La última reina

Enrique VIII (1491–1547) fue un rey de Inglaterra y que pasará a la historia por dos razones: por su ruptura con la Iglesia Católica y por sus seis matrimonios en busca de un heredero varón. Su obsesión por la sucesión política provocó ejecuciones, divorcios y cambios religiosos drásticos en Inglaterra. 

La primera de sus esposas fue una española, hija de los Reyes Católicos, Catalina de Aragón(Divorciada), viuda de su hermano y Madre de María I. Enrique anuló el matrimonio tras 20 años. 

La siguiente fue Ana Bolena (Decapitada) fue la madre de Isabel I y ejecutada bajo acusación de adulterio e incesto tras no dar un hijo varón. 

La tercera Jane Seymour (Murió), considerada su favorita. Le dio el heredero varón, Eduardo VI, pero murió poco después del parto. 

Una cuarta fue Ana de Cleves (Divorciada), un matrimonio político anulado rápidamente por falta de atracción física; terminó siendo su "querida hermana". 

La quinta, Catalina Howard (Decapitada), joven prima de Ana Bolena, decapitada por adulterio. 

La sexta y última, nuestra protagonista, Catalina Parr, la mujer que le "Sobrevivió", su última esposa, que actuó como enfermera del rey en sus últimos años de vida. Hija de Sir Thomas Parr, la boda tuvo lugar el 12 de julio de 1543 en Hampton Court. 

Catalina era atractiva pero ya había enviudado dos veces. Había planeado casarse con Thomas Seymour (hermano de Juana Seymour), pero Enrique lo había impedido para poder tenerla para sí. 

A sus treinta años, era una dama más madura que sus predecesoras inmediatas y, quizás por ello, el matrimonio fue un éxito y el hogar familiar, feliz. 

Catalina era muy culta y se encargó personalmente de la educación de sus tres hijos adoptivos. Aunque la reina masajeaba el ego de Enrique y se plegaba a su voluntad, se interesaba mucho por los asuntos religiosos. La reina celebraba lecturas diarias de las escrituras en sus aposentos, animaba a los eruditos protestantes a enseñar las ideas de la reforma a sus hijos, y escribió un tratado, Lamento de un pecador, en 1548.

Su histopria, o parte de ella, está en Firebrand, una película del año 2023. Una rareza una película, dramática e histórica, dirigida por Karim Aïnpuz, en su debut como director en lengua inglesa , y que cuenta en la producción con Gabrielle Tana de la FilmNation Entertainment, junto con ella participan MBK Productions, Magnolia Mae Films y Brouhaha Entertainment como productoras de la misma en esta película. La película está fotografiada por la francesa Hélène Louvart y el guion de la misma fue escrito por Jessica Ashworth y Henrietta Ashworth basándose en la novela de 2013 Gambito de dama de Elizabeth Fremantle.La película con la música de Dickon Hinchliffe e interpretada por Alicia Vikander como Katherine Parr, una actriz que ganó el Oscar con La chica danesa, y que aquí interpreta la Parr, la última esposa de Enrique VIII y la única que no terminó condenada muerte o en el exilio en este día cercano al terror psicológico ambientado en la sangrienta Inglaterra de los Tudor. El encargado de dar vida al tiránico rey Inglaterra es una irreconocible Jude Law como Enrique VIII. 

Narrada desde la perspectiva de una reina que se presenta como una mujer valiente capaz de enfrentarse a una sociedad para la que ella no valía nada y consiguió sobrevivir y prosperar. La película muestra sus últimos meses como reina de Inglaterra así como los últimos meses de vida de Enrique VIII. 

Un aspecto de interés en la película son las creencias religiosas de la reina que fueron vistas con recelo por funcionarios anti-protestantes como Stephen Gardiner (el obispo de Winchester ) y Lord Wriothesley (el Lord Canciller ). Aunque se crio como católica, más tarde se mostró simpatizante e interesada en la "Nueva Fe". 

A mediados de la década de 1540, se empezó a sospechar que en realidad era protestante . Esta opinión se ve respaldada por las fuertes ideas reformadas que reveló tras la muerte de Enrique, cuando se publicó su tercer libro, Lamentación de un pecador, a finales de 1547. 

En 1546, el obispo de Winchester y Lord Wriothesley intentaron poner al rey en su contra. Se emitió una orden de arresto contra ella y abundaron los rumores por toda Europa de que el rey se sentía atraído por su amiga íntima, la duquesa de Suffolk . Sin embargo, dio la orden de arresto y logró reconciliarse con el rey tras jurar que solo había discutido con él sobre religión para distraerlo del sufrimiento causado por su pierna ulcerada. 

Al día siguiente, el canciller Wriothesley (con un destacamento de la Guardia), que desconocía la reconciliación, intentó arrestarla mientras caminaba con Enrique. El rey, enfurecido, despidió a su canciller. Poco antes de morir, Enrique dispuso una asignación de 7000 libras esterlinas anuales para que Catalina pudiera mantenerse. Además, ordenó que, tras su muerte, Catalina, aunque reina viuda , recibiera el respeto de una reina de Inglaterra, como si él aún viviera. Tras la coronación de su hijastro , Eduardo VI , el 31 de enero de 1547, Catalina se retiró de la corte a su residencia en Old Manor , en Chelsea . 

Lo cierto es que en la película conocemos a Catalina Parr (Vikander), en calidad de sexta esposa del rey Enrique VIII (Jude Law), cuando ya es nombrada regente mientras el rey dirige su ejército en Francia . 

Catalina cuida de los hijos de Enrique: María , Isabel y Eduardo . Catalina un día sale de su residencia y arriesga su vida para reunirse con una vieja amiga, Ana Askew , quien predica el protestantismo. Este hecho será clave en la película, especialmente pues la Askew será ejecutada como hereje y su amistad premiada con un coller será determinante del futuro de la reina.

Cuando el rey regresa de Francia, cada vez más enfermo y paranoico, Catalina se ve obligada a luchar por su propia supervivencia mientras los cortesanos de Enrique intentan cada vez más poner al rey en su contra. 

Por suerte para ella, Catalina queda embarazada, pero cuando sufre un aborto espontáneo poco después, su situación empeora. El obispo Gardiner cree que las ideas religiosas de Catalina son peligrosas y convence a Enrique para que la arreste. La encierran en un calabozo, pero Enrique pronto la libera. Temerosa por su futuro, va a su lado y lo mata. Esta es la tesis de la película. 

Lo cierto es que como vemos a lo largo de la película la salud de Enrique VIII empeoró rápidamente en sus últimos años. El rey sufrió una grave úlcera en la pierna y tenía tanto sobrepeso que había que empujarlo en un artilugio con ruedas. El rey murió - o algo así- el 28 de enero de 1547 en el palacio de Whitehall en Londres, con apenas 55 años. Fue enterrado en la Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor, junto a su tercera y favorita esposa, Juana Seymour. 

Catalina sobrevivió a Enrique, pero murió por complicaciones en el parto el 7 de septiembre de 1548, tras su cuarto matrimonio con Tomás Seymour el año anterior. Catalina fue enterrada en el castillo de Sudeley, en Gloucestershire. 

La última reina está dirigida por Karim Aïnouz quien afirma que con esta película quería " llevar a la pantalla el calor de los cuerpos, el latido de sus corazones, el vapor de su aliento, el aparente control de unas vidas que están contadas de peligro. Vida, apariencias y violencia. Imaginé una ópera fatale un juego habida o muerte, una película de colores saturados, carmesí y azul intensos, una historia de personajes que viven bajo el viento brutal del invierno y los cielos plateados del Norte". 

La película se anunció durante el American Film Market de 2021. Karim Aïnouz estaba listo para dirigir, con Michelle Williams y Jude Law como protagonistas, pero en marzo de 2022, Alicia Vikander se unió al elenco, reemplazando a la Williams. En mayo, Sam Riley como Thomas Seymour, Eddie Marsan como Edward Seymour, Simon Russell Beale como Stephen Gardiner y Erin Doherty como la reformista Anne Askew - amiga de la reina- estaban entre el elenco adicional anunciado para la película. 

El rodaje había comenzado en abril de 2022 y la producción se llevó a cabo en Haddon Hall en Bakewell, Derbyshire hasta junio.

Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023. En los 27º British Independent Film Awards de 2024 la película consiguió un premio al Mejor vestuario (Michael O'Connor) y una nominación al Mejor maquillaje y peluquería (Jenny Shircore). 

Señalar que, según la historia oficial, tras la muerte de Enrique, el antiguo amor de Catalina y tío del nuevo rey, Thomas Seymour (quien pronto fue nombrado primer barón Seymour de Sudeley), regresó a la corte. Catalina aceptó rápidamente cuando Seymour renovó su petición de matrimonio. 

Dado que solo habían transcurrido cuatro meses desde la muerte del rey Enrique, Seymour sabía que el consejo de la Regencia no aprobaría una petición para que la reina viuda se casara tan pronto. A finales de mayo, Catalina y Seymour se casaron en secreto. El rey Eduardo VI y el consejo no fueron informados de la unión durante varios meses. Cuando su unión se hizo pública, causó un pequeño escándalo. El rey y Lady María estaban muy disgustados por la unión. Tras ser censurado y reprendido por el consejo, Seymour escribió a Lady María pidiéndole que intercediera por él. María se enfureció por su osadía y sus acciones de mal gusto y se negó a ayudarlo. María llegó incluso a pedirle a su hermanastra, Lady Elizabeth, que no tuviera más relación con la reina Catalina.

