Yuma

Corría el mes de julio, pero podía ser agosto, aunque la he encontrado en un listado de película emitida en el programa Sábado tarde en el mes de septiembre, pero yo diría que tuvo que ser antes del año 1977, pero pudo ser anterior, es decir en 1975 o 1976, cuando un grupo de chicos - por auqel entonces todos los chavales que yo conocía, veíamos la película del sábado tarde- descubrimos para nuestro asombro la prueba de la flecha. 

Durante una semana o algo más la prueba de la flecha se convirtió en nuestra referencia. La misma cosistía en una prueba de supervivencia. Un indio - por supuesto en esos años no llamábamos nativoamericanos a los indios- lanzaba a gran distancia una flecha que caía en un determinado punto. Posteriormente los hombres sometidos a la prueba podían avanzar descalzos hasta ese punto, planificando lo que iban a realizar. Al llegar al lugar en el que había caído la flecha comenzaba su prueba de supervivencia, una carrera para salvar la vida. Según la película, nadie la había alcanzado y sin embargo, en la misma el protagonista lo consigue. 

Tras ese verano la película y la prueba cayó en el olvido, pero es cierto que durante años estuve pensando en qué película saldría la dichosa prueba. Hasta que hoy la he redescubierto. 

Era en la que aquí llamamos Yuma, película que se hizo famosa en españa por salir en la misma una joven que respondía al nombre de María Antonia Abad , o sea , Sara o Sarita Montiel, pero cuyo auténtico nombre en la versión original era Run of the Arrow, algo que cruadraba con la película. 

Yuma es una película del año 1957 dirigida por uno de los más competentes y míticos directores de cine bélico, Samuel Fuller. Se trata de una película en la que é estaba implicado en la producción de las productoras RKO Radio Pictures y Globe Enterprises, y en el guion. 

La película cuenta con la música de Victor Young y la fotografía de Joseph Biroc que la filmó en un fantástico Technicolor. En el montaje la responsabilidad cayó en Gene Fowler.

En cunto al elenco lo encabeza Rod Steiger como el rebelde O'Meara, Sara Montiel como Mocasín Amarillo, Brian Keith como el Capitán Clark, Ralph Meeker como el Teniente Driscoll, Jay C. Flippen como Coyote Andante, Charles Bronson como un imponente Búfalo Azul, Olive Carey como la Señora O'Meara, madre del rebelde, H.M. Wynant como el indómito Lobo Loco, Neyle Morrow como Teniente Stockwell, Frank DeKova como el gran jefe Nube Roja, Tim McCoy como el General Allen, Stuart Randall como el Coronel Taylor y Billy Miller como Laguna Silenciosa.

La historia comienza en la víspera del fin de la Guerra de Secesión (1861-1865), el mismo día del año 1865 en que se encuentran los generales Robert E. Lee por parte de los sudistas ante el unionista Ulysses S. Grant, en Appomattox Court House, en el condado de Appomattox, en Virginia para firmar la rendición en abril de ese año. 

Momentos antes un militar del sur, O' Meara (Rod Steiger) dispara sobre un militar de la Unión el Teniente Driscoll (Ralph Meeker ) que tranquilamente se desplazaba por una colina a caballo fumándose un puro. A pesar de esto lleva al militar unionista herido al doctor de su compañía para intentar salvarlo. El doctor le hace ver que ese militar es la última víctima de una guerra al sacarle su bala y no sabe con seguridad si el herido sobrevivirá. 

En ese momento O´Meara tiene a tiro a Ulysses S. Grant que se está despidiendo del otro jefe militar aunque no le dispara ante las palabras del médico.

Tras eso vemos como un tiempo después, ya con Lincoln asesinado, O´Meara ha regresado a casa, aunque le quema el ver las condiciones de la rendición. Ante su madre (Olive Carey ) que le pide que olvide y que se adapta a la nueva situación y unos vecimos, uno de los cuales le entrega la vieja bala como regalo como recordatorio de que el fue el último militar en disparar en el conflicto, O´Meara muestra su alto grado de insatisfacción al haber enterrado a sus hermanos y amigos durante el conflicto y como se niega a ver la ocupación del territorio y vivir bajo una bandera que no es la suya se niega a aceptar la derrota y anuncia que se irá al Oeste, un territorio en el que todavía las personas viven en libertad, sin bandera en el lejano oeste. 

En su camino, se cruza con un guía indio,Coyote Andante (Jay C. Flippen) perteneciente a la nación de los Lakotas, nación a su vez muy subdivida en clanes y tribus y tras escuchar porque los franceses los bautizaron con los Sioux decide unirse a los Lakotas e integrarse en su modo de vida, renegando así de los recién formados Estados Unidos. 

Sin embargo, mientras se desplaza con Coyote Andante y va conociendo la lengua y la realidad espiritual de los Sioux observa como algunos indios han asaltado una caravana. 

Mientras lo observan desde la distancia son descubierto por un indio rebelde el indómito Lobo Loco (H.M. Wynant) los sorprende y está dispuesto a matarlos. En principio quiere ahorcarlos, pero como el ahorcamiento es una muerte que implica no ser aceptado en el espacio espiritual de Coyote Andante, este propone que han de tener la opción de morir dignamente por medio de la prueba de la flecha que antes describimos. 

Cuando Lobo Loco y los suyos se lanzan a la persecusión, Coyote Andante y O´Meara se separan. El primera con la intención de morir acorde a sus tradiciones y poco después el viejo Coyote cae y es asesinado; el segundo intenta escapar de Lobo Loco , pero éste avanza a toda velocidad y casi atrapa al fugado que se encuentra herido. 

Afortunadamente se desvanece delante de un grupo de mujeres y niños que llevan caballos y tiro. Lo hace delante de Mocasín Amarillo (Sara Montiel) y el chico al que cuida, y lo oculta en el tiro. 

Al llegar al pueblo, el jefe de la tribu, el guerrero jefe, un imponente Búfalo Azul (Charles Bronson) da cobijo a O´Meara al escucharle hablar en lakota y conocer sus costumbres. 

Al manifestar querer integrarse en la tribu es aceptado y tanto él como Mocasín Amarillo inician una relación. 

El tiempo va pasando y la presencia de soldados azules por el territorio es cada vez mayor. Para disgusto de O'Meara, el gran jefe Nube Roja (Frank DeKova ) ha decidido firmar un tratado de paz con el hombre blanco y más concretamente con el General Allen (Tim McCoy) y el Coronel Taylor (Stuart Randall) que acuerdan con Nube Roja que montarán el fuerte donde lo acuerden los Sioux. 

