martes, 9 de abril de 2013

Del bipartidismo y otras historias


¡Qué diferente era el bipartidismo británico hasta la llegada da Ramsay Mac Donald en 1924! Hasta esa fecha el bipartidismo era asumido por los liberales y por los conservadores. MacDonald cambió definitivamente esta historia, y desde ese momento los laboristas serán los coprotagonistas de la política británica. Stanley Baldwin y MacDonald serán las estrellas políticas de los reinados de Jorge V (1922-1936) y Eduardo VIII (1936). 
Bajo el reinado de de Jorge VI (1936-1952) el protagonismo absoluto lo asume el conservador Wiston Churchill , con la única excepción del tory  Neville Chamberlain entre 1937 – 40 y del laborista Clement Attlee entre julio de 1945 y octubre de 1951. El resto  fue cosa de Churchill. 
El liderazgo conservador británico se mantendrá con Churchill a inicios del reinado de Isabel II, pero tras su salida de la política no hay un líder definido. Anthony Eden, Harold Macmillan y Alec Douglas-Home, no tuvieron consistencia suficiente para liderar de manera firme el partido tory. 
Desde 1964 empieza una etapa de dominio parlamentario por parte de los laboristas que se mantienen en el poder desde la anterior fecha hasta 1979, salvo el breve dominio de Edward Heath ( junio de 1970- mayo de 1974). En esos años Harold Wilson era el enemigo a batir por parte de los conservadores. Únicamente Heath lo batió, pero a su vez, pero éste será derrotado a su vez por el laborista James Callaghan. Esta era la situación a la que tenía que enfrentarse la nueva líder de los conservadores y que pasará a la historia con el nombre de “La Dama de Hierro”. 

Han pasado ya muchos años desde que la Dama de Hierro dejó de ser la primera mujer primer ministro británica, y sin embargo, su nombre está indisolublemente asociado a la historia del siglo XX. Su muerte, en esta semana no ha dejado indiferente a nadie. Unos la han alabado, otros se han lanzado a la calle festejando su fallecimiento. De hecho, el domingo 14 se celebró una manifestación como festejo por su pérdida días antes de su entierro oficial al que asistirán 2000 personas. 
Lo cierto es que ella estuvo en el centro del huracán desde finales de los setenta hasta los inicios de los noventa. El mandato de Margaret Thatcher, baronesa Thatcher de Kesteven, se extiende desde el 4 de mayo de 1979 hasta el 28 de noviembre de 1990. Yo visité el Londres de la Thatcher en diciembre de 1986. Todavía había botellas de leche en las puertas de las casas y algunos ingleses, pocos, iban con sombrero y paraguas.

El actual gobierno de David Cameron, pero también los de sus antecesores Gordon Brown, Antonhy “Tony” Blair, John Major no han sido tan carismáticos, ni trascendentales,  ni tan determinantes por ejemplo para las Trade Unions como los de Margaret Thatcher, la que se mostró como una auténtica dama de hierro, una.- como dirían los británicos- The Iron Lady. 
Y es que Margaret Thatcher fue la primera mujer que tuvo un peso específico a nivel político en el mundo occidental, algo que en aquella época solo era visible en los Gobiernos de La India (Indira Ghandi) o lo había sido en Israel con Golda Meir. 

En 2012 Phyllida Lloyd dirigió una película basada en la historia de la líder conservadora británica Margaret Thatcher y que está protagonizada principalmente por Meryl Streep y por Alexandra Roach, con la joven Margaret. El título de la película, el evidente: La Dama de Hierro.

La producción estuvo en manos de Damian Jones que encabezaba un conglomerado de empresa como la Pathé, Film 4, UK Film Council y Media Rights Capital que invierton un total de 13 millones de dólares. 
El guión fue escrito por Abi Morgan, mientras que la fotografía fue labor de Elliot Davis. La música estará controlada por Thomas Newman y Clint Mansell. 

La distribución de la película fue realizada por The Weinstein Company en los Estados Unidos la misma de Django y la 20th Century Fox para el Reino Unido. En España fue asumida por Pathé. La recaudación obtenida superó al final los cerca de 115 millones de dólares. 
El elenco de actores y actrices estuvo integrado por Meryl Streep y Alexandra Roach como Margaret Thatcher (de mayor y joven, respectivamente). Importante papel interpreta igualmente Jim Broadbent como Denis Thatcher , el marido de la Dama. Participan igualmente Harry Lloyd como Denis Thatcher (en su juventud), Olivia Colman como Carol Thatcher, Anthony Head como Geoffrey Howe, Richard E. Grant como Michael Heseltine, Roger Allam como Gordon Reece, Michael Pennington como Michael Foot, Angus Wright como John Nott y Julian Wadham como Francis Pym. 

La película comienza alrededor del año 2008, y por televisión se anuncia la noticia del Atentado contra el hotel Marriott Islamabad. La protagonista es una anciana Dama, una Margaret Thatcher (Meryl Streep), que está en una tienda comprando leche y que no es reconocida por otros clientes y camina de regreso de la tienda en soledad. 

A lo largo de los tres días en los que aparentemente se desarrolla la historia vemos su lucha contra la demencia y una vejez galopante. De hecho permanentemente juega con el pasado glorioso de su vida desde su juventud hasta los momentos más decisivos de su vida personal y profesional, pasando igualmente por un presente en el que ella recuerda, revive o confunde el protagonismo de su marido Denis Thatcher (Jim Broadbent), que en poco tiempo descubriremos que ya ha muerto. Ella vive con dificultades para distinguir entre el pasado y el presente. Un tema a lo largo de la película es el precio personal que Thatcher ha pagado por el poder. 
Desde sus inicios como hija de un tendero que se juega la vida por defender la empresa de su padre, incluso durante los bombardeos, pasando por su ayuda en la tiempo con una adolescencia marcado por la seriedad y la formalidad familiar, que le impide hasta divertirse con tal de acceder a sus objetivos: ir a Oxford, a pesar de las limitaciones económicas de la familia. Estas restricciones por alcanzar el éxito personal y político, a veces, a cualquier precio le llevan a tener crisis o quejas con Denis (un hombre que, por otro lado, admira la capacidad y la determinación de su mujer) o a vivir alejado de sus gemelos, especialmente de su hijo Mark que vive en Sudáfrica y se muestra con poco contactado con su madre, o incluso con con su hija Carol (Olivia Colman) que durante la película da a entender que la relación de Thatcher con ella es a veces tensa. 
En un primer flashback la directora nos muestra la juventud de Thatcher, que trabaja en la tienda de comestibles de la familia en Grantham, escuchando los discursos políticos de su padre, a quien idolatraba - también se dio a entender que tenía una mala relación con su madre, una ama de casa - y anunciando que ha ganado un lugar en la Universidad de Oxford. 

Ella recuerda su lucha, como una mujer joven de clase media-baja, para entrar en un snob dominado por los hombres del partido conservador y encontrar un asiento en la Cámara de los Comunes, junto con la propuesta de matrimonio del empresario Denis Thatcher a ella. 

Su lucha por encajar como una "Dama " de la Cámara, ( magnífica imagen de la entrada en la Cámara de los Comunes de una mujer rodeada por un mar de hombres) o su experiencia como secretaria de Educación en el gabinete de Edward Heath (John Sessions). 

También se muestra, su amistad con el parlamentario Airey Neave que la recibe como auténtica compañera y que más tarde asesinado por el Ejército Republicano Irlandés , el IRA), o su decisión de presentarse a Líder del Partido Conservador, y entrenar su voz y cambio de imagen. 

Otras escenas retrospectivas examinan los acontecimientos históricos durante su tiempo como Primer Ministro del Reino Unido, incluyendo el aumento de desempleo en relación con sus políticas monetaristas y el apretado presupuesto de 1981 (además de los recelos de algunos miembros de su gabinete - Ian Gilmour, Francis Pym, Michael Heseltine y Jim Prior), los disturbios de Brixton de 1981, la tremenda huelga de los mineros de 1984-5, y o la bomba en el Grand Hotel durante la Conferencia del Partido Conservador en 1984, cuando ella y Denis salvaron la vida por poco. 
Vemos también (un poco fuera de la secuencia cronológica) su decisión de recuperar las Islas Malvinas después de la invasión de las islas por la Argentina en 1982, y la posterior victoria de la Gran Bretaña en la Guerra de Malvinas, su amistad con Ronald Reagan y su emergencia como una figura mundial y de auge económico del país a finales de los años 80. 