Durante este tiempo, Catalina comenzó a tener altercados con su cuñado, Eduardo Seymour, primer duque de Somerset . Al igual que Tomás, Eduardo era tío del rey y también Lord Protector. Surgió una rivalidad entre Catalina y su esposa, su antigua dama de compañía, Ana Seymour, duquesa de Somerset , que se agudizó particularmente en torno a las joyas de Catalina. La duquesa argumentó que Catalina, como reina viuda, ya no tenía derecho a usar las joyas pertenecientes a la esposa del rey. En cambio, ella, como esposa del protector, debería ser quien las usara. Todo este incidente dañó permanentemente su relación con Catalina; la relación entre los dos hermanos Seymour también empeoró como resultado, ya que Tomás vio toda la disputa como un ataque personal de su hermano a su posición social. En fin, eso cuanta la historia.

En cuanto a la crítica y comenzando por la británica, Peter Bradshaw en The Guardian destacó de ella la "La misoginia del rey enfermo es irresistiblemente perturbadora, pero Alicia Vikander está desaprovechada como su última esposa (...)"

Para Tim Grierson de Screendaily "A pesar de empatizar con el papel de Vikander, esta reina sigue siendo un poco opaca, y su vida interior nunca se enfoca con nitidez. Puede que Katherine sobreviviera, pero aún no se la conoce del todo" 

Lo más destacado para  Tim Robey en Telegraph "Podría ser el drama real más repugnante que jamás verás (...) punzante y carnoso drama histórico (...) Law es terriblemente bueno. (...)"

En los Estados Unidos Peter Debruge en las páginas de Variety la película es "Un retrato real revisionista de la última esposa de Enrique VIII, Catalina Parr, que cuenta con toda la pompa que cabría esperar de un fastuoso drama de época, y muestra a su vez una audacia ahistórica" 

David Rooney de The Hollywood Reporter lo más significativo "Para los amantes del drama histórico con nervio y vitalidad, esta película merece mucho la pena" 

David Ehrlich habitual de IndieWire comenta que "A pesar de un intento legítimo de replantear la historia, este anodino drama de época no puede evitar ser la típica historia de intriga en la corte. Ni siquiera Jude Law (...) es capaz de encender la chispa que le falta" 

Jeannette Catsoulis desde su columna en el The New York Times "A pesar de las habilidades de Vikander, esta película aburrida y lúgubre no le hace ningún bien" 

En la prestigiosa web de rogerebert.com Christy Lemire escribe que "Si bien los momentos finales de la película pueden resultar satisfactorios a un nivel primario, no lo son desde un punto de vista narrativo (...) 

Por último, Brian Lowry en CNN destaca el papel de los actores y actrices como "Alicia Vikander y Jude Law protagonizan este bello ejemplo de ficción histórica, que pierde un poco el rumbo antes de dar sus frutos al final" 

Ya en España Luis Martínez en El Mundo describe el filme como "Una película que sin ofrecer nada nuevo en sentido estricto, no desmerece ni decepciona en cada uno de sus pasos siempre encaminados a un precipicio de poder, humillaciones e intrigas." 

Para Nando Salvá de El Periódico "Durante buena parte de su metraje funciona como una película de terror en la que la heroína busca constantemente desesperadas vías de escape del monstruo (...) Jude Law está inmenso en el papel, en todos los sentidos."

Sergi Sánchez en La Razón valora el papel de director y actor especialmente al escribir que "Ainouz ofrece una lectura feminista de los Tudor (...) la interpretación de Jude Law desenfoca el auténtico objetivo de la película (...) el filme va perdiendo fuerza a medida que su tesis se va haciendo cada vez más explícita." E

Philipp Engel del barcelonés La Vanguardia considera que la película muestra "La lucha entre el acartonamiento natural del género y su renovación con elementos como la magnífica fotografía de Hélène Louvart, y alguna justicia poética, acaba quedando en tablas. (...) " 

Paula Arantzazu Ruiz en Cinemanía destaca de la película que es "Una lucha cuerpo a cuerpo entre Enrique y Catalina, que sin revolucionar el "Tudorverso", funciona como un entretenido episodio de la saga. (...) " 

En Fotogramas Roger Salvans  por su parte considera que  "Seduce por su impecable puesta en escena (...) o el lustre de Alicia Vikander. Pero son las explosiones del Enrique de Jude Law –infecto, repulsivo, fascinante– las que atrapan al espectador. (...)" 

Por mi parte destacar de esta Firebrand que estamos ante un thriller psicológico intenso que subvierte el drama histórico tradicional de los Tudor, enfocándose en la lucha de supervivencia de Catalina Parr frente a un tiránico Enrique VIII. Alicia Vikander y Jude Law ofrecen actuaciones poderosas y magistrales que sostienen un retrato feminista de una persona inteligente, astuta y serena capaz de intervenir en la política activa en lugar de ser una víctima pasiva frente a un rey tenso de la corte enferma y paranoica como el rey. 

La película funciona como un thriller tenso centrado en el maltrato real y el peligro constante de muerte. a dirección de Aïnouz crea una atmósfera claustrofóbica y visualmente impactante, destacando el contraste entre la suciedad de la enfermedad del rey y la sofisticación del palacio. 

Por último, decir que me ha sorprendido y me he preguntado querelación existe entre esta Incendiaria - ese significa Firebrand- y la serie Gambito de dama y la respuesta es que ninguna, aunque la película y la serie coincide en el título de partida de la novela titulada originalmente "The Queen's Gambit", escrito por Elizabeth Fremantle en 2013 pero la serie se inspira en la novela homónima de 1983 de Walter Tevis. Así que nada de nada.

Despierta la furia

Wrath of Man viene a significar la furia de un hombre en este caso es una película del año 2021 dirigida por Guy Ritchie que responde cien por cien el estilo de Ritchie en las que se juega con el tiempo, en las que hay un narrador existen posiciones de cámara inverosímiles o se hacen un seguimiento de la cámara particular en algunas de las imágenes. 

En este caso el director británico dirige este violento y trepidante film de acción que se desarrollan en los Estados Unidos con muchos ingredientes que marcan el cine más personal del director aunque con un tono más serio y formarlo.

Protagonizada por Jason Statham, al que propio director convirtió en una de las grandes del cine de acción del siglo XXI, en la cuarta colaboración como director de Ritchie, responsable aquí también del guion, con el actor después de Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000) y Revolver (2005). Despierta a la furia cuenta con la historia de un hombre que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. la música es de Christopher Benstead, la fotografía de Alan Stewart y el montaje de James Herbert. Durante un intento de atraco a su camión h muestra la habilidad de un soldado profesional dejando al resto del equipo preguntándose quién es y de dónde viene.

Tenemos en este caso una historia de venganza basada en la película francesa de 2004 Le Convoyeur (El transportista ), de Nicolas Boukhrief y cuenta también con la interpretación de Holt McCallamy, Josh Hartnett, Scott Eastwood, y Andy García. 

La producción está en manos de Ivan Atkinson y Bill Block para la Metro-Goldwyn-Mayer y Miramax a los que se sumaron CAA Media Finance, Flic Films UK, Toff Guy Films.

La película está dividida en cuatro partes, y cada capítulo gira en torno a un acontecimiento principal que conocemos una vez iniciada la película y que desencadena una reacción en cadena. 

Comenzando con "Un espíritu oscuro", un camión blindado es asaltado por individuos fuertemente armados y vestidos de trabajadores de la construcción. Dos guardias y un civil son asesinados durante el robo. 

Cinco meses después del robo, un misterioso Patrick Hill (Jason Statham ) se presenta a Fortico Security, una empresa de furgones blindados. En su entrevista, su futuro superior, Terry (Eddie Marsan) , le elogia por sus referencias y le advierte de un robo sufrido en la empresa hace un tiempo que consterno a los integrantes de la misma. 

A continuación, Hill es presentado a Halden "Bullet" Blaire, Bullet (Holt McCallany ) , que le apoda "H" y supervisa su entrenamiento y las pruebas de calificación. "H" consigue a duras penas pasar las pruebas con un 70 % de la posible puntuación y tiene un comienzo difícil con sus nuevos compañeros, especialmente con "Boy Sweat" Dave Hanson (Josh Hartnett ). 

En su primer día de entrenamiento oficial, "H", Dave y "Bullet" son asignados a la misma camioneta. Dave, que tiene una actitud de "nosotros somos la presa" sobre el trabajo, le cuenta a "H" más sobre el robo donde los guardias fueron asesinados. Le revela que se suponía que iba a conducir la camioneta, pero que ese día había llamado para decir que estaba enfermo. 

Durante una recogida de entrenamiento, "Bullet" es tomado como rehén, y los secuestradores exigen los 2 millones de dólares que hay en su camión. Dave entra en pánico, pero "H" le convence de que conduzca para salvar a "Bullet". Cuando "H" y Dave se encuentran con los secuestradores, "H" se deshace rápidamente de ellos con una puntería experta, a pesar de sus mediocres habilidades de tiro de sus pruebas de calificación. 

Los investigadores de la policía asignados al robo interrogan a "H" sobre sus verdaderas habilidades frente a su entrenamiento. Luego le piden que vea las imágenes de seguridad del robo mencionado anteriormente para ver si cree que los dos crímenes están conectados. "H" niega la conexión y le devuelven a Terry. Terry trata de dar a "H" trabajo de escritorio durante un mes en caso de trastorno de estrés postraumático hasta que el director general de Fortico viene a agradecer personalmente a "H", permitiéndole seguir trabajando en el campo. 

Más tarde, los investigadores de la policía identifican a "H" ante su superior, el agente del FBI King (Andy García ), como alguien a quien el Buró había estado buscando durante 25 años. Sin embargo, King les dice que dejen a "H" libre de culpa y "dejen que el pintor pinte". 

