La noche de los generales

Muy buena película , que conocida con el título de La Noche de los Generales / The Night of The Generals, sabe combinar el género bélico con el thriller  y se rodó estrenó en el año 1967, y que tiene a Anatole Litvak en la dirección y Auguste Capellier en la dirección artística. 

Distribuida por la Columbia cuenta con Sam Spiegel en la producción que se presenta como Franco británica aunque el director también participó de la misma. 

La película se rodó en Polonia- siendo la primera película rodada por una producción occidental más allá del telón de acero- , en concreto, en los Zjrdnoczone Zespoly Realizatorow Fylmowych Groupe Studio y en París en los estudios de Boulogne. Las últimas escenas de la película se rodaron en Múnich. 

El protagonista principal de la misma es Peter O'Toole, que aparece acompañado de otros actores como Omar Sharif, Philippe Noaret, Tom Courtenay, Donald Pleasence, Joanna Pettet, Gordon Jackson y Christopher Plummer ambos en breves apariciones , el primero como ayudante del coronel que investiga los asesinatos tanto de Varsovia como de París, y el segundo como el mariscal de campo Rommel. 

La película es una adaptación del guión escrito por Joseph Kessel y Paul Dehn, con diálogos adicionales de este último basándose en la novela del año 1962 de Hans Hellmut Kirst. Parece ser que Gore Vidal también intervino, pero no está acreditado. 

Los créditos de escritura también indican que la película está "basada en un incidente escrito por James Hadley Chase", haciendo referencia a una subtrama de la novela de Chase de 1952 The Wary Transgressor.

Henri Decaë aparece como director de fotografía, Alexander Trauner como el responsable del diseño de la producción . El montaje fue labor de Alan  Osbiston. La banda sonora fue de Maurice Jarre que dirige la orquesta Filarmónica de Londres. El responsable de maquillaje Michel Deruelle y Bill Lodge y del vestuario Rosine Delamare y Jean-Claude Philippe.  

La película comienza con unos primerísimos planos donde no se ven protagonistas pero se centran en una esvástica, en un ojo, una bombilla roja, en una dada y las estrellas del general latón del ejército alemán durante la segunda Guerra mundial. Todo lo que sea aparece se deforma ligeramente. 

Tras eso descubrimos a través de un vecino que vive un bloque de pisos en la Varsovia de 1942 , el cuerpo de una chica, una prostituta que también era agente alemana, y que aparece brutalmente asesinada con múltiples puñaladas sobre sus órganos sexuales parece la obra de un demente. 

Hay un testigo que parcialmente han podido identificar el uniforme del asesino. No hay ninguna duda de que el asesino es un general alemán y habrá que investigar cuales de los tres generales alemanes que hay en Varsovia en esos días carece de coartada para explicar que estaba haciendo.  

Responsable de la investigación será con el Grau ( Omar Sharif) que entrevista al único testigo que afirma que el asesino ha sido un general alemán del que no vio el rostro pero si su uniforme. 

Las tres, el general Hebert von Seidlitz-Gabler (Charles Gray ), el mayor general Klaus Kahlenberge (Donald Pleasence ), jefe del estado mayor de von Seidlitz-Gabler o el general Tanz (Peter O'Toole ), un oficial altamente condecorado y favorito de Adolf Hitler. 

Los tres coinciden en el antiguo Palacio del rey de Polonia en Varsovia en ese momento sede de la Capitanía General del Ejército alemán por lo que se verán implicados en el asesinato de la prostituta. 

En paralelo, conocemos la relación amorosa entre la hija de uno de los generales, as Ulrike von Seidlitz-Gabler (Joanna Pettet ) con un militar de menor graduación con el suboficial Kurt Hartmann (Tom Courtenay).  

La investigación de Grau se ve interrumpida por su repentino ascenso y traslado a París por instigación de estos oficiales. 

No hay más novedades en el caso hasta julio de 1944, cuando Grau, que no ha olvidado el caso, ha entablado amistad con un inspector de la policía francesa y miembro de la Resistencia, el Inspector Morand (Philippe Noiret) así como los tres generales están en París al mismo tiempo. La ciudad es un hervidero de intrigas, con oficiales superiores de la Wehrmacht conspirando para asesinar a Hitler y derrocar al gobierno nazi. 

Klaus Kahlenberge está profundamente involucrado en la trama, mientras que Gabler es consciente de su existencia, pero se mantiene al margen, esperando el resultado mientras mantiene varias relaciones extramatrimoniales, y Tanz no es consciente de la trama y permanece totalmente leal a Hitler. 

Tanz ha sido transferido a la SS y es un general de las Waffen-SS (SS-Obergruppenführer), al mando de la División Panzer de la SS Nibelungen (un sustituto ficticio de la 12.ª División Panzer de las SS). 

Mientras Hartmann , que trabaja en temas administrativos, consigue un par de días libres para aprovechar la visita de su novia, Ulrike, pero el día de antes es encargado de convertirse en el ayudante de cámara del excéntrico general Tanz. Ahora tendrá que mostrarle el París monumental, pero también el París noctámbulo, muy a su pesar. 

La noche del 19 de julio de 1944, Tanz ordena a su chófer, Kurt Hartmann, que le consiga una prostituta francesa. Tanz la descuartiza e implica a Hartmann, pero le ofrece a Hartmann la oportunidad de desertar, que acepta. 

Cuando Grau, que ahora es teniente coronel, se entera del asesinato, cometido de la misma manera que el primero, reanuda su investigación y concluye tras las investigaciones  a que el asesino ha sido un verdadero psicópata y todo apunta a que  Tanz es el asesino. 

Sin embargo, el momento elegido es desafortunado, porque al día siguiente los oficiales de la Wehrmacht intentan asesinar a Hitler y, mientras Grau acusa a Tanz de asesinato cara a cara, llega la noticia de que Hitler ha sobrevivido, por lo que Tanz mata a Grau y lo etiqueta como uno de los conspiradores para borrar sus huellas. 

En 1965, el asesinato de una prostituta en Hamburgo llama la atención del inspector Morand de la Interpol, que trabajó con Grau en 1944 y le debe a Grau una deuda de gratitud por no revelar su conexión con la Resistencia francesa durante la guerra. 

Casi seguro de que el asesino de las prostitutas de Varsovia y París está de nuevo en la picota, Morand reabre el caso sin resolver. Después de entrevistar a Seidlit-Gabler y Kahlenberge, Morand se centra en Tanz, que acaba de salir de prisión tras cumplir 20 años como criminal de guerra. Morand intenta encontrar a Hartmann, que sigue escondido. Seidlitz-Gabor le indica que hable con su hija Ulrike, que mantuvo una relación con Hartmann durante la guerra y que ahora está distanciada de sus padres. 

En una cena de reunión de la antigua división blindada de Tanz, Morand se enfrenta a él. Cuando presenta a Hartmann, que había estado viviendo con Ulrike, como testigo, Tanz entra en una habitación vacía y se suicida. 

Así comienza la labor de investigación del uno de los protagonistas de la película, una investigación que nos llevará por distintos espacios europeos y, por momentos distintos, pues la misma comienza en Varsovia durante los primeros años de la ocupación alemana  coincidente con el asesinato de la prostituta que salvajemente asesinada. 

Posteriormente la película se sitúa en el país del año cuarenta y cuatro cuando ya parece que la guerra está perdida y hay que eliminar a Hitler, momento en que se produce el segundo asesinato. 

Y la tercera nos llevará hasta Hamburgo lugar en el que otra prostituta no parece brutalmente asesinada en un hotel de la ciudad, el Santk Pauli, veinte años después de acabada la guerra y coincidiendo con la salida del sospechoso de la cárcel. 

En cuanto a la producción decir que tanto O'Toole como Sharif dudaban en aceptar sus papeles en la película, pero, sintiendo que se lo debían al productor Sam Spiegel por haberlos convertido en estrellas internacionales con Lawrence de Arabia, lo hicieron de todos modos. Debido a que estaban sujetos a los términos de un antiguo acuerdo contractual, los salarios combinados de O'Toole y Sharif eran, según se informa, menores que los que se le pagaban a Donald Pleasence. De cualquier manera y según parece en lo que ha quedado en las fotografías mal no se lo pasaron. 

Gore Vidal, uno de los muchos escritores del guion, afirmó que instó a Spiegel a contratar a un "director nuevo y atractivo", pero Spiegel, en cambio, eligió al experimentado Anatole Litvak, que poseía los derechos de la novela. 

La película tuvo algún reconocimiento. En concreto en los Premios David di Donatello del año 1967 concedió el premio al Mejor actor extranjero a Peter O'Toole por este papel. 

