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domingo, 29 de octubre de 2023

Safari



Safari es una película británica rodada en Cinemascope del año 1956 dirigida por Terence Young y que cuenta en su reparto con un sólido Víctor Mature, Janet Leight como figuras estelares, así como Young Justin y Liam Redmond. Rhonda Fleming fue anunciada inicialmente para la protagonista femenina y los productores esperaban que Humphrey Bogart protagonizara, pero evidentemente eso no ocurrió.Victor Mature había firmado un contrato para dos películas con Warwick Films y le asignaron el papel principal. Se suponía que iba a hacer Zarak pero terminó haciendo Safari primero. 

Safari parte de un guion escrito por Robert Buckner basándose en una historia de Anthony Veiller. La película fue producida por Irving Allen y Albert R. Broccoli para la Warwick Films aunque fue distribuida por la Columbia Pictures.



La historia comienza con unos títulos de crédito que nos remiten a la fauna africana y presentan una historia que pudiera parecer Hatari u otras en las que la caza de un determinado  animal pudiera centrarse en eso. Nada más lejos de la realidad.

La historia comienza cuando conocemos a un cazador blanco estadounidense Ken Duffield (Victor Mature) se encuentra dirigiendo un safari en Kenya. Llega a casa, salida a su hijo, pero sale de inmediato para dirigir otro safari.

Mientras está fuera los rebeldes Mau Mau atacan su granja y masacran a los trabajadores y su ganado, pero en la refriega también mueren el hijo pequeño de Duffield, Charlie, y la tía May (Estelle Brody) que defienden su hogar contra el ataque masivo, pero lo sorprendente es que uno de sus criados Jeroge  o Njoroge (Earl Cameron) es en realidad un general Mau Mau. 

Dentro de la granja, Jeroge asesina a la tía May con un machete y Charlie muere con el rifle de May. Cuando Duffield regresa a su casa destruida, la policía le pasa la información sobre el papel de Jeroge en el asunto. 

Suponiendo que Duffield utilizará su experiencia en caza para localizar y vengarse de los terroristas en general y de Jeroge en particular, lo escoltan de regreso a Nairobi y revocan su licencia de caza hasta que la situación y Duffield se enfríen. Duffield pasa su exilio en Nairobi bebiendo y recopilando información sobre Jeroge de sus amigos africanos. 

Sin embargo, la fortuna le sonríe cuando un hombre rico e impertinente, Sir Vincent Brampton (Roland Culver), acompañado por su lacayo Brian (John Justin) y de su joven prometida estadounidense Linda (Janet Leigh), llegan a Nairobi. Están interesados en contratar a Duffield para que dirija un safari y que Sir Vincent pueda matar a un legendario león devorador de hombres llamado "Hatari" (en swahili, "arriesgado" o "peligroso"). 

Duffield sabe que Hatari reside en un área que se sabe que frecuenta Jeroge y que Sir Vincent puede usar su influencia para recuperar su licencia de caza. Al emprender un safari con su jefe, Jerusalem (Orlando Martins) y Odongo (Juma), Sir Vincent sospecha que Duffield no está interesado en cazar leones cuando descubre que el guía lleva una pistola Sten; Duffield explica que "nunca se sabe qué tipo de animales puedes encontrar". 



Sir Vincent ve confirmadas sus sospechas cuando Duffield salta de su Land Rover para unirse a la policía en un tiroteo contra los Mau Mau y está ansioso por extraer información de los prisioneros. Duffield cumple su promesa de llevar a Sir Vincent y su grupo al territorio de Hatari en la tierra de los masai, donde los extranjeros presencian una tradicional caza del león masai. 

Pero sus planes corren peligro cuando un informe de radio de la policía revela que un miembro del safari y del equipo que lleva es un Mau Mau. Además, el obsesivo Sir Vincent está decidido a quedarse con el crédito exclusivo por matar a Hatari. Eso le lleva a enfrentarse a Duffield, a humillar a Brian, entre otras cosas. Pero lo peor es que es un momento dado descarga el rifle de Duffield, aprovechando que Duffield marcha a ayudar a Linda quien decide hacer una excursión por un río infestado de cocodrilos en un bote de goma. 


Si la atracción que desde el principio hemos percibido entre la pareja protagonista desde este momento es absoluta. 

