Desde Rusia on amor

 

*EC: En construcción 

La última aventura del general Custer

Planteamiento revisionista del general norteamericano que durante muchos años fue visto como héroe , pero que en la actualidad es presentado como un ambicioso general que encabezó la gran derrota del VII de Caballería ante los sioux en Little Big Horne al este de mi querida Montana y que nada tiene que ver con la visión del personaje que conococimos interpretado por Errol Flynn en "Murieron con las botas puestas" de Raoul Walsh. 

La visión de Walsh ni esta de Siodmak coinciden en lo que llevó a Custer a su gran derrota. Me quedo con la versión que vi en esa docuserie etadounidense que me encantó y se llamaban "American West" que presentaba a los mitos del oeste americano. 

No hay duda de que Custer fue un mito, pero también un hombre con ambiciones y gustos cercanos a los de un líder populista. Tras la guerra de Secesión se lanzó en el fondo a una carrera profesional con intenciones a, un futuro, aspirar a llegar a la Casa Blanca. Eso le llevó a encabezar el despropósito del aprovechamiento minero de las Black Hills, lo que reactivo las guerras contra los nativos americanos y que culminarían con el desastre de Little Big Horn. 

La relectura del mismo se hace a través de Custer of the West aquí conocida como La última aventura del general Custer que fue dirigida en uno de sus últimos trabajos por Robert Siodmak, cuando ya estaba asentado en Europa. 

En este caso la película fue producida por Philip Yordan como productor ejecutivo, junto a Irving Lerner así como Louis Dolivet que eran junto al primero, las caras visibles de ese entramado que fue la productora Cinerama Releasing Corporation y Security Pictures. La película tuvo un presupuesto de unos $ 4 millones. 

El filme parte del guion escrito a cuatro manos por Bernard Gordon y Julian Zimet. La película fue editada por Peter Parasheles y Maurice Rootes y cuenta con la música de Bernardo Segall y la fotografía de Cecilio Paniagua rodada en formato para proyectarlo en Cinerama, casi a la misma vez que se rodaba también en España, La batalla de las Ardenas y con casi el mismo reparto, con un inolvidable Robert Shaw, fotografiada en Super Technirama 70, que tenía la particularidad de rodar con tres cámaras sincronizadas y proyectadas por medio de tres proyectores de 35 mm trabajando en igual sincronía, dando lugar a una imagen panorámica, incrementando su detalle y tamaño. A esto se le sumaba un sonido envolvente. La idea luego era emitir la película sobre una enorme pantalla de acusada curvatura. Esto explicaría el sentido de algunas escenas, especialmente de caídas en cuesta como la del carromato en las Black Hills, la caída del vagón por el puente ardiendo o la del militar que huye sobre un tronco por un canal de transporte en cuesta para los mismo. 

El reparto de la película la encabezan el matrimonio formado en la vida real por Robert Shaw como General George Armstrong Custer y Mary Ure como Elizabeth Custer. Junto a ellos aparecen Ty Hardin como Mayor Marcus Reno, Jeffrey Hunter como Capitán Frederick Benteen y Lawrence Tierney como General Philip Sheridan. Aparecen en papeles menores Marc Lawrence como el minero de oro, Kieron Moore como el jefe indio Dull Knife, Charles Stalmaker como el teniente Howells, Robert Hall como el sargento Buckley y en un breve papel Robert Ryan como el deseror Sargento Mulligan. 

La película se inicia una vez acabada la Guerra de Secesión (1861-1865). Vemos como un famoso oficial que ha hecho historia en la Guerra Civil estadounidense, el general George Armstrong Custer (Robert Shaw) aparece montado en su caballo blanco y se persona en el puesto de mando ante el General Philip Sheridan (Lawrence Tierney ) esperando alguna oferta para su próximo destino. Lo que le ofrece (la dirección de un cuartel en Atlanta, en arsenal descatalogado propiedad del ejército en Nueva York,...) no le parece de interés, ya que Custer busca acción y notoriedad aceptando ir al oeste, pues tras la guerra el país vivirá un proceso de expansión hacia esa dirección. Sin mejores ofertas, se hace cargo de la Caballería con el fin de mantener la paz en el territorio de las Dakotas. 

Custer al igual que Sheridan considera que la mejor política para los nativos americanos es la que responde a la aniquilición que viene a señalar que la mejor política con los indios acaba con los indios muertos. 

Al llegar al territorio de los Lakotas descubre como los indios en los territorios que les han sido entregados como reservas aplican su ley con brutalidad como apreciamos a ver como lanzan a dos mineros en un carromato con las manos atadas por una cuesta enorme por lo que , finalmente, se despeñan. El causante de todo ellos es su líder , un reivindicativo jefe Dull Knife (Kieron Moore). 

Tras eso cumpliendo con lo acordado con el general Sheridan (Lawrence Tierney) se le asigna el mando de un regimiento en Fort Abraham Lincoln y nada más incorporarse junto a su esposa Elizabeth ( Mary Ure ), Custer toma el mando del fuerte y trata con sumo desprecio a sus dos principales oficiales, al Mayor Marcus Reno (Ty Hardin) y al Capitán Frederick Benteen (Jeffrey Hunter). Al primero le achaca pertenecer a una saga de oficiales, como todos, borrachos y puteros, y al segundo la simpatía que siente hacia los indios. 

Una vez asentado junto a su mujer en el puesto, descubre que en el Fort Abraham Lincoln hay una tropa desmotivada, acomodaticia, que finje sentirse mal como reconoce el médico del Fuerte (John Clark ) para estar de baja . Ante esto los somete a todos, a los sanos y a los aparentemente enfermos, a un durísimo entrenamiento físico. Van cayendo todos los participante salvo el sargento Buckley ( Robert Hall). 

Desde ese momento descubrimos que la forma física es clave para reactivar el espíritu de la Caballería. Tras esto y ante las incursiones y ataques de los cheyennes a algunos integrantes de la caballería en la zona decide seguirles sin piedad, cueste lo que cueste. 

A pesar de las recomendaciones de sus hombres los persigue por el desierto hasta dar con la partida de decenas de indios encabezados por Dull Knife, al que en un momento dado lo arrincona. 

Tras desarmarlos a la mayoría, finalmente se le escapa su jefe, aunque el dispara sobre el ave de la que piensan los nativos se ha convertido el jefe. 

En 1869, y siguiendo la órdenes de un cada vez más ambicioso Sherindam, Custer y su Séptima Caballería llevaron a cabo la masacre del río Washita, una operación sibre un poblado en plena noche donde sus hombres llevan a cabo una matanza muchos indios entre ellos su jefe Black Kettle. Al entender que se les ha vencido sin honor , Custer escribe una dura carta a Sherindan describiendo la batalla, la indignidad de la caballería y desde ese momento cambia su visión del tema nativoamericano. 

Al llegar al Fuerte puede ver con sus propios ojos lo que están ocurriendo. El, sin ser consciente de ello, estña abriendo el camino para los mineros que como una horda salvaje invade las tierras recién quitadas a los indios. Es más su propio sargento Mulligan ( Robert Ryan ) ha desertado del ejército para buscar oro en territorio indio. 

