La mujer rey

Los niños de mi generación estudiamos de memoria y al detalle el mapa de África. Por aquel entonces reconocíamos países que acababan de  hacerse independientes como Angola y Mozambique, incluso España acababa de dejar su provincia en el Sahara. En el Golfo de Guinea descubrimos países y hoy ya no existen al menos con ese nombre como era el Alto Volta - hoy Burkina Faso- y Dahomey, ahora conocido con el nombre de Benin. 

Dahomey y lo que fue es protagonista directo de esta película que supongo que es un producto de la cultura woke,- vamos del "wokismo" - del proceso de descolonización de la historia que vivimos, incluso en el sector cinematográfico,  y de una historia de empoderamiento femenino así como de sororidad, pero que casi me remite más a Wakanda , forever que a una historia heroica con base real. Si todos los metes en una coctelera y lo agitas, te sale La mujer rey o The Woman King, título que en inglés es casi contradictorio, pero bueno..., que sabré yo.

La película nos remite al siglo XI, de hecho comienza en 1823, a un momento histórico en el que los reinos africanos se enriquecían vendiendo como prisioneros a los negreros blancos y en los que las mujeres estaban sometidas a los deseos de los padres y maridos. Esta historia transcurre en el reino de Dahomey , sí ese estado que estudiamos en los libros de geografía de niños y que de pronto una noche de desaparición de edificio de Benín. Es decir estamos hablando de uno de los estados que había en el golfo de Guinea al oeste de África. 

Estamos en 1823 y parece estar basada en hechos reales. La película nos lleva al reino africano de Dahomey que se encuentra en una encrucijada. un nuevo rey, Ghezo (John Boyega), acaba de llegar al poder. Su enemigo, el Imperio Oyo, se ha aliado con el pueblo Mahi para asaltar las aldeas de Dahomey y vender sus prisioneros a los negreros europeos. Un comercio perverso que ha metido a ambas naciones en un círculo vicioso. 

Los poderosos Oyo tienen nuevas armas, entre otras, fusiles, y caballos, pero el joven rey tiene su propia y terrible arma: un grupo formado por mujeres soldados, las agojles, dirigidas por la general Nanisca. Ahora estas guerreras son lo único que se interpone entre los Oyo y la aniquilación de Dahomey. 

La película comienza con un ataque dirigido por la general Nanisca (Viola Davis), líder del regimiento de guerreras compuesto exclusivamente por mujeres, las Agojie. Su lugarteniente es Amenza (Sheila Atim)

Tras la victoria del clan encabezado por Nanisca, libera a las mujeres Mahi que fueron secuestradas así como todas aquellas mujeres de la aldea mahi que quieran sumarse a las Agojie, que tienen relaciones amistosas o de sumisión.

Nanisca comienza a entrenar a una nueva generación de guerreros para que se unan a los Agojie para proteger el reino. Entre estas guerreras se encuentra Nawi ( Thuso Mbedu) , una niña de voluntad fuerte, y de la que vimos en paralelo como fue ofrecida por su padre al rey cuando se negó a casarse con hombres que la golpearan. 

Nawi se hace amiga de Izogie (Lashana Lynch ) , una veterana Agojie. También le revela a Nanisca que es adoptada y le muestra una cicatriz en el hombro izquierdo, lo que la sorprende. 

A las costas del Golfo de Guinea llegan algunos traficantes. Entre ellos llegan portugueses y brasileños em busca de esclavos liderados por Santo Ferreira (Hero Fiennes Tiffin )  y acompañados por el medio dahomeano Malik (Jordan Bolger ) , un joven de padre blanco y cuya madre fue esclava de Dahomey llevada a Brasil. Uno y otro llegan a Ouilah, como parte de una alianza con los Oyo, liderada por el general Oba Ade ( Jimmy Odukoya) . 

Nawi, junto con un buen grupo de Agojie encabezado por Nanisca,  se encuentra en la capital de los Oyo con una delegación de las  Agojie cuando estas hacen entrega de los tributos a los Oyo. Pero en vez de entregar tributos, les entregan las cabezas de los recaudadores Oyo en el Reino. 

La reacción de los Oyo no se hace esperar y se inicia un enfrentamiento entre la lideresa de las Agojie y el general Oba Ade, que resulta ser la persona que violó a Nanisca cuando fue retenida por los Oyo en su juventud, Los soldados Oyo no logran salir gracias a una rápida maniobra de Nawi, rompiendo la cuerda de elevación del portón de la fortaleza Oyo. 

Todo esto es presenciado por Malik que queda admirado por la capacidad de lucha de Nawi, que , finalmente, logra huir junto a Nanisca lanzándose por las murallas hacia el mar. El resultado de esa acción es que todo esto provoca que el rey Ghezo de Dahomey se prepare para una guerra total con los Oyo.  

Malik y Santo van al territorio del rey Ghezo y mientras lo cruzan el primero decide bañarse. Mientras este último se está bañando sus ropas son arrebatadas por Nawi. Tras esto los dos se hacen amigos. 

Allí los brasileños son invitados a ver la ceremonia de graduación de las nuevas Agojie. Poco después de graduarse del entrenamiento para convertirse en un Agojie de pleno derecho, Nawi se escapa para hablar con Malik y se entera de que los Oyo planean atacar. Ella le informa esto a Nanisca, quien la regaña por su imprudencia. En medio de una acalorada discusión entre los dos, Nanisca revela que en su juventud, Oba la capturó, la violó y la dejó embarazada. Después de dar a luz a una hija, Nanisca se incrustó un diente de tiburón en el hombro izquierdo antes de entregarla. Nanisca ayuda a Nawi a extraer el diente, lo que confirma que ella es su hija biológica. 

Tras esto que descoloca a ambas, Nanisca lidera a los Agojie en un ataque contra los Oyo. El ataque tiene éxito, pero Oba escapa y Nawi, Fumbe (Masali Baduza) e Izogie son capturadas. 

Con el consejo de Nawi, Fumbe escapa e informa a Nanisca sobre el destino de los demás. Ghezo se prepara para otorgarle a Nanisca el título de Mujer Rey, su compañera e igual en el gobierno de Dahomey, pero se niega a autorizar una misión de rescate para la cautiva Agojie. 

Mientras tanto, Izogie se encuentra con el brazo roto y totalmente desanimada. Cumpliendo copn lo que le había contado Nanisca debe suicidarse. Sin embargo, Nawi, la convence para que le ayude, pues espera liberarse.

Las tres Agojie retenidas son vendidas como esclavas, pero en la subasta Nawi y Izogie inician su fuga. Izogie muere en un intento de fuga y Malik compra a Nawi para protegerla. 

Nanisca desafía las órdenes y se pone en camino con un grupo de guerreros con ideas afines para rescatar a los cautivos. La llegada de Nanisca y los Agojie así como algunos guerreros varones genera el caos más absoluto, lo que permite que Nawi escape y se reúna con Nanisca. 

Malik libera a varios otros esclavos que ahogan a Ferreira, y Nanisca mata a Oba en un combate singular a vida o muerte. 

Las triunfantes Agojie regresa a Dahomey, donde Ghezo amonesta en privado y brevemente a Nanisca por desobedecerlo, antes de coronarla Mujer Rey. 

Después de las festividades, Nanisca y Nawi reconocen en privado su relación familiar. Tras los título de crédito Amenza canta por sus antepasados y por las guerras muertas. 

Asi es , más o menos, la película del año 2022 que trataba sobre "las Amazonas" de Dahomey, la unidad guerrera exclusivamente femenina que protegió el reino de Dahomey en África Occidental durante los siglos XVII al siglo XIX. Estamos en un momento donde los enemigos son implacables, las batallas son épicas, donde triunfará el heroísmo y la lealtad entre compañeras de armas y Nanisca es la persona que dirige este ejército de mujeres y quiere romper ese círculo porque su intención es que el reino prospere con otro tipo de comercio por lo que su lucha no será solo contra el imperio Oyo sino que también deberá enfrentarse al estatus quo y a las tradiciones impuestas por los hombres. 

Esto es lo que quiere recrear esta película que pretende ser una espectacular epopeya sobre las poderosas guerreras Agoines africanos de inicio del siglo XIX. 

La película del año 2022 fue dirigida por la directora Gina Prince- Bythewood, que sigue lo escrito por Dana Stevens, basada en una historia que escribió con Maria Bello. Bello concibió la idea de The Woman King en 2015 después de visitar Benín, donde estaba ubicado Dahomey, y aprender la historia de las Amazonas. Convencida de que había encontrado una historia que valía la pena contar, reclutó a Cathy Schulman, entonces directora de la organización Women in Film y jefa de producción de STX Films, para que la ayudara a hacer la película y convertirla en un largometraje. 

En 2015, Bello aprovechó un momento en el que le entregaba un premio a la actriz Viola Davis en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles para presentar su idea para la película frente a la multitud que vitoreaba a la noción de ver a Davis en el papel principal. Después de dejar STX en 2016, Schulman trabajó con Bello, Davis y Julius Tennon, el esposo de Davis y socio productor en JuVee Productions, para llevar la idea a otra parte. 

Los estudios que la rechazaron mencionaron una posibilidad poco probable de que la película obtuviera ganancias; otros, según Davis, querían elegir actrices conocidas de piel clara, lo que se negaron a hacer por precisión histórica y por el bien de la audiencia. 

A principios de 2018, el éxito comercial de la película de superhéroes Black Panther, que presentaba una versión ficticia de las Amazonas, motivó aún más al equipo a seguir adelante con el proyecto. Se lo propusieron a varios estudios, que lo rechazaron debido a preocupaciones financieras. Después de reunirse con TriStar Pictures en 2017, la película recibió luz verde en 2020 sumándose Entertainment One y TSG Entertainment. En ella participan en la producción Cathy Schulman, Viola Davis, Julius Tennon y Maria Bello. 

La directora trabajó con el diseñador de producción Akin McKenzie para aprender sobre las Amazonas. Su investigación incluyó libros, textos agotados, fotografías y escritos del profesor de Princeton Leonard Wantchekon. "Lo más revelador", dijo, "fue cuánta información errónea hay sobre estas mujeres y esta cultura, dado que gran parte de su historia fue escrita desde el punto de vista del colonizador. Así que realmente se trataba de separar los textos que eran desde ese punto de vista, que eran tan denigrantes e irrespetuosos, de la verdad.” 

Durante cuatro meses antes del rodaje, el elenco ya cerrado en el que estaban actrices de la talla de Viola Davis o actores como John Boyega, así como otros actores y actrices menos conocidos como es el caso de Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, Adrián e Warren o Héro Fiennes Tiffin. 

Todos realizaron 90 minutos diarios de levantamiento de pesas con la entrenadora Gabriela Mclain, seguido de tres horas y media de entrenamiento de lucha con el coordinador de dobles Danny Hernández, que incluyó carreras, artes marciales y trabajo con espadas y lanzas Davis se inspiró en la boxeadora profesional Claressa Shields.

La producción comenzó en Sudáfrica en noviembre de 2021, se cerró debido a la variante de COVID-19 Ómicron unas semanas más tarde y se reanudó a principios de 2022. 

La directora Prince-Bythewood priorizó a los jefes de departamento que eran mujeres y personas de color, incluida la directora de fotografía Polly Morgan,​ la diseñadora de producción Akin McKenzie, la diseñadora de vestuario Gersha Phillips, la peluquera Louisa Anthony, la supervisora de efectos visuales Sara Bennett y la editora Terilyn Shropshire. 