Como resultado del intento de robo, muchos de los compañeros de trabajo de "H" creen ahora que es un héroe. En lo que parece ser su habitación de hotel más tarde esa noche, "H" recibe la visita de una mujer que le da los archivos de los empleados de Fortico, fotos de la familia de su compañera de trabajo Dana Curtis (Niamh Algar ) y un informe de la autopsia. "H" revisa una copia de las imágenes del robo que le mostraron los investigadores de la policía. En una recogida posterior rutinaria con sólo "H" y "Bullet", el camión es atacado de nuevo. "H" se enfrenta a los atracadores después de que éstos inunden el camión blindado con gas lacrimógeno, y se retiran rápidamente después de que uno de los atracadores vea la cara de "H". 

Terry no cree su historia, pensando que ahora es un psicópata. El director general de Fortico, sin embargo, elogia a "H" una vez más. Más tarde, "H" se acuesta con Dana y la retiene a punta de pistola para interrogarla sobre un alijo de dinero privado que encuentra en su vivienda. Ella afirma que una vez robó dinero de una licorería para ahorrar para la jubilación. "H le perdona la vida, pero le amenaza con más repercusiones si se entera de que le oculta otra información. 

La segunda parte, titulada "Scorched Earth", comienza con un flashback cinco meses antes. "H" en este momento Patrick Heargraves está de paseo con su hijo Dougie cuando accede a regañadientes a una llamada de trabajo en la que le piden que ayude en el reconocimiento de una ruta de camiones blindados. 

"H" inventa una excusa para comprar unos burritos en un camión de comida y se detiene al otro lado del puente del depósito de Fortico. Dougie se queda en el coche mientras él sale. Mientras espera junto al camión de comida, "H" llama a su subordinado para confirmar la ruta del camión. Cuando el camión blindado pasa por debajo del puente, es bloqueado y atacado por los obreros de la construcción disfrazados y fuertemente armados, que matan a los guardias por intentar defenderse, así como a Dougie por presenciar la cara de Jan (Scott Eastwood ). 

Cuando "H" corre hacia ellos, también es abatido pues una bala le da, pero sobrevive. Tres semanas después, "H" se despierta en un hospital tras una operación que le ha salvado la vida y se entera de la muerte de su hijo. Está totalmente conmocionado y no muestra apenas emociones, ni siquiera cuando su mujer afirma que la muerte de su hijo fue culpa suya y le abandona. 

"H" se reúne con el agente del FBI King y le pide información. King tiene una lista de posibles sospechosos que el FBI también está investigando, sin saber a quién busca "H". King le dice a "H" que puede hacer lo que quiera, pero que considere que sólo puede hacer la vista gorda durante un tiempo. 

Entonces se revela que "H" es Hargreaves Mason, el jefe de un sindicato del crimen. Los subordinados directos de su sindicato -Mike, Brendan y Moggy- son los hombres que realizarán el segundo ataque al camión de caudales de "H". "H" exige encontrar el rostro específico responsable del disparo. Sus hombres afirman que ya han empezado a buscar, abrasando la tierra en busca de justicia, pero aún no han encontrado al culpable. 

Tras agotar su lista de sospechosos y no encontrar ninguna pista posible, dejando una carnicería a su paso, Mike sugiere que el robo fue un trabajo interno. "H" dice que volará de vuelta a Londres para aclarar su mente. En su lugar, consigue que un contacto local, Kirsty, le proporcione la identidad falsificada de Patrick Hill, lo aloje en un hotel y localice el informe de la autopsia de la muerte de Dougie. 

En la tercera parte, "Animales malos, malos", conocemos a un aburrido ex pelotón militar formado por Carlos, Sam, Brad, Tom y Jan, comandados por su jefe de pelotón, Jackson. Luchando por llegar a fin de mes, la mayoría desempleados o con trabajos mal pagados, el grupo decide empezar a robar dinero en atracos cada vez más ambiciosos. 

Los atracos son planeados con gran detalle por Jackson y Tom, mientras mantienen la fachada de vidas ordinarias con familias, excepto Jan; él parece ser la oveja negra del grupo, mostrando poco respeto por Jackson y quejándose de todo, desde cómo se divide el dinero hasta lo que pueden comprar con sus acciones. 

En el primer intento de robar a un hombre rico para el que Carlos trabaja como seguridad sólo consiguen unos cientos de miles de dólares. A continuación, deciden utilizar sus contactos en empresas de camiones blindados para robar millones de dólares. Cada atraco conlleva un aumento de la riqueza y de los costes. 

Cuando llevan a cabo el atraco a Fortico, Jan se revela como el que mata a los guardias y a Dougie en contra de los deseos del resto del equipo. La última parte, titulada "Pulmones, hígado, bazo, corazón", se sitúa en el presente. Jackson y Tom reúnen al equipo para un atraco final mucho más grande, pero más arriesgado, para robar más de $150 millones de dólares del depósito de Fortico en el Viernes Negro. "H" y "Bullet" van juntos cuando "Bullet" revela que es el infiltrado de los ladrones y le pide a "H" que coopere para evitar la muerte. 

Cuatro de los ladrones, vestidos con chalecos antibalas, se esconden en el camión para acceder al depósito mientras Jackson y Tom toman un vehículo negro detrás de ellos. Su objetivo es mantener la escena sin dramas, abrir la puerta para que entre el vehículo de Jackson y vaciar el depósito antes de que llegue el SWAT, 8 minutos después. 

Una vez que el camión de los rehenes entra con éxito en el depósito, toman rehenes, entre ellos Terry y Dave. Dana y otros dos trabajadores llamados Stuart y Shirley se encuentran en la parte trasera de otro camión, sin ser conscientes de la situación que les rodea. Los ladrones exigen que se abra la puerta, pero un trabajador, John, activa la alarma. 

Los trabajadores que están detrás del mostrador de armas comienzan a disparar a los ladrones, pero son rápidamente sometidos. Dejan entrar a Jackson y Tom y empiezan a coger el dinero. Dana y Stuart ya han llamado a la policía, pero Shirley no puede permanecer escondida y decide empezar a disparar a pesar de las protestas de los demás. En la conmoción, "H" ahoga a Carlos y libera a Terry y a Dave. Toma la armadura de Carlos para defenderse, inspirando a Dave a hacer lo mismo mientras Terry se esconde. Al darse cuenta de que tal vez no logren salir, "Bullet" rompe su cobertura y mata a Dave, Dana y los guardias restantes. 

Dispara a "H" en último lugar y lo deja morir. "Bullet, Jackson y Jan son los únicos que consiguen salir del depósito, aunque Jackson está gravemente herido. Evaden a la policía y llegan a un garaje donde tienen acceso a los túneles subterráneos. Creyendo que Jan intentará matarlos, Jackson saca una pistola, pero Jan lo detiene y le corta el cuello. Cuando Jan y "Bullet" llegan al final del túnel, "Bullet" saca una pistola para matar a Jan, pero éste lo mata primero. Jan consigue huir con todo el dinero antes de que la policía pueda deducir lo sucedido. En el apartamento, Jan encuentra un teléfono sonando en una de las bolsas de dinero, que fue plantado allí por "H" para rastrear su ubicación. "H" confronta a Jan con el informe de la autopsia de Dougie antes de dispararle en los mismos lugares en los que Dougie fue disparado. "H" entrega el dinero a su contacto del FBI y se marcha con Mike. 

La historia de esta película se remonta a octubre de 2019 cuando se anunció que Guy Ritchie estaba escribiendo y dirigiendo una nueva versión en inglés de la película ''Le Convoyeur'' de 2004, con Jason Statham como protagonista. A este actor se le fueron sumando otros como Holt McCallany. Más tarde se sumaron otros como Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Josh Hartnett y Niamh Algar así como Raúl Castillo, mientras que Metro-Goldwyn-Mayer asumía la distribución nacional de la película. . 

El rodaje comenzó en noviembre entre Los Ángeles y Londres. 

La película presenta críticas mixtas en las que por ejemplo, Peter Debruge en las páginas de Variety comenta que "Ritchie borda este thriller de acción a lo Christopher Nolan (...) El director se saca de la manga escenas impresionantes y originales" 

Por su parte, John DeFore en las de The Hollywood Reporter afirma que "Tiene varias escenas de acción con mucho atractivo, por eso uno se pregunta qué motivos tiene para ser tan enrevesada" 

Glenn Kenny en las de The New York Times sostiene que "Ritchie va desarrollando la historia con un montaje inteligente que salta en el tiempo y mantiene la tensión hasta el clímax, que ofrece justo lo que el espectador espera." 

Para Matt Zoller Seitz en la web del mítico crítico de Chicago, rogerebert.com describe que "Es una de las películas mejor dirigidas de Ritchie y una de las más sorprendentes en términos de estilo y tono (...) Más que en cualquier otra película del director, aquí sientes las presencia del mal (…) " 

David Ehrlich de IndieWire bastante más crítico comenta que "Esta tonta película de robos intenta combinar la diversión hooligan de 'Snatch' con la crudeza gélida de 'Heat'. Y no funciona." 

Brian Lowry en la CNN comenta que "A su manera, no es mala como escapismo descerebrado. Pero más allá de sus aspectos más básicos y viscerales, 'Wrath of Man' no logra gran cosa."

