Satellite Awards junto a la fotografía.

En los Premios Goya y en los Gaudí se le entregó el Premio a la Mejor película europea y en los Premios César: Nominada a la Mejor película extranjera como igualmente ocurrió en los Premios David di Donatello y en los Premios Guldbagge (Suecia) donde fue nominada.

Otros reconocimientos han sido en los premios entregados por la Alianza de Mujeres Periodistas de Cine, la Sociedad americana de directores de fotografía, la Asociación Belga de Críticos de Cinem la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth o la de Florida, San Diego o Houston, Toronto o Washington DC.   

En cuanto a los críticos Guy Lodge en Variety la define como "Una miniatura fascinante que evoca la época de la Guerra Fría con la misma decadencia complicada y delicada que la oscarizada 'Ida'." 

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter "Una exploración emocionante de la decepción romántica con una banda sonora excelente (...) Agridulce y extremadamente adorable." 

Para Peter Travers en Rolling Stone se trata de "Una historia de amor que fusiona lo personal, lo político y lo profundo (...) Te fascinará tanto que la fiebre no se te irá (...) " 

Manohla Dargis en el  The New York Times nos dice que "Si te deja con ganas de más es porque los mundos que despliega y sus dos amantes imposibles e irresistibles son tan seductores que quieres que dure más, saber más, ver más." Estados Unidos

Barbara Scharres en la web de rogerebert.com señala que "La belleza de sus precisas composiciones es uno de los grandes placeres de la película (...) 'Cold War' es rica en imágenes y concisa con los diálogos." 

Steve Pond en The Wrap escribe de que "Comparte algunos de los puntos fuertes de su predecesora (...) Es convencional en algunos aspectos, pero el giro que le da el director hace que sea una creación distintiva y hermosa." 

David Ehrlich en IndieWire sostiene que "Aunque los personajes parezcan inconsolables, hay algo hermoso en ellos" 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian afirma que es una "Exquisitamente espeluznante (...) Misteriosa, musicalmente gloriosa y visualmente arrebatadora (...) La nítida fotografía en blanco y negro exalta sus momentos de desesperación íntima (...) " 

Para  Fionnuala Halligan de Screendaily "'Cold War' es cine sofisticado y maravilloso (...) A veces, especialmente en las secuencias polacas, es estimulante ver que la cámara de Pawlikowski parece líquida" Reino Unido

Tim Robey de Telegraph nos cuenta qye "Kulig, tan efervescente como la joven Jeanne Moreau, es la fuerza vital del film (...) Es inmaculada y jazzística. Emocionalmente distante por naturaleza, pero accesible (...) " 

Geoffrey Macnab del The Independent destaca que es "Un film hecho con un ímpetu y un lirismo que recuerda a los días de gloria de la nueva ola europea de cine (...) Nunca pierde su dimensión irónica (...)" 

David Sexton del London Evening Standard entiende que "La película está hermosamente articulada por su música, con variaciones de unas pocas canciones, y es elocuente sobre la imposibilidad de vivir en un régimen totalitario (...) " 

Ya en  España Luis Martínez en El Mundo dice que es "La más triste y bella historia jamás contada (...) La idea es rescatar en cada fotograma la gracia de lo ya dicho, de lo ya contado, sin ahorrar ni una de las palabras mil veces pronunciadas. (...) " 

Para  Carlos Boyero en El País estamos ante "Otra obra maestra [de Pawlikowski] (...) Desde el insólito arranque hasta, en uno de los desenlaces más hermosos que he visto en el cine, esta película resulta imprevisible, poderosa, lírica, compleja y veraz." 

Oti Rodríguez Marchante en ABC dice de ella que es una "Obra maestra de principio a fin (...) El arranque es deslumbrante (...) No será este año cuando vean una película mejor. (...) " 

Philipp Engel en Fotogramas gabla de "Una ultraconmovedora historia de amor con fondo musical, formalmente deslumbrante (...) una película fuera del tiempo, desde ya inmortal (...) Cero impostura, todo emoción." Aquí M. Torreiro describe la película como "Película fascinante (...) Pero lo mejor (...) es la volcánica y, a un tiempo, casi soterrada, historia de amor (...) impresionante Joanna Kulig (…) " 

Salvador Llopart de La Vanguardia nos cuenta que "El director de la oscarizada ‘Ida’ afronta otra primorosa película en blanco y negro, cargada de música, humo y jazz, con el espíritu de ‘La La Land’ como guía. (...) recibida en Cannes con una ovación de gala." 

En otro diario de Barcelona El Periódico Nando Salvá escribe que es "Una película modélica en todos los sentidos, un verdadero regalo (...) milagroso trabajo de iluminación en blanco y negro (...) de una textura bellísima y una profundidad de campo que deja sin respiración. (...) " 

Y a pesar de que hay muchas más críticas psoitivas que confirman que estamos ante una película grande, hermosa, muy lírica por su imagen, por su música, por su historia tengo que destacar de ella el ytabajo de los dos protagonistas, que van desgarrándose desde que sus miradas se cruzan en la prueba del canto montañés hasta el final de su historia de amor que coincide con el de su derrota personal. 

Pocas veces me acuesto pensando en lo que he visto, del valor que tiene de principio a fin, con esos personajes que cantan ante la cámara , con esos campos helados en la llanura polaca con ese espacio espiritual que aparece al principio y que se convierte en su refugio final. 