El maquillaje estuvo a cargo de un artista sudafricano local, Babalwa Mtshiselwa. "La cuestión es que para las mujeres y las personas de color", dijo Prince-Bythewood, "a menudo los currículos no son largos porque se trata de falta de oportunidades, no de talento. Entonces, cuando estás en mi posición, es importante mirar más allá de ese currículum". 

El rodaje de las dos primeras semanas tuvo lugar en la provincia costera de KwaZulu-Natal para rodar escenas de la jungla. Luego se mudaron a la ciudad capital de Ciudad del Cabo, donde se llevaría a cabo la mayor parte de la filmación. 

En su tercera semana en Sudáfrica, la variante ómicron de COVID-19 llegó a la producción; Davis y Tennon estaban entre los infectados. Como resultado, la producción se detuvo durante algunas semanas y se reanudó a mediados de enero de 2022. Prince-Bythewood lo calificó como el rodaje más difícil de su carrera porque los días de filmación se redujeron y las escenas, como una secuencia de batalla de 11 días con cientos de artistas, tuvieron que reorganizarse y ensayarse. 

Durante la postproducción, Terence Blanchard compuso la banda sonora. El compositor sudafricano Lebo M. compuso y produjo cinco canciones originales para la película. La edición estuvo a cargo de Terilyn A. Shropshire. 

The Woman King tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2022 y Sony Pictures Releasing estrenó la película en los cines de los Estados Unidos pocos días después. Luego de la proyección del festival, la película recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron a su elenco, particularmente a Davis, y las coreografías de acción. 

En cuanto a las críticas, no nos engañemos, han sido más favorables en aquellos países con más población de color que en otros. En España han sido poco elogiosas, por no decir malas. 

En Estados Unidos fue muy favorable como lo demuestran las críticas que se pueden leer en The Hollywood Reporter firmada por Lovia Gyarkye al decir que "Las enérgicas interpretaciones y la precisión técnica se unen con un efecto glorioso en la emocionante película de acción de Prince-Bythewood. Es una pieza de entretenimiento exuberante y de primera calidad en muchos aspectos" 

Kate Erbland de IndieWire considera que "La película está repleta de elementos notables: una ambientación vívida y completa, secuencias de batalla sorprendentes, personajes muy bien dibujados y actuaciones maravillosas de todos" 

Kristy Puchko de Mashable destaca la dirección al señalar que "Gina Prince-Bythewood ha vuelto a crear una asombrosa película de acción, que deslumbra por sus feroces secuencias de lucha, pero que impacta sobre todo por su emotiva narración" 

Igual piensa Martin Tsai en The Wrap al escribir que "'The Woman King' tiene un gran atractivo. Se trata de una historia conocida, pero con un nuevo enfoque y una moraleja significativa. Y también tiene algo que ofrecer a los que prefieren el género de acción" 

Discrepa ligeramente Peter Debruge que en Variety señala que la película "Es emocionante, pero un poco pesada, pensada para resistir el paso del tiempo" 

En el Reino Unido Caryn James de la BBC sigue los elogios leídos en Estados Unidos al decir que "Se inclina hacia la fantasía en sus momentos heroicos, pero está arraigada en la verdad sobre la guerra, la brutalidad y la libertad. Una vistosa película palomitera con conciencia social. (...) " 

Y algo parecido pasa en The Guardian cuando Benjamin Lee afirma que "La ganadora del Oscar lidera un sólido conjunto de mujeres negras en un drama muy entretenido sobre las guerreras del siglo XIX (...) " 

En Screendaily , Tim Grierson, sostiene que "No siempre juega con éxito con sus innumerables ambiciones narrativas, pero Gina Prince-Bythewood ha creado secuencias de batalla que son emocionantes y conmovedoras al mismo tiempo."

Ya en España los elogios desaparecen salvo la crónica de Fotogramas escrita por Ricardo Rosado al decir que el "Cine clásico de aventuras en una África irresistible. (...) Thuso Mbedu y Lashana Lynch destacan en un brillante reparto (...) una gran producción a la antigua con grandes guerreras de protagonistas. (...) 

No se lee nada de eso en el resto de la prensa española. Por ejemplo, Javier Ocaña en El País escribe que "Destaca más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta (...) un eje central del relato quizá demasiado cerca del folletín familiar, pero que se hace fuerte en torno a la relación entre los personajes femeninos" 

Nando Salvá en El Periódico comenta que "Demuestra no estar segura de si prefiere funcionar como cine de acción o explorar con un mínimo de hondura asuntos como el esclavismo, el colonialismo y el abuso sexual. (...)" 

Y en Cinemanía, Rubén Romero señala que "Tiene dos problemas. El exceso de elementos melodramáticos unido a la falta de escenas de acción (...) Y lo más importante: (...) se limita a sustituir a los Leónidas de turno por féminas hípermasculinizadas. (...) " 

Yo, como siempre , estoy con Fausto Fernández que en Twitter , o sea ahora X, escribe lo siguiente " El equipo de (ir)responsables de La mujer rey no es todavía consciente de que han perpetrado el CASI 300 de la supuesta épica filowakandesa basada en (no te lo crees nunca) hechos reales. Ojalá cuando llegue al bluray sea con un doblaje extra coñón a lo El Informal. Y en otro tuit señala que esto es "Prueba acusatoria de la razón de la decadencia del Hollywood mainstream con agenda, La mujer rey es un mamotreto entre 300, Wakanda For Ever y Greta Gerwig que si al menos diera risa podría sobrellevarse·. Y termina diciendo que estamos ante "Un Wakanda sin Wakanda, o un Zulú sin blancos y afroamerican friendly, aburrido a muerte y con Viola Davis ". Nada más que decir.

Detroit

Uno esperaba ver una película sobre la decadencia de la que fue la quinta ciudad de los Estados Unidos, Detroit, ciudad en parte fantasma sumida en un proceso de autodestrucción y extinción galopante. Pero no. Me he encontrado una gran película sobre los "riots" de origen racial que hubo en el año 1967 en muchas ciudades de los Estados Unidos como Newark, Harleem o la misma Detroit, la ciudad de los motores y del sonido Motown. 

Medio siglo después de lo ocurrido una de esas historias nos vino de la mano de Kathryn Bigelow que, con su guionista de cabecera, Mark Boal, en lo que fue su tercera colaboración después de The Hurt Locker y Zero Dark Thirty, nos narra un acontecimiento brutal. 

Todo comenzó cuando la policía disparó a tres hombres desarmados durante una redada nocturna. La respuesta ciudadana derivó en uno de los episodios de disturbios civiles más violentos de la historia de los Estados Unidos. Una película tremenda que mezcla imágenes reales como otras magníficamente rodadas sobre el racismo, la injusticia y la violencia policial.  

*EC: En construcción

Revisión del despertar de la fuerza

Vista en su estreno y próxima  la tercera entrega he decidido ver esta película una vez más. Ya he señalado que soy de la generación que hizo colas en los cines para ver el inicio galáctico. No la recuerdo como la primera película , pero sí como una de las sagas que más he seguido desde niño.

De hecho reconozco que tengo camisetas , libros, tuve en su momentos videos, naves de Lego al por mayor  e incluso tres espadas láser compradas en la Exposición que hubo en el Canal de Isabel II sobre Star Wars , allá por la primera década de este milenio, en concreto en febrero de 2009. 

Lo bonito de esta relectura de la historia galáctica , ahora asumida por Disney, -tras la venta de Lucasfilm a Walt Disney Company- pero que intenta ser coherente con la historia de George Lucas es recuperar la esencia de la primera incluso , las caras y personajes de aquella entrega de mi juventud, pero con treinta años más.

En este caso , como lo fue en la primera, la primerísima de la saga , es la historia de una búsqueda. Pero no es que vayan en busca de Obi Wan Kenobi , sino del último discípulo aventajado que tuvo la fuerza , Luke Skywalker que hace años ha desaparecido. 

La clave de su paradero puede estar en un mapa que contiene un droide. No no es R2D2, aunque al final lo encontramos activado como en también le ocurre al mítico C3PO, todavía un eficaz androide de protocolo, su momento fue   sino que el que es encontrado por una chatarrera, la que pinta como protagonista de esta saga , vista desde los nuevos tiempos, Rey. 

Ahora el mal y la fuerza oscura no reside en el Imperio sino en la siniestra Primera Orden surgida de sus cenizas y no descansará hasta que Skywalker, el último Jedi, sea destruido. Es por eso que treinta años después de ese último Jedi y de la Victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte , la historia se reinicia y en ella se recuperan a todos los que fueron en la primera entrega. Desde la Princisa Leia (Carrie Fisher) , ahora Leia Organa, que lidera a la Resistencia, que intenta de forma desesperada encontrar a su hermano Luke para restaurar la paz y la justicia en la galaxia pasando por todos los héroes de juventud : Han Solo (Harrison Ford), Luke Skywalker (Mark Hamill), C-3PO (Anthony Daniels) o Chewbacca (Peter Mayhew). 

A ellos se unen los nuevos héroes , el piloto de cazas Poe Dameron (Oscar Isaac), un desertor de la Primera Orden llamado Finn (John Boyega), la joven chatarrera Rey (Daisy Ridley), el androide rodante BB-8 , el miembro de la Iglesia de la Fuerza Lor San Tekka (Max Von Sydow) y los integrantes del lado Oscuro de la Fuerza, el Mal, representado por el nieto de Dark Vader, Kylo Ren (Adam Driver) , un temible y misterioso personaje que resulta ser indigno hijo de sus padres y que empuña un sable de luz roja que se hacen acompañar del líder supremo Snoke (Andy Serkis), la capitán de la Primera Orden Phasma (Gwendoline Christie). 

Recuperados unos, desde la emoción, incorporados otros , desde las nuevas expectativas, el director J. J. Abrams monta esta Star Wars: El despertar de la Fuerza", primera entrega de la tercera trilogía. 

Nos vuelve a acompañar, como no podía ser de otra manera, la música de John Williams enmarcando todo el espectáculo galáctico.

Ni que decir tiene que es todo un reencuentro  con la esencia de la vieja saga, con lo de original y que en la misma lo que importa es el espectáculo de luz , sonido,  música y efectos especiales que  fueron premiados con múltiples premios en los Oscar y otras sitio que valoraron su  música, su montaje, los impresionantes efectos visuales y  el montaje de sonido y muchas cosas más que todavía debo escribir en la entrada correspondiente.

El círculo y la democracia real

Alejandro Alegré en El Confidencial comenta su crónica sobre la película dirigida por James Ponsoldt, y que protagonizan Emma Watson y Tom Hanks y titulada con el título original de The Circle como. 'El círculo': una mala reflexión sobre los peligros de la tecnología. Emma Watson y Tom Hanks protagonizan una reflexión sobre la tecnología más blanda e insulsa que cualquier episodio de 'Black Mirror'. Y lo cierto es que tiene más razón que un santo. A mitad de la película- yo la he visto en un cine de verano- te preguntas ¿qué estás viendo? Y , al final de la misma, llegas a la conclusión de que la película puede servir para un debate en 1 º de Bachillerato sobre el uso de redes sociales y la sociedad exhibicionista e impúdica en la que vivimos. 

Pero ¿algo más? Yo diría que no. Bueno sí, sirve para algo. Al menos, me sirve para rendir tributo a Bill Paxton ya que fue la película final de la carrera de Paxton, estrenada justo después de su muerte en febrero de 2017, y también es la penúltima actuación de Glenne Headly antes de su cercana muerte ocurrida el 8 de  junio de 2017 por una embolia pulmonar en su casa de Santa Mónica con 62 años.

