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domingo, 11 de julio de 2021
miércoles, 16 de junio de 2021
domingo, 7 de junio de 2020
Yankee Pasha
Es singular ver la recreación que hicieron los Universal Studios de las ciudades norteamericanas a inicios del siglo XIX (año 1800 más o menos) que indudablemente no dejaban de ser los espacios destinados al western aunque con unos jardines ingleses con rosaleda incluida, la recreación de la ciudad de Marsella con imágenes aéreas de su Port Vieux y la recreación en cartón piedra de una ciudad en Marruecos, indidablemente inspiradas en Tánger pero decorada con los arcos cordobeses que combinan el blanco y el rojo. Los creativos de la Universal - habrá que reconocerlo- eran geniales hasta el delirio.
Todo esto y mucho más lo podemos ver en Yankee Pasha, una aventura qur tiene como protagonita a un intrépido y curioso trapero que enamorado es capaz de cruzar océanos para recuperar a su amada. Con razón la película se vendió con el nombre de La esclava del amor.
Yankee Pasha es una película estadounidense de aventuras, pero con toques románticos del año 1954 dirigida por el neoyorkino Joseph Pevney.
Pevney, que fue actor, se convirtió en un eficiente director de cine muy implicado con la Universal y con la televisión , con una carrera de dirección que abarcó más de 80 producciones entre los años 1950 a 1984.
Siendo un director "menor" dirigió a algunos de los grandes del Hollywood clásico en algunas de sus películas como Female on the Beach (1955) con Joan Crawford y Jeff Chandler , Tammy and the Bachelor (1957) con Debbie Reynolds y Leslie Nielsen , o la mítica El hombre de las mil caras / Man of a Thousand Faces (1957) con James Cagney como Lon Chaney , y, por supuesto, Westerns como The Plunderers (1960) o esta película que lo combina todo protagonizada por Jeff Chandler y una imponente Rhonda Fleming por citar algunas de sus películas.
Pevney también dirigió múltiples episodios de series de televisión como Bonanza , Star Trek , The Paper Chase y la serie médica Trapper John.
El director nacido en 1911 se retiró en los ochenta falleciendo en este milenio, en mayo de 2008 a la edad de 96 años.
La película que nos ha traído hasta aquí fue una producción de la Universal International Pictures (UI) en la que estaba implicado Howard Christie en la producción.
La película está basada en el libro titulado Yankee Pasha de Edison Marshall , publicado en 1947 que será transformado en guion por Joseph Hoffman.
La aventurera y romántica película contará con la música de Hans J. Salter, William Lava, Milton Rosen, la fotografía en Technicolor de uno de los mejores de su tiempo, Carl E. Guthrie, y el montaje de Virgil Vogel.
En cuando al reparto los dos grandes protagonistas eran Jeff Chandler como Jason Starbuck y Rhonda Fleming como Roxana Reil. Junto a la pareja se encuentra una impresionante Mamie Van Doren como Lilith, esclava del Jason, Lee J. Cobb como el Sultán,
Bart Roberts como Omar Id-Din, Hal March como Hassan Sendar - amigo de Jason-, Tudor Owen como Elias Derby, Arthur Space como Richard O'Brien, Benny Rubin como Zimil, Phil Van Zandt como Baidu Sa'id, Harry Lauter como Dick Bailey, así como John Day junto con las llamadas "bellezas de Miss Universo" que eran Christiane Martel como Miss Universo de Francia, Myrna Hansen como Miss Estados Unidos, Kinuko Itocomo Miss Japón, Emita Arosemena como Miss Panamá, Synove Gulbrandsen com Miss Noruega, Alicia Ibáñez como Miss Uruguay, Ingrid Mills como Miss Sudáfrica, Maxine Morgan como Miss Australia.
La historia comienza on la llegada de un trampero a Salem, ciudad de Massachussetts en 1800. Se trata del cazador de pieles Jason Starbuck (Jeff Chandler) que llega a la ciudad para vender diez pieles de castor.
El dueño de la tienda al que le vende las pieles, Elias Derby (Tudor Owen), importante comerciante de la ciudad con intereses en la marina mercante local al ver su caballo manchado lo reta a una carrera de caballos. Cuando Jason acepta el reto se aproxima una joven esclava negra que le pide a Jason el favor de ir a un punto del camino pues una chica que lo ha estado observando le quiere hacer una propuesta.
La chica es Roxana Reil (Rhonda Fleming) que resulta ser , aunque Jason no lo sepa la prometida del jinete del caballo de Elias Derby. Ella le da un consejo útil a Starbuck sobre cómo ganar la carrera.
Al día siguiente tiene lugar la carrera del que resulta vencedor dada su astucia como jinete y trampero Jason.
Con la victoria Jason consigue un pasaje gratis para China y un peinado, pero queda intrigado sobre el por qué ella le ha prestado ayuda. Así que concierta una nueva entrevista con Roxana y ella le dice que se casará con su prometido, un hombre soberbio, que no sabe perder.
De la conversación ella trasmite que se casará con él por un acuerdo entre lso padres de ambas familias y , especialmente, por la caída en desgracia en lo económico de los Reil. Sin embargo, ella muestra interés por el trampero y acaban besándose , algo que es visto por el padre de ella.
Esta atracción romántica apreciada por el padre de Roxana le lleva a aconsejar que no se case con un hombre al que no ama.
Sin embargo, por un lado, Jason enamorado prefiere aislarse antes que ver el matrimonio de Roxana, mientras que ella rompe su matrimonio y junto a su padre zarpa hacia Francia para trabajar en la sucursal que Elias tiene en Marsella.
Mientras tanto, Jason tras ser informado de la ruptura de Roxana decide regresar , pero lo hace justo el día en que ella ha zarpado. Como Elias le debe una plaza en un barco le pide un camarote para Marsella con el fin de estar junto a Roxana.
Ninguno de los dos sabe el destino que el espera al barco que los lleva a la ciudad del Mediterráneo, ya que cuando queda un día para llegar su barco es atacado por piratas/ corsarios berberiscos que matan a su padre y toman cautiva a Roxana en Marruecos, convirtiéndola en una esclava.
Por su parte, Jason Starbuck desconocedor de lo ocurrido llega poco después a Marsella y allí es informado del trágico destino de los Reil. Ante eso y a pesar de los avisos de que únicamente permiten a los franceses estar en el territorio musulmán , Jason la persigue.
Tras desembarcar y huir de las autoridades del sultán, va a visitar al cónsul de los Estados Unidos y con él trama un plan.
Éste lo presenta al sultán (Lee J. Cobb ), con la esperanza de Roxana haya sido vendida a su harén. No saben todavía que Roxana fue vendida a Omar Id-Din (Bart Roberts) , quien podría estar conspirando contra el sultán.
El sultán que queda impresionado con la puntería del rifle de Starbuck.
Así que le ofrecen un puesto en la infantería del sultán y le dan una esclava propia, una eslava charlatana Lilith (Marnie Van Doren).
Starbuck, en su primer encuentro con Omar lo desafía a un duelo. El ganador se llevaría el rifle y el esclavo del otro. Starbuck gana siendo la esclava Roxana que ha sido degradada a mozo de compañía.
Ambos, nuevamente juntos, tienen la intención de regresar a casa en un barco norteamericano que hay en el puerto.
Roxana, por su parte entra , aparentemente al servicio de Jason , que pide que la vistan con seda. Pero está circunstancia lleva a una celosa Lilith, que lucha contra Roxana por el corazón de Jason, a traicionarla cuando se entera que ambos tienen interés en escapar juntos. Así que Lilith le cuenta a Omar los planes de su nuevo enemigo. Roxana , aprovechando la ausencia de Jason, es secuestrada por los hombres de Omar.
Lo primero que se plantea Jason es recuperarla. Lilith se ofrece en ayudarle pues sabe lo que siente Jason por Roxana. Lilith cambia de opinión y se cambia de ropa con Roxana para engañar a los guardias de Omar que la custodian.
Tras la treta Roxana es liberada, aunque Starbuck es hecho prisionero y llevado a una prisión para ser ejecutado.
Con la ayuda de Hassan Sendar, uno de los soldados del sultán, ayudan a rescatar a Starbuck, quien lidera la fuga de otros prisioneros.
El motín del penal supone un enfrentamiento directo entre Jason y Omar en la torre del mismo, lugar que se usaba para el suplicio de los condenados: ser arrojados por la torre y que queden ensartados en unos garfios para morir de dolor.
En la lucha Jason lanza a Omar desde un techo y éste muere.
Tras eso Jason y Roxana son libres y vuelven a unirse en el barco, mientras el viento sopla ellos se besan. Mientras tanto en tierra y como recompensa, Hassan recibe, muy a su pesar, una nueva esclava, Lilith, que vuelve a darle cháchara al amigo de Jason, acabando así la película.
La historia de esta película comienza cuando la novela homónima de Edison Marshall , publicado en 1947, fue un éxito de ventas así que la Universal compró los derechos de la película como vehículo para su estrella, Jeff Chandler.
La película se rodó en Corriganville, en el Ray Corrigan Ranch sito en Simi Valley, en el Rowland V. Lee Ranch de Fallbrook Avenue, en el angelino Canoga Park, y , por supuesto, en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza de Universal City.
La película le proporcionó a Mamie Van Doren uno de sus primeros papeles importantes en el cine.
Universal Pictures estaba ansioso por promocionar a Van Doren como su versión de Marilyn Monroe , y esta les pareció la película perfecta para lograrlo.
Para dar vistosidad a la película la Universal presentó la película como una colección de esculturales mujeres que se anunciaron como "The Miss Universe Beauties”.
De hecho gran parte de ellas procedían del concurso de Miss Universo siendo para ellas un fantástico escaparate.
Jeff Chandler grabó la canción I Should Care en Brunswick Records de la película.
De esta "delirante historia" o "pasatiempo exótico con un mix de piratas y turbantes" como señaló en un tweet Fausto Fernández destacar la labor de los creatores de escenarios Bernard Herzbrun y Eric Orbom, de la decoración del set Russell A. Gausman y Ruby R. Levitt y del vestuario vaporoso de las mujeres de Rosemary Odell.
Como habrás podido comprobar si es que has visto "Yankee Pasha" es una curiosa rareza que mezcla sin pudor todo tipo de g,enros. Desde el aparentemente inicial, el western, pasando por el de las carreras y competiciones (caballos y tiro) hasta el de piratas y, sobre todo, el de aventuras exóticas tan al gusto de la Universal.
Del reparto destaca Jeff Chandler, que una vez vestido de musumal en la película vista anteriormente , Los Hermanos Barbarroja, no tiene problema de volver a llevar un turbante de nuevo.
Así como estas bellezas explosivas que fueron Rhonda Fleming y Mamie Van Doren, en uno de sus primeros papeles. Pequeños papeles para dos grandes como el veterano Tudor Owen y Lee J. Cobb como el Sultán.
sábado, 6 de junio de 2020
Los hermanos Barbarroja
.jpg/220px-%22Flame_of_Araby%22_(1951).jpg)
Aventuras clásicas con sabor a serie B y en Technicolor pero con dos grandes de Hollywood: la pelirroja Maureen O´Hara y el nuevo jeque de los hombres libres o beduinos Jeff "Valentino" Chandler, en una película que se llamó originalmente Flame of Araby pero que en España se llamó los Hermanos Barbarroja.
Se trata de una película corta del año 1951 que se hizo, no podía ser de otra manera para la Universal Pictures en ese momento de explosión de color y de mezcla de géneros y subgéneros aquí- siguiendo la terminología de Fausto Fernández- "tits & sand" - que encandiló al público que iba a las salas en los años 50.