Una obra fotografiada como su tiempo, en blanco y negro, pues blanco es el horizonte, pero negras son las perspectivas muchos elementos que aparecen en la película desde el sempiterno abrigo  de Wiktor o los vestidos de ella en París, los encuendres y los planos como ese reflejo es el espejo inmenso tras el primer concierto y su gran éxito. A destacar  el trabajo de los   protagonistas que aparecen y desaparecen en la historia y de los secundarios y la banda sonora de una película que por momentos parecía una historia enmarcada en la música. 

Los poseídos

Grabé esta película de una televisión francesa, TV5 que emite en francés, así la he visto, pero que en las película rotula en castellano. Decir que hay momentos que no rotula, pero bueno, gracias a los años de estudio, he conseguido seguir está difícil película que grabé por que hablaba del Anarquismo nihilista. Así que antes de nada he buscado si los términos son sinónimos o complementarios y he llegado a la conclusión de qué no lo son. 

La oposición nihilista al Estado era una total oposición a casi todo: la familia, el arte tradicional, la cultura burguesa, etc. Y no está orientada en torno a su formulación de cómo lograr un mundo mejor. Es posible que muchos nihilistas deseaban y desean una sociedad comunal sin estado, pero no veían su resistencia al régimen como un vínculo directo hacia ese deseo precisamente. Lo que el nihilismo ofrecía era una alternativa a la alternativa de la alternativa . Para ellos era ridículo hablar sobre la sociedad “después de la revolución”, pues ellos negaban del mundo existente. El nihilismo es la filosofía política que comienza con la negación de este mundo. 

Hay algo que puede nos permite distinguir el anarquismo de lo que Turgeniev llamó “nihilismo” –de nihil, nada–. 

El anarquismo - del griego anarkhia - es la ausencia de autoridad, y esta sólo es posible si existe una profunda fuerza moral en los individuos que forman el común. En este sentido, todo verdadero anarquista está en íntima relación con el orden ético. Si viola la ley, si se opone a la autoridad o la desafía es porque la autoridad ha violentado la ética en la vida de la ciudad. Su fuerza, por lo tanto, no radica en la violencia ni en la destrucción sino en la profundidad de su conciencia ética y en un accionar cuyos medios estén en consonancia con ella.

Un verdadero anarquista es en este sentido paciente, dialogante, claro, creativo, perentorio; alguien que conoce los límites, que practica la mesura –el rostro de un gobierno sin Estado–, que quiere el equilibrio y se rehúsa a cualquier fanatismo. Si desobedece lo hace, como lo mostraron Thoreau y Gandhi, desde una ética impecable que asume desde esa impecabilidad la consecuencia de sus actos sin dejar lugar al resentimiento. En esta relación estrecha entre acción y ética, la presencia de un anarquista es ya en sí misma un desafío al autoritarismo y a la violencia. 

El nihilista, por el contrario, aunque tiene fuertes elementos anarquistas, se niega a sostenerse en la ética. Turgeniev lo definió en su novela Padres e hijos –la lucha de los estudiantes rusos de mediados del siglo XIX desilusionados por los lentos avances del reformismo–: “Nihilista es quien no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta ningún principio como artículo de fe”. Alguien que niega radicalmente, que clama una reivindicación de todo y, por lo mismo, termina por reivindicar nada.

Pues una de las personas que quisieron mostrarnos eso del nihilismo fue el escritor ruso Fiódor Dostoyevski  a través de una obra titulada Los demonios o Los poseídos, y que fue llevada al cine, por eso pasa por aquí por un director polaco que en 2016 fallecía .

Se trata de uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. Nos referimos a Andrzej Wajda. El director nacido en marzo de 1926 en Suwałki, ganó no sólo la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1981, sino que cuatro de las obras de Wajda, The Promised Land, Las señoritas de Wilko, El hombre de hierro y Katyn fueron en su momento nominadas para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. La última en 2007 , cuando siete años antes en el 2000, Wajda ya recibió un premio honorífico de la Academia y en 2006 al obtener un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. 

Autor de 44 obras cinematográficas desarrolladas su gran mayoría en Polonia, no siempre se trabajó en su país con exclusividad, sino que tambien lo hizo en otros como Alemania y , especialmente, Francia sobre todo en la década de los años ochenta con obras como Danton (1983) o Les possédes (1988), periodo en la que el director polaco vio como por su implicación en el el movimiento polaco del sindicato Solidaridad - como se demostró con el rodaje de El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo - así que el gobierno polaco llegó a ilegalizar la productora de Wajda. 

Esta , en parte, era la razón por la que en 1988 Andrzej Wajda rodó , a caballo entre Polonia y la financiación de Francia - gran parte de los técnicos y actores son polacos y Francia, gran parte de los protagonistas son franceses como la actriz Isabelle Huppert o internacionales como Omar Shariff - la película Les Possédés , también conocida como The Possessed que participó en la trigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. 

La película está basada en la novela de Fiódor Dostoyevski titulada Los demonios o Los poseídos , una novela del escritor ruso escrita entre 1871 hasta 1872 en un diario ruso - The Messenger - , y cuya composición inició en 1869 . En la misma el de San Petersburgo contaba la historia de un grupo de jóvenes revolucionarios que quieren derrocar el orden establecido, y cuyo líder, Pyotr Stepanovich Verhovensky, quiere colocar al príncipe Nikolai Vsévolodovich Stavroguine , un fascinante aristócrata que tiene relación con los revolucionarios, en la dirección del movimiento. Según el eslavo Georges Nivat , Los Demonios sería su título más correcto; y que The Possessed sería un error de la traducción inglesa tomada por Albert Camus , Boris de Schoelzer y André Markowicz van en la misma dirección. The Possessed o Les Possédés es sin embargo el título de la primera traducción francesa de la obra (por Victor Derély), publicada por Plon en 1886.