Alonso Duralde de The Wrap reflexiona sobre ella diciendo que "Si vienes a ver algo de Guy Ritchie por sus tensas secuencias criminales y por la bravuconería, te dará lo que buscas" 

En el país natal de Ritchie, Gran Bretaña, Nick De Semlyen de Empire afirma que "Guy Ritchie ofrece una agradable sorpresa. Si bien se enreda un poco en sus revelaciones de saltos en el tiempo, es en gran medida un thriller agradable (…); Por su parte, Benjamin Lee en las del The Guardian dice que "Aunque su trama floja es tan convencional como poco memorable, esta película de acción de serie B ofrece suficiente entretenimiento básico (…) 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC habla de que "El acoplamiento de trama y montaje, el ímpetu de las secuencias de acción y unos diálogos bien trabajados (...) convierten a ‘Despierta la furia’ en una pieza especial (…) " 

Quim Casas en El Periódico nos comenta que "Cumple con creces lo que se propone desde el primer momento, haciendo buena una modalidad dentro del cine policíaco de estas características, el de los atracos a furgones blindados (…) " 

A Marta Medina de El Confidencial no le gustó nada y dice de la película que Guy Ritchie ha perdido definitivamente el 'mojo'. El único aliciente de su último 'thriller' de acción reside en el regreso de Josh Hartnett al cine de gran presupuesto... y poco más (…) " 

En Fotogramas Blai Morell defiende que estamos ante un "Espléndido thriller duro y áspero donde no hay lugar para la frivolidad y el sano cachondeo (…) 

Por último, Fausto Fernando en X, ante Twitter, publicó un tweet señalando que se trata de " Un Jason Statham más Get Carter que nunca Despierta la furia del film más seco, directo a la yugular y más Michael Mann con resaca nihilista de Guy Ritchie. Aplauso".

Reconozco que he visto la película muy cansado, que mi atención ha estado difusa y que nada más ver el careto de Statham sabía lo que me iba a encontrar y ver quien firmaba la película preveía lo que me iba a encontrar pues el sello Ritchie es el que es pues volvemos a ver una narración visualmente distintiva con una trama compleja con una narración no lineal, utilizando flashbacks y montajes , diálogos ingeniosos y rápidos, aquí exentos de humor - obviamente dada la naturaleza vengativa de la película-, y personajes coloridos y de los bajos fondos , en este caso, mafiosos, trufados en este caso con la idea de la venganza paternal. Creo que tendré que volverla a ver para que me interese más, pero era un Ritchie, no hay duda.  

Revisión de Atómica

Esta entrada es una revisión de la película que pude ver el pasado abril de 2019 , y que se presentó con el titulo de La rubia atómica, un año sin pandemia , pero ya de un aspecto que dije que hablaría la próxima vez que pudiera ver la película. Hablamos de la banda  sonora.

Como ya sabemos la película dirigida por David Leitch cuenta con uno de las bandas sonoras más interesantes dado que contextualizan la película con la banda sonora real que sonaba en aquellos momentos. 

El propio Leitch pensó que había que usar las canciones correctas para el proyecto era crucial. Parte de esto fue intentar responder a la pregunta "¿cómo reinventas esta película de espías cargada de Guerra Fría?" La banda sonora de la misma utiliza una combinación de canciones de los años 1980, así como versiones de algunas de ellas. Estos últimos se utilizaron para añadir "un sentimiento contemporáneo de los años 80".

Los productores de la película se preocuparon inicialmente de que no podrían conseguir los derechos de todas las canciones que Leitch quería utilizar, pero el propio Leitch estimó que alrededor del 75% de sus selecciones llegaron al producto final.

La lista de canciones que suena es la siguiente "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie , "Major Tom (Völlig Losgelöst)" de Peter Schilling , "Blue Monday" de Heatlh que hace una  versión del original de New Order.

Junto a ella aparece "C*cks*cker" de Tyler Bates; la inmensa "99 Luftballons" de Propaganda aquí aquí presentada en forma de balada por Nena . Igualmente están "Father Figure" de George Michael , "Der Kommissar" de After the Fire , "Cities in Dust" de Siouxsie and the Banshees , la tremenda y discotequera "The Politics of Dancing" de Re-Flex , "Stigmata" de Marilyn Manson y Tyler Bates (versión del original de Ministry) , "Demonstration" de Tyler Bates , "I Ran (So Far Away)" de A Flock of Seagulls , "99 Luftballons" de Kaleida (reversión) , "Voices Carry" de 'Til Tuesday . SE escucha igualmente la "London Calling" de The Clash , "Finding the UHF Device" de Tyler Bates,  "Under Pressure" de Queen y David Bowie y "Behind the Wheel" de Depeche Mode . Ahí queda eso, una banda sonora impresionante. 

Sobre la película Sergio López Aguirre en la mexicana Cine Premiere escribió que "El trabajo de Leitch en las secuencias de acción (...) hace que la cinta fluya (...) Mención aparte para el plano secuencia en el que Theron sube y baja pisos de un edificio mientras se enfrenta a los enemigos. (...) "

Para  Lucero Solórzano del Excélsior  la película se presenta "Con una buena edición, ritmo y mucha acción, Atómica es un entretenimiento garantizado." En este mismo diario  Adrián Ruiz Villanueva escribe que "Lo que arrojaba para convertirse en un estandarte del poder femenino, en el que una antiheroína enamoraba con sus hazañas, termina por convertirse en un producto bastante mediano, se aleja totalmente de ser una bomba atómica de acción y adrenalina." 

Jesús Chavarría de la mexicana La Razón se trata de "Una película un tanto artificiosa y muy efectista. Sin embargo, 'Atómica' no engaña a nadie, su búsqueda no es la del discurso, sino la de ofrecer un estilizado y entretenido ejercicio fílmico, y en ese sentido cumple." Y en este mismo diario Naief Yehya escribe que "'Atómica' es un objeto melancólico, fastuoso y fatuo, (...) así como es un filme lúdico, vertiginoso e irónico también es una obra que muestra esa “nostalgia del lodo” decimonónica, esa fascinación perversa con la vulgaridad de otra época." 

Maximiliano Torres de la edición mexicana de Milenio "La razón de ser de 'Atómica' es Charlize Theron. A falta de una historia mejor expuesta, lo que Leitch pone a disposición de la actriz es una pasarela por la que ella desfila, somete y aniquila a oponentes (...) por lo que el espectador no sentirá un vacío o deuda cuando lleguen los créditos finales." 

José Felipe Coria de El Universal "Leitch hace un filme de ritmo trepidante (...), aprovecha cada elemento formal para magnificar la acción física: el espectacular realismo perdido en estas cintas." 

En Argentina Gaspar Zimerman en Clarín sostiene que "'Atómica' es una de esas películas que se aprecian si no se las toma en serio: (...) Es cuestión de sentarse durante dos horas a disfrutar de las logradas coreografías de combate, de la música de los ’80, de la belleza gélida de Charlize Theron" 

Para Juan Pablo Cinelli de Página 12 "La película logra una precisa reconstrucción visual y sonora de la época, para contar una buena historia de acción y de espías." 

Javier Porta Fouz en La Nación destaca que  "'Atómica' logra ser apenas una película vistosa y seductora de a ratos se debe a que prácticamente carece de méritos narrativos: el relato no fluye, se entrecorta, se hace arenoso." 

Leonardo D’Espósito de la revista Noticias "Theron con su cuerpo y su rostro es un festival, una exhibición virtuosa de cómo una intérprete puede hacer del cine de acción un arte totalmente abstracto y preciso que justifica enfrentarse a la pantalla gigante. " 

Alexis Puig en Infobae se trata de "Un deleite de acción, tiros y explosiones. (...) Sin dudas estamos ante una verdadera "Bomba Atómica fílmica"" 

En Chile Ernesto Garrat en El Mercurio destaca que es "Cliché en estado libre y natural, 'Atómica' es maravillosa, una paliza de exquisito buen gusto. Ojo con el plano secuencia donde Charlize parte traseros en una escalera." 

En  El Espectador  de Colombia Felipe González firma una crónica en la que defiende que "Estamos viendo una misma historia repetida en lo que es básicamente un solo estilo. 'Atómica' no es su mejor versión, en todo caso. Es una versión ocasionalmente divertida y en esencia olvidable de una historia demasiado conocida." 

Samuel Castro en  El Colombiano señala que "Llegará el día en que nos cansaremos de ver a Charlize Theron dando puños y poniéndose furiosa. Por ahora, cuando ese momento todavía parece lejano, sigamos disfrutando de su acto, aunque esta canción no sea más que un sampleo estilizado." 

En mayo de 2018, Theron confirmó que se estaba desarrollando una secuela que podía poner en contacto dos película en forma de crossover entre Atómica y la franquicia de John Wick . Leitch dirigió el primero, luego de co-dirigir previamente a John Wick . El cineasta declaró que todas las personas involucradas han discutido la posibilidad y que lo harían una vez que se hubiera resuelto una historia lo suficientemente buena. En abril de 2020n en plena pandemia se confirmó la posibilidad de vuelta de Atómica era más que posible y que estaba en sus primeras fases de desarrollo en Netflix. Kelly McCormick y Beth Kono repetirán como productoras, así como la compañía Denver and Delilah Productions estarían detrás de una película , pero sólo con ella.

Lo cierto es que Atómica es una película que sorprende y casi deslumbra, pues es efectiva en sus escenas de combate y peleas bien coreografiadas, su estilizada estética y en su tuercas y retuercas tramas de espionaje. Puede ser excesiva, pero cumple con las expectativas. Así es la historia de esta rubia Atómica   llena de espías, con música ochetera con la banda Propaganda entre ellas y sus "99 red ballons" o el Der Kommisar o esa The politicians are dancing  con una impresionante , ágil y lesbiana Theron integrada en el MI6, jornadas previas y presentes con la caída del Muro de Berlín, mientras Percival  declara lo mismo que yo: le fascina esa ciudad que es el resumen del sigo XX, Berlín.