Pero eso es un canto del cisne pues la caída del muro de Berlín coincide con la crisis interna de su partido y de los conservadores británicos en el poder desde 1979. De hecho en 1990, Thatcher se muestra como una figura arrogante pero envejecida, despotricando agresivamente a su gabinete (grandiosa escena en la que reprueba a uno de sus ministros y suspende el Consejo por considerar que no lo han estudiado detenidamente), su negativa a aceptar que los gastos de comunidad (la llamada "Poll Tax") es considerada como injusta y se oposición a más en la Europa Comunitaria. Su diputado Geoffrey Howe dimite tras ser humillado por ella en una reunión del gabinete – la que hemos relatado anteriormente- y Michael Heseltine la desafía para la dirección del partido. 

La pérdida de apoyo de sus colegas de gabinete no le dejará más remedio que dimitir como presidente del Gobierno, decisión sobre la cual se muestra todavía enojada y amargada veinte años después. 



Entreverada encontramos la figura de su hija que asiste a cenas en la que participan egregios miembros del Partido Conservador y colaboradores de la actual baronesa, así como su no fácil relación con el personal a su cargo. A lo largo de la película vemos la presencia de un marido que cada vez más se irá diluyendo hasta finalmente desaparecer. 
Finalmente, Margaret se ve empaquetando las pertenencias de su difunto marido, cuando éste ya ha desaparecido definitivamente. El fantasma de Denis abandona su traje, pero sin zapatos -a pesar de sus gritos de que no está todavía listo para perderla- y ella se queda sola, lavando un vaso de agua. Con eso se pone fin a la película, que reconozco que decidí ver cuando me informé de la muerte de la ex premier británica. 
La filmación comenzó en el Reino Unido el 31 de enero de 2011, y la película fue lanzada a finales de 2011. En preparación para su papel, la actriz americana protagonista optó por asistir a una sesión de la Cámara de los Comunes en enero de 2011 para observar a los diputados británicos en acción. Parte de la filmación tuvo lugar en la Town Hall de Manchester , un edificio de estilo , que se utiliza a menudo como una doble ubicación para las películas que cuentan con la Parlament House de Londres, debido a su similitud arquitectónica. 
La película contiene errores como no mostrar a ninguna otra diputada en el Parlamento, lo que exagera el aislamiento de Thatcher y su brillantez como una mujer solitaria. De hecho, durante el tiempo de Thatcher en el Parlamento, hubo varias mujeres parlamentarias. 
La actriz intentó reunirse con la ex Primera ministra, pero cedió ante su negativa, ya que Margaret Thatcher sufría, en los últimos días de su vida, un tipo de demencia, según afirmó la hija de ésta, Carol, en sus memorias. Se han escuchado diversas voces críticas sobre la película. Los hijos de Thatcher, afirmaron que se trataba de una "fantasía de izquierdas". 

Sin embargo, el escritor Charles Moore, que actualmente se encuentra escribiendo la biografía autorizada de Thatcher, declaró que la interpretación de Streep es "asombrosamente brillante", porque captura la presencia de la ex primera ministra, su aislamiento en tanto que mujer en el poder, su ambición, y también el precio que tuvo que pagar. 
Las críticas que ha recibida la película han sido tan buenas como malas. Con todo una de las mayores preocupaciones o debates que han surgido es sobre la imagen trasmitida en la película de Thatcher. El uso de esta imagen ha sido criticada por sus hijos, Mark y Carol Thatcher. Stuart Jeffries, del diario británico The Guardian se mostró cautelosamente optimista acerca de que un actor no británico interpretara a la Thatcher, pero expresó su preocupación política ya que podría pasar por lo alto la crítica que todavía recibe el personaje y su mandato por su actividad económica y su espíritu belicista, a favor de la imagen de una mujer como Thatcher, una mujer que triunfa contra todo pronóstico. 
Los críticos de cine han dicho de la película muchas cosas. Por ejemplo, Roger Ebert desde el Chicago Sun-Times se centró especialmente en la actriz protagonista y no tanto en la realidad. Escribió que “Hay que tener mucho talento para trabajar con Meryl Streep. También ayuda el saber cómo utilizarla. 'The Iron Lady' falla en ambos aspectos (...) . A. O. Scott del The New York Times es bastante crítico con la película y señala que "La impresión que deja es la de una anciana que apenas puede recordar lo que era y de una película que tampoco está segura de ello”.
Peter Travers de la revista Rolling Stone valoraba la interpretación de Meryl Streep se preguntaba ¿Hay algo que no pueda hacer Meryl Streep como actriz? Sólo queda maravillarse ante su virtuosa interpretación como la británica Margaret Thatcher en 'The Iron Lady' . En esa misma línea está Mick LaSalle del San Francisco Chronicle cuando afirma que “ La interpretación de Streep es tan auténtica y tan increíblemente exacta, tan llena y completa en su comprensión, que fascina durante cada segundo en que aparece en pantalla". Y en el New York Post Kyle Smith decía que "La película destaca por una insuperable Meryl Streep, cuya habilidad para empatizar con sus personajes nunca ha sido tan gloriosamente vehemente como con esta titánica interpretación (...). 

A resaltar las críticas procedentes del Reino Unido, en donde se destacó el rendimiento de Streep. Kevin Maher en The Times dijo: "Streep ha encontrado a la mujer dentro de la caricatura". David Gritten en The Telegraph comentaba que el papel de Streep. Xan Brooks de The Guardian dijo que la actuación de Streeperas "sorprendente y casi perfecto". El crítico Baz Bamigboye del Daily Mail escribió: "Sólo una actriz de la talla de Streep podría posiblemente capturar la esencia de Thatcher y llevarla a la pantalla. Es una interpretación de proporciones enormes que establece un nuevo punto de referencia para la actuación.
En España se ha criticado pensando más en el personaje histórico, que todos tenemos bastante presente, que en la historia narrada "Aclarado mi admirativo pasmo ante la protagonista de La Dama de Hierro, el entusiasmo se limita a eso. El resto es indiferencia ante una historia y unos personajes cuyos problemas no logran implicarme." dijo Carlos Boyero en el Diario El País en un artículo que se titulaba "A sus pies, señora Streep".