Dostoievski , convencido nacionalista y conservador, quiso con ella expresar su miedo a una posible revolución a través de una ficción con el héroe (conservadores) contra los "enemigos de Rusia " (los socialistas , el nihilistas ); también deseaba mostrar la conexión directa entre el liberalismo de la década de 1840 y el nihilismo ruso en la década de 1870 , como escribió en su carta al futuro Alejandro III .

Sin embargo, el libro que se desarrolla en una provincia anónima cerca de San Petersburgo demuestra ser una crítica con visión de futuro de todas las ideologías. La idea de la novela llegó a Dostoievski ante la noticia del asesinato por insubordinación del estudiante Ivanov, un miembro de la organización Narodnaya Volya por su líder, Sergey Nechayev , el 21 de noviembre de 1869.

El director polaco dio con la obra del ruso Fyodor Dostoyevsky y buscó en la productora francesa, Margaret Ménégoz apoyo que consiguió en la Gaumont Film Company - que igualmente estará en la distribución- , a las que se unieron en coproducción Films A2, Les Films du Losange y el Centre National de la Cinématographie (CNC) financiación para su película. La Gaumont Film Company apoyó la propuesta de Andrzej Wajda con un guión redactado por el mismo Wajda junto a Agnieszka Holland , Edward Zebrowski y Jean-Claude Carrière, encargado igualmente de la dirección artística.

El mismo Jean-Claude Carrière fue el encargado de los diálogos. Wajda contó como director asistente con el francés Romain Goupil, la fotografía de Witold Adamek y con la música del polaco Zygmunt Konieczny.

En la película participan Isabelle Huppert como Maria Sjatov, Jutta Lampe como Maria Lebjadkin, Philippine Leroy-Beaulieu como Lisa, Bernard Blier como El Gobernador, Jean-Philippe Écoffey como Peter o Piotr Verchovenskij, Laurent Malet como Kirillov, Jerzy Radziwilowicz como Sjatov, Omar Sharif como Stepan, Lambert Wilson como Nikolaj Stavrogin, Philippe Chambon como Chigalev, Jean-Quentin Chatelain como Virguinski, Rémi Martin como Erkel, Serge Spira como Fedka, Wladimir Yordanoff como Lebjadkin y Zbigniew Zamachowski como Liamchine.

La historia se desarrolla en 1870 en una ciudad rusa. Conocemos casi de inmediato a un grupo de jóvenes revolucionarios anarquistas nihilistas que se proponen derribar el régimen zarista y la sociedad tradicional rusa por medio de la violencia, mediante acciones terroristas. Pero las tensiones surgirán entre ellos con la llegada de sus dos líderes: Peter o Piotr Verchovenskij (Jean-Philippe Écoffey) y Nikolaj Stavrogin (Lambert Wilson).

La llegada de Peter Stepanovich Verkhovensky (Petrusha), hijo de uno de los presentes, Stepan Trophimovich, nos presenta al principal instigador del drama. Frente a él esta su padre Stepan Trophimovich Verkhovensky (Omar Sharif) un señor mayor, que dejó a su hijo Peter Stepanovich,de joven a una de sus tías. Es un intelectual, profesor , liberal e idealista, amigo íntimo de Barbara Petrovna Stavrogin, y tutor de los Stavrogin, en concreto de Nicolás Vsevolodovich Stavrogin (Lambert Wilson), un hombre joven , elegante, inteligente y refinado. También lo fue de Elizabeth Nikolaievna Touchine (o Lisa) (Philippine Leroy-Beaulieu), la hija del general Drozdoff, igualmente hermosa, inteligente y rica. Ambos están próximos a llegar a la localidad desde ¿San Petersburgo?.

Descubrimos que Piotr o Peter no siente ningún apego por su padre, un hombre que simpatiza con la corriente, pero mucho más prudente el el resto.

Integrante del grupo es Sjatov (Jerzy Radziwilowicz), Ivan Pavlovich, el hermano de Daria Pavlovna, la confidente de Peter Stepanovich, un pobre hombre que tiene una imprenta , extraño y taciturno, que ha roto con los nihilistas convirtiéndose para ellos e en un nacionalista. Y , al que vemos , al principio de la película tirando de un carro y enterrando una imprenta. La imprenta es la que ha utilizado el grupo para expandir su pensamiento.

La llegada de Piotr generará tensión entre todos, pero especialmente en Sjatov. En la estación es recibido entre otros por Ignace Timofeevich Lebadiadkin o Lebjadkin (Wladimir Yordanoff ) como , un oficial retirado, hermano de Marie Timofievna que está para ver y recoger a su hermana Marie Timofeeievna Lebiadkine (Jutta Lampe).

De cualquier manera el grupo espera la llegada de Nikolai Vsevolodovich Stavrogin , quien, después de una vida de libertinaje en San Petersburgo y en el extranjero, llega a la estación algo más sereno. Poco después de su llegada nos enteramos que está vinculada sentimentalmente supuestamente por capricho, se casó en el momento de San Petersburgo con María Timofievna Lebadiadkin, la hermana mentalmente enferma del alcohólico Lebadiadkin: financieramente la apoya sin amarla o vivir con ella. Nikolai Stavrogin es una persona que intenta demostrar su libertad al no creer en nada y burlarse de todo y de todos a su alrededor.

Desafortunadamente, Stavrogin influye en muchas personas. Sus discursos son elocuentes y dejan marcas profundas en los demás .