La película no sólo la dirige James Ponsoldt, es su quinto largometraje del director tras Off the Black (2006) , Smashed (2012), The Spectacular Now (2013) , The End of the Tour (2015), sino que además es coautor del guión junto con Dave Eggers que es , a su vez, el responsable de la novela homónima.

La película fue producida por Anthony Bregman, Gary Goetzman, Tom Hanks y el mismo James Ponsoldt por medio de las compañías EuropaCorp, Parker+MacDonald  Image Nation Abu Dhabi, Playtone, Likely Story y IM Global. Contó con un presupuesto de $ 18 millones y unos ingresos en taquilla de unos 30,1 millones de dólares, que en la noche de ayer aumentaron con los cien espectadores que habría en la Plaza de toros de Córdoba.

La película presenta la música de Danny Elfman y la fotografía de Matthew Libatique, así como el montaje de Lisa Lassek.

El reparto está encabezado por Emma Watson como Mae Holland y ​ Tom Hanks como Bailey, el jefe y cofundador de The Circle. Junto a ellos se encuentran John Boyega como Ty Lafitte / Kalden, un miembro del círculo y uno de los compañeros de trabajo de Mae, Karen Gillan como Annie Allerton, la mejor amiga de Mae y un miembro de alto rango del círculo, ​ Patton Oswalt como Tom Stenton, ​co-fundador de El Círculo,  Bill Paxton como el Padre de Mae, Ellar Coltrane como Mercer, el amigo de infancia de Mae,  Poorna Jagannathan como Dra. Jessica Villalobos, Jimmy Wong como Mitch, Nate Corddry como Dan , Ellen Wong como Renata , Judy Reyes como la  congresista Santos , Andrea Brooks como Sky . A los que se suman Poorna Jagannathan, Kelli Barksdale, Allyson Nicole Jones, Amir Talai, Regina Saldivar   , así como Glenne Headly que hace de la madre de Amy.

La protagonista de la historia es Mae Holland (Emma Watson), una joven prodigio que vive en el lado gris de la vida trabajando para solucionar problemas vía telemática y telefónica , que lleva una vida simple, sin problemas , pero que por medio de su amiga Annie será contratada por una gran compañía llamada El círculo (The Circle), que se encarga de llevar la tecnología de la comunicación hasta sus límites éticos y técnicos.

La historia comienza cuando el coche de Mae Holland (Emma Watson) se rompe y para resolver el problema tiene que llamar a un viejo amigo y vecino, Mercer (Ellar Coltrane), que huye a diferencia de ella de las nuevas tecnologías, y que le dice que deberían reunirse tras haber roto hace algún tiempo.

Dís después , tras seguir su rutinaria vida,  Mae recibe una llamada de su amiga Annie Allerton (Karen Gillan, la ex del Dr. Who), que es una de las personas influyentes en The Circle, una empresa de tecnología. En la llamada le dicen que hará una entrevista. Al final de la misma, está chica graduada en Historía ( supongo que del Arte) es contratada.

Así se lo comunica a sus padres. - interpretado por Bill Paxton que hace de enfermo de esclerosis múltiple y de su abnegada madre , Glenne Hadley- que realmente aspiran a que su hija, por encima de todo, sea feliz.

Mae, interesada por entrar en la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se le ha concedido la oportunidad de su vida. Es entrevistada y obtiene un trabajo en Customer Experience, ayudando a los usuarios de los productos y servicios de The Circle.

En una reunión colectiva en la que están presentes todos los integrantes de toda la empresa, Eamon Bailey (Tom Hanks) presenta SeeChange, que utiliza pequeñas cámaras colocadas en cualquier lugar para proporcionar video en tiempo real.

Por su parte, el cofundador de la empreda Tom Stenton (Patton Oswalt) da un discurso sobre las implicaciones de estas cámaras sobre los derechos humanos, así como la errónea política que sigue una senadora que lucha contra el monopolio y que, según ellos, tiene enfilado a The Circle.

Annie, que siempe está de viaje y lleva una vida estresante, asiste a la fiesta posterior junto a su amiga. En un momento dado le   enseña a  Mae la lleva a una oficina donde Eamon y Stenton tomar las grandes decisiones para la empresa.

Mae ve más adelante a un empleado lejos de todos los acontecimientos, usando su teléfono. Le pregunta a Mae si es un guppy (nuevo empleado). Hablan pero le dice a Mae que tiene que irse, dejándola una botella de alcohol que tiene oculta. El chico se marcha sin haberle dicho su identidad.

Mae al día siguiente marcha a casa para pasar el fin de semana junto a sus padres y vecinos. Mae asiste a una barbacoa. Su padre, Vinnie Holland (Bill Paxton), que tiene esclerosis múltiple , pero que va a recibir apoyo po parte de la empresa de su hija y que todavía necesita la ayuda de su esposa, Bonnie (Glenne Headly). Ambos estarían encantados de que volviera a tener una relación con su viejo amigo Mercer. Ella no tiene mucho interés y él quiere vivir ajeno a su mundo profesional.

Una vez retorma su trabajo se aproximan dos  empleados que preguntan a Mae por qué no ha actualizado su perfil de redes sociales vinculadas con The Circle.

Después de que se vayan, Mae parece decidida a levantarse en el círculo abrazando redes sociales para integrarse más en la empresa y subir en la valoración de la  misma.

Pocos días después tiene lugar una presentación en la empresa. Tom presenta a una congresista, Santos. Tom explica cómo la transparencia aporta responsabilidad. Una vez que la candidato deja de hablar y se va dejando claro que ella será la primera que se ponga las 24 horas del día una cámara de SeeChange, Mae vuelve a ver al hombre de la fiesta, que resulta ser Ty Lafitte (John Boyega), con  su teléfono.

Tras intercambiar saludos, Ty la lleva a un área subterránea abandonada diciendo que el plan de la empresa es mantener toda la información sobre todo el mundo en esta área. Ty no parece cómodo con esta nueva dirección. Mae se avergüenza, pues descubre que  Ty es el creador de True You, un producto muy popular de Circle, y ella no sabía quién era. Él le dice que True You ha sido transformado en algo que él no tenía la intención y que él ha tomado un asiento trasero y poco visible en la empresa.

Más tarde, Mae  muestra una imagen de una araña realizada por Mercer para  su madre con las cornamentas de ciervos. Ella toma una foto de  la misma y la comparte en su perfil de El Círculo.

Sin saberlo, la imagen atrae la atención negativa significativa a Mercer de la gente que lo acusa de "asesinar animales". Mercer, que vive al margen del mundo tecnológico, llega a The Circle y habla de lo ocurrido con Mae acerca de  compartir la imagen. Mae se horroriza cundo le cuenta que ha recibido varias amenazas de muerte y pide ir a algún lugar privado cuando la gente empieza a filmar la conversación. A pesar de la insistencia de Mae de que ella no quería hacerle daño, Mercer se marcha muy dolido.

Tras el disgusto,  Mae va de kayak por la noche a la Bahía de San Francisco, y casi se ahoga debido a la niebla y la oscuridad que le impide ver un barco. Ella es rescatada por el guardacostas que , desde una boya con SeeChange la había visto.

Al día siguiente Mae está en la oficina de Eamon y Tom. Eamon explica que las cámaras SeeChange la atraparon invadiendo las instalaciones del kayak y también la pillaron en el agua. Fue por las cámaras que se salvó. Luego le pregunta si hay algo que quiere confesar, y Mae admite estar en su oficina anteriormente. Eamon entonces le pregunta cómo se siente al decir la verdad, y ella dice que es una sensación liberadora. Eamon y Tom entonces aluden a un plan que la involucra.

En la siguiente reunión, Eamon presenta a Mae en el escenario, y hablan de su experiencia de ser rescatada. Ella expresa lo bueno que implica la transparencia, pues con ella no hubiese robado el kayat ni se hubiese  jugado la vida y anuncia que ella es la primera circunferencia a ir "completamente transparente". Esto implica llevar una pequeña cámara en su persona mientras está despierta y, por lo tanto, exponer su vida a todos en el mundo.

Annie está en la audiencia, pero va pareciendo agotada. Ella mira con resentimiento a Mae. Ser totalmente transparente convierte a Mae en una celebridad en el círculo, pero comienza a hacer daño en algunas algunas de sus relaciones cercanas como con Annie, que cree que Mae se va degradando por subir en la empresa.

Mae, en un momento dado quiere contactar con sus padres, y  busca en su casa a los mismo. Finalmente los encuentra, pero se sorprende al descubrir a a sus padres a través de cámaras SeeChange y accidentalmente los ve tener relaciones sexuales. Ella se aleja rápidamente de la cámara, pero el daño está hechi. Sus padres se desconectan y se alejan de Mae.

Cuando finalmente es capaz de hablar con ellos, ellos expresan su amor pero encuentran que ser tan transparentes puede ser excesivo.

Poco después,  Mae es invitada a una reunión de alto nivel del consejo, Annie parece resentida con ella y se pregunta cómo alguien tan bajo nivel no suele ser invitado.

En la reunión, Eamon anuncia el apoyo de 15 estados para permitir que los individuos voten a través de las cuentas de Circle. Mae toma la palabra y propone algo más ambicioso. Propone dar un paso más allá la idea de requerir que cada individuo tenga una cuenta de Circle. A través de su innovador sistema operativo, el Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, en pos de una nueva era marcada por la transparencia. Ya con todo unificado conseguirían que desde su plataforma pudieran acceder al voto para llegar, según propone a la democracia real.

Eamon y Tom aprueban la sugerencia, pero todo ello molesta a Annie que se marcha dando un portazo de la reunión. Annie  muestra su desacuerdo y termina asaltandola fuera de la reunión del consejo.

En la próxima asamblea de la compañía, Mae toma la palabra, afirmando que The Circle cree que puede encontrar a alguien en el planeta en menos de 20 minutos. Ella tiene en el ordenador una base de datos de delincuentes fugados  y  selecciona al azar a una criminal para que la gente del Circulo la encuentre. La elegida es una mujer de Manchester que mató a sus hijos al dejarlos en un armario para irse de juerga a España y que escapó de la prisión.

En  de 10 minutos, los "Circles" de todo el mundo logran encontrarla a través del uso de medios sociales y las cámaras SeeChange. Mae usa este ejemplo para mostrar cómo la transparencia puede ser una fuerza para el bien.

Mae continúa diciendo que este programa puede encontrar a alguien, no sólo a los criminales. Después de pedir a la audiencia un objetivo, alguien sugiere a Mercer. Mae inicialmente resistente, pero la multitud se vuelve inquieto. Mae está tratando de disuadir a la audiencia, pero en eso que Tom la convence de que continúe, preguntando si pueden romper su récord de 10 minutos.

La gente finalmente encuentra a Mercer en una cabaña. Múltiples personas rodean su cabaña en la que vive aislado del mundo y empieza a  exigir por qué es un asesino de animales. Mercer se escapa en su camión, pero la gente  lo sigue. La persecución vista por Mae y el resto a través de cámaras en tiempo real. Uno de los drones que lo observan lo asusta, lo que le hace salir de un puente, matándolo. Mae, horrorizada por lo que ha causado se despide de The Circle y de  la total transparencia y retorna a casa.