En cuanto a la crítica no llegó a valorar lo realizado por Litvak. Bosley Crowther, en una crítica poco entusiasta para The New York Times, describió la película como "un relato mordaz y escabroso sobre el desenmascaramiento de un oficial general al que le gusta destripar prostitutas". Continuó diciendo: Es una exposición apasionante que principalmente le da al Sr. O'Toole la oportunidad de desarrollar las tensiones y los tics de un maníaco sexual, con algo de la mirada vidriosa característica de esos viejos vampiros que solían chupar sangre. Pero una vez que se completa esta fase, una vez que sabemos quién es el asesino y hemos hecho la conexión obvia entre sus crímenes de guerra y sus actos privados, la emoción de la película se acabó. Al menos, así fue para mí" 

En Variety se dice que "Con un tema importante sobre la naturaleza de la culpa y la promesa de una provocadora batalla de ingenio, se trata de un largometraje interesante que deja que la tensión flojee, aquejado de una inflación galopante" . 

Time Out se señala que "La interpretación de O'Toole es tan exagerada como en 'The Ruling Class', pero esta película (también un análisis de la élite) es mucho más divertida, ya que se toma a sí misma muy en serio." 

Ya en España, dos visiones radicalmente distintas. Por un lado, el que no le gusta como Augusto M. Torres en el Diccionario Espasa la pone a parir diciendo que era un "Pretencioso policiaco bélico de amplio reparto masculino".

Fausto Fernández en X- antes twitter- representa la opinión contraria. Para el crítico catalán se trata de "Uno de mis títulos favoritos del boom bélico sesentero, más que nada porque lo que de verdad es La noche de los generales un psychothriller en el bando alemán, de reparto estelar, con un gran Peter O´Toole y un Omar Sharid que investiga las andanzas de un sádico asesino en serie, probablemente de la Gestapo, en la Europa ocupada y firmado por un inspirado Anatole Litvak, quedando como una película espléndida".

El número 13

 

*EC: En construcción

10.000 BC, monumento al anacronismo

Ha sido 10.000 B.C. , pero podía haber sido cualquier otra cifra, la de 109 minutos , o los 6540 segundos insufribles que dura esta película supercoñazo, además de ser un monumento al anacronismo. La sorpresa es que el director de esto era Roland Emmerich , un director que hoy tiene unos 63 años y que es un especialista en el cine de acción y en el espectáculo visual.

El director este alemán nacido en Sturgartt en 1955 , pero que ha desarrollado parte de su carrera en Estados Unidos que ha declarado en alguna ocasión que "no le gusta trabajar en la industria cinematográfica", describiéndola como un "negocio a veces muy frío y cruel", pero la motivación que le hace dirigir es que realmente "le gusta crear películas".

Lo cierto es que es amigo de los excesos en los efectos visuales, de las divagaciones científicas y catastrofistas que llena sus películas de anacronismos en lo histórico y en lo espacial saltando de un medio a otro con ligereza . Además se le echa en cara la falta de profundidad en sus personajes. Eso sí, sabe hacer de sus creaciones películas taquilleras, de esas que mi compañero de trabajo llama "de taco", mientras se toca el bolsillo.

Desde 1990 lo vemos trabajando en los Estados Unidos en películas como Eye of the Storm (1991) como productor ejecutivo, en Soldado Universal (1992) como director, The High Crusade (1994) como productor, en Stargate (1994) como director y guionista, Independence Day (1996) , en Godzilla (1998) , en The Thirteenth Floor (1999), en El patriota (2000) – director, productor ejecutivo, Eight Legged Freaks (2002) como productor ejecutivo, The Day After Tomorrow (2004) , en Trade (2007) como productor y antes de hacer 2012 (2009) , Anonymous (2011) , White House Down (2013) , Stonewall (2015) o Independence Day: Resurgence (2016).

En 2008 le dio por la historia, o eso cree él, para presentarnos esta narración holocénica titulada 10 000 a. C. en la que está como director, productor y coescritor.

Comentar que gran parte de ellas fueron exitazos de taquilla , pero recibieron críticas furibundas por lo realizado. Eso sí, Emmerich sostiene que no se desanima por críticas tan negativas, y que se propone ofrecer entretenimiento agradable para el público "de la gran pantalla". Como aquella canción de The Kinks que decía dadle a la gente lo que quiere. Es como la oferta televisiva de algún canal generalista de televisión em España, si la gente consuma basura, dale basura. Y es cierto cuando afirma que él es "un director, no un científico", y que crea su propia ficción para que el mensaje que lanza sea "más emocionante". Pues en este caso, desde luego, para mi no lo ha conseguido. 10.000 B.C. es un despropósito.  

En este caso contó en la producción con Michael Wimer , Roland Emmerich , Mark Gordon y Aaron Boyd representantes de las productoras Warner Bros.Pictures , Legendary Pictures , Centropolis Entertainment , The Department of Trade and Industry of South Africa y Moonlighting Films siendo la Warner Bros. la distribuidora de la misma. Dado el cúmulo de empresas la película contó con un presupuesto mareante de unos $105 000 000.

El guión fue escrito por Roland Emmerich y Harald Kloser, que aparece igualmente en la música junto a Thomas Wanker. En la fotografía el responsable fue Ueli Steiger, mientras que en el montaje están tanto Alexander Berner como Thomas Wanker. 

El reparto es, para mi,  bastante desconocido y lo encabeza Steven Strait como el cazador de mamuts D'Leh, acompañado de Camilla Belle como Evolet. Junto a ellos está Cliff Curtis como Tic'Tic, el mentor y amigo de D'Leh así como Joel Virgel como Nakudu, líder de la tribu Naku, Affif Ben Badra como el señor de la guerra, líder de los "Demonios de cuatro patas", Mo Zinal como Ka'Ren, Nathanael Baring como Baku, Marco Khan como Ojo Único, el secuaz principal del señor de la guerra. Igualmente aparecen Mona Hammond como la Vieja Madre, la anciana sabia y con visiones Yagahl, Joel Fry como Lu'Kibu, Reece Ritchie como Moha, Muelles Stubbs como joven Moha, Junior Oliphant como Tudu, el hijo de Nakudu, Kristian Beazley como el padre de D'Leh, que había vivido con la tribu Naku y había aprendido de ellos la agricultura, Boubacar Badaine como Quina, líder de otra tribu, Farouk Valley -Omar como el Sumo Sacerdote, Tim Barlow como El Todopoderoso, un hombre alto, de ojos azules que se viste con largas túnicas blancas y un velo que oculta la cara. Él y es el último de los tres reyes, y el último de los atlantes , así como Omar Sharif como el narrador, aunque reconozco haberla visto en castellano. Igualmente aparecen Grayson Hunt Urwin, Joe Vaz, Mark Simmons, David Dennis y Tony Caprari 

La película comienza con una narración que nos informa como alrededor del 10.000 aC, una tribu de cazadores-recolectores, los Yagahl, que vive en los Montes Urales y sobrevive cazando mamuts lanudos en una época en la que el gran mamut recorría la Tierra, la época en la que surgieron las primeras ideas y creencias que forjaron a la humanidad. 

Pero ya hace años en los que el gran animal ya no recorre la zona . Sin embargo, los pertenecientes a la tribu siguen esperando su llegada. Un día un cazador trae a la tribu a una chica. Lo más llamativo de ella son sus ojos, que son de un azul intenso, nunca vista en la zona y a la que se le da el nombre de Evolet. La chica ha sido encontrada por el jefe de la aldea y que ha sobrevivido a una masacre de su aldea, perpetrada por lo que la Vieja Madre llama "demonios de cuatro patas" (guerreros feroces a caballo) que vendrán cuando "los Yagahl salgan de caza". Ella profetiza que quien mata al líder de los "demonios" ganará a Evolet , la única ya que tiene ojos azules. 

Como vemos la tribu está liderada por un cazador que ha matado a un mamut por sí solo y se ha ganado la Lanza Blanca, y venera a la Vieja Madre, una anciana " neandertal " con poderes chamanísticos. 

Lo cierto es que los Yagal viven una situación de carestía , con gran escasez de comida, por lo que "La gran madre" pone toda su confianza, en que esta tormentosa etapa, terminara cuando un joven mate a un Manak ( un elefante lanudo) y contraiga matrimonio con "La niña de ojos azules", la pequeña que fue rescatada de otra tribu y que fue atacada por "Demonios de 4 patas". 

El único que no cree en esto profecía es el padre de un joven chico D`Leh , que es el líder de la tribu, por lo que se va de viaje en busca de comida; quedando su hermano y La Gran Madre a cargo de la tribu y confiando la lanza blanca y a su hijo D'Leh a su amigo Tic'Tic (Cliff Curtis) . El resto de la tribu, incluido el rival para conseguir el amor de Evolek frente a D'Leh, Ka'Ren ( Mo Zinal) , cree que el padre de D'Leh fue un cobarde y huyó por esa razón D´Leh sufre muchos problemas al ser considerado el hijo de un "cobarde". 

De cualquier manera , éste, le dice a la pequeña Evolet que su amor era como una estrella y que nunca acabaría; y es donde empieza esta historia de amor. Para cumplir con lo que la Vieja Madre la entrega como esposa de Evolet cuando "los Yagahl salgan de caza" de los Manak, el está dispuesto a arriesgarse en conseguir la lanza blanca y la chica así que , pasado un tiempo, llegan los Manak, y va junto a resto de los varones de la tribu a cazar el animal. 

