El chip prodigioso

 

El chip prodigioso de Joe Dante es deudora de la película Richard Fleischer que hizo 21 años antes, en 1966 y que proponía un viaje por el interior del cuerpo humano . Mientras que la segundo tenía mucho que ver con un trasfondo de thriller de la guerra fría la de Joe Dante, un ejemplo magnífico del sello de la Amblin de Spielberg partidario de un cine divertido y fresco de aventuras de los 80 en los que `la representación del mal está en unos espías industriales que buscan el chip necesario para miniaturizarse. La película producida por Michael Finnell y en la que Steven Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo por medio de la Amblin Entertainment, junto a sus eternos compañeros Frank Marshall y Kathleen Kennedy creada seis años antes, en 1981. 

La película parte del guion escrito por Jeffrey Boam y Chip Proser que fue el que ideó una historia que fue hija putativa de Chip Proser y que con el apoyo de la Warner Bros. contó con un presupuesto de $ 27 millones. 

La película contiene la banda sonora creada para ella por Jerry Goldsmith, la fotografía de Andrew Laszlo y el monteja de Kent Beyda. 

Contó en su elenco con Dennis Quaid como el teniente Tuck Pendleton, Martin Short como Jack Putter, Meg Ryan como Lydia Maxwell. Junto a ellos están Kevin McCarthy como el millonario Victor Scrimshaw, Fiona Lewis como la Dra. Margaret Canker, Robert Picardo como el cowboy, Vernon Wells como el Sr.Igoe, Henry Gibson como Mr.Wormwood, William Schallert como el Dr. Greenbrush, Wendy Schaal como Wendy, Harold Sylvester como Pete Blanchard, John Hora como Dr. Ozzie Wexler, Orson Bean como el editor de Lydia, Kevin Hooks como Duane Florney y Dick Miller como taxista. 

Junto a ellos aparecen en pequeños cameos Chuck Jones, director de muchos episodios de Looney Tunes, concretamente en la cola del supermercado detrás de la mujer que es origen de las pesadillas de Jack y Joe Dante, el director, como un empleado del laboratorio atacado por los terroristas. 

La película comienza con un cocktail homenaje a los militares que trabajan para la NASA en viajes espaciales, y otras muestras como cohetes, etc... En el cocktail un  militar borracho el teniente Tuck Pendleton (Dennis Quaid) mucho más bebido de lo normal comienza una trifulca con sus compañeros de armas siendo la novia de Tuck , Lydia Maxwell (Meg Ryan) la que saca de la fiesta a su novio.

Esa noche la pasan juntos en el apartamento de Tuck en San Francisco. Pero a la mañana siguiente ella decide dejarlo en casa y huye en un taxi ( Dick Miller) mientras él queda desnudo en la calle. 

Dos meses despues, en una base experimental de la aviación en el área de San Francisco, vemos al teniente Tuck Pendleton, que ha renunciado a su graduación y se ofrece como voluntario para un experimento secreto de miniaturización que dirige el Doctor Ozzie Wexler (John Hora ) por lo que entra en una cápsula sumergible y ambos se reducen a un tamaño microscópico y se transfieren a una jeringa para inyectarlos en un conejo, pero el laboratorio es atacado.

Mientras tanto un hipocondríaco trabajador de un gran almacén, Jack Putter (Martin Short) está de visita al médico que lo trata el Dr. Greenbrush (William Schallert). Le comenta que tiene pesadillas con una mujer pelirroja a la que le cobra en exceso. Tras esto el médico le recomienda que se tome unas vacaciones y que se relaje.  

El laboratoria mientras tanto vive la ofensiva de una organización criminal, liderada por la científica Dra. Margaret Canker (Fiona Lewis ), que planea aprovechar el experimento y robar la tecnología de miniaturización. 

El supervisor del experimento Ozzie Wexler, conociendo sus intenciones, escapa con la jeringa en una persecusión en bicicleta por la carretera de Palo Alto. Se produce una persecución desde la sede de la organización en Silicon Valley hasta un centro comercial de la zona en la que uno de los secuaces de Canker, el Sr. Igoe (Vernon Wells) , con una sola mano siendo la otra la propia de un cyborg le persigue hasta el centro comercial cercano. 

El Sr. Igoe tras apuntar con su mano cyborg dispara sobre el científico. Ozzie después de recibir un disparo, inyecta a Tuck con ello mete la cápsula y a Tuck en el cuerpo del científico sobre el desprevenido e hipocondríaco trabajador de Safeway , que es la primera persona con la que entra en contacto.

Tras eso Jack se pone a trabajar en la tienda y comienza a notar algo en su interior como algunos dolores. Pero lo peor es que se cumple la visión que había tenido con la mujer en la cola a la que le parece cobrar miles de dólares. 

Al recuperar la conciencia, Tuck no se da cuenta de lo que ha sucedido y cree que lo han inyectado en el conejo. Después de que los intentos de comunicarse por radio con el laboratorio no tienen éxito, conduce la cápsula hasta el nervio óptico e implanta una cámara para poder ver lo que ve el "anfitrión" lo que le causa un dolor agudo a Jack. 

Al darse cuenta de que está dentro de un humano, hace contacto conectando otro dispositivo al oído interno de Jack, lo que le permite hablar con Jack. Tras tranquilizarse Tuck le explica que la cápsula solo tiene un suministro de oxígeno para unas pocas horas y necesita su ayuda para poder extraerlo y regresar al laboratorio. 

Mientras en el laboratorio, los científicos explican a Tuck y Jack que el otro grupo robó uno de los dos chips de computadora que son vitales para el proceso. Su cerebro es Victor Scrimshaw (Kevin McCarthy ) . 

Sus secuaces incluyen a Canker, Igoe y a "The Cowboy" (Robert Picardo) que está llegando en avión a San Francisco. 

Jack se pone en contacto con la novia separada de Tuck, Lydia Maxwell , una reportera que ha tenido tratos con The Cowboy y que ve como Jack lleva el coche rojo descapotable de Tuck. 

Pero tras contactar Jack es secuestrado por Sr. Igoe y metido en un camión de carne congelada que lo lleva hasta la zona de Presidio en San Francisco.

Allí la Dra Canker y Victor Scrimshaw comprueban que él es quien lleva el chip en su interior. Y mientras la Dra se desplaza en su coche, Victor lo hace dentro del camión. Nada más salir llega Lydia que se dispone a perseguir al vehículo congelador. 

Mientras tanto Tuck le dice a Jack que tiene que salir lo mejor de él y , al observar que la puerta del camión, no está cerrada con llave le dice que la abra, aunque lo hace antes de tiempo. De cualquier manera tras unos segundos de dificultades Jack entra en el descapotable de Tuck que lleva Lydia. Ambos se enteran de que planea comprar el chip de computadora de Scrimshaw. 

Después de localizarlo llevarlo a un hotel y dejarlo inconsciente, Tuck usa el equipo de la cápsula para controlar los músculos de la cara de Jack, alterando sus rasgos para que parezca Cowboy.

Tras eso Lydia y Jack, haciéndose pasar por Cowboy, se encuentran con Scrimshaw que está en la casa alimentando a su perro, un pastor suizo, Murnau, para robarle el chip. Sin embargo, cuando están a punto de tomar posesión de ella, el nerviosismo de Jack anula la transformación de su rostro, exponiendo la estafa. 

Igoe lo captura a él y a Lydia y los lleva a su laboratorio. Mientras están encarcelados, Jack y Lydia se dan un beso que, sin saberlo, transfiere a Tuck al cuerpo de Lydia a través de su saliva. 

Una vez llevados al laboratorio, los criminales encogen a Igoe y lo inyectan en Jack para localizar a Tuck, Una vez que se ha inyectado Igoe, Jack y Lydia escapan, pues como le dice Tuck a Jack “Cuando peor están las cosas es cuando mas marcha tiene el guerrero.” recuperan el chip y ordenan a todos, incluidos Scrimshaw y Canker, en el laboratorio a punta de pistola que entren en el dispositivo de miniaturización. Sin embargo, al no saber cómo operarlo, solo logran encoger a todos a la mitad del tamaño original. 

Tuck, ahora dentro de Lydia, encuentra un bebé en crecimiento y se da cuenta de que está en su interior y que además está embarazada de él. Al ir a su tímpano y tocar su canción ( "Cupido" de Sam Cooke ), él puede alertarlos de lo que sucedió. 

Como quiere salir y volver a entrar en el cuerpo de Jack y Lydia se besan de nuevo para transferirlo de regreso. Conducen frenéticamente de regreso al laboratorio para agrandarlo, sin darse cuenta de que Scrimshaw y Canker encogidos se esconden en el asiento trasero. 

Mientras intentan someter a Jack y Lydia, Igoe localiza a Tuck en el esófago de Jack y le ataca. Tuck desactiva la nave de Igoe y éste muere después de que Tuck lo deja caer en el estómago de Jack por medio de sus jugos gástricos. 

De vuelta en el laboratorio, con solo unos minutos de oxígeno suplementario en la cápsula, Jack sigue las instrucciones de Tuck para expulsarlo de sus pulmones estornudando. Al hacerlo queda en las gafas de uno de los científicos. Con el chip ya en sus manos, Tuck y la vaina se amplían con éxito, se reúne con Lydia y finalmente conoce a Jack en persona. 

La película termina en la boda de Tuck y Lydia, celebrada en Wayfarers Chapel , donde Tuck usa los chips del experimento como gemelos. Cuando suben a la limusina, se revela que The Cowboy es el conductor y Scrimshaw y Canker encogidos se esconden dentro de una maleta en el maletero. 

Ahora confiado y en control de su vida, Jack reconoce a The Cowboy y se sube al Mustang de 1967 de Tuck , persiguiendo la limusina para rescatar a los recién casados. 

La película comenzó como un guión original de Chip Proser, quien lo llamó "básicamente una copia de Fantastic Voyage". El guión fue elegido por Peter Guber de la Warner Bros. en 1984. Guber le ofreció el guión a Joe Dante, quien lo rechazó. Luego hizo que Jeffrey Boam reescribiera el guión como una comedia. 