Más critico si cabe fue Sergi Sánchez del Diario La Razón "No encontrarán aquí un análisis riguroso de la figura política de Thatcher, sino un encendido elogio de su empeño por destacar en un mundo de hombres (...) Sólo la interpretación de Meryl Streep compensa de alguna manera el precio que cuesta la entrada. 
Tres críticas revelan que la película no llegó a seducir a los críticos. E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC dijo "Un buen autorretrato y, al tiempo, un buen paisaje neblinoso inglés. Lo que incita a ver esta película es lo que más esconde en el fondo: la interpretación de Meryl Streep y el hierro de Margaret Thatcher". Noel Ceballos en Fotogramas señaló que “La directora se concentra en el personaje (terrible, pero humano al fin y al cabo), explorando su ambición, su resentimiento de género y clase, sus contradicciones. El film quizá hace su trabajo demasiado bien”. Por último, Nando Salva de Cinemanía abunda en la afirmación que he realizado más arriba más valor a la actriz y menos consideración dado el personaje histórico. “Despistado biopic, que pasa de puntillas por la política de la que fuera Primera Ministra inglesa (...) la película trata de que su sujeto parezca no solamente respetable sino hasta conmovedor y admirable (...) 
Como hemos visto la película fue recibida con críticas mixtas, aunque el rendimiento de Streep fue ampliamente aclamado y considerado como uno de los mejores de su carrera. Sin embargo, a nivel de premios el botín fue interesante especialmente para ella. 
Ella recibió su enésima nominación a los Premios de la Academia y, finalmente, el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Margaret Thatcher a través de cuatro décadas, ganando por tercera vez este premio. En los Oscar igualmente obtuvo el premio a mejor maquillaje. Ella también ganó su tercer Globo de Oro a la mejor actriz dramática, y su segundo premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal. No obstante, los BAFTA serán especialmente generosos en la nominación de este personaje británico alcanzando cuatro, y obteniendo igualmente los de maquillaje y peluquería. 
El Círculo de críticos de Nueva York concedió el premio a la Mejor actriz de 2011 a Meryl Streep, por este papel. Los Critics Choice Awards la nominaron para la mejor actriz (Streep) y el maquillaje y los Screen Actors Guild la nominaron para la mejor actriz (Streep).
The Mail on Sunday informó en agosto de 2011 que algunos espectadores invitados a una previa de la película manifestaron estar preocupados por la representación de la película de frágil salud de Margaret Thatcher en los últimos años. 
El Daily Telegraph informó en enero de 2012 que "es imposible no ser molestado por la representación de la decadencia Señora Thatcher visible en su demencia", y se reflejó la actitud insensible de la sociedad hacia las personas con demencia. 
Lo cierto es que, además de la curiosa coincidencia que tanto esta película como la que he visto el viernes pasado hablen de un mismo atentado: Atentado contra el hotel Marriott Islamabad, hoy he leído en prensa que fue la propia Thatcher la que había decidido que se leía en su funeral y que música se escucharía en el mismo. Como siempre y a pesar de la aparente demencia mostrando quien en el mundo la verdadera la Dama de Hierro.

Los derechos de propiedad intelectual de las críticas corresponden a los correspondientes críticos y/o medios de comunicación de los que han sido extraidos. El copyright de las  fotografías pertenecen a las correspondientes productoras y distribuidoras antes señaladas. 

domingo, 7 de abril de 2013

Una historia delirante


Estábamos en Burdeos. Era finales del mes de Julio y hacía bastante calor. Una paliza nos habíamos pegado y es que de Córdoba a Burdeos hay un tirón. Acabábamos de ducharnos y salir del hotel, situado al otro lado del río Garona. Una antigua estación de tren, ahora reconvertida en un espacio cultural bordelés, tenía entre otros carteles una que llamó nuestra atención. Era una película producida entre otros por Tim Burton, pero no era la presencia del director de Ed Wood quien llamó nuestra atención. Fue el título y sobre todo quien era el protagonista de la película. El nombre era llamativo: Abraham Lincoln: chasseur de vampires. Nada más y nada menos. 

Y es que una película que tenga este título como mínimo es una llamada a la insensatez. Mis hijos y yo quedamos en que habría que verla. El tiempo se ha extendido desde su estreno en España (agosto de 2012) y ayer por la noche. Eso sí, opte por verla sólo. 
Abraham Lincoln: cazador de vampiros — es el título en castellano de esta original película estadounidense de 2012 y que se presentó como Abraham Lincoln: Vampire Hunter. 

La película está basada en la novela Abraham Lincoln, Vampire Hunter de Seth Grahame-Smith. La película está dirigida por Timur Bekmambetov y escrito su guión por el mismo autor de la novela , aunque parece ser que también colaboró Simon Kinberg. 

En la producción participó el propio director Timur Bekmambetov, además de Tim Burton y Jim Lemley a través de Abraham Productions , Bazelevs Production y Tim Burton Productions. La inversión elevada unos 69 millones de dólares. La distribuyó la 20th Century Fox desde junio de 2012. La película se produjo en 3D, aunque yo la vi en 2D. La distribuidora española fue la Hispano Foxfilm que la estrenó en España a finales de agosto de 2012. En otros aspectos de la película señalar son la música de Henry Jackman y la fotografía de Caleb Deschanel. Destaca el montaje que fue de William Hoy, el diseño de producción de François Audouy, y el vestuario de Carlo Poggioli y Varya Avdyushko. Y un dato se contó con un coreógrafo de lucha, el kazajo Igor Tsay. 

Los principales papeles corresponden a Benjamin Walker como Abraham Lincoln, Mary Elizabeth Winstead como Mary Todd Lincoln, la esposa de Lincoln, Gulliver McGrath como Tad Lincoln, Jimmi Simpson como Josh Speed, Dominic Cooper como Henry Sturgess, Anthony Mackie, Robin McLeavy como Nancy Lincoln, la madre de Lincoln, Alan Tudyk como Stephen A. Douglas y Rufus Sewell como Adan, líder de una orden secreta de vampiros y antagonista principal de la película. a por quien también escribió la novela. Benjamin Walker interpreta a Abraham Lincoln, quien en la novela y película tiene una identidad secreta como cazador de vampiros., y la filmación comenzó en Louisana en marzo de 2011. Se estrenó en junio de 2012. 

En 1818, Abraham Lincoln ( Benjamin Walker ) vive con sus padres, Nancy ( Robin McLeavy) y Thomas ( Joseph Mawle ), que trabajan en una plantación propiedad de Jack Barts ( Marton Csokas ). Allí Lincoln se hace amigo de un joven muchacho afroamericano, William Johnson ( Anthony Mackie), e interviene en su defensa cuando ve a Johnson golpeado por un supervisor. Debido a las acciones de su hijo, Thomas será despidió y su familia amenazada por Barts. 
Esa misma noche, Lincoln ve irrumpir a Barts en su casa y ataca a Nancy. Ella muere poco después. Thomas le dice a Lincoln que Barts ha envenenado a Nancy, pero Abraham sabe la verdad. 
Nueve años más tarde, un vengativo y huérfano Lincoln está bebiendo en un bar. Porta una pistola, un desconocido en la barra le dice que cuando una persona bebe así se debe a que tienen un problema con una mujer o que va a matar a alguien. Al irse se le cae la pistola. En el embarcadero de la plantación ataca a Barts, pero Barts, que es en realidad un vampiro como bien sabe Abraham le domina y está a punto de matarlo. Sin embargo, antes de que Barts puede matarlo, Lincoln es rescatado por Henry Sturges ( Dominic Cooper), la persona con la que estuvo en el bar. 
Sturges le explica que los vampiros existen, y se ofrece a enseñar Lincoln para ser un cazador de vampiros. Lincoln acepta y, después de un periodo de entrenamiento, viaja a Springfield, Illinois. Durante su formación, Sturges le dice a Lincoln que los vampiros en América descienden de Adán, un vampiro que es dueño de una plantación en Nueva Orleans con su hermana, Vadoma. Sturges también le dice a Lincoln de la debilidad de los vampiros hacia un elemento: la plata, y le regala un reloj de bolsillo de plata. Un Henry que parece enfermo le explica en este periodo a Lincoln la naturaleza del vampirismo, destacando que algunos vampiros son buenos y otros son malos. Lincoln pasa el verano con Henry afilan do sus sentidos sus sentidos y su capacidad letal. 

Lincoln finalmente marcha a Springfield, Illinois derivado por Henry. Allí consigue trabajo a cambio de alojamiento por parte de Joshua Speed ( Jimmi Simpson ) como tendero mientras estudia Derecho. Henry envía a Lincoln los nombres y las direcciones de los vampiros malos. Abraham, obedientemente, les sigue la pista y los mata. 
Durante su estancia en Springfield conoce a Mary Todd (Mary Elizabeth Winstead ) con quien más tarde se casaría. 

Con el tiempo, Lincoln detecta derrotas al asesino de su madre, Barts. Antes de morir, Barts le revela que Henry Sturges también es un vampiro. Lincoln se enfrenta a Sturges, quien le cuenta como, hace varios años, fue atacado y mordido por Adán al igual que su amada. Debido a eso se alma es impura y se convirtió en un vampiro. Eso le impide hacer daño Adán o cualquier otro vampiro (ya que "sólo los vivos pueden matar a los muertos"). Sturges desde entonces ha sido entrenador de cazadores de vampiros con la esperanza de destruir a Adán. Decepcionado, Lincoln decide abandonar su misión. 