Cuando cercan a la manada y finalmente atrapan a uno por un error D´Leh se engancha en la red que han preparado y , tras estar a punto de morir en varias ocasiones logra cazarlo, convirtiéndose así en el líder, de la tribu, entregando Tic´Tic - ¿"Hermano" de su padre? el arma blanca como el matrimonio con Evolet.

El pueblo cree que la profecía de la Vieja Madre se está haciendo realidad, pero D'Leh es consumido por la culpa por no haber ganado la Lanza Blanca de manera justa. Después de hablar con Tic'Tic, abandona la lanza blanca y pierde su matrimonio con Evolet. 

Al día siguiente, los jinetes atacan el campamento de la tribu Yagal , esclavizan a Evolet y varios otros y matan a muchos de la tribu. y es entonces cuando los "Demonios" atacan a y se llevan consigo a sus amigos y a Evolet; por lo que emprende junto algunos de sus cazadores un viaje en busca de ella "más allá de las montañas". 

En ese viaje para la recuperación de los compañeros secuestrados D'Leh es acompañado por  Tic'Tic, Ka'Ren y el joven Baku que se disponen a rescatar a sus paisanos Yagahl, entre los que está Evolet. Algo que finalmente consiguen.

Cuando van tras los pasos del grupo de los "demonios de cuatro patas" estos les sorprenden a los Yagahl y en su huida llegan a un área ocupada por bambús donde perseguidores y perseguidos son sorprendidos por el ataque de los llamados "Pájaros del terror o Terror Birds" , unos seres con aspecto de pájaro que representan la transición entre los dinosaurios y las aves rapaces de grandes dimensiones. Tras estar a punto de morir bajos sus picos el grupo se salva, aunque Tic'Tic cae herido , mientras Ka Ren es atrapado por los "demonios de cuatro patas". 

Después de buscar ayuda para Tic Tic cae en una trampa gigantesca para los Manak . Afortunadamente no queda ensartado en ninguna de las lanzas clavadas en el suelo, pero en ella vemos que hay restos de diversos animales que han caído en la trampa.

Algunos están muertos pero otros vivos. Entre ellos un Smilodon , una tigre "dientes de sable"  que ha quedado atrapado bajos unos troncos. Algunos buitres comienzan a comerse algunos restos de los animales y casi atacan al cazador, pero logra expulsarlos. La cosa que complica cuando comienza a caer un fuerte aguacero que comienza a rellenar el hoyo de caza. Tanto él como el Smilidon están a punto de morir ahogados , pero tras escapar del peligro se apiada del tigre y lo libera de morir ahogado. Tras unos momentos de incertidumbre el Smilodon lo mira atentamente, sin atacarlo, antes de escaparse.

Una vez superada esa prueba vuelve junto al hermano de su padre, atendiendo por sus heridas , pero cuando reanudan la marcha tras recuperar  Tic'Tic moderadamente se dirigen a una aldea, la de los Naku, que inicialmente parecía desierta, pero luego se ven rodeados.

Cuando parece que el fin está cerca aparece el Smilodon, pero en vez de atacar a su liberador parace casi protegerlo. Esto hace que los Naku vean en D¨Leh el protagonista de una profecía. Según la tradición de la tribu,  el puede ser el elegido para liberarlos de los ataques de los Demonios. ya que según las leyendas Nakus quienquiera que hable con un Smilodon , animal al que llaman "Lanza-Diente" ayudará a liberar a su gente.

Los Naku también descubren a los dos recién llegados que el padre de D'Leh fue un invitado del Naku hasta que fue capturado por los esclavistas, y Tic'Tic finalmente le revela a D'Leh por qué se fue su padre.

Varias tribus forman una coalición de tribu para perseguir a los asaltantes raptores con D'Leh como su líder. Encuentran que todos los que han raptado están siendo llevados en barcos por un río rodeado por un enorme desierto. Entre los esclavos van Evolet , Ka'Ren y el joven Baku así como gentes de otras muchas tribus que se han sumado a la búsqueda de D´Leh que quieren localizar a miembros de sus familias.

Pero sin medios para seguirlos, viajan a través de un desierto en busca de los demonios, donde se van reuniendo con más tribus. En un punto descubren que una civilización avanzada similar al antiguo Egipto, gobernada por una enigmática figura conocida como "El Todopoderoso", donde los secuestrados Yagahl y los demás trabajan como esclavos  y que estos son miles que trabajan en la construcción de una inmensa pirámide sometidos bajo el dominio de un "Dios" todopoderoso.

El señor de la guerra que secuestró a Evolet intenta obligarla a amarlo, solo para ser arrestado por El Todopoderoso cuando descubren que la ha tomado sin permiso.

Durante una incursión de exploración nocturna, D'Leh se entera de quién es el Todopoderoso y del destino de su padre, que murió como esclavo. Además idean  un plan para lograr liberar a los esclavos y matar al supuesto dios.

Sin embargo, el grupo es descubierto por los guardias, quienes son asesinados por Tic'Tic antes de sucumbir a sus heridas.

Los sacerdotes del Todopoderoso creen que Evolet está destinado a matar al Todopoderoso, basándose en las cicatrices de látigo en sus manos que coinciden con las estrellas que llaman la "Marca del Cazador" , una antigua profecía que prevé la caída de su civilización. El Todopoderoso cree que Evolet es simplemente el heraldo del verdadero cazador y la asesina de su civilización  y de su Dios.

Por su parte, D'Leh comienza una rebelión entre los esclavos, matando a muchas de las fuerzas del Todopoderoso, aunque Ka'Ren muere en esta rebelión.

El Todopoderoso ofrece Evolet y a los otros cazadores a D'Leh a cambio de abandonar su rebelión. D'Leh finge aceptación pero mata al Todopoderoso lanzándole la lanza blanca.

Durante la batalla que sigue, Evolet es asesinado por el señor de la guerra, cuando parecía que había fallecido , pues ha sido previamente herido cuando intentaba huir con la chica , pero es asesinado por D'Leh, pero Evolet vuelve a la vida cuando la Vieja Madre que siente que D´Let ha cumplido con la tribu y la leyenda , se sacrifica.

Con la muerte del Todopoderoso y su civilización destruida. Los yagahl se despidieron de las otras tribus y regresaron a casa con las semillas que los naku les dieron para comenzar una nueva vida, ahora no han de depender de los  Manak sino del trabajo y las cosechas.

En el 2008 en un encuentro cinematográfico Roland  Emmerich mencionó que la ficción de Robert E. Howard del que hablábamos en la entrada anterior sera una influencia primordial para el escenario de la película, así como su amor por la película Quest for Fire y el libro Fingerprints of the Gods .

El director Roland Emmerich y el compositor Harald Kloser escribieron originalmente un guión para el 10.000 AC . Cuando el proyecto recibió la luz verde de Columbia Pictures , el guionista John Orloff comenzó a trabajar en un nuevo borrador de ese guión original. Es en ese momento cuando la Columbia Pictures, bajo Sony Pictures Entertainment , abandonó el proyecto debido a un ocupado calendario de lanzamiento, siendo la  Warner Bros. la que recogió el proyecto que quedó vacante de Sony.

Es en ese momento cuando el guión pasó por una segunda revisión por parte de Matthew Sand y una revisión final con Robert Rodat .

Emmerich abrió sesiones de casting a fines de octubre de 2005.  En febrero de 2006, Camilla Belle y Steven Strait fueron anunciados para protagonizar la película, con Strait como el cazador de mamuts y Belle como su compañera.

Emmerich decidió que había que elegir a actores de perfil bajo y menos conocidos para no distraer la sensación realista del entorno prehistórico. "Si así fuera, Jake Gyllenhaal apareció en una película como esta, todo el mundo diría: '¿Qué es eso?'" El casting de actores poco conocidos también ayudó a mantener bajo el presupuesto de la película.

La producción comenzó a principios de 2006 en Sudáfrica y en Spitzkoppe Mountains en Erongo y en puntos del desierto de Namibia trasladándose más tarde , en primavera de ese año a la isla sur de Nueva Zelanda rodando en Queenstown, en Waiorau Snow Farm, en Cadrona Valley de Wanaka, ambas en Otago , en concreto, en Southland; y Tailandia .

Antes de que comenzara el rodaje, la producción había pasado dieciocho meses en investigación y desarrollo para tratar de plasmar las imágenes generadas por  ordenador. Dos empresas recrearon animales prehistóricos y para reducir el tiempo de trabajo  (se tardaban dieciséis horas en renderizar un sola imagen), se eliminó el 50% de la piel de los modelos CGI, ya que "resultaba que la mitad de la piel parecía igual" según declaró el director.