En este caso la película fue dirigida por el californiano Charles Lamont, un cineasta prolífico, que dirigió más de 200 títulos y produciendo y escribiendo muchos otros. Algunos de los primeros trabajos de dirección de Lamont fueron comedias mudas y cortas para Educational Pictures . Una de las series populares del estudio fue "Comedias juveniles", con el actor infantil Malcolm "Big Boy" Sebastian. Lamont dirigió algunas de estas películas, así como algunas de las comedias competidoras de " Buster Brown " para el lanzamiento de Universal Pictures . Tanto Educational como Universal ocuparon un lugar destacado en la carrera de Lamont.
En 1932 Educational asignó a Lamont a la serie de comedias infantiles "Baby Burlesk", con una Shirley Temple que tenía únicamente cuatro años . En 1934, Lamont era el director principal de Educational y colaboró con Buster Keaton en la mayoría de los 16 cortos de Keaton para esta productora.
Después de que Educational cerró su estudio de Hollywood, Lamont fue contratado por Columbia Pictures para trabajar con estrellas como Charley Chase y The Three Stooges , pero su recorrido aquí fue breve ("Sentía un odio intenso por [el presidente de Columbia] Harry Cohn ", dijo Lamont a sus biógrafos Ted Okuda y Edward Watz).
Luego, Lamont trabajó como freelance en varios estudios antes de unirse a Universal Pictures en 1942. Lamont siempre tuvo una tremenda relación con los artistas juveniles, y Universal le confió una serie de vehículos de comedia musical para la estrella de canto adolescente del estudio Gloria Jean .
Lamont enfatizó los elementos cómicos de las películas que protagonizaban Donald O'Connor y Peggy Ryan en una época en la que los musicales para adolescentes fueron muy populares entre el público en tiempos de guerra.
La experiencia de Lamont con presupuestos limitados le sirvió para desarrollar su trabajo en la Universal, y pronto fue promovido a las producciones más importantes del estudio. Para 1950 se estableció como uno de los directores más eficientes de Universal.
Ese fue el momento en que Lamont recibió su nueva asignación: las películas de Abbott y Costello .
Eran películas muy rentables, que daban dinero para el estudio, pero no aportaban prestigio. Aunque Lamont lo vio como un retroceso en su carrera sus jefes de la Universal explicaron la necesidad de que fuesen realizadas por un buen director de comedia que pudiera hacer el trabajo indefinidamente, y Lamont se dio cuenta de que "Abbott y Costello eran mi futuro". Lamont permaneció con el equipo hasta que el estudio los soltó en 1955.
Lamont también dirigió las exitosas comedias para la Universal de Ma y Pa Kettle incluso la película final de la Mula Francis: Francis in the Haunted House (1956). Se retiró del cine en los cincuenta, aunque falleció mucho tiempo después, en 1993.
Como era de esperar Los hermanos Barbarroja era una película para la Universal Pictures que contó con el productor Leonard Goldstein.
En este caso el guion fue escrito por Gerald Drayson Adams y la película cuenta con la música de Joseph Gershenson, Milton Rosen, Hans J. Salter, Frank Skinner, Edward Ward
La fotografía en un vistoso Tecnicolor fue labor de Russell Metty mientras que el montaje lo fue de Ted Kent.
En cuanto al reparto lo encabeza Maureen O'Hara como la Princesa Tanya de Túnez así como Jeff Chandler como Tamerlán. Junto a ellos aparecen Maxwell Reed como el primo de Tanya y heredero al trono, el Príncipe Medina , Lon Chaney Jr. como Borka Barbarroja y Buddy Baer como Hakim Barbarossa . Igalmente aparecen Richard Egan como Capitán Fezil, Dewey Martin como Yak , Royal Dano como Basra, Susan Cabot como Clio, Judith Braun como Calu y Henry Brandon como Mallik. En papeles menores están Neville Brand, Richard Hale, Tony Barr.
La película comienza en el Atlas tunecino lugar en la que conviven musulmanes de origen árabe, bebereres, beduinos y , de vez, en cuando corsarios musulmanes de distintas procedencias.
Por esas montañas del norte de África, un jefe beduino llamado Tamerlane (Jeff Chandler) pretende capturar un magnífico y mítico caballo salvaje "el poderoso y veloz Shazada". Tras hablar con unos pastores localiza el área y da, no sin dificultad con él. Cuando está próximo a pillar al animal tiene un encuentro con una chica que resulta ser la princesa Tanya de Túnez (Maureen O´Hara).
Desde el primer momento saltan chispas entre ellos aunque la situación se enfría cuando los integrantes de la guardia real dan con la princisa y le informan que su padre está en la capital del reino, moribundo.
Tamerlane ordena a sus dos compañeros que diseñen un plan para atrapar el caballo, mientras el se desplazará a la ciudad con la intención de vender alguna yugua capturada.
Tanya, mientras tanto, al llegar a Túnez ve, por una lado, que a la ciudad ha llegado la flota de los Barbarrojas , pero , por otro, descubre que el rey ha sido envenenado pero estña vivo. Al sr su hija una mujer el trono pasa a su primo el Príncipe Medina ( ) que accede en principio a cumplir el último deseo de su padre: no vincularla en matrimonio a ninguno de los hermanos Barbarroja que presionan desde hac tiempo por la zona y pretenden el trono por el matrimonio.
En la mente del jefe beduino Tamerlaine (Jeff Chandler) está únicamente dar caza a ese legendario semental negro Shahzada, pero , por lo pronto, la intención es vender una de sus yeguas. Al llegar a la ciudad ve que el mercado está ocupado por los hombres de los Barbarroja que beben, comen , se reparten las riquezas capturadas a barcos que iban a Malta y a las mujeres aplicando el código de la hermandad corsaria.
Allí se persona Tamerlaine y le ofrece su animal a los Barbarroja que pretenden quedárselo a cambio de nada. También llega al lugar el Príncipe Medina con intención que conseguir una alianza con los corsarios que buscan casarse con su prima Tanya. Incumpliendo con lo que había prometido al rey en su lecho de muerto ofrece la mano de prima. Sin embargo, en ese momento tiene lugar un incidente que supone la muerte de uno de los hombres de Barbarroja a manos de Tamerlaine, por lo que este tiene que huir.
Mientras el ofrecimiento de Medina llega a palacio y la princesa para ganar tiempo decide que se casará con aquel de los hermanos que ganen en una carrera para conseguir su mano. Ellos tienen los mejores caballos, aunque Tanya es consciente de que el mejor de los animales es Shazada que áun sigue libre.
Poco tiempo después se lanza ella a buscar el mismo animal que busca el beduino que también persigue al corcel que desea la princesa tunecina.
Los beduinos tienen localizados la zona, pero el animal esquivo siempre logra escapar. Tanya (Maureen O'Hara) también , pero ella desea capturar al caballo para competir contra los odiados hermanos Borka (Lon Chaney) y Hakim (Buddy Baer), por lo que no se verá obligada a casarse con uno de ellos en caso de que gane la carrera.
Unos y otros buscan al animal. Esto da lugar a encuentros indeseados inicialmente y deseados poco después especialmente cuando el roce hace el carino entre el beduino y la princesa. Así que Tamerlaine decide unir fuerzas con Tanya para atrapar al semental, y en el proceso, los dos se enamoran.
Finalmente , los beduinos logran enteder cómo el animal se escapaba y coseguía vivir al margen con sus yeguas.
Los Barbarroja presionan igualmente y consiguen arrebatar a la princesa Tanya para realizar la carrera. A pesar de que los corsarios intentar impedir la participación de Tamairlan con Shadaza, caallo y hombre logran entrar en la carrera resultando finalmente vencedor.
No obstante, los Barbarroja tienen un mal perder asesinando al Príncipe Medina con sus caballos y la princesa logra huir iniciando una relación estable con un hombre libre, siendo ella una mujer libre.
La película que fue presentada con el nombre de Flame of Araby se filmó entre abril y mayo de 1951 en tres espacios californianos alguno recorrido por mi como son Alabama Hills en Lone Pinelos pero también en Vasquez Rocks Natural Area Park de Agua Dulce , Bronson Canyon de Los Ángeles. Además se rodó en Santa Clarita , en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza de Universal City.
De ella se dice que Maureen O'Hara supuestamente solicitó al que Fausto Fernández dice el hombre de " canoso y viril palmito" Jeff Chandler como su protagonista, un hombre de la Universal que en ese momento era uno de los actores de peso en westerns y películas de aventuras.
La película presenta un pobre guión con mucho exotismo oriental, buena fotografia en Technicolor del competente Russell Metty que conjuntamente al Charles Lamont logran filmar buenas escenas de los hombres a caballo.
La película sirvió de debut de la actriz británica Maxwell Reed que hizo su debut en el cine estadounidense. Fue ella la que durante un ensayo previo al rodaje, mientras aprendía sus movimientos para una escena de baile, la que le dijo al coreógrafo Harold Belfer que no creía que estuviera moviendo los pies correctamente. Belfer le dijo: "Con una figura como la tuya, la única persona que mirará tus pies será Arthur Murray".
Para TV Guide la película es una "ligera distracción en compañía de la pelirroj y ardiente O'Hara, con los hermanos malvados interpretados deliciosamente por Chaney y Baer".
Mientras que Fausto Fernández habla califica esta película de "naïf , dicharachera y encantadora" en un "adorable zoco de cartón piedra".
Para ABC Play "Empezando por la actriz irlandesa Maureen O'Hara (''El gran Jack'') hasta el actor Jeff Chandler (''Los rebeldes de Kansas'') todo el elenco de actores de este filme de mediados del siglo XX cuenta con experiencia en la gran pantalla". Y añade que ''Los hermanos Barbarroja'' no fue bien recibida por la crítica quien apuntó tener un inicio lento aunque con un buen trabajo en los diálogos. "
En cuanto al reparto lo encabeza Maureen O'Hara como la Princesa Tanya de Túnez así como Jeff Chandler como Tamerlán. Junto a ellos aparecen Maxwell Reed como el primo de Tanya y heredero al trono, el Príncipe Medina , Lon Chaney Jr. como Borka Barbarroja y Buddy Baer como Hakim Barbarossa . Igalmente aparecen Richard Egan como Capitán Fezil, Dewey Martin como Yak , Royal Dano como Basra, Susan Cabot como Clio, Judith Braun como Calu y Henry Brandon como Mallik. En papeles menores están Neville Brand, Richard Hale, Tony Barr.
La película comienza en el Atlas tunecino lugar en la que conviven musulmanes de origen árabe, bebereres, beduinos y , de vez, en cuando corsarios musulmanes de distintas procedencias.
Por esas montañas del norte de África, un jefe beduino llamado Tamerlane (Jeff Chandler) pretende capturar un magnífico y mítico caballo salvaje "el poderoso y veloz Shazada". Tras hablar con unos pastores localiza el área y da, no sin dificultad con él. Cuando está próximo a pillar al animal tiene un encuentro con una chica que resulta ser la princesa Tanya de Túnez (Maureen O´Hara).
Desde el primer momento saltan chispas entre ellos aunque la situación se enfría cuando los integrantes de la guardia real dan con la princisa y le informan que su padre está en la capital del reino, moribundo.
Tamerlane ordena a sus dos compañeros que diseñen un plan para atrapar el caballo, mientras el se desplazará a la ciudad con la intención de vender alguna yugua capturada.
Tanya, mientras tanto, al llegar a Túnez ve, por una lado, que a la ciudad ha llegado la flota de los Barbarrojas , pero , por otro, descubre que el rey ha sido envenenado pero estña vivo. Al sr su hija una mujer el trono pasa a su primo el Príncipe Medina ( ) que accede en principio a cumplir el último deseo de su padre: no vincularla en matrimonio a ninguno de los hermanos Barbarroja que presionan desde hac tiempo por la zona y pretenden el trono por el matrimonio.