Otro informe de radio de la policía advierte que 200 prisioneros Mau Mau han escapado y se dirigen hacia el safari de Duffield para unirse con Jeroge. Pero eso a Sir Vincent no le interesa y está tan obsesionado con matar al león que le dispara a Duffield. 

En medio de esta situación, el león Hatari aparece por detrás de  Sir Vincent y salta sobre él. Aunque matan al león, hiere de muerte a Sir Vincent. A pesar de ser un indeseable Duffield organiza la salida de Sir Vincent para llevarlo a un hospital. Pero el convoy se detiene a ayudar a unos policías y después es retenido por los Mau Mau. 



El grupo y la policía local tienen que tomar armas para defenderse de un ataque de los atacantes Mau Mau, y se utiliza la pistola electromagnética de Duffield.

El rodaje comenzó el 1 de agosto de 1955 en los estudios Elstree de Londres. Cinco semanas después, la unidad fue trasladada a Kenia para realizar el rodaje comenzando en junio de 1955 antes de que se emitiera la película. Andy Worker dijo que tenía que emborrachar a Victor Mature antes de que el actor subiera al avión porque tenía mucho miedo de volar.



La película se rodó en Kenia simultáneamente con Odongo de John Gilling y el niño actor, Juma, nacido en Zanzíbar, repitió su papel de Odongo, algo que ocurre igualmente con el malvado de la película el bermudeño ( fallecido en 2020), Earl Cameron.

En una entrevista en 1997, Janet Leigh recordó que la segunda unidad de la película en realidad fue atacada por los Mau Mau.  

El presupuesto fue de £299,609 más honorarios para Mature, Leigh, Allen y Broccoli, obteniendo unos beneficios de 1,4 millones de dólares.



La película se estrenó el 6 de abril de 1956 en el Empire Cinema de Londres, y la crítica de The Times no fue muy favorable, en una reseña titulada "'Safari': una película estadounidense sobre los Mau Mau": "Seguramente no es ni mojigato ni pomposo encontrar algo desagradable en la idea de que un episodio tan horripilante como el terrorismo Mau Mau en Kenia sirva como material para una película cuyo propósito es únicamente entretener: otra película, hecha con un elenco británico sobre el mismo tema tiene un propósito que va más allá de eso. Una vez más, no es intolerablemente insular adoptar la postura de que está completamente mal que un estadounidense, interpretado por un actor estadounidense, sea el héroe y se muestre como el único capaz de Por último, están aquellos que son lo suficientemente aprensivos como para no sentirse del todo cómodos al ver cómo disparan a un elefante, un león y un rinoceronte (es de esperar que las escenas sean falsas) para provocar en el público una emoción indirecta. .- Una película que deja un sabor desagradable en la boca.



En Twitter - ahora X- he leído un critica de un historiador y escritor especializado en temas de África, James Hall que dice lo siguiente: "Cine imperialista. Anoche vi una película de propaganda británica de 1956, "Safari", ambientada en Kenia y que presenta escenas de elefantes, rinocerontes negros y leones reales asesinados a tiros. Los Mau Mau son los villanos: se los muestra como "terroristas" sedientos de sangre y asesinos de bebés sin agenda política. " Para Fausto Fernández en X - antes Twitter- considera que la película es excelente y todo un divertimento, y añade que esta sólida producción británica , bien dirigida por Terence Young, con "aventuras africanas con un plus de thriller" que "Ya no se ruedan películas sobre cacerías en África (o donde haya piezas salvajes que cobrarse), así que títulos como Safari , de lo top de Victor Mature en Inglaterra a las órdenes de Terence Young, son especies a proteger".La película es más interesante de lo que parece pues pudiera parecer una película de aventuras en África y sin embargo nos cuenta un episodio del movimiento Mau Mau y su acciones contra la población colona blanca en Kenya a los que atacaba sin piedad. 

La película es violenta como pocas, no esconden la barbarie ocurrida en algunas granjas de colonos. Vemos desde el inicio la traición de un trabajador con respecto a su jefe del asesinato sin piedad de su hijo y de una mujer, la hermana del protagonista, y a lo largo de la película esa violencia se sigue transmitiendo sin ningún tipo de freno.