Tras unos días con sus padres   para llorar y hacer frente a lo ocurrido llama a Annie, que ha dejado el círculo también con un beneficio personal y físico. Se encuentra en su tierra natal, en Escocia, como sabemos los seguidores de Annie en Doctor Who.

Mae, sin embargo, encuentra que su conexión con los demás es lo que la está ayudando a lidiar con la muerte de Mercer. Mae regresa al Círculo, a pesar de las súplicas de sus padres. Mae llama a Ty y le pide un favor, mientras que Ty le dice algo que ha descubierto.

En la próxima asamblea de toda la empresa, Mae expresa cómo la conexión le ha ayudado a recuperarse.

Mientras habla con Eamon, invita a Tom en el escenario, aunque parece cauteloso. Mae invita a Eamon y a Tom a ser  completamente transparentes. Ella explica cómo Ty ha encontrado todas sus cuentas, incluso las cuentas y correos  que sus esposas no eran conscientes, y las expone como nadie debe ser exento.

Eamon y Tom, claramente trastornados, intentan salvar la cara antes de que Tom salga del escenario. Mae reitera que su punto de transparencia es bueno, al apoyo de la audiencia.

Tras el escándalo , Mae vuelve a navegar en kayak, abrazándose al agua y sin ser molestada por los drones que la rodean.

La película se programó como producción a partir del 15 de diciembre de 2014, cuando Deadline informó que Tom Hanks protagonizaría la adaptación cinematográfica de la novela del año 2013 de Dave Eggers, El círculo, en la cual James Ponsoldt escribiría el guión y también dirigiría la película.

Ningún estudio ni financiación alguna se involucraban inicialmente en el proyecto, pero tanto Hanks como Gary Goetzman producirían la película a través de Playtone.

En enero de 2015, THR confirmó que Anthony Bregman produciría la película a través de su Likely Story junto con Ponsoldt, Hanks y Goetzman.

El 11 de mayo de 2015, fue anunciado que Image Nation Abu Dhabi financiaría plenamente la película junto con Walter Parkes y Laurie MacDonald, mientras IM Global manejaría las ventas internacionales.

El 11 de mayo de 2015, Alicia Vikander fue elegida para protagonizar la película. El 20 de mayo de 2015, IM Global vendió los derechos a diferentes territorios independientes.

Poco después los productores ofrecieron a Emma Watson interpretar el papel protagonista femenino de la película ya que Vikander iba a abandonar el proyecto debido a conflictos de programación después del anuncio de que estaba en negociaciones con otras dos películas, Jason Bourne y Assassin's Creed.

A mediados de junio de 2015, el director Ponsoldt confirmó durante una entrevista que Vikander probablemente no protagonizaría la película y Watson posiblemente sería la protagonista de la película.

El 24 de junio de 2015, Variety confirmó que Watson oficialmente iba a protagonizar la película con el papel de Mae Holland.

El 19 de agosto de 2015, John Boyega fue añadido al reparto de la película para interpretar a Ty, el chico visionario del Círculo.

El 1 de septiembre de 2015, Karen Gillan se unió al reparto como Annie, un tibio miembro lindo e inteligente del Círculo.

El 11 de septiembre de 2015, Patton Oswalt se unió el reparto para interpretar a Tom Stenton y septiembre de 2015, Ellar Coltrane se unió al reparto de la película como Mercer.

La fotografía principal comenzó el 11 de septiembre de 2015 en Los Ángeles terminando el rodaje el  17 de septiembre en Pasadena. De todas maneras algunas escenas hubo que retomarlas en enero de 2017.

Se rodó básicamente en Califoria. Entre los espacios destacan el Centro de Arte del Colegio de Diseño de Pasadena, , la Carretera de Montaña  de Angeles, en el bosque nacional de los Ángeles, , El Camino Village, Manhattan Beach, Hollywood, Van Nuys en  Los Ángeles,  Castaic, Topanga,  Glendora, , Playa Vista,, Altadena, Santa Clarita,, Piru, Panorama City, Century City, y , como execpción, Escocia, para la escena del video de Annie.

La película se estrenó el 26 de abril de 2017. en el neoyorkino Festival de Cine de Tribeca  y fue estrenada vcon carácter comercial a partir del 28 de abril de 2017 por STX Entertainment .

La película fue lanzada en el Reino Unido el 4 de julio como una película original de Netflix . El Círculo recaudó $ 20.5 millones en Estados Unidos y Canadá y $ 9.6 millones en otros territorios, por un total de $ 30.1 millones, contra un presupuesto de producción de $ 18 millones.

La sede del Círculo se parece mucho al nuevo campus de Apple "Apple Park", que está programado para abrir poco después del estreno de la película. De todas maneras yo fui a la sede de Google y a la Microsoft en Silicon Valley en California y muchos aspectos de las mismas , como sus zonas de ocio , relax o paseos para las bicicletas, ping pong , etc... por allí se veían.

Por cierto, el logotipo de The Circle fue creado antes del rediseño de Uber, a pesar de que parecen muy similares.

La escena en la que Annie llama a video Mae fue filmada por el equipo de  Karen Gillan mientras rodaban el largometraje de Gillan titulado The Just Beginning (2018) en su Escocia natal.

El final entre la novela y la película difieren . Fue cambiado significativamente para la adaptación cinematográfica. En la novela original, Mae, creyendo plenamente en los objetivos y mantras del Círculo, traiciona a Ty en su intento de derribar a la compañía y él es efectivamente silenciado.

La película recibió críticas generalmente negativas , en parte porque durante la misma ocurre entre poco y nada. A pesar de que recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo, por incaútos como yo y mi mujer , convirtiéndose- a pesar de lo dicho-  en la película de mayor recaudación  del director Ponsoldt.

En el agregador de reseña Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 15% basado en 101 revisiones, con una calificación promedio de 4.1 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " El Círculo reúne a un reparto impresionante, pero este thriller de conducción digital gira sin rumbo en su exploración a medias de temas oportunos".   En Metacritic , la película tiene una puntuación de 43 de cada 100, basada en 32 críticos, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". En el portal Imbd la valoracón a día de hoy es de 5'1 sobre 10.

En cuanto a los críticos decir que  Glenn Kenny, del New York Times, criticó a la película por su repetición y falta de originalidad: "La novela es más divertida cuando se representa la naturaleza agotadora de la vida social virtual, y es en esta área también que la película obtiene su muy pocos resultados .Pero está claro, no mucho más de 15 minutos, que sin los aspectos paranoicos de la historia que te queda con un marco conceptual que ha sido superada por...la novela de Joshua Cohen o la serie de comedia de HBO Silicon Valley ". El columnista del The New York Times afirma que  "Es simple (...) También tienes que aguantar montones y montones de malas actuaciones y malos diálogos." Estados Unidos

Dan Callahan de The Wrap escribió: "El principal problema con The Circle es que el mal de la compañía de tecnología se hace tan obvio desde el principio".

Para Eric Kohn de IndieWire lo peor son las inconsistencias tonales de la película: "Los últimos años han visto una proliferación de narrativas de profundidad en la era de la información, desde el territorio thriller psicológico del Mr. Robot hasta los extremos paródicos de Silicon Valley. Ponsoldt está atrapado entre esos dos extremos. Por una parte, es un drama orwelliano sobre la sociedad de vigilancia , al mismo tiempo, es un drama de trabajo sincero sobre la juventud adulta ... preocupada el bien y de profundizar su potencial ".

Según  Gregory Wakeman, de Cinema Blend, criticó la película argumentando que "el gran debate filosófico de la película es tan simplista y proviene de dos lados opuestos y extremos del espectro que básicamente se hace mudo". También escribió: "Con presunción, condescendencia y sin incidentes, El Círculo es la razón por la que la gente odia a Hollywood ".

Del mismo modo, Peter Travers de Rolling Stone escribió: " En El Círculo uno se siente aburrido, anticuado y arrancado de los titulares de ayer, que es plano mientras lo está viendo".

En una reseña positiva, John DeFore de The Hollywood Reporter escribió: "El mensaje final de la película no es tan difícil de lidiar con el mundo en el que vivimos, pero eso no lo hace fácil". También describió la película como "una crítica de la corriente principal de los medios de comunicación social".

Owen Gleiberman de Variety también fue positivo, dirigiendo gran parte de su alabanza hacia la relevancia actual de la película: "Podrías llamar a The Circle un thriller distópico, pero no es la habitual ciencia ficción sobre los opresores sombríos y abstractos que lo dominan por encima de todo el mundo La película es más inteligente y espeluznante que eso, es un cuento de advertencia para la edad de las cacerías de brujas de medios sociales y la superposición compulsiva El futuro digital fascista que la película imagina es oscuramente intrigante contemplar, porque el pensamiento principal es cuánto de ese futuro ya está aquí ".  Y concluye "'The Circle' es una parábola fascinante pero fría, una película hecha para la cabeza más que para el corazón"

Mick LaSalle de The San Francisco Chronicle también elogió la puntualidad de la película: "Lo que hace que The Circle sea tan valioso no es sólo que nos está mostrando un camino horriblemente posible que el mundo puede tomar, sino que articula la mentalidad que podría crear y sostenerla ".

John DeFore The Hollywood Reporter destaca que   "La serie de televisión 'Black Mirror' de Charlie Brooker está mejor equipada (...) Es el tipo de entretenimiento que podría despertar alguna reflexión sobre los servicios que usamos y que nos usan online."

Para  Stephanie Zacharek de la revista Time lo que destaca es que "La privacidad en internet es un asunto que nos preocupa mucho. Ahora hay una película mayormente sin sentido sobre ello (...) Watson es bastante encantadora al principio pero irritante al final"

Jesse Hassenger AV Club comenta que "Es difícil hacer una película que critica la tecnología digital sin parecer retrógrado. Esta batalla es la que lucha 'The Circle' durante un rato, y que pierde a lo largo del metraje."

Para  Sam Adams de Slate, que tanto le gusta a mi amiga Christine de Missoula (Montana)  "Es una mezcla de 'Black Mirror' y 'Silicon Valley' - excepto que no es ni graciosa ni aterradora (...) Las caracterizaciones de la película son vagas y sosas"

Según  Alan Scherstuhl de Village Voice "Es más inteligente de lo que sus más fieros detractores admitirán pero también es algo torpe."

Entiende  Robert Abele en su crónica de Los Angeles Times que es el   "Gran Hermano se convierte en algo aburrido en 'The Circle', y no hay ni una app para eso (...) Un desastre mediocre y mal editado"

Ya en el  Reino Unido Benjamin Lee en las páginas del The Guardian afirma que   "'The Circle' es todo potencial jugoso y poco más (...) Como thriller, hay una apabullante falta de suspense (…) "

En mi país,   Jordi Costa en las páginas de El País  formula que la película   "Resulta descorazonador que haya sido el propio escritor Dave Eggers el corresponsable de extirparle todo el potencial provocador a su trabajo en la adaptación"

Por su parte, Francisco Marinero en  El Mundo habla de que "No contiene novedad y se desarrolla un suspense sobre los pasos de la heroína y la respuesta de sus jefes, tan amables como temibles (...) "

Según Federico Marín Bellón del ABC "Este cóctel, que podría y debería ser explosivo, se queda un poco sin gas por el mero paso del tiempo (...) "

Para  Quim Casas del barcelonés diario  El Periódico la película es "Drama. Intriga. 'Thriller' cibernético. Ciencia ficción en Internet. 'El círculo' tiene un poco de todo pero, al picotear entre tantas cosas, pierde su identidad. (...) "

Andrea G. Bermejo desde Cinemanía sostiene que "Maximiza en forma de thriller los peligros apuntados por Eggers haciendo que en pantalla resulte exagerado lo que en la realidad, simplemente, es. (...) "

Emn otra crítica Fausto Fernández desde Fotogramas comenta que "'El Círculo' mantiene tensión y una incomodidad muy de novelas de Ira Levin o Michael Crichton (…) )"

En la ahora fría Argentina - aquí mientras escribo esto tenemos unos 40 grados centígrados más o menos- Javier Porta Fouz del La Nación entiende que "La película no es ripiosa, mantiene un andar constante y hasta podría decirse que es fluida. Plantea, además, los conflictos de la heroína (Emma Watson) con sencillez y velocidad."