En la mente del jefe beduino Tamerlaine (Jeff Chandler) está únicamente dar caza a ese legendario semental negro Shahzada, pero , por lo pronto, la intención es vender una de sus yeguas. Al llegar a la ciudad ve que el mercado está ocupado por los hombres de los Barbarroja que beben, comen , se reparten las riquezas capturadas a barcos que iban a Malta y a las mujeres aplicando el código de la hermandad corsaria.
Allí se persona Tamerlaine y le ofrece su animal a los Barbarroja que pretenden quedárselo a cambio de nada. También llega al lugar el Príncipe Medina con intención que conseguir una alianza con los corsarios que buscan casarse con su prima Tanya. Incumpliendo con lo que había prometido al rey en su lecho de muerto ofrece la mano de prima. Sin embargo, en ese momento tiene lugar un incidente que supone la muerte de uno de los hombres de Barbarroja a manos de Tamerlaine, por lo que este tiene que huir.
Mientras el ofrecimiento de Medina llega a palacio y la princesa para ganar tiempo decide que se casará con aquel de los hermanos que ganen en una carrera para conseguir su mano. Ellos tienen los mejores caballos, aunque Tanya es consciente de que el mejor de los animales es Shazada que áun sigue libre.
Poco tiempo después se lanza ella a buscar el mismo animal que busca el beduino que también persigue al corcel que desea la princesa tunecina.
Los beduinos tienen localizados la zona, pero el animal esquivo siempre logra escapar. Tanya (Maureen O'Hara) también , pero ella desea capturar al caballo para competir contra los odiados hermanos Borka (Lon Chaney) y Hakim (Buddy Baer), por lo que no se verá obligada a casarse con uno de ellos en caso de que gane la carrera.
Unos y otros buscan al animal. Esto da lugar a encuentros indeseados inicialmente y deseados poco después especialmente cuando el roce hace el carino entre el beduino y la princesa. Así que Tamerlaine decide unir fuerzas con Tanya para atrapar al semental, y en el proceso, los dos se enamoran.
Finalmente , los beduinos logran enteder cómo el animal se escapaba y coseguía vivir al margen con sus yeguas.
Los Barbarroja presionan igualmente y consiguen arrebatar a la princesa Tanya para realizar la carrera. A pesar de que los corsarios intentar impedir la participación de Tamairlan con Shadaza, caallo y hombre logran entrar en la carrera resultando finalmente vencedor.
No obstante, los Barbarroja tienen un mal perder asesinando al Príncipe Medina con sus caballos y la princesa logra huir iniciando una relación estable con un hombre libre, siendo ella una mujer libre.
La película que fue presentada con el nombre de Flame of Araby se filmó entre abril y mayo de 1951 en tres espacios californianos alguno recorrido por mi como son Alabama Hills en Lone Pinelos pero también en Vasquez Rocks Natural Area Park de Agua Dulce , Bronson Canyon de Los Ángeles. Además se rodó en Santa Clarita , en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza de Universal City.
De ella se dice que Maureen O'Hara supuestamente solicitó al que Fausto Fernández dice el hombre de " canoso y viril palmito" Jeff Chandler como su protagonista, un hombre de la Universal que en ese momento era uno de los actores de peso en westerns y películas de aventuras.
La película presenta un pobre guión con mucho exotismo oriental, buena fotografia en Technicolor del competente Russell Metty que conjuntamente al Charles Lamont logran filmar buenas escenas de los hombres a caballo.
La película sirvió de debut de la actriz británica Maxwell Reed que hizo su debut en el cine estadounidense. Fue ella la que durante un ensayo previo al rodaje, mientras aprendía sus movimientos para una escena de baile, la que le dijo al coreógrafo Harold Belfer que no creía que estuviera moviendo los pies correctamente. Belfer le dijo: "Con una figura como la tuya, la única persona que mirará tus pies será Arthur Murray".
Para TV Guide la película es una "ligera distracción en compañía de la pelirroj y ardiente O'Hara, con los hermanos malvados interpretados deliciosamente por Chaney y Baer".
Mientras que Fausto Fernández habla califica esta película de "naïf , dicharachera y encantadora" en un "adorable zoco de cartón piedra".
Para ABC Play "Empezando por la actriz irlandesa Maureen O'Hara (''El gran Jack'') hasta el actor Jeff Chandler (''Los rebeldes de Kansas'') todo el elenco de actores de este filme de mediados del siglo XX cuenta con experiencia en la gran pantalla". Y añade que ''Los hermanos Barbarroja'' no fue bien recibida por la crítica quien apuntó tener un inicio lento aunque con un buen trabajo en los diálogos. "
viernes, 15 de mayo de 2020
Los merodeadores de Merrill
Sesión doble la de la tarde/noche de hoy y comencé con una del enérgico Samuel Fuller. Un hombre seco, descarnado que huye de las florituras que salió por aquí en un par de ocasiones. Una como actor, en la película del finlandés Vie de Bohème de Aki Kaurismäki, y la otra ese western bestial titulado en España Con furia en la sangre o The Deadly Trackers, aunque sí que lo hace como director de película bélica, un género que lo define bien- ya que pasó por el engranaje militar siendo múltiples veces condecorado. En este caso su película se rueda en los sesenta y que, a la larga, le costaría la vida a uno de sus protagonistas, Jeff Chandler, que murió poco después de rodarla en Filipinas, víctima de una infección que pilló entre tanta selva, tanto calor y tanta agua.
La película se estrenó en España con el nombre de la Invasión en Birmania , y aunque va de eso precisamente, su nombre de comercialización internacional fue el de Merrill´s Marauders, o sea, Los merodeadores de Merrill.
La película se basa en una historia real, en un episodio para mi desconocido de una incursión de un grupo de 3.000 hombres, voluntarios, en gran medida norteamericanos, algunos con experiencia belica y otros con menos, comandados por el General Frank Merrill que anduvieron durante cientos de millas y durante meses en las selvas de Birmania con el fin de impedir la invasión japonesa de la colonia de la Unión India durante la Segunda Guerra Mundial.
Merrill's Marauders es una historia que diseñó, planeó y escribió en parte Samuel Fuller conjuntamente con Milton Sperling inspirándose en la novela de no ficción de Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders .
La película fue producida por Milton Sperling por medio de la United States Pictures y la Warner Bros. La película contó con la música de Howard Jackson, aunque también con fragmentos de otros músicos como Franz Waxman (del que se incluye para de la música que hizo para Objective, Birmania!) así como la canción American Patrol de FW Meacham.
La fotografía en color será de William H. Clothier que lo hizo en Technicolor de 1962 y en el adiós definitivo de la Warner Bros. al CinemaScope.
La edición fue labor de Folmar Blangsted
La película está interpretada por Jeff Chandler como General de Brigada Frank D. Merrill, Ty Hardin como el teniente segundo Lee Stockton, Peter Brown como Diana, Andrew Duggan como Doc o el Capitán Abraham Lewis Kolodny, Will Hutchins como Chowhound, Claude Akins como el sargento Kolowicz, Paul Edwards como Chris, Pancho Magalona como el filipino Taggy, Luz Valdez como niña birmana, John Hoyt como el general Joseph Stilwell, Charlie Briggs como Muley, Chuck Roberson como comandante del batallón, Chuck Hayward como un oficial, Chuck Hicks como Doskis, Samuel Vaughan Wilson como el teniente coronel Bannister y Jack Williams como un médico.
La película comienza con un mapa didáctico de cómo comenzó la Segunda Guerra Mundial y sobre todo como se desarrolló en Asia y más concretamente la importancia que tuvo Birmania para que el poder de los aliados no se derrumbara en el continente asiático, aunque estuvo a punto.
Esta introducción ya es en si misma una declaración de intenciones sobre lo que vamos a ir viendo a los largo de los noventa minutos. No es una historia glorioso, sino como todas con luces y sombras. Se trata de una narración fuera de la pantalla sobre imágenes históricas en blanco y negro de la campaña birmana de la Segunda Guerra Mundial, incluida la mención de todas las nacionalidades de las fuerzas aliadas que participaron.
Quien asume el mando sobre el terreno al iniciar las operaciones en el interior de Birmania por medio de los que serán conocidos como merodeadores de Merrill no es otro que el general Frank D. Merrill (Jeff Chandler), que está al mando de una brigada de infantería compuesta por tres mil soldados norteamericanos voluntarios que tienen la misión de impedir el avance de las tropas japonesas en Birmania: un millón de soldados que esperan unirse a las tropas alemanas.
La conquista de Birmania, llave de entrada a la India, es decisiva para los aliados. La brigada es la primera en infiltrarse tras las líneas japonesas.
El plan consiste en ocultarse para poder sorprender al enemigo por medio de un golpe de mano. Lo que no esperaban era tener que enfrentarse a un nuevo enemigo desconocido y pavoroso: la jungla.
Ahora es cuando comienza la historia que nos va a ser narrada en Technicolor, y los primeros que vamos a conocer es el pelotón del teniente Stockton (Ty Hardin) que se mueve a través de la jungla hacia su primer objetivo, la ciudad de Walawbum, controlada por los japoneses.
Se trata de una incursión secreta, desconocida para los japoneses que les lleva a cruzar la selva birmana de forma silenciosa, cruzando miles de millas entre ríos , charcas, enfermedades mientras se aproximan sigilosamente a la ciudad de Walawbum. En paralelo, avanza el general Merrill (Jeff Chandler).
Se trata de una incursión secreta, desconocida para los japoneses que les lleva a cruzar la selva birmana de forma silenciosa, cruzando miles de millas entre ríos , charcas, enfermedades mientras se aproximan sigilosamente a la ciudad de Walawbum. En paralelo, avanza el general Merrill (Jeff Chandler).
Ambos se van acercando a su objetivo, pero en un momento son descubiertos.
No obstante la avanzadilla del teniente Stockton logra destruir el primer nido de resistencia japonés que encuentran. Una vez destruido el teniente comunica a su venerado general Merrill (Jeff Chandler), al que considera casi como un padre, que se están acercando a su objetivo.
Antes de que lleguen a Walawbum vamos conociendo al grupo de hombres que rodean a los dos militares. Especialmente al grupo de Stockton, a su mulero, al filipino que hará de traductor, al hombre de Brooklyn, pero también a los que acompañan al general Merrill (Jeff Chandler) con Doc (Andrew Duggan) a la cabeza.
Se están acercando a su objetivo, él y el resto de la brigada llevan finalmente una incursión exitosa, con algunas bajas, pero tras tres meses en la jungla exitosa. Todos piensan que tendrán ahora un descanso y volverán a su lugar de descanso en Bombay.
Sin embargo, el general Joseph Stilwell (John Hoyt) llega a Walawbum para ordenarle a Merrill otros dos objetivos, inicialmente no previstos como son el centro ferroviario de Shaduzup y, en última instancia, la pista de aterrizaje estratégica en Myitkyina.
De mala gana Merrill acepta las órdenes. Luego convoca a Stockton para informarle sobre su próxima misión, aunque le silencia la segunda, y la unidad continúa su marcha a través de pantanos infernales antes de tomar el centro de Shaduzup al enemigo en una encarnizada lucha que poco tiempo de heroico y mucho de suicida.
Una vez aquí, todos piensan en descansar, especialmente el teniente Stockton que ha visto como sus hombres han ido cayendo poco a poco antes de llegar al núcleo, y quien no cae por las balas japonesas lo hace por la malaria, incluso el tífus. A esto se suma la falta de víveres que lleva a algunos a plantear comerse a los mulos que llevan.
Pero la decisión de Merrill, que tiene cada vez más graves problemas cardíacos, de seguir hasta alcanzar sus últimos objetivos hace que el lazo casi paternal que le une a su teniente se rompa, aunque el militar cumpla.
La brigada continúa su misión en montañas escarpadas durante varios días y noches perdiendo hombres y animales antes de llegar a las afueras de Myitkyina donde son avistados por los japoneses. A medida que cae la noche, la unidad soporta un bombardeo de artillería masiva.