El protagonista es un cazador profesional que es contratado para organizar un safari pero lo que le mueve a participar en ello no es otra cosa que la venganza para acabar con el jefe de una organización como los Mau Mau y no tanto la caza




martes, 1 de noviembre de 2022

Lazos de sangre


- Imagen obtenida de Wikipedia- 

Hoy pondré una vela por ti. Sabes que esa vela está encendida siempre en mi corazón desde que no estas con nosotros. Hoy la ausencia se nota especialmente, pero no es necesario que sea un día como hoy para echarte en falta. Han sido muchos meses de silencio, en construcción, sin tener claro si seguir y sobre todo sin tener nada que decir, aunque apuntando todo aquello que veía para que no me olvide.

Tal día como hoy, pero hace muchos años y en otro espacio, comencé algo parecido a lo que ha sido este blog. Precisamente, por eso hoy he querido retomar lo que estuve haciendo durante tantos años y que tu fallecimiento me paralizó, para dejarlo todo en la mínima expresión. Hoy casi puede hablar de ti sin llorar, pero sin concentrarme, no quiero hacerlo pues todavía me duele.

De cualquier manera he venido a escribirlo la obligación que me impuse y así lo haré, curiosamente lo haré con una película que habla de alguna manera de la familia, en este caso, malavenida - o mal avenida, no tengo muy claro como se escribe- y de ambiciones desmedidas, nada que ver con nosotros. Me refiero a la película Lazos de sangre, Bloodline vendría a ser su título original en inglés, un thriller del año 1979, que sigue la estela del cine espectáculo de mitad de los setenta agrupando en una película a todo un elenco de estrellas del cine internacional del momento bajo la batuta de uno de los grandes directores también del momento, Terence Young, que llevaba apartado del cine desde hacía cinco años, tras haber dejado el proyecto del agente 007. 

Young parece ser que reemplazó a John Frankenheimer En este caso los que salen son Audrey Hepburn, junto con Ben Gazzara, James Mason, Omar Sharif, Irene Papas, Claudia Mori, Romy Schneider o el gran Gert Fröbe, aquí como el investigador Max Hornung. Ya había demostrado en 1971 que era capaz de manejar a un grupo de estrellas como hizo en la ya comentada por aquí, Sol Rojo

La película, una coproducción internacional en la que participan entre otras las productoras Bavaria Film, NF Geria III-Produktion München y que contaba con la distribución de la Paramount Pictures, se basa en la novela homonima de Shidney Sheldon publicada dos años antes - 1977, y por la que recibió 1,25 millones de dólares y el 10 % de la taquilla, antes de ser publicada- y cuenta en la parte del guion con el trabajo de Laird Koening que transforma lo que era un bestseller del momento en una trama de intriga en la que la compleja trama familiar, se mezcla con la traición, el engaño, los negocios turbios, las acciones, los intereses, los asesinatos y hasta diversos episodios de "snuff movies"

En este caso por la película contó con grandes profesionales como es el caso de Ennio Morricone en la banda sonora o Freddie Young en la fotografía. 

De ella escribieron - y bastante mal - en el momento del estreno Roger Ebert- el que fuera columnista del Chicago Sun Times- quien dijo sobre la misma que : "Después de seis meses, una semana y dos días de suspense, ahora podemos relajarnos: se estrenó la peor película de 1979 ... Vea Bloodline de Sidney Sheldon y llore por el cine". 

En otro diario de Chicago, el Tribune, Gene Siskel la calificó de "basura", escribiendo sobre Hepburn que "tiene tanta clase que te sientas preguntándote qué está haciendo una mujer como ella en una película como esta". 

Desde Nueva York el que fuera el crítico por antonomasia Vicennt Canby desde las páginas del The New York Times afirmó que "Como demostró en sus películas de James Bond (Dr. No, From Russia With Love y Thunderball), Terence Young es un director de cierto estilo cómico, pero aunque Bloodline a menudo es ridículo, no tiene sentido del humor. Es el tipo de ficción que desaprueba con tristeza sus propios detalles sórdidos, como uno sobre una mujer a la que le clavan las rodillas en el suelo (fuera de pantalla) por no pagar sus deudas de juego". " Cruel es el calificativo que apareció en la revista Variety al decir que Bloodline carecía de "sangre"; y en otra como Newsweek, Jack Kroll afirmaba que "si yo fuera Sidney Sheldon, exigiría tener mi nombre eliminado del título (...) Las películas basura deberían ser divertidas, esta es simplemente tonta." 