Sin embargo, Adam emprende sus actividades y secuestra a su amigo Johnson, el negro amigo del inicio de la película, para atraer a Lincoln a una trampa en su plantación. Adán captura a Lincoln y trata de reclutarle, revelando sus planes de convertir a Estados Unidos en una nación de los muertos vivientes. Con todo un carro entra a gran velocidad en la plantación y rescata a sus amigos. Está tirado por Joshua Speed ( Jimmi Simpson ). 
Juntos escapa por el río a Ohio. Lincoln decide dedicarse a la política, para gran disgusto de Henry Sturges. Henry afirma que los vampiros del sur desean mantener la esclavitud como fuente de alimento, pero que eso lo único que mantiene a los vampiros en esa zona y que no se expandan para atacar a todos los demás por todo el país. Lincoln le cuenta que eso es inmoral y que todos merecen la libertad. 
La relación entre Henry y Lincoln se enfría, y aparentemente termina después del desacuerdo. Lincoln deja de lado el hacha y está decidido a acabar con el azote de los vampiros y de la esclavitud a través de medios políticos. 

En 1860 Lincoln se presenta como candidato a la elección presidencial. Su victoria desencadena la secesión de los estados del sur y el inicio de la guerra civil americana. Inicialmente es un desastre para la Unión.Lincoln emite la Proclama de Emancipación no sólo para liberar a los esclavos, sino eliminar la fuente de alimentación principal vampiros. 

Sin embargo, la guerra tiene un precio personal en Lincoln. La vampira Vadoma, hermana de Adán, se cuela en la Casa Blanca disfrazado de doncella y mata al hijo de Lincoln, Willy . Henry aparece en la Casa Blanca y le ofrece a Lincoln la posibilidad de convertir a Willy en un vampiro, para que se "viva" de nuevo, pero Lincoln no está dispuesto a permitirlo, provocando un cisma entre él y Mary Todd. 
Por su parte, Adán despliega sus vampiros, y esto afecta a la campaña de guerra. El primer día en Gettysburg es favorable para los vampiros. Tras una conversación con su mujer recuerda Lincoln que la plata puede destruir a su enemigo. Ordena la confiscación de todos los cubiertos de plata para producir armas. Speed, en la creencia de que Lincoln está destruyendo a la nación, informa a Adán que Lincoln va a transportar la plata en tren. En el tren, Adán y Vadoma, que han prendido fuego al caballete próximo (el puente) por el que ha de pasar el tren, ataca a Lincoln, a Henry Sturges, y Johnson. Durante la lucha Adán se entera de que el tren tiene sólo rocas. 

Igualmente se da cuenta de que Speed les ha engañado, pues todo es un ardid para engañar a Adán. Enfurecido, Adán muerde a Speed y lo mata. Los vagones comienzan a desprenderse del tren y el grupo tiene que saltar para escapar. Con ellos salta Adam, pero Lincoln saca su reloj de bolsillo de plata y Adam lo golpea en el pecho, causándole la muerte, y Lincoln escapa de la explosión del tren junto a sus aliados. 

Mientras tanto, María y los ex-esclavos han transportado la plata y lo han llevado a Gettysburg. Es allí donde ha ido Vadoma, pero ante el ataque muere a manos de Mary con el collar de su hijo. Los vampiros confederados ahora sin líder organizan un asalto final masivo. Pero el ejercito de la Unión armado con sus balas de plata, destruyen a los vampiros y, finalmente, ganan la batalla. 
Casi dos años después, el 14 de abril 1865 , Sturges le dice a Lincoln que los vampiros restantes han huido del país. Sturges trata de convencer a Lincoln para que éste a su vez se convierta en un vampiro, por lo que podría llegar a ser inmortal y seguir luchando contra los vampiros, pero Lincoln le entrega su diario, mientras marcha al teatro con su esposa. El espectador ya sabe que del teatro no retornará por ser asesinado a sangre fría por el actor John Wilkes Booth. 
En los tiempos modernos, Sturges se acerca a un hombre en un bar de Washington, DC, como alguna vez se acercó a Lincoln. Las primeras noticias sobre la película de Abraham Lincoln: Vampire Hunter se anunciaron por primera vez en marzo de 2010 cuando Tim Burton y Bekmambetov compraron los derechos  de la película y acordaron financiar el desarrollo de la misma. 

El autor del libro, Seth Grahame-Smith, fue contratado para escribir el guión. En el mes de octubre siguiente, Fox ganó la oferta por los derechos de la película, después de haber hecho una oferta detallada sobre el lanzamiento, la producción de la película y la comercialización de la película. En enero de 2011, siendo Bekmambetov director adjunto, Walker fue elegido como Abraham Lincoln. Venció a Adrien Brody ,Josh Lucas , James D'Arcy , y Oliver Jackson-Cohen para el papel. 
La filmación comenzó en marzo de 2011 en Louisiana. Abraham Lincoln: Vampire Hunter fue originalmente programada para ser lanzado en 2D y 3D el 28 de octubre de 2011, pero se postergó para más tarde , junio de 2012. La película se estrenó en Nueva York y también se proyectó a más de 1800 marineros a bordo del portaaviones Marina USS Abraham Lincoln, que se encuentra estacionado en el Oriente Medio. Varias de las estrellas de la película asistieron a la proyección, incluyendo a Anthony Mackie, Erin Wasson y Benjamin Walker. 
La película ha recibido recibió divergentes, tan favorables como críticas. Richard Corliss de la revista Time señala que "La épica histórica y la película de monstruos circulan por vías paralelas, a veces chocan, pero nunca formando un todo coherente". Christy Lemire de Associated Press señaló que "Lo que idealmente podría haber sido divertido (…) es tan falso y caricaturesco, que se agota la película" Joe Morgenstern del Wall Street Journal afirmó que "Alguien se olvidó de decirle a los cineastas ... que la película iba a ser divertido. O al menos inteligente". Joe Neumaler de New York Daily News valora mínimamente la película por “insípida” . Manohla Dargis de The New York Times, añade que "es una lástima que alguien tuviera que echar a perder las cosas por hacer una película así". Similar crítica plantea Barbara Vandenburgh en el diario Republic de Arizona . Richard Roeper afirmó que "No dejes que la gente estúpida te disuada de ver 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter'. Deja que lo hagan la estúpida trama, las estúpidas escenas de acción, la estúpida trivialización de la esclavitud... (...). 

Por su parte, Michael O'Sullivan: The Washington Post señaló que "Con algunos sustos consistentes y más risas de lo que podrías esperar de una película sobre fantasmas chupasangres, esta adaptación del bestseller de Seth Grahame es no obstante un entretenimiento veraniego razonablemente apasionante (...).Peter Travers en la revista Rolling Stone "La película merece una estaca en el corazón (...) Respuesta positiva por su parte, venía de Marc Savlov del Austin Chronicle , o Scott Bowles. La valoración más alta en los Estados Unidos vino de Joe Williams de St. Louis Post-Dispatch , que dijo estamos ante "… la mejor película de acción del verano", y alabó la película por presentar "un tono sorprendentemente respetuoso hacia los valores estadounidenses y su defensor más heroico", llamando a "las escenas de batalla [...] como épicas "y, finalmente, elogiando el papel principal de Benjamin Walker. A pesar de las críticas la película recaudó un total de $ 116.47158 millones en todo el mundo 