El amanecer trae un ataque banzai japonés, que los hombres de Merrill repelen con éxito.
Luego, mientras reúne desesperadamente lo que queda de su unidad para pasar a la base en Myitkyina, el general se desploma repentinamente de un ataque al corazón. Los hombres, liderados por Stockton, se levantan lentamente y avanzan hacia Myitkyina mientras un incrédulo "Doc" (Andrew Duggan) acuna a Merrill en sus brazos.
De hecho, es la narración fuera de la pantalla de Doc lo que escuchamos a continuación cuando nos informa que Myitkyina fue tomada.
En la última imagen de la película vamos viendo como de los 3.000 merodeadores de Merrill , al final, quedan un centenar acabando con un desfile militar la película.
En cuanto a la producción esta comenzó tras la compra de los derechos cinematográficos de la obra de The Marauders escrita en 1959 por Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders .
Tras esto el productor Milton Sperling y su compañía la United States Pictures Productions decidieron lanzarse a realizar una película no muy cara -de poco más de 1 millón de dólares- y rodarla en Filipinas , con 1200 soldados de las Fuerzas Armadas de Filipinas , soldados estadounidenses del 1er Grupo de Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. que servían en la Base de la Fuerza Aérea Okinawa y Clark , y que la protagonizaran caras conocidas de la Warner Brothers Television , pero que no recibirían un salario extra, junto a tres especialistas ( Chuck Roberson , Jack Williams y Chuck Hicks), dos estrellas de cine filipinas y un asesor técnico de la película . Debido al nombre de la compañía, United States Pictures Productions , al gobierno filipino y al equipo de filmación le dio la impresión de que estaban trabajando con una sucursal del Gobierno de los Estados Unidos y cooperaron con entusiasmo con el productor.
Para rodarla Sperling se acercó a un experimentado director y guionista como Samuel Fuller para escribir y dirigir The Marauders (que iba a ser el título provisional ) a principios de 1961. Fuller intentaba que Warner Bros. financiara y realizara el proyecto de sus sueños, The Big Red One , e inicialmente rechazó la oferta de Sperling. Entonces, Jack L. Warner convocó a Fuller y le dijo que los Merodeadores de Merrill serían una preparación para su The Big Red One .
Para el papel principal, Fuller quería a Gary Cooper , quien lo rechazó por problemas de salud (murió poco después). Fuller quedó impresionado con el sustituto, una ex estrella de la Universal Pictures como Jeff Chandler que fue el elegido.
Quedaba adaptar el texto del relato histórico de Ogburn labor que asumieron el mismo Samuel Fuller y el productor Milton Sperling. Apostaron por utilizar la estructura de personajes del guión de Denis y Terry Sanders para The Naked and the Dead ; un joven teniente al mando de un pelotón de reconocimiento que se siento uno más entre sus hombres y un general de brigada con instinto paternal como Frank Merrill . El guion también presenta a un médico "Doc" que informa continuamente a Merrill (y al público) sobre la condición física y psicológica de los hombres y sobre el propio Merrill.
El teniente Stock y Doc nos van explicando el por qué de las decisiones, nos describen la moral y las condiciones a la espectadores. A diferencia de los personajes de The Naked and the Dead que continuamente tienen flashbacks y se odian brutalmente, los Merodeadores son veteranos profesionales que se respetan mutuamente. Sus relaciones se deterioran gradualmente cuando la única misión se convierte en dos, luego en tres, luego en una interminable. El público ve los efectos del cansancio y de la desilusión en los hombres no solo por la acción del enemigo, sino también del hambre, las enfermedades tropicales y la desorientación, la privación del sueño y colapso (físico, moral, mental).
Los soldados continúan, demostrando un excelente liderazgo de combate , un instinto profesional de sacrificio y resistencia.
Los Merodeadores de Merrill fueron rodados por William H. Clothier , quien utilizó un truco de su trabajo en The Alamo : el silencio precede y sigue las escenas de batalla ruidosas. Fuller también evitó los efectos de sonido .
Debido al mal tiempo, Fuller rodó durante seis días cuando el calendario de rodaje previsto era de 41 días.
Al ejército de los EE. UU. le molestó las escenas en el laberinto Shaduzup con soldados matando accidentalmente a otros soldados, y las escenas fueron eliminadas.
La escena del laberinto original de Shadazup fue una toma única con una panorámica de la batalla en lugar de cortar en primeros planos de quién disparaba a quién. El estudio le dijo a Fuller que parecía "demasiado artístico" y que tenía un director de segunda unidad. Tuvo que volver a filmar algunas de las escenas (solo una escena apareció en la impresión final).
También cambió el final original para presentar soldados en el desfile de disfraces , lo que enfureció a Fuller; él luchó contra el estudio; dejaron caer que sin ello los planes para filmar The Big Red One se volatizarían. Tampoco gustó al ejército el bajo estado de ánimo que denota la película.
Como no había mucho presupuesto se usaron las extensas escenas de batalla otras película en el ataque en Walawbum así como fragmentos de la música de Max Steiner para Operation Pacific y Franz Waxman que iban a Objective, Burma! como igualmente hizo la Warner en la película Up Periscope (1959).
La canción American Patrol de 1885 aparece no solo en la escena del desfile final , sino en fragmentos a lo largo de la película que indica que la película se anotaron después.
Durante la película, Jeff Chandler, que tenía problemas de espalda, se lastimó jugando béisbol con algunos de los soldados estadounidenses que trabajaban en la película. A pesar del dolor, Chandler recibió inyecciones y continuó filmando; su dolor es notable. Al regresar a los Estados Unidos, murió bajo anestesia durante una cirugía de espalda. Por lo que la idea de la infección que señalé al principio no cuadra tanto, pero ¿quién sabe?
Merrill's Marauders se estrenó en junio de 1962 y tuvo éxito crítico y financiero, y fue la última película de Warner Bros. realizada en Cinemascope . La película fue ilustrada con un cómic vinculado a la película de Dell Comics American .
Dieciocho años después de esta película, Sam Fuller hizo su soñada película de guerra, The Big Red One , esta vez basada en sus propias experiencias de combate en Europa en tiempos de guerra.
En El País Augusto M. Torres dijo de ella que era "Una de las mejores películas bélicas"; mientras que en ABC se señala que es un "Clásico del cine bélico de la mano del desgarrador punto de vista de su director, Samuel Fuller (“Uno rojo, división de choque”), que, una vez más, se sirvió de sus propias experiencias en el campo de batalla para construir esta historia acerca de las peripecias de un comando destacado en Birmania. La película muestra el dramatismo de una misión iniciada por tres mil hombres y en la que apenas conseguirán sobrevivir un centenar. Secuencias como la toma de la estación de Walawbun, admirablemente filmada, forman parte de la antología del género bélico".
Sin embargo, destaco la opinión de Fausto Fernández obtenidas por medio de diversos tweets. De ella escribió que era una de sus favoritas de "un Samuel Fuller acojonante" y " De lo acertadamente que Sam Fuller entendió la guerra (los hombres en la guerra) da fe una de sus prodigiosas películas: Invasión en Birmania". Refiriéndose a Jeff Chandler señaló que fue "Su cumbre en el género bélico vendría de la mano de Sam Fuller, pero hay más de guerra merecedoras de ovación". "La secuencia en el poblado es sencillamente magistral, una de las cumbres de su autor". Y en otro señala que "Pocos comprendieron tan bien a los hombres en guerra como Sam Fuller. Sin chorradas, con un conocimiento del deber, los miedos y la camaradería de quitarse el sombrero".
Para Pablo Berastegui "Samuel Fuller recrea la campaña de los 'Merodeadores de Merrill', 3.000 voluntarios de la infantería de EEUU dirigidos por el general Merrill, que se infiltraron en la jungla birmana combatiendo contra los japoneses. Buen cine bélico. "
En la película vemos las principales acciones de la también llamada Unidad Galahad, oficialmente la 5307a Unidad Compuesta (Provisional). Se trataba de una unidad de operaciones especiales de penetración de largo alcance del Ejército de los Estados Unidos en la jungla. La unidad se hizo famosa por sus misiones de penetración profunda detrás de las líneas japonesas, a menudo involucrando a las fuerzas japonesas superiores en número.
Para Pablo Berastegui "Samuel Fuller recrea la campaña de los 'Merodeadores de Merrill', 3.000 voluntarios de la infantería de EEUU dirigidos por el general Merrill, que se infiltraron en la jungla birmana combatiendo contra los japoneses. Buen cine bélico. "
En la película vemos las principales acciones de la también llamada Unidad Galahad, oficialmente la 5307a Unidad Compuesta (Provisional). Se trataba de una unidad de operaciones especiales de penetración de largo alcance del Ejército de los Estados Unidos en la jungla. La unidad se hizo famosa por sus misiones de penetración profunda detrás de las líneas japonesas, a menudo involucrando a las fuerzas japonesas superiores en número.
Su origen estuvo en la Conferencia de Quebec de agosto de 1943 en la que tanto Roosevelt como Churchill decidieron formar una unidad de penetración profunda estadounidense que atacaría a las tropas japonesas en Birmania.
La convocatoria de voluntarios atrajo a unos 3.000 hombres integrada por oficiales y hombres entrenados en la jungla o con acciones en el Pacífico Sur en las campañas de Guadalcanal y las Islas Salomón , campañas de Nueva Guinea y Bougainville. Los hombres fueron enviados por primera vez a la India llegando a Bombay en octubre de 1943 para entrenarse.
Aquí fueron reforzados con personal de Air Corps y Signal Corps, así como una compañía de transporte de animales con mulas y muleros experimentados. Oficiales y soldados estaban equipados con uniformes de los Estados Unidos.
Las mulas se utilizaron para transportar radios, municiones y armas de apoyo más pesadas, incluida la bazucas y morteros.
En Deolali , a 200 km a las afueras de Bombay, las tropas soportaron tanto el acondicionamiento físico como el ejercicio de orden cerrado, antes de ingresar a Deogarh , Madhya Pradesh.
Desde finales de noviembre de 1943 hasta finales de enero de 1944, el 5307º permaneció en Deogarh y se entrenó intensamente. Todos los oficiales y hombres recibieron instrucción en la exploración y patrullaje, cruces de arroyos, armas, navegación, demoliciones, camuflaje, ataques de pequeñas unidades en las trincheras, la evacuación del personal herido y la entonces novedosa técnica de la oferta por el lanzamiento desde el aire .
El general estadounidense Joseph Stilwell determinó que las únicas tropas de combate estadounidenses disponibles en el teatro de operaciones no servirían bajo el mando británico. El almirante Lord Mountbatten , comandante supremo aliado del Comando del Sudeste Asiático (SEAC), fue persuadido por Stilwell, comandante adjunto supremo aliado, de que deberían servir bajo el Comando del Área de Combate del Norte (NCAC). Stilwell nombró al general de brigada Frank Merrill para ordenarles, llevando a los corresponsales de guerra estadounidenses a llamar a la unidad "Merrill's Marauders".
A principios de 1944, los Merodeadores se organizaron como una unidad de asalto de infantería ligera, con transporte de mulas para sus morteros de 60 mm, bazucas, municiones, equipo de comunicaciones y suministros. Aunque los tres batallones del 5307 eran equivalentes a una unidad de tamaño de regimiento , su falta de apoyo de armas pesadas orgánicas significaba que la fuerza tenía un poder de combate menor que el de un solo batallón de infantería estadounidense regular. La unidad tendría que depender de la flexibilidad y la sorpresa para vencer a las fuerzas japonesas considerablemente más grandes.
Con los Merodeadores iban catorce estadounidenses de origen japonés como parte del Servicio de Inteligencia Militar encargados de la traducción.