La rubia atómica

Charlize Theron es la rubia atómica en esta ciudad que es Berlín que como le declara Percival a la protagonista es una ciudad fascinante. La Theron, la ciudad, el espíritu del espionaje y el tono se una novela gráfica es lo dominante en este película dirigida por el natural de Wisconsin de la quinta del 75, David Leitch en su primer trabajo como director en solitario , aunque con experiencia en otras de aire parecido como la John Wick de Keanu Reeves junto a Chad Stahelski (2014) y más tarde, con la gamberra Deadpool 2 (2018).En 2019, dirigió Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw , un spin-off de la franquicia The Fast Saga, con su esposa y compañera creativa, Kelly McCormick como productora..

Es curioso lo que se señala de Leitch pues según parece ha sido doble de Brad Pitt. Escribió y protagonizó Confessions of an Action Star , una parodia de películas de acción y la industria del cine de acción estrenada en 2009. Como responsable de la segundo unidad aparece en películas como The Mechanic (2011), Conan el Bárbaro (2011), Hansel y Gretel: cazadores de brujas (2013), Parker (2013), Lobezno (2013), Hitman: Agente 47 (2015), Jurassic World (2015), Capitán América: Civil War (2016) o Teenage Mutant Ninja Turtles: Fuera de las sombras (2016).

Junto a Chad Stahelski abrieron una compañía de producción de diseño de acción llamada 87Eleven en 1997.

En 2009, Stahelski y Leitch fueron directores de segunda unidad y coordinadores de acrobacias en Ninja Assassin pasando luego a codirigir John Wick quedando Leitch como productor de las dos secuelas de John Wick , que Stahelski dirigió en solitario.

En este caso tiró de un guion de Kurt Johnstad inspirado en la novela gráfica de Antony Johnston y Sam Hart The Coldest City, publicada por Oni Press, que gira en torno a una espía que ha de encontrar una lista de agentes dobles que están siendo introducidos clandestinamente en Occidente, en vísperas de la caída del muro de Berlín en 1989.

Para esta película contó como ayudante de dirección con Lisa C. Satriano y la dirección artística de Zsuzsa Kismarty-Lechner.

Se trata de una producción en la que están implicados A.J. Dix, Eric Gitter, Beth Kono, su mujer Kelly McCormick, Peter Schwerin y la misma Charlize Theron. En ella se implican las productoras Focus Features , 87Eleven , Closed on Mondays Entertainment - propiedad de Theron-, Denver and Delilah Productions , Film i Väst y T.G.I.M Films quedando la distribución para Focus Features.

Manejó un presupuesto de $30 000 000 siendo el encargado del diseño de producción fue David Scheunemann.

En cuanto a aspectos técnicos destaca la música de Tyler Bates, el sonido de Jonas Jansson, Thomas Huhn y Nicklas Lindh. El maquillaje de Csilla Blake-Horváth, la  fotografía de Jonathan Sela, la escenografía de Elísabet Ronaldsdóttir, Zsuzsa Mihalek y Mark Rosinski. El vestuario fue labor de Cindy Evans y los efectos especiales de Michael Kulzer, Fredrik Nord y Michael Wortmann.

El reparto lo encabeza Charlize Theron como Lorraine Broughton, una agente de campo del MI6 de alto nivel, James McAvoy como David Percival, un espía en Berlín que se convierte en aliado de Broughton, John Goodman como Emmett Kurzfeld, un agente de la CIA que trabaja con el MI6, Til Schweiger como The Watchmaker, un misterioso aliado del MI6, Eddie Marsan como Spyglass, un desertor de la Stasi que roba la Lista, Sofia Boutella como Delphine Lasalle, una agente encubierta francesa que entabla una relación sentimental con Lorraine, Toby Jones como Eric Gray, superior de Broughton en el MI6, Bill Skarsgård como Merkel, compañero de Broughton en la CIA, Sam Hargrave como James Gascoigne, un fallecido agente del MI6 cercano a Lorraine, James Faulkner como Jefe C, uno de los líderes del MI6, Roland Møller como Aleksander Bremovych, un despiadado vendedor de armas ruso-alemán y Barbara Sukowa como la Coronel.

Estamos en noviembre de 1989 y el muro de Berlín está a punto de caer. En 1989, poco antes del colapso del muro de Berlín, el agente del MI6 James Gascoigne (Sam Hargrave ) es asesinado por el agente de la KGB Yuri Bakhtin, quien roba la Lista, un microfilme oculto en un reloj de pulsera que contiene los nombres de todos los agentes activos de la Unión Soviética.

Tras lo ocurrido vemos como la espía de alto nivel del MI6, Lorraine Broughton (Charlize Theron), tras bañarse en agua helada y curar sus heridas , debe dar explicaciones de qué ha ocurrido en Berlín cuando ha ido a la ciudad a recuperar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental.

Diez días después, Lorraine Broughton, una chica rubia que siempre va elegantemente vestida casi siempre d blanco nuclear, espía es interrogada por el ejecutivo del MI6 Eric Gray (Toby Jones) y el agente de la CIA Emmett Kurzfeld (John Goodman ) sobre los detalles de su misión a Berlín. Lorraine Broughton, ante Eric Gray, y Emmett Kurzfeld, habla de la misión que acaba de terminar en Berlín. La trama salta entre la sala de interrogatorios y los flashbacks de la actuación de Lorraine tanto en Berlín Oriental y Occidental.

Comienza por lo ocurrido hace diez días y nos enteramos que al día siguiente de la muerte de Gascoigne por un agente ruso, Lorraine es enviada a Berlín para recuperar la Lista y asesinar a Satchel, un doble agente que ha vendido inteligencia a los soviéticos y que ha sido un problema para el MI6 durante años durante años y que traicionó a Gascoigne.

Cuando llega a Berlín, es emboscada inmediatamente por un par de agentes de la KGB que trabajan para el traficante de armas y asociado de la KGB Aleksander Bremovych (Roland Møller ) que la recogen y la llevan en un coche mientras le dan un mensaje de su jefe.

Sin embargo, Lorraine es capaz de escapar con la ayuda de su contacto, David Percival ( James McAvoy ), el jefe de los espías del MI6 en Berlín.

Mientras ella marcha a su apartamento y allí se  baña en agua helada, descubriendo al salir del baño que Percival está en la casa y le dice que le encanta Berlín y que él tiene en la ciudad toda una red de amigos y amigas especialmente entre los porteros de noche.

Después de no encontrar ninguna pista que le ayude, Lorraine busca en el apartamento del finado Gascoigne y descubre una foto de él y Percival. Luego es emboscada por la policía de Berlín Occidental.

Se da cuenta de que sólo Percival sabía que iba al apartamento, y comienza a sospechar de él vinculándolo a la figura del enigmático Satchel. Durante la declaración ella le dice a Gray y Kurzfeld que Percival había negado previamente conocer a Gascoigne y que sospecha que Percival estaba detrás de la policía de Berlín Occidental que la había emboscado mientras buscaba en el apartamento de Gascoigne, aunque ella se deshace de todo , a pesar de su ropa, con suma facilidad.

Cuando Lorraine visita un restaurante mencionado por los agentes de la KGB, se encuentra con Bremovych, pero le amenaza pero es "salvada" por Delphine Lasalle (Sofia Boutella), una agente novata francesa con la que días después comienza una relación romántica.

Percival, que ha seguido a Lorraine, vigila a un relojero que visitó y que le dio una dirección de interés. Desde lejos ve al agente ruso Bakhtin entrar en la misma tienda. Bakhtin le dice al relojero que tiene un reloj lleno de secretos que venderá al mejor postor. Kurzfeld se encuentra con Lorraine en Berlín y le entrega un periódico que contiene un número que, cuando llama, le informa que Satchel está comprometido.

Por su parte, Percival , después de haber sido avisado de las intenciones del agente de la KGB, atrae a Bakhtin a un callejón, lo mata y le quita el reloj de pulsera y con ella la lista lo que manifiesta que el es Satchel.

Lorraine, que no sabe que Percival tiene La Lista, descubre que hay un oficial de la Stasi que se conoce con nombre en clave de Spyglass (Eddie Marsan ) , quien le dio La Lista a Gascoigne, pero que también memorizó los nombres que había en ella. Lorraine y Percival hacen planes para escoltarlo a través de la frontera hacia Berlín Occidental. Para ello será auxiliado por un agente occidental que actúa en el Berlín Oriental conocido como The Watchmaker (Til Schweiger) y al que accede tras escapar de los agentes de la KGB en un cine de la mítica Alexarder Platz mientras ponen Starker la película de Tarkovski . Este mirador es un misterioso aliado del MI6 en la ciudad.

Por su parte, Percival se reúne con Bremovych, quien sospecha que Percival tiene la Lista, pero Percival solo ofrece la segunda mejor opción: la identidad y las operaciones de Satchel "para mantener el equilibrio", y le informan sobre el plan para sacar a Spyglass del Este de Berlín. Sin que sea vista por ninguno la agente francesa Lasalle fotografía de forma encubierta la reunión, como vemos al final.

Percival se ofrece a acompañar al desertor que robó y memorizó la Lista y ayudar a que su familia salga a través de la frontera a Berlín Occidental durante una manifestación orquestada en la que todos los asistentes en un momento dado abren los paraguas.

Sin embargo, a continuación, durante la misma dispara a Spyglass cuando los hombres de la KGB no puede hacerlo, aunque Lorraine lucha contra múltiples KGB mientras rescata al Spyglass herido deshaciéndose de los hombres de Bremovych, pero a pesar de los mejores esfuerzos de ella por mantenerlo con vida, Spyglass muere tanto por las heridas de fuego como cuando no puede salir del coche y cae al río Speer.

Percival entonces va al apartamento de Lasalle y la mata para cubrir sus propias pistas. Lorraine llega demasiado tarde para salvarla, pero alcanza a descubrir las fotografías que tomó Lasalle, que demuestran que Percival es Satchel.

Cuando Percival quema su casa de seguridad e intenta huir, Lorraine lo sigue, lo mata y se queda con la Lista.