- Imagen obtenida de lecinemadreams- 

Para rematar la faena Kevin Thomas en Los Angeles Times escribió que "Como un caldo de cultivo descarado, es adecuadamente espeluznante y absurda, pero desafortunadamente simplemente se hace a fuego lento. La tarea de aclarar la trama densamente poblada e increíblemente densa del éxito de ventas de Sheldon requiere tanta exposición, y tanto zigzaguear por Europa, que el adaptador Laird Koenig y el director Terence Young tienen pocas oportunidades de desarrollar personajes o trabajar en mucha acción. Es divertido, pero no es tan divertido como deberían ser las películas de este tipo. Nunca se desarrolla nada. Después de alinear a los personajes, Sheldon cambia tenazmente las escenas, los sospechosos y las pistas falsas hasta que acumula suficientes páginas para llamarlo una lectura considerable". Como ven no dejaron títere con cabeza.  

No obstante, y ya en el presente en España en las páginas de El País escribió Fernando Morales que era un "Irregular drama de incontrolables pasiones amorosas. Lástima que su espléndido reparto se muestre de lo más desaprovechado. Típica adaptación del best seller de turno resuelta con escasa entidad";  aunque mucho más de acuerdo estoy con Fausto Fernández que en su tweet, - un siempre imprescindible faustianovich- y con el que siempre estoy de acuerdo dijo de ella que elogía con un "cojonudo" la realización de Young para este "suspense y farmacéuticas suizas con repartazo " señalando además que era un " adictivo drama familiar, farmacéutico y criminal " .  

Reconocer que la película por momentos es espesa y poco clara. Sigue los dictados de una "road movie" incidencial - se rodó en aquellos lugares que cito al igual que en la por entonces República Federal Alemana-  pues nos lleva desde Chamonix, donde empieza con la muerte de un empresario tras una caída mientras hace montañismo del dueño del grupo farmaceútico Sam Roffe - dueño de la Roffe & Sons Pharmaceuticals-   a Londres , lugar donde se suma a la historia otro integrante de la familia el político Sir Alec Nichols (James Mason) mal casado con Vivian  (Michelle Phillips), una jugadora empedernida que lo ha llevado a la ruina y endeudaddo hasta las cejas, pasando por Zürich con protagonismo aquí del Director general de la empresa , Rhys Willians (Ben Gazzara) hasta Nueva York, donde conocemos a la paleontóloga y heredera del imperio Elizabeth Roffe ( Audrey Hepburn), a una carrera de coches donde conocemos las tribulaciones de otros de los familiares , los Martin , Charles ( Maurice Ronet) y su esposa Hélène ( Romy Schneider) o Roma ( con los Palazzi) o Cerdeña, destino final de la historia, en ese sentido nos deja agotados. 

Igualmente hay que decir que deja algunos personajes a su suerte y tramas sin cerrar como ocurre con la historia de Ivo Palazzi (Omar Shariff) , su mujer Simonetta ( Irene Papas) con sus tres hijas o los hijos - tres - de su amante Donatella (Claudia Mori). Pero estos presuntos toques   de humor en esta historia no funcionan del todo bien. 

A destacar a Audrey Hepburn , que hizo el papel protagonista que parecía en principio para otra bella, Jacqueline Bisset,  en uno de los últimos films de su carrera en la que se ve fumando en exceso o los siempre eficientes Ben Gazzara y James Mason, los dos principales sospechosos. Aunque fulleros hay muchos. La película se deja ver, así que ustedes deciden.  


- Imagen obtenida de Rotten Tomatoes-

jueves, 5 de abril de 2018

Sol rojo


Si hace unas semanas aparecía por aquí Charles Bronson con Mr Majestik ahora vuelve este actor estadounidense de origen tártaro que fue una de las referencias del cine de los setenta y que en su momento protagonizó uno de los más recordados westerns de la historia del cine, The Magnificent Seven , el que fue un remake estadounidense de Seven Samurai de Akira Kurosawa y que presentó y en parte dio a conocer en Occidente , o sea, en el Western, el cine japonés y con él a actores de la talla de Toshiro Mifune. 

