Tootsie

Oscilaba entre el miedo y el temor. No sabía si debía volver a ver esta película de Sydney Pollack pues la vi hace casi 40 años. Ya sabéis que eso me ocurre mas con el género de la comedia que con cualquier otro. Lo que en un momento te cautiva, en otro te puede repeler.  Guardaba de ella un feliz recuerdo con un Dustin Hoffman extraordinario y con una bellísima y esplendorosa Jessica Lance. Pero, tras algunas dudas me he decidido a verla, y nada...Pero no ha sido así, lo qiue implica que estamos, al menos para mí, en una comedia a la que ya se le puede atribuir el título de "clásico" de los ochenta. 

La película sigue manteniendo toda su frescura y, es más, con el tiempo  ha ido ganando sentido pues hay una reivindicación de la posición de la mujer en la sociedad y , en este caso, también en el medio televisivo, que hace casi cuarenta años yo no aprecié. Creo que la película es una reflexión magnífica en este entorno del 8M. 

El responsable de la película no es otro que Sydney Pollack que en la misma está en una triple posición: productor, director y actor. 

Nacido en Indiana en el seno de una familia judía de origen ucraniano se formó en Nueva York como actor teatral. Tras asentarse en Broadway pasó  a inicio de los sesenta a otro medio, la televisión, lugar en el que encajó de maravilla recibiendo varios Emmys. 

En 1966 da el salto a la gran pantalla debutando con la película The Slender Thread, participando después en Propiedad condenada (1966) con un reparto de luces - Natalie Wood, Charles Bronson y Robert Redford- , con ella iniciaba una relación profesional con éste último actor al que descubbriremos en algunas de sus películas posteriores. 

Tras esa llegó The Scalphunters (1968) y ese mismo año consigue el éxito con El nadador / The Swimmer (1968) . 

Tras esta vino They Shoot Horses, Don't They? (1969) - aquí Danzad, danzad , malditos - así como tres películas con Redford como son Las aventuras de Jeremías Johnson (1972), Tal como éramos (1973) y en Three Days of the Condor (1975) . 

Ese mismo año estrena la mítica Yakuza (1975) con Robert Michum, Bobby Deerfield (1977) con Al Pacino y vuelve con Redford y Jane Fonda con El jinete eléctrico (1979). En la década de 1980 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman. Y tras estas, dos bombazos: la que acabo de ver, Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, que obtuvo diez nominaciones al Óscar y en 1985 se convirtió en un mito como director por Out of Africa, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep e inspirada en la obra autobiográfica de la escritora danesa Isak Dinesen. 

En estos años estaba implicado como director y productor, pero , a partir de Tootsie , ya aparece como actor de manera más regular y desde Memorias de África los vemos implicado como productor como ocurre con The Fabulous Baker Boys (1989), Sentido y sensibilidad (1995), Sliding Doors (1998) y El Talento de Mr. Ripley (1999. 

Como actor lo vemos antes del fin de milenio en Maridos y mujeres (1992) y La muerte le sienta bien (1992) y Eyes Wide Shut (1999) . 

Deja la dirección para algunos proyectos en los que está como director y productor como son Habana (1990), La tapadera (The Firm) (1993), Sabrina (y sus amores) (1995) y Random Hearts (1999) . En el nuevo milenio su labor se centró en la producción en películas como Iris (2001) , The Quiet American (2002) y Cold Mountain (2003), Michael Clayton (2007) en la que hizo de productor y actor . 

Sus dos últimas películas como director son La intérprete (The Interpreter) (2005) y Sketches of Frank Gehry (2005). 

Su último proyecto en el cine lo hizo junto al último también de Anthony Minghella en calidad de productores ambos fue El lector (The reader) (2008) falleciendo ese mismo año uno y otro antes de que se estrenara. Como véis , Pollack es historia del cine. 

Para Tootsie, Sydney Pollack contó en la producción con Charles Evans, Dick Richards y Ronald L. Schwary a través de las productoras Columbia Pictures Corporation, Mirage Enterprises, Punch Productions y Delphi Films que manejaron un elevado presupuesto de 22.000.000 de dólares que serán recuperados con creces. 

La historia fue creada por Don McGuire y Larry Gelbart, estando este último implicado en el guión junto con Murray Schisgal, Robert Garland, Barry Levinson y Elaine May. 

La película cuenta con la música ochentera de Dave Grusin, que por momentos suena a Christopher Cross, la fotografía de Owen Roizman, el montaje de los hermanos William Steinkamp y Fredric Steinkamp y el maquillaje, esencial en la película de Dorothy J. Pearl, George Masters, C. Romania Ford y Allen Weisinger. 

El elenco lo encabeza Dustin Hoffman como Michael Dorsey / Dorothy Michaels, Jessica Lange como Julie Nichols, Teri Garr como Sandy Lester, Dabney Coleman como el director televisivo Ron Carlisle, Charles Durning como Leslie "Les" Nichols, Bill Murray como el dramaturgo Jeff Slater, Sydney Pollack como el agente George Fields, George Gaynes como el actor televisivo John Van Horn, Geena Davis - que debutaba- como la actriz de reparto April Page, Doris Belack como la productora Rita Marshall, Lynne Thigpen como la asistente de producción Jo . Aparecen igualmente Ellen Foley como Jacqui, otra asistente de producción, Anne Shropshire como la Sra. Crawley, la niñera de Julie, Amy Lawrence como Amy, la hija de Julie, Susan Egbert como Diane, la novia de Jeff, Christine Ebersole como Linda, una actriz en la fiesta de cumpleaños de Michael. 

La historia tiene como protagonista a Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un actor respetado, con talento, que se gana la vida dando clases de interpretación, pero es también un actor difícil que nadie en Nueva York quiere contratarlo porque es un perfeccionista y se salta las directrices marcadas por los directores. Lleva tiempo sin trabajar como le dice a su agente George Fields(Sydney Pollack) y la última vez que interpretó lo hizo oculto tras un disfraz de tomate. 

Después de muchos meses sin trabajo, y tras discutir con su agente, que le echa en cara su carácter díscolo como actor - vemos como efectivamente no pasa algunos castings a los que se presenta por no seguir las directrices de los directores- o por no responder a lo que piden (edad, altura, aspectos,...) marcha a casa junto con su compañero de piso un dramaturgo sin éxito Jeff Slater (Bill Murray) descubre que sus amigos, conocidos y mucha gente que no conoce están en su piso dándole una fiesta de cumpleaños. Entre las que están se encuentra una de sus alumnas Sandy Lester (Teri Garr), una chica que siente verdadera veneración por su maestro. 