Tras sufrir presiones de arriba libera a los mineros que se lanzan como locos sobre las colinas negras aunque él va en busca de Mulligan al que encuentra junto a un río y al que detiene. En el cuartel se encuentra con su Sargento en la celda y se despide de un hombre cegado por la ambición común a todos los colonos que van adentrándose. Finalmente preside el fusilamiento del militar. 

Ahora Custer es consciente de que los tratados de los Estados Unidos son una farsa, que las tierras indias están siendo robadas por mineros deseosos de oro, comerciantes sin escrúpulos, inversores internacionales como los rusos que los visitan, grupos de poder y políticos corruptos con inversiones en la madera, las tierras, la minería o en el desarrollo del ferrocarril. Siempre hay una excusa para expulsarlos a los indios de sus terrenos de caza. 

Con todo la fama de Custer y su VII de Caballería va a más, dado la situación y la presión que siente por parte de Sherindan y por extensión del Presidente Ulisses Grant decide ir junto a su esposa Elizabeth ( Mary Ure ) a Washington para testificar ante el Congreso. Allí no tiene reparos en decir lo que pasa y habla de la corrupción en la que está implicado el hermano de Grant. A pesar de su popularidad, es relevado de su cargo. 

Tras estar varios meses en Washington a la espera de destino, vemos como Custer insiste en entrevistarse con Sherindan. Tras asistir a una representación teatral en la que él es el protagonista ridiculizado opta por ir a una fiesta de oficiales en la que bebe alcohol, algo que no hace nunca a diferencia del resto de oficiales, y tras verse con general Sheridan regresa al Oeste. 

Allí tiene lugar su reencuentro con sus dos oficiales (Jeffrey Hunter y Ty Hardin) que le informan de amplio movimiento por parte de muchas tribus capitaneadas por los jefes guerreros Dull Knife (Kieron Moore), Sitting Bull y Crazy Horse y sus tribus Sioux, Cheyenne, Awpahla y los Munikhanja. Según la información los indios se agrupan en torno al área centro y este de Montana. 

A toda prisa se dirigen cada uno llevando un columna. Custer que se adelanta a sus subordinados encontrará la muerte luchando contra los indios en la batalla de Little Big Horn (1876). Allí acaba la gloria del general y nace un mito. 

La película fue rodada en el verano de 1966 en diversos puntos de España en puntos de la provincia de Almería, pero también en Colmenar Viejo (Madrid) , en Toledo, en los Estudios Sevilla Films, un estudio situado en Chamartín de la Rosa (Madrid), que disponían de seis platós, edificios para los decorados, bar-restaurante, etc y un gran terreno exterior para los rodajes, con una extraordinaria fachada que imitaba al clásico cortijo andaluz. 

Lo cierto es que este proyecto estaba sobre la mesa de la 20th Century Fox desde mediados de la década de 1960. En ese tiempo la productora anunció planes para hacer una película sobre Custer llamada The Day Custer Fell , dirigida por Fred Zinnermann , con Robert Shaw entre los actores considerados para interpretar el papel principal ( los otros fueron Robert Mitchum para el papel principal y Toshirô Mifune como Toro Sentado). 

Zinnerman pasó mucho tiempo preparando esta película . Sin embargo, el proyecto fue cancelado por razones de presupuestarias. 

Dadas las circunstancias el productor Philip Yordan decidió hacer su propia película de Custer. Fue una de las dos epopeyas diseñadas para la gran pantalla realizadas por Security Pictures (la compañía de Louis Dolivet y Philip Yordan) bajo la fórmula del Cinerama, siendo la otra Krakatoa, al este de Java que contaría con el mismo director. Security pidió prestados $ 6 millones al First National Bank para hacer las películas en colaboración con Pacific Theatres. Pacific and Security Pictures otorgaron sus derechos de distribución a Cinerama. 

Cinerama compró la mayoría de los derechos de Pacific and Security Pictures y luego vendió el 50% de la película a ABC Films. 

La compañía contrató a Bernard Gordon y Julian Zimet para escribir un guion de una película que ahora se llamaría Custer's West. Según Zimet, “El informe original era producir un guión típico de héroe mártir sagrado , que Gordon y yo entregamos debidamente. Pero Robert Shaw pensó que lo haría para adaptarse a sí mismo. Lo cual hizo. Convirtió a Custer en un sádico de la profundidad de Shakespeare". 

Según Bernard Gordon, "La producción se topó con Custer cuando Julian y yo intentamos darles una sacudida justa a los indios. Robert Shaw fue útil. Un hombre brillante y un buen escritor, aprobó nuestro punto de vista de que los indios eran víctimas hasta el final. Incluso escribió un discurso para Custer ... eso lo dejaía claro ". 

Yordan dijo que necesitaba una estrella conocida (Shaw) y un director que, en principio iba a ser Akira Kurosawa, pero se retiró . Entonces se pensó en un director británico como Lindsay Anderson antes de que Robert Siodmak fuera el elegido. Así pasó la película a manos de Robert Siodmak con el film de conseguir recaudar fondos para hacer la película. 

Según Julian Zimet "Shaw se encargó de las escenas de batalla él mismo. Siodmak prefería dirigir escenas de salón de baile, lo que había hecho tan a menudo en su larga carrera que no requirieron invención. Lo que no anticipó, cuando coreografió a cincuenta parejas, fue que el actor, cuya intervención fue diseñada para dar coherencia a la escena, se volvería loco, lo golpearía y se iría del set. 

Robert Ryan hizo su breve cameo gratis. Estaba de vacaciones en Florencia e rodó sus tres escenas en Madrid como un favor al productor Philip Yordan. 

Después de una considerable ausencia de la pantalla, Yordan le había pagado a Ryan $ 150,000 por su papel en La batalla de las Ardenas (1965) y Ryan estaba extremadamente agradecido. 

Según la prensa sueca en el momento del estreno televisivo de la película, la secuencia del paseo del canal fue filmada en Suecia en lugar de, como se consideró originalmente, Canadá, pero el viaje a través del Atlántico era demasiado costoso. 

Mientras esta película todavía estaba en producción, Philip Yordan y su compañía (Security Pictures) tenían al diseñador de producción y experto en efectos especiales Eugène Lourié (como Eugene Lourie) diseñando y filmando secuencias de efectos especiales para Al este de Java (1968) a pesar de que no había guion. Este metraje también se grabará en gran formato para la presentación de Cinerama. 

Aquellos a quienes se les mostró las primeras imágenes comenzaron a ignorar esta película y a preguntar cuándo "Krakatoa" estaría lista. Robert Shaw ganó $ 350,000 por su interpretación de Custer, mientras que su esposa Mary Ure recibió solo $ 50,000 por asumir el rol de la esposa de Custer. La actriz falleció de sobredosis de barbitúricos y alcohol nueve años después.

La película se estrenó el 9 de noviembre de 1967 en Londres, pero lo alcanzado en taquilla fue ridículo unos $ 400,000 tras su paso por las pantallas de Estados Unidos y Canadá. Muchos no quedaron impresionados por el intento de presentar los dos puntos de vista diferentes en la misma película: el maltrato de los estadounidenses nativos por parte de las tropas estadounidenses, y la representación de Custer como un héroe estadounidense que no fue el culpable del desastre. Se cuestionó la representación de la Batalla de Little Bighorn. 