Boam afirmó que "La idea era algo ridícula, que era una persona miniaturizada y puesta en el cuerpo de otra persona. Eso es todo lo que guardé del guión original. Al principio pensaron que podría ser Michael J. Fox dentro de Arnold Schwarzeneggercuerpo . De hecho, seguí rechazándolo, y ellos fueron persistentes y seguían volviendo a mí ".  Según Dante, Boam "lo abordó ... desde el concepto de lo que sucedería si encogiéramos a Dean Martin y lo inyectamos dentro de Jerry Lewis ". 

La cosa cambió se involucró Steven Spielberg en el proyecto como productor ejecutivo y que pudo haber sido responsable de la comedia. "Era una idea tan tonta que no tenía límites", dijo Boam. "Sentí que podía hacer cualquier cosa, por lo que el guión que escribí era muy loco y estaba muy lejos, pero a todos les encantó. Dick Donner, Joe Dante, John Carpenter e incluso Steven Spielberg querían hacerlo. Así que cuando Steven se mostró interesado, la Warner pensó que Spielberg lo podía hacer con cualquier cantidad de dinero que se necesitara para hacer la película. Steve finalmente decidió que solo quería producir, así que Joe vino y realmente se aferró a la idea ".

Originalmente, se pensó que el papel de Quaid sería interpretado por un actor mayor, pero luego decidieron hacer al personaje más joven.  Dante recordó durante las escenas de filmación en las que los personajes de Quaid y Short interactuaban, "Dennis estaría en el set en una cabina, por lo que la interacción realmente estaba sucediendo. Dennis seguiría el guión un poco más que Marty. Después (...) , pedía más tomas, con la voz de Katharine Hepburn , que era difícil de resistir ". 

Dante comentó que Spielberg "te protegería del estudio y, a veces, de los otros productores. Había una atmósfera muy amigable para los cineastas allí [en Amblin]. Tenías el mejor equipo y las mejores personas con todos los juguetes que querías jugar. Además, tenías a alguien a tu lado que también era cineasta y sabía exactamente de lo que estabas hablando cuando tenías un problema o una pregunta ". 

El actor Dennis Quaid dijo de ella que era "una comedia tonta y estúpida, que es exactamente lo que la gente necesita en el verano". "Es muy idiota y me encanta. Nos encontramos con todos los clichés tontos y estúpidos del libro. Deja tu cerebro en casa y lo pasarás bien". Fue allí donde Meg Ryan conoció a Quaid en el set y luego se casaron. 

El creador de la idea Proser, dijo más tarde: "En realidad, nunca he podido sentarme a verlo todo a la vez. No me pagan por ver esta mierda.(...) Uso una máscara para cobrar el cheque". 

Por su parte, Joe Dante dijo más tarde que la película "fue un éxito en video. Fue uno de los primeros videos importantes y, básicamente, se descubrió en video. Aunque al público le gustó en los cines, cuando fui, estaban medio vacía" ya que  la campaña publicitaria fue tan terrible para esa película. Era solo un pulgar gigante con una cápsula diminuta. No se podía decir que era una comedia, no se podía decir nada, y tenía un título terrible, porque nunca podríamos encontrar uno mejor. Y el estudio estropeó la venta. Quiero decir, les gustó la película e intentaron reeditarla, incluso, con una campaña diferente, y aún así fue un bombardeo ". "Se ha visto en retrospectiva como si hubiera sido un gran éxito, mientras que, de hecho, fue una decepción en su día", dijo.

Dante después calificó la película "probablemente la película que había hecho hasta entonces que era la más cercana a mi intención. Como resultado, estaba muy feliz con ella. Cuando la miro hoy, todavía creo que es una cantidad de diversión ". 

En los Oscars del año  1988 se le concedió el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales ( Bill George , Dennis Muren , Harley Jessup y Kenneth F. Smith ).

Consigió igualmente el premio al mejor director en los Premios de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films  y a la Mejor película de ciencia ficción, siendo nominado a los Mejores efectos.  

La película tuvo una acogida positiva por parte de la crítica. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió en su periódico lo que "Aquí hay una película absurda, difícil de manejar y sobre trama que, sin embargo, es entretenida, y parte de la diversión proviene de la forma en que la trama sigue desarrollándose y se mantiene así [absurdo y con demasiadas cosas]. (...) 

Para Sheila Benson de  Los Angeles Times señala que "Con un giro ingenioso de la premisa de 'Fantastic Voyage', y un par de protagonistas muy distintos, pero irresistibles por igual, es densamente imaginativa e hilarante".

Ian Nathan en la revista Empire afirmó que "No tiene el filo oscuro de otros trabajos de Joe Dante, pero las brillantes interpretaciones de Martin Short y Meg Ryan la hacen una gozada de principio a fin (...) " 

Hal Hinson en The Washington Post defiende que "No es suficientemente imaginativa para ser nada más que un buen rato de entretenimiento. Pero es una comedia enormemente modesta y agradable" 

Ya en España Fernando Morales en El País escribió que era "Espectacular viaje intravenoso producido por Spielberg, que sigue los argumentos de la mítica 'Un viaje alucinante' (1966), de Richard Fleischer. Su diseño de producción: realmente conseguido".

Y Fausto Fernández en Twitter comenta que es absoltamente ochentera en parte por ser un disfrute absoluto ese chiste y contener ese chiste a costa de Murnau o el pesronaje que asume Robert Picardo como el Cowboy así como diálogos como el que tiene Jack con uno en el servicio mientras habla con Pendelton y que le dice "juegue con ella, pero por dios, no hable con ella".

Por mi parte señalar que la película que se mueve en el terreno de la comedia, la ciencia ficción y la aventura para toda la familia. Una de las míticas y queridas de la ciencia ficción juvenil de los años 80 en parte con sus secuencias del interior del cuerpo humano son antológicas. La película ganó 42 millones de dólares en alquileres de salas de cine en todo el mundo. 

El vuelo del Fénix

Película de aventuras clásica que he intentado ver en varias ocasiones y que al verla he reconocido que se trata de un remake de otra realizada casi cuarenta años antes dirigida en 1965 por Robert Aldrich y vista hace ya bastantes años protagonizada por James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, Hardy Krüger, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser e Ian Bannen basada en una novela de mismo título escrita en 1964 , que obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar, en la que un grupo de personas intenta sobrevivir en medio de un desierto tras un accidente de avión. 

Pues bien, la versión de 2004 tiene el mismo argumento aunque otra tecnología y otro tipo de avión un Fairchild C-119 Flying Boxcar (frente al C-82 Packet de la primera versión ) y que se desarrolla en este caso en el desierto es el desierto de Gobi entre Mongolia y China y no en Libia. 

Lógicamente el gran Robert Aldrich no es el irlandés John Moore, director de la película , que en ocasiones se presenta en calidad de productor y escritor y que se inicio en el cine por medio de un par de cortometrajes en su país natal. Poco después crea una compañía de producción con sede en Irlanda llamada Clingfilms. 

Cuando el director empezó a ser reconocido la 20th Century Fox confió en el un proyecto y una buena buena cantidad de dinero - 17 millones de dólares - para realizar Behind Enemy Lines que fue estrenada en 2001. A esta siguió nuestra película, El vuelo del Fénix (2004) , así como otro remake, el de La profecía (2006), así como llevó al cine el videojuego de Max Payne (2008) siendo su último proyecto conocido, A Good Day to Die Hard (2013). 

En este caso contó con el apoyo en la producción del hijo del director originario de la película de 1965,  Robert Aldrich, en concreto, William Aldrich. Curiosamente William fue actor , productor asistente y productor asociado . Como actor trabajó a las órdenes de su padre en la versión original dirigida por su padre y esta película de Moore sería su último trabajo como productor ya que falleció en 2006.

Junto a él en la producción participa John Davis , Wyck Godfrey y T. Alex Blum por medio de la productora Davis Entertainment invirtiendo en ella como distribuidora 20th Century Fox lo que le permitió tener un elevado presupuesto de US$45,000,000. 

En este caso la película sigue el guión escrito por Scott Frank, Edward Burns, Lukas Heller que mimetizan la novela de The Flight of the Phoenix de Elleston Trevor, y únicamente actualizan el modelo de avión y la tecnología empleada. En el apartado musical interviene Marco Beltrami, en la fotografía Brendan Galvin y en el montaje Don Zimmerman

El reparto lo integran Dennis Quaid como el Capitán Frank Towns, Giovanni Ribisi como el extraño Elliott, Miranda Otto como la directora de la prospección Kelly, Tyrese Gibson como A.J., Tony Curran como Rodney, Sticky Fingaz como Jeremy , Jacob Vargas como el cocinero Sammi, Hugh Laurie como el directivo Ian, Scott Michael Campbell como James Liddle, Kevork Malikyan como Rady, Jared Padalecki como Davis, Paul Ditchfield como el Dr. Gerber, Martin Hindy como Newman , Bob Brown como Kyle, Anthony Wong como el jefe de los contrabandistas, siendo el resto de contrabandistas Yi-ding Wang, Kee-yick Cheng , Vernon Lehmann. 

La película comienza con la llegada de un avión a una alejada plataforma petrolera que la empresa Amacore ha montado en un lugar recóndito del Desierto de Gobi en Mongolia. El avión es dirigido por el Capitán Frank Towns ( Dennis Quaid ) y el copiloto AJ ( Tyrese Gibson ) que han sido enviados para cerrar la operación y transportar a la tripulación ya que el yacimiento ha resultado absolutamente improductivo tal y como ha ido informada a la empresa el ejecutivo de Amacore en el mismo , Ian (Hugh Laurie) y muy a pesar de de la opinión de la supervisora de la plataforma Kelly ( Miranda Otto). 