Los mamuts en la película estaban basados ​​en elefantes y fósiles de mamuts, mientras que el tigre dientes de sable estaba basado en tigres y ligres (un híbrido león / tigre).  Los sonidos hechos por el  Smilodon en la película se basan en grabaciones de los sonidos de tigres y leones.

Aunque la película se publicita como una película  prehistórica, se trata , en realidad de una películas ahistórica llena de  anacronismos como la presencia de agricultores en esa fecha , lo que daría lugar a sociedad neolíticas  , cuando los primeros cultivos datan del año 8000 a. C; la presencia de maíz en territorio euroasiático, cuando procede de territorio americano o la presencia de una pirámide escalonada así como una típica estructura templaria egipcia como la de Zoser que fue terminada aproximadamente en el año 2650 a. C.

También es un disparate ver el dominio de la ganadería con esos hombres cabalgando, cuando el hombre domesticó caballos aproximadamente desde el año 6000 a. C o manejando el hierro algo que se logrará sobre el año 1500 a. C.

Además, en la película se contemplan teorías cercanas a Cuarto Milenio o a aquellos programas sobre los extraterrestres que de vez en cuando aparecen en programas del Canal Historia acerca de la  una cultura civilizada hace 10.000 años semejante al mito de Atlántida

También en una escena se ve un mapamundi sobre una mesa o la aparición en la película de esa especie de Dodós  depredadores, popularmente conocidos como aves del terror como híbridos entre las aves y los dinosaurios.

Emmerich rechazó hacer la película en un lenguaje antiguo (similar a La Pasión de Cristo o Apocalipsis ), y decidió que no sería tan emocionalmente atractivo.  El entrenador de dialecto Brendan Gunn fue contratado por Emmerich y Kloser para crear "media docena" de idiomas empelados en  la película. Gunn  declaró que colaboró ​​de manera informal con el director de cine Steven Strait para improvisar cómo sonarían esos idiomas.

Existe además un final alternativo  que contiene una escena que avanza muchos años en el futuro, mostrando el recuento de Baku de la historia junto al fuego del campamento. Termina con un niño que pregunta qué les sucedió a las "Montañas de los Dioses", y Baku responde: "Fueron arrastrados por las arenas. Perdidos en el  tiempo, perdidos para el hombre".

El estreno mundial se celebró el 10 de febrero de 2008 en el Sony Center de Potsdamer Platz en Berlín más tarde fue se estreno mundial consiguiendo una recaudación cercana a los  $270 millones de dólares Como vemos la película de Emmerich fue un éxito de taquilla, pero no por parte de los críticos que la consideran su peor película, así como una de las peores películas del año. Supongo que todavía no sabían que estrenaría 2012, anos después que yo consideró un disparate colosal , casi como esta.

En cuanto a los críticos decir que Todd McCarthy de Variety escribió sobre la película : "Convencional donde debería ser audaz y suave donde debería ser salvaje, 10,000 AC representa una oportunidad perdida para presentar una visión imaginativa de una etapa prehistórica".

Para Keith Phipps de AV Club "'The Day After Tomorrow' fue divertida de manera estúpida y '10,000 B.C.' lo podría haber sido si no fuera tan aburrida. Pero incluso cuando deja de serlo tiene problemas"

Todd Gilchrist en IGN nos cuenta que es "Una versión edulcorada de 'Apocalypto' (...) Tiene agujeros en la trama, deficiencias narrativas y efectos especiales que suelen ser terribles"

Según Michael Phillips del Chicago Tribune "Emmerich no tiene tiempo para poesía o magia (...) Él hace su trabajo y es un general de campo, no un visionario. Pero yo disfruté '10,000 B.C.' más y más, y más de lo que Emmerich haya dirigido nunca antes. (...)."

A. O. Scott del The New York Times defiende que "Una excursión muy ignorante a la prehistoria humana (...) La grandiosa y climática lucha final es un entretenimiento decente. Como lección de historia tiene valor"

Por último,  Peter Travers de Rolling Stone señala que "'10,000 B.C.' te robará tu tiempo, tu dinero y te dará un chute de novocaína en el cerebro (...) Son los actores humanos los que no parecen reales (...) ."

En el  Reino Unido Nigel Floyd de Time Out comentó sobre ella que   "Como los mamuts, es pesada y sosa (…) "

El británico Peter Bradshaw, de The Guardian, dijo sobre ella que " El gran éxito de grandes éxitos de los efectos especiales de Roland Emmerich es uno de los mamuts lanudos que recorren la pantalla",  y Bradshaw concluye diciendo   "Se desplaza tan lentamente como los mamuts que aparecen en pantalla (...) Es muy poco original (…)

Angie Errigo en las páginas de  Empire escribe diciendo "Una aventura prehistórica absurda que es innegablemente espectacular (…)

Sukhdev Sandhu de Telegraph cree que "Es mejor no prestar atención a las reflexiones filosóficas de la película (...) Emmerich consigue dar dinamismo a las escenas de acción y las coreografías principales"

Ya en España Jordi Costa en El País presenta que se trata de un "Proyecto anticarismático y colosalmente aburrido (...) epopeya que se sueña fundacional y se diagnostica terminal en su patológica adicción al exceso (...) Insoportable"

Para  Alberto Bermejo de El Mundo "Es difícil recordar una película de las dimensiones de '10.000' tan aburrida, tan disparatada y cursi, en definitiva, tan inculta (...) "

Según  Federico Marín Bellón en ABC "Le ocurre un poco como a los mamuts que saca, que tienen mucho pelo (los efectos especiales no descuidan ni uno) pero poco cerebro. (...) es espectacular y ni siquiera dura demasiado (...)

Por último,  Juan Luis Caviaro en Espinof " dice laconicamente que "la película es muy mala." "No contento con ese "mundo para-lelos" cuyo origen es mejor no plantearse, para no faltar al respeto a nadie, Emmerich recurre a todo tipo de plagios... ups, perdón, homenajes, a cual más descarado. Coge un poco de 'Parque Jurásico', de 'Alien 3', de 'Apocalypto', de '300'... Y abusa de lo lindo de esos planos aéreos típicamente "señoranillescos", con los personajes en fila recorriendo todo tipo de paisajes. Lo que tiene sentido en un momento concreto, el señor Emmerich lo usa todo el tiempo. De hecho, no sé porqué no aparece en los créditos, bajo su nombre, el del piloto del helicóptero... " Y concluye diciendo "lo de catástrofe le viene a este director como anillo, especialmente en lo que se refiere a su último y olvidable trabajo. "

Señalar que el compositor Thomas Wander ganó un BMI Film Music Award por su trabajo en esta película.

Decir por mi parte que vi esta película acompañado por uno de mis hijos que nada más acabar dijo menudo plomo nos hemos tragado. Horrible. Esta película no tiene sentido y , el final, con la resurrección es infumable. Creo que con eso esta dicho todo.  Nada más

Lawrence del cine

Lawrence no se sentía británico, se sentía un hombre libre. Un hombre que sentía, que sufría, que amaba lo que hacía, pero especialmente lo que sentía. Pero la libertad tiene un precio y en este caso el precio fue el cine. Pocas veces vemos una película tan grande como Lawrence de Arabía, un buen ejemplo de la eternidad cinematográfica, pues por ella el tiempo es como el polvo del desierto, siempre está ahí. No pasa. Su banda sonora, su luminosa fotografía , hasta el arte de los azulejos de la Plaza de España reconvertida en El Cairo es imperecedera. Y , como maestro de orquesta, un David Lean siempre lúcido , inteligente, sensible que sabe mover la cámara en el punto apropiado. Nos permite descubrir en beduino en la lejanía, nos avisa de lo que va a venir, pues Lean fue un innovador del cine clásico. 

Hoy he vuelto a ver una joya que sobrepasa las tres horas, con los añadidos que el corte comercial suprimió en su momento, que aportan poco. Hoy he vuelto a escuchar el anhelo de Faisal para volver a pasear por los jardines de Córdoba. Hoy en Feria en Córdoba. Sus jardines están silenciosos, pero pasear por ellos con la música de Maurice Jarre es un regalo de Dios, o de Allah. Tú decides.

Alto Secreto

Una comedia después de alguna decepción no viene nada mal. En este caso una comedia de los comediantes cinematográficos estadounidenses más prolíficos y famosos de los años ochenta como fueron el trío calavera formado por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker que dieron con una clave del éxito cinematográfico: parodia que algo queda. Lo importante de parodiar es que tienes el control absoluto de la comunicación y de los elementos básicos de la comunicación o del lenguaje, en este caso aplicada a lo cinematográfico. 

Me explico y me alejo de los elementos reales de la comunicación cinematográfica que en este magnífico y claro enlace vienen recogidos, nada que ver con las tonterías que yo voy a decir. No se si recordaréis aquel primer tema de Lengua de COU que iba sobre los elementos del lenguaje. A mi de hecho me cayó en Selectividad. 