De la película Fausto Fernández ha escrito que se trata de uno los últimos trabajos de Robert Siodmak. Y que el resultados es un western espectacular, y con un muy convincente Robert Shawno aunque defrauda como espectáculo crítico. 

En ABC Play se dice que "Una de las últimas películas del realizador de origen judío Robert Siodmak, que quiso revisitar la leyenda del general Custer, en un momento en que el western como género clásico pasaba ya su época crepuscular. Rodada en Almería, Madrid y Toledo con un sistema cercano al spaguetti-western, 'La última aventura de Custer' es, según la crítica, uno de los filmes menos conseguidos de Siodmak, pese a contar en el reparto con intérpretes de la talla de Robert Shaw y Robert Ryan. Posiblemente su larga duración y el hecho de estar coproducida por una serie de países europeos convirtieron la historia y su realización en algo impersonal. " 

Destacar que es una película de extenso metraje, con momentos muy bien rodados, intensos, que descoloca si tienes la imagen de Custer procedente de la película de Walsh y que lo presenta como un hombre con una fuerte dualidad que mezcla su espíritu guerrero y aventurero esperable de un militar, de un hombre de acción, y por otro lado su acertada percepción de la triste realidad de los indios, un pueblo que no pude fernar la expanción de los colonos, la superioridad tecnológica, su ambición capitalista y se imparable expansión hacia el Oeste. 

La película cuenta con buenas escenas de acción y una historia crítica sobre la corrupción política, el populismo y una oficialidad de cortas miras y eso que estamos de lleno en la Guerra de Vietnann meintras su ruedo. Lógico , era un momento revisionista. Y el western vivía en pleno revisión.

Robin y Marian

Juegos de amor a una edad tardía, manzanas maduras, miradas al pasado recordando una historia de amor y amistad. Y hacerlo de manera sutil, elegante, con dosis de comedia que tiene un punto de amargura , pero sobre todo de melancolía es de agradecer, y mucho. La escena final que nos guarda esta joya del cine que se mueve entre la aventura, la comedia, la épica y , al final, la tragedia es todo un monumento al buen hacer del director nacido en Philadelphia (Pennsylvania, EE.UU.) en 1932 Richard Lester que optó por que una historia de amor acabara en una historia de muerte. 

El hecho de que Marian , una eterna Audrey Hepburn proporcione a su amado Robin , otro eterno Sean Connery- una buena muerte menos dolorosa que la sufrida por el rey Ricardo al inicio de la película y ambos esperen juntos y resignados su inminente destino , la intención de este Robin que peina canas en la barba, ya casi sin pelo, tense por última vez su arco y la idea de pedirle a su viejo e inseparable amigo Little John que entierre a ambos donde caiga la flecha nos hace mirar a todos como espectadores ese vuelo final y eterno de una flecha a la que nos quedamos mirando mientras suena la impresionante música de John Barry . Para acabar el director acaba con una imagen muda de unas manzanas ya maduras y apagadas y no verdes en un mismo plano que ya reconocimos al inicio de la película. Una auténtica obra de arte por esto y por todo lo demás. 

Lo cierto es que Robin y Marian o Robin and Marian es una película tan pequeña como gigante una de las más bellas del director estadounidense , pero asentado en Gran Bretaña, Richard Lester que se había hecho famoso en los sesenta al llevar al cine como director las dos primeras películas que protagonizaron los Beatles: ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y Help! (1965). 

Ambas le hicieron enormemente popular en virtud de su experimental puesta en escena —excesivamente entroncada con la estética del spot publicitario. Aquel mismo 1965 fue el año en que hizo una adaptación cinematográfica de la obra teatral de Ann Jellicoe El Knack y cómo conseguirlo se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1965.

A esta siguió A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, aquí conocida como Golfus de Roma (1966),inspiradas en los textos escritos por el comediógrafo latino Plauto , alguna comedia más como Petulia (1968) que contaba ya con la música de John Barry , alguna película de catástrofes como una que ya pasó por aquí El enigma se llama Juggernaut, u otras de aventuras como Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros (1973 y 1974).

A estas siguieron Royal Flash (El cobarde heroico, 1975) o The Ritz (El Ritz, 1976). Y ese mismo año estrenó Robin y Marian. A estas siguieron otras como Cuba (1979), Buth and Sundance: The Early Days (Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance Kid, 1979), Superman II (1980), Superman III (1983), quedando como últimas obras la comedia Finders Keepers (1984), El regreso de los mosqueteros (1989), el documental Get Back (1991) y retirándose definitivamente de la dirección en 2008.

En este caso la película contó con la producción de Denis O'Dell y Richard Shepherd amparados por la Productora Rastar y la Columbia Pictures en la distribución contando con un presupuesto de $ 5,000,000.

La película parte de un magnífico guión escrito por el estadounidense James Goldman, hermano del novelista William Goldman, autor de guiones como The Lion in Winter ( 1968), Nicolás y Alexandra (1971) o Noches blancas (1985).

En el apartado técnico destaca la fotografía de David Watkin rodada en Panavision y Technicolor , la música John Barry, el montaje de John Victor-Smith y la escenografía de ese gigante que era Gil Parrondo.

El elenco lo encabezan Sean Connery como Robin Hood, Audrey Hepburn como Lady Marian, Robert Shaw como el sheriff de Nottingham, Richard Harris como Ricardo Corazón de León y Nicol Williamson como Little John.

Junto a ellos aparecen Denholm Elliott como Will Scarlett, Kenneth Haigh como Sir Ranulf de Pudsey, Ronnie Barker como el fraile Tuck, Ian Holm como Juan I de Inglaterra, Bill Maynard como el Mercader, Esmond Knight como el viejo tuerto del castillo, Veronica Quilligan como la hermana Mary, Peter Butterworth como el cirujano, John Barrett como Jack, Kenneth Cranham como el aprendiz de Jack, así como un grupo de actrices españolas encabezadas por Victoria Abril como Isabel de Angulema, y las monjas Montserrat Julio , Victoria Hernández Sanguino y Margarita Minguillon .

Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes. ( Robin Hood (Sean Connery) vuelve de las Mientras tanto, Lady Marian (Audrey Hepburn) ha ingresado en un convento. El reencuentro es inevitable, pero nada es como antes.

Una manzanas verdes, junto a alguna algo madura, dan inicio a la historia que nos presenta a un envejecido Robin Hood que retorna a Gran Bretaña junto a su viejo amigo Little John  (Nicol Williamson ). Ambos han estado en las cruzadas  luchando junto a Ricardo Corazón de León (Richard Harris) , pero la guerra los ha devastado en lo físico y sobre todo en lo moral. Están cansado de la violencia, de la lucha sin sentido, de la barbarie y del fin de las ilusiones y los grandes y sublimes objetivos.

Robin y Little John se encuentran en ese momento en Francia . Ahora Robin Hood, capitán de confianza del Rey Ricardo Corazón de León en Francia ,  no quiere cumplir con lo que le ha ordenado el rey Ricardo: tomar un castillo en el que se rumorea que hay  oro.

Tras lanzar una enorme piedra con una caapulta, descubren que el castillo es defendido por un anciano solitario y tuerto (Esmond Knight) que alberga a mujeres y niños. El anciano le dice que lo único  que hay de valor  es una estatua que no tiene valor pues es de piedra. Ante esto y negándose a cometer una tropelía más,  Robin y Little John, se niegan a atacar.