Pues bien, los Lébiadkin están esperando a Nikolai, su "noble príncipe", y éste la reconoce como su esposa, lo que le impide casarse con la rica Elizabeth Nikolayevna Touchine (Lisa), (Philippine Leroy-Beaulieu), la hija del general Drozdoff, que está enamorada de él.

Mientras vamos conociendo al hijo de Stepan Trophimovich, Pyotr Stepanovich Verkhovensky , aparece al mismo tiempo que Nikolai. Es un hombre intrigante , amigo y admirador de Nikolai, y persigue el objetivo de derrocar a todas las autoridades seculares y religiosas. Para ello, se utiliza sin escrúpulos grupo de cinco conspiradores . Son los funcionarios Liputine Lemchine o Liamchine(Zbigniew Zamachowski), Virginski (Jean-Quentin Chatelain) y su hermano Zhigalov y Tolkatchenko, un empleado de los ferrocarriles, que también pertenecen al círculo en el que estuvo bien integrado Ivan Pavlovich Sjatov, el ingeniero Alexis Nilitch Kirilov (Laurent Malet) y el intelectual Chigalev (Philippe Chambon).

Piotr les hace creer que existen son una de las miles de células revolucionarias dispersas en todo el país que estarían vinculadas a una revolución global preparada en Europa.

Con la ayuda de Nikolai quién debe representar para la todos ellos el papel del Mesías, les dice Piotr que quiere establecer en el país un sistema político propuesto por Chigalev en el que el 90% de la humanidad debe trabajar en las condiciones de vida más primitivas y estaría dominado sin reservas por el 10% restante, porque según él, en Rusia, nada es posible sin disciplina. Espera que la igualdad llegue aunque sea a través de una dictadura y de la deshumanización. En ese sentido apuesta por unos atentados y la acción directa para crear un clima de psicosis y de desconfianza mutua entre la población, pese a que en realidad tanto revolucionarios como opresores están siendo manipulados por este diabólico individuo que se sirve de la violencia para satisfacer sus venganzas personales.

Mientras tanto vamos conociendo a otros protagonistas de la película como Alexis Nilitch Kiriloff (Laurent Malet), un ingeniero que vive en la misma casa que Sjatoff y Lebadiadin que se nos muestra como uno de los más acérrimos partidarios del nihilismo, pero también como un suicida convencido.

Igualmente , como representante del poder aparece André Antonovitch von Lembke (Bernard Blier), el gobernador de la provincia. Poco después se revelan los conflictos entrelazados por Stavrogine durante una reunión con el grupo de personas que tienen puestas en él las esperanzas. El grupo discute atropelladamente sobre si están reunión en sesión o no. Y tras muchos discutir aparece la controversia ideológica entre la anarquía y la creencia ortodoxa atea.

Vemos las diferencias de opinión de Ivan Pavlovich Sjátov y el mismo Stavrogin . Sjátov está profundamente ofendido por el romance de Stavrogine con su esposa María (Isabele Huppert). Piotr usa estas tensiones en su propio interés.

Así, siguiendo los pasos de Stavrogin, lanza al asesino fugitivo y andrajoso Fedka (Serge Spira) a quien propone matar a Lebiadkine y a María para permitirle casarse con Lisa . Él rechaza la propuesta.

Sin embargo, los posibles culpables se sienten alentados por el comportamiento no resuelto de Nikolai para alcanzar su objetivo. Stavrogin luego se enreda en sus nuevas operaciones con trágicas consecuencias, aunque trata de liberarse de sus malvados demonios y asumir su pasado y confiesa su incapacidad para creer y amar así como su turbio pasado.

Mientras tanto, Piotr se pone en contacto con el nuevo gobernador Andre Antonovich von Lembke y se gana su confianza y los utiliza para servir a sus planes revolucionarios y su propio interés. Así, él denuncia falsamente a su padre como un revolucionario para vengar el abandono que ha sufrido, por lo que está temporalmente encarcelado. Pero no logra su objetivo principal, es decir, ganar Stavrogin para su causa y convertirlo en el líder de su revolución.

Además incita  a que el terror se haga con todo y ¿por qué no? a que Fedka organice el incendio de los principales edificios de la ciudad.

Mientras la ciudad arde. María regresa , pero Sjatov se reconcilia con ella cuando reaparece en su casa, embarazada y gravemente enferma, y ​​la lleva a ella y a su hijo a casa . La alegría parece llenar la vida de Sjatov por su pequeña familia -el hijo de María debe tomar su nombre Iván- pronto se ve turbado por la conspiración que ha tramado Piotr. Aparecen asesinados Lebyadkin y su hermana . El incendio ha sido provocado por Fedka que lo desató para borrar las huellas del asesinato de Lebidadin y Maria.

Por su parte, Piotr logra que Alexei Nilich Kirilov , antes de su suicidio, asuma la responsabilidad por los asesinatos de María, su hermano y Sjatov, y le dicta falsas confesiones . De hecho, Alexei ha desarrollado su propia filosofía y explica que se suicida para demostrar a todos que Dios no existe, que el hombre es libre y que él mismo es Dios, una especie de "Suicidio educativo".

Además, como anteriormente, Piotr había sugerido al grupo de socialistas que Sjatov quería traicionarlos los convence de que lo mataran. Después de lo cual se desasocia del grupo para ir a San Petersburgo, mientras que los miembros del grupo, roídos por el remordimiento, terminan encarcelados. Stepan Trophimovich , caído en desgracia, decide abandonar la ciudad, pero se enferma en el camino y es encontrado por Lisa , pero lo ve moribundo. Le habla de sus errores y , finalmente, muere, y con la música acaba la compleja película.