Tras la fiesta, y al verla desanimada por la prueba del día siguiente, le acompaña a su casa y trabaja para la misma. Michael va como acompañante a la prueba. Se trata de un trabajo para una popular telenovela de nombre Southwest General, aquí presentada como Hospital General. Allí se va a presentar su amiga y estudiante de interpretación Sandy Lester, una actriz y mujer indecisa, pero que aspira al papel de Emily Kimberly, la administradora del hospital . 

Una vez le ha infundido ánimos se marcha, pero antes de salir por la puerta ve como Sandy ya ha sido excluída de la misma por la directora de casting por no dar el aire al personaje. Desesperado, pero sobre todo indignado por no haberle dado a Sandy ni la más mínima oportunidad decide hacerse pasar por una mujer, audicionando como "Dorothy Michaels", para el papel de Emily Kimberly. 

Tras mostrar un fuerte carácter ante las cámaras obtiene el papel. Michael acepta el trabajo como una forma de recaudar $ 8,000 para producir una obra de su compañero de cuarto Jeff Slater, que estará protagonizada por él y Sandy. Michael , desde ese día se disfraza de señora para interpretar a Dorothy, una mujer de mediana edad, feminista y luchadora, y hace sorprendiendo a sus compañeros de reparto y al equipo. 

Entre los compañeros de reparto está Julie Nichols (Jessica Lange) que interpreta a una joven enfermera, presentada como una chica fácil, así como como un veterano actor como John Van Horn (George Gaynes) que lleva décadas en pantalla llamado "el besucón" pues gusta de acercarse en exceso a las otras actrices entre las que se encuentra una joven actriz de reparto, April Page (Geena Davis). 

Igual le ocurre al equipo de producción encabezado por el director televisivo Ron Carlisle (Dabney Coleman), que tiene una relación amorosa con Julie, a la productora Rita Marshall (Doris Belack) , a la asistente de producción Jo (Lynne Thigpen) o Jacqui (Ellen Foley) , otra asistente de producción, quedan sorprendidos ya que no cumple con el guion escrito , pero la escena funciona, se mantiene y desde ese día su personaje se convierte rápidamente en una éxit a nivel nacional. Michael de cualquier manera ahora se tiene que hacer con un vestuario. 

Mientras se encuentra en casa de Sandy, con la que sale como amiga que es, y a la que todavía no ha contado su sorprendente éxito, entra en su vestidor para ver su ropa y encontrar ideas para el guardarropa de Dorothy. Se desnuda para vestirse en la habitación de Sandy que en ese momento entra en la ducha. Cuando Sandy sale de la lucha se encuentra a Michael en su habitación medio desnudo y él disimula diciendo que quiere tener sexo con ella. Así que lo tienen. 

Comienza entonces una relación no muy deseada con Sandy, especialmente, porque Michael desde el primer momento se siente atraído por una de sus compañeras de reparto, Julie Nichols, una madre soltera que tiene una relación con director del programa, Ron Carlisle. 

Día tras día la atracción que siente hacia Julie es mayor. Por otro lado, Micheal no entiende la relación que tiene con el director que no tiene reparo alguno de estar con otras chicas como otra chica del reparto muy joven, April Page. 

En una fiesta, a la que el agente George Fields invita a Michael, éste va acompañado de Sandy. Cuando Michael ve que Ron le está tirando los tejos a otra chica se acerca a Julie que está en el balcón con una copa de champán y le suelta una parafada en la que invita a tener sexo a la actriz - parrafada que estaba escrita para Dorothy y que debería hacer reaccionar a Julie. Pero esta reacciona arrojándole la copa de champán a la cara. 

Poco después Julie invita a Dorothy a su casa para ensayar y el acercamiento hace que Michael cada día se sienta más atraído. Pero lo cierto es que Julie también tiene interés en que Dorothy comience a salir con su padre Leslie "Les" Nichols (Charles Durning) que desde ha conocido a Dorothy se siente atraído por ella. Por esa razón invita a Dorothy a pasar un fin de semana con ella y su hija a la actriz en la casa del padre , situada al norte de estado de Nueva York. 

El fin de semana es agradable, aunque Dorothy ve los acercamientos no deseados de Les , que no deja de ser un buen hombre, viudo, que necesita calor humano. 

De vuelta en Nueva York, una noche en el piso de Julie, Dorothy no puede evitar acercarse en exceso a Julie. Pero esta sorprendida y que acaba de terminar su relación con Ron por consejo de Dorothy, le hace saber que no es lesbiana. Dorothy afirma que tampoco lo es, pero Julie no se lo cree. La actriz está especialmente dolida por su padre, Les. 

Lo cierto es que Les, acaba de llamar para invitar a cenar a Dorothy. Durante la cena y tras bailar, Les le propone matrimonio, insistiendo a Dorothy que lo piense antes de responder. 

Cuando Michael regresa a casa, se encuentra con John Van Horn que insiste en que tiene que invitarle a una copa. Ella no quiere, pero al escuchar el escándalo que el veterano actor está montando en la calle le obliga a abrirle la puerta, prepararle una bebida. Y tras tomarla de golpe intenta seducir de manera brusca a Dorothy que se resiste. Únicamente la llegada del compañero de piso, Jeff hace que lo suelte tras pedir disculas. 

Unos minutos más tarde, llega Sandy y le pregunta por qué no ha respondido a sus llamadas. Michael admite que no ha podido y le entrega los bombones de chocolate rellenos de licor y cereza que son sus favoritos. Pero al leer que está dedicado por Les , Sandy le pregunta si es marica. El responde que no, pero también le dice que está enamorado de otra mujer, y Sandy grita y rompe con él aunque se lleva los bombones. 

Dorothy, está en un callejón sin salida. Julie no le saluda. Ha roto con Sandy. Jeff está un poco harto de él y Les le presiona para el matrimonio. A esto se suma que los productores del programa quieren extender su contrato por un año más. 