Volviendo al informe del MI6, Lorraine presenta las fotografías que involucran a Percival, así como grabaciones de audio empalmadas que hacen quedar a Percival como un traidor, y niega conocer el paradero actual de la Lista, obligando a MI6 a cerrar el caso.

Tres días más tarde, Lorraine se reúne con Bremovych en París, ahora habla en ruso, revelándose a sí misma como la "Camarada Satchel". Lorraine le da una lista falsa, pero Bremovych admite que sabe que ella lo engañó.

Bremovych, habiendo aprendido de Percival que hay más en Satchel de lo que él había sabido anteriormente, ordena a sus hombres que la maten. Ella mata a sus secuaces y antes de matar a Bremovych, revela que estaba manipulando los acontecimientos desde el principio todo ello hablando con acento estadounidense y le dice a Bremovych que siempre le dio mala información para manipular al KGB. Ella mata a Bremovych.

Más tarde en París se reúne con Kurzfeld, revelándose a sí misma como una triple agente vinculada con la CIA, antes de regresar con él y la lista a Langley en Estados Unidos.

La película es una adaptación de la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart y que fue anunciada en mayo de 2015.

Descrito por el semanario Variety como un «proyecto apasionante» para Theron, ella primero se interesó en la historia cinco años antes, cuando a su compañía productora Denver and Delilah Productions le fue enviada una copia de la entonces inédita novela gráfica.

El interés de Theron en la primera película de John Wick la inspiró para conseguir que David Leitch, uno de los codirectores de ese filme, dirigiera el proyecto. Leitch finalmente dejó la saga de John Wick: Capítulo 2 para dirigir la película. Según Theron, el éxito de Mad Max: Fury Road ayudó a guiar el desarrollo de Atomic Blonde.

La película presenta una subtrama bisexual que no estaba en el libro original. Esto vino del escritor Kurt Johnstad, que lo sugirió después de que Theron «pensara en cómo hacer esta diferente de otras películas de espías». Leitch insistió en que las escenas no eran «provocativas», agregando: «con mayor motivo, si eres una espía, harás lo que sea necesario para obtener información» y que así es como el personaje principal «encuentra sus intimidades y sus amistades en pequeñas dosis».

La elección de Charlize Theron como protagonista fue anunciada en mayo de 2015, mientras que James McAvoy fue anunciado en octubre de ese mismo año.

En noviembre, se informó que John Goodman también estaba manteniendo conversaciones para unirse a la película. Originalmente se esperaba que David Bowie tuviera un papel en la película, aunque rechazó la oferta poco antes de su muerte. Para prepararse para el papel, Theron trabajó con ocho entrenadores personales, quienes «básicamente la hicieron vomitar cada día», según sus palabras; además, durante el proceso, Theron se rompió los dientes apretando su mandíbula y tuvo que arreglarlos mediante cirugía. A medida que el entrenamiento de Theron para la película se superpuso con el entrenamiento de Keanu Reeves para John Wick: Capítulo 2, ambos desarrollaron una relación competitiva, que incluía una sderie de "sparring" conjuntos.

El rodaje de la película comenzó el 22 de noviembre de 2015 en Budapest, y más tarde se trasladó a Berlín.

La película tuvo su estreno mundial en el festival de cine South by Southwest el 12 de marzo de 2017.

La película tuvo una recaudación de 100$ millones en todo el mundo, y recibió una recepción positiva por parte de los críticos quienes halagaron las actuaciones de Charlize Theron y James Mcavoy, la banda sonora y las secuencias de acción.

En cuanto a la crítica destaca la de Richard Roeper, del Chicago Sun-Times,quien dijo de ella que «Toma préstamos de Jason Bourne y James Bond. Enjuague y repita. Esta es la receta de la bastante ridícula, ultraviolenta y delirantemente entretenida Atomic Blonde, un astuto vehículo para los encantos magnéticos e intimidantes de Charlize Theron, que ahora es oficialmente una estrella de acción de primer nivel por la fuerza de esta película y de Mad Max: Fury Road.»

Escribiendo para Rolling Stone, Peter Travers elogió el reparto y las escenas de pelea diciendo: «Son las escenas de lucha las que cuentan –y son asombrosamente buenas, desde una golpiza mano a mano que incluye el tacón de aguja de Theron y golpes a la yugular de un matón, hasta un clímax con una lucha de todos contra todos en una lujosa suite de hotel, donde 99 Luftballons marca cada disparo y golpe de tripa.» Añade Travers que "Nadie hace de espía mejor que Charlize Theron – y a diferencia de '007', ella lo hace con tacones (...) [Theron] lo borda (...) Son las escenas de lucha las que cuentan, y son asombrosamente buenas (…)"

Jake Coyle, de Associated Press, la calificó como «en gran parte una jugada vacía, hiperestilística, que se transa en la espesa atmósfera de películas de la Guerra Fría mucho mejores»

Andrew Barker en Variety comenta que "Con cero interés emocional y una trama que es a la vez difícil y aparentemente inútil de seguir, hay un vacío fundamental detrás de todo lo que reluce."

John DeFore de The Hollywood Reporter destaca que "Por mucho que disfrutes de 'Atomic Blonde' a ratos, su principal utilidad puede que sea que demuestra que Theron se merece algo mejor que esto." 

Joanna Robinson de Vanity Fair se pregunta que "¿Quieres una secuela de 'Mad Max' centrada en Furiosa? 'Atomic Blonde' es lo mejor que encontrarás (...) El personaje de Charlize Theron hace lo mismo que John Wick, pero hacia atrás y con tacones."

Eric Kohn de IndieWire afirma que es "La primera película en solitario del codirector de 'John Wick', David Leitch, es otra extravagante película de acción hiper estilizada, en esta ocasión centrada en su fiera protagonista femenina."

En The Playlist se afirma que "Dado que la película nos da mucho tiempo para respirar entre los tiros, las patadas y los puñetazos, hubiera sido más fácil que se hubiera condensado todo en un vídeo de YouTube sólo con los momentos de acción."

Richard Brody del The New Yorker destaca que "Se ve animada y mitigada por su gran cantidad de violencia, inusualmente realista y que atonta"

Stephanie Zacharek en la revista Time comenta que está "Llena de gracia salvaje, 'Atomic Blonde' te golpea donde duele (...) [Theron] no aparece sin alma. Duele verla recibir un puñetazo. ¡Pero oh, qué bien te sientes cuando ella da uno!"

Manohla Dargis en las páginas del The New York Times sostiene que "Sus puntos fuertes son bastante violentos, luchas coreografiadas con imaginación que se han ensamblado sin sentido (...) Este tipo de espectáculo (...) no es nuevo, incluso si a los creadores les gusta insistir en ello."

Para Ignatiy Vishnevetsky en AV Club "'Atomic Blonde' es una obra fetichista intrascendente de extremos estéticos (...) Su aire de travesuras puramente cosméticas no resulta aburrido, pero también es intencionalmente poco envolvente, incluso a nivel visceral"

Brian Truitt en USA Today comenta que "'Atomic Blonde' caldea la Guerra Fría pero carece de sustancia de película de espías (...) Las escenas de acción son brutales y excelentes (...) Las motivaciones de los personajes son un misterio (…) "

Ya en España Javier Ocaña en El País dice de ella que es "Desigual, aunque nunca desdeñable, 'Atómica' ofrece aspectos interesantes y al momento se derrumba, como una montaña rusa de sensaciones a favor y en contra difícil de tratar"

Luis Martínez en El Mundo sostiene que "El problema no es ni cada una de las secuencias de acción ni el siempre descomunal James McAvoy, las dudas llegan de la mano de un argumento tan enrevesado (...) hasta confundir lo apabullante con lo simplemente aturullado. (…) "

Antonio Weinrichter en ABC señala que "Si les gustan este tipo de relatos de espías, disfrutarán con una película que sabe recuperar en su diseño de producción ese aspecto sórdido de colores terrosos que asociamos con ellos (…) "

Quim Casas en El Periódico señala que "Funciona con espléndidas escenas de acción y una trama casi minimalista de espionaje y corrupción (…)"

Daniel De Partearroyo en Cinemanía dice que "La película de acción del año tiene estilo, actitud, temazos, uso imaginativo del mobiliario como arma letal y hasta cita a Tarkovski. (…) " Fausto Fernández en Fotogramas destaca que "Nos hallamos ante el responso salvaje de toda esa tradición escrita, dibujada y filmada que nació en los años 60 (...) minimalismo puro, acción tan efectista como, en el fondo, loca y metarreferencial (…) "

Por mi parte destacar que Atómica es de este tipo de películas en las que el propio título te echa para atrás, sin embargo habrá que reconocer que en este caso no se cumple para nada. Es una película que mantiene la tensión de principio a fin.

Una típica película de espías, sí, perfectamente coreografiada con una banda sonora alucinante que merece tener un punto y aparte dado su enorme interés. Además se suma la presencia de un espacio que adora como es Berlín la ciudad hoy abierta y que vivió con una enorme cicatriz hasta noviembre de 1989 momento en que la historia de Europa y el mundo cambió no se si para bien o para mal, pero la figura del espía al otro lado del telón de acero dejó de ser la que había sido. Y por acabar un pequeño detalle el trato del metarrelato cinematográfico con ese homenaje a Andrei Tarkovsky y su Stalker.

Bienvenidos al fin del mundo

Son unos gamberros. La cuadrilla formada por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, son unos gamberros. Y es que juntar a unos tipos que indistíntamente son guionistas, productores, actores - sobre todo comediantes- y directores de cine es muy, muy peligroso.