Pues bien no había nada mejor en los setenta, en esos años casi todo era posible- que meter en una cocktelera que la suma de western y samuráis y el resultado fue un spaguetti western coproducido rodado, en parte, en Almería , dirigido por un británico y con capital, mayoritariamente francés. Su nombre fue Sol rojo o Soleil rouge en su versión original. 

Estamos ante una película del año 1971 dirigida por Terence Young y protagonizada por actores de una variada procedencia como franceses (Alain Delon), norteamerericanos (Charles Bronson), japoneses (Toshiro Mifune), suizos (Ursula Andress) y españoles (Monica Randall). Es pues un elenco internacional. Terence Young, el director era un espíritu inquieto. 

Nacido en Shanghai en 1915, universitario en Cambridge, como comandante de tanques en la operación de Market Garden , sí en aquella que conocimos por medio de Hermanos de sangre y Un puente lejano, y el mayor fracaso militar de los Aliados en la contienda con Alemania . Puede que por esta experiencia comenzara en el cine con Theirs is the Glory y Men of Arnhem (1946). 

Ya desde el inicio combinado su labor de cineasta y escritor para el director Irving Allen y el estudio Warwick Films de Albert R. Broccoli con quien realizó The Red Beret con Alan Ladd en 1953. Para entonces esa asociación con Broccoli le llevó a encargarse de uno de los proyectos claves en su carrera: James Bond. "Terence Young era James Bond" escribió Robert Cotton. "Terence tomó a Sean bajo su tutela. Lo llevaba a cenar y le mostraba como caminar, como hablar e incluso la forma de comer; muchos de los del elenco nos dimos cuenta que Sean estaba representando el tipo de carácter que Young le había enseñado". Entre 1962 con Dr. No (James Bond 007) y 1965 con Operación Trueno , intercalando en el medio From Russia with Love (1963). 

De aquí al éxito con otras películas como Sola en la oscuridad (con Audrey Hepburn)de 1967y al año siguiente Mayerling, y tras esto tuvo una etapa francesa. De este periodo es Sol rojo, después siguieron otras, pero su carrera estaba ya languideciendo . Young murió de un ataque al corazón a la edad de 79 años en Cannes (Francia) en 1994. 

Sol Rojo , que es la película que nos trae aquí fue una producción en la que están presentes Ted Richmond y Robert Dorfmann que encabezaban un conglomerado de productoras internacionales creadas para esta película entre las que se encontraban la francesa Les Films Corona, la italiana Oceanía Produzioni Internazionali Cinematografiche y la española Producciones Balcázar SA, quedando la distribución en manos de Les Films Corona en Francia) y National General Pictures en los Estados Unidos. 

El guión fue obra de ocho manos que correspondían a Laird Koenig, Denne Bart Petitclerc, William Roberts y Lawrence Roman. Para la música se contrató a Maurice Jarre; mientras que la fotografía fue de Henri Alekan y el montaje de Johnny Dwyre.

Como ya he dicho el reparto lo componen Charles Bronson como Link Stuart, Ursula Andress como Cristina, Toshirō Mifune como Kuroda Jubei, Alain Delon como Gauche o el zurdo, Capucine como Pepita. Junto a ellos aparecen Barta Barri como Paco, Guido Lollobrigida ( o Lee Burton) como Mace, Anthony Dawson como Hyatt, Gianni Medici (o John Hamilton) como Miguel, Georges Lycan como el sheriff Stone, Luc Merenda como Chato, Tetsu Nakamura como el embajador japonés y Mónica Randall como Maria. Igualmente aparecen otros actores como los españoles José Nieto y Julio Peña, el japonés Hiroshi Tanaka y John B. Vermont.

Antes de comenzar la historia se nos informa de que en 1860 Japón vivió un momento de aperturismo al exterior y cambios en el interior. Fruto de esa aperturismo fue la apertura de delegaciones diplomáticas en otros países como Estados Unidos. 

Para 1870, viajar por Estados Unidos era complicado especialmente en los viajes del Pacifíco al Oeste hacia las importantes ciudades Atlánticas, incluyendo en las mismas a Washington. El viaje era una aventura pues desde la salida de San Francisco los problemas podían saltar en cualquier sitio del trayecto por el salvaje oeste. 