El lenguaje se compone de seis elementos: el emisor, el receptor, el mensaje , el canal, el código y el contexto. El emisor era la persona que transmitía algo a los demás pongamos en este caso a los directores que a su vez son los guionistas ( en este caso Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, a los que su suma la pluma de Martyn Burke). El receptor que en este caso es el público que está en la sala de cine o en su casa. En tercer lugar estaría el mensaje que es la información que el emisor envía al receptor. Asumiendo que el canal es la pantalla la clave está en el código y en el contexto. Es el contexto y el código son respectivamente dos conjunto de términos , en el primer caso, que facilitan la comprensión del mensaje y , el segundo, de signos y reglas que conocen el emisor y el receptor. En el primer caso , el del contexto, los términos en la película son las palabras que usadas en su juego nos producen una sonrisa , pero sobre todo lo que funciona es el código que , conocido por el emisor y receptor, que en este caso es el homenaje en forma de un cocktail de parodias sobre las película bélicas, las de espías, la de los musicales protagonizados por Elvis Presley dan como producto una película de éxito, puede que no tanto como la primera gran parodia de esta cuadrilla: Airplane! aquí conocida como Aterriza como puedas, pero mantuvo el tipo y tono de las películas. En este caso fue Top Secret! . 

Esta película de Alto Secreto es una película estadounidense filmada en 1984, que supuso el debut de un actor que fue muy importante , Val Kilmer y en la que aparecen algunos integrantes de la nobleza cinematográfica de los sesenta y los setenta como Omar Sharif, Peter Cushing, Michael Gough y Jeremy Kemp, y que estuvo dirigida por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. 

La película fue una producción de Jon Davison y Hunt Lowry responsables de las productoras Paramount Pictures - que fue igualmente distribuidora- y Kingsmere Properties que contribuyeron con un presupuesto de $ entre 8.5 y 9 millones. 

Para dar caché y formato de gran película se contrató en la banda sonora a Maurice Jarre y participó igualmente John Williams. La fotografía fue de Christopher Challis, el montaje de Francoise Bonnot y Bernard Gribble 

El elenco estuvo integrado por Val Kilmer como Nick Rivers, Lucy Gutteridge como Hillary Flammond, Michael Gough como Dr. Flammond, padre de Hillary, Peter Cushing como propietario de la librería, Billy J. Mitchell como Martin, el agente de Nick Rivers, Jeremy Kemp como el General Streck, Christopher Villiers, como Nigel «La Antorcha», líder de la Resistencia. 

Junto a ellos aparecen Warren Clarke, como el Coronel Von Horst, Harry Ditson, como Rococó o Du Quois,uno de los miembros de la Resistencia, Jim Carter como Tour Eiffel o Déjà Vu, miembro de la Resistencia, Eddie Tagoe como Chocolate Mousse, miembro de la Resistencia, Dimitri Andreas, como Latrine, miembro de la Resistencia, y Omar Sharif el como Agente Cedric. También aparecen John Sharp como Maitre'D, Ian McNeice como vendedor de recuerdos ciegos, Gertan Klauber como el alcalde de Berlín, Richard Mayes como Vladimir Biletnikov, Tristram Jellinek como el Mayor Crumpler, John Carney como Klaus, Vyvyan Lorrayne como Madam Bergeron, Doug Robinson como el Sargento Kruger y Max Faulkner como Oficial de Alemania del Este. 

La historia se inicia con el agente Cedric en lo alto de un vagón de tren en Alemania del Este luchando contra un par de integrantes del Ejército de la DDR , la parte no democrática de la República Democrática Alemana (RDA) o DDR en alemán. Se enfrenta con ellos en la parte alta de un vagón y si bien uno cae , el otro un gigante capaz de romper con su cuerpo un puente, provoca que el agente Cedric tenga que lanzarse del tren. 

Tras esto nos enteramos que en la República Democrática Alemana (RDA) se va a desarrollar un acto cultural por los 25 años de la creación del estado. 

A ese acto cultural se invitarán algunos cantantes del Europa del Este, pero la estrella que pretende estar allí en la conmemoración se les cae y en su defecto es llamado una famosa estrella del rock americano Nick Rivers (Val Kilmer) que canta el rock surfing ("Skeet Surfin '"), que nos remite a los Beach Boys y se mueve por su aspecto juvenil como Elvis Presley. Tras ver el éxito de su música en las playas californianas nos encontramos como llega a Alemania Oriental para presentarse a el importante festival cultural acompañado de Martin su inseguro representante ( Billy J. Mitchell ) . 

Pero este hecho forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior sobre lo que está sucediendo realmente: el Alto Mando de Alemania Oriental (representada como el régimen de Hitler ), encabezado por el general Streck (Jeremy Kemp), se propone reunir nuevamente las dos Alemanias bajo un sólo Gobierno. 

Tras llegar a Berlín, tiene lugar la presentación oficial del acto por el alcalde berlinés (Gertan Klauber) y en el mismo vemos a los artistas invitados. Casi de inmediato por las calles de Berlín un vendedor ciego de productos de goma (Ian McNeice) al que se aproxima el agente Cedric y que descubrimos que realmente es un agente encubierto. 

Después de varios episodios absurdos el agente Cedric va al lugar concertado en un complejo de depósito de coches y, en vez de presentarse su contacto, un mítico agente conocido con el nombre de "la antorcha", pero para su sorpresa el coche es metido en la trituradora de vehículos con él dentro. Tras eso tiene lugar una cena de gala. 

En la misma Nick se encuentra con Hillary Flammond (Lucy Gutteridge), un miembro del movimiento de resistencia local, que intenta evitar a las autoridades tras una operación de contacto igualmente fallida, finge ser su cita para conocerla, y tras ser presentado por el Maître del local (John Sharp) como un gran cantante , aunque se refería a un cantante de ópera soviético de nombre Vladimir Biletnikov (Richard Mayes), el que sale es Nick que interpreta una canción improvisada y un baile (" Tutti Frutti "), pensando erróneamente que se le pidió que lo hiciera, para deleite de Hillary y de los comensales, pero para la molestia del general Streck , el autor intelectual de la trama de la "reunificación". 

Más tarde, Nick, en otro acto cultural, ve a Hillary en un ballet, donde ella esperaba encontrarse con el líder de la resistencia, pero la policía la intenta detener. Nick la salva y tratan de escapar, pero Nick se entrega para que Hillary pueda escapar. Por esta razón Nick es llevado a una prisión donde lo interrogan y lo torturan, pero no sabe nada y no puede denunciar a nadie. 

Como su representante Martin no puede sacarlo, Nick opta por realizar un intento de fuga. En su fuga termina en el laboratorio de la prisión secreta del Dr. Paul Flammond (Michael Gough), un brillante científico que desarrolla la "mina naval Polaris", un dispositivo que puede destruir toda la flota submarina de la OTAN como parte del plan del gobierno. 

Los alemanes lo obligan a trabajar amenazando con matar a su hija Hillary. Nick es recapturado y programado para su ejecución. Los alemanes orientales deciden que Nick debe actuar para evitar un incidente internacional, y lo hace para la alegría arrebatadora de las chicas locales durante sus dos temas. 

Tras actuación es rescatado por Hillary al final de la misma , después de lo cual pasan la noche en el desván de una librería sueca al que van tras recibir instrucciones. El librero (el mítico Peter Cushing ) que con su ojo gigante le da ese alojamiento. Nick canta para ella (" Are You Lonesome Tonight? ") Y hacen el amor. 

A la mañana siguiente, son trasladados a la "Granja de papatas" donde se reúnen con miembros de la Resistencia francesa. El grupo es liderado por Nigel "La Antorcha" (Christopher Villiers), quien era un amante de Hillary desde que se quedaron varados en una isla en su juventud, una isla que nos remite a la película El Lago azul. 

En el grupo se encuentran igualmente Rococó o Du Quois (Harry Ditson) , Tour Eiffel o Déjà Vu (Jim Carter) , el resistente negro Chocolate Mousse (Eddie Tagoe) así como Latrine ( Dimitri Andreas). Nick está molesto por el amor residual de Hillary por Nigel, pero acepta que deben trabajar juntos por la causa. 

Después de luchar contra un ataque de los alemanes, son alertados de que en la Resistencia hay un misterioso traidor, tras eso van a un restaurante de pizzas, donde Nick demuestra que no es el traidor cantando para los locales con una de sus canciones (sospechosamente parecidas a las de Elvis Presley, The Beach Boys y Little Richard), Ahora el objetivo de Rivers y de Hillary Flammond (Gutteridge) junto a la Resistencia es liberar a su padre el brillante científico que está en manos de los alemanes y al que obligan a construir la mortal mina Polaris. 

El grupo de resistencia organiza un rescate del Dr. Flammond, donde Nigel y Du Quois o Rococó, se visten con un traje de vaca falso para desactivar las defensas de la prisión. Mientras los otros miembros se infiltran con éxito en la prisión, Nigel se revela como el traidor. El Dr. Flammond es rescatado, pero Nigel se va secuestrando a Hillary, y Nick se ve obligado a rescatarla en una pelea . Será el Doctor sacado del país en un avión.