Michael no sabe como poner fin a esta tortura y, aprovechando un fallo técnico que obliga a rodar y emitir en directo, supone el momento de liberación cuando como Dorothy improvisando hace una rebelación sobre ella misma y dice afirmar su nombre es Edward, el hermano gemelo de Dorothy y que tomó su lugar para vengarla. Esto les permite a todos una salida, pero Julie está tan indignada por el engaño de Michael que le da un puñetazo en el estómago una vez que las cámaras dejan de rodar. 

Algunas semanas más tarde, encontramos a Michael en Syracuse , una ciudad universitaria del Estado de Nueva York donde han conseguido con el dinero alquilar un teatro y montar la producción de la obra de Jeff tal y como le había prometido. En un bar lo vemos que se toma una copa. Es al mismo bar al que va Les. Se sienta junto a él y le devuelve el anillo de compromiso. Michael le pregunta por Julie. Y Les le dice: "La única razón por la que todavía estás vivo es porque nunca te besé". A pesar de su enfado, Les admite que Michael era una buena compañía como Dorothy, y Michael le compra una cerveza. 

Por último vemos que Michael luego espera a Julie a la salida del estudio. Ella es reacia a hablar con él, pero él le dice que él y su padre jugaron al billar y lo pasaron bien. Finalmente ella admite que extraña a Dorothy. Michael le dice: "Fui mejor hombre contigo como mujer que nunca con una mujer como hombre". Julie sonrie, lo perdona y caminan juntos por la calle, conversando mientras salen los títulos de crédito. 

La historia de esta película se remonta a una década antes. A principios de la década de 1970, Don McGuire había escrito una obra de teatro con el título ¿Te mentiría? , sobre un actor masculino desempleado que se viste de mujer para conseguir un trabajo. Se intentó vender en Hollywood durante varios años hasta que llamó la atención del comediante y actor Buddy Hackett en 1978. 

Este la llevó ante Charles Evans, hermano del actor y productor Robert Evans, con una importate trayectoria. A pesar de que Charles venía del mundo de la moda, estaba interesado en entrar en el cine y que tras ver el guion, se decidió a llevarla al cine al comprar una opción sobre la obra. Los retrasos en la producción de la película obligaron a Evans a renovar la opción una o dos veces. 

Pero en 1979, coescribió un guión basado en la obra con el director Dick Richards y el guionista Bob Kaufman. Antes de que Hoffman se involucrara oficialmente, se ofreció su papel a Peter Sellers y Michael Caine . 

Unos meses después de iniciado el proceso, Richards se lo mostró a Dustin Hoffman , su socio en una empresa que compraba y desarrollaba propiedades para convertirlas en películas. Hoffman quería un control creativo completo , y Evans acordó retirarse de las tareas de escritura de guiones, en lugar de convertirse en productor de la película, que pasó a llamarse Tootsie.

La película permaneció en desarrollo un año más mientras los productores esperaban un retoque del guion. Cuando comenzó la preproducción, la película sufrió retrasos adicionales cuando Richards renunció como director debido a "diferencias creativas". En cambio, se convirtió en productor y Hal Ashby asumió el cargo de director. Columbia Pictures luego obligó a Ashby a renunciar debido a la amenaza de acciones legales si no se cumplían sus compromisos de posproducción en Lookin 'to Get Out . 

En noviembre de 1981, Sydney Pollack firmó con la película como director y productor por sugerencia de Columbia.Fue idea de Hoffman que Pollack interpretara al agente de Michael, George Fields, un papel escrito para Dabney Coleman . Pollack se resistió a la idea, pero Hoffman finalmente lo convenció; fue el primer trabajo de actuación de Pollack en años.

Pollack todavía quería mantener a Coleman a bordo y presentarlo como el sexista y arrogante director de telenovelas Ron Carlisle.

Para prepararse para su papel, Hoffman vio la película La Cage aux Folles varias veces. También visitó el conjunto del Hospital General para realizar una investigación y realizó extensas pruebas de maquillaje. Dustin Hoffman probó para hacer su papel probar el disfraz de Dorothy haciéndose pasar por la tía Dorothy de su hija en una noche de visita en la escuela. Su trabajo convenció a los maestros que nunca sospecharon que era él disfrazado.

El mayor desafío para Dustin Hoffman fue conseguir que la voz de Dorothy fuera correcta. Según los informes, recibió ayuda y entrenamiento de Meryl Streep (con quien acababa de coprotagonizar Kramer contra Kramer , 1979). 

Dustin Hoffman afirmó que después de interpretar a Tootsie por primera vez, se fue a casa, rompió a llorar y le confesó a su esposa que interpretar a una mujer lo obligó a confrontar sus propias percepciones sexistas de las mujeres que nunca se dio había percatado. El equipo de rodaje llgó a decir que Hoffman era "mucho más agradable como mujer". 

Fue el primer trabajo como actor dramático de Bill Murray muy alejado del papel gamberro con el que se vinculaba y que aparece en películas como Los incorregibles albóndigas (1979) o El club de los chalados (1980). De cualquier manera gran parte de su actuación es improvisada, en la misma medida que algunas de las experiencia de Dustin como actor para los casting fueron extraídas de su propia vida profesional. 

En una entrevista para el American Film Institute , Hoffman dijo que estaba sorprendido de que, aunque podría maquillarse para parecer una mujer creíble, nunca sería hermosa. Concluyó que nunca había considerado a Tootsie como una comedia. Tanto es así que a los actores y actrices se les dijo que no se acercaran a sus personajes como personajes cómicos, sino como personajes dramáticos en una situación divertida. El propio Sydney Pollack comentó en una entrevista en Sydney que "Nadie se rió nunca durante el rodaje de ninguna escena de la película. Solo es gracioso por la estructura de la historia". 

El propio Hoffman relató la dificulad del maquillaje. Los preparativos de maquillaje de dos horas de Dustin Hoffman incluyeron afeitarse las piernas, los brazos y el dorso de los dedos mientras estaba en un sauna, cubrirse la piel de la cara con cinta para tensar sus rasgos e instalar dentaduras postizas de aspecto más delicado. Sin embargo, ninguna cantidad de maquillaje podría ocultar la sombra de la barba durante mucho tiempo. Solo podía ser filmado durante tres o cuatro horas seguidas.

Los senos de Dorothy eran prótesis hechas a medida compradas en un establecimiento especializado en productos para posmastectomía y costaban ciento setenta y cinco dólares cada una. 