Para  Gaspar Zimerman del histórico Clarín "A medida que la historia avanza, 'El círculo' se va deshilachando. Al guión se le notan los hilos, se vuelve esquemático, desnuda una falta de emocionalidad sorprendente en sus personajes. Y se completa con uno de esos finales atroces que nos sigue regalando Hollywood.

Para  Ezequiel Boetti de Diario Página 12 "El resultado es una esas películas hechas con la finalidad máxima de ilustrar una serie de conceptos concebidos bastante antes del primer grito de “¡Acción!”, como si importara menos contar una historia que mostrar que las consecuencias del exhibicionismo de la comunicación instantánea."

Y en otro sitio dónde incluso puede hacer frío en estos momentos como es en Chile  Ernesto Garrat desde las páginas de El Mercurio nos dice que "'El círculo' no cierra bien, posee la gracia de ser una alerta moralista -quizás demasiado moralista- sobre los tiempos que corren."

Yo , mientras veía la película, bajo la luz de las strelas más que de la luna , junto a mi mujer , y una pareja de amigos, reflexionaba que las redes sociales son atrapan, los presentan , nos descubren ante los demás, a veces, nos desnudan , pero lo cierto es que la película carece de interés, de chispa, de profundidad. Es lo peor que puede ser aburrida. En ella no hay  intriga ni sorpresas, es casi elemental . Además pensaba en Venezuela y en España, en los círculos y en aquellos que hablan de la democracia real. Pero claro, pensaba en Venezuela, en los muertos, en las detenciones, pensaba en aquellos que no critican un régimen que pretende ser autocráticos. Pensaba en los círculos, pensaba en Podemos. Pensaba....

Episodio VII

Por fin llegó el día. Tras haber visto las seis entregas anteriores por orden episódica que no cronológica fuimos este día de Reyes, realmente la víspera, a ver Star Wars: Episode VIl - The Force Awakens , o lo que es lo mismo Episodio VII: El despertar de la Fuerza. 

Reconozco que me habían reventado algo importante la semana anterior. Paseando por la calle Montera, frente a unos cines, unos jóvenes de unos 18 años comentaron uno de los hechos claves de la película que aquí, al menos en estas primeras lineas, no revelaré. 

La película había sido estrenada en los Estados Unidos el 18 de diciembre de 2015, igual que en el resto del mundo. Nosotros , mis hijos, mi mujer y yo, estuvimos planteando ir ese día comprando , lógicamente, las entradas con antelación o ver con detenimiento las dos  trilogías previas. Apostamos por esto último. Hablamos de llevar nuestras espadas láser, las que compramos en la Exposición que hubo en el Canal de  Isabel II hace años, pero únicamente yo, el viejo, llevaba mi camiseta de Stars Wars y mi chapita de Dark Vader en mi chaqueta. ¡Qué menos que ir arreglado a una película así! 

Como ya sabíamos la película está dirigida, coescrita y coproducida por uno de los directores con más talento del cine actual, J. J. Abrams.

La película transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi (1983), visto en el día de ayer. Se inicia con ella la una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes.

La película ha sido producida por Lucasfilm y Bad Robot Productions (propiedad de Abrams) y distribuida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures, En la producción aparecen Kathleen Kennedy,  J. J. Abrams y  Bryan Burk. Y contó con un  presupuesto de 200 millones de dólares, ya recuperados en unas semanas pues ya, estando todavía en cartel, ha recaudado más de 1500 millones de dólares. 

En el guión participa Lawrence Kasdan , Michael Arndt y el ya nombrado J. J. Abrams. La música la de siempre, con ligeras variantes, es de John Williams. El encargado del sonido es Matthew Wood  y de la fotografía es Daniel Mindel. Para el montaje se contó con Maryann Brandon y Mary Jo Markey , mientras que en el vestuario - algo retro , según George Lucas, es de  Michael Kaplan.

Como debe ser de obligado cumplimiento en una película galáctica, los efectos especiales son de Chris Corbould 

El reparto lo encabezan , para mí, Harrison Ford como Han Solo, Carrie Fisher como la General Leia Organa Skywalker y Mark Hamill como Luke Skywalker.Junto a ellos aparecen Daisy Ridley como Rey, John Boyega como Finn, Adam Driver como el líder supremo Kilo Ren, Oscar Isaac como Poe Dameron, Domhnall Gleeson como el General Hux, Max von Sydow como Lor San Tekka, Gwendoline Christie como la Capitana Phasma , Lupita Nyong'o como Maz Kanata, Andy Serkis como el Líder Supremo Snoke. También se suman a este espectáculos Peter Mayhew como Chewbacca, Anthony Daniels, Greg Grunberg, Kenny Baker como R2D2, Anthony Daniels como C3PO. Junto a ellos Simon Pegg, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Thomas Brodie-Sangster, Ken Leung, Harriet Walter, Iko Uwais, Yayan Ruhian, Warwick Davis, Jessica Henwick, Daniel Craig, Billie Lourd, Judah Friedlande.

23 Harrison Ford como Han Solo,8 un contrabandista amigo de Luke y esposo de la General Leia que sirve de mentor de Rey y Finn en la aventura. Peter Mayhew como Chewbacca,8 un viejo guerrero Wookie y amigo de Han Solo. Carrie Fisher como General Leia Organa Skywalker,8 ex-princesa de Alderaan, ahora General de la Resistencia, hermana de Luke y esposa de Han Solo. Mark Hamill como Luke Skywalker8 , un maestro Jedi que se retiró en algún lado de la galaxia. Andy Serkis como el Líder Supremo Snoke,8 maestro de Kylo Ren y una poderosa figura del Lado Oscuro de la Fuerza.26 Domhnall Gleeson como el General Hux,27 comandante de la Primera Orden encargado de la Base Starkiller. Junto a Kylo Ren son la mano derecha de Snoke. Anthony Daniels como C3PO,8 un droide al servicio de la familia Skywalker a lo largo de los años. Kenny Baker como R2D2,8 un droide mecánico, amigo de C3PO y de Luke Skywalker.  Gwendoline Christie como la Capitana Phasma,28 sargento de la Primera Orden que viste una armadura de soldado de asalto cromada.

Treinta años después de la Batalla de Endor, la galaxia no ha podido acabar con la tiranía y la opresión. La Alianza Rebelde se ha transformado en la "Resistencia", brazo militar de la Nueva República que combate a la "Primera Orden", un grupo marcial nacido e influenciado por los restos del malvado Imperio Galáctico.

Lord San Tekka (Max von Sydow) un importante aliado de la Resistencia en el planeta Jakku y que ya es lo suficientemente mayor como para haber coexistido con los Caballeros Jedi antes de las Guerras Clon, y que nunca creyó en las mentiras que acusaban a los Jedis de traidores a la Galaxia recibe la visita de  Poe Dameron (Oscar Isaac) un piloto de Ala-X de la Resistencia, conocido como "el mejor de la Galaxia" y que sabe que se entrevista con un un explorador y miembro de la Iglesia de la Fuerza, por lo que a pesar de no ser un Jedi, está adherido a sus ideales , aunque cree que no volvería a existir el equilibrio entre los lados de la Fuerza hasta el retorno de los mismos.  La intención de Poe es recabar información sobre el paradedo de Luke Skywalker, desaparecido sin haber dejado rastro alguno.

Lord San Tekka , después de múltiples aventuras se retiró a vivir a Jakku, y está en posesión de un fragmento de mapa que conducía a la ubicación del Primer Templo Jedi, donde probablemente se ha ocultado Luke Skywalker por remordimiento tras la caída en el Lado Oscuro de Kylo Ren.

Poe Dameron (Oscar Isaac) , como ya he dicho es el mejor piloto de la galaxia y de la Resistencia, por lo que la actual General Leia Organa (Carrie Fisher) le encomienda la misión de encontrar a su hermano Luke Skywalker (Mark Hamill), quien lleva años desaparecido, sin dejar rastro de su paradero.

Poe Dameron una vez obtiene de manos de Lor San Tekka (Max von Sydow) un fragmento de mapa galáctico donde se traza el camino para hallar el lejano planeta donde estaría oculto el último Maestro Jedi, Luke Skywalker está dispuesto a irse cuando se presentan miembros de "Primera Orden".

Este grupo llegado a Jakku  están comandadas por Kylo Ren (Adam Driver), un alto mando de la Primera Orden que bajo la influencia del lado oscuro de La Fuerza y  que admira obsesivamente al difunto Lord Sith, Darth Vader.

Ren asesina a Lor San Tekka y luego ordena a sus tropas ejecutar a todos los aldeanos sin piedad. Todos disparan salvo Finn (John Boyega) un Stormtrooper que renuncia a la maldad de Primera Orden en ese momento.

Poe , viendo las atrocidades cometidas sale en defensa de los aldeanos, pero resulta capturado , no sin que antes éste le encomiende a su fiel droide esférico BB-8 la tarea de escapar con el fragmento del mapa y éste huye al desierto en medio de la noche

Poe es llevado a un destructor estelar y es torturado por el malvado Kylo Ren, quien logra descubrir que escondió el mapa con la ubicación de Luke Skywalker en el droide BB-8. Poe es llevada a la nave para ser interrogado. Sin embargo, se va a apoyar en el soldado FN-2187, que resulta ser Finn,  un stormtrooper desertor que se da cuenta de la maldad de la Primera Orden tras el reciente ataque brutal a la aldea de Poe en Jakku.

Al no tener nombre, Poe lo bautiza como Finn (tomando como base la letra "F" y la letra "N" de su identificación como soldado). Los dos roban un caza estelar TIE del hangar, que resulta dañado durante la persucusión que se inicia una vez huido. A pesar de que Finn le pide que huyan de esa galaxias, Poe se dirige una vez más a Jakku. Sin embargo, la llegada no es efectiva y se estrella en la superficie desértica del planeta tras ser atacado por el destructor estelar, no antes de que Poe Dameron le revele a Finn el objetivo de su misión y el contenido de BB-8.

Mientras tanbto, nosotros hemos conocido a Rey (Daisy Ridley) una recolectora de chatarra del planeta desértico Jakku, con mucha sensibilidad a la fuerza y que malvive de los restos de chatarra que han caído en años anteriores sobre la superficie del planeta. De hecho en su búsqueda de chatarra encuentra un droide que resulta ser  el BB-8 de Poe.

Aparentemente, Finn es el único superviviente, ya que Poe Dameron desaparece después del choque. Tras unas horas de caminata en el desierto del cálido planeta Jakku,

Finn logra encontrar una aldea donde conoce a Rey (Daisy Ridley), una joven "carroñera" (recolectora de chatarra) con alto conocimiento en mecánica y tecnología, que sueña con viajar por el espacio, pero se ve confinada a su planeta natal en espera de su familia. De golpe, se encuentra fortuitamente con un astrodroide que posee información importante para la Resistencia, el droide esférico BB-8.