Para cumplir con el tratado decide que el grupo será guiado por un Sioux y el elegido no es otro que O´Meara que dirigirá la expedición hasta el lugar acordado. 

La expedición está encabezada por el Capitán Clark ( Brian Keith) que se hace acompañar de otros militares como el Teniente Driscoll (Ralph Meeker) y Teniente Stockwell (Neyle Morrow ). Desde el primer momento O´Meara identifica a Driscoll como el hombre que salvó, y éste reconoce a O ´Meara cuando identifica su caballo ahora propiedad de O , Meara. 

Desde ese momento la tensión y las dudas entre uno y otro es máxima, no así entre el Capitán Clark y el guía Sioux, con el que empatiza y al que respeta tanto por su decisión presente de unirse a los Sioux como la pasada de estar con los rebeldes. 

El ejército estadounidense es conducido por O´Meara que es acompañado por Mocasín Amarillo y por el chico al lugar donde se construirá el fuerte en tierras sioux. Tras salvar al chico por un soldado que da su vida por él, la condición de O, Meara hacia los militares americanos cambia. 

Finalmente lleva a Grant al espacio acordado. Pero como era de esperar Lobo Loco ataca a la expedición y en un momento dado mata a Grant cuando éste y sus hombres inician los trabajos. Eso provoca una brutal reacción por parte de Driscoll no solo ante los indios sino al decidir cambiar el emplazamiento del fuerte algo que es tomado por un insulto y un incumplimiento fragante por parte de los militares. No hay duda de que todo ella generará una lucha a muerte entre el ejército y los sioux. 

O'Meara debe tomar una decisión difícil pues la guerra contra los soldados será en términos sioux, por lo tanto sin piedad. 

Además su consideraron ante los militares una vez ha tratado con Clark cambia. Sin embargo, la orden de Nube Roja de responder se cumple y el ataque indio sobre el campamento es un total éxito. Arrasa lo que habían levantado, las tiendas y acaba con gran parte de los militares. 

Driscoll es herido, pero ha de morir en base a la tradición sioux que supone que se le arranque la peil estando vivo. Este es superior a lo que desea O´Meara que no duda en sacar la bala que le entregaron sus amistades, la última bala de la guerra de Secesión, y disparar a la frente de Driscoll para acabar con su sufrimiento. Tras esto habla con Mocasín Amarillo y decide regresar con los que ahora reconoce como suyos afirmando que "es hora de ir a conocer a nuestros vecinos" y con la bandera acabando así la película. 

La película fue filmada en Snow Canyon y Pine Valley Lake en St. George, Utah , que está lejos del territorio sioux real que está en el área de las Dakotas y Montana. 

En Arizona se rodó en Virgin River Gorge,Littlefield, Mount Bangs, Arizona Strip District, así como en St. George en Utah, también en la Universal Studios - 100 Universal City Plaza, Universal City, en junio de 1956. 

La película producida originalmente por RKO Radio Pictures , pero el Estadio terminó sus actividades de distribución antes de que se lanzara la película así que la misma fue asumida por la Universal Pictures se encargó de la distribución siendo estrenada a mediados de julio de 1957. En la fase de montaje se decidió cambiar la voz de Sara Montiel que interpreta a "Yellow Mocasin" recitaba sin entonación por una doblada por Angie Dickinson . 

Run of the Arrow fue una de las primeras películas en usar chorros de sangre para simular impactos de bala realistas. En el momento de su estreno, los críticos comentaron favorablemente la decisión del director Samuel Fuller de concentrarse en los pies en la escena del "recorrido de la flecha" en lugar de mostrar a los actores en su totalidad. Más tarde, Fuller explicó que Steiger se había torcido gravemente el tobillo justo antes de que se rodara la escena y no podía caminar, por lo que hizo que uno de los extras indios corriera en lugar de Steiger. 

En cuanto a la crítica en ABC Play se destaca que es un "Western antirracista dirigido por Samuel Fuller ("Invasión a Birmania") siendo una de las películas más famosas de las rodadas en Hollywood por Sara Montiel- siendo la otra Veracruz- . Entre lo más relevante del filme destaca la indefinición del personaje protagonista , encanado por Rod Steiger que lo interpreta con el rigor y la convicción que le caracterizan". Igualmente se destaca el uso de petardos y falsa sangre para sumular los impacto de bala de manera más realista".

Fausto Fernández en twitter señala que "Rod Steiger dispara la (mortal e inútil) última bala de la Guerra de Secesión y trata de purgar ese hecho sometido a sadomasoquistas pruebas indias y a Sarita Montiel" Y en otro añade que es "un western de oro macizo, Saritísima de indita inclusive. " Y Fausto además señala que "Sam Fuller se descojonaba cuando le decían las trolas que contaba Sara Montiel sobre el rodaje" .

Sigrid Monleón, director de cine y teatro, publicó en un tweet que era una película que refleja el "Destino manifiesto e identidad cultural, poesía bruta y cortes violentos" 

Después del lanzamiento en 1990 de Bailando con lobos varios críticos como Jeremy Arnold en el diario Los Angeles Times y Angela Aleiss en su ensayo para el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos destacaron que que la trama era casi idéntica a esta película.

Para terminar os diré que recordaba detalles aislados de la película pero de la misma tengo que destacar el carácter antropológico que intentó introducir Fuller especialmente al describir a los nativos como una comunidad diversa con dioses propios y manera de vivir acordes con sus tradiciones pero en conflictos con otras. La dirección fuerte, contundente acorde con lo que uno espera de Fuller.

Destacar igualmente el papel de un Rod Steiger que va cambiando conforme se pone en la piel del otro y descubre que los elementos que lo unen son más importantes que sus diferencias. Su trabajo es sobrino, contundente y eficaz. Igualmente destacable el corto pero  acertado trabajo de Brian Keith y el imponente aspecto de Charles Bronson , aquí secundario de lujo. Y no quisiera despedir esta entraba sin reconocer el papel de Sara Montiel, que si bien no tiene un gran peso si que aporta lo que tenía, su palmito como otros muchas del momento.  

Por mi parte decir que desde que vi la película pasé gran parte del verano descalzo. Jugábamos eso sí con piedras para establecer nuestra particular prueba de la flecha en unos de aquellos veranos infantiles en lo que veías, lo repetías. Encantado de saber su nombre y su trascendencia. He dicho. 