Los productores contrataron a Holly Woodlawn, una conocida actriz transgénero puertorriqueña y "superestrella" de Andy Warhol, para entrenar a Dustin Hoffman en el arte de ser un hombre que se siente y actúa como una mujer. De hecho Warhol tiene un cameo en la película. 

Jessica Lange dijo una vez de esta película: "Sydney Pollack tardó mucho en conseguir que hiciera Tootsie (1982). Me pregunté si quería interpretar a un personaje espumoso y tonto después de haber hecho el drama Frances (1982). Obviamente , estoy encantada de haberlo hecho ". Al principio tuvo problemas para modular su actuación para una comedia. 

El director de fotografía Owen Roizman se opuso inicialmente a que el personaje de Dorothy usara gafas, ya que la naturaleza reflectante de sus lentes tiende a obstaculizar a los equipos de iluminación. Sin embargo, después de algunas pruebas, se decidió que las gafas agregaban una dimensión distintiva y halagadora a Dorothy: la nariz prominente de Hoffman se volvió menos molesta y las gafas feminizaron aún más su personalidad, creando una separación de género más notable entre los personajes de Dorothy y Michael. Las gafas se quedaron, pero se llegó a un compromiso cuando Sydney Pollack sugirió que la producción probara un recubrimiento especial no reflectante desarrollado por el entonces director de Panavision, Robert Gottschalk. El aerosol se había utilizado para revestir lentes de cámaras, mejorando la transmisión de luz a través de los elementos frontales. Cuando se usó el aerosol en las gafas de Dorothy, resultó ser una bendición. 

El guión todavía se estaba reescribiendo cuando comenzó la filmación. El rodaje se realizó entre abril y agosto de 1982. 

El director, productor y actor le reconocía en una entrevista a Maruja Torres en febrero de 1983 en el diario El País que " Pollack cuenta cómo se metieron unos cuantos directores en el proyecto antes de que dirigiera él Tootsie. De la película lo que más le interesó fue "lo que podía ocurrir al protagonista cuando descubre a la mujer que lleva dentro y cómo ese hallazgo le hacía convertirse en un ser humano mejor". 

El director le contó a la redactora entonces que " Es un guión que estuvo mucho, mucho tiempo detenido, y que sufrió muchas, muchas modificaciones. Dustin Hoffman estaba en ello antes que yo, y, de hecho, metió a unos cuantos directores en el proyecto, pero no funcionaron. Cuando yo lo cogí, era la típica historia de un hombre que se disfraza de mujer y de los equívocos que surgen en torno a esta situación. Lo que a mí me interesaba, sin embargo, es lo que le podía ocurrir a ese hombre cuando descubría a la mujer que llevaba dentro, y cómo ese hallazgo le hacía convertirse en un ser humano mejor." 

Con respecto a Hoffman le contó el director a la hoy escritora que exigió que no fuese productor de la misma, aunque sí estuviese su amigo Dick Richards y que con respecto al trabajo "Ensayamos durante unos tres meses, comenzando a base de improvisaciones, de modo que él iba encontrando el tipo de mujer que quería interpretar. Yo le hacía preguntas inesperadas, como por ejemplo, qué sentiste la primera vez que un hombre te besó, y él cogía el tema e inventaba. Fue una experiencia apasionante para los dos, y muy divertida" Y acaba contándole el director a Maruja Torres que "A mí no me ha costado hacer un filme como éste. Los seres humanos y las historias que les conciernen vuelven a interesar al público. Y una cosa es verdad. Que una película como Tootsie, de presupuesto relativamente limitado, ha batido las marcas de recaudación de todos los tiempos en la especialidad de comedia, situándose exactamente detrás del monstruoso éxito de E. T. " 

En cuanto al rodaje. Las escenas ambientadas en el salón de té ruso de la ciudad de Nueva York se filmaron en el restaurante real, el Russian Tea Room en la 57th Street de Manhattan y en el National Video Center en la 42nd Street . También se rodaron escenas adicionales en Central Park y frente a Bloomingdale's . Las escenas también se filmaron en Hurley, Nueva York , y en los National Video Studios en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Hurley del mismo estado. También se rodó, según la Wiki, en Fort Lee, Nueva Jersey. 

La película se estrenó en diciembre de 1982 e hizo una espectacular taquilla de 177,2 millones de dólares. 

En cuanto la crítica fue mayoritariamente positiva. El crítico de The New York Times , Vincent Canby - fallecido en el año 2000- dijo de ella en su estreno que "Tiene mucho más que su chiste (...) Restaura el significado original de 'comedia de situación', libre de asociaciones peyorativas".

Roger Ebert , el critico del Chicago Sun Times elogió la película al escribir sobre ella señalando que "Tootsie es el tipo de película con M - de movie- mayúscula que solían hacer en la década de 1940, cuando no temían mezclar el absurdo con la seriedad, el comentario social con la farsa y un poco de ternura sincera junto con las risas. Esta película te hace ir y venir ... La película también logra hacer algunas observaciones alegres pero bien dirigidas sobre el sexismo. También se burla satíricamente de las telenovelas, los agentes del mundo del espectáculo de Nueva York y el orden jerárquico social de Manhattan". 

En las páginas de Variety,Todd McCarthy defendía que la película era "Notablemente divertida y totalmente convincente, consigue el raro logro de ser una comedia travestida en la que aparecen también personajes tridimensionales" 

Y Geoff Andrew de Time Out afirmó que era "Una de las comedias de situación más pulidas de los últimos años". 

Ya en España y después de la entrevista referida de Maruja Torres en El País Miguel Ángel Palomo dijo de ella que ""Pollack acertó de pleno en esta divertida comedia, que juega con un magnífico Dustin Hoffman (...) El director contiene los posibles excesos (...) potencia la interpretación de Hoffman y la eficacia del guión, que aporta una sucesión de gags de lo más jocosos" ".

En cuanto a premios señalar que estuvo multipremiada en Estados Unidos y fuera de su país. En los Oscar correspondientes al año 1983 consiguió el de mejor actriz secundaria (Jessica Lange) , pero fue nominada a Mejor película ( Sydney Pollack y Dick Richards), Mejor director (Sydney Pollack), Mejor actor (Dustin Hoffman), Mejor actriz de acompañamiento (Teri Garr), Mejor guión ( Larry Gelbart , Murray Schisgal y Don McGuire), Mejor fotografía (Owen Roizman), Mejor montaje cinematográfico ( Fredric Steinkamp y William Steinkamp), Mejor Canción Original " Puede que seas tú "de Dave Grusin , Alan Bergman y Marilyn Bergman y Mejor sonido (Arthur Piantadosi , Les Fresholtz , Dick Alexander y Les Lazarowitz). 