Tras la llegada del Capitán Towns todo el equipo se prepara para abandonar la plataforma mientras él tiene la obligación de sellar lo realizado hasta el momento. Así que el resto de la cuadrilla de trabajo recogen sus pertenencias. 

Así vamos conociendo a Rodney, Davis, Liddle, Jeremy, Sammi, Rady, Kyle, Newman y el Dr. Gerber que van cargando herramientas, materiales, comida y agua en el interior del aparato. Esa carga en principio pasará a ser basura o ser redistribuida a otro sitio, lo que hace que el avión tenga sobrepeso, tal y como informa un extraño que no es de la compañía, pero que se unió a la explotación desde hace un tiempo y que dice estar de viaje por la zona. 

El avión inicia su viaje con destino a Beijing , cuando de repente una gran tormenta de polvo estalla. Los efectos de la misma provocan que se desactive el motor cuando Towns intenta elevarse verticalmente con el avión con sobrepeso, lo que , finalmente, provoca que éste comience a perder fuerza y al final el C-119 Flying Boxcar cae en una zona ignota del Desierto de Gobi. 

Durante la caída del avión uno de los operarios Kyle (Bob Brown) cae al vacío cuando el avión pierde parte del fuselaje. El aterrizaje forzoso que se hace de mala manera acaba igualmente con el Dr. Gerber (Paul Ditchfield) y con Newman (Martin Hindy). 

Tras enterrar a los dos fallecidos que han quedado en el fuselaje del avión han de pensar que pueden hacer una vez que se han echado en cara todo tipo de responsabilidades de unos hacia otros. Superada la tensión y analizada la situación, los diez únicos supervivientes son conscientes de que se encuentran perdidos en medio del desierto del Gobi sin ninguna posibilidad de ser rescatados, alejados de cualquier punto, en uno de los desiertos más áridos del planeta descartan algunas opciones ( salir en expedición es muerte asegurada). 

También analizan lo que tienen. Su carga consiste en piezas y herramientas usadas de la plataforma, los miembros restantes del equipo de la plataforma así como Elliot ( Giovanni Ribisi ), un desconocido para todos. Cuando termina la tormenta de polvo, se hace evidente que están a 200 millas de un espacio habitable . Tienen suministro de agua para un mes. 

Jeremy ( Kirk Jones ) uno de los miembros más impulsivos piensa en caminar para pedir ayuda, pero Rady ( Kevork Malikyan ) uno de los integrantes más espirituales del grupo le explica que julio es el mes más caluroso en el Gobi y que no lo logrará. 

En medio de la noche, uno de los chicos más jóvenes, Davis ( Jared Padalecki ), sale a orinar sin informar a nadie, tropieza, se pierde en una tormenta de arena. A la mañana siguiente lo echan en falta y , a pesar de la búsqueda, su cuerpo no es encontrado. 

Tras esto Kelly ( Miranda Otto ) discute con Frank, quien le dice que salir del desierto es imposible y que su única opción es esperar un improbable rescate. Inicialmente, el grupo está de acuerdo, pero reconsidera su situación una vez que Elliot, quien dice ser un ingeniero aeronáutico, lanza una idea : reconstruir con los restos de su C-119 un avión funcional. Frank inicialmente se niega, lo que hace que uno de los integrantes del equipo ,otro joven , Liddle ( Scott Michael Campbell ) se vaya por su cuenta como protesta. Por lo ocurrido comienza a sentirse responsable, Frank intenta encontrarlo. 

Tras una larga caminata, encuentra un valle lleno de carga del avión, libros, documentos que se cayeron cuando la cola se abrió. Entre los escombros, descubre el cuerpo de Kyle, pero lo más extraño es que sobre él aparecen heridas de balas así como casquillos de bala, después de lo cual, aparece Liddle diciendo que vino a recuperar su reloj que perdió con Kyle en una partida de póker, reloj que ha sido robado. 

Luego, Frank Towns deduce que los nómadas o los contrabandistas utilizaron el cadáver de Kyle para la práctica de tiro. Liddle dice que solo regresará con él si construyen el avión, y ahora Frank está de acuerdo. 

Durante varias semanas se las averiguan para construir el nuevo avión, aunque a veces con mucha dificultad como cuando estalla el combustible en un incendio en un momento dado, o cuando tiene lugar una tormenta eléctrica, así como discusiones varias por la falta de agua y por las peleas entre el grupo. Rady bautiza al nuevo avión con Fénix identificándolo con la leyenda de Ave Fénix . 

Los problemas crecen cuando descubren por la zona a un grupo de contrabandistas que acampan cerca. Tras ciertas dudas, van a parlamentar con ellos Ian, AJ y Rodney que intentan comunicarse, pero los bandidos son bandidos y hieren mortalmente a Rodney ( Tony Curran ) después de que Liddle descubra que uno de ellos lleva puesto su reloj. 

Una escaramuza corta, tiene lugar cuando Frank (que está con Liddle) embosca y dispara a los bandidos. Dos bandidos caen, aunque uno está herido y otro, escapa. 

Al pasar por el campamento de los contrabandistas, encuentran al contrabandista herido y discuten sobre qué hacer hasta que Elliot se acerca y lo ejecuta con una pistola. Frank Towns lo acusa de asesinato, pero Elliot afirma que Towns también los asesinó al decidir ir a investigar a los contrabandistas después de que se le aconsejara que no lo hiciera. También afirma que también causó la muerte de Rodney, por lo tanto, desperdició un día entero de trabajo y mano de obra. Towns enojado, golpea a Elliot, lo que provoca que el montaje del avión se paralice debido a que Elliot ya no está interesado en el proyecto. En su desesperación, el grupo asumir convertir a Elliot en su líder y darle el control completo del proyecto. 

Tras reconocer su dominio el proyecto se reanuda. Una vez finalizado, el grupo descubre que la experiencia de diseño de aviones de Elliot se había restringido al diseño de aviones para aueromodelismo, para enojo de todos, especialmente de Ian ( Hugh Laurie ), que amenaza con disparar a Elliot. 

Sin embargo, a medida que se avecina una tormenta, los vientos de gran fuerza hacen que el avión quede casi oculto , pero descubren también que el avión de Elliot realmente puede volar. Forzados a refugiarse en el casco del viejo avión durante la tormenta de arena, más tarde sacan el avión de debajo de la arena y se optan por salir justo en el momento en que un grupo enorme de bandidos que buscan venganza por los contrabandistas asesinados se lanza contra ellos. 

El avión remonta, los motores se activan y vemos como poco a poco se aproximan a una ciudad que se percibe en el horizonte. 

A través de una serie de fotos, vemos qué pasa con los supervivientes cuando regresan a la civilización. Todos han sido revitalizados por la experiencia: Frank y AJ crean su propia aerolínea (llamada Phoenix Aviation), Sammi ( Jacob Vargas ) y su esposa inician su propio restaurante de comida mexicana, en las fotos vemos a Jeremy y Rady están allí para la inauguración. Por su parte, Liddle se reúne con su esposa e hijos, Ian se convierte en un golfista profesional, Kelly está trabajando en una plataforma petrolera oceánica, y Elliot lleva un traje de vuelo en la portada de una revista de Flight International con el titular: "¿La Nueva Esperanza de la NASA ?" 

La historia de la película comenzó cuando Tom Rothman , presidente de Fox , y que era conocedor de que Burns había acabado con un proyecto, le propuso la posibilidad de volver a escribir el guión de la película. Burns declaró más tarde que : "Probablemente hice tres borradores, y eso fue todo. Nunca conocí a Scott ( Scott Frank , el otro co-escritor acreditado)". 

El director John Moore exploró ubicaciones en Marruecos y Australia antes de elegir Namibia como el lugar del accidente. "El lugar donde se realiza la mayor parte de la película está a sólo 20 minutos en automóvil de la ciudad costera de Swakopmund ". La ubicación en el desierto de Namib causó problemas: las cámaras y otros equipos tenían que limpiarse constantemente de arena, y "un par de cientos de personas fueron empleadas como 'preparadores de dunas'" para que se pudiera mantener la continuidad visual. El rodaje se desarrollo entre noviembre de 2003 y febrero de 2004. 

El rodaje fue complicado y en el que hubo varios percances como que Jared Padalecki volcó su vehículo. 

Al concluir una de las secuencias de filmación aérea, uno de los aviones sufrió una larga arañazo debajo del ala derecha cuando un camión de película retrocedió debajo de él y su conductor calculó mal la altura del camión. Un equipo de reparación fue trasladado, la zona dañada volvió a revestirse y la aeronave voló a través del Atlántico. 

El 3 de junio de 2004, el operador de cámara y el director de fotografía de la segunda unidad, Ciaran Barry, estaba "filmando detrás de una barrera de madera contrachapada destinada a proteger su equipo" cuando un avión de fibra de vidrio de 800 libras "avanzó por una pista elevada, rebotó en una duna de arena del desierto y se estrelló contra una choza ". En octubre de 2009, un jurado de Los Ángeles otorgó a Barry $ 3,95 millones en daños por las piernas rotas y daños neurológicos que recibió durante el accidente; $ 1.3 millones de la cantidad fue otorgada por ingresos futuros perdidos. 

Cuatro aviones -Fairchild C-119- fueron utilizados durante la película Uno fue construido para primeros planos. Las escenas de vuelo de Phoenix se realizaron utilizando un modelo controlado por radio y gráficos de computadora. 

El estreno de Flight of the Phoenix tuvo lugar en diciembre de 2004 y recaudó poco menos de 35 millones de dólares mundialmente, mucho menos que el presupuesto de la película. Si las audiencias no fueron buenas, peores fueran las críticas. 

La principal crítica de la película fue su similitud con la original. John Anderson de Newsday dijo: "si has visto el original, no hay absolutamente ninguna diferencia en lo que sucede. Y hay muy pocas razones para comprobarlo". 

Stephen Holden de The New York Times dijo que la película es una "actualización desvencijada de la muy superior película de 1965" que "introduce todos los trucos baratos en el manual para aumentar los latidos de tu corazón [y] es tan manipuladora que las sacudidas involuntarias De la adrenalina que produce te hace sentir como un tonto ". 