Los merodeadores de Merrill

Sesión doble la de la tarde/noche de hoy y comencé con una del enérgico Samuel Fuller. Un hombre seco, descarnado que huye de las florituras que salió por aquí en un par de ocasiones. Una como actor, en la película del finlandés Vie de Bohème de Aki Kaurismäki, y la otra ese western bestial titulado en España Con furia en la sangre o The Deadly Trackers, aunque sí que lo hace como director de película bélica, un género que lo define bien- ya que pasó por el engranaje militar siendo múltiples veces condecorado. En este caso su película se rueda en los sesenta y que, a la larga, le costaría la vida a uno de sus protagonistas, Jeff Chandler, que murió poco después de rodarla en Filipinas, víctima de una infección que pilló entre tanta selva, tanto calor y tanta agua.

La película se estrenó en España con el nombre de la Invasión en Birmania , y aunque va de eso precisamente, su nombre de comercialización internacional fue el de  Merrill´s Marauders, o sea, Los merodeadores de Merrill. 

La película se basa en una historia real, en un episodio para mi desconocido de una incursión de un grupo de 3.000 hombres, voluntarios, en gran medida norteamericanos, algunos con experiencia belica  y otros con menos,  comandados por el General Frank Merrill que anduvieron durante cientos de millas y durante meses en las selvas de Birmania con el fin de impedir la invasión japonesa de la colonia de la Unión India durante la Segunda Guerra Mundial. 

Merrill's Marauders es una historia que diseñó, planeó y escribió en parte Samuel Fuller conjuntamente con Milton Sperling inspirándose en la novela de no ficción de Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders . 

La película fue producida por Milton Sperling por medio de la United States Pictures y la Warner Bros. La película contó con la música de Howard Jackson, aunque también con fragmentos de otros músicos como Franz Waxman (del que se incluye para de la música que hizo para Objective, Birmania!) así como la canción American Patrol de FW Meacham. 

La fotografía en color será de William H. Clothier que lo hizo en Technicolor de 1962 y en el adiós definitivo de la Warner Bros. al CinemaScope. La edición fue labor de Folmar Blangsted 

La película está interpretada por Jeff Chandler como  General de Brigada Frank D. Merrill, Ty Hardin como el teniente segundo Lee Stockton, Peter Brown como Diana, Andrew Duggan como Doc o el Capitán Abraham Lewis Kolodny, Will Hutchins como Chowhound, Claude Akins como el sargento Kolowicz, Paul Edwards como Chris, Pancho Magalona como el filipino Taggy, Luz Valdez como niña birmana, John Hoyt como el general Joseph Stilwell, Charlie Briggs como Muley, Chuck Roberson como comandante del batallón, Chuck Hayward como un oficial, Chuck Hicks como Doskis, Samuel Vaughan Wilson como el teniente coronel Bannister y Jack Williams como un médico. 

La película comienza con un mapa didáctico de cómo comenzó la Segunda Guerra Mundial y sobre todo como se desarrolló en Asia y más concretamente la importancia que tuvo Birmania para que el poder de los aliados no se derrumbara en el continente asiático, aunque estuvo a punto. 

Esta introducción ya es en si misma una declaración de intenciones sobre lo que vamos a ir viendo a los largo de los noventa minutos. No es una historia glorioso, sino como todas con luces y sombras. Se trata de una narración fuera de la pantalla sobre imágenes históricas en blanco y negro de la campaña birmana de la Segunda Guerra Mundial, incluida la mención de todas las nacionalidades de las fuerzas aliadas que participaron. 

Quien asume el mando sobre el terreno al iniciar las operaciones en el interior de Birmania por medio de los que serán conocidos como merodeadores de Merrill no es otro que el general Frank D. Merrill (Jeff Chandler), que está al mando de una brigada de infantería compuesta por tres mil soldados norteamericanos voluntarios que tienen la misión de impedir el avance de las tropas japonesas en Birmania: un millón de soldados que esperan unirse a las tropas alemanas. 

La conquista de Birmania, llave de entrada a la India, es decisiva para los aliados. La brigada es la primera en infiltrarse tras las líneas japonesas. El plan consiste en ocultarse para poder sorprender al enemigo por medio de un golpe de mano. Lo que no esperaban era tener que enfrentarse a un nuevo enemigo desconocido y pavoroso: la jungla. 

Ahora es cuando comienza la historia que nos va a ser narrada en Technicolor, y los primeros que vamos a conocer es el pelotón del teniente Stockton (Ty Hardin) que se mueve a través de la jungla hacia su primer objetivo, la ciudad de Walawbum, controlada por los japoneses.

Se trata de una incursión secreta, desconocida para los japoneses que les lleva a cruzar la selva birmana de forma silenciosa, cruzando miles de millas entre ríos , charcas, enfermedades mientras se aproximan sigilosamente a la ciudad de Walawbum. En paralelo, avanza el general Merrill (Jeff Chandler).

Ambos se van acercando a su objetivo, pero en un momento son descubiertos. No obstante la avanzadilla del teniente Stockton logra destruir el primer nido de resistencia japonés que encuentran. Una vez destruido el teniente comunica a su venerado general Merrill (Jeff Chandler), al que considera casi como un padre, que se están acercando a su objetivo. 

Antes de que lleguen a Walawbum vamos conociendo al grupo de hombres que rodean a los dos militares. Especialmente al grupo de Stockton, a su mulero, al filipino que hará de traductor, al hombre de Brooklyn, pero también a los que acompañan al general Merrill (Jeff Chandler) con Doc (Andrew Duggan) a la cabeza. 

Se están acercando a su objetivo, él y el resto de la brigada llevan finalmente una incursión exitosa, con algunas bajas, pero tras tres meses en la jungla exitosa. Todos piensan que tendrán ahora un descanso y volverán a su lugar de descanso en Bombay. 

Sin embargo, el general Joseph Stilwell (John Hoyt) llega a Walawbum para ordenarle a Merrill otros dos objetivos, inicialmente no previstos como son el centro ferroviario de Shaduzup y, en última instancia, la pista de aterrizaje estratégica en Myitkyina. 