La historia se inicia en 1870 curiosamente en el mismo sitio que empieza Once upon a time in the west de Sergio Leone, en el apeadero de un tren al que llega a caballo un jinete. Se trata de Link Stuart (Bronson) es un proscrito que antes de subir al tren observa el elevado número de soldados que va en el tren. Por una conversación nos enteramos que en el tren viaja el recién nombrado embajador japonés en los Estados Unidos que se desplaza en el Transcontinental Express de San Francisco a Washington. 

A ese tren que está cruzando Arizona se sube Link, pero también un sheriff, el sheriff Stone (Georges Lycan) algo de lo que le avisa un compañero de fechorías de Link. Nada más entrar vemos que Link se sitúa en el exterior, pero es localizado por Stone que lo sorprende y detiene.


Sin embargo , es sólo un segundo puesto que otro bandido , compañero de fechorías de Link, conocido como el zurdo o Gauche (Alain Delon) lo sorprende a su vez y le obliga a lanzarse del tren en marcha.

Tras eso ambos entran en el vagón y localizan a otros muchos viajeros entre los que se encuentra su banda de bandidos. Link y Gauche lideran a su cuadrilla en un robo exitoso del mucho dinero - un cargamento de monedas de oro- que leva ese tren , y , tras abrir la caja fuerte, descubren que uno de sus vagones lleva a un embajador japonés (Tetsu Nakamura ), que trae una katana (espada) ceremonial como obsequio para el presidente Ulysses S. Grant .

Los dos guardianes del embajador, dos samuráis, intentan evitarlo pero Gauche toma la espada y mata a uno de los dos guardias samurái .

Aprovechando el desconcierto Gauche coordinado con parte de su cuadrilla intentan asesinar a Link arrojando dinamita al vagón del tren que ocupa y luego lo dejan tirado dándoles por muerto. La delegación japonesa que sobrevivió rescata a Link, y el embajador le ordena que ayude al superviviente de la guardia samurái, Kuroda (Toshiro Mifune), localizar a Gauche para que lo mate y recupere la espada y su honor.

El embajador le da el plazo de una semana a Kuroda para cumplir esta tarea o en su defecto tendrá que aplicarse el harakiri o seppuku . Link que ya se marcha con la misma intención, encontrar a Gauche, acepta a regañadientes la compañía, pero se da cuenta de que Kuroda matará a Gauche inmediatamente, antes de que sea capaz de extraer la ubicación del botín robado.

Link repetidamente intenta apartar a Kuroda de la misión , pero descubre que éste es tan persistente como duro e inteligente. A pesar de que intenta abandonarlo en reiteradas ocasiones ve imposible librarse del samurai.

Mientras rastrean y buscan a la banda de Gauche, Kuroda finalmente le revela a Link que los samurái y sus valores tienden a desaparecer dada la nueva orientación que va tomando Japón y su apuesta por la modernización. El teme que toda la estirpe previa , la de su padre, abuelo, bisabuelo, tatarabuelo, y muchos más ancestros van a desaparecer con él . Sus compatriotas ya no valoran las costumbres de antaño. Link poco a poco comienza a valorar el estricto código bushido que sigue Kuroda.

El dúo finalmente, y tras encontrar huellas y restos de los desmanes de la banda de Gauche que se dedica a asaltar granjas e intenta violar a mujeres, llega a su destino en San Bruno, donde hay un burdel , Maxim, regentado por Pepita (Capucine) y donde ejerce la prostitución la chica de Gauche, Cristina (Andress) así como una nueva chica , María (Mónica Randall).


Es ella, la que , finalmente, conduce a los dos hombres a Gauche y su banda, previo a acabar con algunos de sus hombres, dejando únicamente vivo a Hyatt (Anthony Dawson) que ha de llevar el encargo de Link.

Durante el trayecto por las montañas nevadas Link y el samurái llega al acuerdo de que Gauche no será asesinado antes de revelar la ubicación del dinero robado primero.

El trío formado por Cristina, el samurái y Link llega a una misión. Está abandonada y en ella hay vestigios de la presencia de comanches que estas ocupando la zona una vez que han cruzado las montañas.