En España las críticas no han ido a mejor. Javier Ocaña en el Diario El País señaló que "Política y fantasía, entretenimiento e Historia, efervescencia y trascendencia, nunca van de la mano en esta película (...) mejor hubiera sido no apuntar tan alto para luego esconder la mano". Por su parte en la Vanguardia Jordi Batlle Caminal dijo "No es un trabajo desdeñable, pero tiene un problema: la ausencia de imágenes memorables. O de belleza (...) Como entretenimiento epidérmico, el filme tiene su razón de ser, si bien no perdurará en la memoria". Igual de crítico fue Sergi Sánchez en el Diario La Razón cuando escribió que "Bekmambetov es un Tony Scott de serie Z: su problema no es su falta de sentido del exceso, sino la vulgaridad discotequera de su estilo, nacido para caducar al término de la proyección. (...) 
En Fotogramas Antonio Trashorras dejó plasmado que "Bekmambetov (...) sabe bien de qué va su trabajo en Hollywood: proporcionar a las taquillas un entretenimiento robusto, vertiginoso y destinado a un público que ni disfruta con los tonos mixtos ni atiende a sutilezas" . Y en Cinemanía Nando Salvá afirmaba que "El director kazajo convierte las peripecias del 16ª presidente norteamericano en una sucesión de secuencias de acción desmesuradas, hilarantes y casi vanguardistas (...) esta película es una idiotez. Pero una idiotez divertida" 
De todas maneras tenemos que entender que la premisa de esta película es absurda: Lincoln no solo fue uno de los presidentes mejor valorados de la historia norteamericana sino que además se dedicaba a matar vampiros. Este director parece ser que ya había apostado por obras divertidas, desenfadadas e inusuales. Y tomando como referencia un guión para flipar nos presenta a un Lincoln con armas de superhéroe. Y es que hay que ser bastante valiente para aprobar un proyecto como “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” pues partimos que la película ha de ser delirante. Y eso que es una película que se deja ver e incluso que tiene momentos logrados. Sin embargo, no entusiasma ni es del todo satisfactoria. 

A destacar las escenas de acción, lucha y acrobacias que fueron creadas por el coreógrafo de lucha Igor Tsay desde Kazajistán, donde se ubica la escuela especializada en interpretación de lucha Kun-Do. Después, dichas secuencias fueron previsualizadas y desarrolladas en Moscú, para las que se requirieron semanas de entrenamiento en las que Benjamin Walker tenía que convertirse en un diestro combatiente en artes marciales como el kicking y stretching, además de un experto guerrero con el hacha. 

En cuanto a la producción, se llevó a cabo en la ciudad de Nueva Orleans, de la que se aprovecharon sus edificios históricos y en la que se desplegaron enormes sets entre los que se incluían una plantación sureña o la locomotora a Gettysburg. Por otra parte, un elemento fundamental para conseguir la particular textura visual fue la fotografía a cargo de Caleb Deschanel, quien utilizó la cámara Arri Alexa para conseguir cierta tosquedad imperfecta, oscura que define el tono de la cinta. 

 Imágenes de “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros”, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2012 Bazelevs Production y Tim Burton Productions. Todos los derechos reservados.

lunes, 1 de abril de 2013

Yo vi Django


Lo reconozco y es cierto. Yo vi Django, la de Corbucci. Fue una de las primeras películas que quise publicitar en un incipiente blog – realmente no era un blog, sino lo que ahora es una “sites” de Google-. La película se llamaba Django, era de 1966 y su director Sergio Corbucci. Estaba interpretada por un desconocido de nombre Franco Nero.

El inicio de esta película como la de otros “spaghetti – western” , un género que yo no desprecio, para nada y Quentin Tarantino tampoco, era impactante: un tipo que tira de un ataúd por el desierto. Pues bien, ese mimo tipo, que responde al nombre de Franco Nero, aparece en la última película de Tarantino. En un momento de la película le pregunta al personaje interpretado por Jamie Foxx por su nombre y éste contesta como contestaba él a su vez a uno de sus enemigos, “Mi nombre es Django”. Tras deletrearlo le insiste en que la D no se pronuncia. 

Y es que el western me gusta, y prueba de ello han sido las muchas entradas que hice en el blog anterior sobre películas de este género, que tan genuinamente americano, fue magnificamente interpretadas por directores europeos entre los sesenta y los primeros setenta. 
Pues bien Django desencadenado o Django Unchained (en su versión original) es el intento homenaje por recuperar ese tipo de western, que desde Italia, Alemania o España se convirtió en aparentemente un género, hijo bastardo del americano, pero que dio gloriosos títulos como el de Corbucci. La película fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino, un director que ya había llevado homenajeado a Sergio Corbucci y tomado prestada alguna idea en forma de escena suya desde sus orígenes en Reservoir Dogs, concretamente la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador. 
La película cuenta con la producción de Reginald Hudlin, Stacy Sher y Pilar Savone con mano en la productora de Tarantino,  A Band Apart . La inversión en la misma alcanza la mareante cifra de 100 millones de dólares, pero lo que es cierto que desde el 18 de enero en España ( y 25 de diciembre en Estados Unidos) la cifra recaudada se aproxima a los 400 millones de dólares. Vamos, un negocio redondo. La película está fotografiada por Robert Richardson y cuenta con el montaje de Fred Raskin. La distribución de la película ha sido labor de The Weinstein Company (EE.UU.) , Sony Pictures y Columbia Pictures(Internacional). Curiosamente la banda sonora en gran medida procede de la película italiana a la que se homenajea .
El reparto como ocurre en todas las películas de Tarantino es amplio y por lo general conocido. El elenco está formado por Jamie Foxx como Django, Christoph Waltz como Dr. King Schultz, Leonardo DiCaprio como Calvin Candie, Kerry Washington como Broomhilda, Samuel L. Jackson como Stephen, M.C. Gainey como Big John Brittle, Franco Nero como Amerigo Vessepi, Walton Goggins como Billy Crash, Dennis Christopher como Leo Moguy, Laura Cayouette como Lara Lee Candie-Fitzwilly, Don Johnson como Spencer Gordon Bennett, Tom Savini como Ellis Brittle, Anthony LaPaglia como Roy, RZA como Thaddeus, Tom Wopat como Marshall Gill Tatum, James Remar como Ace Speck, Misty Upham como Minnie. Además participan Gerald McRaney, Garrett Dillahunt, M.C. Gainey, James Russo, Todd Allen, Jonah Hill y el propio Tarantino, al que por cierto vuela por los aires en un par de minutos.

La película está ambientada en los estados del Sur de los Estados Unidos. Comienza dos años antes de estallar la Guerra Civil. En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo).

Una cadena de esclavos se desplaza por el desierto controlada por tres hermanos que los llevan a trabajar o a vender. En su grupo está Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Siendo de noche se les aproxima un carro de un, aparente, médico dentista alemán, un sacamuelas de la época que se hace llamar el Dr. King Schultz. Los hermanos Speck no saben que el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), es realmente un cazador de recompensas. Schultz pregunta si aluno de los esclavos negros es Django. Cuando lo identifica quiere comprarlo, pero los hermanos Speck se niegan. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. 

Schultz revela a Django porque lo necesita para ayudarle en la identificación de los tres hermanos Riddle o Brittle un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Los quiere muertos o vivos. Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos y el esclavo de nombre Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. Schultz confiesa que su modo de vida, la caza de recompensas, es muy oportunista, pero hace hincapié en que, como Django, desprecia la esclavitud. 
Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudarle a localizar a los hermanos Brittle, Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará 75 dólares $ y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz se lleva a Django como socio en la caza de recompensas. 

El poco ortodoxo y cazarrecompensas de origen alemán, (el actor ganador del Oscar® Christoph Waltz) se dirige a un pueblo y allí entra en una cantina. El barman no quiere atender a Django por ser negro. Quiere echarlo, pero como el Doctor se niega, llama al sheriff. Ante la llegada del Sheriff salen, pero la respuesta del Doctor Schultz es matarlo. 

En el pueblo se quedan de piedra y llaman al Marshall local. Lo rodean y entablan conversaciones. De las mismas se resuelve que el sheriff en su momento fue un criminal y que estaba en caza y captura por las autoridades federales, y que él colabora con los federales. Así que Django y Schulz salen del pueblo. 

Poco después reciben la información de que los Brittle se encuentran en una hacienda sureña trabajando como capataces. Idean una estrategia. Django se vestirá de ayudante del doctor y Schultz, mientras hablará con el dueño de la hacienda, un esclavista convencido. Mientras se reúnen Djano habla con una esclava que le confirma la identidad de los Brittle. Aprovecha que no lo identifican para matar a los dos que estaban maltratando a una esclava y posteriormente mata al tercero. 