Prácticamente en el momento en que Finn llega a la aldea, la Primera Orden realiza un ataque aéreo a la aldea en busca de Poe Dameron, el droide BB-8 y el soldado de asalto desertor Finn - que se hace pasar por rebelde- , por lo que estos dos últimos intentan escapar en una nave roja junto a la recolectora de chatarra Rey.

Sin embargo, esta nave es destruida por los cazas estelares TIE, por lo que ahora huyen juntos en una vieja nave de carga, que según Rey era una nave abandonada y obsoleta, que era propiedad de su comprador de chatarra: el Halcón Milenario.

Los dos logran escapar en una espectacular persecución sobre la superficie del planeta Jakku y logran derrotar a las naves TIE que los perseguían a través de los restos de un Destructor Imperial del antiguo Imperio Galáctico, que esta casi enterrado en las arenas de Jakku.

Ya en el espacio, son interceptados por un misterioso carguero espacial, pero ellos se esconden en la bodega. Los que los abordan son Han Solo (Harrison Ford) y Chewbacca (Peter Mayhew). Ante las dudas de Rey sobre la leyenda de los Skywalker, Solo le cuenta que el Halcón Milenario le había sido robado anteriormente. Lo había perdido.

También comentan Luke Skywalker trató de reconstruir la Orden Jedi tras la caída del Emperador (el Lord Sith, Darth Sidious), pero luego desapareció misteriosamente, atormentado por la culpa, después de que su nuevo padawan, Kylo Ren se unió al lado oscuro destruyendo todo lo que Luke Skywalker había tratado de rehacer, mientras formaba a nuevos Jedis por los diferentes planetas del Universo como una religión antigua.

Kylo Ren sigue los pasos de su antecesor, Darth Vader, quién también había traicionado a su Maestro en el pasado, Obi-Wan Kenobi  y se había unido al Lado Oscuro.

Justo después de la información, son atacados por piratas espaciales en busca de Han Solo, pero logran escapar en el Halcón con un salto espacial al Hyper-Espacio, a pesar de que los bandidos cuentan a los líderes de la Primera Orden la repentina aparición y como Han Solo va también a la búsqueda de Luke Skywalker. Logran escapar después de soltar la peligrosa carga que Han Solo y Chewbacca llevaban para un encargo.

En la nueva Base Estrella de la Muerte o Starkiller , un planeta errante convertido en una súper-arma capaz de destruir sistemas completos, Kylo Ren se comunica con su Maestro del Lado Oscuro, el Supremo Líder de la Primera Orden, Snoke (Andy Serkis) para informar lo que sucede.

Ren le cuenta a Snoke sobre los hechos y , sobre todo , la aparición de Han Solo, éste le dice a su aprendiz que, para rechazar el llamado del lado luminoso de la Fuerza y aumentar su poder, debe matar a su padre: Han Solo.

La nueva Base Starkiller es 10 veces más grande que la antigua Estrella de la muerte del Imperio Galáctico y aún más poderosa, al punto de poder destruir sistemas estelares completos con un solo disparo. Con este arma, la Primera Orden busca sofocar las rebeliones con su tiranía y obtener el control de toda la Galaxia y los sistemas estelares lejanos (como lo hizo el Imperio Galáctico en su momento).

Para la supervivencia de la Nueva República y la Resistencia, se debe destruir esta nueva Base Starkiller y acabar con la tiranía de la Primera Orden.

Para ello, será de suma importancia la información que se encuentra contenida en el astrodroide BB-8, el fragmento de mapa con el cual podrán dar con el paradero de Luke Skywalker, para juntos luchar contra el lado oscuro de La Fuerza.

La tripulación del Halcón Milenario (Han Solo, Chewbacca, Finn, Rey y BB-8) logra escapar de los piratas espaciales y llega al planeta Takodana, donde conocen a la pirata contrabandista intergaláctica Maz Kanata (Lupita Nyong'o), quien puede ayudar al robot BB-8 a encontrar a la Resistencia.

Finn, por su parte, ve en el planeta la posibilidad de huir y  decide tomar otro camino e irse del planeta junto a los tripulantes contrabandistas de otra nave, mientras que Rey se queda con Han Solo y Chewbacca.

Mientras esto ocurre, el General Hux (Domhnall Gleeson), en la Base Starkiller ordena destruir el sistema estelar Hosnian, la base del Senado de la Nueva República.

Dentro del garito de Kanata, Rey empieza a escuchar un sonido en lo profundo del sótano y encuentra en una bóveda el sable de luz que perteneció a Anakin Skywalker y Luke Skywalker, el cual se creía perdido desde que Darth Vader le cortó la mano a Luke Skywalker en la Ciudad de las Nubes, el mismo sable de luz que Obi-Wan Kenobi le regaló a Luke Skywalker y fue tomado por Obi-Wan Kenobi cuando Anakin Skywalker fue derrotado en el planeta volcánico, Mustafar.

Entonces Rey tiene una extensa visión que la asusta, en la que escucha las voces de Obi-Wan Kenobi y Yoda. En ese momento, llega Maz Kanata que la encuentra en el momento que ella salía de la bóveda y le dice que el sable de luz la estaba llamando y la exhorta a que se lo quede, sin embargo, Rey, asustada, lo rechaza y huye al bosque en medio del terror que vio y trata de evitar involucrarse más en el tema. 

Sin embargo, las tropas de la Primera Orden llegan al planeta Takodana, alertados de la presencia de robot BB-8, entonces Finn vuelve y toma el sable de luz de Anakin y Luke, para poder luchar contra los Stormtroopers junto a Han y Chewie.

Justo cuando eran capturados por los Stormtroopers, son salvados por un escuadrón de naves X-Wings lideradas por Poe Dameron, quien se encontraba desaparecido tras estrellarse con Finn en Jakku, pero que al final logra reunirse con la Resistencia.

A pesar de estar en lo profundo de los bosques, Rey es encontrada y capturada por el malvado Kylo Ren y llevada como prisionera a su nave estelar, para que le muestre lo que vio en el mapa del robot BB-8. Una vez que llegan a la Base Starkiller, Kylo Ren intenta torturarla para que confiese lo que vio en el mapa, pero descubre que la joven Rey es sensible a la Fuerza.

Ella resiste las torturas mentales del malvado Kylo Ren para tratar de sacarle la información del mapa de su mente y logra, además, descubrir los secretos que Kylo Ren oculta en su mente ante su sorpresa, quien decide hacer un receso de su investigación para comunicarse y hablar de lo sucedido nuevamente con Snoke.

Mientras tanto, Rey utiliza instintivamente el antiguo truco mental Jedi (Hipnosis de la Fuerza) para que un stormtrooper la libere y suelte su arma, por lo que huye a través de la Base.

Han Solo, Finn, Chewbacca y BB-8 descubren como de una de las naves X-Wings baja Leia, C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (quien se encuentra en estado de energía baja (o en coma) desde la desaparición de su amo Luke) y viajan a una remota base de la Resistencia, en el planeta D'Qar.

La General Leia coordina un ataque contra el planeta-arma con el fin de destruirla antes de que vuelva a disparar, esta vez contra la base de la Resistencia. Tras el breve encuentro de la antigua pareja y, nos enteramos que , en parte, la separación tuvo que ver con el paso de Kylo Ran, el hijo de ambos al lado oscuro.

Tras hablar, deciden enviar a Han Solo, Chewbacca y Finn para infiltrarse en la base, no sin antes pedirle a Han que haga un intento de recuperar al hijo que tienen en común, Kylo Ren, ya que ella aún percibe la Luz de la Fuerza en él.

La tripulación del Halcón Milenario llega al planeta-arma para infiltrarse en una subestación en la superficie, donde se encuentran con Rey. Al colocar explosivos en puntos precisos de la base, que permitirá un ataque sorpresivo de la Resistencia contra el planeta arma,

Una vez dentro de la subestación, Han Solo se encuentra con su hijo y lo confronta llamándolo por su nombre verdadero, Ben Solo. Intentando devolverlo al Lado Luminoso de la Fuerza y llevarlo de regreso donde su madre, la revelación deja impactados a Finn y Rey, que observan la escena ocultos y no sabían que él era su hijo. Han Solo se acerca a su hijo y charla con él, para llevarlo de vuelta a casa. Justo cuando Kylo Ren parece aceptar la petición de su padre de abandonar el Lado Oscuro y redimirse, lo engaña y asesina a Han a sangre fría con su sable de luz.

Rey, Finn y Chewbacca miran impotentes la situación, mientras un mortalmente herido Han Solo toca el rostro de quien alguna vez fue su hijo.

Ren deja caer el cuerpo de Han Solo al profundo abismo sobre el que se hallaban, y pasa totalmente al Lado Oscuro.

Un furioso Chewbacca le dispara a gran distancia a Kylo Ren, hiriéndolo en un costado, en venganza de lo que hizo y hace estallar las bombas dañando las instalaciones, mientras que un escuadrón de naves furtivas X-Wing liderado por Poe Dameron inicia un ataque masivo sobre puntos neurálgicos del planeta-arma con el fin de destruirla.

Mientras tanto en el bosque exterior a la Base, Rey y Finn intentan escapar del planeta, pero Kylo Ren los alcanza y noquea a Rey lanzándola contra un árbol.

Finn empuña el sable de luz azul de los Skywalker que Kylo Ren reclama, alegando que dicho sable le pertenece por derecho a él, al ser nieto de Anakin Skywalker/Darth Vader y sobrino de Luke. Finn, sin entrenamiento previo en las artes Jedi ni poderes de la Fuerza, logra sin embargo mantener un combate de igual nivel con el malvado Kylo Ren, un poderoso y experimentado guerrero, a quien Finn conocía por haber sido soldado y encargado de limpieza del grupo marcial de la Primera Orden, antes de unirse a la Resistencia.

A pesar de su esfuerzo, Finn es desarmado y termina malherido de gravedad, después de ser cortado en el hombro y en su espalda por el sable de luz de Kylo Ren.


Entonces Kylo Ren intenta atraer el sable de luz que le quitó a Finn hacia él con la Fuerza, sin embargo el sable de luz se resiste al poder de Kylo Ren, finalmente el sable es atraído por la joven Rey como su nueva dueña por medio de la Fuerza (ya que el sable la eligió a ella) y comienzan una brutal lucha de sables de luz. En el clímax de la lucha, Rey, que apenas empezaba a descubrir sus poderes Jedi y sorprendentemente sin entrenamiento marcial con el sable de luz, para sorpresa del malvado Kylo Ren, logra vencer a Kylo cortándolo severamente en el rostro con el sable de luz, demostrando que a pesar de ser una novata sin entrenamiento, es mucho más poderosa que él y se revela una fuerza oculta en el sable de luz de Anakin y Luke, que comparte su poder con la persona elegida y la fortalece significativamente.

Ren queda tirado en el suelo y derrotado con heridas severas mientras que el planeta se parte en pedazos, alejándolo de la joven Rey.

Entonces, Chewbacca aparece a bordo del Halcón Milenario en medio del bosque para rescatarla junto a Finn y escapar del planeta que estaba apunto de explotar.

Poe y el resto de pilotos de X-Wing sobrevivientes logran escapar junto al Halcón Milenario del planeta-arma Starkiller. Snoke ordena a Hux salvar a Ren y llevarlo a él para que complete su entrenamiento. Los valientes pilotos llegan a D'Qar donde la general Leia había sentido por medio de la Fuerza la muerte de Han.