Para Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo de ella "Porque, en cierto sentido, ya había visto esta película, nada tuvo sorpresas o suspense para mí, y los actores por sí solos no tienen lo suficiente para salvar el film." Y concluye diciendo "No la recomiendo para aquellos que conocen el original, pero podría funcionar lo suficientemente bien para aquellos que no lo hayan visto". 

En otro diario de Illinois, Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader escribe que "El viejo tema de un desastre como prueba de un test existencial del carácter de las personas todavía funciona" 

Robert Koehler de Variety escribió sobre ella que era "Una muestra de cómo los departamento técnicos de Hollywood han avanzado en 40 años y cómo los sólidos films de acción de entonces se han vuelto vacíos." 

La película recibió algunos elogios. Scott Brown, de Entertainment Weekly, dijo de ella que era una película "refrescante, en realidad se trata de acción, aunque sea de acción arbitraria, y de cómo nos define y nos mantiene con vida". 

Kevin Thomas, de Los Angeles Times la calificó de "un remake digno" y añade "Un excelente trabajo de quedarse con los elementos claves del argumento original pero creando un completamente nuevo grupo de personajes, que da al film una sensación de ser totalmente contemporáneo."  

Ya en España Pablo Kurt en filmAffinity irónicamente dice que "cuando el avión tocó tierra, Moore (y guionistas) debieron haber sido fulminantemente despedidos.... y reemplazados por aquellos que hicieron aquella entretenidísima lección de supervivencia llamada "Alive" (Viven, 1992). Allí incluso el espectador pasaba hambre y frío. Aquí ni sed ni calor. Ni fu ni fa. 

Javier Ocaña en El País sostiene que "Lo único que se puede salvar de él es su mínimo entretenimiento (...) aire de usar y tirar falsamente juvenil en el que predominan las exposiciones de músculos y de testosterona" 

José Manuel Cuéllar en ABC destaca que es una "Narración simple y adecuada, sin despegarse del guión original y sin aportar originalidad alguna. Eso sí, la película tiene unos agujeros negros como la noche, sobre todo en un final casi ridículo (...) Total, una más de aventuras sin grandeza alguna y con rasgos psicológicos que sólo arañan la piel." 

Yo , por mi parte, destacar que la película es desde luego entretenida, sin mucho sentido, pero entretenida. A favor de la misma la fotografía y la música épica. Y desde luego le doy la razón al crítico Armond White que describe el cine de Moore como «un estilista Peckinpahnesco y neo-Eisenstein cuyo material clase B (Behind Enemy Lines, El vuelo del Fénix, La profecía) le ha impedido recibir el reconocimiento que se merece» y añade que «sus películas y sus imágenes son más ricas que sus tramas.»

Pandorum

La casualidad ha hecho que veo este film claustrofóbico y desconcertante que lleva el título de Pandorum, pues lo he visto - y ya es raro- en el canal de #0. Pero me encontraba tan cansado después de dos días caminando por la Sierra que me apetecía ver algo y acostarme pronto.  Y así ha surgido Pandorum. El título de la película hace referencia a una psicosis ficticia llamada "síndrome disfuncional orbital" (ODS para abreviar) causada por el espacio profundo y desencadenada por estrés emocional que conduce a paranoia severa, delirio y sangrado nasal. La película recibió críticas mixtas a negativas , pero ha ganado un culto siguiendo con el tiempo. 

Se trata de una película de ciencia ficción del año 2009, escrita por Travis Milloy y dirigida por Christian Alvart , que también firma el guión. Realmente es una coproducción británico-germana que contiene elementos de horror en un estilo cercano a lo Lovecreaftiano es decir HP Lovecraft (1890 - 1937) entendido como ficción del horror que acentúa el horror cósmico de lo desconocido (y en algunos casos, incognoscible) más que gore. y con un sentido de aventura por la supervivencia .  

Está producida por Robert Kulzer, Jeremy Bolt y Paul WS Anderson a través de la  productora alemana Constantin Film Produktion y la británica Impact Pictures , junto a Alliance Films  siendo encargada de la distribución la Overture Films. Contó con un presupuesto final de 33 millones de dólares.

En el apartado musical participa Michl Britsch , mientras que la oscura fotografía es del alemán Wedigo von Schultzendorff y el montaje de Philipp Stahl.

El reparto lo encabeza Dennis Quaid como el Teniente Payton,  Ben Foster como el Cabo Bower, Cam Gigandet como Gallo, Antje Traue como Nadia, Cung Le como Manh,  Eddie Rouse como Leland, André Hennicke como el líder de los cazadores. También aparece , aunque fugazmente Norman Reedus como Shepard, Wotan Wilke Möhring como el Padre de Bower,  Niels-Bruno Schmidt como oficial Eden. Junto a ellos Yangzom Brauen y Alessija Lause

La película comienza con una información de que estamos ante una película de ciencia ficción y que se desarrolla en el año 2174. Para ese año la Tierra está superpoblada, las reservas de agua y comida empiezan a escasear peligrosamente. La población humana ha superado la capacidad de carga de la Tierra. Por esta razón  se envía una gigantesca nave espacial, o arca interestelar,  la Elysium, para colonizar Tanis, un mundo que reúne condiciones similares a la Tierra para albergar vida humana y que había sido descubierto unos años antes, en 2156,  por una sonda espacial.  La Elysium contiene 60.000 personas en un viaje de 123 años para colonizar este planeta parecido a la Tierra llamado Tanis.

Los pasajeros son inducidos al hipersueño estableciéndose una rotación de tripulación cada dos años. Pero el tiempo pasa... Ocho años después de la misión, la nave recibe una transmisión de la Tierra en varios idiomas: "Vosotros sois  todo lo que queda de nosotros. Buena suerte, que Dios os bendiga ".

Algún tiempo indeterminado y desconocido después, - realmente en el año 3097-  dos miembros de la tripulación, el Cabo Bower (Ben Foster), y , poco después, el Teniente Payton (Dennis Quaid) se despiertan en sus cámaras de hibernación, sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

La pérdida temporal de la memoria se presenta como un fenómeno natural post hibernación que ambos asumen con cierta normalidad.

La nave está experimentando subidas de tensión causadas por la inestabilidad del reactor nuclear, lo que les impide entrar al puente de mando donde creen que está la tripulación a la que deben relevar.

A pesar de tener energía en la estancia en la que se encuentran, Bower es enviado por Payton a investigar lo que sucede y accede a los conductos de ventilación para poder llegar al reactor y reconectarlo para que se pueda abrir la puerta. Mientras Payton se queda atrás para intentar acceder a la computadora del barco, Bower se aventura en la nave aparentemente abandonada usando el sistema de ventilación con la intención de estabilizar el reactor.

Después de sufrir un ataque de claustrofobia comienza a sufrir los síntomas del "Síndrome Disfuncional Orbital", una especie de enfermedad psicológica (que los pilotos apodan como "Pandorum") que causa delirio, alucinaciones, paranoia y violencia.  Se trata de una enfermedad psicótica severa conocida por afectar a los viajeros en el espacio profundo. Pandorum llevó al fracaso de una misión anterior, cuando el capitán de la nave llamado Eden , tan afectado por Pandorum que se convenció de que el vuelo fue maldito expulsó a los 5.000 pasajeros al espacio condenándolos ala muerte.

Payton cuando ve lo que le ocurre a su compañero recuerda lo que sabe sobre la enfermedad y le habla del primer caso: un piloto que mató a cinco mil pasajeros de una nave, al lanzar sus cápsulas de hibernación al espacio debido a que estaba convencido de que el vuelo estaba maldito.

Poco después Bower encuentra el cadáver de un miembro de la tripulación desmembrado y destripado violentamente. Cuando está cerca para analizarlo es atacado por una chica que resulta ser  Nadia, una ex genetista capacitada para la lucha y la supervivencia.

Ella se marcha rapidamente y desaparece al igual que Bower que se esconde al ver unas luces azules y comprobar que se trataba de humanoides salvajes y caníbales de piel pálida, olfato desarrollado y una cultura tribal y primitiva, que se llevan el cuerpo.

Bower, asustado, informa a Payton y le dice que deben intentar contactar con el puente (dado que se había establecido un turno de rotación cada tres años, y tanto Bower como Payton pertencian a la 5ª tripulación de vuelo), alegando que puede que los miembros de la tripulación anterior supieran que estaba pasando.

Payton descubre y le dice a Bower que la nave había sido lanzada con 60.000 personas en un viaje sin retorno.

Entretanto a Bower le llegan flash de su pasado y recuerda el mismo cuando la sonda espacial que precedió a la Elysium aterrizó en Tanis y descubrió vida y condiciones óptimas para la vida humana, además de culparse por dejar a su novia en la tierra.

Bower se reencuentra con Nadia, una ex genetista y con Manh, un agricultor asiático también capacitado para la lucha y más colaborador que Nadia. Pero todos vuelven a ser  atacados por los humanoides que Bower había visto.

El grupo huye hacia uno de los laboratorios de Nadia y ascienden varios niveles. Bower pide ir al reactor para repararlo (dado que logra recordar que era uno de los ingenieros de la 5ª tripulación).

Nadia dice que debían encender el reactor porque la nave estaba perdiendo energía con cada subida de tensión y había peligro de que todo el cargamento biológico y de colonización pereciese.

El grupo de Bower es atacado por los humanoides y se acaban refugiando en un contenedor que forma parte del área de ingeniería y carga, donde se encuentran con un cocinero llamado Leland, que ha estado despierto durante años, viviendo del agua que se filtra en la nave, de algas y del canibalismo.

Leland les cuenta la historia de la Elyisium, y de todo lo que habían visto: al parecer, la tripulación original, ocho años después de partir, recibe un mensaje de la Tierra en varios idiomas que dice: "Vosotros sois lo único que queda de nosotros. Suerte, Dios os bendiga y buen viaje".