Tras salir indemnes por los pelos, deciden acampar. Sospechan lo peor, y es que los esclavistas del condado intentarán linchar a un esclavo liberado que ha matado a tres blancos. Efectivamente llegan un grupo de encapuchados, los precursores del KKK. Tras una discusión sobre la eficacia o no de las capuchas, así como la capacidad de la mujer de uno de ellos que ha abierto los agujeros de las capuchas. El resultado es el estallido de la carreta y la muerte de muchos de los racistas. 
Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidades como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda. Después de conseguir una serie de informaciones la búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (encarnado por el actor nominado al Oscar® Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland,”. 

Confirman que el dueño actual de Broomhilda es Calvin J. Candie propietario encantador pero brutal de una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody para luchar unos contra otros por diversión en la llamada lucha a muerte mandinga. De hecho en ¿Savannah? ven una lucha de mandingas, entre el de Calvin Candie y el de Amerigo Vessepi (Franco Nero). Tras la brutal lucha vence el Candie. Django marcha antes al bar. Allí se incorpora más tarde Amerigo y se produce la magia, ya que el auténtico Django pregunta por este nuevo Django desencadenado y cómo se escribe su nombre. Después de obtener una invitación a Candyland, Schultz y Django idean un plan para conseguir a Broomhilda haciéndose pasar por potenciales compradores de un luchador Mandingo. 

A su llegada, Schultz introduce a Django como un hombre libre y un experto en la lucha de Mandingos. Candie y Schultz rápidamente llegan a un acuerdo para comprar un luchador Mandingo por 12.000 U$. Schultz también ofrece comprar a Broomhilda, alegando que, como ella habla alemán, le ayudaría a aliviar su nostalgia por su lengua materna. Esa noche se produce el reencuentro entre Django y Broomhilda. 

El interés de Schultz y Django en Broomhilda levanta las sospechas del leal esclavo de Candie, Stephen (Samuel L. Jackson), que deduce correctamente que Django y Broomhilda se conocen entre sí, y que la venta del Mandingo es un ardid. 

Cuando la operación de compra está prácticamente realizada Candie, que es informado por Stephen. Tras esta nueva información y la humillación recibida demanda los 12.000 U $ para Broomhilda, o él la matará, ya que está en su derecho como propietario. Schultz se compromete a comprarle a este precio con el fin de salvar su vida. 

Le entrega forzadamente esta cifra. Tras discutir sobre el contenido del término adiós con su variante en alemán Auf Wiedersehen, y lo que implica el término de un contrato en el sur de los Estados Unidos con una mano de por medio y ante la exigencia de dárselo por parte de Candie se altera tanto la situación que Schultz, enfurecido por el comportamiento humillante recibido por Candie, lo mata, después de finalizar los trámites de la venta y libertad. Schultz , a su vez, es asesinado a su vez por los hombres de Candie, quienes luego tratan de matar a Django. Django dispara a muchos de los hombres de Candie, pero se rinde cuando Stephen amenaza con matar a Broomhilda. 
Como castigo, Stephen sugiere que Django sea enviado a una mina de carbón y trabaje allí hasta la muerte, estando de acuerdo la hermana de Candie, Lara (Laura Cayouette). En el camino a la mina, Django persuade a los negreros de que él es un cazador de recompensas, mostrándoles el volante de su primer asesinato como prueba. Una vez que consigue liberarse, mata a los negreros, toma su dinamita, y monta de nuevo hacia Candyland. 
Volviendo a la plantación, Django descubre el cuerpo de Schultz que tiene el certificado de libertad que Candie firmó para Broomhilda. Cuando los hombres de Candie, sus sirvientes, y la hermana vuelven a Candyland del funeral del dueño, Django aparece y mata a los hombres de Candie. Libera a los esclavos restantes, a excepción de Stephen, a quien dispara en las rodillas, y mata a Lara. Después de haber ocultado la dinamita dentro de la casa, enciende la mecha y se va. Django cabalga lejos con Broomhilda, cuando la mansión, con los muertos y el herido Stephen en el interior, estalla tras de ellos. Fin de la película.
Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel fue para Jamie Foxx. Christoph Waltz encarna a un cazador de recompensas que hace frente al malvado propietario de una plantación, Leonardo DiCaprio. Samuel L. Jackson da vida a un esclavo con privilegios que hace frente a Django. Kevin Costner iba a interpretar a un sádico entrenador de esclavos que organiza peleas clandestinas en la plantación, pero al final por problemas de agenda se confirmó que no participaría en la película y que el papel sería interpretado por Kurt Russell. Sin embargo, el propio Russell abandonó el papel mientras el proyecto estaba en marcha. Finalmente fue Walton Goggins el llamado a interpretar a Billy Crash. Inicialmente, Sacha Baron Cohen iba a formar parte del reparto con un pequeño cameo, pero finalmente no apareció por problemas de agenda. 
El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo." 
El 2 de mayo de 2011, se confirmó que el título de esta película sería Django Unchained y que contaría la venganza de un esclavo a su antiguo amo. Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company. 

La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo de 2012. Es la primera película de Tarantino no editada o montada por Sally Menke, fallecida en el año 2010. En la escena de entrada a la casa de citas de Di Caprio aparece una reproducción del busto de Nefertiti, que no fue descubierto hasta 1912, años después de la ambientación de la película. 
Con respecto a las críticas me gustaría empezar por la de aquel que a lo largo de tanto tiempo ha sido la principal referencia cinematográfica en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Se trata de la firma de Robert Ebert del Chicago Sun-Times y fallecido en esta semana , creo que el día 4 la entrada la escribe en parte ese día . El cáncer ha podido con él, pero pocas películas y críticas han podido con su pluma. En una de sus últimas crónicas señaló "La película ofrece una sensacional secuencia tras otra (...) Este es un entretenimiento genial (...) Sí, si no hubiera sido impedido ver lo más pronto debido a una lesión, esto hubiera sido en mi lista de los mejores filmes del año (...) . Con ello presento un merecido homenaje a este crítico americano. 
Proseguimos y debemos señalar que otras han sido las opiniones. Todd McCarthy en The Hollywood Reporter señalaba que "Tarantino inyecta el material pesado con tantos jocoso , toques sorprendentes e inesperados que está constantemente estimulante. Por su parte, Peter Bradshaw en The Guardian "Sólo puedo decir Django proporciona, al por mayor, que el placer especial de narcóticos y delirante que Tarantino aún sabe cómo confeccionar en el cine (...) Es como insalubre, deplorable y delicioso como un cigarrillo prohibido (...) Peter Travers en Rolling Stone escribía que era "Una sacudida de cine puro, deslumbrante, de mala reputación y vida emocionante (...) ¿Es 'Django Unchained' demasiado? Maldición recta. No sería Tarantino lo contrario (...). En Variety Peter Debruge decía que la película trasmite “…un sabor muy satisfactorio antes de la guerra de envasado empoderamiento como espagueti occidental homenaje (...) Una vez más, Quentin Tarantino paseos para rescatar a los hermanos Weinstein, entregando una hilarante sangriento (y divertida con sangre) contra el programador de Navidad”. En EmpireDan Jolin afirmaba que estábamos ante "Otra entrada fuerte, sparky y sangrienta en el canon QT (...) Rex Reed en The New York Observer escribía que "'Django Unchained' (...) es exactamente lo que cabría esperar del director audaz y controvertido de Pulp Fiction: es demasiado largo, obsceno, escandaloso, exagerada sombría, (...) no podrá ver ninguna otra cosa que se le parezca . 
En España Sergi Sánchez en el Diario La Razón señalaba que "Extraordinarios Waltz, DiCaprio y Jackson (...) reinventan tres estereotipos del género de un modo que hace que cada escena sea sorprendente. (...) No todo funciona (...) El tercer acto es precipitado y pierde la eléctrica fluidez del resto". Más o menos, de la misma opinión es Jordi Batlle Caminal según ha publicado en el Diario La Vanguardia "Si convenimos en que 'Malditos bastardos' era una obra maestra (...) habrá que dar a 'Django desencadenado' tratamiento parejo. Son muy parecidas en concepto y estructura (...) Puro Tarantino, amarrado con la fuerza física, visceral, de un Sam Fuller (...) No es de esta misma opinión Luis Martínez en lo escrito en el Diario El Mundo "Es a la vez compendio y exageración; resumen y disparate; locura y genio. Pocas veces, el más magnético de los directores vivos se antojó más inestable, divertido y, gran novedad, grave." 
Otros critican mínimamente y en positivo el estilo tarantiniano como le ocurre a E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC cuando dice "Tal vez esté ahí, en su genial sello de ligereza y banalidad, lo más reprochable del filme, un western deslumbrante en el que te diviertes y te ríes como si estuvieras haciendo algo guarro (...). El crítico Carlos Boyero del Diario El País nos comenta "'Django desencadenado' me parece muy brillante. Le sobra alguna cosa. Pero pocas. Los diálogos son magníficos. Y qué placer ver y oir a ese actor insólito llamado Christoph Walz." 
En las revistas de cine españolas la valoración es principalmente positiva. Así lo leemos en Fotogramas, donde Jordi Costa afirma "Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis. (...) . En Cinemanía Carlos Marañón afirma que los "160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona (...). 
Además de este aluvión de buenas críticas la película ha sido premiada en multitud de festivales a lo largo del año 2013, pero haciendo referencia a los premios de 2012, año del estreno oficial. Por ejemplo, recibió dos premios Oscars de los cinco a los que estuvo nominada: Mejor Guión y Actorsecundario (Waltz). Semanas antes fue reconocida con dos Globos de Oro: Mejor guión y actor de reparto (Waltz), aunque obtuvo también cinco nominaciones. También será premiada en los Premios Critics Choice por el Mejor Guión Adaptado y nominada a la mejor película. Los ingleses la premiaron con dos BAFTA: Mejor Guión, Mejor Actor secundario (Christoph Waltz), aunque el cinco se repitió como nominación. La National Board of Review (NBR) la incluyó en el Top Ten del Año y Mejor Actor de Reparto (DiCaprio) . La Asociación de Críticos de Los Angeles, la Film Critics Awards concedió el premio de finalista al Mejor Actor de Reparto (Waltz), mientras que el American Film Institute también la incluyó en el Top 10 de Películas del Año 2012.
 