Cristina en un momento dado huye en busca de Gauche, pero en su defecto es localizada por los comanches que intentan quitarle el caballo y violarla. Cristina se ve obligada a matar a uno de ellos en defensa propia, por esa razón, es condenada a morir ahogada con un cuero mojado en el cuello. Cuando se dilate se ahogará.

Mientras desde unas colinas cercanas Link  y Kuroda han sido espectadores de lo ocurrido así que lo liberan, matando gran parte de los integrantes de la partido, aunque uno de los comanches queda vivo.

De retorno a la misión los tres encuentran muchas huellas. Pueden ser tanto de comanches como de los hombres de Gauche. Tras entrar Link junto a Cristina y poco después Kuroda son sorprendidos por Gauche y por sus hombres.

Cuando se disponen a poner fin a la vida de los dos perseguidores el grupo es atacado por los comanches.  La situación fuerza a que Link y Gauche unan sus fuerzas contra el enemigo común.

En la lucha subsiguiente, los comanches son repelidos en un espectacular y sangriento enfrentamiento con los comanches que no pueden entrar en la antigua misión y, posteriormente, en un cañaveral,  el grupo de supervivientes repele repetidas veces su ataque.

Al final del mismo únicamente quedan Link, Kuroda, Gauche y Criistina. Cuando Kuroda, que ya disponde de la katana, se dispone a cumplir con su promesa y matar a Gauche, pero éste le dispara y  el japonés es herido de muerte por los disparos de Gauche. 

Desarmado por Link, Gauche intenta apelar a la avaricia de Link, pero Link decide que el honor del samurái moribundo es más importante para él que conocer la ubicación del dinero robado, por lo que mata a Gauche. Justo antes de que expire Kuroda, Link le promete que devolverá la katana al embajador japonés. Y lo hace, dejando , previamente a Cristina, y muy a su pesar, en el burdel del Maxim. Y al séptimo día, la Katana aparece colgada en la estación que vimos al inicio de la película preservando así el honor de Kuroda. 

La película fue rodada en España por el director británico Terence Young en las localidades de La Calahorra en Granada, Adra y Tabernas en Almería, Manzanares el Real, en Madrid. La costosa producción se desarrolló sin problemas en su mayor parte, aunque una fuerte e inesperada tormenta añadió 18 días al calendario de rodaje. 

El rodaje tuvo lugar en la primavera de 1971. La película fue estrenada en los Estados Unidos en 1972. "Sol Rojo" se presenta como una reunión de estrellas en torno a un Spaghetti Western. Para ello, tres países unen esfuerzo para poder contratar al cuarteto protagonista.

La historia de esta producción se remonta incluso a antes de la finalización de la redacción del guión. Antes de completar el guión, Ted Richmond se planteó esta película  inspirado en una historia que escuchó sobre un representante japonés deshonrado durante un viaje por el oeste americano. Preparó un esquema de 15 páginas y habló con Toshirô Mifune para el papel durante un viaje a Japón en 1966, obteniendo el primer compromiso de casting para el reparto internacional.

Originalmente se planteó la película  para  1967 y para Warner Bros-Seven Arts tras el rodaje de la película Villa Cabalga. Sin embargo, la Warner Bros dejó a un lado el proyecto pasando el mismo a la productora francesa Corona Films en la que estaban presentes Robert Dorfman y Ted Richmond por medio de la Ted Richmond Productions .

En la película se implicarían como productor asociado Ted Richmond (1968), que le encargó a Laird Koenig  el borrador original. Koenig eventualmente recibió un crédito de la historia ya que el guión fue revisado drásticamente en varias veces, más significativamente por Denne Bart Petitclerc, William Roberts y Lawrence Roman. También David A. Goodman también fue invitado a escribir una versión en 1968,  pero en los créditos finales del guión del año  1971 fueron para Petitclerc, William Roberts, coguionista de “Los siete magníficos” y Lawrence Roman. 

Tras la firma del actor se buscó a un director solvente. El elegido fue  Terence Young que ya había trabajado con Ursula Andress y Anthony Dawson en las películas de James Bond 007 contra el Dr. No (1962). Young también eligió a Dawson en otras dos películas de James Bond: Desde Rusia con amor (1963) y Operación Trueno (1965). Esta película fue parte de un acuerdo de tres película  que Terence Young tuvo con Charles Bronson que también incluyó a Los compañeros del diablo (1970) y Los secretos de la Cosa Nostra (1972).