El rey Ricardo o Richard enojado por su insubordinación, ordena la ejecución de la pareja y el castillo es atacado, pero antes del ataque el anciano lo hiere mortalmente con una flecha que le da en el cuello.

Richard masacra a los indefensos salvo al anciano, porque a Richard le gustan sus ojos. El rey se ofrece a dejar libre a Robin siempre que ruega por su vida. Cuando Robin , que ha intentado escapar por una ventana previamente, se niega, Richard saca su espada, pero al haber sido herido y desangrarse, le falta fuerza para golpearlo y cae al suelo. Robin ayuda al rey moribundo y, movido por su lealtad, Richard libera a Robin y Little John.

Robin y Little John regresan a Inglaterra y van a sus antiguos predios, al bosque Sherwood. Al llegar buscan espacios reconocibles en los robles del lugar . Escuchan un ruido procedente del bosque. Piensan que es un ciervo, sin embargo son dos cazadores furtivos que resultan ser sus viejos amigos Will Scarlet  (Denholm Elliott ) y el Fraile Tuck  (Ronnie Barker  ) que como pobres que son siguen viviendo al margen de la ley en el Sherwood Forest .

Tras abrazarse estos les cuentas las hazañas de Tierra Santa que han escuchado y que  se han vuelto legendarias. Robin y Little John las humanizan. Cuando Robin le pregunta casualmente por Lady Marian, le dicen que todavía está viva y dónde vive. Robin decide en ese momento ir a verla.

Cuando él va  a la granja  en la que ella se encuentra , ahora transformada en una pobre abadía, la  encuentra tan viva como siempre . Lady Marian (Audrey Hepburn) sigue siendo tan bella y tal altiva como antaño. Sorprendida de ver a su antiguo amigo hay un reencuentro , pero ella le echa en cara el silencio durante todos estos años y las dificultades pasadas. Ahora ella es la abadesa del lugar y sabe que nada ha cambiado. Se entera de que su antiguo enemigo, el Sheriff de Nottingham (Robert Shaw), le ha ordenado su arresto en respuesta a la orden del nuevo Rey , Juan sin Tierra (Ian Holm) de expulsar a las autoridades  de la Iglesia Católica Romana de Inglaterra.

Descubrimos que el sheriff de Nottingham sigue poniendo "orden" en el territorio y entrenando a sus hombres. Ahora el Sheriff  ordena el arresto de Marian,

Marian no quiere problemas, pero Robin la rescata contra su voluntad, golpeando a Sir Ranulf  (Kenneth Haigh ) , el enviado del Sheriff, en el proceso. Tras eso se entera que las compañeras de Lady Marian están presas en Nothingham, así que Robin y Little John tras robar un carro se dirigen al castillo.

Nada más llegar, aunque se hacen pasar por comerciantes son descubiertos por el mismo Sheriff que les prepara una trampa- Sin embargo, Robin y Little John logran rescatar a las monjas, que han sido encerradas en el castillo del Sheriff.

Tras una lucha a muerte con algunos de los guardas del castillo logran escapar "in extremis" saltando desde las murallas a un carro de heno.

Marian y las monjas van en un carro que se hunde en un arroyo , pero son auxiliados por Robin y los suyos, produciéndose un acercamiento físico y espiritual entre la ex pareja.

Ignorando las advertencias del Sheriff, Sir Ranulf ordena la persecución de Robin en el bosque, pero allí son emboscados por Robin, Little John, Scarlet y Tuck que acaban con varios de los que se persiguen muertos por sus flechas. No obstante, Sir Ranulf queda ileso solo porque Robin le ordena que sea liberado con un mensaje: que no entren los hombres del Sheriff en el bosque, espacio libre para aquellos que huyen.

Cuando la noticia del regreso de Robin se extiende,  algunos viejos camaradas y nuevos reclutas se reúnen una vez más junto a él.

Por su parte, Sir Ranulf le pide al rey John (Ian Holm) que están guerreando ¿en Francia? junto a su joven esposa Isabelle ( Victoria Abril) 200 soldados para tratar de detener a Robin.

Cuando Sir Ranulf llega a Nottingham su Sheriff le dice el dirige la tropa de 200 soldados para derrotar a Robin y los suyos.

Sin embargo, la estrategia del Sheriff de Nottingham es esperar en los campos limítrofes del Bosque, sabiendo que Robin no podrá resistir indefinidamente la tentación de atacar, a pesar de que el terreno abierto,  es desfavorable para sus  hombres no entrenados en guerra abierta y superados en número en comparación con los soldados entrenados del Rey.

Cuando Robin , tras algunas escaramuzas, lo hace y se encara con el enemigo ,  él propone que él y el Sheriff luchen en un combate individual , a pesar de las protestas de Sir Ranulf.

Aunque Robin parece ser el más fuerte al comienzo de la pelea, queda claro que el Sheriff es más que un rival para él. Finalmente, el Sheriff , aunque inicialmente es herido, va agotando al envejecido Robin al que también hiere y exige su rendición. Negándose, Robin, herido de muerte,  logra matar al Sheriff con sus últimas fuerzas.

Tras eso los 200 hombres dirigidos por Sir Ranulf  atacan y dispersan a los hombres de Robin, muchos de los cuales son capturados o asesinados. Will Scarlet y Friar Tuck son capturados pero Little John logra matar a Sir Ranulf. John y Marian llevan a Robin a su abadía , donde ella guarda su propia medicina.

Ella prepara una pócima, pero a la que agrega veneno, tomándola ella y entregando el vaso a Robin , quien cree que se recuperará para ganar futuras batallas.

Mientras Little  John hace guardia afuera mientras Marian atiende las heridas de Robin. Marian  tras beber se la entrega a Robin quien bebe y nota que el dolor se ha ido , pero  que sus piernas se han adormecido. Al darse cuenta de que ella los ha envenenado a ambos, él llama a voces a Little John. Sin embargo, llega a comprender que Marian ha actuado por amor porque nunca volvería a ser el mismo hombre. Ella le dice: "  te quiero. Más que todo lo que sabes. Te amo más que a los niños. Más que a los campos que he plantado con mis manos. Te quiero más que las oraciones de la mañana o la paz o la comida para comer. Te amo más que la luz del sol, más que la carne o la alegría, o un día más. Te amo mas que a Dios".

Robin y Marian intentan tocarse las manos mientras entra Little John que rompe  la puerta y llora junto a la cama de Robin. Robin le pide  a Little John  su arco y dispara una flecha desde su lecho de muerte a través de la ventana abierta, y le dice que los entierre a ambos donde aterriza.

La flecha se eleva fuera de la ventana en la distancia mientras las manzanas maduras , ya en descomposición están en el alféizar de la ventana mientras suena , como durante toda la película, la música de John Barry.

La película de Lester originalmente se titulada The Death of Robin Hood, pero fue modificado por Columbia Pictures para que tuviese un título más comercial.