Mientras tanto, Payton se encuentra con un joven que se hace llamar Gallo, quien asegura que la nave está perdida en el espacio.  Gallo afirma que después de que la nave recibiera la transmisión y se perdiera en el espacio, tuvo que matar a su tripulación porque según él, estaban desarrollando el Pandorum, después de descubrir que la tierra había desaparecido.

Nadia le dice a Bower que las criaturas salvajes son en realidad pasajeros humanos de la nave, que habían mutado debido a una enzima que se les suministraba durante la hibernación para que se adaptasen a las condiciones de Tanis, pero que por alguna razón se habían adaptado a la propia nave.

Leland da comida al grupo de Bower y les muestra dibujos murales que representan su verdadero origen. Según los dibujos, después de que la Tierra se desvaneciera después de una catástrofe desconocida, Gallo se volvió loco. Les cuenta la historia de como Gallo desarrolló el Pandorum al comienzo de la misión, al igual que otros pasajeros de la nave. Después de matar a su equipo, comenzó a "jugar a Dios" al despertar a los pasajeros y abusar de ellos. Gallo se convirtió en líder de estos y llevaron a cabo asesinatos de algunos pasajeros mientras estaban en hibernación.

Aprovechando su estado mental, Gallo convenció a estos pasajeros, muchos de los cuales eran afectados por Pandorum, para exiliarse a la enorme bodega de la nave en un juego de supervivencia que incluía cazarse, torturarse y comerse los unos a los otros.

Gallo volvió a entrar en hipersueño, dejando a los descendientes de los pasajeros evolucionando a lo largo de generaciones sucesivas, y convirtiéndose en la tribu que en esos momentos vagaba por la nave, jugando al juego que Gallo les enseñó y modificando su aspecto aceleradas por la enzima producida en los tubos de alimentación . Los descendientes de los pasajeros se adaptaron a su condición de vida y se convirtieron en una especie de troglofauna , convirtiéndose el salvaje juego de Gallo en el centro de su cultura.

Con el tiempo, Gallo volvió al hipersolar, dejando a los descendientes de los psicóticos para evolucionar. Después de varias generaciones,

Después de dar de comer alimentos  llenos de drogas Leland, aprovecha que el grupo se queda dormido para controlarlos. Cuando se despiertan, Leland se prepara para matarlos , pero Bower lo convence de que le deje arreglar el reactor de la nave, de lo contrario la nave será destruida, matándolos a todos.

Al notar que el núcleo de la nave ha sido inestable últimamentemente, Leland acepta liberar al grupo. Bower esperaba inicialmente encontrar a su esposa en el barco antes de que las criaturas lo hagan, pero más tarde sus recuerdos vuelven a él y recuerda que ella se divorció de él y se quedó en la Tierra, desapareciendo junto con el resto del planeta. Esta revelación casi le hace renunciar a la misión y lo empuja más cerca de la locura. Cuando esto ocurre el grupo de Bower encuentra el reactor descubren que también es la guarida de los humanoides.

Cuando el grupo de Bower encuentra el reactor, encuentran una gran multitud de mutantes durmiendo a su alrededor. Bower intenta acceder a la computadora del reactor sigilosamente, pero falla. Mientras Manh distrae a los mutantes, Bower reinicia el reactor, matando a muchos mutantes mientras huyen por una apertura.

Leland huye, y Manh es acorralado por el líder mutante alfa, quien lo reta a un combate. . En una pelea uno a uno, Manh mata al líder, pero tras derrotar al líder, Manh mientras huye muere a manos de una niña humanoide, a la que se negó a matar.

Con la energía restaurada, Payton puede acceder finalmente al puente, pero Gallo se vuelve cada vez más agresivo y le asalta, después de escapar de su tubo de hipersueño y en la pelea, Payton  que al preocuparse prepara una inyección sedante para someterlo.

Después de restaurar el poder, Payton intenta acceder al puente, pero Gallo lo asalta. Payton le quiere  inyectar a Gallo un sedante, pero de repente, Gallo se fusiona con Payton, quedando éste con la jeringa en la mano. Gallo desaparece repentinamente, dejando a Payton sosteniendo la jeringuilla en su propia mano.  Se pone de manifiesto que Payton es Gallo y Gallo mató al Payton real hace mucho tiempo. Gallo estaba alucinando con su yo joven (que había recibido el último mensaje de la tierra).Gallo creyó erróneamente que él es Payton.

En ese momento Gallo se encuentra con un Leland que llega al puente y quien dice que Bower había muerto. A continuación Gallo mata a Leland con la jeringuilla de la pistola sedante, clavándosela en el ojo.

Bower llega y al ver el cadáver de Leland, Nadia le pregunta:"¿Donde está el teniente?" a lo que Bower, armado con un arma le responde: "Ese no es el teniente".

Sin embargo, Nadia observa la vida bioluminiscente del océano a través de las ventanas, y la computadora muestra que han transcurrido 923 años desde que se lanzó la misión.

Bower y Nadia acceden al puente de mando y encuentran a Gallo, el cual abre la ventana del puente de mando y revelando que la nave está aparentemente perdida en el espacio.

El choque por la revelación empuja a Bower aún más lejos a la locura y él comienza a derrumbarse. Aprovechando el estado mental de Bower, Gallo trata de convencerlo de que deben mantener la sociedad violenta en lugar de tratar de revivir la civilización humana.  Esta revelación hace que Bower empiece a desarrollar Pandorum.

En ese momento Nadia descubre un animal bioluminiscente y observan que han transcurrido 923 años desde que partieron de la tierra (800 de los cuales los han pasado bajo el océano después de llegar a Tanis de forma automática).

Gallo ataca a Bower y a Nadia, y Bower alucina de repente con humanoides que invaden el puente. En su delirio, Bower dispara a una ventana y hace que la cabina se inunde, matando a Gallo y a los humanoides. Nadia se las arregla para ajustar Bower a la realidad, y se meten en una vaina de hipersueño, mientras que Gallo y los mutantes restantes se ahogan.

Bower y Nadia se salvan por muy poco. La inundación hace que la nave active el protocolo de emergencia y evacuación y salten hacia el exterior  todas las cápsulas de hibernación fuera de la nave a la superficie.

Bower y Nadia salen a la superficie frente a una exuberante costa, y son testigos de como otras cápsulas con supervivientes ascienden a la superficie, cerca de una exuberante costa , y presenciar la salida  una a una del resto de cápsulas. Así comienza el primer año en Tanis, con 1.213 sobrevivientes de los 60.000 pasajeros originales. comenzado así el año uno en Tanis, con 1.213 supervivientes, de los 60.000 pasajeros originales.

La película empezó a rodarse en una planta de energía abandonada en Berlín en agosto de 2008 y fue estrenada en Estados Unidos el 25 de septiembre de 2009. El 2 de octubre del mismo año fue estrenada en el Reino Unido y el 6 de noviembre en España.

La película comenzó la vida como un guión preliminar escrito por Travis Milloy a finales de los años noventa. El escritor Travis Milloy nunca pensó que sería considerado como una producción de estudio debido a su tono oscuro. La historia fue originalmente ambientada en un nave carcelario llamado Pandorum , transportando a miles de prisioneros más mortíferos de la Tierra a otro planeta. Los cazadores caníbales serian  el resultado final de la degeneración de los prisioneros. Los personajes interpretados por Antje Traue y Cung Le eran presos. El personaje de Ben Foster era un no prisionero que no confiaba en nadie.

Creyendo que ningún estudio querría hacer la película, Milloy pensó en hacerla como una película de bajo presupuesto con $ 200.000, rodada en video en una fábrica de papel abandonada con actores desconocidos.

Sin embargo, atrajo la atención del cineasta Paul WS Anderson y Jeremy Bolt , que estuvieron vinculados al proyecto cinematográfico de Resident Evil, y lo dieron a Impact Pictures, quien asumió, en parte, el proyecto.

Los productores dieron el guión al director Christian Alvart, que vio las similitudes con su propio guión titulado No Where . Su historia dramática era acerca de cuatro astronautas a bordo de un nave de colonos que sufren de amnesia. Alvart decidió que debían combinar los dos guiones juntos, y los productores y Milloy acordaron hacer la película. La nave ya no se identificaba con  el Pandorum, sino como un tipo de enfermedad mental causada por el recorrido profundo sostenido del espacio. 

Pandorum fue anunciado en mayo de 2008 con Dennis Quaid y Ben Foster en los papeles principales. Christian Alvart fue adjunto para dirigir la película, basada en el guión escrito entre él y Travis Milloy.

La película fue financiada por Constantin Film a través de un acuerdo mixto con la filial Impact Pictures.

La sociedad ayudó a financiar la producción que alcanzó  unos costes de $ 40 millones. Constantin obtuvo subsidios del fondo regional de cine alemán Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), el FFA ( Federal Film Board ) y el Fondo Federal Alemán para el Cine (DFFF). El Fondo Federal Alemán para la Película proporcionó 6 millones de dólares a la producción, el segundo mayor desembolso del 2008 después de 7,5 millones de dólares para Ninja Assassin .

El rodaje tuvo  lugar en los estudios de Babelsberg en Potsdam en agosto de 2008. El nombre de la nave, 'Elysium', significa un lugar o estado de felicidad perfecta. En la mitología griega, los héroes preferidos de los dioses fueron transportados a los Campos Elíseos o Elysium, su lugar de descanso final en los extremos de la Tierra. Esta es una interpretación figurativa del viaje a Tanis, el planeta semejante a la Tierra considerado el paraíso de los "elegidos".

Summit Entertainment manejó las ventas en el extranjero y presentó Pandorum a los compradores en el Festival de Cine de Cannes 2009 , pero debido a un acuerdo con Contender Films en el Reino Unido, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures se hizo cargo y manejó las ventas extranjeras a la película. Overture Films distribuyó Pandorum en Norteamérica, Icon en el Reino Unido y Australia, Svensk en Escandinavia y Movie Eye en Japón.