De mala gana Merrill acepta las órdenes. Luego convoca a Stockton para informarle sobre su próxima misión, aunque le silencia la segunda, y la unidad continúa su marcha a través de pantanos infernales antes de tomar el centro de Shaduzup al enemigo en una encarnizada lucha que poco tiempo de heroico y mucho de suicida. Una vez aquí, todos piensan en descansar, especialmente el teniente Stockton que ha visto como sus hombres han ido cayendo poco a poco antes de llegar al núcleo, y quien no cae por las balas japonesas lo hace por la malaria, incluso el tífus. A esto se suma la falta de víveres que lleva a algunos a plantear comerse a los mulos que llevan. 

Pero la decisión de Merrill, que tiene cada vez más graves problemas cardíacos, de seguir hasta alcanzar sus últimos objetivos hace que el lazo casi paternal que le une a su teniente se rompa, aunque el militar cumpla. 

La brigada continúa su misión en montañas escarpadas durante varios días y noches perdiendo hombres y animales antes de llegar a las afueras de Myitkyina donde son avistados por los japoneses. A medida que cae la noche, la unidad soporta un bombardeo de artillería masiva. El amanecer trae un ataque banzai japonés, que los hombres de Merrill repelen con éxito. 

Luego, mientras reúne desesperadamente lo que queda de su unidad para pasar a la base en Myitkyina, el general se desploma repentinamente de un ataque al corazón. Los hombres, liderados por Stockton, se levantan lentamente y avanzan hacia Myitkyina mientras un incrédulo "Doc" (Andrew Duggan) acuna a Merrill en sus brazos. 

De hecho, es la narración fuera de la pantalla de Doc lo que escuchamos a continuación cuando nos informa que Myitkyina fue tomada. 

En la última imagen de la película vamos viendo como de los 3.000 merodeadores de Merrill , al final, quedan un centenar acabando con un desfile militar la película. 

En cuanto a la producción esta comenzó tras la compra de los derechos cinematográficos de la obra de The Marauders escrita en 1959 por Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders . 

Tras esto el productor Milton Sperling y su compañía la United States Pictures Productions decidieron lanzarse a realizar una película no muy cara -de poco más de 1 millón de dólares- y rodarla en Filipinas , con 1200 soldados de las Fuerzas Armadas de Filipinas , soldados estadounidenses del 1er Grupo de Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. que servían en la Base de la Fuerza Aérea Okinawa y Clark , y que la protagonizaran caras conocidas de la Warner Brothers Television , pero que no recibirían un salario extra, junto a tres especialistas ( Chuck Roberson , Jack Williams y Chuck Hicks), dos estrellas de cine filipinas y un asesor técnico de la película . Debido al nombre de la compañía, United States Pictures Productions , al gobierno filipino y al equipo de filmación le dio la impresión de que estaban trabajando con una sucursal del Gobierno de los Estados Unidos y cooperaron con entusiasmo con el productor. 

Para rodarla Sperling se acercó a un experimentado director y guionista como Samuel Fuller para escribir y dirigir The Marauders (que iba a ser el título provisional ) a principios de 1961. Fuller intentaba que Warner Bros. financiara y realizara el proyecto de sus sueños, The Big Red One , e inicialmente rechazó la oferta de Sperling. Entonces, Jack L. Warner convocó a Fuller y le dijo que los Merodeadores de Merrill serían una preparación para su The Big Red One . 

Para el papel principal, Fuller quería a Gary Cooper , quien lo rechazó por problemas de salud (murió poco después). Fuller quedó impresionado con el sustituto, una ex estrella de la Universal Pictures como Jeff Chandler que fue el elegido. 

Quedaba adaptar el texto del relato histórico de Ogburn labor que asumieron el mismo Samuel Fuller y el productor Milton Sperling. Apostaron por utilizar la estructura de personajes del guión de Denis y Terry Sanders para The Naked and the Dead ; un joven teniente al mando de un pelotón de reconocimiento que se siento uno más entre sus hombres y un general de brigada con instinto paternal como Frank Merrill . El guion también presenta a un médico "Doc" que informa continuamente a Merrill (y al público) sobre la condición física y psicológica de los hombres y sobre el propio Merrill. 

El teniente Stock y Doc nos van explicando el por qué de las decisiones, nos describen la moral y las condiciones a la espectadores. A diferencia de los personajes de The Naked and the Dead que continuamente tienen flashbacks y se odian brutalmente, los Merodeadores son veteranos profesionales que se respetan mutuamente. Sus relaciones se deterioran gradualmente cuando la única misión se convierte en dos, luego en tres, luego en una interminable. El público ve los efectos del cansancio y de la desilusión en los hombres no solo por la acción del enemigo, sino también del hambre, las enfermedades tropicales y la desorientación, la privación del sueño y colapso (físico, moral, mental). 

Los soldados continúan, demostrando un excelente liderazgo de combate , un instinto profesional de sacrificio y resistencia. Los Merodeadores de Merrill fueron rodados por William H. Clothier , quien utilizó un truco de su trabajo en The Alamo : el silencio precede y sigue las escenas de batalla ruidosas. Fuller también evitó los efectos de sonido . 

Debido al mal tiempo, Fuller rodó durante seis días cuando el calendario de rodaje previsto era de 41 días. Al ejército de los EE. UU. le molestó las escenas en el laberinto Shaduzup con soldados matando accidentalmente a otros soldados, y las escenas fueron eliminadas. 

La escena del laberinto original de Shadazup fue una toma única con una panorámica de la batalla en lugar de cortar en primeros planos de quién disparaba a quién. El estudio le dijo a Fuller que parecía "demasiado artístico" y que tenía un director de segunda unidad. Tuvo que volver a filmar algunas de las escenas (solo una escena apareció en la impresión final). 

También cambió el final original para presentar soldados en el desfile de disfraces , lo que enfureció a Fuller; él luchó contra el estudio; dejaron caer que sin ello los planes para filmar The Big Red One se volatizarían. Tampoco gustó al ejército el bajo estado de ánimo que denota la película. 

Como no había mucho presupuesto se usaron las extensas escenas de batalla otras película en el ataque en Walawbum así como fragmentos de la música de Max Steiner para Operation Pacific y Franz Waxman que iban a Objective, Burma! como igualmente hizo la Warner en la película Up Periscope (1959). La canción American Patrol de 1885 aparece no solo en la escena del desfile final , sino en fragmentos a lo largo de la película que indica que la película se anotaron después. 