Los productores originalmente querían que Albert Finney interpretara a Robin, y Sir Sean Connery que interpretara a Little John. La viuda de Denholm Elliott , que aquí interpreta a Will Scarlett detalló  que  durante la producción mientras que Sir Sean Connery y Audrey Hepburn eran perfectamente manejables, no fue así por la actitud de Robert Shaw, Nicol Williamson y Richard Harris que generaron tensiones durante el mismo, según su libro sobre su difunto esposo.

La película fue rodada entre mayo y julio de 1975 en distintos puntos de España como en Zamora, en concreto en el Castillo de Villalonso así como en las localidades de la actual Comunidad Foral de Navarra como en los recintos medievales de Artajona,  Quinto Real y Orgi así como en paisajes de la Sierra de Urbasa todos en Navarra.

La película supuso el regreso a la actuación cinematográfica de la actriz Audrey Hepburn ,desde Sola en la oscuridad (1967), tras ocho años de ausencia. Se dice que la rodó por la insistencia de sus hijos que al enterarse se enteraron de que Sir Sean Connery había sido elegido como Robin Hood, le rogaron a su madre que hicera el papel, para que ella pudiera actuar con "James Bond".

Richard Harris aceptó interpretar el papel de rey Ricardo Corazón de León como un favor a Sir Sean Connery , de quien se había hecho amigo mientras filmaba Odio en las entrañas (1970). Curiosamente Connery hizo un cameo como Rey Ricardo Corazón de León en Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991).

El actor Esmond Knight que aquí vemos sin ojo de cristal perdió su ojo en el servicio activo en el mar durante la batalla del estrecho de Dinamarca en 1941. Por su papel en las escenas iniciales, se quitó el ojo de cristal.

Estamos en una comedia que combina la amargura y el romanticismo. El mismo director Richard Lester declaró que " Robin y Marian es una cinta romántica, pero también desmitificadora"

A destacar sobremanera la banda sonora de John Barry, el que fuera el músico más popular de Inglaterra y que ya había colaborado con con Lester en The Knack ... and How to Get It Knack. Desde 1968 había debutado en Hollywood en la película de Lester , Petunia y llega a culminar su obra en 1976, iniciando tras eso su ligera crisis de la que se recuperó como demostró en 1985 en Out of Africa como señala Valls Gorina y Joan Padrol en su obra Música y Cine. Sorprendentemente el director Richard Lester estaba molesto con Barry por la composición en esta película.

La película que se estrenó en los Estados Unidos en marzo de 1976 fue un éxito alcanzando una taquilla que superó los 8 millones de dólares.

En 2002 Robin and Marian fue nominada por la American Film Institute a la categoría AFI's 100 años... 100 pasiones.

En cuanto a las críticas destacan la de Roger Ebert que valoró y mucho el trabajo de Connery y Hepburn como Robin y Marian. Para Ebert, "lo que impide que la película se pierda realmente en su camino, son las actuaciones de Sean Connery y Audrey Hepburn en los papeles del título. No importa lo que piensen el director y el escritor, parece que Connery y Hepburn han llegado. una comprensión tácita entre ellos acerca de sus personajes. Ellos brillan. Realmente parecen enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, cariñosas y tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría ".

El crítico de Illinois destaca igualmente la fotografía  y dijo que  Lester fotografía la película "con más moderación de las que podría haber usado hace 10 años. Su cámara activa se reemplaza aquí por un ritmo visual más adecuado para la nostalgia agridulce. "Él fotografía Sherwood Forest y sus personajes con un bonito realismo que es mejor que la solemnidad pretenciosa que a veces obtenemos en imágenes históricas".

Ya en España Fernando Morales en El País señala que "Robin Hood vuelve a Sherwood, pero el bosque ya no es lo que era. Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester"

Destaca Pablo González Taboada en Cinemanía que "Es lo más cerca que ha estado nunca la aventura de ser no sólo física, sino también emocional. Un film bellísimo, con uno de los finales más perfectos que recuerdo."

Como se señalaba en Televisión Española cuando en 2013 apostó por presentarla un Ciclo de Cine clásico - ya dice mucho eso- hablaban de la película como película entrañable , en este reencuentro 20 años después y la recuperación de un amor profundo.

Pablo Kurt en FilmAffinity  dice que es un " Hermosísimo y crepuscular filme de Richard Lester. La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine".

Por último Alberto Abuín en Espinof  nos dice que " ‘Robin y Marian’ es el sencillo y sentido título de una película que se adentra en el mito de Robin Hood desde una perspectiva totalmente desmitificadora y en un tono de elegía elucubra sobre las vidas de todos los personajes cuando éstos son ya mayores y no tienen el cuerpo para tantas batallas. Una historia otoñal, una canción triste de acentuados tintes crepusculares en la que Lester —director que efectuó una maniobra similar sobre otras figuras míticas, los mosqueteros de Dumas— se acerca sorprendentemente a un terreno en el que hubiera campado a sus anchas el mismísimo Sam Peckinpah."

A destacar sus grandes e inteligentes diálogos en esta historia nostálgica , desmitificadora y agridulce película con una banda sonora impresionante y conmovedora que hay que ver, al menos, dos veces en la vida por lo menos para emocionarte.

La otra cara de Navarone

Hoy estaba prevista en la 2 la emisión de un clásico, Los cañones de Navarone. Una película del año 1961 del director británico J. Lee Thompson y que contaba en el reparto con el trío formado por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn. La película que fue premiada con algún Oscar - al menos consiguió uno, el de los efectos especiales- se basada en la novela homónima de 1957 de Alistair MacLean. Fue un éxito de público y de crítica . 

Pues bien esa película tuvo una secuela años más tarde titulada Force Ten from Navarone o Fuerza 10 de Navarone basada en la novela de Alistair MacLean de 1968 del mismo título, 17 años más tarde. Ante la distancia entre la primera y la segunda los personajes de Mallory y Miller son interpretados en esta ocasión por Robert Shaw y Edward Fox en lugar de Peck y Niven. Los años no habían pasado en vano y habían dejado una marca. 

Fue dirigida por Guy Hamilton, un director de cine inglés, aunque nacido en París de padres británicos, que estuvo al frente de 22 películas desde la década de 1950 hasta la década de 1980, incluidas cuatro películas de James Bond . Falleció a los 93 años en 2016 en Mallorca. 

Su primer contacto con la industria del cine se produjo en 1938, cuando fue un niño de claqueta en los estudios Victorine en Niza. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Hamilton se escapó de Francia, por un carbonero, el MV Saltersgate , con destino a África del Norte francesa ; llegando a Londres, y trabajando en la biblioteca de películas en Paramount News, antes de ser comisionado en la Royal Navy. Sirvió en la 15ª Flotilla de Lanchas Motoras , una unidad que transportó agentes a Francia y trajo pilotos británicos avatidos a Inglaterra. Durante este servicio, se quedó un mes en la Bretaña ocupada ; más tarde se le otorgó la Cruz de Servicio Distinguido . 

Poco después de la guerra, Hamilton regresó a la industria del cine como asistente de dirección en tres películas de Carol Reed : The Fallen Idol (1948); The Third Man (1949), en el que Hamilton fue el doble de Orson Welles y Outcast of the Islands (1951). Ese mismo año fue asistente de dirección en la película The African Queen (1951). 