En los Globos de Oro se llevó el de Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor actor en comedia o musical (Dustin Hoffman), Mejor actriz de reparto - Película (Jessica Lange) siendo nominado a Mejor director - Película (Sydney Pollack) y Mejor guión - Película (Larry Gelbart y Murray Schisgal). 

En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York se llevó el de Mejor director (Sydney Pollack) siendo nominado a mejor película, Mejor actriz (Jessica Lange), Mejor guion (Murray Schisgal y Larry Gelbart) y nominado a Mejor actor (Dustin Hoffman) y Mejor actor de reparto (George Gaynes). 

La National Society of Film Critics concedió el Premio al mejor actor (Dustin Hoffman), y a la mejor actriz secundaria (Jessica Lange); a la mejor película y al mejor guion. Quedaron las nominaciones a Mejor director (Sydney Pollack) y Mejor actriz Jessica Lange y Mejor actriz de soporte (Teri Garr) al igual que al Mejor guion. 

Los Premios WGA del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos premiaron ese año al mejor guion escrito para cine (Larry Gelbart y Murray Schisgal) el mismo Premio que le concedió la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . La Kansas City Film Critics Circle (KCFCC) premió a Jessica Lange que también premió la Boston Society of Film Critics (BSFC) aquí conjuntamente con Dustin Hoffman. 

Los Premios del Gremio de Directores de América nominó a Pollack, y el de editores (American Cinema Editors ) a los hermanos Steinkamp. 

Fuera de Estados Unidos destacan los muchos premios recibidos en los Bafta, los Premios de la Academia Británica de Cine con nominaciones a La mejor película y Mejor dirección así como a la actriz principal (Lange) y de reparto Teri Garr , Mejor guión adaptado (Larry Gelbart y Murray Schisgal), Mejor diseño de vestuario (Ruth Morley) y Mejor Canción Original "Puede que seas tú" (Dave Grusin, Alan Bergman y Marilyn Bergman) , pero ganando en el mejor actor (Dustin Hoffman) y el Mejor artista de maquillaje (Dorothy Pearl, George Masters, C. Romaina Ford y Allen Weisinger) . 

En los Premios de la Academia danesa de Cine, los Bodil ganó el de la mejor película no europea (Sidney Pollak). 

Los franceses nominaron Tootsie a la Mejor película para los Premios César y los italianos nominaron en sus David di Donatello a Dustin Hoffman y a Jessica Lange 

En Japón los premios de la revista Kinema Junpo le dieron el de la mejor película en lenguaje extranjero (Sidney Pollak). 

En 1998 la película fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» y está incluida en el libro "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider. La película hoy como dije al principio es un clásico.

Juegos de guerra

Ready Player One me hizo recuperar el deseo de ver War Games. No ha sido la única. Lo mismo me pasó con Lady Halcón. Curiosamente una y otra cuando con dos de los protagonistas de Juegos de Guerra. Por un lado, John Wood, que en la película que llevaba la música de Alan Parson Project hacía de obispo malvado donde lo hubiera , mientras que aquí hace de científico escéptico ante la naturaleza humana tendente, según él, a la autodestrucción. El segundo actor es el joven Matthew Broderick, joven protagonista de una y de otra, y ambas representa a un fura de la ley. 

A pesar del tiempo pasado, la película sigue manteniendo atractivo por ser una de las primeras obras cinematográficas en mostrar una primitiva y emergente internet, con sus módems telefónicos y sus pantallas de fósforo repletas de líneas de comandos. 

Un aspecto igualmente significativo es la figura del joven hacker, perfectamente encarnado en Matthew Broderick , alineado o en contacto con otros informáticos capaces de abrir puerta o puertos para ser más precisos, aparentemente bien errados, así como el protagonismo de un ordenador o una  computadora gigantesca y todopoderosa, que va adquiriendo voluntad propia como ya nos presentara Hal en 2001, una odisea en el espacio,  la película de Kubrick y que aquí se presenta como el prototipo de las peligrosa inteligencia artificial capaz de autoodirigirse  como igualmente ocurre en el Skynet de Terminator ideado por JamesCameron que llegaría a las pantallas tan sólo un año después. 

Sin embargo, lo que caracteriza a esta película es responder a una época y una estética realmente sorprendente y radiante que coincide con los ochenta , la época dorada y objeto de atención en el libro del escritor Ernest Cline- y por extensión en la película que  no hace tanto desarrolló ese genio que es Steven Spielberg.

Como ya he comentado la película es hija de su tiempo siendo su director el británico natural de Luton John Badham , pero de padre estadounidense , director que es de televisión, y que fue una referencia como director y productor de cine afincado en Estados Unidos responsable de película míticas como Saturday Night Fever (1977), la presente War games (1983), y otras que fueron importantes en su momento y hoy, menos importantes como su versión de Drácula (1979), Short Circuit, aquí Cortocircuito- (1986), Stakeout (1987) , Mi vida es mía (1981), Bird on a Wire (1990), y que hoy es más cercano al mundo televisivo como director responsable de episodios de series de televisión como The Shield (2003), Crossing Jordan (2007) o Héroes (2007) y más recientemente Mentes Criminales - Criminal Minds (2009) por los que fue candidato a dos Premios Emmy.

En este caso se trató de una producción encabezada por Leonard Goldberg, Bruce McNall , Harold K. Schneider y Rich Hashimoto para las productoras Metro-Goldwyn-Mayer, Sherwood, The Leonard Goldberg Company, y United Artists con la distribución de la MGM/UA Entertainment Company. Contó con un elevado presupuesto de $12 millones

El guión fue escrito por Lawrence Lasker, Walon Green y Walter F. Parkes; mientras que la fotografía fue responsabilidad de William A. Fraker y el montaje de Tom Rolf. La banda sonora fue de Arthur B. Rubinstein  y no , no contiene ni canciones de Crosby, Still & Nash ni de Peter gabriel , aunque ambos tienen canciones con esos títulos.