Durante la película, Jeff Chandler, que tenía problemas de espalda, se lastimó jugando béisbol con algunos de los soldados estadounidenses que trabajaban en la película. A pesar del dolor, Chandler recibió inyecciones y continuó filmando; su dolor es notable. Al regresar a los Estados Unidos, murió bajo anestesia durante una cirugía de espalda. Por lo que la idea de la infección que señalé al principio no cuadra tanto, pero ¿quién sabe?

Merrill's Marauders se estrenó en junio de 1962 y tuvo éxito crítico y financiero, y fue la última película de Warner Bros. realizada en Cinemascope . La película fue ilustrada con un cómic vinculado a la película de Dell Comics American . 

Dieciocho años después de esta película, Sam Fuller hizo su soñada película de guerra, The Big Red One , esta vez basada en sus propias experiencias de combate en Europa en tiempos de guerra. 

En El País Augusto M. Torres dijo de ella que era "Una de las mejores películas bélicas"; mientras que en ABC se señala que es un "Clásico del cine bélico de la mano del desgarrador punto de vista de su director, Samuel Fuller (“Uno rojo, división de choque”), que, una vez más, se sirvió de sus propias experiencias en el campo de batalla para construir esta historia acerca de las peripecias de un comando destacado en Birmania. La película muestra el dramatismo de una misión iniciada por tres mil hombres y en la que apenas conseguirán sobrevivir un centenar. Secuencias como la toma de la estación de Walawbun, admirablemente filmada, forman parte de la antología del género bélico". 

Sin embargo, destaco la opinión de Fausto Fernández obtenidas por medio de diversos tweets. De ella escribió que era una de sus favoritas de "un Samuel Fuller acojonante" y " De lo acertadamente que Sam Fuller entendió la guerra (los hombres en la guerra) da fe una de sus prodigiosas películas: Invasión en Birmania". Refiriéndose a Jeff Chandler señaló que fue "Su cumbre en el género bélico vendría de la mano de Sam Fuller, pero hay más de guerra merecedoras de ovación". "La secuencia en el poblado es sencillamente magistral, una de las cumbres de su autor". Y en otro señala que "Pocos comprendieron tan bien a los hombres en guerra como Sam Fuller. Sin chorradas, con un conocimiento del deber, los miedos y la camaradería de quitarse el sombrero".

Para Pablo Berastegui "Samuel Fuller recrea la campaña de los 'Merodeadores de Merrill', 3.000 voluntarios de la infantería de EEUU dirigidos por el general Merrill, que se infiltraron en la jungla birmana combatiendo contra los japoneses. Buen cine bélico. "

En la película vemos las principales acciones de la también llamada Unidad Galahad, oficialmente la 5307a Unidad Compuesta (Provisional). Se trataba de una unidad de operaciones especiales de penetración de largo alcance del Ejército de los Estados Unidos en la jungla. La unidad se hizo famosa por sus misiones de penetración profunda detrás de las líneas japonesas, a menudo involucrando a las fuerzas japonesas superiores en número. 

Su origen estuvo en la Conferencia de Quebec de agosto de 1943 en la que tanto Roosevelt como Churchill decidieron formar una unidad de penetración profunda estadounidense que atacaría a las tropas japonesas en Birmania. 

La convocatoria de voluntarios atrajo a unos 3.000 hombres integrada por oficiales y hombres entrenados en la jungla o con acciones en el Pacífico Sur en las campañas de Guadalcanal y las Islas Salomón , campañas de Nueva Guinea y Bougainville. Los hombres fueron enviados por primera vez a la India llegando a Bombay en octubre de 1943 para entrenarse. 

Aquí fueron reforzados con personal de Air Corps y Signal Corps, así como una compañía de transporte de animales con mulas y muleros experimentados. Oficiales y soldados estaban equipados con uniformes de los Estados Unidos. 

Las mulas se utilizaron para transportar radios, municiones y armas de apoyo más pesadas, incluida la bazucas y morteros. 

En Deolali , a 200 km a las afueras de Bombay, las tropas soportaron tanto el acondicionamiento físico como el ejercicio de orden cerrado, antes de ingresar a Deogarh , Madhya Pradesh. 

Desde finales de noviembre de 1943 hasta finales de enero de 1944, el 5307º permaneció en Deogarh y se entrenó intensamente. Todos los oficiales y hombres recibieron instrucción en la exploración y patrullaje, cruces de arroyos, armas, navegación, demoliciones, camuflaje, ataques de pequeñas unidades en las trincheras, la evacuación del personal herido y la entonces novedosa técnica de la oferta por el lanzamiento desde el aire . 

El general estadounidense Joseph Stilwell determinó que las únicas tropas de combate estadounidenses disponibles en el teatro de operaciones no servirían bajo el mando británico. El almirante Lord Mountbatten , comandante supremo aliado del Comando del Sudeste Asiático (SEAC), fue persuadido por Stilwell, comandante adjunto supremo aliado, de que deberían servir bajo el Comando del Área de Combate del Norte (NCAC). Stilwell nombró al general de brigada Frank Merrill para ordenarles, llevando a los corresponsales de guerra estadounidenses a llamar a la unidad "Merrill's Marauders". 

A principios de 1944, los Merodeadores se organizaron como una unidad de asalto de infantería ligera, con transporte de mulas para sus morteros de 60 mm, bazucas, municiones, equipo de comunicaciones y suministros. Aunque los tres batallones del 5307 eran equivalentes a una unidad de tamaño de regimiento , su falta de apoyo de armas pesadas orgánicas significaba que la fuerza tenía un poder de combate menor que el de un solo batallón de infantería estadounidense regular. La unidad tendría que depender de la flexibilidad y la sorpresa para vencer a las fuerzas japonesas considerablemente más grandes. Con los Merodeadores iban catorce estadounidenses de origen japonés como parte del Servicio de Inteligencia Militar encargados de la traducción. 

El peso era crítico para los Merodeadores, y la necesidad de una ración de campo compacta y liviana era esencial formado por un ración seca de 2.830 calorías que no solo tenía menos calorías, sino menos volumen, e incluía algunos componentes tan poco apetitosos que muchos usuarios la desechaban. 

Siguiendo el consejo del general británico Orde Wingate, tres batallones en seis equipos de combate entraron en Birmania en febrero. La fuerza comenzó una marcha de 1000 millas sobre el rango de Patkai y hacia la jungla birmana detrás de las líneas japonesas. Un total de 2.750 Merodeadores entraron en Birmania; los 247 hombres restantes permanecieron en India como cuartel general y personal de apoyo. 