El peso era crítico para los Merodeadores, y la necesidad de una ración de campo compacta y liviana era esencial formado por un ración seca de 2.830 calorías que no solo tenía menos calorías, sino menos volumen, e incluía algunos componentes tan poco apetitosos que muchos usuarios la desechaban.
Siguiendo el consejo del general británico Orde Wingate, tres batallones en seis equipos de combate entraron en Birmania en febrero. La fuerza comenzó una marcha de 1000 millas sobre el rango de Patkai y hacia la jungla birmana detrás de las líneas japonesas. Un total de 2.750 Merodeadores entraron en Birmania; los 247 hombres restantes permanecieron en India como cuartel general y personal de apoyo.
En Birmania, los merodeadores generalmente fueron superados en número por las tropas japonesas de la 18a división, pero siempre infligieron muchas más bajas de las que sufrieron. Los Merodeadores hostigaron las líneas de suministro y comunicación, dispararon patrullas y asaltaron las zonas traseras japonesas, en un caso cortando la retaguardia japonesa en Maingkwan .
Cerca de Walawbum, el 3er Batallón mató a unos 400-500 soldados enemigos sorprendidos por el pesado y preciso volumen de fuego de los morteros ligeros y ametralladoras automáticas.
En marzo cortaron las líneas de suministro japonesas en el valle de Hukawng .
Informados por los británicos de que la situación en Imphal estaba bajo control, Stilwell quería lanzar un asalto final para capturar el aeródromo japonés en Myitkyina .Tras un breve descanso en Shikau Gau, un claro en la selva los poco más de 2.200 oficiales y hombres se preparó para la marcha hacia Myitkyina.
El inicio de la temporada de lluvias combinado con la presión japonesa y el terreno inhóspito impidieron muchas caídas de suministro, y la disentería exacerbó el problema de los suministros. En mayo de 1944, después de una agotadora marcha de 100 kilómetros (62 millas) sobre la cordillera de Kumon de 2,000 metros (6,600 pies) (usando mulas para transportar suministros) a Myitkyina, aproximadamente 1,300 merodeadores restantes, atacaron a los japoneses desprevenidos en el aeródromo de Myitkyina.
El asalto al campo de aviación el 17 de mayo de 1944 fue un éxito total; sin embargo, la ciudad de Myitkyina no pudo ser tomada inmediatamente con las fuerzas disponibles. La ciudad finalmente cayó ante los Aliados el 3 de agosto de 1944.
En su misión final, los Merodeadores sufrieron 272 bajas, 955 heridos y 980 evacuados por enfermedad y enfermedad; algunos hombres luego murieron de malaria cerebral , disentería amebiana y / o tifus de matorral.
Las víctimas incluyeron al propio General Merrill, quien había sufrido un segundo ataque al corazón antes de contraer malaria. Fue reemplazado por su segundo al mando, el coronel Charles N. Hunter, quien luego preparó un informe mordaz sobre las políticas de evacuación médica del general Stilwell (lo que eventualmente provocó una investigación del inspector general del ejército y audiencias en el Congreso).
Cuando se tomó la ciudad de Myitkyina, solo unos 200 miembros sobrevivientes de los Merodeadores originales estaban presentes. Una semana después de la caída de Myitkyina, el 10 de agosto de 1944, el 5307º se disolvió con un total final de 130 oficiales y hombres efectivos en combate (de los 2.997 originales).
De los 2.750 que ingresaron a Birmania, solo quedaron vivos dos que nunca habían sido hospitalizados con heridas o enfermedades graves. Ninguno de los caballos y solo 41 mulas sobrevivieron. Indudablemente fue la división más castigada de toda la segunda guerra mundial.
Esta es en el fondo la película de toques realistas que muestran lo que es el diario de una guerra en la que los soldados enferman, sufren y mueren, y sus enemigos se defienden. La película se centra en algunos personajes que intentan mostrar la diversidad de los que iban.
Las escenas de lucha que se muestran de manera intermitente y están magníficamente rodadas, con pulso, con sentido de escena, aunque con el mando sobrio de un director pegado a un puro como Fuller y que fallecía en 1997 , magnífico director americano, renovador de géneros y con un estilo personal muy influyente.
Una de las películas bélicas favoritas del escritor Arturo Pérez Reverte, del productor Enrique Lavigne o del crítico Fausto Fernández que considera que estamos ante "una de las obras maestras en el género bélico" y añade "Perderse una película de Sam Fuller es pecado". Pues véanla, carajo, merece la pena.
Una de las películas bélicas favoritas del escritor Arturo Pérez Reverte, del productor Enrique Lavigne o del crítico Fausto Fernández que considera que estamos ante "una de las obras maestras en el género bélico" y añade "Perderse una película de Sam Fuller es pecado". Pues véanla, carajo, merece la pena.
viernes, 14 de febrero de 2020
Flecha rota, un western para San Valentín
Parece mentira que en western pro comunidad nativoamericana del año 195 lo vea como una historia de amor. Lo cierto es que es una suma de géneros. Es un western canónigo, es una western a favor de los apaches y del mestizaje en una época en la que eso no se estilaba y en una western que desarrolla una gran historia de amor. Dirigido por Delmer Daves, director de westerns, entre otros muchos géneros, y de algunos tan potentes como El árbol del ahorcado -en la que hablé del director largo y tendido -, El tren de las 3:10 , Arizona, prisión federal o este mismo Broken Arrow.
La película fue producida por el neoyorkino Julian Blaustein, un productor , graduado en Harvard, y que trabajó para la Universal, para la Paramount Pictures, y que tras trabajar un par de años con la David O. Selznick Productions, se unió a 20th Century Fox , realizando para ella este western. En 1955 dejó el estudio para convertirse en un productor independiente bajo el nombre de Phoenix. Blaustein se convirtió en profesor adjunto de comunicación en la Universidad de Stanford y tras retirarse de la docencia regresó a Beverly Hills , donde se convirtió en miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro del Fondo de Cine y Televisión .
Broken Arrow es una de esas historias enmascaradas, es decir, con un trasfondo en el que está presente esa locura paranoica que fue ese proceso contra Los Diez de Hollywood (Hollywood ten) , la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, en plena caza de brujas, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood. Contando con el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como "Declaración del Waldorf" en la que, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los "Diez de Hollywood" eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Pero como ellos tenían que comer y trabajar en ocasiones los productores colocaban a otro escritor como interpuesto para que el guión de uno de estos proscritos pudiera salir a la luz.
En Broken Arrow fue el caso de Elliott Arnold quien aparentemente llevó al guion la novela que en 1947 se publicara con el título de Hermano de sangre o Blood Brother por Elliott Arnold. (1912-1980) acompañado de otro guionista desconocido , Michael Blankfort , que no era otro que Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood, y que antes de "Flecha rota" era de los escritores más famosos y valorados de Hollywood, pero poco tiempo después Maltz pasó a formar parte de la lista negra de vetados, rechazados y segregados junto a otros guionistas como Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y los más conocidos Dalton Trumbo y el director Edward Dmytryk.
Para la música se contó con Hugo Friedhofer, mientras que la fotografía en Techicolor fue de Ernest Palmer y el montaje de J. Watson Webb Jr.
En cuanto los actores encabezan el reparto James Stewart como Tom Jeffords, Jeff Chandler como Cochise y Debra Paget como Sonseeahray ('Morningstar' o Estrella de la mañana). Junto a ellos aparecen Basil Ruysdael como Gen. Oliver Otis Howard (el "General cristiano"), Will Geer como el ranchero Ben Slade, Joyce MacKenzie como Terry, Arthur Hunnicutt como Milt Duffield, el superintendente de Correos, Jay Silverheels como Geronimo, Argentina Brunetti como Nalikadeya, la esposa de Cochise y John Doucette como conductor de mulas un superviviente de la emboscada , este sin acreditar.
La película comienza con una voz en off que nos dice "Esta es la historia de una tierra y de la gente que la habitaba en 1870..."
Estamos en Arizona en el año 1870 ya son diez los años de luchas sangrientas entre los colonos y los apaches del jefe Cochise. Este territorio del suroeste de Arizona es el escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches Chiricahua, capitaneados por Cochise, que defienden palmo a palmo su territorio.
Por allí pasa Tom Jeffords (James Stewart), un soldado licenciado que marcha al oeste a probar fortuna y que ante la llamada de un mando militar recorre una zona rica en oro . En su recorrido se encuentra con un niño apache herido de 14 años que muestra heridas de perdigones en la espalda.
Jeffords le da agua al niño, que reacciona de mala manera, pero finalmente se deja tratar sus heridas. A raíz de este contacto descubre que los apaches son tan humanos como cualquier ser humano. Cuando el chio ya se ha recuperado , un grupo de chiricahuas aparecen y al principio se muestran hostiles con Tom, pero cuando el chico le aclara la ayuda deciden dejar en libertad a Jeffords.
Sin embargo, cuando se acerca un grupo de buscadores de oro se aproximan, los apaches amordazan a Jeffords y lo atan a un árbol. Indefenso, observa cómo atacan a los buscadores y torturan a los supervivientes especialmente cuando descubren que alguno de ellos lleva cabelleras de apaches para recibir las recompensas de las autoridades norteamericanas o mexicanas que están pagando por ellas. Los guerreros lo dejaron ir pero le advirtieron que no volviera a entrar en territorio apache.
Cuando Jeffords regresa a Tucson y se aloja en una casa de huéspedes descubre que en la mesa hay un buscador que escapó de la emboscada así como otros comensales que hablan de forma exagerada del ataque. El matiza lo ocurrido al ser testigo, pero uno de los presentes , un ranchero llamado Ben Slade (Will Geer) que está junto a su hijo es incrédulo y no entiende el por qué Jeffords no mató al niño Apache. Slade afirma que ellos han civilizado la zona y añade que "No digo que seamos perfectos, pero nosotros hemos traído la civilización: telas, alfombras, sombreros, botas, medicinas, whiskye"
Pero Jefford no esta conforme con esa imagen y decide tras conocer a Milt Duffield (Arthur Hunnicutt) el superintendente de correos que le comenta que llevan semanas sin recibir uno, que la apertura del mismo puede ser una oportunidad de acercamiento entre ambas comunidades.
Así que junto con un nativoamericano conocedor de las costumbres de los chiricahuas decide tener un encuentro con Cochise. El indio le dice “Si le ves no le mientas, no le mientas absolutamente en nada, pues sus ojos saben leer tu corazón”. Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches y planea ir a la fortaleza de Cochise en nombre de su amigo, Milt, quien está a cargo del servicio de correo en Tucson. Decide aprovechar esta circunstancia para convertirse en intermediario entre los apaches y los blancos.
Tras cabalgar durante días sólo y sin avistar a ningún indio por su parte, Jeffords entra en la fortaleza Apache y comienza una conversación con Cochise. Este tras hablar acepta dejar pasar a los correos.
Hasta que toman la decisión Jeffords conoce a una joven apache, Sonseeahray, o Estrella de la Mañana " (Debra Paget ) y se enamora tras asistir a una ceremonia.
Tras tener el visto bueno de Cochise decide dar paso a los correos. Cinco correos pasan sin incidente alguno.
Sin embargo, algunos de los guerreros de Cochise atacan una caravana del ejército y matan a gran parte de los expedicionarios.
Esto provoca que el ambiente se caldee y algunos del pueblo intenten linchar a Jeffords como traidor antes de ser salvado por el general Oliver Otis Howard, conocido durante la guerra civil como el general Cristiano.
Howard recluta a Jeffords para negociar la paz con Cochise. El encuentro tiene lugar y durante el mismo Cochise afirma que "Hablar de paz es sencillo, pero vivirla no." Howard, el "general cristiano" condena el racismo y dice que la Biblia "no dice nada sobre el color de la piel".