En cuanto al reparto destacan en el mismo Matthew Broderick como David Lightman, Dabney Coleman como el doctor John McKittrick, John Wood como el doctor Stephen Falken y la voz de Joshua/WOPR y Ally Sheedy como Jennifer Mack. Junto a ellos aparecen Barry Corbin como el general Jack Beringer, Johnny Clay como Pat Healy, Dennis Lipscomb como Watson, Joe Dorsey como el coronel Joe Conley, Michael Ensign como el ayudante de Beringer, un jovensísimo Michael Madsen como el teniente de primera Steve Phelps, Alan Blumenfeld como el señor Liggett, Maury Chaykin como Jim Sting, Eddie Deezen como Malvin, Art LaFleur como el guardia Gainsburg, Stack Pierce como un piloto y Stephen Lee como el sargento Schneider.

La historia comienza cuando dos militares llevan a una base secreta en la que existe , tras una pantalla, un complejo militar en el que los militares tienen misiles balísticos capaces de llegar hasta el continente europeo. Lo militares que llegan para cubrir la anterior guardia son Jerry (John Spencer) y Steve (Michael Madsen ). Tras sentarse en sus puestos y bromear encuentran que en la pantalla se produce , aparentemente, un ataque de los soviéticos. La tensión se convierte máxima cuando Steve le exige a su compañero de guardía que use la llave que activarán los misiles. Jerry tiene dudas y no quiere hacerlo , pues necesita verificar lo que allí parece producirse. Ante la tensión, Steve apunta con su pistola a Jerry , y con ello llega un fundido en negro.

Después nos entramos que es un ensayo y dado el incidente entre los militares y las dudas generadas en incidentes similares por otros hombres que deben ser sustituidos por un gran ordenador y un complejo programa, el WOPR. Y es que durante un simulacro sorpresa de un ataque nuclear, muchos operadores del Ala estratégica de misiles de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos no se muestran dispuestos a girar la llave necesaria para lanzar un ataque con misiles.

Tales negativas y dudas convencen a John McKittrick (Dabney Coleman) y otros ingenieros de sistemas en el NORAD de que los centros de control de lanzamiento de misiles deben ser automatizados, sin intervención humana.

El control se cede a un superordenador del NORAD, llamado WOPR (War Operative Plan Response) y que está programado para realizar continuamente simulaciones militares y aprender con el tiempo.

Pasando la historia a presentarnos a David Lightman (Matthew Broderick), un estudiante brillante, pero sin motivación, de una escuela de secundaria de Seattle. Tiene diecisiete años y una habilidad innata para la informática.

Tras recibir una mala calificación en la escuela, utiliza su microcomputadora IMSAI 8080 para introducirse en el sistema informático de la escuela.

A continuación, cambia su nota y hace lo mismo con su amiga y compañera de clase Jennifer Mack (Ally Sheedy) que , de inmediato empieza a sentir miedo. David, para seguir fardando con la chica, y como es un experto informático le demuestra que es capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos.

Pero su juego se complica cuando tras pedir un número de teléfono de Sunnyvale en California con el fin de encontrar nuevos juegos de ordenador que iban a ser presentados en una feria o congreso, y como es capaz de descifrar muchos códigos y con uno de ellos -involuntariamente - hay un código que no se identifica , lo que intriga a David.

Tras logra conectar su ordenador ve que en el otro equipo se encuentra una lista de juegos, comenzando con juegos generales de estrategia como el ajedrez, damas, backgammon y el póquer y luego pasan a títulos como "Escenario global biotóxico y guerra química" y "Guerra Mundial termonuclear", pero no puede seguir adelante con este sofisticado juego que parece ser muy real. Dos amigos hackers le explican el concepto de una puerta trasera desconociendo todavía que el equipo en el que ha entrado es del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear.

Aunque ha sacado referencia a los juegos , también hay referencia a un apellido, el de Falken que se hace referencia en "Laberinto de Falken", el primer juego de la lista. David descubre que Stephen Falken es un investigador de inteligencia artificial, y adivina correctamente que el nombre de su hijo muerto "Joshua" es la contraseña de puerta trasera.

David no sabe que el número de teléfono de Sunnyvale se conecta a WOPR, o "Joshua", y es la computadora del Departamento de Defensa de los Estados Unidos,en el Complejo de Cheyenne Mountain. Así que decide jugar a la guerra. Piensa que está jugando contra otro operador de computadoras. Él logra entrar por la puerta trasera a WOPR y comienza un juego de Guerra Termonuclear Global, jugando como la Unión Soviética y decide atacar a Estados Unidos.

El servidor inicia una simulación de batalla que inicialmente convence al personal militar del NORAD que ha habido un lanzamiento de misiles nucleares soviéticos lo que desencadena así una situación de peligro difícilmente controlable.

Para él solo es un divertimento, pero el ordenador puede desencadenar un conflicto termonuclear. Mientras se intenta calmar la situación, Joshua, sin embargo, continúa la simulación para activar el escenario y ganar el juego, ya que no entiende la diferencia entre la realidad y la simulación, sigue adelante con el ataque a Estados Unidos.

Alimenta el juego con información de forma continua con datos falsos, tales como las incursiones de bombarderos soviéticos y despliegues de submarinos a los seres humanos en el NORAD, que ven el avance del juego entre David y WOPR las pantalla del cuarto de guerra y creen que el ataque es real, empujándolos a elevar el nivel de DEFCON y hacia una represalia que podría comenzar con la Tercera Guerra Mundial.

David se entera de la verdadera naturaleza de sus acciones a partir de un programa de noticias. Solo cuando es demasiado tarde. David en un momento es consciente de que , primero, ha sido identificado , y de segundo, que se ha metido en un enorme lío así que es detenido por el FBI lo arresta, al detectar la línea de teléfono como un ataque de espías soviéticos y lo lleva al NORAD. y es llevado a Cheyenne Mountain donde es entrevistado.

Entonces se da cuenta de que Joshua, el amigo de WOPR que antes jugaban ajedrez en sus primeros años de desarrollo y ahora están jugando entre ellos, porque David se retiró del juego, está detrás de las alertas del NORAD pero como no puede convencer al doctor McKittrick (Dabney Coleman ) acerca de esto. Así que es detenido y se enfrenta a prisión.