El viejo robot R2-D2 de Luke Skywalker, que estaba en hibernación, se reactiva nuevamente indicando que sí puede decodificar el resto del mapa del robot BB-8 con la información del lugar exacto del lejano planeta para al fin encontrar a Luke. Una vez precisado el lugar donde estaría oculto el último maestro Jedi de la Galaxia, Rey se despide de un Finn muy malherido y en estado de coma, por el combate contra el malvado Kylo Ren, para partir en el Halcón Milenario junto a Chewbacca y R2-D2 al nuevo hogar de Luke, un planeta lejano y oculto de la influencia de la Primera Orden.

Al final, los héroes llegan en el Halcón Milenario a un lejano planeta acuático (supuestamente una de las lunas de Yavin) con algunas islas, en el extremo de la Galaxia.

Rey emprende sola un interminable ascenso hacia la cima de una isla guiada por el poder de La Fuerza, donde encuentra a un envejecido Luke Skywalker, con apariencia de estar afectado por el pasado. Ella, sin medir palabras con Luke, le muestra su antiguo sable de luz que era de su padre y suyo, quedando en silencio uno frente al otro. Y hasta aquí la película.

El 30 de octubre de 2012, Walt Disney Pictures anunció la adquisición de LucasFilm por el precio de 3.125 millones de euros. Más tarde, Robert Iger, director ejecutivo de Disney, anunció que se iban a hacer tres nuevos episodios de la saga Star Wars.

Esta es la primera película de la saga Star Wars en ser producida tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney en octubre de 2012, con la consecuente salida de George Lucas del proyecto principal, aunque de cualquier manera ha colaborado en ella como consultor creativo durante las primeras etapas de producción.

La película es producida por Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, Abrams y Bryan Burk, su colaborador permanente. Abrams y Lawrence Kasdan, este último coescritor de dos películas de la trilogía original (El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi), reescribieron un guion inicial de Michael Arndt. John Williams, compositor de las seis películas anteriores, volvió para componer la música de la película.

El rodaje, realizado en formato de 35mm en estudios y exteriores repartidos entre el Reino Unido, Islandia y Emiratos Árabes Unidos. Comenzó en Abu Dabi el 16 de mayo de 2014 y terminó en el Reino Unido, en los estudios Pinewood, el 3 de noviembre de ese mismo año.

El despertar de la Fuerza tuvo su preestreno en Los Ángeles el 14 de diciembre de 2015, y se estrenó el 18 de diciembre de 2015 en 2D, 3D e IMAX 3D, más de 10 años después del estreno del último episodio de la franquicia, Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005).

George Lucas, creador, exdirector y exproductor de la saga, criticó el enfoque del Episodio VII. Concluyó que había vendido los derechos de la historia a "esclavistas blancos", y que la pelicula es una versión retro de la saga, poco original y muy parecida a las anteriores, aunque mas tarde retiró sus palabras.

Hay dos secuelas programadas, el Episodio VIII para el 26 de mayo de 2017 y el Episodio IX, última película en la trilogía secuela, para 2019.

Desde octubre de 2012, la película entró en la fase inicial de desarrollo,9 contando con la producción ejecutiva de Kathleen Kennedy y el asesoramiento del propio Lucas. Sobre el puesto de director, se rumorearon los nombres de Jon Favreau, Joe Johnston, Joseph Kosinski y Christopher Nolan. Algunos directores de renombre como Steven Spielberg, Brad Bird, Zack Snyder, Quentin Tarantino, Sam Mendes y Guillermo del Toro descartaron optar a dirigirla por diversos motivos.

Colin Trevorrow, según unas filtraciones, habría mantenido varias reuniones con Lucas en las cuales se ganó su admiración y respeto,sin embargo también prefirió otros proyectos.

En enero de 2013, varios medios informaron colocaron a J. J. Abrams, en la silla del director . Casi al mismo tiempo Dan Mindel fue nombrado como director de fotografía de la películay Michael Kaplan, que previamente ya había trabajado con Abrams, sería el diseñador de vestuario.

Lucasfilm anunció en mayo de 2013 que la producción de la película tendría lugar en Reino Unido y declaró que la idea era «revisar los orígenes de Star Wars como fuente de inspiración» para la producción de la película.

En septiembre de 2013 se comunicó que John Williams compondría la música como había hecho en las seis entregas anteriores y que de forma paralela a la película, se rodarían varios Spin-offs de la saga centrados en determinados personajes, entre ellos Han Solo.

Para el guión se tendría en cuenta que se comenzaba una nueva trilogía, en este caso la tercera. Desde el principio George Lucas estaba interesado que se plantearan «problemas de tipo moral y filosófico» y que tratase «sobre la comunidad Jedi, la justicia, la confrontación y sobre poner en práctica lo que has aprendido»

A principios de noviembre de 2013, Lucasfilm confirmó a Michael Arndt como guionista de la película y más tarde se confirmó a otro de los interantes del equipo inicial de Lucas, a Lawrence Kasdan, guionista de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi, y Simon Kinberg serían consultores en el Episodio VII.

Arndt llegó a escribir un esbozo del guión que contenía entre 40 y 50 páginas, sin embargo dejó el proyecto en octubre de 2013 y fue sustituido por el propio director J. J. Abrams y Lawrence Kasdan.

Kathleen Kennedy, productora ejecutiva de la película, dijo que la decisión había sido tomada teniendo en cuenta el «conocimiento » de Kasdan sobre la saga y el éxito que había tenido Abrams en otros guiones

Ya en 2014, en concreto, el 26 de enero de 2014, Abrams confirmó que el guión ya estaba terminado.63 Más tarde, se reveló que la trama del próximo episodio de la Guerra de las Galaxias tendría lugar 30 años después del Episodio VI de la saga y que estaría protagonizada por «un trío de nuevos líderes jóvenes y algunos rostros muy familiares» Desde ese momento la rumorología colocó en el proyecto a los actores originales Mark Hamill (Luke Skywalker) Carrie Fisher (Leia Organa), así como a Harrison Ford (Han Solo) que, aseguraron estar dispuestos a retomar su personajes en la saga, a pesar de que Ford había declarado en muchas ocasiones antes de que se anunciara la séptima entrega, que su personaje ya no tenía «ningún interés» para él. Hamill, en concreto, mostró su deseo de que todos sus compañeros regresaran a sus papeles y también comentó que le gustaría que en las películas se utilizaran maquetas y títeres  en vez de los efectos CGI como en las tres primeras entregas.

De la misma manera Jeremy Bulloch  que interpretaba a Boba Fett, el joven clon hijo, dijo que le encantaría «estar involucrado de alguna manera», al igual que Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi y Samuel L. Jackson , igual, aunque fuese como un fantasma.

Otros actores ajenos a la saga como Robert Pattinson, Tom Hiddleston y David Tennant mostraron su interés por actuar en la película.

El 20 de marzo de 2013 comenzó el casting para la película. Finalmente, el reparto principal fue anunciado por el director J. J. Abrams el 29 de abril de 2014, durante una reunión previa al inicio de rodaje, en Londres. Abrams trabajó estrechamente con Kathleen Kennedy para mantener en sumo secreto las elecciones. Los actores de la primera trilogía Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker fueron confirmados oficialmente para repetir sus roles.

Daisy Ridley fue la primera nueva cara en ser elegida, en febrero de 2014, al igual que Adam Driver. Andy Serkis fue una elección personal de Kennedy, que había trabajado con el actor en Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.Oscar Isaac fue contratado en abril, y John Boyega fue añadido después Domhnall Gleeson y Max von Sydow completaron el reparto.

Además, The Hollywood Reporter informó de que al menos un rol protagonista femenino quedaba aún por asignar. El 2 de junio, Lucasfilm confirmó la inclusión en el reparto de las actrices Lupita Nyong'o y Gwendoline Christie.

En julio se añadieron a la nómina de intérpretes los debutantes Crystal Clarke y Pip Andersen.78 Clarke accedió al papel en uno de los castings multitudinarios realizados en Glasgow y Andersen fue elegido por su talento en la disciplina parkour.

El 11 de febrero de 2014, Abrams planeó un calendario de rodaje que tendría una duración aproximada de seis meses. El 18 de marzo, Disney y Lucasfilm anunciaron que el rodaje comenzaría en mayo, en los ya habituales Estudios Pinewood.

El 22 de marzo, una página web islandesa reportó que el rodaje de pre-producción tendría lugar en Islandia, antes del comienzo de rodaje oficial en mayo, con el objetivo de rodar tomas de paisajes que serían usados para escenografía.

Se incluirían dos semanas de rodaje en Marruecos y posiblemente en Túnez, ambas localizaciones utilizadas en películas anteriores para rodar las escenas transcurridas en Tatooine.

El rodaje comenzó oficialmente el 16 de mayo de 2014, en el desierto de Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) El 12 de junio, Harrison Ford se fracturó el tobillo durante el rodaje en Pinewood

En agosto se programó una parada de dos semanas en el rodaje para reajustar el calendario a la recuperación de Ford. El rodaje concluyó el 3 de noviembre de 2014 con una nota manuscrita de agradecimiento por parte de J. J. Abrams y de los productores hacia los equipos de rodaje y el elenco de la cinta.

El 6 de noviembre de 2014, LucasFilm, a través de sus redes sociales, anunció que el título oficial de la séptima entrega de la saga sería Star Wars Episode VII: The Force Awakens, manteniendo la fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre de 2015.

El 4 de noviembre, unas semanas antes del estreno, como ocurría en la película de Fanboys un paciente con cáncer terminal, llamado Daniel Fleetwood, pidió poder ver la película antes de morir. La producción de la película le cumplió su deseo y pudo verla completa, falleciendo días después. La realidad y la ficción volvían a darse de mano.

Ha sido muy bien recepcionada tanto por la critica especializada como por la mayoría del público y seguidores de la saga, ademas, ya es la película con mayor recaudación de la saga y la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Por otro lado ha sido fuertemente criticada por su similitud con la primera pelicula de la trilogía original.

En el sitio web Rotten Tomatoes, Star Wars: Episode VII - The Force Awakens obtuvo una "calificación fresca", con un índice de aprobación del 95% sobre 285 comentarios y fue bien valorada por estar "Llena de acción y poblada por caras conocidas y sangre fresca, Star Wars: Episode VII - The Force Awakens recuerda el éxito de la serie mientras se renueva con energía renovada". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 81 %,

En la prensa británica la valoración ha sido positiva.  Helen O'Hara que escribe en Empire afirma que "Si hicieras una lista de ingredientes esenciales para una película de Star Wars, los encontarías a casi todos en esta llamada de J.J.Abrams al gigante durmiente de la saga (...) Kylo Ren es el mejor villano que la franquicia haya presentado nunca (...)

Robbie Collin del The Daily Telegraph escribió que "La película de Abrams sacude a Star Wars de su letargo, y reconecta con su pasado largamente añorado. Que lo consiga tan inmediata y gozosamente es, quizás, el mayor gran alivio del año cinematográfico"

Peter Bradshaw de The Guardian comentó en sus páginas que era «tanto una progresión narrativa de las tres anteriores películas como el astuto y cariñoso reinicio de una nueva generación ... ridículo, melancólico y sentimental, por supuesto, pero emocionante y lleno de energía y su propio tipo de generosidad.» Y añadió en este diario británico "Hay muy pocas películas que me agoten facialmente después de sonreír durante 135 minutos, pero ésta es una de ellas (...) Dentro del cine, sentí algo que no recordaba desde mis 16 años: no saber si estallar en lágrimas o en aplausos (... ).