En la butaca.net se comenta que Tarantino es el autor único capaz de forjar una identidad propia a partir del reciclaje cariñoso y asunción de sus idolatrados, una maniobra imitada por numerosos aspirantes hasta el agotamiento, pero rara vez llevada a buen puerto más allá de la filmografía del de Knoxville. En una entrevista reciente, Tarantino confesaba que prefería tener una obra breve pero relevante antes que caer en la decrepitud creativa. Por supuesto, sigue siendo un placer asistir a una caligrafía consecuente y pródiga en sus guiños —tan capaz de saludar a Sam Peckinpah como a Segio Corbucci—, o comprobar que el realizador sigue fiel a su fascinación por explorar límites y excesos del lenguaje. Sin embargo, todo el compromiso y fuerza que desprenden los magníficos, matizados personajes de Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz o Samuel L. Jackson, contrasta con un relato más hilado como excusa que como última y contundente expresión de un orgullo de western de grandiosa tradición. “Django desencadenado” se disfruta como celebración cinéfila de las muchas variantes del western, pero decepciona a la hora de establecer su propia épica de la venganza, de ser una contundente y orgullosa expresión personal del género. 

Imágenes de “Django desencadenado”, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2012 A Band Apart y The Weinstein company. Todos los derechos reservados para estas empresas. 

Fin de la tercera temporada


Por fin (en mi caso, por desgracia) llegó el final de la tercera temporada de The Walking Dead. Una temporada llena de personajes y de historias entrecruzadas con dos espacios determinados, la prisión y Woodbury, y con dos líderes cuestionados en su autoridad, Rick Grames y El Gobernador. Ya no son el bien contra el mal, sino el cada vez menos bueno Rick frente a un criminal con temple como es el Gobernador. Entre medias, muchos personajes, muchas bajas entre ellas muchos protagonistas como Lori o Andrea-, alguna alta con enorme protagonismo – Michonne y Tyreese- y muchos zombies. Todo trufado con ambición, envidias y deseos de exterminación. 
"Welcome to the Tombs" era el décimo sexto y último episodio de la tercera temporada y se transmitió por la AMC en los Estados Unidos el 31 de marzo de 2013. Yo lo vi en la noche del 1 de abril. Como otros muchos estuvo dirigido por Ernest Dickerson, siguiendo el guión del siempre apocalíptico Glen Mazzara. Ya hemos ido anunciando que la tensión entre grupos, los de la prisión y Woodbury, iba en aumento y la lucha, el desafío total llegaría a su fin. Ha sido hoy, cuando el salvajismo del Gobernador ha sido respondida con la astucia de Rick y su grupo, sobre todo cuando se entreveía una huida por parte del grupo original. Rick y el grupo consideran la defensa de la prisión como algo primordial ante el ataque inminente de El Gobernador. 

El episodio comienza con una magnífica imagen: la vista del ojo azul del Gobernador. De inmediato vemos al Gobernador ( David Morrissey ) golpeando brutalmente a Milton ( Dallas Roberts). El motivo de esta brutal paliza es el haber quemado al grupo de caminantes informando de su plan a Andrea, tomada ahora como una traidora. Milton le pregunta qué podría pensar Penny de su padre. El Gobernador le dice a Milton que hay una cosa que le puede redimir: entrega a éste un cuchillo y le ordena matar a Andrea ( Laurie Holden), que todavía está esposada a una silla. Cuando Milton se niega e intenta matar el Gobernador, el Gobernador gira el cuchillo, y apuñala a Milton varias veces en el torso, y lo deja morir en la habitación con ella. Antes de partir, el gobernador proclama: "En esta vida matas o mueres. O te mueres y matas". Anunciando que dentro de poco y como zombie matará a Andrea.

Mientras tanto en la prisión , Rick ( Andrew Lincoln) y su grupo cargan materiales en los coches. Parece que se van. Al menos, esa es la impresión.

Rick intenta hablar con Carl ( Chandler Riggs ), pero Carl ya no le hace caso. Mirando hacia arriba en la pasarela, Rick ve una alucinación de la ausente Lori ( Sarah Wayne Callies), vestido como estaba el día en que murió, le devolvía la mirada. Daryl ( Norman Reedus ) monta la motocicleta de Merle, afirmando ,que "nunca Merle hizo nada por nadie en toda su vida ", y Carol ( Melissa McBride ) alaba a Merle (Michael Rooker ) por darle una oportunidad. En el bloque de celdas, Michonne ( Danai Gurira ) perdona a Rick para considerar la oferta del gobernador y le da las gracias por permitirle entrar en la prisión el día en que llegó por primera vez. Rick le dice que fue Carl el que Dijo que perteneces aquí, que era una de nosotros..." 
De vuelta en Woodbury, el Gobernador arenga y reúne a sus tropas contra el enemigo.