La película se creó como una posible franquicia y la idea era, según Travis Milloy, crear una trilogía con una secuela y una precuela. Si funcionaba bien, Impact Pictures podría iniciar una o más secuelas. 'Pandorum' sería , por lo tanto, la primera película en una trilogía propuesta, pero es muy probable que las secuelas jamás vean la luz del día debido al bajo rendimiento de la primera película en taquilla.

Se contrató al actor Ben Foster siendo éste la primera opción de Christian Alvart para la tripulación. Dijo que sí a la película de inmediato, pero casi se la perdió debido a los retrasos en la producción. Foster insistió en comer insectos vivos en lugar de usar F / X especiales o animales muertos. La presencia de Dennis Quaid entiendo que es para su lanzamiento en el mercado internacional.

Nadia ( Antje Traue ), Manh ( Cung Le ) y Leland ( Eddie Rouse ) nunca son mencionados por su nombre durante la película. La niña cazadora es interpretada por Asia Luna Mohmand , hija del director, Christian Alvart . Es la primera película en la que trabajan los hermanos Ben Foster y Jon Foster juntos. Ellos comparten una escena en la que Jon Foster se despierta a una pesadilla como un pasajero sin nombre y Ben Foster como Bower no puede salvarlo. Me ha sorprendido ver  a Normand Reedus , nuestro Daryll, en el fugaz papel de Shepard, uno de los tripulantes de la nave.

La película obtuvo críticas mixtas , pero ha ido ganando enteros como película de un culto ya que en 2010 los fans comenzaron un grupo de Facebook, con los usuarios instando a una secuela de Pandorum . El director Christian Alvart se convirtió más tarde en un miembro del grupo. El grupo cuenta actualmente con más de 3.700 miembros.

Pandorum en el  agregador de reseña Rotten Tomatoes informa que la película tiene un 28% de críticas positivas de 81, con una calificación de 4.2 / 10. El consenso del sitio es que "aunque pueda resultar algo satisfactorio para los devotos fanáticos de la ciencia ficción, el complot hinchado y derivado de Pandorum lo deja a la deriva en el espacio".  En Metacritic tiene una puntuación "generalmente desfavorable" de 28 basado en 13 revisiones.

La revista de ciencia ficción SFX fue más positiva, afirmando que " Pandorum es el mejor horror interestelar en años".

En IMBD tiene una valoración de 6'8 puntos sobre diez. Film Ireland también le dio a Pandorum una revisión positiva, apreciando la sinergia de la película por sus técnicas cinematográficas, diseño de conjuntos y personajes desarrollados.

La película recaudó 20.645.327 dólares en todo el mundo, no recuperando su presupuesto de 33 millones de dólares. Esto es más probable debido a la falta de publicidad. La falta de promoción probablemente se debió a que Overture Films carecía de presupuesto, ya que el estudio se declaró en bancarrota varios meses después.

De ella Jeannette Catsoulis opinaba en las páginas de The New York Times  que presenta una "Impresionante escenografía (...) Según la nota de prensa, pandorum significa 'síndrome disfuncional orbital'; signifique lo que signifique, estoy convencido que al final de la película lo había pillado."

Frank Scheck desde  The Hollywood Reporter afirma que es "Claustrofóbico y tedioso thriller de ciencia-ficción (...) copia de principio a fin de películas como 'Alien', 'Event Horizon', 'Pitch Black' y muchas otras"

Ya en España Fausto Fernández en las páginas de  Fotogramas comenta que "La película deja pronto sus pretensiones a un lado para jugar al horror, las peleas (...) Lo mejor: El paranoico e inquietante despertar de los astronautas. Lo peor: Un final mejorable. (...) ."

Jordi Costa en el  El País comenta que la película "Naufraga por su déficit de carisma y su identidad estilística con síntomas de anemia."

José Manuel Cuéllar en las de ABC sostiene que "Comienza con una atmósfera terrible, inquietante, claustrofóbica (...) y promete mucho. (...) Pero luego todo se va desvaneciendo. (...) se va deslizando lentamente hacia propuestas vulgares. (...) ."

Conjuga a la perfección la cantidad justa de terror, suspense, intriga y acción en tonos oscuros como la fotografía dominante en la película que genera a lo largo de la misma una atmósfera asfixiante y ambiente opresivo apropiada para la acción, la angustia , el desconcierto y la inquietud dominante de la narración. Se deja ver.

Wyatt Earp, luces y sombras

La vida de Wyatt Earp es una vida de película. Son muchas las películas e incluso las series como Deadwood (2006) las que nos han presentado a este icono del western. Gracias al cine he rehecho su vida con especial incidencia en los acontecimientos en la ciudad sureña de Tombstone (Arizona). 

Ya en vida real de Wyatt Earp parece que asesoró a Raoul Walsh en alguna película de esta temática. Sin embargo, una vez fallecido quién le dió un auténtico empujón cinematográfico fue el mismísimo John Ford en 1946 con Pasión de los fuertes, la inolvidable para mi My Darling Clementine con un Wyatt Earp, interpretado por Henry Fonda, mientras que Doc Holiday era Victor Mature. Once años más tarde, en 1957, el mito revivió con  Duelo de titanes, dirigida por John Sturges, con un espléndido Burt Lancaster en el papel de Wyatt Earp y un menos esplénndido Kirk Douglas en el papel de Doc Holiday.

En 1971 en Almería, ciudad del western, se rodó Doc o Duelo a muerte en OK Corral, dirigida por Frank Perry, una película vista desde la óptica de Doc Holiday, interpretado por Stacy Keach, mientras que Wyatt Earp era Harris Yulin. Sin embargo, en los novento Wyatt Earp fue objeto de dos revisiones. La primera hace ya 23 años, cuando en 1993, se filma  Tombstone dirigida por George P. Cosmatos, que ya ha pasado por aquí, con Kurt Russell como Wyatt Earp y Val Kilmer como Doc Holiday, y un año después , en 1994, la que pretendía ser definitiva que llevaba por título  Wyatt Earp, dirigida por Lawrence Kasdan, protagonizada por Kevin Costner, y Dennis Quaid como Doc Holiday, que pude ver anoche, y que se presentaba como una ambiciosa película que pretendía acaparar toda la vida del héroe, y con un desmedido metraje de 191 minutos y que fue un fracaso comercial.

Y es que la vida de Wyatt Berry Stapp Earp (19 de marzo de 1848-13 de enero de 1929), nacido en Monmouth, Illinois, es una vida de cine, al menos de western, pues en la vida real apareció por Wichita, Dodge City, Tombstones, pero también por Klondike, San Francisco y Los Ángeles donde conocerá a aquellos pioneros que hicieron de este arte maravillas. Es, además, uno de los protagonistas del tiroteo en el O.K. Corral ocurrido en Tombstone, en mi querida Arizona, - ¡Recuerdos a Sedona con el corazón, y a Prescott!- junto con otros legendarios Doc Holliday, Virgil Earp y Morgan Earp.

La dirección de la película estuvo en manos de  Lawrence Kasdan con una producción en la que participan Kevin Costner, Dan Gordon, Michael Grillo, y el mismo Kasdan, junto con Charles Okun, Jon Slan y Jim Wilson. Entre las productoras implicadas se encuentran la Warner Bros. Pictures,  Tig Productions,  Kasdan Productions y Paragon Entertainment Corporation. Tuvieron la descabellada idea de invertor unos $63.000.000 que no se vieron recompnesados en taquilla, pues sólo alcanzaron los $25.052.000. Vamos, todo un batacazo.

El guión fue escrito por Dan Gordon y  Lawrence Kasdan inspirándose en momentos previos y posteriores de Wyatt Earp, superando con creces los límites del toroteo en OK Corral. La música de tonos épicos fue de James Newton Howard, mientras que la fotografía lo fue de Owen Roizman y el montaje de Carol Littleton.

El reparto está formado por Kevin Costner como Wyatt Earp,  Dennis Quaid como Doc Holliday , Gene Hackman como Nicholas Earp,  Michael Madsen como Virgil Earp,  Linden Ashby como Morgan Earp,  Catherine O'Hara como Allie Earp,  Mark Harmon como el Sheriff del Condado de Cochise Johnny Behan, David Andrews como James Earp , Bill Pullman como Ed Masterson,  Isabella Rossellini como Big Nosed Kate, la prostituta y amante de Doc,   Jeff Fahey como Ike Clanton , Tom Sizemore como Bat Masterson,  Joanna Going como Jossie Marcus,  JoBeth Williams como Bessie Earp , Mare Winningham como Mattie Blaylock,  Jim Caviezel como Warren Earp. Junto a ellos Randle Mell, Todd Allen, Annabeth Gish, Adam Baldwin, James Gammon, Rex Linn, Tea Leoni , entre otros.

La película comienza con una imagen en la sombra de un enorme revólver y con un Wyatt Earp que espera en la sombra posiblemente un envite armado. La película da comienzo en la tranquilidad de una taberna en Tombstone, momentos antes del famoso duelo en el OK Corral. Earp (Costner) se toma tranquilamente una taza de café, vienen a buscarle y salen. Un corte de plano nos sitúa años antes, en el seno de la familia Earp, Tras ello, vemos una granja perdida en la inmensa llanura de los Estados Unidos. Posiblemente en un enorme maizal de una granja de Iowa, en donde un joven Wyatt Earp se despide de sus hermanos pequeños y quiere  huir del hogar, en plena Guerra Civil (1861-1865), para alistarse en el ejército de la Unión.

Mientras se despide escucha un caballo y sospecha que es su padre (Hackman) que lo sigue por el maizal y le frena obligándolo a volver a casa porque es todavía demasiado joven.

Una noche, poco antes de anochecer vemos a Wyatt que sale de la casa con un rifle y simula disparar en todas direcciones a imaginarios enemigos que lo rodean. De pronto, escucha como una carreta se acerca. Al fijar su vista descubre a su hermano Virgil condiciéndola, Al preguntarle por su otro hermano, James, descubrimos que viene con él, y que está herido.