Con el vuelo a punto de partir, Hillary decide irse con Nick y su padre a América. El bien ha vencido y la película terminado. 

La película fue rodada en Gran Bretaña en el verano de 1983. En concreto en diversos condados como Middlesex, Slough Berkshire, Cornwall, Buckinghamshire, Northamptonshire, Cambridgeshire. 

En concreto se rodó en Osterley Park House como si fuese Berlín en Isleworth (Middlesex), en Fulcrum entertainment centre, en Thames Hall (Slough Berkshire), en las playas de Holywell Bay de Newquay y en Godrevy en St Ives (ambas eb Cornwall) , en Rockingham Castle de la localidad de Corby (Northamptonshire) como la prisión y castillo, en Nene Valley Railway de Peterborough, (Cambridgeshire) , y sobre todo en los Pinewood Studios sitos en Iver Heath (Buckinghamshire). Las secuencias de surf se filmaron en Holywell Bay, Cornwall, Reino Unido (a unas pocas millas de la costa de Newquay, una popular ciudad de surf). Las palmeras eran falsas, y la choza de surf era, de hecho, la choza del salvavidas real (que todavía está allí). La playa es reconocible por las dos grandes formaciones rocosas ubicadas a la izquierda de la playa, aproximadamente a 100 metros del mar. 

Una escena cuando Nick llega por primera vez a Berlín muestra un mapa con solo los lugares "París", "Berlín" y "Pinewood". La película fue filmada en los estudios de Pinewood. 

La película se estrenó el 8 de junio de 1984 consiguiendo una taquilla que casi doblaba lo invertido -$ 20.5 millones- que había sido de $8.5 millones, cuando su antecesor Airplane! solo costó $3.2, pero muy por debajo de lo esperado sobre todo tras el gran éxito de Airplane! con lo que las expectativas del grupo ZAZ (Zucher, Abrahams, Zucker) no se cumplieron. 

David Zucker declaró que "Eramos fans de las películas en blanco y negro sobre la Segunda Guerra Mundial. Pero eso no era suficiente, queríamos hacerla contemporánea. Ese fue el concepto de ‘Top Secret!’: no necesitaba ser realista, tendría un alto grado de locura – incluso el tema que habiamos elegido era bastante loco, un híbrido entre los musicales de Elvis y las películas de espías. Y casi estaban trabajando en ello - como dice Aznar- desde el guión desde Airplane! "pero no pudimos averiguar cómo hacerlo. Hicimos intentos repetidos de combinar una película de rock and roll con una película de la Segunda Guerra Mundial, pero fue muy difícil de hacer ... Ya teníamos ideas para las escenas que queríamos Hacemos y tratamos de encajar en la trama alrededor de esas escenas ". 

Además del trío ZAZ contaron para el guión con Martyn Burke. "Si no fuese por Martyn nunca habríamos acabado," dijo Jerry Zucker. 

Kilmer fue contratado después de verle en la obra teatral Slab Boys con Sean Penn y Kevin Bacon.​ Val. que debutaba en el cine, y que en ese momento salía con Cher, triunfó en la prueba presentándose vestido como Elvis Presley. "Me gusta pensar que es el papel que Elvis nunca obtuvo pero que debería tener", dijo Abrahams. Las canciones que Val Kilmer canta en la película en realidad son interpretadas por el mismo Kilmer y se presentaron en la banda sonora de la película lanzada en 1984 bajo el nombre de Nick Mermer, el personaje de Kilmer. Se sacó un LP de la banda sonora de la película con el canto de Val Kilmer y bromas, como un tiempo de reproducción total muy breve, y desde entonces se ha convertido en un objeto de colección. Después de que Nick termina de cantar en el restaurante, se puede ver a un músico con una banda para la cabeza golpeando su guitarra. Esta es una referencia a Pete Townsend de The Who.

Para su compañera protagonista se eligió a Lucy Gutteridge, la valiente resistente hija del científico, que había trabajado en la Royal Shakespeare Company. En su autobiografía "The Varnished Untruth", Pamela Stephenson recuerda que hizo una audición para el papel de Hillary Flammond, pero luego escuchó a través de su agente de casting que Zucker, Abrahams & Zucker estaban buscando a una actriz francesa. Stephenson le pidió al agente de casting , Todd Smith, que le consiguiera una segunda audición, esta vez haciéndose pasar por la actriz francesa "Danielle Bergeronette". Al final de la reunión, se quitó la peluca y se echó a reír con los tres directores, pero aún no obtuvo el papel. 

A fin de garantizar un dispositivo de maquillaje adecuado, Peter Cushing se puso una máscara. Esta máscara permaneció almacenada durante más de 30 años hasta que fue utilizada por los artistas de efectos visuales durante la creación de ROGUE ONE para ayudarlos a generar una duplicación de captura de movimiento CGI de rasgos faciales de Cushings en el rol de Gobernador Tarkin. Fue de hecho la última aparición en una producción estadounidense de Peter Cushing. La mordaza visual de Peter Cushing y la lupa es una parodia de una foto similar de Cushing de La maldición de Frankenstein de Terence Fisher (1957). 

La escena en la que Hillary y Nick entran en la librería sueca fue puesta en escena, filmada y luego ejecutada hacia atrás para hacer que el diálogo suene "único". Si graba la escena y la reproduce al revés, encontrará que todo el diálogo es exactamente lo que se muestra en los subtítulos, excepto el título del libro que Hillary solicita. El título que realmente pide es "Europe On 5 Quaaludes A Day". 

Fue una película con ingenio y ese ingenio y humor (como el teléfono y el ojo gigante) se tuvo que aplicar a muchas cosas como a las vacas. Las vacas odian que les pongan cosas en el pie, así que para que una usara dos pares de botas Wellington, se tuvieron que cortar los fondos y luego las botas se unieron a las patas de la vaca con Velcro. 

Se muestra a Jeremy Kemp llevando la medalla The Blue Max alrededor de su cuello. Estuvo en la película de 1966, "The Blue Max", y su personaje en esa película ganó la medalla al obtener 20 muertes aéreas. 

Los directores estaban muy contentos de que Omar Sharif aceptara el papel de agente británico, por lo que lo invitaron a una cena después de que completara sus escenas. Sharif aceptó la invitación y le prepararon una cena muy especial. Pero no se presentó, y pronto se descubrió que ya se había ido de Inglaterra. Cuando más tarde se le preguntó por qué no había venido, respondió: "Es una tradición en mi cultura no 'rechazar' cualquier oferta. Ejemplo: alguien le ofrece una bebida, debe aceptarla aunque no la tome. . " Sin darse cuenta, ZAZ disfrutó de una cena muy cara, todos ellos solos. 

En la película con acento alemán se emplea mucho yiddish y el latín hablado por el sacerdote en la prisión de Fleurgendorf en el camino a la sala de ejecución son frases aleatorias, tomadas en parte de las profesiones religiosas, médicas y legales, con otras palabras y nombres. 

Como se menciona en los créditos de la banda sonora, la canción interpretada como el "Himno Nacional de Alemania Oriental" es una versión ligeramente modificada de la marcha de Shorewood, Wisconsin High School ya que Jim Abrahams, Jerry Zucker y David Zucker son todos alumnos de Shorewood High School. 

Por ultimo señalar que , a pesar de que hay cameos, no se acercan a los de su éxito anterior. Como señaló uno de los Zucker: "Ya habíamos hecho eso y no queríamos repetirnos" dijo Zucker."La lección que tomamos de la anterior. Se trataba de llenar 90 minutos con chistes, y tienes una película ", reflexionó David Zucker más tarde. "Con 'Top Secret', es muy divertido, pero en realidad no es una buena película. Realmente no tenía una trama o personajes reales o una estructura real". 

En cuanto a la crítica decir que Roger Ebert aplaudió el humor, señalando que "describir la trama sería un ejercicio inútil" y "Esta película irá alegremente a reír donde sea que sea posible encontrar una". 

Para el historiador de cine Leonard Maltin la describió como: "Probablemente una tontería, con muchas risas pero sin mucho ímpetu ... y ¿dónde está el final? 

Ya en España Fernando Morales en El País comenta que es "Desternillante y alocadísima producción que se sitúa entre lo mejorcito del tándem Abrahams-Zucker. Una comedia de espionaje llena de imaginación y con unos gags decididamente divertidos. Lo pasarán en grande."

Es una película entretenida, sorprendente en el sentido de ver a grandes actores interpretando pequeños papeles, pero no deja de ser una película intrascendente, con un grupo de directores y guionistas que conocen a los emisores , el contexto y los códigos que conoce el lenguaje cinematográfico en el sentido lingüístico, que te lleva a la sonrisa, pero no es un secreto a voces que está muy alejada de lo inolvidable. 