Tyreese ( Chad Coleman ) informa al gobernador que él y Sasha ( Sonequa Martin-Green ) pelearán contra los caminantes, pero que nunca contra humanos, y se ofrece a quedarse para cuidar a los niños y personas de edad avanzada. Después de un momento de tensión, el gobernador consiente que se queden, le entrega un fusil, y bruscamente le da las gracias. 
Las fuerzas de Woodbury se desplazan a la prisión, y entran al asalto de la misma, usando un lanzacohetes para explotar las torres de vigilancia, mientras que otros inician igualmente la batida contra los que espera encontrar del grupo de la prisión. Shumpert disparan a los zombies del patio y de la prisión para tener libertad de movimientos. Ellos usan los camiones para asaltar el patio de la prisión, cortan las vallas, y tiran las puertas enrejadas de los bloques celulares. La patrulla deWoodbury se desplaza a pie en una prisión aparentemente abandonada. El Gobernador encuentra la Biblia de Hershel, abierta en el Evangelio de San Juan 5:29. El gobernador enojado arroja el libro a un lado. 
El Gobernador oye un ruido y dirige a sus tropas que se dividen en dos grupos a investigar los sótanos. Allí, Rick y parte de su grupo han preparado una emboscada, al manifestarse el grupo del Gobernador se rompe y la indisciplina entre la gente del gobernador se inicia debido al pánico. Muchos huyen. 
Jody (Tanner Holanda), el adolescente de Woodbury, que – creo- llegó con Tyreese se separa y se encuentra en el bosque periférico a la prisión con Carl, Bet ( Emily Kinney ), y Hershel ( Scott Wilson ). Carl le insta a soltar su arma, pero el joven se acerca a Carl, con el arma extendida y el dedo fuera del gatillo, como para darle la vuelta, pero apunta en la dirección de Carl. A pesar de la ambigüedad de las intenciones del joven, Carl le dispara en la cabeza sin remordimientos. Carl más tarde justifica esta acción a Rick al afirmar que el joven apuntó en primer lugar, aunque Hershel discrepa de Carl y se lo comunica a Rick. 
En Woodbury, Tyreese protege a las mujeres, a los ancianos y a los niños, que han sido confinados en el depósito de suministros. Él y Sasha están de acuerdo en que deben huir cuando regrese el gobernador. Por su parte, Milton , moribundo, le pregunta a Andrea por qué se quedó en Woodbury después de enterarse de que sus amigos estaban vivos. Ella explica que ella quería salvar a todo el mundo ", incluso el gobernador". Milton en las puertas de la muerte le informa a Andrea que dejó unos alicates al alcance de su espalda, e insta a que se diera prisa en quitarse las ataduras y en matarle. Andrea se quita los zapatos y trata de agarrar la herramienta con los pies.

De la prisión huye el grupo del Gobernador. Este alcanza al convoy en retirada con los supervivientes del fallido asalto y les obliga a parar, a cierta distancia de la prisión. Cuando la mayoría de los ciudadanos-soldados expresan su deseo de regresar a Woodbury y de abandonar la idea de ocupar la cárcel, el Gobernador comienza a disparar, matando a la mayoría del grupo, incluyendo a Allen que quería volver a la cárcel para vengar la muerte de su hijo, y que defiende al gobernador. El Gobernador sólo perdona la vida a su sicario Martínez (José Pablo Cantillo ) y Shumpert (Travis Love), que son testigos de la masacre con horror. Karen (Melissa Ponzio) se oculta bajo un cadáver y se hace la muerta, mientras el gobernador dispara a los cadáveres en la cabeza para evitar dudas sobre su muerte. Él se queda sin munición antes de que pueda disparar contra ella, y él se va con Martínez y Shumpert. 
Por su parte, Rick pide a Carl que le explique el asesinato del adolescente que mató. Carl señala que Dale, Lori, y Merle murieron porque él y Rick no aprovecharon la oportunidad de matar a potenciales amenazas.
Glenn ( Steven Yeun ) y Maggie ( Lauren Cohan ) se ofrecen a ayudar en la proteción a la cárcel en caso de que la gente del gobernador regrese, mientras que Rick decide acabar con las fuerzas del gobernador en Woodbury, acompañado por Michonne y Daryl. A los pocos kilómetros se encuentran con el convoy de vehículos abandonados y algunos de los ex soldados de Woodbury convertidos ya caminantes. Karen, es la única superviviente, al estar escondida en un camión.

Mientras tanto en Woodbury se reanima Milton y ataca a Andrea, que se ha desatado una mano y está trabajando desesperadamente con los alicates para liberarse la otra mano. La imagen muestra el pasillo y la puerta cerrada, a partir del cual se escuchan los sonidos de una lucha y gritos, y luego un cuerpo cayendo al suelo. 
Tyreese y Sasha montan guardia en la puerta de Woodbury cuando el grupo de Rick llega con Karen. Tyreese dispara, y el grupo de Rick le responde. Durante un período de calma, Karen convence Tyreese y a Sasha para que les permitan entrar, explicando cómo el gobernador ha matado a todos. El grupo de Rick con Daryl y Michonne salen con sus manos en alto. Cuando le preguntan por Andrea le dicen Rick que nunca llegó a la cárcel y le sugiere que podría estar aún en Woodbury. 
Se dirigen a la sala de interrogatorios y nota un charco de sangre debajo de la puerta. En el interior, se encuentran Milton muerto y Andrea acurrucada contra la pared, después de haber sido mordida. Una débil y febril Andrea se disculpa por sus acciones, explicando que ella no quería que nadie muriese, y le pide que le dejen un arma para disparar sobre sí misma. Andrea le pregunta acerca de Carl y Judith, y se complace en que todavía están vivos y que Michonne encontrara al grupo de Rick, ya que nadie puede estar solo ahora. Daryl está acuerdo en que nadie podría sobrevivir en soledad. Andrea les dice adiós, y los otros dejando a un Michonne llorosa a su lado. Entonces se escucha un disparo fuera de la pantalla. 
El episodio termina con el grupo de Rick volviendo a la cárcel. Van acompañados de un autobús escolar lleno de los niños, ancianos y enfermos residentes de Woodbury que se habían quedado atrás (así como Tyreese, Sasha, y Karen), para consternación de Carl. Rick mira a la pasarela donde había visto antes a Lori, pero la alucinación se ha ido. 
Mientras tanto, el gobernador, Martínez, Shumpert siguen en libertad. La imagen cambia a una tumba, posiblemente la de Lori y con ella acaba esta tercera temporada para dar paso a la cuarta temporada que será estrenada en octubre del año 2013 tal y como se anunció en diciembre de 2012, y se dijo que había una cuarta temporada. Eso sí, los guiones serían ahora de Scott Gimple quien reemplazará a Glen Serán 16 episodios.

Y de lo poco que se ha difundido es que David Morrissey repetirá su papel de malo, malísimo como gobernador, a pesar de que tenía una única temporada de contrato. También se sabe que habría un nuevo personaje llamado Roy Stark se encuentra actualmente en proceso de ser lanzado, y que este actor regular en la serie. Algunos personajes retornarán en los actores y actrices tales como Melissa McBride, Scott Wilson, Chad Coleman, Sonequa Martin-Green y Emily Kinney y Karen , o sea, la actriz Melissa Ponzio volverá como ex residente de Woodbury en un papel recurrente. 
A mi el episodio me ha gustado. Sin embargo, he escuchado algunas críticas a este capítulo. Uno de mis cuñados señalaba que esperaba más. A nivel internacional Zack Handlen, escribiendo para la ¿revista? The AV Club valoró el episodio con un B + en una escala de la A a la F, y dijo: "No fue una hora perfecta". Erik Kain de Forbes.com consideró que, aunque el episodio tenía "muchos momentos grandes", en general, fue un final decepcionante, cosa con la que yo no estoy de acuerdo. Es cierto que la humanidad ha ido desapareciendo progresivamente y Carl puede ser una buena muestra de ello, pero incluso Rick parace haberse redimido en estos dos últimos episodios. 
El episodio fue visto en directo por 12.4 millones de espectadores, con un incremento del episodio anterior, para convertirse en el episodio más visto de la serie hasta la fecha.

Este episodio marca las últimas apariciones de la serie regular de Laurie Holden , que interpreta a Andrea y la de Dallas Roberts, o sea, Milton. Parece ser que este no era el final previsto, pero lo que está claro que si está de por medio Frank Darabont la actriz Laurie Holden muere al final como ya ocurrió en The Mist (La niebla) , la película basada en el relato de Stephen King. Con la muerte de Andrea, Carol Peletier se convierte en el último superviviente femenina del grupo original de Atlanta. La muerte de Andrea también deja a sólo cinco miembros del grupo original restante Atlanta ( Daryl Dixon , Carl Grimes, Rick Grimes , Carol Peletier, y Rhee Glenn).