Durante el rodaje las relaciones entre el director y uno de los productores fueron muy tensas. Terence Young se enfrentó durante toda la producción con Ted Richmond, quien más tarde le dijo a International Soundtrack Madrid en 1971 que "Los dos estábamos bajo tremenda tensión, pero estoy planeando hacer otras tres películas más con Young".

Mientras llevaba la película Terence Young también estaba preparando una biografía del artista Benvenuto Cellini, que planteaba la posibilidad de ser protagonizada por Claudia Cardinale, Raquel Welch, Ursula Andress, Romy Schneider y Kim Novak. Esa película nunca llegaría a buen término. 

Esta película convirtió a Charles Bronson en una gran estrella en Japón. Alrededor de este tiempo, Bronson también hizo un anuncio para una colonia japonesa por la cual ganó $ 100,000 por solo 4 días de trabajo. Charles Bronson filmó esta película al mismo tiempo que Chato el Apache (1972). Charles Bronson, un hombre de familia, trajo un séquito de 16 personas al set, incluida la esposa Jill Ireland y sus cinco hijos.

Toshirô Mifune entretuvo al elenco y al equipo durante toda la producción con sus habilidades culinarias refinadas, trayendo un suministro de carnes japonesas, berros, algas marinas y otros ingredientes. También intercambiaba recetas de platos franceses e italianos, incluidos los espaguetis.

Ursula Andress amaba al semental andaluz al que montaba en la película. También se enamoró de la zona y compró una villa española durante el rodaje.

Dos de las estrellas francesas de la película el actor Alain Delon y la actriz y modelo de alta costura (Givenchy, Christian Dior y Pierre Balmain) Capucine que estaban a su vez en otros proyectos y que volaban de regreso a Francia y Suiza, respectivamente, los fines de semana. Eran transportados en helicóptero a la ubicación del rodaje cada lunes. Terence Young originalmente quería para a Clint Eastwood para el papel de Link, que , finalmente, recayó en Charles Bronson. 

John Huston consideró esta película junto a Río Rojo (1948) y La diligencia (1939) como uno de los tres mejores westerns jamás realizados. 

Hay algunos anacronismos como que el embajador japonés se refiere al emperador como el "Mikado". Este término se originó con la opereta de Gilbert y Sullivan del mismo nombre y se utilizó ampliamente en Occidente en referencia a la cultura japonesa. Tal término no existió en Japón hasta después de que la opereta se hizo famosa internacionalmente en la década de 1880; mucho después de la línea de tiempo presentada en Red Sun.

La película se estrenó en Francia el 15 de septiembre de 1971 y casi un años después, el 9 de junio de 1972 en los Estados Unidos. En Francia la película  fue vista por 3,300,488 de espectadores y en España por millón y medio de espectadores.


Con respeto a la película diré que tiene elementos positivos y negativos. Entre los negativos destacaré lo forzado del guión y los muy regulares diálogos que en ocasiones son algo más que flojos hasta llegar a lo ridículo. Es posible que la intervención de ochos manos en el guión no permitiera articular en un hilo al menos en los diálogos. También mejorable es la fotografía que , en este caso la responsabilidad puede estar en la mala calidad de la copia de la película.

La puesta en escena es propia de este subgénero del western así que el intencionado feísmo y la suciedad tiene su espacio y , en el mismo, los personajes amorales y violentos. eSo sí, Link el personaje que interpreta Bronson sería hoy condenado en múltiples ocasiones por violencia de género dado la violencia física y verbal y el maltrato que ejerce sobre Cristina en el tramo final de la película.

Como he leído la película sigue los derroteros de todas las buddy-movies : la hostilidad hacia el compañero de armas impuesto,la aceptación del mismo como algo inevitable, la complicidad entre ambos y , por último, la amistad y la solidaridad.

A destacar por contra que la originalidad del tema , los desventuras de un samurai y un forajido en el lejano oeste, el choque entre la cultura occidental y la asiática , y con la honorabilidad como punto en común, así como la buena selección de actores y actrices, la pretensión de destacar paisajes inusuales en el western como los paisajes nevados, el ritmo, atuendos muy del spaguetti western,... Todo ello hacen un producto entretenido  que toca casi todos los tópicos del western.