Los poseídos

Grabé esta película de una televisión francesa, TV5 que emite en francés, así la he visto, pero que en las película rotula en castellano. Decir que hay momentos que no rotula, pero bueno, gracias a los años de estudio, he conseguido seguir está difícil película que grabé por que hablaba del Anarquismo nihilista. Así que antes de nada he buscado si los términos son sinónimos o complementarios y he llegado a la conclusión de qué no lo son. 

La oposición nihilista al Estado era una total oposición a casi todo: la familia, el arte tradicional, la cultura burguesa, etc. Y no está orientada en torno a su formulación de cómo lograr un mundo mejor. Es posible que muchos nihilistas deseaban y desean una sociedad comunal sin estado, pero no veían su resistencia al régimen como un vínculo directo hacia ese deseo precisamente. Lo que el nihilismo ofrecía era una alternativa a la alternativa de la alternativa . Para ellos era ridículo hablar sobre la sociedad “después de la revolución”, pues ellos negaban del mundo existente. El nihilismo es la filosofía política que comienza con la negación de este mundo. 

Hay algo que puede nos permite distinguir el anarquismo de lo que Turgeniev llamó “nihilismo” –de nihil, nada–. 

El anarquismo - del griego anarkhia - es la ausencia de autoridad, y esta sólo es posible si existe una profunda fuerza moral en los individuos que forman el común. En este sentido, todo verdadero anarquista está en íntima relación con el orden ético. Si viola la ley, si se opone a la autoridad o la desafía es porque la autoridad ha violentado la ética en la vida de la ciudad. Su fuerza, por lo tanto, no radica en la violencia ni en la destrucción sino en la profundidad de su conciencia ética y en un accionar cuyos medios estén en consonancia con ella.

Un verdadero anarquista es en este sentido paciente, dialogante, claro, creativo, perentorio; alguien que conoce los límites, que practica la mesura –el rostro de un gobierno sin Estado–, que quiere el equilibrio y se rehúsa a cualquier fanatismo. Si desobedece lo hace, como lo mostraron Thoreau y Gandhi, desde una ética impecable que asume desde esa impecabilidad la consecuencia de sus actos sin dejar lugar al resentimiento. En esta relación estrecha entre acción y ética, la presencia de un anarquista es ya en sí misma un desafío al autoritarismo y a la violencia. 

El nihilista, por el contrario, aunque tiene fuertes elementos anarquistas, se niega a sostenerse en la ética. Turgeniev lo definió en su novela Padres e hijos –la lucha de los estudiantes rusos de mediados del siglo XIX desilusionados por los lentos avances del reformismo–: “Nihilista es quien no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta ningún principio como artículo de fe”. Alguien que niega radicalmente, que clama una reivindicación de todo y, por lo mismo, termina por reivindicar nada.

Pues una de las personas que quisieron mostrarnos eso del nihilismo fue el escritor ruso Fiódor Dostoyevski  a través de una obra titulada Los demonios o Los poseídos, y que fue llevada al cine, por eso pasa por aquí por un director polaco que en 2016 fallecía .

Se trata de uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. Nos referimos a Andrzej Wajda. El director nacido en marzo de 1926 en Suwałki, ganó no sólo la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1981, sino que cuatro de las obras de Wajda, The Promised Land, Las señoritas de Wilko, El hombre de hierro y Katyn fueron en su momento nominadas para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. La última en 2007 , cuando siete años antes en el 2000, Wajda ya recibió un premio honorífico de la Academia y en 2006 al obtener un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. 

Autor de 44 obras cinematográficas desarrolladas su gran mayoría en Polonia, no siempre se trabajó en su país con exclusividad, sino que tambien lo hizo en otros como Alemania y , especialmente, Francia sobre todo en la década de los años ochenta con obras como Danton (1983) o Les possédes (1988), periodo en la que el director polaco vio como por su implicación en el el movimiento polaco del sindicato Solidaridad - como se demostró con el rodaje de El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo - así que el gobierno polaco llegó a ilegalizar la productora de Wajda. 

Esta , en parte, era la razón por la que en 1988 Andrzej Wajda rodó , a caballo entre Polonia y la financiación de Francia - gran parte de los técnicos y actores son polacos y Francia, gran parte de los protagonistas son franceses como la actriz Isabelle Huppert o internacionales como Omar Shariff - la película Les Possédés , también conocida como The Possessed que participó en la trigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. 

La película está basada en la novela de Fiódor Dostoyevski titulada Los demonios o Los poseídos , una novela del escritor ruso escrita entre 1871 hasta 1872 en un diario ruso - The Messenger - , y cuya composición inició en 1869 . En la misma el de San Petersburgo contaba la historia de un grupo de jóvenes revolucionarios que quieren derrocar el orden establecido, y cuyo líder, Pyotr Stepanovich Verhovensky, quiere colocar al príncipe Nikolai Vsévolodovich Stavroguine , un fascinante aristócrata que tiene relación con los revolucionarios, en la dirección del movimiento. Según el eslavo Georges Nivat , Los Demonios sería su título más correcto; y que The Possessed sería un error de la traducción inglesa tomada por Albert Camus , Boris de Schoelzer y André Markowicz van en la misma dirección. The Possessed o Les Possédés es sin embargo el título de la primera traducción francesa de la obra (por Victor Derély), publicada por Plon en 1886.

Dostoievski , convencido nacionalista y conservador, quiso con ella expresar su miedo a una posible revolución a través de una ficción con el héroe (conservadores) contra los "enemigos de Rusia " (los socialistas , el nihilistas ); también deseaba mostrar la conexión directa entre el liberalismo de la década de 1840 y el nihilismo ruso en la década de 1870 , como escribió en su carta al futuro Alejandro III .

Sin embargo, el libro que se desarrolla en una provincia anónima cerca de San Petersburgo demuestra ser una crítica con visión de futuro de todas las ideologías. La idea de la novela llegó a Dostoievski ante la noticia del asesinato por insubordinación del estudiante Ivanov, un miembro de la organización Narodnaya Volya por su líder, Sergey Nechayev , el 21 de noviembre de 1869.

El director polaco dio con la obra del ruso Fyodor Dostoyevsky y buscó en la productora francesa, Margaret Ménégoz apoyo que consiguió en la Gaumont Film Company - que igualmente estará en la distribución- , a las que se unieron en coproducción Films A2, Les Films du Losange y el Centre National de la Cinématographie (CNC) financiación para su película. La Gaumont Film Company apoyó la propuesta de Andrzej Wajda con un guión redactado por el mismo Wajda junto a Agnieszka Holland , Edward Zebrowski y Jean-Claude Carrière, encargado igualmente de la dirección artística.

El mismo Jean-Claude Carrière fue el encargado de los diálogos. Wajda contó como director asistente con el francés Romain Goupil, la fotografía de Witold Adamek y con la música del polaco Zygmunt Konieczny.

En la película participan Isabelle Huppert como Maria Sjatov, Jutta Lampe como Maria Lebjadkin, Philippine Leroy-Beaulieu como Lisa, Bernard Blier como El Gobernador, Jean-Philippe Écoffey como Peter o Piotr Verchovenskij, Laurent Malet como Kirillov, Jerzy Radziwilowicz como Sjatov, Omar Sharif como Stepan, Lambert Wilson como Nikolaj Stavrogin, Philippe Chambon como Chigalev, Jean-Quentin Chatelain como Virguinski, Rémi Martin como Erkel, Serge Spira como Fedka, Wladimir Yordanoff como Lebjadkin y Zbigniew Zamachowski como Liamchine.

La historia se desarrolla en 1870 en una ciudad rusa. Conocemos casi de inmediato a un grupo de jóvenes revolucionarios anarquistas nihilistas que se proponen derribar el régimen zarista y la sociedad tradicional rusa por medio de la violencia, mediante acciones terroristas. Pero las tensiones surgirán entre ellos con la llegada de sus dos líderes: Peter o Piotr Verchovenskij (Jean-Philippe Écoffey) y Nikolaj Stavrogin (Lambert Wilson).

La llegada de Peter Stepanovich Verkhovensky (Petrusha), hijo de uno de los presentes, Stepan Trophimovich, nos presenta al principal instigador del drama. Frente a él esta su padre Stepan Trophimovich Verkhovensky (Omar Sharif) un señor mayor, que dejó a su hijo Peter Stepanovich,de joven a una de sus tías. Es un intelectual, profesor , liberal e idealista, amigo íntimo de Barbara Petrovna Stavrogin, y tutor de los Stavrogin, en concreto de Nicolás Vsevolodovich Stavrogin (Lambert Wilson), un hombre joven , elegante, inteligente y refinado. También lo fue de Elizabeth Nikolaievna Touchine (o Lisa) (Philippine Leroy-Beaulieu), la hija del general Drozdoff, igualmente hermosa, inteligente y rica. Ambos están próximos a llegar a la localidad desde ¿San Petersburgo?.

Descubrimos que Piotr o Peter no siente ningún apego por su padre, un hombre que simpatiza con la corriente, pero mucho más prudente el el resto.