Sin embargo, el hábil chico se escapa del NORAD uniéndose a un grupo de turistas y, con la ayuda de Jennifer , viaja a una isla del estado de Oregon, donde el sabe cuando investigó el nombre que Falken (John Wood) vive ahora. Con la ayuda de su novia intentará, en una carrera contrarreloj, evitar la Tercera Guerra Mundial.

David y Jennifer encuentran que Falken jugando con un pterodactilo movido por contro remoto y que se ha convertido en una persona melancólica y cree que la guerra nuclear es inevitable, que es tan inútil como un juego de tres en raya entre dos jugadores experimentados. Aunque Falken les pide que se vayan , al ver que el barco de retorno se ha marchado les permite pasar la noche en la casa. Allí discuten e intentan luchar contra el escéptico científico.

Como ve que no les hace caso decide partir en una balsa con destino a la costa. Pero ante de partir son interceptados por un helicótero que les pide que se detenga. Aunque todos esperan a los agentes del FBI quien lo pilota es Falken, que superada la melancolía, motivada en parte por la muerte de su hijo Johsua , decide prestar ayuda a adolescentes regresando los tres al NORAD para detener a Joshua.

Allí el ordenador continúa adelante con el juego en solitario, como un juego de ajedrez entre WOPR y Joshua por su diseño de desarrollo para aprender con la información que recibe, simula un primer ataque masivo soviético con cientos de misiles, submarinos y bombarderos al mismo tiempo contra Estados Unidos.

Creyendo que el ataque de Joshua en el juego es real, el NORAD se prepara para contraatacar. Falken, David y Jennifer convencen a los funcionarios militares para cancelar la segunda ola contra el ataque inexistente, porque es un juego en solitario del ordenador, iniciado por David anteriormente, pero que ahora WOPR está jugando en solitario, entonces en el juego de guerra, Joshua intenta lanzar los misiles por sí mismo realizando un ataque de fuerza bruta para obtener el código de lanzamiento. 

Sin seres humanos en los centros de control como medida de seguridad, el equipo dará lugar a un lanzamiento en masa. Todos los intentos de acceso a Joshua para cancelar la cuenta atrás fallan, y todas las armas se lanzarán si el equipo es desactivado al pensar que el NORAD ha sido abatido. Falken y David , sobre todo este último descubre que hay que mostrar al ordenador que simplemente están jugando. Así que , tras intentar con más juegos, David cree que el de Tres en raya puede ser adecuado.

Ordena David al ordenador que inicie una partida de tres en raya contra sí mismo. Esto se traduce en una larga cadena de empates, obligando al equipo a aprender el concepto de futilidad y escenarios sin salida. Joshua obtiene el código de misiles, pero antes de lanzar, se pone a revisar todos los escenarios de guerra nuclear que ha ideado, la búsqueda en ellos también le muestra que el resultado es tablas.

Después de haber descubierto el concepto de la destrucción Mutua Asegurada ("GANADOR: NINGUNO"), el equipo dice Falken que ha llegado a la conclusión de que la guerra nuclear es "un extraño juego" en el que "el único movimiento para ganar es no jugar."

Joshua cede el control de los misiles al NORAD y se ofrece a jugar "un buen juego de ajedrez" con Falken acabando así la película.

El desarrollo de WarGames comenzó en 1979, cuando los escritores Walter F. Parkes y Lawrence Lasker desarrollaron una idea para un guión llamado The Genius , sobre "un científico moribundo y la única persona en el mundo que lo entiende: un niño rebelde que es demasiado inteligente para su propio bien."

Lasker se inspiró en un especial de televisión presentado por el actor Peter Ustinov sobre varios genios, incluido Stephen Hawking . Lasker dijo: "Encontré la situación en la que Hawking era fascinante: que algún día podría descubrir la teoría del campo unificado y no ser capaz de decírselo a nadie, debido a su ALS progresiva. Entonces surgió la idea de que necesitaría un sucesor. ¿Y quién sería? Tal vez este niño, un delincuente juvenil cuyo problema era que nadie se daba cuenta de que era demasiado inteligente para su entorno ".

Lo curioso es que Lasker aventuró que los concepto de inteligencia artificial e intervención humana en el juego así como la piratería por medio de hacker podía ocurrir, en un momento donde ni tan siquiera se había pensado en ello.

El desarrollo de ese guión de The Genius comenzó su transformación en WarGames cuando Parkes y Lasker conocieron a Peter Schwartz del Instituto de Investigación de la Universidad californiana de Stanford . "Hubo una nueva subcultura de niños extremadamente brillantes que se convirtieron en lo que se conocería como hackers", dijo Schwartz. Schwartz hizo la conexión entre los jóvenes, las computadoras, los juegos y los militares.

Luego, Parkes y Lasker también se reunieron con el experto en seguridad informática como Willis Ware de la empresa RAND Corporation , quien les aseguró que incluso un ordenador militar seguro podría tener acceso remoto para que los usuarios pudieran trabajar desde casa los fines de semana, alentando a los guionistas a continuar con el proyecto. Parkes y Lasker idearon varias tramas diferentes con temas militares antes de la historia final. Una versión del script tenía una versión inicial de WOPR llamada "Tío Ollie", u OLI (interceptor láser omnipresente), un láser defensivo basado en el espacio ejecutado por un programa inteligente, pero esta idea fue descartada porque era demasiado especulativa.

Tom Mankiewicz ha afirmado alguna vez que escribió algunas escenas adicionales durante el rodaje que se usaron.

El director John Badham acuñó el nombre "WOPR", sintiendo que el nombre del SIOP (Plan Operativo Integrado Único) de NORAD era "aburrido y no le dijo nada".

La computadora WOPR como se ve en la película fue un accesorio creado en Culver City, California siendo diseñado por el diseñador de producción (acreditado como consultor visual) Geoffrey Kirkland basado en algunas fotos que tenía de las primeras máquinas de tabulación y muebles metálicos, consolas y gabinetes utilizados particularmente en el ejército de los EE. UU. en los años 1940 y 50. Fueron adaptados en dibujos y conceptos por el director de arte Angelo P. Graham . WOPR fue operado por un miembro de la tripulación sentado dentro de la computadora, ingresando comandos en un Apple IIpor instrucciones del director. El accesorio se rompió para chatarra después de que se completó la producción. Se construyó una réplica para un comercial de ATT en 2006. 