En Birmania, los merodeadores generalmente fueron superados en número por las tropas japonesas de la 18a división, pero siempre infligieron muchas más bajas de las que sufrieron. Los Merodeadores hostigaron las líneas de suministro y comunicación, dispararon patrullas y asaltaron las zonas traseras japonesas, en un caso cortando la retaguardia japonesa en Maingkwan . 

Cerca de Walawbum, el 3er Batallón mató a unos 400-500 soldados enemigos sorprendidos por el pesado y preciso volumen de fuego de los morteros ligeros y ametralladoras automáticas. 

En marzo cortaron las líneas de suministro japonesas en el valle de Hukawng . Informados por los británicos de que la situación en Imphal estaba bajo control, Stilwell quería lanzar un asalto final para capturar el aeródromo japonés en Myitkyina .Tras un breve descanso en Shikau Gau, un claro en la selva los poco más de 2.200 oficiales y hombres se preparó para la marcha hacia Myitkyina. 

El inicio de la temporada de lluvias combinado con la presión japonesa y el terreno inhóspito impidieron muchas caídas de suministro, y la disentería exacerbó el problema de los suministros. En mayo de 1944, después de una agotadora marcha de 100 kilómetros (62 millas) sobre la cordillera de Kumon de 2,000 metros (6,600 pies) (usando mulas para transportar suministros) a Myitkyina, aproximadamente 1,300 merodeadores restantes, atacaron a los japoneses desprevenidos en el aeródromo de Myitkyina. 

El asalto al campo de aviación el 17 de mayo de 1944 fue un éxito total; sin embargo, la ciudad de Myitkyina no pudo ser tomada inmediatamente con las fuerzas disponibles. La ciudad finalmente cayó ante los Aliados el 3 de agosto de 1944. En su misión final, los Merodeadores sufrieron 272 bajas, 955 heridos y 980 evacuados por enfermedad y enfermedad; algunos hombres luego murieron de malaria cerebral , disentería amebiana y / o tifus de matorral.

Las víctimas incluyeron al propio General Merrill, quien había sufrido un segundo ataque al corazón antes de contraer malaria. Fue reemplazado por su segundo al mando, el coronel Charles N. Hunter, quien luego preparó un informe mordaz sobre las políticas de evacuación médica del general Stilwell (lo que eventualmente provocó una investigación del inspector general del ejército y audiencias en el Congreso). 

Cuando se tomó la ciudad de Myitkyina, solo unos 200 miembros sobrevivientes de los Merodeadores originales estaban presentes. Una semana después de la caída de Myitkyina, el 10 de agosto de 1944, el 5307º se disolvió con un total final de 130 oficiales y hombres efectivos en combate (de los 2.997 originales). De los 2.750 que ingresaron a Birmania, solo quedaron vivos dos que nunca habían sido hospitalizados con heridas o enfermedades graves. Ninguno de los caballos y solo 41 mulas sobrevivieron. Indudablemente fue la división más castigada de toda la segunda guerra mundial.

Esta es en el fondo la película de toques realistas que muestran lo que es el diario de una guerra en la que los soldados enferman, sufren y mueren, y sus enemigos se defienden. La película se centra en algunos personajes que intentan mostrar la diversidad de los que iban. Las escenas de lucha que se muestran de manera intermitente y están magníficamente rodadas, con pulso, con sentido de escena, aunque con el mando sobrio de un director pegado a un puro como Fuller y que fallecía en 1997 , magnífico director americano, renovador de géneros y con un estilo personal muy influyente.

Una de las películas bélicas favoritas del escritor  Arturo Pérez Reverte, del productor Enrique Lavigne  o del crítico Fausto Fernández que considera que estamos ante "una de las obras maestras en el género bélico" y añade "Perderse una película de Sam Fuller es pecado". Pues véanla, carajo, merece la pena.

Con furia en la sangre

Hay películas que destilan un sello. Las de Ford, tienen el marchamo Ford, las de Hawks trasmiten el aire de Hawks, las de Peckinpah tienen en su recorrido un sello del director californiano, y tras ver algunos minutos de  The Deadly Trackers o Con furia en la sangre he identificado algunos destellos que me remitían al citado Peckinpah y a Samuel Füller, y , sin embargo, buscaba información y leía que no era de Füller, sino de un desconocido Barry Shear. Sin embargo, seguí buscando y descubrí que , efectivamente, en el proyecto estaba implicado Füller

Oficialmente el director fue el neoyorkino Barry Shear ( 1923) , un productor estadounidense que estuvo vinculado tanto al cine como a la televisión hasta su muerte prematura a los 56 años , allá por 1979, en Los Ángeles. Estuvo implicado en serie míticas como Ironside y la Mujer policía . 

A mediados de los 60 se introduce en la dirección cinematográfica, pero tras un primer problema mientras rodaba para la Paramount, Easy Come, Easy Go, junto a los cantantes Jan & Dean, resultó herido junto con otros miembros del equipo de filmación el primer día en el rodaje así que su estreno en el cine fue con una película que reflejaba la contracultura de los 60- Wild in the Streets, 1968 - . Más tarde dirigió otras como The Todd Killings en 1971 , una de blaxploitation Across 110th Street en 197 y tras ella esta The Deadly Trackers, tras lo cual Shear volvió a trabajar exclusivamente en televisión. 

Pero como he dicho para 1973 este proyecto fue planteado para el duro - obtuvo la Estrella de Bronce, la Estrella de Plata y el Corazón Púrpura durante su participación en la Segunda Guerra Mundial- Samuel Füller, ese hombre enganchado a un puro. Füller era ya - lo era desde los años 30- un experto guionista. 

A partir de 1949 es indistintamente guionista y director, aunque igualmente lo veremos en la gran pantalla como actor como no hace tanto comenté en Vie de bohème (1992), la película del finlandés Aki Kaurismäki. 

Los trabajos de Fuller durante los años 1950 y los años 1960 siguieron un formato similar: bajo presupuesto y temas controvertidos. 

Entre 1967 y 1980, Fuller dirigió dos filmes únicamente: Shark! y Tatort - Tote Taube in der Beethovenstraße, un trabajo para la productora Westdeutscher Rundfunk que seguía un guión de Samuel Fuller y Manfred R. Köhler. 