Integrante del grupo es Sjatov (Jerzy Radziwilowicz), Ivan Pavlovich, el hermano de Daria Pavlovna, la confidente de Peter Stepanovich, un pobre hombre que tiene una imprenta , extraño y taciturno, que ha roto con los nihilistas convirtiéndose para ellos e en un nacionalista. Y , al que vemos , al principio de la película tirando de un carro y enterrando una imprenta. La imprenta es la que ha utilizado el grupo para expandir su pensamiento.

La llegada de Piotr generará tensión entre todos, pero especialmente en Sjatov. En la estación es recibido entre otros por Ignace Timofeevich Lebadiadkin o Lebjadkin (Wladimir Yordanoff ) como , un oficial retirado, hermano de Marie Timofievna que está para ver y recoger a su hermana Marie Timofeeievna Lebiadkine (Jutta Lampe).

De cualquier manera el grupo espera la llegada de Nikolai Vsevolodovich Stavrogin , quien, después de una vida de libertinaje en San Petersburgo y en el extranjero, llega a la estación algo más sereno. Poco después de su llegada nos enteramos que está vinculada sentimentalmente supuestamente por capricho, se casó en el momento de San Petersburgo con María Timofievna Lebadiadkin, la hermana mentalmente enferma del alcohólico Lebadiadkin: financieramente la apoya sin amarla o vivir con ella. Nikolai Stavrogin es una persona que intenta demostrar su libertad al no creer en nada y burlarse de todo y de todos a su alrededor.

Desafortunadamente, Stavrogin influye en muchas personas. Sus discursos son elocuentes y dejan marcas profundas en los demás .

Pues bien, los Lébiadkin están esperando a Nikolai, su "noble príncipe", y éste la reconoce como su esposa, lo que le impide casarse con la rica Elizabeth Nikolayevna Touchine (Lisa), (Philippine Leroy-Beaulieu), la hija del general Drozdoff, que está enamorada de él.

Mientras vamos conociendo al hijo de Stepan Trophimovich, Pyotr Stepanovich Verkhovensky , aparece al mismo tiempo que Nikolai. Es un hombre intrigante , amigo y admirador de Nikolai, y persigue el objetivo de derrocar a todas las autoridades seculares y religiosas. Para ello, se utiliza sin escrúpulos grupo de cinco conspiradores . Son los funcionarios Liputine Lemchine o Liamchine(Zbigniew Zamachowski), Virginski (Jean-Quentin Chatelain) y su hermano Zhigalov y Tolkatchenko, un empleado de los ferrocarriles, que también pertenecen al círculo en el que estuvo bien integrado Ivan Pavlovich Sjatov, el ingeniero Alexis Nilitch Kirilov (Laurent Malet) y el intelectual Chigalev (Philippe Chambon).

Piotr les hace creer que existen son una de las miles de células revolucionarias dispersas en todo el país que estarían vinculadas a una revolución global preparada en Europa.

Con la ayuda de Nikolai quién debe representar para la todos ellos el papel del Mesías, les dice Piotr que quiere establecer en el país un sistema político propuesto por Chigalev en el que el 90% de la humanidad debe trabajar en las condiciones de vida más primitivas y estaría dominado sin reservas por el 10% restante, porque según él, en Rusia, nada es posible sin disciplina. Espera que la igualdad llegue aunque sea a través de una dictadura y de la deshumanización. En ese sentido apuesta por unos atentados y la acción directa para crear un clima de psicosis y de desconfianza mutua entre la población, pese a que en realidad tanto revolucionarios como opresores están siendo manipulados por este diabólico individuo que se sirve de la violencia para satisfacer sus venganzas personales.

Mientras tanto vamos conociendo a otros protagonistas de la película como Alexis Nilitch Kiriloff (Laurent Malet), un ingeniero que vive en la misma casa que Sjatoff y Lebadiadin que se nos muestra como uno de los más acérrimos partidarios del nihilismo, pero también como un suicida convencido.

Igualmente , como representante del poder aparece André Antonovitch von Lembke (Bernard Blier), el gobernador de la provincia. Poco después se revelan los conflictos entrelazados por Stavrogine durante una reunión con el grupo de personas que tienen puestas en él las esperanzas. El grupo discute atropelladamente sobre si están reunión en sesión o no. Y tras muchos discutir aparece la controversia ideológica entre la anarquía y la creencia ortodoxa atea.

Vemos las diferencias de opinión de Ivan Pavlovich Sjátov y el mismo Stavrogin . Sjátov está profundamente ofendido por el romance de Stavrogine con su esposa María (Isabele Huppert). Piotr usa estas tensiones en su propio interés.

Así, siguiendo los pasos de Stavrogin, lanza al asesino fugitivo y andrajoso Fedka (Serge Spira) a quien propone matar a Lebiadkine y a María para permitirle casarse con Lisa . Él rechaza la propuesta.

Sin embargo, los posibles culpables se sienten alentados por el comportamiento no resuelto de Nikolai para alcanzar su objetivo. Stavrogin luego se enreda en sus nuevas operaciones con trágicas consecuencias, aunque trata de liberarse de sus malvados demonios y asumir su pasado y confiesa su incapacidad para creer y amar así como su turbio pasado.

Mientras tanto, Piotr se pone en contacto con el nuevo gobernador Andre Antonovich von Lembke y se gana su confianza y los utiliza para servir a sus planes revolucionarios y su propio interés. Así, él denuncia falsamente a su padre como un revolucionario para vengar el abandono que ha sufrido, por lo que está temporalmente encarcelado. Pero no logra su objetivo principal, es decir, ganar Stavrogin para su causa y convertirlo en el líder de su revolución.

Además incita  a que el terror se haga con todo y ¿por qué no? a que Fedka organice el incendio de los principales edificios de la ciudad.

Mientras la ciudad arde. María regresa , pero Sjatov se reconcilia con ella cuando reaparece en su casa, embarazada y gravemente enferma, y ​​la lleva a ella y a su hijo a casa . La alegría parece llenar la vida de Sjatov por su pequeña familia -el hijo de María debe tomar su nombre Iván- pronto se ve turbado por la conspiración que ha tramado Piotr. Aparecen asesinados Lebyadkin y su hermana . El incendio ha sido provocado por Fedka que lo desató para borrar las huellas del asesinato de Lebidadin y Maria.

Por su parte, Piotr logra que Alexei Nilich Kirilov , antes de su suicidio, asuma la responsabilidad por los asesinatos de María, su hermano y Sjatov, y le dicta falsas confesiones . De hecho, Alexei ha desarrollado su propia filosofía y explica que se suicida para demostrar a todos que Dios no existe, que el hombre es libre y que él mismo es Dios, una especie de "Suicidio educativo".

Además, como anteriormente, Piotr había sugerido al grupo de socialistas que Sjatov quería traicionarlos los convence de que lo mataran. Después de lo cual se desasocia del grupo para ir a San Petersburgo, mientras que los miembros del grupo, roídos por el remordimiento, terminan encarcelados. Stepan Trophimovich , caído en desgracia, decide abandonar la ciudad, pero se enferma en el camino y es encontrado por Lisa , pero lo ve moribundo. Le habla de sus errores y , finalmente, muere, y con la música acaba la compleja película.

La película fue rodada en Polonia. Más concretamente en la Universidad de Varsovia, en su Campus Principal, Krakowskie Przedmiescie, Sródmiescie, en la región de Mazowieckie. 

Fue presentada en el Festival de Berlín del año 1988 , en la Sección oficial de largometrajes. En el blog o web de Vicent Ostria la novela de Dostoievski fue "Revisada y corregido por un director polaco e interpretado por actores franceses, por lo que la obra pierde su intensidad y su llama. La locura de los personajes, que descansaba en los diálogos encendidos e intrincados de Dostoievski transpira muy poco aquí. Un fracaso". 

He leído en ImDB que se trata de una adaptación incompleta y un comentarista se pregunta si alguien que no haya leído la novela podría seguir la trama. Por lo pronto Stavrogin, que es el personaje central de la novela de Dostoievski, en esta película no es así y se centra en Sjatov, el único personaje con el que uno podría identificarse. De todas maneras tanto los revolucionarios como represores salen malparados pues la condición humana de un individuo se sirve de unos y de otros para por la violencia satisfacer sus venganzas personales. 

Posiblemente Wajda optó por presentarnos la historia desde el punto de vista de Sjatov. Y lo hace mostrándonos la angustia de un hombre que ya no comulga con los principios del grupo, el de un hombre dolido con el que fue su líder, con su hombre que anhela ser , simplemente, un hombre, un buen hombre, un buen marido y un buen padre.

La presencia de Isabelle Huppert es casi anecdótica , por el ínfimo peso de su trabajo en la misma. aunque mucho en la estabilidad emocional de Sjatov.

De cualquier manera la trama de esta película franco polaca resulta confusa , desalentadora en su percepción de la condición humana y en muchos casos, incomprensible como , en ocasiones, esa línea que dividía el anarquismo y el nihilismo.