La película fue rodada en Polonia. Más concretamente en la Universidad de Varsovia, en su Campus Principal, Krakowskie Przedmiescie, Sródmiescie, en la región de Mazowieckie. 

Fue presentada en el Festival de Berlín del año 1988 , en la Sección oficial de largometrajes. En el blog o web de Vicent Ostria la novela de Dostoievski fue "Revisada y corregido por un director polaco e interpretado por actores franceses, por lo que la obra pierde su intensidad y su llama. La locura de los personajes, que descansaba en los diálogos encendidos e intrincados de Dostoievski transpira muy poco aquí. Un fracaso". 

He leído en ImDB que se trata de una adaptación incompleta y un comentarista se pregunta si alguien que no haya leído la novela podría seguir la trama. Por lo pronto Stavrogin, que es el personaje central de la novela de Dostoievski, en esta película no es así y se centra en Sjatov, el único personaje con el que uno podría identificarse. De todas maneras tanto los revolucionarios como represores salen malparados pues la condición humana de un individuo se sirve de unos y de otros para por la violencia satisfacer sus venganzas personales. 

Posiblemente Wajda optó por presentarnos la historia desde el punto de vista de Sjatov. Y lo hace mostrándonos la angustia de un hombre que ya no comulga con los principios del grupo, el de un hombre dolido con el que fue su líder, con su hombre que anhela ser , simplemente, un hombre, un buen hombre, un buen marido y un buen padre.

La presencia de Isabelle Huppert es casi anecdótica , por el ínfimo peso de su trabajo en la misma. aunque mucho en la estabilidad emocional de Sjatov.

De cualquier manera la trama de esta película franco polaca resulta confusa , desalentadora en su percepción de la condición humana y en muchos casos, incomprensible como , en ocasiones, esa línea que dividía el anarquismo y el nihilismo.

Possession

Potente película la que hemos visto en el Club de la Filmoteca. Potente y física. Menudo ejercicio físico el realizado la bellísima Isabelle Adjani, a la que siempre he visto así, pero que en esta película hace todo un esfuerzo físico que llega a impresionar hasta el agotamiento. Tampoco ha parado un jovencísimo Sam Neill, con razón estuvo más tarde en forma para la primera y tercera entrega de Parque Jurásico .

La película que he visto se llama Possession y es una película surgida en régimen de coproducción en la que interviene franceses y alemanes, pero quien dirige es un polaco. El resultado es una película de terror y suspense que fue estrenada en los cines el 27 de mayo del 1981.

La película fue dirigida por Andrzej Zulawski, uno de los cuatro prometedores directores polaco que salieron del país cuando percibieron las limitaciones artístivcas y temáticas que implicaba el trabajar bajo un régimen dictatorial como el polaco dominante en este periodo de la guerra fría. 

De los cuatro - Roman Polanski, Walerian Borowczyk, Andrzej Zulawski y Jerzy Skolimowski - del que vimos hace nada Essential Killing- sólo el primero ha tenido un recorrido de larga distancia y bastante éxito tanto de crítica como de público. Sin embargo, los otros tres, incluido el ya fallecido Zulawski (murió el 17 de febrero de 2016) optaron por una concepción del cine arte en oposición a lo comercial posición lo que les dio cierto prestigio ante la crítica.

En esta película Andrzej Zulawski contará como ayudante de dirección con Eva-Maria Schönecker y con Holger Gross en la dirección artística. Possession es una producción eminentemente francesa en la que interviene Marie-Laure Reyre y la gran e histórica productora Gaumont que empleó en la misma un presupuesto de $1.113.538.

La película contó con el guión de Andrzej Zulawski y Frederic Tuten , la música, casi inaudible o imperceptible salvo al inicio y al final de Andrzej Korzynski, la fotografía de Bruno Nuytten, el montaje de Marie-Sophie Dubus y Suzanne Lang-Willar. La encargada de vestuario fue Ingrid Zoré y en los efectos especiales aparecen Charles-Henri Assola, Daniel Braunschweig y Carlo Rambaldi.

El reparto lo encabezan Isabelle Adjani como Anna / Helen, Sam Neill como Mark, Margit Carstensen como Margit Gluckmeister, Heinz Bennent como Heinrich, Johanna Hofer como la madre de Heinrich, Carl Duering como el detective privado, Shaun Lawton como Zimmermann, Michael Hogben como Bob Maximilian Rüthlein u Hombre de los calcetines rosas , Thomas Frey como uno de los colegas de Maximilian, Leslie Malton como Sara y Gerd Neubert como el borracho del metro.

La historia se sitúa en el Berlín dividido y con su Die Mauer, anterior a la caída del muro. La película se inicia cuando Mark (Sam Neill) regresa de un viaje. Mark realmente llega tras una misión de espionaje, ya que su función es viajar constantemente en el extranjero. De allí toma unos frascos llenos de líquidos secretos que entrega en la Corporación donde trabaja y a cambio recibe una elevada suma de dinero que lleva en su maletín.

Tras este viaje Mark encuentra a su esposa Anna (Isabelle Adjani) muy cambiada, muy nerviosa y perturbada.

Nada más llegar su esposa Anna le pide el divorcio y no es capaz de decir la causa por la cual ella quiere separarse, pero insiste no puede seguir con él y en  no tiene un amante.

Una vez acabada su relación con la empresa, tras una reunión entre Mark y unos ejecutivos de la misma, vemos que Mark llama a su mujer y que en el maletín lleva mucho dinero.

Aunque Mark preferiría quedarse con Anna y arreglar las cosas, ella casi le obliga a cambiar de apartamento y ella , además, se queda con la custodia de su hijo pequeño, Bob.