Joshua Rothkopf en el británico Time Out comenta que "El espíritu divertido, de ópera espacial, de la trilogía original de George Lucas, emana de cada fotograma de esta eufórica secuela de J.J.Abrams (...).

Ya en los Estados Unidos, en Variety, Justin Chang sostenía que la película tiene «suficiente estilo, impulso, amor y cuidado por parecer irresistible a cualquiera que alguna vez se haya considerado fan.»Y sigue afirmando que la película está "Revigorizando la franquicia con un bienvenido arrebato de energía, calidez y emoción (...) J.J.Abrams parece haber tenido las tres películas originales muy presentes cuando se embarcó en este monumental nuevo proyecto"

Richard Roeper , el sustituto de Roger Ebert, del Chicago Sun-Times  comenta que la película es  «una aventura bonita, emocionante, gozosa, sorprendente y que acelera el corazón.»

Stephanie Zacharek en Time nos dice que "Aún teniendo elementos que resultan especiales y novedosos, 'The Force Awakens' se esfuerza más que nada por complacer en lugar de sorprender."

Para Todd McCarthy del The Hollywood Reporter comentaba que era "Lo mejor que se ha hecho de Star Wars en los últimos 32 años (...) 'The Force Awakens' insufla nueva vida y energía a la venerada saga resucitando antiguos placeres y apuntando en prometedoras nuevas direcciones".

Según Peter Travers que escribe en la revista Rolling Stone "J.J. Abrams resucita la franquicia (...) ['The Force Awakens'] es todo lo que nuestro niño interior busca en las películas: una aventura maravillosa que nos deja sorprendidos, asustados y eufóricos (...)

Tom Long del Detroit News escribió que a pesar de que algunos pudieran encontrar la película demasiado similar a la Star Wars original, deja «la torpeza chabacana e innecesaria de las precuelas anteriores muy lejos ... recapturando la energía, el humor y la simplicidad de dirección.» Por ese espacio Colin Covert en el  Minneapolis Star Tribune señala que "Esta es la película que estábamos esperando. 'The Force Awakens' entiende lo que le encanta a los fans y lo ofrece en abundancia (...)

En otro diario de la Gran Manzana, Manohla Dargis describe que The New York Times "Las grandes noticias sobre 'Star Wars: The Force Awakens' son...¡que es buena! (...) [J.J.Abrams] no sólo ha hecho una película para los verdaderos fans, ha hecho una película para todo el mundo (o casi todo)"

Brian Truitt en USA Today entusiasmado con ella afirmaba que "'La vieja magia Star Wars ha regresado (...) ¿Lo mejor de todo? Te hace sentir como un chaval a quien se introduce otra vez en algo verdaderamente especial (...).

The Associated Press la calificó de «básicamente lo mismo» que la película original, añadiendo «pero bueno, ¿no era eso lo que todos queríamos?.»

Ann Hornaday,  en The Washington Post, afirma que  aunque la película tenga «suficiente novedad para crear de nuevo otra cohorte de admiradores acérrimos ... The Force Awakens pulsa todas las cuerdas correctas, emocionales y narrativas, para sentirla tanto familiar como estimulantemente nueva.»

En otros periódicos de la costa este Ty Burr del Boston Globe comenta que "Abrams entiende lo que Lucas nunca supo: que estamos menos interesados en la ciencia-ficción futura, que en revisitar el pasado (...) Queremos revivir lo que sentimos la primera vez (...) Queremos volver a casa. 'The Force Awakens' nos lleva hacia allí" . Christopher Orr, en The Atlantic, califica la película de "delicia". Lawrence Toppman de The Charlotte Observer  dijo que Abrams «había sacado adelante un delicado acto de equilibrio, rindiendo un inteligente homenaje al pasado.»

En la costa oeste, Kenneth Turan que escribe en Los Angeles Times afirma que "Aunque es una clara mejora desde las últimas tres abortivas precuelas (...) 'The Force Awakens' sólo brilla de forma esporádica y su éxito depende de cuáles, entre la mezcla de veteranos y novatos, están en pantalla" . Mick LaSalle del San Francisco Chronicle  afirmó que era  «la mejor secuela de Star Wars y una de las mejores películas de 2015.»

En Daily Mail, Brian Viner escribió que es «la película más excitante hasta ahora de esta gran franquicia.»

Frank Pallotta, en la crítica de la película para CNN considera que es la mejor película desde la trilogía original y que «seguro será una experiencia cinematográfica largamente recordada por los admiradores y los no admiradores por igual.»

Sin embargo también hay detractores que han criticado su falta de originalidad, su trama previsible, su ausencia de  mensajes filosóficos sobre la naturaleza humana y sobre el bien y el mal. Algunos autores sostienen que la película solo se sostiene por la fabulosa campaña de mercado de Disney 

George Lucas, creador, director y productor de la saga, criticó el enfoque del episodio VII de la saga. Concluyó que había vendido los derechos de la historia a «esclavistas blancos», y que la película es «una versión retro de la saga, poco original y muy parecida a las anteriores». Después se arrepintió de sus palabras.

L’Osservatore Romano, calificó a El despertar de la Fuerza como «confusa, decepcionante, falta de drama e insuficientemente malvada»

En la prensa neoyorkina, Kyle Smith del New York Post afirma que  "'Star Wars' es digna, pero no es un clásico. (...) es llamativa la desfachatez con la que la película repite los 'greatest hits' de la saga (...) "

Joe Morgenstern The Wall Street Journal "'Star Wars: The Force Awakens' apela tanto a su viejo como a su nuevo público y abarca generaciones con aplomo (...) Simplemente, ve a verla. Te encantará"

Rene Rodriguez del Miami Herald comenta que "Durante más o menos la primera hora, J.J. Abrams te da todo lo que esperas, e incluso supera tus expectativas (...) Lo que le falta es el trazado de una nueva historia (...) el film acaba resultando terriblemente predecible (...)

Russ Fischer en Indiewire comenta que "Cuando 'The Force Awakens' va a velocidad de crucero, es una impresionante pieza de cine de aventuras pulp, lleno de personajes memorables, feroces luchas de espada láser, algunos conceptos visuales muy inteligentes... pero sus limitaciones narrativas pueden ser bastante frustrantes"

Alonso Duralde en The Wrap afirma que "Mucha de la diversión de 'The Force Awakens' es la aparición sorpresa de caras familiares (...) Abrams ha tenido el beneficio de aprender lo que no funcionó en las precuelas de Lucas y ha ido en la dirección opuesta"

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo señala que "El placer de ver por primera vez lo que se acierta a contemplar en [esta] maravilla es difícilmente comparable con nada. O casi. (...) el director recompone el tejido enfermo de la última trilogía para devolvernos el brillo del mito (...) A sus pies, señor Abrams."

Menos positivo es Carlos Boyero del diario El País al decir que "Me he entretenido moderadamente con este circo anfetamínico. Deseando que durara un poquito menos. Son mis gustos. Pero entiendo que para infinidad de espectadores esta película les regale el éxtasis."

José Manuel Cuéllar del Diario ABC nos dice que "Todo en «Star Wars, el despertar de la fuerza» recuerda a la idea original (...) A los fans les va a entusiasmar, y a los espectadores de a pie el vértigo creado por Abrams, un maestro del ritmo, les mantendrá continuamente en vilo (...) Puntuación: *** (sobre 5)"

En los diarios barceloneses como El Periódico  Nando Salvá escribe que "Una copia reverente. (...) Contiene tantos homenajes a 'La guerra de las galaxias' (1977) –¿robos?– que sería fácil considerarla un 'remake' más que una secuela. (...)

En las revistas especializadas de cine española como Cinemanía Manuel Piñón nos dice que  "J.J. Abrams ha hecho lo que Lucas, por pudor o chulería, no se atrevió: copiar los originales. (...) ha recogido el armazón de una nave abandonada para ponerla en marcha con piezas si no originales, lo más parecidas. (...) "  En la otra de referencia como es Fotogramas Jordi Costa añade que  "Es una película eficaz que Abrams parece haber afrontado partiendo del Libro de Reclamaciones del Fan Airado (...) Su película funciona pero no inventa (...) Lo mejor: el carisma acorazado de Han Solo. Lo peor: no hay imagen que no evoque algo ya visto."

En la afortunada y veraniega Argentina Diego Batlle de La Nación sentencia diciendo que es "Uno de los mejores films de la saga, muy superior a la discreta trilogía de George Lucas: construye una narración más moderna y más emotiva."

Por su parte, Pablo O. Scholz de Clarín  nos dice en positivo que "La saga retoma con más energía, con personajes conocidos y una camada nueva que revitaliza el universo galáctico."

En cuanto a público la película ha sido un éxito de público. Hasta el momento la película ha batido el record del día de apertura con $119.100.000 rompiendo el récord anterior Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2, superándolo en 18 millones de dólares.

Por ahora y hasta la fecha en la que escribo la película ha superado los 1.500 millones de dólares en todo el mundo siendo ya la cuarta película más taquillera de todos los tiempos

Como premios o reconocimientos decir que ha sido, evidentemente, incluida por el American Film Institute (AFI) en el Top 10 de las mejores películas del año 2015.

En los Oscar de 2015 ha obtenido cinco nominaciones incluyendo el de los mejores efectos visuales.

En los Critics Choice Awards la nominó a la Mejor película 2015. Por su parte, los críticos del Circulo cinematográficos de  Florida la han nominado por sus Efectos Especiales, BSO y ha conseguido John Boyega el Premio Revelación o Premio Orange a la estrella emergente John Boyega. En los Premios BAFTA ha obtenido 4 nominaciones incluyendo el de mejor banda sonora.

En los Georgia Film Critics Association seha considerado el premio a la mejor banda sonora para John Williams y el premio revelación para Daisy Ridley , así el de mejor diseño de producción para Rick Carter, Darren Gilford, Alastair Bullock, Gary Tomkins

En los Ohio Film Critics Association Awards se ha nominado como mejor película y actor del año para Domhnall Gleeson, así como el de mejor montaje en las personas de Maryann Brandon, Mary Jo Markey , asñi como el de actriz revelacion para  Daisy Ridley .

Para mi esta saga y con ella esta película  no es sólo una leyenda, es parte de mi vida y de mi memoria. Ahora también formará parte de la mitología de mis hijos. estaban tan estusiasmados en la entrada que uno de ellos dijo que era la primera película de Star Wars que veía en el cine. Estaba hasta nervioso. Es aventura en estado puro que juega con mi nostalgia y que le interesa esa  novedad de la nueva orden como sucesora del Imperio. Colma mis emociones ¡ oye , que fui con mi camiseta y con mi chapita de Dark Vader!, responde a ese humor bienintencionado, nada dañino que tanto añoro en el cine, siempre como guiños a la saga de la que es deudora y yo consumidor.

Técnicamente la película es una joya que ha sabido mantener el espíritu de los setenta y ochenta, o sea, de la primera trilogía. La estética es continuista, pero encaja a la perfección con la historias previas. Digamos que la trilogía comienza y con muy buena pinta.

Y ahora a esperar a que Rian Johnson haga el  Episodio VIII, algo que ha lamentado no hacer ahora JJ Abrahms programado para salir el 26 de mayo de 2017 y lo que haga Colin Trevorrow anunciado como el director del Episodio IX, más los dos spin off. Un no parar