Desccubrí The World's End o Bienvenidos al fin del mundo en España porque esperaba ver una cosa, pero vi otra. Pensaba que era una historia, casi de amistad fraternal con el reencuentro de un grupo de amigos, pero acabo viendo una película apocalíptica. Nada más y nada menos. 

Así es esta película inglesa del año 2013 dirigida por Edgar Wright en base a un guión escrito por el mismo Wright y Simon Pegg, y en el que sale el muy mejor amigo de este último, Nick Frost. Parace ser, yo no lo sabía, que los tres habían trabajado juntos en la serie Spaced, así como en las películas sí Shaun of the Dead, para mi conocida como Zombies party, y una desconocida Hot Fuzz, siendo The World's End la última parte de la trilogía cinematográfica sobre el fin de la humanidad. 

El resto del reparto es francamente bueno e integrado por Rosamund Pike, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan, entre otros. Edgar Wright es el director, un joven nacido en Wells en el año 1974 y vinculado siempre con la televisión y con el cine que mezcla terror, ciencia ficción y todo ello en clave de comedia. Wirght contó para ello con un grupo de productores integrado por Nira Park, Eric Fellner y Tim Bevan que viene de productores tales como StudioCanal, Working Title Films y Big Talk Productions. llos son los valientes que se pusieron delante de para que la Universal Studios se encargaran de la distribución y se llevarán el grueso de los 46 millones de dólares que se llevó la cinta. 

Para ello contaron con un curioso guión escrito por Edgar Wright y su amigo y colega Simon Pegg, además de a música de Steven Price, la fotografía de Bill Pope y el montaje de Paul Machlissf. 

En el reparto aparecen Simon Pegg como Gary King y con Thomas Law como Gary King (joven) así como Nick Frost como Andy Knightley - siendo Zachary Bailess como Andy Knightley de joven, Paddy Considine como Steven Prince -Jasper Levine como Steven Prince de joven y Martin Freeman como Oliver Chamberlain siendo este de joven Luke Bromley como Oliver y Eddie Marsan como Peter Page o James Tarpey de joven. Junto a estas bestias, la bella Rosamund Pike como Sam Chamberlain que de joven es Flora Slorach . 

Aparece igualmente David Bradley como Basil, Pierce Brosnan como Guy Shepherd, Bill Nighy como "The Network" (con su voz), Michael Smiley como Reverend Green, Darren Boyd como Shane Hawkins siendo Richard Hadfield, el Bully de joven y Sophie Evans como Becky Salt. . Junto a ellos están Reece Shearsmith, Darren Boyd y Mark Heap. 

La historia empieza cuando Gary King (Simon Pegg) relata a sus compañeros del grupo de desintoxicación que  su mejor momento en el pasado ocurrió  veinte años antes, en su ciudad, Newton Haven en 1993, cuando él y sus cuatro amigos de la infancia al terminar su formación en el instituto decidieron probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. 

Gary King, el cuarentón que todavía no ha conseguido superar en la adolescencia, les relata que dicho maratón empezaría en el The First Post y acabaría en el famoso pub local “The World’s End”. 

Lo cierto es que Gary King , hoy un hombre desempleado, alcoholizado y hedonista , decide entonces reunir a sus amigos de la infancia para regresar a su pueblo natal, Newton Haven, e intentar hacer un recorrido que dejaron inconcluso veinte años atrás. La historia de aquellos jóvenes vimos que fracasó por las dificultades en las bebidas de algunos de ellos, como Peter y Oliver , porque el mismo Gary se enrolló con la hermana de Oliver y sólo tres acabaron el recorrido, pero sin llegar al pub “The World’s End”. La hazaña es conocida como "la milla dorada", y consiste en beber cerveza en doce pubs diferentes en una sola noche: The First Post, The Old Familiar, The Famous Cock, The Cross Hands, The Good Companions, The Trusty Servant, The Two Headed Dog, The Mermaid, The Beehive, The King's Head, The Hole in the Wall y The World's End. 

En un primer momento casi todos se muestran dubitativos , pero Gary , que los conoce bien, logra convencer a los tres primeros que visita Peter Page (Eddie Marsan), que ahora está felizmente casado , tiene dos hijas y trabaja como asociado en el concesionario de automóviles de su padre; también habla con  Oliver Chamberlain (Martin Freeman), que tiene una pequeña inmobiliaria y que vive pegado a su móvil;  y a Steven Prince (Paddy Considine), un contratista de obra y ya ha pasado por varios negocios y algún divorcio. La idea de hacer el recorrido no le subliman , pues ya consideran que su vida está asentada, pero, finalmente, acceden. 

El último y más difícil en ser convencido es Andy Knightley (Nick Frost), un abogado de la city que sólo acepta acompañar a Gary, cuando  éste le confiesa que su madre falleció hace algunos días y de devolverle 600 libras esterlinas que le debía. 

Todos quedan en una parada de cercanías. Y allí se presenta Gary con su vehículo de siempr, un destartalado coche que le "compró" a Peter hace muchos años. Los cinco amigos se meten en el coche y durante el trayecto a Newton Haven es detenido por un policía. Gary , que no lleva documentación alguna, se ve que es un jeta cuando da el nombre de Peter Page y su identificación, algo que le permite descubrir a Peter que es la razón por la que ha perdido tantos puntos de carnet cuando el nunca ha sido sancionado.

Al llegar los cinco amigos de la infancia a su pueblo natal y entrar en el primer pub de "la milla dorada", y cuatro de ellos toman su primera cerveza en el The First Post, ya que Andy, pide un vaso de agua , ya que dice que no bebe, mientras rememoran el pasado, el grupo nos muestra como cada uno de los  amigos tienen vidas y responsabilidades de adultos, todos menos , Gary ha cambiado poco desde 1990, por lo que conserva su personalidad impulsiva y poco fiable. 

Mientras están en el segundo pub, The Old Family el grupo se encuentra con la hermana de Oliver, Sam (Rosamund Pike), quien veinte años atrás había tenido una aventura con Gary , pero que era la aventura soñada por Steven, que siempre habia soñado secretamente con Sam durante años, razón por la cual ve a Gary como un rival, y todo ello a espaldas de Oliver. 

Tras despedirse de ella, el grupo continúa con su recorrido, yendo al tercero The Famous Cock, dónde descubren a algunos paisajes que o no les recuerdan o prefieren no recordarlos, como le ocurre al dueño del pub con Gary. Y tras ellos marchan hasta que en el cuarto pub, The Cross Hands, donde Gary trae además de las cervezas unos chupitos y en el que discute abiertamente con Andy, tras descubrir que sigue siendo un mentiroso. Tras eso, Gary va al servicio y allí entabla conversación con un adolescente, pero al ver que pasa de él, se siente molesto, lo provoca pero éste no reacciona lo que lleva a un enfrentamiento con un adolescente en el baño. Durante la pelea Gary golpea accidentalmente la cabeza del joven, descubriendo que es en realidad un robot. 

Tras esto, los amigos de Gary entran al baño para saber lo que está pasando y por la razón por la cual Gary ha recibido una llamada de su madre que supuestamente estaba muerta, pero son interrumpidos por otros adolescentes robots que comienzan a pelear con  ellos. 

Tras un largo enfrentamiento, los amigos logran vencer a los robots y regresan a su mesa intentando no llamar la atención, aunque manchados del azul de su extraña sangre. Sin saber con certeza la verdadera escala de lo que está ocurriendo, Gary convence a sus amigos de continuar el recorrido por los pubs para no levantar sospechas de otros robots. 

En el sexto pub , The Trusty Servant, Gary encuentra a su antiguo traficante de drogas, Reverend Green (Michael Smiley), quien le explica que el pueblo fue invadido por robots alienígenas y él es uno de los pocos humanos que queda. 

Tras esto, Green recibe una llamada de su "líder", que lo vigila, y  quien le informa que ha dicho demasiado y solicita su presencia. 

En el siguiente pub el grupo vuelve a encontrarse con  Sam  quien se une a ellos y luego  le explican lo que está sucediendo en el pueblo. 

Tras enfrentarse a dos robots, Steven le confiesa a Sam lo que ha sentido por ella durante años, y le explica que nunca lo había dicho ya que no encontraba el momento adecuado para hacerlo. Sorprendentemente deciden seguir con el recorrido. 

En el octavo pub, The Mermaid, mientras Gary, Andy , que ya no tiene reparo en beber cerveza al por mayor, y Peter son seducidos por tres chicas , amigas de Sam ,  dos gémelas y una pelirroja , amigas de la infancia, y descubre que , precisamente ellas, son robots.

Alli Steven se encuentra con Basil (David Bradley), un excéntrico anciano con el que de vez en cuando hablaba cuando vivía en el pueblo. Basil le explica que los robots son réplicas de aquellas personas que no se unían voluntariamente a los aliens, los cuales son creados a través de muestras de ADN. 

En el siguiente pub, los personajes encuentran a uno de sus antiguos profesores, Guy Shepherd (Pierce Brosnan), que está igual que cuando ello habían estudiado, y quien intenta convencerlos de unirse a los aliens. Sin embargo, ellos   rehúsan, pero para su desgracia descubren que Oliver fue reemplazado por un robot y se enfrentan no sólo a él, sino a los demás robots que están en el pub. 

Durante la pelea el grupo se separa y Gary le dice a Sam que huya del pueblo en su automóvil. Gary vuelve a reunirse con Andy, Peter y Steven, y tras asegurarse de que no son robots continúan su camino. 

Mientras atraviesan un bosque, los personajes son rodeados por un grupo de robots que captura a Peter. Pese a la amenaza, Gary decide continuar su recorrido y completar la milla dorada, por lo que se dirige hacia los pubs restantes. Andy lo persigue, dejando atrás a Steven. 