Viviendo solo en lo que parece un hotel, él comienza a obsesionarse con ella, haciendo docenas de llamadas, y aparentemente volviéndose loco. Tras pasar casi tres semanas sin comer, sin ducharse,ni lavarse, un día decide salir de la habitación e ir al apartamento en el que vivía para encontrar a Bob, su hijo.

El niño está solo, abandonado y descuidado. Cuando regresa Anna, se niega a dejarla sola con el niño, pero trata de arreglar la casa. De cualquier manera , ella parece estar fuera de sus casillas.

Mark se queda en el apartamento para cuidar a Bob, pero Anna se va en medio de la noche.Mark prefiere que regresa al apartamento y está decidido a arreglar la situación con Anna, pero yambién manifiesta querer la custodia de su pequeño hijo, Bob.

Tras ese momento comienzan una serie de incidentes, ya que Mark no entiende nada y se da cuenta que su mujer actuar de una manera diferente, errática y extraña. Ella no dirá por qué, pero insiste que no es porque haya encontrado a alguien más, aunque, finalmente, le confiesa que tiene una aventura y lo abandona.

Mark cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Ante la situación decide ir a un gabinete de investigadores privado con el fin de hacerle un seguimiento a su ex.

Unas semanas después, el detective privado que ha contratado para que siga a su mujer se pone en marcha y le hace un seguimiento que le lleva hasta un piso destartalado cercano al muro de Berlín. Allí sube y se hace pasar por alguien que ha de ver las condiciones de habitabilidad de la vivienda, pero al entrar en la habitación ve un extraño ser, una cosa informe, a la que es lanzado y, finalmente, el investigador es salvajemente asesinado.

La verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa. Anna parece ya definitivamente perdida.

Por otro lado, Mark recibe una llamada telefónica del amante de Anna, Heinrich (Heinz Bennent), diciéndole que Anna está con él.A continuación, obtiene el número de teléfono de Heinrich de la amiga de Anna, Margie.

Al día siguiente, Mark acompaña a su hijo al colegio y conoce  a la maestra de Bob, Helen (también interpretada por Isabelle Adjani), y descubre que es igual a Anna, pero con los ojos verdes y es tranquila y amable mientras que Anna es en estos momentos una histérica.

Luego, Mark hace una visita a Heinrich y este dice que no realizó ninguna llamada telefónica y no ha visto a Anna después de haber estado fuera en un viaje de negocios. Heinrich  le dice a Mark que Anna necesitaba espacio; Mark se llega a la casa de Heinrich donde vive el con su madre y le hace insinuaciones de corte homosexual. Al final, Mark ataca a Heinrich violentamente en una pelea sangrienta siendo golpeado brutalmente por Heinrich. .

Mark regresa al departamento para encontrar a Anna, y ambos discuten y se pegan brutalmente. Anna sale corriendo a la calle bajo una intensa tormenta, mientras Mark trata de disculparse con ella. Mark le sigue bajo la lluvia, disculpándose, intentando la reconciliación, pero ella lo deja solo en la calle.En su camino de regreso al piso, Mark se encuentra con Margie, cuya pierna izquierda está entablillada, y le dice, "Te odio" cuando se ofrece a cuidar de Bob.

Poco después, Mark tiene una reunión con un investigador privado, y luego regresa al piso donde él y Margie , la amiga de Anna, se abrazan en el dormitorio.

Al día siguiente, Mark y Anna tienen otro nuevo incidente, y tras el mismo ella se corta el cuello con un cuchillo eléctrico que estaba usando para cortar carne. Este le cura la herida y y luego se sienta en una silla, parece desolado en la cocina, toma el mismo  cuchillo y se hace cortes con el mismo en su propio brazo.

Tras recuperase, Anna sale nuevamente del apartamento con el cuello vendado hacia un lugar misterioso. Siguiendo a Anna por la ciudad, el investigador privado pronto descubre el otro apartamento de Anna. El investigador informa telefónicamente a Mark de su descubrimiento, luego entra en el apartamento, haciéndose pasar por gerente de edificio. Se asombra al encontrar una criatura extraña en el dormitorio. Anna se acerca por detrás y mata al investigador con una botella rota cortándole el cuello.

Mientras tanto, Mark comienza una relación con Helen, la maestra. Cuando se queda por la noche en a casa, Bob se desperta por las pesadillas, gritando por su madre. Helen se disculpa y se va diciendo que no debería haber intentado reemplazar a Anna.

Ahora quien a Anna es Zimmerman, el jefe del gabinete de investigación privada que fue  contratado para vigilar a Anna. Resulta que el anterior investigador era la pareja profesional y personal de éste.

Zimmerman aborda en la calle a Mark para preguntar por el paradero de su compañero. Mark le da la dirección del misterioso apartamento de Anna. Pronto da con el apartamento. Cuando Zimmerman va al apartamento de Anna, descubre la criatura extraña así como el cuerpo de su amante muerto. Anna dice que la criatura "está muy cansada, me hizo el amor toda la noche", y "todavía está inacabado, ¿sabes?". Luego golpea violentamente a Zimmerman cuando intenta dispararle.

Anna, regresando al piso que compartía con Mark, continúa su comportamiento errático, poniendo ropa en la nevera y comida en el dormitorio. Luego le habla a Mark sobre su aborto, que ella cree haber causado su colapso nervioso.

En algo que parece un flashback, vemos a Anna, en su camino a casa a través del metro desde el mercado con una bolsa, y en un momento dado tiene lo que parece ser un ataque de violencia inusitada, que termina con ella en el suelo del pasillo, exudando sangre y fluidos de cada orificio de su cuerpo.