Jeffords consigue que se firme un tratado de paz con Cochise, pero un grupo de apaches disidentes dirigido por Gerónimo se opone al tratado y abandona el asentamiento.
Cuando estos renegados emboscan a una diligencia, Jeffords se aleja para buscar la ayuda de Cochise y la diligencia se salva.
No sin dificultades, ni sin sangre, Jeffords y Sonseeahray se casan en una ceremonia Apache y tienen varios días de tranquilidad. Durante la misma hay una oración que dice "Arrodillaos sobre la tierra. Vuestra sangre se mezcla. No habrá lluvia para vosotros... ...porque seréis refugio uno del otro. Para vosotros ya no hará frío... ...porque os daréis calor el uno al otro. Ya no habrá soledad... ...nunca os sentiréis solos. Sois dos cuerpos pero por ellos sólo corre una sangre. Partid. Guiad vuestros caballos hasta vuestro lugar secreto."
Mientras disfrutan de su "luna de miel" y con Cochise cerca un grupo de apaches llevan ante su jefe y Jeffords al hijo de Ben Slade. Éste les cuenta una historia a Jeffords y Cochise sobre que ha llegado allí porque dos de sus caballos robados por la gente de Cochise. Cochise dice que su gente no ha sido y duda de su historia, ya que sabe que el padre del niño es un enemigo de Apache.
Luego deciden ir con el niño al cañón pero son emboscados por el padre del niño y un grupo de hombres de Tucson. Jeffords está gravemente herido pero Sonseeahray es asesinad.
Por su parte, Cochise mata a la mayoría de los hombres, incluido a Ben Slade. Cochise prohíbe a Jeffords tomar represalias, diciendo que la emboscada no fue hecha por los militares y que Gerónimo rompió la paz no menos que Slade y sus hombres, y que la paz debe mantenerse. Jeffords se marcha con la creencia de que " la paz es posible en ese territorio".
La película se basó en la novela Blood Brother (1947) de 558 páginas de Elliott Arnold , que contó la historia del acuerdo de paz entre el líder Apache Cochise y el Ejército de EE. UU., 1855-1874.
El productor Julius Blaustein recordó: "Nos costó mucho localizar a un actor con la voz y la estatura adecuadas para interpretar a Cochise. Antes de encontrar a Chandler, incluso estábamos considerando a Ezio Pinza ". Jeff Chandler fue elegido en mayo de 1949 sobre la base de su actuación en Sword in the Desert . Se contrataron auténticos Apaches, casi 240 indios de la Reserva Indígena Fort Apache de Arizona de la agencia Whiteriver. Debra Paget tenía solo 15 años cuando interpretó el interés amoroso de James Stewart, de 41 años . El actor canadiense Mohawk Jay Silverheels interpretó a Gerónimo .
La filmación comenzó el 6 de junio de 1949 rodándose al norte de Arizona , aproximadamente a 30 millas al sur de Flagstaff y en punto de California como Alabama Hills, en Lone Pine, en Inverson Ranch.
En Arizona se rodo en Sedona en los lugares conocidos como Cathedral Rock, Oak Creek Canyon . También en Old Tucson y Tucson Mountains, en las Coconino Mountains, así como en Sonoran Desert, en los Ironwood Forest National Monument, Silver Bell Mountains, y Sierrita Mountains, todas ellas en Arizona en el verano de 1949. Y aunque se rodaron muchas escenas en Sedona, Arizona , la historia de Cochise en realidad ocurrió en lo que ahora son las Montañas Dragoon en el Distrito Douglas Ranger del Bosque Nacional Coronado en el sureste de Arizona.
El estudio intentó retratar las costumbres apaches en la película, como el baile y la Ceremonia de la chica o el rito de la pubertad de la niña.
Para el personaje de Cochise , el director Daves eliminó el estilo tradicional de inglés quebrado y lo reemplazó con inglés convencional para que los blancos y los indios sonaran igual.
Aunque muchos westerns del período anterior a la Segunda Guerra Mundial retrataban a los indios estadounidenses como hostiles a los colonos blancos, otros mostraban a los indios bajo una luz positiva. Broken Arrow , sin embargo, es notable por ser uno de los primeros western de la posguerra en retratar a los nativos americanos de una manera equilibrada y comprensiva, aunque la mayoría de los indios fueron interpretados por actores blancos, con Jeff Chandler, nacido en Brooklyn, interpretando al líder Apache Cochise . Una excepción fue que el actor nativo de Mohawk canadiense Jay Silverheels se destacó por su papel de Gerónimo en la película.
En 1950, Twentieth-Century Fox contrató a Rosebud Yellow Robe , un folklorista, educador y autor nativo americano, para emprender una gira nacional para promocionar la película. Rosebud explicó que no había tal cosa como princesas indias, y que el mito comenzó cuando Pocahontas fue a Inglaterra y los ingleses la llamaron "Lady Rebecca". Rosebud expresó quejas sobre las representaciones de indios en la radio, la pantalla y la televisión a "una nueva generación de niños que aprenden los viejos estereotipos sobre los indios guerreros, como si no hubiera nada más interesante sobre nosotros"
Algunos estudiosos han dicho que la película apeló a un ideal de tolerancia e igualdad racial que influiría en los westerns posteriores e indicaría la respuesta de Hollywood al papel evolutivo de los indios en la sociedad estadounidense. La película se consideró innovadora en ese momento porque fue una de las primeras películas de sonido con luz verde bajo el Código de producción de películas para retratar a los nativos americanos bajo una luz humana.
La película fue presentada como : "Basada en hechos verificables, evoca fielmente la relación histórica entre Cochise y Jeffords, marcando una rehabilitación histórica de los indios en el cine".
El general Oliver Howard fue comandante durante la Guerra Civil. Perdió su brazo derecho durante la Batalla de Fair Oaks, en 1862. Era conocido como el General Cristiano. Después de la guerra, se alió con "republicanos radicales" en el Congreso, que se ocupó de que los libertos obtuvieran el voto. En octubre de 1872, negoció un tratado de paz con Cochise. Se retiró del ejército como comandante general en 1894. Murió por causas naturales en 1909 a la edad de 78 años.
Destacar de ella la música de Hugo Friedhofer con una hermosa partitura en la que está presente el viento, y la percusión.
En cuanto a la premiada fotografía en color de Ernst Palmer gusta centrarse en los paisajes , en tomas amplias con travellings para ver los recorridos del protagonista a caballo y tomas realizadas desde la distancia para las escenas de acción colectiva. Sin embargo para la lucha cuerpo a cuerpo lo hace con planos americanos así como para las escenas intimistas y románticas y planos cortos en las escenas de amor.
Tuvo gran influencia en los westerns posteriores por lo que respecta al trato dado a los indios. Aprovecha las escenas bélicas para explicar, con planos generales y de detalle, el sentido estratégico y táctico de Cochise. El film dará lugar a dos secuelas como fueron "Paz rota" (Sherman, 1952) y "Raza de violencia" (Sirk, 1954).
La película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor actor de reparto (Jeff Chandler), al mejor guion, y a la mejor fotografía a color.
En los Globos de oro obtuvo el de Mejor película para promover el entendimiento interacional y dos nominaciones.
El Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el Premio al Mejor guión de Western
La película fue estrenada el 20 de julio de 1950 y se celebró en el Teatro Nusho en Broken Arrow, Oklahoma. Tras su periplo comercial consiguió una taquilla de $ 3,550,000.
En cuanto a la crítica señalar que no gustó a todo el mundo. Para Bosley Crowther en las páginas de New York Times considera que "No podemos aceptar esta película como un relato emocionante o razonable de las actitudes y formas de los indios estadounidenses. Merecen justicia, pero no tanto patrocinio. "
En Variety se nos dice que es " Esencialmente es un romance indio atractivo y sentimental, con mucha acción"·
Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que "Este western enormemente influyente del director Delmer Daves fue uno de los primeros en contar el lado nativo americano de la historia. "
En Time Out "Una buena película de todos modos, a pesar del final comprometido, muy bellamente rodada por Ernest Palmer. "
Para Philip French “ “Flecha Rota” podría interpretarse como un alegato en favor de la tolerancia racial en el plano interno, y en favor de la coexistencia pacífica en el plano internacional”.
En la Enciclopedia Britanica "Después de mudarse a Twentieth Century-Fox en 1950, Daves dirigió su primer western y una de sus mejores películas,Broken Arrow . El drama superlativo, que se centra en el creciente conflicto entre apaches y colonos blancos, contó con notables actuaciones de James Stewart , como un ex soldado que se enamora de un Apache (Debra Paget), y Jeff Chandler, como Cochise . La gran exhibición de taquilla de la película ayudó a encender una serie de películas con protagonistas nativos americanos . "
Ya en España Fausto Fernández desde Twitter nos dice que "Tiene Delmer Daves westerns infinitamente más poderosos y ricos que FLECHA ROTA (TRECE, 18.40h), pero se trata de una película (ligera y grata de ver) importante al ser de las primeras que se pusieron de parte de los indios y no los retrató como salvajes"
Para Terenci Moix, Flecha Rota era " un titulo mítico de Delver Daves " y "una aproximación humanista a la raza india que obtuvo una enorme popularidad".
Por último Fernando Morales en El País señala que es un "Atractivo western con aires pacificadores (...) No es de los mejores trabajos de Daves, pero merece la pena"
Por mi parte destacar que estamos ante un filme entretenido, que sabe conjugar la acción y las historias propias del western con escenas conmovedoras, intimistas apropiadas para un día como hoy. A destacar sobremanera los paisajes de mi querida y admirada Sedona junto con los de Lone Pine, localidades en las que estuve en el verano de 2015 buscando espacios del westerns, mostrados a través de una luminosa y colorida fotografía. Una gran película en la que destaca no sólo la magnifica dirección sino como casi siempre Jeff Chandler y , por supuesto, ese actor que fue prototipo del buen americano: James Stewart.
Broken Arrow es una de esas historias enmascaradas, es decir, con un trasfondo en el que está presente esa locura paranoica que fue ese proceso contra Los Diez de Hollywood (Hollywood ten) , la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, en plena caza de brujas, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood. Contando con el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como "Declaración del Waldorf" en la que, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los "Diez de Hollywood" eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Pero como ellos tenían que comer y trabajar en ocasiones los productores colocaban a otro escritor como interpuesto para que el guión de uno de estos proscritos pudiera salir a la luz.
En Broken Arrow fue el caso de Elliott Arnold quien aparentemente llevó al guion la novela que en 1947 se publicara con el título de Hermano de sangre o Blood Brother por Elliott Arnold. (1912-1980) acompañado de otro guionista desconocido , Michael Blankfort , que no era otro que Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood, y que antes de "Flecha rota" era de los escritores más famosos y valorados de Hollywood, pero poco tiempo después Maltz pasó a formar parte de la lista negra de vetados, rechazados y segregados junto a otros guionistas como Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y los más conocidos Dalton Trumbo y el director Edward Dmytryk.
Para la música se contó con Hugo Friedhofer, mientras que la fotografía en Techicolor fue de Ernest Palmer y el montaje de J. Watson Webb Jr.
En cuanto los actores encabezan el reparto James Stewart como Tom Jeffords, Jeff Chandler como Cochise y Debra Paget como Sonseeahray ('Morningstar' o Estrella de la mañana). Junto a ellos aparecen Basil Ruysdael como Gen. Oliver Otis Howard (el "General cristiano"), Will Geer como el ranchero Ben Slade, Joyce MacKenzie como Terry, Arthur Hunnicutt como Milt Duffield, el superintendente de Correos, Jay Silverheels como Geronimo, Argentina Brunetti como Nalikadeya, la esposa de Cochise y John Doucette como conductor de mulas un superviviente de la emboscada , este sin acreditar.
La película comienza con una voz en off que nos dice "Esta es la historia de una tierra y de la gente que la habitaba en 1870..."