Fue Reed quien lo colocó como director en la película de serie B , The Ringer (1952). En esta década se centró en el cine bélico como en películas como The Intruder (1953) , The Colditz Story (1955) . Hamilton tuvo su primera experiencia con películas de mayor presupuesto hacia finales de la década, cuando reemplazó al despedido Alexander Mackendrick en el set de The Devil's Disciple (1959) con Kirk Douglas y Burt Lancaster . 

Tras esto volvió a una producción bélica pero con cierto tono de comedia producida por Dino De Laurentiis The Best of Enemies (1961). Esta fue la primera película en mostrar la habilidad de Hamilton con intrincadas secuencias de acción. Rechazó una oferta para dirigir Dr. No (1962), la primera película de James Bond . Sin embargo está presente en otra, Goldfinger (1964).

A finales de la década de 1960, Hamilton dirigió dos películas adicionales para el productor de Bond Harry Saltzman : Funeral in Berlin (1966, protagonizada por Michael Caine ), y la épica de guerra Battle of Britain (1969). 

Tras eso le llegó una propuesta que no pudo rechazar: Fuerza 10 de Navarone (1978) La oferta le vino por el productor Oliver A.Unger uno de los más importantes productores y propietarios de cine ( varios cines en Manhattan y el Bronx , entre ellos The Tudor Theatre, The Lido, The Studio, The Little Carnegie, The Cinema Rendezvous y The Fine ) que fallecería tres años más tarde en 1981 a los 66 años mientras celebraba el trigésimo tercer aniversario del Estado de Israel. 

Oliver A. Unger era productor , distribuidor con una larga carrera de 45 años tanto en cine como en televisión siendo además propietario de cines y estaciones de televisión en todo Estados Unidos. Unger , de ascendencia húngara, nació en Chicago , pasó por Budapest , y retorno a Nueva York obteniendo una licenciatura de la Universidad de ese estado, en Syracuse en 1935. En 1967 Unger era vicepresidente de Commonwealth United Company. 

En 1969, agregó los títulos de Vicepresidente de Commonwealth United Corporation y Director Ejecutivo de la División de Entretenimiento de Commonwealth. De entre las películas financiadas, producidas y distribuidas por Commonwealth United bajo la tutela de Unger aparece una , The Battle of Neretva, una película bélica rodada en Yugoslavia. Ahí lo dejo. 

A principios de la década de 1970, Unger era el responsable de adquirir los derechos de comercialización en los Estados Unidos para varias películas de Charles Chaplin , incluyendo Modern Times y City Lights . 

Poco después, Unger crea la productora Marwi Capital Development NV en París cuya actividad principal fue producir Asesinato en Sarajevo, también lanzado como El día que sacudió al mundo (protagonizada por Christopher Plummer , Maximilian Schell y Florinda Bolkan ) y en 1978 incluye a Marwi en un nuevo proyecto : Force 10 de Navarone . A la película se suman Columbia Pictures Corporation , la Navarone Productions , American International Pictures (AIP), Open Road , TBC , y la ya citada Marwi. El presupuesto se levó a los 10.000.000 $. Será el último proyecto de Unger. 

La historia de este nuevo proyecto quería enlazar con la historia de Navarone, esa isla griega, la inexpugnable fortaleza alemana de gran valor estratégico, en el control de Mediterráneo Oriental y que había sido objeto de un libro del novelista escocés Alistair MacLean. En este caso volvía a tirar de ese autor responsable también de El desafío de las águilas. 

MacLean se unió a la Royal Navy en 1941, prestando servicio en la Segunda Guerra Mundial en barcos que portaban cañones antiaéreos prestando servicio de guardacostas en Inglaterra y Escocia. Desde 1943, sirvió en el HMS Royalist, un crucero que escoltaba convoys en el Ártico y en 1944 en el Mediterráneo, preparando la invasión del sur de Francia, ayudando a mantener el bloqueo de Creta y bombardeando Milos en el mar Egeo; y en 1945 actuó en el Pacífico, escoltando grupos de portaaviones contra objetivos japoneses en Birmania, Malasia, y Sumatra. 

MacLean fue licenciado de la Royal Navy en 1946 y tras estudiar inglés en la Universidad de Glasgow, graduándose en 1953 comenzando su faceta de escritor. 

Una de ellas fue Force 10 From Navarone que transformó en guión cinematográfico Robin Chapman. Guy Hamilton eligió a Christopher Challis como fotógrafo, mientras que en música se seleccionó a Ron Goodwin. La labor de montaje fue para Raymond Poulton. 

En cuanto al elenco los elegidos fueron Robert Shaw como el mayor Keith Mallory y Edward Fox como el Sargento John Miller junto a un joven Harrison Ford como el teniente coronel Mike Barnsby. Junto a ellos aparece Barbara Bach como Maritza Petrović, Franco Nero como Capitán Lescovar ( o Coronel von Ingorslebon) , Carl Weathers como Sargento Weaver, Michael Byrne como Mayor Schroeder así como Richard Kiel como capitán Dražak. Igualmente aparecen Alan Badel como Mayor Petrović, Philip Latham como el Comandante Jensen, Angus MacInnes como el teniente Doug Reynolds, Michael Sheard como Sargento Bauer, Petar Buntic como Marko y Paul Humpoletz como Sargento Bismark. 

También en papeles menores están presentes Leslie Schofield, Anthony Langdon, Richard Hampton, Paul Humpoletz, Dicken Ashworth, Christopher Malcolm. 

Tras destruir los cañones de Navarone hace dos años por el comandante Mallory y el sargento Miller, la guerra aún continua en otros frentes. Por esta razón los dos héroes de Navarone, el Mayor Keith Mallory y el ahora civil - antes sargento- Dusty Miller son llamados por los jefes del servicio secreto para realizar una nueva misión en el continente.

La razón se debe a que ellos son los únicos que conocen a un agente doble: Nicolai , que ahora es conocido como Capitán Lescovar , aunque realmente es el Coronel von Ingorslebon (Franco Nero). 

Se trata de una operación secreta y el militar que la tiene que ejecutar es el teniente coronel Mike Barnsby ( Harrison Ford ) que lidera el grupo llamado 10 Force ( Fuerza 10).

A pesar de sus quejas el comandante Keith Mallory ( Robert Shaw ) y el sargento Donovan "Dusty" Miller ( Edward Fox ) que son enviados para encontrar y "eliminar" al espía alemán Nicolai quien se cree que se infiltró con éxito entre los partisanos yugoslavos como "Capitán Lescovar" ( Franco Nero ). 

Para llegar a Yugoslavia, los dos hombres se emparejan con "Force 10", que una unidad de sabotaje estadounidense así que tras ser trasladados a Italia desde Inglaterra intentan robar un bombardero para iniciar un vuelo secreto sobre Yugoslavia. 

Mientras están robando el avión se les une el Sargento Weaver ( Carl Weathers ), un sargento de color del Ejército de EE. UU. que se escapa de la Policía Militar , y que se monta en el avión. Mientras sobrevuelan territorio yugoslavo son derribados por la Luftwaffe . 

Solo Barnsby, Mallory, Miller, Weaver y el teniente Doug Reynolds ( Angus MacInnes ) escapan del avión derribado. Tras verificar que se encuentran bien y acabar Weaver con un alemán que amenazaba de muerte a Miller , un hombre que no se separa de su maleta, los supervivientes se encuentran con una grupo de hombres que creen que son Partisanos. 