Días más tarde durante una comida familiar el padre Nicholas Earp anuncia a la familia junto a su madre, Virginia, que , al igual que en otras ocasiones, no puede permanecer quieto en un sitio y que se disponen a marchar hacia el oeste abandonando sus 160 acres de maíz en busca de otros familiares en California, en donde en principio ejercerá como abogado , y en su deseo de que sus hijos, al menos, Wyatt, estudie leyes y ejerza como abogado. Algunos hermanos permanecerán allí, otros seguirán ligados a la familia entre Wisconsin y Missouri. Eso sí, el padre asegura en la cena que "Cuánto más unida esté la familia, mejor. Sólo puedes confiar en ella, quiero que lo recordéis. Nada cuenta tanto como la sangre. Los demás son extraños”.

Tras esto nos encontramos como  Wyatt Earp, parte con la familia hacia California y en el camino descubre y atiende a vivencias en un mundo de brutalidad propia del Oeste. Earp desarrolla la capacidad de reaccionar efectivamente ante agresiones de los muchos matones y fuera de la ley que habitan en el oeste.

Al poco tiempo lo encontramos ya trabajando como conductor de carretas para la Stage Coach Line de la Phineas Banning evitando un asalto con su pericia, así como arbitrando combates de boxeo amateur, en donde se lleva algún que otro golpe. Es en ese momento donde se mete en el juego y donde se muestra  duro, enérgico e intransigente con quienes no respetan la ley. Además se gana muchos enemigos y comienza una historia con una prostituta.

Más tarde, retorna al pueblo de sus abuelos con la intención de casarse , cosa que hace en 1870, cunando Wyatt se casa con Urilla Sutherland Earp.

Con ella parece vivir una historia apasionada y con la que espera tener un hijo, sobre tdo porque queda embarazada. Un día Urilla contrae la fiebre tifoidea y murió poco antes de que su primer nazca. Tras el entierro encontramos a un Wyatt abatido, que bebe y que incluso llega a quemar su casa.

Tras eso se pierde en la bebida y pide dinero, llegando a robar no sólo el dinero de algunos viandantes sino roba caballos, un delito que se castiga con la horca. En Arkansas tras robar uno , posteriormente, lo vende, pero poco después es detenido y encarcelado.

A la cárcel se persona se padre, quién paga la fianza de 300 dólares y tras sacarlo a la calle le entrega su caballo y le dice que huya del estado y que no vuelva más.

Desde allí se dirige a las praderas pasando a Wyoming, donde vive matando bisontes y vendiendo sus pieles en la ciudad de Cheyenne, en el mismo momento en que el ferrocarril inicia su entrada en las grandes llanuras del oeste. En ese lugar y con esa actividad entrará en contacto con dos hermanos Ed y Bat Masterson, que son contratados para despellejar y limpiar las pieles, formando un tándem interesante y una amistad intensa.

Sin embargo, su incapacidad para permanecer en un sitio lo lleva a una de las incipientes ciudades que viven de la expansión del ferrocarril y el negocio de ganado con dirección a Texas. Se trata de Wichita en Kansas , donde se convirtió en un agente judicial de la ciudad por un año al servicio del marshall Mike Meagher por 100 dólares y desarrolla una sólida reputación como representante de la ley tras demostrar su valía con las armas y su capacidad para frenar a cualquiera. Me llamo Wyatt Earp, y la fiesta se ha acabado.

En 1876, tras localizarlo un agente de la ley de otra ciudad de Kansas decide marchar junto a su hermano mayor, James, a Dodge City, la ciudad ganadera sin ley , donde su hermano trabaja como barman. El combina su trabajo de croupier como agente de la ley. pero como el trabajo es tan intenso que decide llamar como ayudantes a los Materson donde  con su  escopeta de cañanes recortados anuncia  voz en grito "Me llamo Wyatt Earp, y aquí se respeta la ley" como dice varias veces siendo asistente del comisario Charles Basset.

En el invierno de 1878, se fue a Texas para localizar a un proscrito, Dave Rudabaugh , que había saltado el tren de Santa Fe. Tras la información dada por un antiguo boxeador al que salvo la vida parando el combate, John Shanssey , le dice que alguien en está en un saloon de Fort Griffin le puede ayudar. Se trata de John "Doc" Holliday , un dentista originario de Geoorgia, tuberculoso, jugador empedernido  y asesino quien se convierte en su amigo.

Tras localizar a su víctima decide marchar nuevamente a Dodge City ciudad en la que ya trabajan como asistentes del marshall sus  hermanos, los Materson y a la que llega en el verano de 1878 su amigo Doc Holliday, y Kae, la  la amante de éste.

Earp ahora convive con Mattie Blaylock, una mujer a la que no ama y cuya relación con ella es tormentosa debido a sus exigencias de amor, por lo que se mantiene alejado de ella. Sus hermanos obtienen empleos de policía en Tombstone donde el desorden, las bandas de desalmados como los Clanton y otras hacen a su gusto tropelías y desórdenes callejeros.

En 1879, Wyatt recibió una carta de su hermano mayor, Virgil, que policía de la ciudad en ciudad de Prescott, en el territorio de Arizona. Virgil escribió a Wyatt sobre las oportunidades de la extracción de plata de Tombstone.

En septiembre de 1879 Wyatt, decide marcharse a Arizona, quedando como garante del orden en Dodge City , los Matterson, siendo Ed, de carácter afable, asesinado que poco después .A raíz de la muerte del comisario Ed Masterson durante su ausencia, Wyatt aprendió que si no era drástico, decidido y rápido en sus procedimientos no se iba a ganar el respeto de los bandoleros y eso le podría costar la vida.

Wyatt llega acompañado por Mattie Blaylock, su hermano James y su esposa Bessie, Wyatt, Virgil y James Earp con sus esposas llegaron a Tombstone el 1 de diciembre de 1879, aunque Doc permaneció en Prescott, donde el juego ofrecía mejores oportunidades.

Allí, los Earp compró una participación en la mina Vizina, la primera extensión de una mina y algunos derechos de agua.El 27 de noviembre de 1879, tres días antes de trasladarse a Tombstone, una ciudad de 1000 residentes, Virgil fue designado por Crawley Dake , Marshall de Estados Unidos para el territorio de Arizona, como US Marshal para el distrito minero de Tombstone, unas 280 millas (450 kilómetros) de Prescott. Su territorio incluía toda la zona sureste del territorio de Arizona. En el verano de 1880, los hermanos menores de los Earp, Morgan y Warren, llegaron desde Montana y se trasladaron a Tombstone también. En septiembre, el amigo de Wyatt, Doc Holliday llegó de Prescott con $ 40.000 en ganancias de juego en el bolsillo.

Cuando Wyatt renunció, Johnny Behan fue designado para ocupar su lugar, lo que incluía la extracción la próspera ciudad de Tombstone . Cuando el condado de Cochise fue formado en el febrero de 1881, Behan fue designado como su primer sheriff. Tombstone se convirtió en la nueva sede del condado y la sede de Behan. Sadie Marcus era su amante. Para ella compite con el otro comisario deshonesto que apoya a las bandas de Cowboys del Condado de Cochise, que con tal de mantener su empleo, exhibe la foto de su novia desnuda como trofeo de guerra. Wyatt Earp, tras esto inicia el acercamiento a Sadie. Este acercamiento a Sadie / Josephine Sarah Marcus implicaría la ruptura en su relación con Mattie Blaylock que duraría hasta 1882; Earp la abandonó cuando ella apostó por el alcoholismo y el láudano.

Sin embargo, la ciudad se veía afectada por la actividad de los hermanos Clanton que desafían continuamente a los Earp. El miércoles 26 de octubre de 1881, la tensión entre los Earp y los Cowboys llegó a un punto crítico. Ike Clanton, Billy Claiborne, y otros Cowboys habían estado amenazando con matar a los Earp durante varias semanas. En Tombstone el marshall de la ciudad Virgil Earp supo que los Cowboys estaban armados, algo prohibido, y que se habían reunido cerca de la OK Corral.

Virgil, buscó a Wyatt y Morgan Earp y a Doc Holliday para que le ayudasen, ya que tenía la intención de desarmarlos. Wyatt estaba actuando como ayudante temporal de alguacil , Morgan fue un marshall adjunto.

Aproximadamente a las 15:00 los Earp se dirigió hacia Fremont Street, donde los vaqueros se había informado de reunión. Ike Clanton y Billy Claiborne huyeron del tiroteo. Tom y Frank McLaury junto con Billy Clanton se mantuvieron firmes y , Tom y Frank McLaury junto con Billy Clanton se mantuvieron firmes y murieron, quedando heridos algunos de los Clanton así como Virgil y Morgan. Mientras Ike Clanton y Billy Claiborne huyeron del tiroteo.

Ike Clanton , el 30 de octubre, según lo permitido por la ley territorial, presentó cargos de asesinato contra los Earp y Holliday. El mrashall Behan testificó contra los Earps. Apoyó las declaraciones de los vaqueros de que habían levantado las manos y no habían ofrecido resistencia, y que Earps y Doc Holliday habían asesinado a los tres vaqueros.

Después de los Earp fueron exonerados por el juez Wells Spicer. Estos, no se conforman y preparan su venganza. Son conscientes de ellos, aunque preparan una emboscada que deja lisiado al hermano mayor, Virgil, y matan al hermano menor, Morgan, de Wyatt Earp. Tras esto, los hermanos Earp que han sobrevivido deciden marcharse de Tomstone en tren.

El día después del asesinato de Morgan, Wyatt Earp forma una cuadrilla compuesta por sus hermanos James y Warren, Doc Holliday , Sherman McMaster , Jack "Turkey Creek" Johnson , Charles "Charlie hairlip" Smith, Daniel "Tip" Tipton , y John Wilson "Texas Jack" Vermillion, bajo la idea de proteger a la Familia y perseguir a los sospechosos, pagándoles $ 5,00 al día.