En The World's End, Gary y Andy tienen una discusión por la obsesión que tiene el protagonista con terminar el recorrido. Durante la pelea, Andy descubre que Gary estuvo internado en una clínica de rehabilitación y que intentó suicidarse. Gary le explica que nunca ha sido tan feliz como aquella noche que vivió junto a sus amigos hace veinte años. Andy le ruega que no siga con su obsesión, pero Gary no le hace caso e intenta llenar un vaso con cerveza. Sin embargo, el grifo activa una entrada secreta y los transporta a un cuarto subterráneo. 

Allí son confrontados una entidad denominada "The Network" (Bill Nighy), que les explica que el pueblo de Newton Haven es solo uno de los miles de puntos de acceso que los alienígenas tienen a lo largo del mundo. El objetivo es lograr que los humanos sean civilizados y alcancen un nivel de desarrollo que los haga capaces de interactuar con el resto de la comunidad galáctica. La entidad le ofrece a Gary unirse a ellos para convertirse en robots y tener juventud eterna, pero ellos no aceptan. 

Gary argumenta que los seres humanos deben ser libres, y no ser controlados como quiere la entidad. Cuando Gary y sus amigos le hacen ver que solo tres de los habitantes del pueblo decidieron unirse voluntariamente al proceso, "The Network" decide abandonar la invasión y desactiva a sus robots. 

Tras esto la tierra comienza a temblar y los tres amigos huyen del lugar. Al subir a la superficie encuentran a Sam, que llega de repente en el coche y quien los lleva en su automóvil lejos del pueblo, mientras una explosión destruye todo a su paso. 

Tiempo después, se muestra que Andy está relatando la historia a un grupo de personas en medio de un Londres postapocalíptico. Andy explica que luego de la explosión se produjo un apagón electrónico y los humanos se vieron forzados a vivir como en los años oscuros. Algunas semanas tras el apagón los robots volvieron a funcionar, aunque fueron discriminados por el resto de las personas. 

En este nuevo mundo, el matrimonio de Andy volvió a la normalidad, Steven y Sam iniciaron una relación sentimental, y Peter y Oliver (quienes ahora son robots) volvieron a sus antiguas y rutinarias vidas. 

Gary, por su parte, lidera a las versiones robóticas y jóvenes de sus amigos, con quienes recorre las ruinas de Newton Haven. Al entrar a un pub y ver que el barman y los clientes se comportan de forma hostil con sus acompañantes, Gary desenvaina una espada y lidera a sus amigos robots hacia una pelea... y así acaba la película.

La película forma parte de una trilogía cinematográfica junto a Shaun of the Dead y Hot Fuzz. Las tres películas fueron dirigidas por Edgar Wright, escritas por Wright y Simon Pegg, y protagonizadas por Pegg y Nick Frost. La trilogía recibe el nombre de "trilogía del cornetto de tres sabores" o "trilogía de la sangre y el helado".

Como ya dije al principio Wright, Pegg y Frost habían trabajado juntos con anterioridad en la serie de televisión británica Spaced. Según Wright, las tres películas se diferencian por sus historias y sus personajes, pero comparten algunas temáticas con las que él y Pegg están un poco obsesionados: la amistad, el papel de los pubs en la cultura británica, el final apocalíptico de la sociedad, y la necesidad de divertirse.

Al referirse al tema de que trata The World's End, el director señaló en una entrevista: "Shaun es una película  acerca del lugar donde vivimos - nuestro barrio en el norte de Londres. Y Hot Fuzz trataba  de volver a casa. Una casa que para mi y Simon era un pueblo pequeño. Pero esta se trata de mirar hacia atrás. Es más nostálgica. Pienso mucho en mi adolescencia y mis años de adolescente y las cosas que haría diferente. Tengo grandes fantasías acerca de ir atrás en el tiempo y hacer las cosas mejor. Volver a cuando tenía 15 o 16 años. Así que hay un elemento acerca de aquello - acerca de si es saludable rememorar hacia el pasado. Ese es en parte el tema de la película".

El rodaje de la película comenzó en septiembre de 2012 y finalizó el 21 de diciembre del mismo año. Y se rodó en diversos pubs y espacios públicos de Inglaterra de Hertfordshire como en algunos de los pubs de la ciudad (The Cork Public House,The Doctors Tonic Public House, Peartree Public House, Parway Bar) en Welwyn Garden City, de Letchworth Garden City (The Gardener's Arms Public House , Leys Ave, Arena Parade, Gernon Road, Station Rd, y Broadway Cinema), así como en la en la Station Way la glorieta de Sollershott Circus , Centro social Howard Garden, en el pub de Director's Arms de Borehamwood. También se rodó en Buckinghamshire para la escena del cercanías del tren en High Wycombe; en Box Hill, Dorking, en Surrey y en St Albans, Hemel Hempstead, Toddington Services, en el Pub Rising Sun Public House de Luton Hoo Estate, de Luton, y Kinghoe Beacon de Berkhamsted, o en Watford, todas en Hertfordshire . Así como en algunos puntos de Londres como Hoxton, Beckton, Southwark, Summer Street o Gunnersbury Park. Tambien se rodó en los Elstree Studios, de Borehamwood, en Hertfordshire, así como en Uxbridge, en Middlesex.

En el Festival de Sitges de 2013 fue presentado en la  Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).

The World's End obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 89% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 167 reseñas, y una puntuación de 81/100 en Metacritic

Henry Barnes de The Guardian  la valoró positivamente al igual que otro grande de la crítica británica,  Peter Bradshaw , en The Guardian "Edgar Wright/Simon Pegg/Nick Frost se han convertido en una marca de la comedia a rivalizar con Richard Curtis/Hugh Grant. Lo han conseguido haciendo comedias con risas reales (...)

Tom Huddleston en Time Out comenta que "Esta película es mejor y más inteligente que 'Zombies party' o 'Arma fatal' y (...) es una reflexión sincera sobre los peligros y los placeres de la nostalgia (...) "

Para  Mark Dinning en las páginas de Empire "Wright, Pegg y Frost se niegan con valentía a ceñirse estrictamente a la fórmula que tanto éxito ha tenido en su trilogía, ésta tiene más cambios de tono que no se esperan, pero el mismo corazón latente que has estado anhelando (...) "

Robbie Collin habitual en Telegraph nos dice que "'Bienvenidos al fin del mundo' es un final apropiado para la trilogía: es a ratos trash, conmovedora y descaradamente divertida, y a menudo las tres cosas a la vez (...)  "

En los   Estados Unidos A. O. Scott desde el The New York Times nos dice que "Bienvenidos al fin del mundo' completa un ciclo iniciado con 'Zombies Party' y que continuó en 'Arma fatal' que mezcla la parodia de géneros, el humor verbal ágil y el caos absurdo sublime de las películas de acción"

Para  Peter Travers en Rolling Stone "Para mi sorpresa, un diamante ha emergido de la alcantarilla. Su nombre es 'Bienvenidos al fin del mundo', y va hacer que te partas de risa cuando no te estés frotando los ojos para asegurarte de que es verdad lo que estás viendo (...)  "

Para  Leslie Felperin de la revista Variety la película  "Aunque es un poco menos boba que sus predecesoras, esta historia sobre una misión con temática de ciencia ficción acerca de un mortal tour a través de unos pubs tiene más carga emotiva, en parte gracias al sorprendente trabajo de Paddy Considine y Eddie Marsan". Y se añade en  Variety   que es "Altamente disfrutable. (...) Una obra menos descaradamente tonta que sus predecesoras" .

Según Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter, "Wright dedica el tiempo suficiente dibujando a sus traviesos hombres de mediana edad para que el viaje -a través de 12 pubs, docenas de pintas y varios cuerpos quebrados- valga la pena y resulte incluso significativo para algunos de ellos".

Ya en  España Jordi Costa desde su columna en  El País "El resultado es sobresaliente: una película que confirma el genio y la identidad única de Wright"

Para  Sergi Sánchez de La Razón se trata de una "Irresistible película (...) La primera hora de «Bienvenidos...» es un prodigio de arquitectura tragicómica"

Federico Marín Bellón en  ABC "Un espectáculo tan divertido como demencial (...)"  y Salvador Llopart en La Vanguardia comenta que se trata de un "Rompedor filme (...) Tan sólo decir que tras la copa final, la última copa, aguarda algo más que una buena cogorza (...)"

Joan Pons en Fotogramas "Wright mezcla géneros satisfaciendo por igual a públicos tan incondicionales como los de la comedia y el fantástico (...) Lo mejor: su capacidad para trascender la gamberrada (...) "

Por último, pero no menos importante,  Manuel Piñón en Cinemanía nos cuenta que "Está todo lo que debería estar, incluida la ración de sorpresas (...) el chiste, la genialidad de incrustar en lo cotidiano el imaginario freak, no da para mucho más (...)"

La película recibió 22 nominaciones y 5 premios, incluyendo el premio Empire a mejor película británica en 2014 como mejor comedia , pero fue nominada al mejor director para Edgar Wright Nominado.

En los American Comedy Awards las nominaciones fueron varias al mejor actor de comedia Simon Pegg , mejor director de comedia para Edgar Wright y mejor guión de comedia en las personas de Edgar Wright y Simon Pegg .

En los Premios de la Crítica Cinematográfica también fue nominada como mejor comedia y mejor actor de comedia para Simon Pegg

Para terminar diré que aunque esperaba una cosa, me encontré con otra que si bien no me satisfizo , si que reconozco , al menos, que era original y por momento divertida. De cualquier manera esta gamberrada está al menos realizada con buena cabeza, narrativamente es ágil y el producto resultante no sólo es que se deje ver, es que es digno de verse. No siempre una lucha por la humanidad estuvo tan regada - por dentro, claro-  de cerveza.