Estamos en Arizona en el año 1870 ya son diez los años de luchas sangrientas entre los colonos y los apaches del jefe Cochise. Este territorio del suroeste de Arizona es el escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches Chiricahua, capitaneados por Cochise, que defienden palmo a palmo su territorio.
Por allí pasa Tom Jeffords (James Stewart), un soldado licenciado que marcha al oeste a probar fortuna y que ante la llamada de un mando militar recorre una zona rica en oro . En su recorrido se encuentra con un niño apache herido de 14 años que muestra heridas de perdigones en la espalda.
Jeffords le da agua al niño, que reacciona de mala manera, pero finalmente se deja tratar sus heridas. A raíz de este contacto descubre que los apaches son tan humanos como cualquier ser humano. Cuando el chio ya se ha recuperado , un grupo de chiricahuas aparecen y al principio se muestran hostiles con Tom, pero cuando el chico le aclara la ayuda deciden dejar en libertad a Jeffords.
Sin embargo, cuando se acerca un grupo de buscadores de oro se aproximan, los apaches amordazan a Jeffords y lo atan a un árbol. Indefenso, observa cómo atacan a los buscadores y torturan a los supervivientes especialmente cuando descubren que alguno de ellos lleva cabelleras de apaches para recibir las recompensas de las autoridades norteamericanas o mexicanas que están pagando por ellas. Los guerreros lo dejaron ir pero le advirtieron que no volviera a entrar en territorio apache.
Cuando Jeffords regresa a Tucson y se aloja en una casa de huéspedes descubre que en la mesa hay un buscador que escapó de la emboscada así como otros comensales que hablan de forma exagerada del ataque. El matiza lo ocurrido al ser testigo, pero uno de los presentes , un ranchero llamado Ben Slade (Will Geer) que está junto a su hijo es incrédulo y no entiende el por qué Jeffords no mató al niño Apache. Slade afirma que ellos han civilizado la zona y añade que "No digo que seamos perfectos, pero nosotros hemos traído la civilización: telas, alfombras, sombreros, botas, medicinas, whiskye"
Pero Jefford no esta conforme con esa imagen y decide tras conocer a Milt Duffield (Arthur Hunnicutt) el superintendente de correos que le comenta que llevan semanas sin recibir uno, que la apertura del mismo puede ser una oportunidad de acercamiento entre ambas comunidades.
Así que junto con un nativoamericano conocedor de las costumbres de los chiricahuas decide tener un encuentro con Cochise. El indio le dice “Si le ves no le mientas, no le mientas absolutamente en nada, pues sus ojos saben leer tu corazón”. Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches y planea ir a la fortaleza de Cochise en nombre de su amigo, Milt, quien está a cargo del servicio de correo en Tucson. Decide aprovechar esta circunstancia para convertirse en intermediario entre los apaches y los blancos.
Tras cabalgar durante días sólo y sin avistar a ningún indio por su parte, Jeffords entra en la fortaleza Apache y comienza una conversación con Cochise. Este tras hablar acepta dejar pasar a los correos.
Hasta que toman la decisión Jeffords conoce a una joven apache, Sonseeahray, o Estrella de la Mañana " (Debra Paget ) y se enamora tras asistir a una ceremonia.
Tras tener el visto bueno de Cochise decide dar paso a los correos. Cinco correos pasan sin incidente alguno.
Sin embargo, algunos de los guerreros de Cochise atacan una caravana del ejército y matan a gran parte de los expedicionarios.
Esto provoca que el ambiente se caldee y algunos del pueblo intenten linchar a Jeffords como traidor antes de ser salvado por el general Oliver Otis Howard, conocido durante la guerra civil como el general Cristiano.
Howard recluta a Jeffords para negociar la paz con Cochise. El encuentro tiene lugar y durante el mismo Cochise afirma que "Hablar de paz es sencillo, pero vivirla no." Howard, el "general cristiano" condena el racismo y dice que la Biblia "no dice nada sobre el color de la piel".
Jeffords consigue que se firme un tratado de paz con Cochise, pero un grupo de apaches disidentes dirigido por Gerónimo se opone al tratado y abandona el asentamiento.
Cuando estos renegados emboscan a una diligencia, Jeffords se aleja para buscar la ayuda de Cochise y la diligencia se salva.
No sin dificultades, ni sin sangre, Jeffords y Sonseeahray se casan en una ceremonia Apache y tienen varios días de tranquilidad. Durante la misma hay una oración que dice "Arrodillaos sobre la tierra. Vuestra sangre se mezcla. No habrá lluvia para vosotros... ...porque seréis refugio uno del otro. Para vosotros ya no hará frío... ...porque os daréis calor el uno al otro. Ya no habrá soledad... ...nunca os sentiréis solos. Sois dos cuerpos pero por ellos sólo corre una sangre. Partid. Guiad vuestros caballos hasta vuestro lugar secreto."
Mientras disfrutan de su "luna de miel" y con Cochise cerca un grupo de apaches llevan ante su jefe y Jeffords al hijo de Ben Slade. Éste les cuenta una historia a Jeffords y Cochise sobre que ha llegado allí porque dos de sus caballos robados por la gente de Cochise. Cochise dice que su gente no ha sido y duda de su historia, ya que sabe que el padre del niño es un enemigo de Apache.
Luego deciden ir con el niño al cañón pero son emboscados por el padre del niño y un grupo de hombres de Tucson. Jeffords está gravemente herido pero Sonseeahray es asesinad.
Por su parte, Cochise mata a la mayoría de los hombres, incluido a Ben Slade. Cochise prohíbe a Jeffords tomar represalias, diciendo que la emboscada no fue hecha por los militares y que Gerónimo rompió la paz no menos que Slade y sus hombres, y que la paz debe mantenerse. Jeffords se marcha con la creencia de que " la paz es posible en ese territorio".
La película se basó en la novela Blood Brother (1947) de 558 páginas de Elliott Arnold , que contó la historia del acuerdo de paz entre el líder Apache Cochise y el Ejército de EE. UU., 1855-1874.
El productor Julius Blaustein recordó: "Nos costó mucho localizar a un actor con la voz y la estatura adecuadas para interpretar a Cochise. Antes de encontrar a Chandler, incluso estábamos considerando a Ezio Pinza ". Jeff Chandler fue elegido en mayo de 1949 sobre la base de su actuación en Sword in the Desert . Se contrataron auténticos Apaches, casi 240 indios de la Reserva Indígena Fort Apache de Arizona de la agencia Whiteriver. Debra Paget tenía solo 15 años cuando interpretó el interés amoroso de James Stewart, de 41 años . El actor canadiense Mohawk Jay Silverheels interpretó a Gerónimo .
La filmación comenzó el 6 de junio de 1949 rodándose al norte de Arizona , aproximadamente a 30 millas al sur de Flagstaff y en punto de California como Alabama Hills, en Lone Pine, en Inverson Ranch.
En Arizona se rodo en Sedona en los lugares conocidos como Cathedral Rock, Oak Creek Canyon . También en Old Tucson y Tucson Mountains, en las Coconino Mountains, así como en Sonoran Desert, en los Ironwood Forest National Monument, Silver Bell Mountains, y Sierrita Mountains, todas ellas en Arizona en el verano de 1949. Y aunque se rodaron muchas escenas en Sedona, Arizona , la historia de Cochise en realidad ocurrió en lo que ahora son las Montañas Dragoon en el Distrito Douglas Ranger del Bosque Nacional Coronado en el sureste de Arizona.
El estudio intentó retratar las costumbres apaches en la película, como el baile y la Ceremonia de la chica o el rito de la pubertad de la niña.
Para el personaje de Cochise , el director Daves eliminó el estilo tradicional de inglés quebrado y lo reemplazó con inglés convencional para que los blancos y los indios sonaran igual.
Aunque muchos westerns del período anterior a la Segunda Guerra Mundial retrataban a los indios estadounidenses como hostiles a los colonos blancos, otros mostraban a los indios bajo una luz positiva. Broken Arrow , sin embargo, es notable por ser uno de los primeros western de la posguerra en retratar a los nativos americanos de una manera equilibrada y comprensiva, aunque la mayoría de los indios fueron interpretados por actores blancos, con Jeff Chandler, nacido en Brooklyn, interpretando al líder Apache Cochise . Una excepción fue que el actor nativo de Mohawk canadiense Jay Silverheels se destacó por su papel de Gerónimo en la película.
En 1950, Twentieth-Century Fox contrató a Rosebud Yellow Robe , un folklorista, educador y autor nativo americano, para emprender una gira nacional para promocionar la película. Rosebud explicó que no había tal cosa como princesas indias, y que el mito comenzó cuando Pocahontas fue a Inglaterra y los ingleses la llamaron "Lady Rebecca". Rosebud expresó quejas sobre las representaciones de indios en la radio, la pantalla y la televisión a "una nueva generación de niños que aprenden los viejos estereotipos sobre los indios guerreros, como si no hubiera nada más interesante sobre nosotros"
Algunos estudiosos han dicho que la película apeló a un ideal de tolerancia e igualdad racial que influiría en los westerns posteriores e indicaría la respuesta de Hollywood al papel evolutivo de los indios en la sociedad estadounidense. La película se consideró innovadora en ese momento porque fue una de las primeras películas de sonido con luz verde bajo el Código de producción de películas para retratar a los nativos americanos bajo una luz humana.
La película fue presentada como : "Basada en hechos verificables, evoca fielmente la relación histórica entre Cochise y Jeffords, marcando una rehabilitación histórica de los indios en el cine".
El general Oliver Howard fue comandante durante la Guerra Civil. Perdió su brazo derecho durante la Batalla de Fair Oaks, en 1862. Era conocido como el General Cristiano. Después de la guerra, se alió con "republicanos radicales" en el Congreso, que se ocupó de que los libertos obtuvieran el voto. En octubre de 1872, negoció un tratado de paz con Cochise. Se retiró del ejército como comandante general en 1894. Murió por causas naturales en 1909 a la edad de 78 años.
Destacar de ella la música de Hugo Friedhofer con una hermosa partitura en la que está presente el viento, y la percusión.
En cuanto a la premiada fotografía en color de Ernst Palmer gusta centrarse en los paisajes , en tomas amplias con travellings para ver los recorridos del protagonista a caballo y tomas realizadas desde la distancia para las escenas de acción colectiva. Sin embargo para la lucha cuerpo a cuerpo lo hace con planos americanos así como para las escenas intimistas y románticas y planos cortos en las escenas de amor.
Tuvo gran influencia en los westerns posteriores por lo que respecta al trato dado a los indios. Aprovecha las escenas bélicas para explicar, con planos generales y de detalle, el sentido estratégico y táctico de Cochise. El film dará lugar a dos secuelas como fueron "Paz rota" (Sherman, 1952) y "Raza de violencia" (Sirk, 1954).
La película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor actor de reparto (Jeff Chandler), al mejor guion, y a la mejor fotografía a color.
En los Globos de oro obtuvo el de Mejor película para promover el entendimiento interacional y dos nominaciones.
El Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el Premio al Mejor guión de Western
La película fue estrenada el 20 de julio de 1950 y se celebró en el Teatro Nusho en Broken Arrow, Oklahoma. Tras su periplo comercial consiguió una taquilla de $ 3,550,000.
En cuanto a la crítica señalar que no gustó a todo el mundo. Para Bosley Crowther en las páginas de New York Times considera que "No podemos aceptar esta película como un relato emocionante o razonable de las actitudes y formas de los indios estadounidenses. Merecen justicia, pero no tanto patrocinio. "
En Variety se nos dice que es " Esencialmente es un romance indio atractivo y sentimental, con mucha acción"·
Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que "Este western enormemente influyente del director Delmer Daves fue uno de los primeros en contar el lado nativo americano de la historia. "
En Time Out "Una buena película de todos modos, a pesar del final comprometido, muy bellamente rodada por Ernest Palmer. "
Para Philip French “ “Flecha Rota” podría interpretarse como un alegato en favor de la tolerancia racial en el plano interno, y en favor de la coexistencia pacífica en el plano internacional”.