Junto a ellos van a su aldea , pero al llegar allí dan la cara y se ven que son un grupo de Chetniks colaboradores con los nazis y que son dirigidos por el Capitán Drazak ( Richard Kiel ). En estas circunstancia son hechos prisioneros y se hace cargo de los mismos el comandante alemán que controla el área, el comandante Schroeder ( Michael Byrne ). Pero Mallory sorprende a todos a decir que son delincuentes que han desertan de las autoridades aliadas porque se dedican a vender penicilina. 

Para evitar que Schroeder abra la maleta de Miller, que contiene explosivos, Mallory le dice que contiene la nueva droga " penicilina"que se estropeará si se expone al aire. A la mañana siguiente, son llevados ante un pelotón de fusilamiento y se les dice a los prisioneros que Schroeder y su amante Maritza (Barbara Bach) han abierto la maleta y la han encontrado lleno de leña. 

Mallory improvisa una excusa y ahora dicen que enterraron las muestras. Ante la información, Schroeder envía a Barnsby y Mallory para que los recuperen junto a tres de sus hombres y a Maritza ( Barbara Bach ) . Por su parte Miller, Weaver y Reynolds se quedan en una celda en el campamento. 

Cuando ya han avanzado por la montaña y están alejados del campamento, Maritza les pregunta dónde se encuentra lo enterrado, así que Mallory y Barnsby buscan un pequeño mojón de piedras y se ponen a excavar. 

En un momento dado llaman a los militar para que se acerquen pero en ese momento Maritza mata a los alemanes y se revela a sí misma como una Partisana. Ella fue quien escondió los explosivos y los reemplazó con leña. Dirige a Mallory y Barnsby hacia el campamento partisano bajo el mando de su padre, el comandante Petrovich ( Alan Badel ), pero antes de marchar le pide a Barnsby que le agreda, como no hace mella es Mallory quien le pega un puñetazo y la deja tirada en el suelo. 

Mallory y Barnsby escapan pero descubren a dos personas que les siguen y en un punto acaban con ellos, sin saber que son dos verdaderos partisanos yugoslavos que tienen el mismo objetivo de Mallory: dar con el capitán Lescovar, alias Nicolai. 

La pareja es descubierta por los auténticos partisanos y llevados ante el jefe de ellos,el Mayor Petrovich (Alan Badel) quien a su vez tiene un hombre de confianza que nos es otro que Lescovar o "Nicolai". Mallory y Barnsby descubren que el campamento partisano se encuentra cerca de una represa hidroeléctrica y cerca de un puente que es vital para el abastecimiento alemán. 

Sólo un cortado separa a las fuerzas alemanas del campamento partisano . Un puente de arco une cada lado del barranco, pero los partisanos no han podido destruirlo. Barnsby revela que el puente es el objetivo de la Fuerza 10. Mallory convence a Petrovich de montar una misión de rescate del experto en demoliciones, Miller, y en la operación son asignados junto a ellos por parte de Petrovich a Lescovar y Marko (Petar Buntic), un hombre leal al Mayor. 

Los cuatro se encaminan al campamento de Chetniks y alemanes por la noche, con Mallory y Barnsby haciéndose pasar por cautivos, y Lescovar y Marko disfrazados de Chetniks. Drazak llega con los cuerpos de Chetniks que han sido abatidos .

Drazak se da cuenta de que Maritza debe haber ayudado a Miller y Mallory a escapar, y comienza a golpearla brutalmente. Schroeder y Reynolds mueren cuando se inicia un tiroteo, pero Mallory, Barnsby, Miller, Weaver, Lescovar y Marko escapan con Maritza y los explosivos recuperados. 

Al llegar Miller revela que el puente es inexpugnable, algo que Barnsby se niega a aceptar. Mallory propone la idea de destruir la presa río arriba y que la repentina avalancha de agua es posible que sea suficiente para destruir el puente. Se organiza así una partida con el fin de hacerse con los explosivos de alta detonación durante la noche para reemplazar los suministros perdidos por Fuerza 10. 

Por medio de una radio Barnsby señala una zona para que los aliados descarguen explosivos para acabar con los pilares del puente, pero mientras se está llevando a cabo descubrimos que la operación es saboteada por Lescovar, quien ha logrado aparentemente evadir la sospecha en este tiempo, pero que ha llamado a los aviones alemanes para detener la operación. Es Maritza la que escucha como Lescovar da las órdenes a los alemanes para frenar la operación , pero él la mata antes de que pueda avisar a los demás. 

Los aviones alemanes bombardean la zona de caída iluminada y matan a numerosos partisanos. Petrovich, más enojado por la operación fallida que por la muerte de su hija, ordena que el equipo se infiltre en unos depósitos de explosivos que tienen los alemanes en Mostar para robar explosivos . Irán los integrantes de Fuerza 10 , sin Weaver, acompañados por Lescovar y Marko. 

Lescovar los traiciona nuevamente, alertando a un oficial alemán, el Sargento Bismark (Paul Humpoletz), de su presencia e identificándose como un oficial de inteligencia de Abwehr . Marko se sacrifica para salvar a los demás, que escapan con Lescovar a bordo de un tren que se dirige a Sarajevo. Lescovar es cuestionado por los demás por qué el sargento alemán lo saludó y por qué no reveló que el tren con destino a Sarajevo pasaba muy cerca de la presa. 

Al principio, Lescovar niega las acusaciones, pero ante las evidencias es asesinado a tiros por Barnsby, quien luego le pide a Mallory que le devuelva el favor al ayudarlo a cumplir la misión de Force 10. 

Saltando del tren cerca de la presa, el equipo se separa: Miller y Weaver colocan explosivos de distracción para atraer a las tropas alemanas a un punto mientras Mallory y Barnsby se cuelan en la presa. 

Una vez colocado el cebo, Weaver se encuentra con el capitán Drazak y lo mata en una pelea a cuchillo, sufriendo una lesión grave en el brazo. 

Por su parte, Mallory y Barnsby establecen sus cargas dentro de la presa y quedan atrapados en la explosión. Aún así sobreviven. Aunque parece que todo ha fracasado veos a Miller muy tranquilo señalando que la naturaleza dará sus frutos. Y poco después la pared de la presa se derrumba , liberando millones de toneladas de agua en una ola que derriba el puente que estaba siendo ocupado por los alemanes. El asalto alemán se ve frustrado, salvando a Petrovich y los partisanos. 

Mallory y Barnsby se reúnen con Miller y un Weaver que está herido. Mallory recuerda a los demás entre otras cosas por que están atrapados en el lado equivocado del río. A medida que avanzan los créditos, los hombres comienzan un largo viaje de regreso a las líneas aliadas.

La idea de la película surge cuando una vez visto el éxito del original de 1961 con Gregory Peck y David Niven se intento hacer una secuela retomando los actores sus papeles, pero el productor Carl Foreman le pidió a MacLean que escribiera una novela de secuela de tapa dura en la que se basaría una película de seguimiento, pero el autor se mostró reacio a escribir una novela completa y, en cambio, ofreció un tratamiento adaptado para la pantalla. 