Ella lo deja de nuevo y Mark llama a Heinrich, dándole la dirección de Anna. Heinrich intenta hacer el amor con ella, pero encuentra la criatura, ahora más desarrollada pero aún monstruosa, en su dormitorio. Anna revela entonces que todo es fruto sombrío de sus esfuerzo, y nos muestra una  colección de partes del cuerpo en su refrigerador, presumiblemente los del detective muerto y Zimmerman.

Ella ataca a Heinrich con un cuchillo y éste huye, sangrando, a un teléfono público para llamar a Mark.

Anna, mientras tanto, se prepara para hacer el amor con la criatura. Heinrich le dice telefónicamente a Mark lo que ha visto y pide que lo recoja del bar más cercano en el que Heinrich busca refugio.

Mark va al apartamento de Anna primero y descubre los restos en el refrigerador, pero parece que la criatura se ha ido.

Luego cruza al bar donde mata a Heinrich en el baño, haciéndolo parecer como si se ahogara en su propio vómito. Él entonces vuelve al apartamento de Anna y lo destruye encendiendo la estufa de gas. Se escapa en la motocicleta con la que se había desplazado hasta ese lugar Heinrich.

Al regresar a su apartamento, Mark encuentra a Margie en el descansillo del piso, fuera,  con la garganta cortada, posiblemente asesinada por Anna.

Él introduce el cuerpo de nuevo en el piso donde Anna espera. Ella lo saluda tiernamente, lo limpia y le hace el amor en la cocina. Él establece un plan para ellos para ocultar el problema y, como Bob despierta para encontrarlos juntos, ella huye.

Mark le dice que se esconda en el piso de Margie mientras él dispone del cuerpo de Margie. Mientras tanto, la madre de Heinrich llama a Mark , preguntando por su hijo, al que busca.

Ella le dice a Mark que el cuerpo de Heinrich fue descubierto pero que no lo identificó porque era sólo su cuerpo: "Su alma no estaba allí".

Mark, ante eso, va a la casa de Heinrich y  se encuentra con la madre en persona y afirma que "debe estar con él". Ella aparentemente se envenena, se tiende en la cama  y muere.

Al día siguiente, cuando Mark se pasea por la calle, se encuentra con sus antiguos socios de negocios. Insisten en seguir haciendo negocios con ellos otra vez. Mark parece negarse y huye en la motocicleta de Heinrich.

Regresa al apartamento de Margie para encontrarlo rodeado por la policía y sus antiguos empleadores. Él se pone como cebo para la distracción, permitiendo que Anna, se escabulla en el coche de Mark, pero Mark es herido en el tiroteo que sigue. Una vez más huyendo, tiene un terrible accidente y corre hacia un edificio donde es perseguido por Anna, la policía y sus socios comerciales.

Anna le dice: "Yo quería encontrarte, está terminado ahora", y le muestra la criatura, ahora completamente formada que presenta el idéntico aspecto de Mark. Mark levanta su arma para disparar, pero él y Anna son asesinados por una  andanadas de balas que disparan desde los pisos bajos, mientras que el clon de Mark sigue perfecto. Sangrando y moribunda, Anna se encuentra encima de Mark y usa su arma para dispararle en la espalda. Ella muere en sus brazos y él salta por el hueco de la escalera para morir de inmediato.

El clon de Mark huye por el tejado. Más tarde, vemos que Helen está en el piso con Bob cuando suena el timbre. Bob repite una y otra vez: "No abras", pero Helen ignora su súplica. Ella va a la puerta mientras suenas en el exterior los sonidos de las sirenas, los aviones y las explosiones que llenan el aire.

Entre tanto, Bob corre a través del piso, terminando en el cuarto de baño donde salta dentro de una bañera llena de agua y flota como si estuviera muerto.

Mientras tanto, Helen, escuchando las sirenas y los aviones como si temiera algo, parece ignorar al clon de Mark que se puede ver a través de la puerta de cristal. Su expresión cambia a algo indeterminado mientras la luz de las explosiones ilumina sus brillantes ojos verdes. Y así acaba esta extraña película.

La película fue presentada el 27 de mayo de 1981 en el Festival de  Cannes, y se estrenó en los Estados Unidos el 14 de octubre de 1983 . La película, a pesar de su extraño argumento, tuvo un modesto total de 541,120 espectadores en Francia. La película desde el principio fue muy controvertida tuvo varios montaje. Luego, fue lanzada en Reino Unido, pero fue censurada , aunque la versión definitiva no se estrenará en ese país hasta 1999.

La película se filmó en el entonces Berlín Occidental , en aquel tiempo perteneciente a la República Federal de Alemania. En ocasiones durante la película el mure, Die Mauer, es el protagonista silencioso de la misma, con solados de la RDA viendo y siguiendo con sus prismáticos el rodaje.

El director declaró en alguna ocasión que escribió el guión en medio de un desordenado divorcio y que la violencia visual y verbal detectada pudo deberse a ello., llegando a extremos inauditos en el caso de la posesión de Anna mientras se desplaza por el metro.

El artista de efectos especiales Carlo Rambaldi colaboró ​​en la creación de la criatura tentáculo que aparecía en la película.

Desde el principio de su presentación pública se hizo patente su  difícil clasificación, especialmente por que la temática responde por igual a un drama, al horror o al suspense ,  incluso a la ciencia ficción visto el mostruo.

Para la crítica Possession actualmente tiene una valoración  del 82% en el agregador de críticas de Rotten Tomatoes .