Tras este rodaje que tuvo lugar en la por entonces República Federal Alemana, tenía otro proyecto entre manos basado en su obra Riata. Del mismo debía de partir la película The Deadly Trackers o Con furia en la sangre. De hecho vino a España a rodar las primeras escenas de la película, pero tras un desencuentro con, posiblemente, Richard Harris el trabajo quedó en manos de Barry Shear por decisión de la Productora Cine Films Inc. y la Warner Bros. Pictures y del productor final, Fouad Said y sus asociados David Oliver y Edward Rosen como productor ejecutivo. 

En el guión de la misma aparece acreditado Samuel Fuller por ser el autor del libro en el que se basa y Lukas Heller . Para la fotografía se le encargó a Gabriel Torres. En la edición estuvieron presentes Michael Economou y Carl Pingitore. Pero igualmente en el producto final se detectan muchos integrantes de técnicos mexicanos como el director de Arte Javier Torres Torija y el encargado de decoración, Ernesto Carrasco, entre otros muchos. En cuanto a la música suena la de unos viejos conocidos, Jerry Fielding y Fred Steiner. 

El reparto de la película está integrado por Richard Harris como el sheriff Sean Kilpatrick y Al Lettieri como Gutiérrez, el policía mexicano como los hombres de la ley que han de enfrentarse a los brutales forajidos Rod Taylor como Frank Brand, Neville Brand como Choo Choo y William Smith como Schoolboy y al actor de color Paul Benjamin como Jacob. Junto a ellos aparecen Pedro Armendáriz Jr. como el Herrero, Isela Vega como Maria, Kelly Jean Peters como Katharine Kilpatrick, William Bryant como el auxiliar de Kilpatrick Bill, Sean Marshall como Kevin Kilpatrick, Lea Morgan como el auxiliar Bob, Joan Swift como la maestra, Ray Moyer como el sacerdote, Armando Acosta como Mole. Finalmente aparecen Pepe Chavez como el sacerdote mexicano, Federico González como el que regenta el bar y John Kennedy como el bancario de Santa Rosa. 

La historia se inicia con un relato extraño en la que un narrador nos presenta al sheriff Kilpatrick (Richard Harris) junto a su familia Katharine Kilpatrick (Kelly Jean Peters) y su joven hijo Kevin ( Sean Marshall). Digo extraños porque se hace en base a una suma de fotografías fijas que nos presentan a los protagonistas y sus intenciones, sólo cuando llegan los tres a Santa Rosa (Texas), ya que Kevin tiene que ir a la escuela el relato se transforma en una narración continua. 

Sabemos que el 'sheriff' Sean Kilpatrick es irlandés y un hombre pacífico que mantiene el orden en su pueblo sin utilizar jamás su arma. Eso sí, esa mañana nada más llegar al pueblo detecta la presencia de cuatro cabalgadoras que desconoce a sus propietarios. Así que manda a uno de sus subordinados a identificarlos. Mientras esto ocurre vemos que el banco de Santa Rosa está siendo asaltado por cuatro individuos que no tienen reparos para disparar al cajero del mismo (John Kennedy) cuando le dice que no tienen nada que hacer. 

Los cuatro son Frank el líder de la banda (Rod Taylor) Choo Choo (Neville Brand), un pistolero al que le falta la mano y en su lugar tiene la sección de un raíl de tren, un brutal retrasado mental Schoolboy (William Smith) y un elegante hombre de color Jacob (Paul Benjamin). 

Tras conseguir el dinero no tienen reparos e matar al cajero y Schoolboy a uno de los clientes que tenían retenidos para quitarle el bombín que lleva. Tras escucharse el disparo el sheriff ordena un plan de jaula para cerrar el pueblo y detener a los asaltantes. 

El plan funciona razonablemente bien , pues hay una colaboración entre los habitantes y los agentes de la ley. Sin embargo, Frank Brand consigue escapar y , casualmente, entra en la escuela, reteniendo a los niños y a la maestra que estaban en clase. 

Tras parar el tiroteo, Frank se hace con uno de los niños como rehén, que resulta ser Kevin Kilpatrick. El sheriff Sean deja que escape Frank , junto a los suyos, a cambio de que deje al niño al final de la calle. Así parece que va a hacerlo, hasta que la mujer de Sean y madre de Kevin, Katherine, identifica a su hijo como el secuestrado y se lanza contra el caballo. 

Ante eso Frank dispara a sangre fría sobre la mujer de Sean, cayéndosele en ese momento Kevin que es pisoteado por los siguientes jinetes de su banda. Sean observa como en una décima de segundo ha perdido a su mujer y su hijo. 

En ese momento , y una vez que están a punto de ser enterrados, decide lanzarse contra los forajidos , dejando de ser el buen sheriff para convertirse en una alimaña y vengarse de la banda de forajidos a los que buscará de manera incansable. 

Al llegar a la frontera , los auxiliares del sheriff le dicen que lo mejor será llamar a los federales de México, pero el sheriff decide perseguirles en México para vengar la muerte de su familia. El primero de los forajidos en caer es Schoolboy al que Sean mata con sus propias manos. Pero eso es insuficiente y se sigue adentrando por territorio mexicano, ya que su venganza no está saciada. 

El sheriff Sean Kilpatrick , ahora se ve obligado a ir en contra de todo lo que ha defendido . Cuando está sobre una colina , bien adentrado en México , y apunta sobre los hombres de del sheriff es parado en seco por Gutierrez un oficial de los federales de México (Al Lettieri) con el que lucha brutalmente. 

Tras parar un momento Gutiérrez le dice que él está interesado en los hombre de Brad , pero solo en aplicar la ley, y no en la venganza. Aunque parece que Sean recapacita, lo cierto es que el sheriff de Santa Rosa lo derriba y sigue su camino para acabar con los restantes asesinos. Estos se han refugiados en una casa de unos ancianos labradores que destrozan, se comen lo que tienen y , finalmente, optan en matarlos con el objetivo de culpar a Sean y que la población mexicana en venganza la ajusticie y lo ahorque. 

Cuando llega a un pueblo en el que están los asesinos, efectivamente, la población mexicana lo derriba del caballo y se dispone a su ahorcamiento hasta que, providencialmente, llega Gutiérrez que lo salva, aunque lo mete en la cárcel por agredir a la autoridad. Mientras están en la cárcel el policía mexicano hace sus pesquisas y logra localizar a los forajidos en un pueblo, herrando sus animales. 