Era abril de 1967 y Carl Foreman anunció que haría After Navarone con Anthony Quinn, Gregory Peck y David Niven repitiendo sus papeles y J Lee Thompson regresando como director. La película sería hecha por Columbia. 

En mayo se anunció que la película se llamaría The High Dam y la filmación se llevaría a cabo en 1969. Sin embargo, el hecho de la negativa de MacLean provocó que la filmación no se concretara. MacLean se dedicó a su trabajo en Force 10 de Navarone que se publicó en 1968. 

A lo largo de la década de 1970, Foreman intentó obtener un respaldo financiero para la película y, finalmente, consiguió dinero para financiar la producción de cinco fuentes internacionales diferentes. Pero cuando el proyecto se concretó había pasado 17 años después de la versión original, Peck y Niven se consideraron demasiado viejos y se planteó la decisión de replantear a los actores. 

La idea básica de la película se centraba en la operación sobre el puente sobre el río Tara, un puente que fue destruido por partisanos en 1942 con el ingeniero original que construyó el puente (Lazar Jauković) involucrado en la operación para destruirlo. 

Los productores querían que Robert Bolt escribiera el guión, pero estaba ocupado trabajando con David Lean. Así que la agente de Bolt, Peggy Ramsey, sugirió que contrataran a Robin Chapman . George MacDonald Fraser fue contratado para seguir trabajando en el guión durante el rodaje en Yugoslavia , en parte porque él y Guy Hamilton se llevaban bien cuando ambos trabajaban en Superman (1978). Sin embargo, Fraser no está acreditado en la película. 

Antes de que saliera la película, Maclean dijo en una entrevista: "Espero que este regreso a Navarone también sea bueno, aunque la historia tiene poca semejanza con lo que escribí. Robert Shaw era un buen actor, uno de los más solicitados del mundo". Y me han dicho que hizo un buen trabajo. Sea lo que sea, esto no pudo ayudar a ser el mejor [de las recientes adaptaciones de su trabajo para la pantalla] porque el resto eran basura. Pero no estoy amargado, ¿entiendes? La venta de mis historias al cine ha sido una cuestión de negocios, un proceso del que normalmente me separo ". 

Para los actores se pensó entre otros en Charlton Heston, pero éste rechazó el papel del Mayor Mallory. 

Así que varios actores de la película ya habían realizado papeles en la franquicia de James Bond 007 o iban a aparecer en la serie. Entre ello Robert Shaw que hizo From Russia with Love . Durante la filmación, Shaw dijo: "Estoy pensando seriamente que esta podría ser mi última película ... Ya no tengo nada real que decir. Estoy horrorizado por algunas de las líneas ... No estoy cómodo en la película". . No recuerdo la última película que me gustó hacer ". El mismo Robert Shaw murió en agosto de 1978 de un ataque al corazón, antes de que se estrenara la película a Navarone , eso sí, no fue su última película, ya que estaba haciendo Avalanche Express o El Tren de los espías cuando murió. 

Además de Shaw, la actriz Barbara   Bach (que había interpretado a la espía rusa Anya Amasova en The Spy Who Loved Me ), y Edward Fox quien reemplazó al inicialmente previsto Ian Bannen.(quien luego salió Never Say Never Again ). Un caso evidente es el del coprotagonista de Bach en The Spy Who Loved Me , Richard Kiel, que aquí aparece como un Chetnik brutal. 

Michael Byrne, quien interpreta al comandante Schroeder, el comandante nazi que ha capturado al personaje de Harrison Ford en la Fuerza 10 , luego hará de Coronel Nazi Vogel en Indiana Jones y la Última Cruzada . Wolf Kahler, quien aparece en la Fuerza 10 como un soldado alemán, luego aparecería con Ford en Raiders of the Lost Ark , nuevamente como un soldado alemán. 

El cineasta Christopher Challis recordó que hubo un proyecto de realizar la película en Pakistán hasta que alguien se dio cuenta de que los pakistaníes no se parecían a los yugoslavos o alemanes y que el gasto para que aparezcan como tales en la película sería financieramente prohibitivo. 

La película se rodó en cinco meses entre el verano y el otoño de 1977 . Se rodó en parte en los estudios de Shepperton cerca de Londres en Surrey que se usaron para la mayoría de las escenas en interiores e incluyeron una maqueta a gran escala de un bombardero Lancaster, mientras que las escenas se rodaron alrededor del Puente sobre el río Tara cerca de Djurdjevica Tara, en Zabljak, en el actual Montenegro, rodando aquí igualmente en Mountain Durmitor. También se rodó en la ciudad de Mostar y en Presa Jablanica en el lago Jablaničko sito en la ciudad Jablanica, en la actual Bosnia y Herzegovina . 

Se construyeron modelos a escala de la presa, el valle y el puente en los Mediterranean Film Studios en Malta . 

Algunas escenas también se rodaron en el Royal Naval Dockyard (South Yard) en Devonport, Plymouth y en Jersey en las Islas del Canal. 

Fue el compositor Ron Goodwin quien preparó la banda sonora durante el verano de 1978. Antes de que se estrenara, se acortó a 118 minutos. Se crearon pistas de música adicionales al reciclar música de otras partes de la película, generalmente reutilizando pasajes de suspenso en escenas para las que no se escribieron. 

Después de haber sido proyectada en Camp David como la película de Acción de Gracias para el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter , la película se estrenó en Estados Unidos el 8 de diciembre de 1978 y recibió críticas mixtas y supuso un fracaso de taquilla consiguiendo algo más de 7 millones de dólares. No obstante, para algunos aficionados al cine bélico es casi una película de culto. 

En cuanto a los críticos Gary Arnod del Washington Post dijo de ellas " Force 10 es una misión que probablemente debería haber sido abortada".

Por su parte, Rogert Ebert habitual del Chicago Sun Times dijo de ella "La película de 1961 tenía ingenio, estilo y emoción. Esta es una repetición cansada de viejos clichés de películas de acción, ni siquiera redimidos por incondicionales como Robert Shaw y Edward Fox . "

En España para Miguel Ángel Palomo en El País la película "Logra algunos buenos momentos gracias al vigor narrativo que imprime Guy Hamilton" 

En El mundo se señala que era "Tardía secuela de ''Los cañones de Navarone'', que conserva su mismo productor aunque varíen su director y protagonistas. Basada, como la original, en una novela de Alistair MacLean, la película fue dirigida por Guy Hamilton, realizador de algunas de las cintas de la serie 007, como ''Vive y deja morir'' y ''James Bond contra Goldfinger''. Por su parte, Gregory Peck y David Niven fueron sustituidos aquí por Robert Shaw y Edward Fox en los papeles de Mallory y Miller.Además de contar con uno de los directores de la serie Bond, la cinta comparte con ella algunos de sus actores, como Barbara Bach y Richard Kiel. A ellos hay que sumarles un Harrison Ford que acababa de rodar ''La guerra de las galaxias'' y Franco Nero. La cinta no gustó demasiado a la crítica de la época, pero funcionó bastante bien en taquilla."

Una película con buenos momentos, con una acción que no para, con grandes actores que ponen en contacto los héroes y heroínas de generaciones anteriores con los que estaban con llegar. Es muy adecuada para pasar una tarde primaveral pero con calor estival.