La idea era ir a la casa de la familia en Colton, California, donde estaban los padres y esperaban para enterrarlo. En la parada de Tucson, donde le habían soplado que le preparaban una emboscada los cowboys estaban esperando para matar un Virgil. Junto a las vías Wyatt mata brutalmente a Frank Stilwell siendo acusado por el asesinato de Tucson.

Tras esto Wyatt Earp sigue a los Clanton y los cowboys en la llamada «cabalgata de Earp» y los elimina en tiroteos en diferentes lugares a Curly Bill , el indio Charlie Cruz, y Johnny Barnes sin piedad, a pesar de la oposición permanente del Marshall Behan. Despues de matar a los cuatro Cowboys, Wyatt Earp y Warren, Holliday, Sherman McMaster , Jack "Turkey Creek" Johnson , y John Wilson "Texas Jack" Vermillion abandonan Arizona.

Wyatt nunca regresó a Tomstone. En Albuquerque, Nuevo México , se reunieron con el Marshall adjunto de Estados Unidos Bat Masterson, el amigo de Wyatt. Masterson fue con ellos a Colorado, donde Masterson abrió un salón y luego se convirtió en Mariscal. A Doc Holliday deja en mayo de 1882 en un sanatorio en Gunnison, Colorado.

Después de salir de Tombstone, Earp fue a San Francisco, donde se reunió con Josephine Earp . Se convirtió en su pareja de hecho . Se unieron a una fiebre del oro y marcharon a Eagle City, Idaho, donde poseían intereses mineros y una berlina. Retornan más tarde a San Diego, California.

De vuelta en San Francisco, Wyatt tras una temporada en el mundo del transporte , volvió a arbitrar en el combate Fitzsimmons-Sharkey . Tras eso fueron a Yuma, Arizona, antes de unirse a la fiebre del oro de Alaska a Nome, en Klondike, Alaska. Es en este punto donde el sobrino de un hombre relacionado con él, lo reconoce como figura del hombre del Oeste. Yo añado que tanto Josephine como Wyatt abrieron el mayor salón de la ciudad e hicieron una gran suma de dinero. Tras eso marcharon a Tonopah, Nevada, donde hubo un nuevo hallazgo de oro.

Alrededor de 1911, comenzó a trabajar Earp varios lotes mineros en Vidal, California , retirándose en los veranos calientes con Josephine a Los Ángeles. Earp murió por causas naturales a los 80 años de edad, el 13 de enero de 1929, en Los Ángeles, California. mientras que Josephine le sobrevivió bastante años más, falleciendo en 1944 a los 86 años .

La película fue rodada en Port Angeles, en el Estado de Washington, , en Ranch, Hermosa, en South Dakota, en Ranch Alegre Road, Santa Fe, en Ghost Ranch en Abiquiu, en Santa Clara, así como otros localizados al igual que los anteriores en Las Vegas, Cumbres & Toltec Scenic Railroad, en Chama, todas ubicadas en New Mexico,  También en Laramie Street, en los Warner Brothers de Burbank Studios ,

Con esta película Lawrence Kasdan y Kevin Costner, se volvían a encontrar en nuevo western tras “Silverado” del año 1985, . Costner, que venía de triunfar con Bailando con lobos y que ya había trabajado con Kasdan en Silverado, unió sus fuerzas a él para llevar a cabo el proyecto.

Lo curioso es que  Kevin Costner estuvo implicado originalmente con Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (1993), la otra película sobre Wyatt Earp, escrito por Kevin Jarre . Sin embargo, Costner no estuvo de acuerdo con el planteamiento de Jarre pues quería poner el foco de la película en Wyatt Earp, en lugar de los muchos personajes en el guión de Jarre así  que dejó el proyecto, con el tiempo haciendo equipo con Lawrence Kasdan para producir su propio Wyatt Earp.

Costner utilizó entonces su influencia entonces considerable para convencer a la mayoría de los grandes estudios que se negaran a distribuir la película competidora, lo que afectó el lanzamiento del proyecto rival. Como resultado de ello, la película rival tuvo mucho más éxito. Así que la gloria se la llevó Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (1993).

Curiosamente Tomstone tuvo sus efectos sobre la película ya que acaparó la mayor parte de la ropa de época, por lo que para Wyatt Earp se tuvo que importar de Europa, retrasando la producción.

Para algunos la película en su proyecto original estaba más planteada y concebida como una miniserie de seis horas como , más tarde hará Costner con su Hartfield & Mac Coys.

Kasdan y Dan Gordon escribieron el guión acercándose todo lo que pudieron a la realidad y por ello necesitaron tanto tiempo para narrarlo en imágenes. Para ello, el director contó con un presupuesto de 63 millones de dólares , lo que le permitió realizar un film cuidado al detalle con una suntuosa puesta en escena, una preciosa fotografía y una emocionante banda sonora.

La película contó con gran parte de actores de peso del momento. Gene Hackman, que años anteriores había realizado papeles en western con Clint Eastwood o Walter Hill aparece en todos los carteles a pesar de que tiene menos de 10 minutos de tiempo de pantalla.

Por su parte, Michael Madsen , que es cuatro años más joven que Costner, pero que aquí hace de hermano mayor, por hacer su papel de Virgil tuvo que renunciar al papel de Vincent Vega en Pulp Fiction (1994),lo que hubiese catapultado su carrera como hizo con John Travolta.

Para la banda sonora se contó con  James Newton Howard que trabajó para Kevin Costner & Reynolds en  Waterworld (1995) - y  The Postman (1997).

En cuanto al trabajo del director Kasdan señalar que su acierto fue no sólo en mostrar con la mayor fidelidad posible la vida del pistolero desde que era niño, sino en retratar magistralmente el mundo que le rodea y las personas más a afines a él, así como sus enemigos. En ese retrato incluye su descenso a los infiernos y  como renace Wyatt Earp un ser sin sentimientos, movido por impulsos , muy apegado a la familia y rmuy presentista. La dirección de Kasdan está servida con muy buen pulso dirigiendo las secuencias dramáticas y las de acción que son muchas y muy buenas con temple y con bastante sobriedad como vemos en muchos momentos además del duelo en OK Corral y destacando la composición de la escena en el ferrocarril de Tucson y un tiroteo final ejemplar componiendo en conjunto unas escenas fantásticas dignas de los mejores directores del género.

De las interpretaciones destacar el convincente trabajo de Kevin Costner, la transformación física de  Dennis Quaid que para la película perdió 20 kilos o la contundencia de  Gene Hackman, aunque los personajes femeninos estén mucho más desfigurados.

En cuanto a la crítica Pablo Kurt en Filmaffinity nos cuenta que se trata de un " Entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en la que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Unforgiven" (1992), Lawrence Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magníficamente interpretado.

Carlos Boyero en el  Diario El Mundo nos dijo que era " Un western excelente". Por su parte, Fernando Morales en el Diario El País señala que  "Pese a ser tremendamente irregular, presenta momentos de indudable interés"

En Fotogramas se dice que "Tras la estimable "Silverado", Lawrence Kasdan volvió a enfrentarse con el western a través de uno de sus personajes y de su episodios más significativos, inspiradores de innumerables films entre los que destaca la magistral "Pasión de los fuertes", de John Ford. Sus espectaculares resultados aventajan a la banal "Tombstone", rodada por George Pan Cosmatos casi simultáneamente, pero no alcanzan la maestría.

Para Para Alberto Abuin  editor en blog de cine "Tras el éxito, sobre todo de crítica, recibido por ‘Grand Canyon’ (id, 1991), Lawrence Kasdan tardó tres años en levantar otro proyecto como director, el que muy probablemente sea el más ambicioso de toda su filmografía, que por otro lado significaba el retorno al género cinematográfico por excelencia, y que tan buenos resultados le había dado con ‘Silverado’ (id, 1985). Asociándose con el por entonces muy de moda Kevin Costner, firmó ‘Wyatt Earp’ (id, 1994), western a ratos épico, a ratos aburrido, y cuyas imágenes desprenden la sensación de haber querido narrar “la más grande historia jamás narrada”.

Abuín añada que Wyatt Earp’ lo tenía todo para ser una gran película, otro gran western en una época en la que intentó revitalizarse el género, estando recientes las excelentes acogidas de películas como ‘Bailando con lobos’ (‘Dances With Wolves’, Kevin Costner, 1990) o ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, Clint Eastwood, 1992), teniendo al director/actor de la primera y a uno de los actores de la segunda, Gene Hackman, aquí en el poco aprovechado personaje de padre de Earp.  (...) Así es ‘Wyatt Earp’, un film correcto que a lo largo de su metraje toca el cielo algunas veces.

Concluye Abuín diciendo que " El descalabro fue histórico, pero curiosamente el paso del tiempo no la ha dañado lo más mínimo, tampoco mejorado. Eso sí, significaría el inicio del declive profesional de su director,

A pesar de las críticas y de lo invertido la película generó por venta de taquillas la cantidad de $25 millones en EEUU solamente. La película fue nominada al Oscar a la mejor fotografía. 1994, pero lo peor estaba por llegar. Además del poco reconocimiento por el público, la película injustamente recibió cinco nominaciones a los premios “Razzie”, de los cuales gano dos de ellos, por peor actor: Kevin Costner y peor “remake o secuela,

Sin embargo, la película es un western más que digno. La cinta desmitificado al héroe dándole valor a la importancia de la familia siempre presente y convertido en leyenda desde la aparición de su primera biografía  publicada en 1931 todo un éxito de ventas. Desde entonces, Wyatt Earp ha sido objeto de numerosos y modelo para películas, programas de televisión , biografías y obras de ficción que han aumentado su mística.   Con todo, a mí me parece un buen film y vale la pena ver este infravalorado western  que, por supuesto supera lo acontecido en OK Corral y nos presenta al hombre con sus muchas luces y no pocas sombras.