Para el personaje de David Lightman se inspiró en David Scott Lewis, un entusiasta de la piratería que conocieron Parkes y Lasker; mientras que el personaje de Falken se inspiraba en la figura del profesor Stephen Hawking.

El general Beringer se basó en el general James V. Hartinger ( USAF ), el entonces comandante en jefe de NORAD, a quien Parkes y Lasker conocieron mientras visitaban la base, y que, como Beringer, favoreció mantener a los humanos en el circuito de decisión .

Martin Brest fue contratado originalmente como director, pero fue despedido después de 12 días de rodaje debido a un desacuerdo con los productores y reemplazado por el británico John Badham . Varias de las escenas tomadas por Brest permanecen en la película final.

Badham dijo que Brest había "tomado un enfoque algo oscuro de la historia y la forma en que fue filmada. Era como si los jóvenes estuviesen conspirando . Así que era mi trabajo hacer que pareciera que se estaban divirtiendo y que era emocionante ".

Según Badham, Broderick y Sheedy eran " rígidos como tablas "cuando entraron en el escenario de sonido, teniendo la visión oscura de Brest y con la idea de que pronto serían despedidos. Sin embargo, tras una audición y algunas tomas así como un acercamiento al director Badham los mantuvo.

La película se rodó entre agosto y noviembre de 1992 y el equipo de filmación pasó por distintos estados norteamericanos entre los que estaban Washington, California y Colorado.  En Washington se rodó en Mount Vernon, Anderson Island, Darrington, Seattle, Steilacoom, University of Washington en Seattle, Cascade Mountains, Lake Chelan, Newhalem en este estado del Oeste. También se rodó en Los Angeles, en concreto en Crystal Springs Drive, El Segundo High School , Thorn House en Big Bear Lake, Big Bear Valley, en San Bernardino National Forest,Culver City, California State University Long Beach, Westchester High School. En colorado se rodó en Cheyenne Mountain Complex, en la localidad de Colorado Springs .

La película se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1983 y en su estreno comercial fue un éxito de taquilla, costó $ 12 millones y recaudó $ 79 millones después de cinco meses en los Estados Unidos y Canadá.

La película , además del éxito de público, obtuvo tres nominaciones al Oscar: Mejor fotografía para William A. Fraker , al mejor sonido para el equipo integrado por Michael J. Kohut, Carlos de Larios, Aaron Rochin y Willie D. Burton, así como el guión original en las personas de Lawrence Lasker y Walter F. Parkes.

En los Premios BAFTA de sus tres nominaciones consiguió el premio al Mejor sonido los técnicos Willie D. Burton, Michael J. Kohut y William L. Manger, quedando como nominados al los Mejores efectos especiales Joe Digaetano y Mejor dirección artística (James J. Murakami )

El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al Mejor guión original drama; mientras que en los Premios Saturn consiguió el Premio al Mejor director siendo nominada a Mejor película de ciencia ficción, al Mejor guion, al Mejor actor, a la Mejor actriz y Mejor actor de reparto.

Ganó además el Premio Eddie al Mejor montaje y el Premio Hugo a la mejor representación dramática.

El crítico de cine Roger Ebert calificó la película como "un thriller increíblemente entretenido" y "una de las mejores películas en lo que va del año", con un final "maravilloso".

En Softline se elogió la película como "completamente original"; a diferencia de otras películas relacionadas con computadoras como Tron que "podrían (y existen) sustancialmente en la misma forma con alguna otra trama", WarGames"no podría existir si el microordenador no existiera ... Toma el micro y las telecomunicaciones como algo dado, parte del paisaje estadounidense de clase media". La revista elogió la película como "Muy divertida, insoportablemente llena de suspenso e infinitamente inventiva, esta película es acertada; auténtica incluso cuando es altamente improbable". 

Computer Gaming World declaró que " Wargames es lo suficientemente plausible como para intrigar y lo suficientemente aterrador como para excitar ... [hace] que uno piense y sienta todo el tiempo", planteó varias preguntas morales sobre tecnología y sociedad, y recomienda la película a "aficionados a la informática de todo tipo".

El crítico de cine Leonard Maltin le dio una crítica mixta llamándolo "Generación "y" Entretenido hasta cierto punto ". 

Ya en España Fernando Morales en El País declara que es una película de "Aventuras informáticas servidas sin demasiada chispa. Convencional"

Mientras en ABC "Película de aventuras juvenil dirigida por John Badham, responsable de títulos como «Fiebre del sábado noche». Se ambienta durante el punto álgido de la guerra fría, en los años de Ronald Reagan como presidente de Estados Unidos.

«Juegos de guerra» se ha convertido para algunos en un filme de culto, ya que fue la primera vez que la figura del pirata informático llegaba de forma directa a los medios realmente masivos. El argumento es ficticio, aunque se basa en sucesos cercanos como la famosa intromisión por miembros del Chaos Computer Club de Alemania en computadoras de la NASA. "

WarGames fue la primera representación visual consumida en masa de acceso telefónico remoto a un ordenador y sirvió como vehículo y marco para la primera discusión de Estados Unidos sobre la tecnología.

A raíz de la película, los principales medios de comunicación se centraron en la posibilidad de que el "Escenario de WarGames" exista en la realidad. Este enfoque contribuyó a la creación de la primera política federal de Internet de EE. UU., La Ley de fraude y abuso de dispositivos de acceso falsificados y fraude informático de 1984 .

Los operadores del sistema de tablón de anuncios (BBS) informaron un aumento inusual de la actividad en 1984, y se atribuyó a WarGames que introdujo a los espectadores a los módems. El presidente Reagan , un amigo de la familia de Lasker, vio la película y discutió la trama con miembros del Congreso, sus asesores y el Estado Mayor Conjunto .

El interés de Reagan en la película se atribuye a la promulgación, 18 meses después, de NSDD-145 , la primera directiva presidencial sobre seguridad informática.

Un videojuego, WarGames , fue lanzado para ColecoVision en 1983 y portado a la familia Atari de 8 bits y Commodore 64 en 1984.

Una secuela, WarGames: The Dead Code , se lanzó directamente en DVD en 2008 escrita por Randall Badat y Rob Kerchner y dirigida por Stuart Gillard . Pero no la he visto. No quero decepcionarme.