En la Enciclopedia Britanica "Después de mudarse a Twentieth Century-Fox en 1950, Daves dirigió su primer western y una de sus mejores películas,Broken Arrow . El drama superlativo, que se centra en el creciente conflicto entre apaches y colonos blancos, contó con notables actuaciones de James Stewart , como un ex soldado que se enamora de un Apache (Debra Paget), y Jeff Chandler, como Cochise . La gran exhibición de taquilla de la película ayudó a encender una serie de películas con protagonistas nativos americanos . "
Ya en España Fausto Fernández desde Twitter nos dice que "Tiene Delmer Daves westerns infinitamente más poderosos y ricos que FLECHA ROTA (TRECE, 18.40h), pero se trata de una película (ligera y grata de ver) importante al ser de las primeras que se pusieron de parte de los indios y no los retrató como salvajes"
Para Terenci Moix, Flecha Rota era " un titulo mítico de Delver Daves " y "una aproximación humanista a la raza india que obtuvo una enorme popularidad".
Por último Fernando Morales en El País señala que es un "Atractivo western con aires pacificadores (...) No es de los mejores trabajos de Daves, pero merece la pena"
Por mi parte destacar que estamos ante un filme entretenido, que sabe conjugar la acción y las historias propias del western con escenas conmovedoras, intimistas apropiadas para un día como hoy. A destacar sobremanera los paisajes de mi querida y admirada Sedona junto con los de Lone Pine, localidades en las que estuve en el verano de 2015 buscando espacios del westerns, mostrados a través de una luminosa y colorida fotografía. Una gran película en la que destaca no sólo la magnifica dirección sino como casi siempre Jeff Chandler y , por supuesto, ese actor que fue prototipo del buen americano: James Stewart.
sábado, 25 de enero de 2020
Las columnas del cielo
Posiblemente en los años cincuenta, época dorado de Hollywood, en la que el western tiene su espacio había tan cualificados actores , actrices, técnicos y directores que el género era una auténtica factoría. En la industria, como en todas las industrias, había unos pesos pesados y luego unas trabajadores resolutivos que realizaba un producto bien terminado , de calidad. Este es el caso de George Marshall , un director de éxito, que sabía rodearse de grandes técnicos y de buenos repartos para presentar un producto que podía no ser exquisito ni sublime, pero si un buen producto.
No hace mucho hablamos del prolífico George Marshall cuando comentamos la película homenaje a un programa de radio que fue todo en un momento de la Historia de los Estados Unidos, El Caldero de Oro. El responsable que fue de Pillars of the Sky , presentada en España como Las columnas del cielo. El forma parte de esa legión de buenos directores que trabajaba para la fábrica. En este caso la fábrica era la Universal Pictures. Como factoría de calidad el producto era vendido con las prestaciones de la época . Y uno de los elementos a tener presente era que hablabamos de una película en CinemaScope y en Technicolor.
Este western fue estrenado en 1956. Había sido rodado el año anterior, en 1955, como una producción en la que participaba Robert Arthur pra la citada "major", la Universal Pictures. La película se basaba en el guion de Sam Rolfe y en una escrita por Heck Allen que firmaba en ocasiones como Will Henry. El encargado de la fotografía fue Harold Lipstein, mientras que la responsabilidad de la edición lo fue de Milton Carruth. La banda sonora , no acreditada, fue de William Lava y Heinz Roemheld.
El elenco lo encabezan Jeff Chandler como primer sargento Emmett Bell, Dorothy Malone como Calla Gaxton, Ward Bond como Doctor Joseph Holden, Keith Andes como Capitán Tom Gaxton, Lee Marvin como el sargento Lloyd Carracart, Sydney Chaplin como Timothy, Willis Bouchey como Coronel Edson Stedlow, Michael Ansara como Kamiakin, Olive Carey como Mrs. Anne Avery, Charles Horvath como Sargento Dutch Williams, Glen Kramer como teniente Winston y Floyd Simmons como el teniente Hammond, Junto a ellos aparecen como jefes indios Orlando Rodriguez como Malachi, Pat Hogan como Jacob, Felix Noriego como Lucas, Gilbert Conner como Elijah, Richard Hale como Isaías. Frank Kova como Zachariah . Igualmente aparecen Paul Smith como Morgan, Martin Milner como Waco. Robert Ellis como Albie, Ralph Votrian como Music, Walter Coy como Mayor Donahue, Alberto Morin como el sargento o Mayor Frenchy Desmonde, Terry Wilson como Capitán Fanning y Philip Kieffer como Mayor Randall.
Estamos en Oregon, en el año 1868, pues el oeste sigue extendiéndose. En ese momento muchas de tribus de nativos americanos han sido desplazados en una reserva en el norte del río Snake. Allí, el doctor y sacerdote Holden (Ward Bond) ha construido una iglesia y muchos indios han aceptado el cristianismo. Esos indios confían tanto en el reverendo como otra persona blanca, el sargento Emmett Bell, jefe de la policía india y quien participa en la misión del Dr. Joseph Holden con sus exploradores indios.
Bell es el encargado de mantener el orden en la reserva entregada a los indios después de la firma de un tratado de paz. Bell cuenta con la lealtad de algunos nativos como Sargento Dutch Williams (Charles Horvath ).
Sin embargo, los movimientos de tropas y armas del Ejército de la Unión van limitando los movimientos a
los nativos americanos pues el confinamiento en reservas limita lo que antes eran sus tierras infinitas.
El problema aumenta con la llegada de un nuevo comandante en jefe de Caballería de los EE. UU., Coronel Steadlow (Willis Bouchey ) , que quiere construir una vía de transporte por medio de la reserva. Los jefes de las tribus creen que el tratado con los blancos se ha roto y deciden declarar la guerra.
El movimiento rebelde lo encabeza un jefe llamado Kamiakin ( Michael Ansara ) un nativo que , a pesar de estar bautizado por Holden , reniega de su conversión dada la actitud desafiante del ejército frente a la disposición más negociadora de otros jefes como Malachi (Orlando Rodriguez ) , Jacob (Pat Hogan ), Lucas (Felix Noriego ) , Elijah (Gilbert Conner ) y sobre todo Isaías ( Richard Hale).
Como el ejército pretende atravesar ese territorio, algunas tribus se unen para la guerra.
Bell, que se siente tremendamente molesto con Steadlow por su actitud arrogante descubre cuando llega al campamento que ha llegado con el alto militar, el capitán Tom Gaxton (Keith Andes ), cuya esposa Calla (Dorothy Malone ) estuvo enamorada de él.
Con todo, Bell que , además, es un gran bebedor , algo que le proporciona su amigo el sargento Lloyd Carracart (Lee Marvin) es arrestado. Pero la llegada del Sargento Dutch Williams con nueva información sobre las actuaciones de los nativos que implican que el secuestro de Calla y otra mujer , lo que supone una ruptura abierta del tratado, activa a Bell que , primero intenta movilizar a los nativos que viven junto a la misión de Holden, aunque éste se niega a salir de ella, y luego rescata a Calla y la otra mujer.
El reencuentro entre los dos examantes reaviva su romance.
Sin embargo, cuando Bell va con la chica y los liberador, inclusive con Holden, observa como los indios emboscan a una gran patrulla de caballería que ha entrado en territorio indio bajo la autoridad del Coronel Steadlow.
Tras eso se inicia una feroz lucha entre soldados y nativos americanos, que son muy superiores en número.
Durante el ataque los soldados sufren muchas bajas , entre los que caen está el Sargento Lloyd Carracart. Pero también se produce un acercamiento entre Calla y el Capitán Gaxton, especialmente cuando ella comprueba la falta de compromiso de Bell y sobre todo el amor que siente por ella el Capitán, que además será herido.
Se producen muchas bajas y , tras varios episodios, los soldados deciden escapar a la misión de Holden, usándola como una fortificación contra un ataque esperado.
Los llamamientos para una tregua son en vano.
El último intento lo realiza Holden , pero éste, que cuenta con la admiración de la comunidad nativa, es asesinado por Kamiakin. El asesinato a sangre fría del reverendo supone una respuesta por parte de uno de los jefes, Isaías, que mata a Kamiakin.
Finalmente los nativos americanos bajan de la montaña y acompañan el cuerpo de Holden a la misión. Allí piden una oración por la pérdida del que consideran uno de los suyos y quien la oficia no es otro que Bell , una vez que éste y los jefes han acordado hacer lo que sea necesario para restablecer la paz.
La película fue filmada parcialmente -comenzó en agosto de 1955´- en locaciones de Oregon durante seis semanas. Se rodó en concreto en las localidades de Joseph, LaGrande, Wallowa Lake, aunque también algunas escenas se rodaron en los Universal Studios en el 100 de Universal City Plaza de Universal City en California.
Señalar que en un momento se anunció que la película sería dirigida por John Ford y que contaría como protagonista con John Wayne , pero la realidad es que tiró de algunos de sus habituales con Bond a la cabeza, pero poco más.
La película es original en algunos puntos pues vemos que siendo un westerns clásico se ve como los indios realmente montan a pelo o en mantas en lugar de una manta sobre la silla de montar.
Un anécdota del rodaje es que Ward Bond discutió con Lee Marvin, La razón es que el veterano actor pensaba y defendía que Estados Unidos debería atacar a la Unión Soviética por ser una amenaza comunista. Marvin, un veterano condecorado del Cuerpo de Marines de EE. UU., herido en la Batalla de Tarawa de la Segunda Guerra Mundial, le preguntó a Bond cómo pasó la guerra. Bond no dio respuesta real, ya que Marvin sabía que Bond se había quedado en Hollywood durante el conflicto bélico.
La película tuvo su estreno el 12 de octubre de 1956 en Nueva York y llegó a recaudar unos $ 1.5 millones.
En cuanto a la crítica decir que el crítico Leonard Maltin consideró que "Chandler es apto como oficial del ejército fanfarrón ..." pero poco más. Por su parte, Steven H. Scheuer dijo que l película era para " aficionados al western que aceptarán esta historia de un sargento sin dinero, bebedor y perseguidor de mujeres que finalmente ve el error de sus maneras ..."
Para la Motion Picture Guide la película dentro de su género es "relativamente satisfactoria (...) protagonizada por Chandler como un explorador de caballería que es literalmente una voz en el desierto ... "y, en conclusión, agrega:" [Dios] elenco. El rodaje en exteriores se realizó en Oregón ".
En ABC se señala que "Jeff Chandler, todo una estrella del cine western y de acción, gracias a sus intervenciones en cintas como "Flecha Rota" o "Atila, rey de los Hunos", entre otras, protagonizó esta película del oeste junto a un primerizo Lee Marvin ("La ingenua explosiva"), que cuenta con una bellísima fotografía en color de Harold Lipstein ("Un hombre llamado Peter"). La cinta, dirigida por George Marshall ("La conquisrta del oeste", "Arizona"), es peculiar porque no presenta a los nativos como salvajes sino que muestra a unos pieles-rojas culturalmente occidentalizados. "
Personalmente la película no me ha llegado en exceso. Como dato a tener en cuenta es que al final es coherente con el Código Hays que estaba en vigor y con el echo de acabar casi religiosamente el relato con esa oración final. Tiene escenas de interés como la de los ataques, un elenco excepcional y unos paisajes de ensueño, similares a los que pude disfrutar en Montana, bien fotografiados por Harold Lipstein en Technicolor y la banda sonora del dúo Lava y Roemheld que se deja oír y centrada y sonora en los momentos de acción. Pasable. Se deja ver, pero no es apasionante.
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