Para  Vincent Canby, critico de The New York Times "Possession es un verdadera carnaval de sangre, debido a que los tres personajes principales; Anna, su marido Mark , y su amante Heinrich, todos se golpean entre sí violentamente, desempeñan la mayor parte de sus escenas en un estado de histeria. Y prosigue señalando que algunas veces, la posesión de colores vivos recuerda la Repulsión la película de Roman Polanski  en blanco y negro , y en lugar de Adjani  con Catherine Deneuve de protagonista. Para Camby la versión en blanco y negro y anterior  es simplemente "mucho mejor ".

Por su parte, Michael Brooke de Sight & Sound comentó: "Aunque es fácil ver por qué fue clasificado como una película de terror, su primera mitad presenta lo que sigue siendo uno de los retratos más visceralmente vivos de una relación de desintegración comprometida con el cine, rivalizando cómodamente con Lars von Trier y su "Anticristo", u otras películas de David Cronenberg y "Escenas de un matrimonio" de Ingmar Bergman ".

En 2013 el británico Michael Dodd de Bring The Noise quedó impresionado con lo que él llamó "una intensa exploración de la ruptura conyugal". Argumentó que esto hizo Posesión es "una de las pocas películas de terror que construye con éxito una historia trasera para sus personajes principales". 

La revista Variety dijo de ella que " Posesión comienza con una nota histérica, se queda allí y la supera a medida que avanza la película. Hay excesos en todos los frentes: en la vida supuestamente ordinaria de los matrimonios y luego en los acontecimientos ocultos, intrincados escándalos políticos con el infame muro de Berlín . Todos abundan en este cuento horror--político--psicológico. "

Para Rogert Ebert "Posesión" está impregnado por una genuina sensación de temor y tristeza ocasionales. No es mero "Satanás" que se apodera del cuerpo de Adjani - es el mal mismo, aunque definido en términos puramente seculares".

El director Andrzej Zulawski decidió que la película  se desarrollara en Alemania, ya que se encontraba cercano a su país y ciudad de origen. Cuando escribió el guion, y se divorciaba y tuvo la oportunidad de trabajar con el rodaje en Estados Unidos, pero se negó finalmente.

En España Jordi Costa escribía en El País en las que dice que "Incluye algunas de las escenas más tremendas e inquietantes del moderno cine de horror: el aborto de Adjani en el metro, sus retozos con los reptantes falos del monstruo, o cuando golpea a su marido"

Żuławski desde principio pensó que Isabelle Adjani era la indicada para protagonizar la película, creía que tendrá éxito en el personaje. Adjani se negó a trabajar con un personaje tan fuerte y caracterizado, pero el director de fotografía, Bruno Nuytten, logro convencerla.

La "extraña criatura" que aparece en la película, fue creada por Carlo Rambaldi , escultor italiano, quien trabajo en notables obras como King Kong - entiendo que la versión de Guillermin- y E.T., el extraterrestre.

Además de en Cannes donde Andrzej Żuławski fue nominado a la Palma de oro e Isabelle Adjani resultó la ganadora a la mejor actriz, la película fue presentada en la muestra Internacional de Cine de São Paulo en el 1981 donde obtuvo el Premio de la crítica y Andrzej Zulawski fue el ganador ala dirección.

En los Premios Cesar del año 1982 Isabelle Adjani fue premiada como mejor actriz Isabelle Adjani . En el portugués Fantasporto en 1983 la película tuvo una mención especial del jurado y fue nominada a la mejor película y mejor actriz , resultando ella Isabelle Adjani, la ganadora del mismo. En los Deutscher Filmpreis del año 1982 tuvo dos nominaciones al Mejor actor de reparto para Heinz Bennent por su papel de Heinrich y a la mejor actriz para Isabelle Adjani.

Lo cierto es que Posesión de Zulawski no es una película fácil. Es delirante, potente, atroz, terrorífica, lírica,etc... en la misma media que es dispersa, soporífera por momentos, excesiva, brutal, violenta hasta decir basta. Puede que Zulawski estuviese divorciándose y odiase a su mujer en ese momento, pero lo cierto es que la película nos mete en un infierno psicológico. Żuławski escribió el guión después de su matrimonio con Małgorzata Braunek (la estrella polaca de sus dos primeras películas) y le quedó la responsabilidad de cuidar de su hijo Xawery (hoy en día un célebre director por derecho propio). 

Al mismo contribuye el silencio y la soledad de una ciudad dividida como era ese Berlín, en todo momento plomiza, decadente, fría y gris en la película como vemos permanentemente en su fotografía, aunque lo haga con una narrativa hiperactiva, crispada y en muchos plano-secuencias. En ella Isabelle Adjani, siempre vestida de azul,   hace de loca poseída como nadie lo ha hecho en el cine. Su interpretación es física y agotadora. Pocos metros atrás queda Sam Neil con una mirada y una sonrisas que da miedo. Ambos estremecen en esta declaración íntima y personal , aunque expuesta al público que somos los espectadores, su perspectiva de crisis personal por medio de estos personajes complejos como pocos. 

Como bien declaraba Santiago González desde luego la película se saca de su zona de confort, llegando a ser tremendamente incómoda. O como señalaba Rogert Ebert "Żuławski permanece profundamente comprometido con los secretos del alma humana, que percibe como desgarrados para siempre por violentas contradicciones. Sólo en eso, él es un director profundamente romántico: un explorador apasionado de lo que es más autodestructivo sobre nosotros. Y sin embargo, uno siente que él se esfuerza por una exaltación que demostraría ser lo suficientemente redentora como para ayudarnos a continuar a pesar de nuestros deseos profundamente divisorios.