La llegada del policía es contestada por los gringos criminales, pero Gutiérrez logra detener al menos a uno de ellos, Choo Choo , que es llevado preso por un auxiliar. 

Mientras tanto, en la cárcel Sean se va recuperando y logra escapar tras golpear a un sacerdote mexicano y a un auxiliar, tras lo cual sale en busca de la banda. Durante el trayecto escucha un tiro. Se trata de Choo Choo que acaba de disparar al auxiliar de Gutierrez. 

Allí se persona Sean que tras una pelea mata a Choo Choo , no sin antes sacarle que Frank va a una localidad en busca de su mujer e hija. Durante el trayecto se encuentra con Gutiérrez malherido , pues ha sido victima de un ataque de los dos huidos: Frank y Jacob, que lo dejan tirados pensando que ha muerto. Aunque dudando, Sean auxilia al policía mexicano, y juntos van al encuentro de Frank y Jacob. 

Estos se encuentran en el burdel en el que trabaja María (Isela Vega), el violentándola, mientras Jacob juega a las cartas. La razón del odio que muestra Frank hacia María es que ella ha llevado a la hija de ambos a un convento para que le den una formación y sacarla igualmente del ambiente sórdido en el que vive. Frank decide marchar a ver a su hija, mientras que Jacob se queda pues su intención es que Sean persiga únicamente a Frank. 

Sin embargo, la llegada de Sean y el policía sorprende a Jacob que muere tras ser disparado en múltiples ocasiones por Sean. Éste actúa con rabia ante los presentes con el fin de sacar información sobre el lugar al que se ha dirigido Frank. 

Finalmente, la brutalidad da sus frutos. Antes de salir, Sean recibe un fogonazo tras un intento de dispararle a bocajarro. Por esa razón pierde temporalmente la visto, lo que es aprovechado por Gutierrez para dejar a Sean con María. Sin embargo, Sean convence a María para que le lleve al Monasterio a cambio de dinero. Ella accede. 

Por el camino Sean descubre que, poco a poco va ganando visto. Tras dar alcance al policía mexicano, los tres se encaminan al Monasterio. Allí ya se encuentra Frank que busca a su hija. Pero ella ya no lo conoce y ve que es un hombre sucio y violento, huyendo de él, ante su desesperación. Al monasterio igualmente ha llegado Sean, una vez que recuperada la vista agrede al policía y lo deja con María. 

Tras llegar al Monasterio se inicia una refriega que plantea una situación similar a la del comienzo cuando Sean amenaza con matar a la niña de Frank el convento. Esto provoca que Frank salga del sitio en que se había refugiado y reciba varios disparos. 

El ya ha cumplido su venganza liquidando a todos los malvados , pero cuando retorna al pueblo Gutiérrez le comenta que ahoa, el testigo que iba a declarar contra Frank, ha muerto así que debe detenerlo por asesinato. 

Sean, en ese momento, le da la espalda al federal que pide que se detenga, y , finalmente, ante el desinterés que muestra Sean le dispara por la espalda, aunque le cuesta. Así y con el título de la película, The Deadly Trackers, acaba la misma. 

La película fue rodada en Corriganville, en el Ray Corrigan Ranch en la localidad de Simi Valley, en California, pero también en las localidades mexicanas de Durango y en la Hacienda Cocoyoc,de Morelos, así como en España , ya que el principio del rodaje se hizo aquí. La duración del mismo se extendió entre el 1 de octubre 1972 al 7 de mayo de 1973. 

En este violento filme Harris interpreta a un sheriff que comienza pensando que se pueden solucionar los problemas sin armas y de manera pacifica e inteligente, pero cuya vida cambia al asesinar a su esposa e hijo, asesinados cruelmente. Desde ese momento la película es pura venganza, violencia y odio. 

Este violento western , como ya he dicho está basado en una historia original de Samuel Fuller que llevaba por título Riata. Él fue el que comenzó el rodaje, que estuvo plagado de problemas desde el principio, lo que motivó la intervención de Barry Shear y el irregular resultado final. La película iba inicialmente a estar protagonizada por Richard Harris y Bo Hopkins además de la actriz francesa Juliet Berto- la musa del director francés Jacques Rivette- y Mick Jagger e incluso se había pensado en Jim Morrison, , pero fue rechazado por Fuller. Füller si quería a Terence Stamp para el papel de Rod Taylor.

La producción se detuvo durante la filmación poco después de que la Warner Brothers paralizara el mismo tras la queja de algunos de los actores y de una actriz francesa . Luego parte de lo rodado se reensambló con un nuevo director y el elenco; el único del elenco original en regresar fue Harris. Esto explica lo largo que fue el rodaje. 

Como los derechos de la película estaban vendidos, la película se reescribió por completo y con nuevo elenco con la excepción de Richard Harris, Con furia en la sangre (1973) es el resultado final. 

El guionista Lukas Heller repudió el producto final. Durante la película escuchamos una música atribuido a Fred Steiner, pero que es la misma partitura de ''Grupo salvaje, 1969''de Jerry Fielding, ya que el estudio aprovechó también para este filme , en parte debido a que el estudio ya había perdido una gran cantidad de dinero en el proyecto, por lo que invertir en un nueva música era un ahorro en el coste. 

En Fotogramas se dice de la película que "Empezado a rodar por Samuel Fuller, también autor del argumento original, este film recurre a un esquema muy frecuentado por el cine de acción de la época: un sheriff tejano viajará hasta México para vengar la muerte de su familia. La extremada violencia tiene un tratamiento bastante pobre, con unos resultados que provocan la simple indiferencia. 

A destacar los trabajos entregados de Rochard Harris , Rod Taylor y Al Lettieri, pero no se si por la copia vista, lo cierto es que la fotografía no es clara.Pero la película no decae en ningún momento, es tan brutal como coherente en su desarrollo y mantiene su interés hasta el final. 

A destacar en el comienzo del film los planos fijos dentro de una narración Hay en ella una critica hacia el concepto legal frente a la idea de justicia , llegando al final a ser esta algo personal . Al final se cumple el dicho, la violencia genera violencia y , por supuesto, hay que huir de la venganza de los mansos pues suele transformarse en la brutalidad de un hombre que acabará por transformarse en sanguinario y perverso. ¿ O no es sanguinario y perverso cómo Sean coge a la hija de Frank del cuello? ¿No hay dolor real en la chica? Lo dicho, un western duro y violento con sello de üller, sin ser de Füller.