Mr. Burton

Richard Burton no fue simplemente un actor; fue una fuerza de la naturaleza que elevó la interpretación a la categoría de arte lírico. Con una voz que parecía resonar desde las profundidades de la tierra galesa, barítono por excelencia, poseía la rara capacidad de hacer que la prosa más simple sonara como poesía shakespeariana. 

Originario de la localidad galesa y minera de Port Talbot, Richie Jenkins se transformó en Richard Burton, un titán que dominó tanto el teatro shakesperiano como la gran pantalla de Hollywood. Su presencia era magnética, capaz de cautivar al público con un sutil movimiento de cejas o con un monólogo intenso y abrasador. Fue el actor que desafió las normas, viviendo con una intensidad volcánica tanto dentro como fuera de la pantalla, lo que añadió una capa de vulnerabilidad y autenticidad a sus personajes. 

Siete veces nominado al Oscar, Burton representa la excelencia trágica: un talento inigualable que, a pesar de las sombras de sus demonios personales, nos dejó actuaciones imperecederas en Becket, La noche de la iguana y, sobre todo, en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, donde desnudó el alma humana con una ferocidad inigualable. Fue, sin duda, uno de los actores más formidables del siglo XX. 

Para entender la magnitud de Richard Burton, debemos valorar su capacidad vocal y algunos de sus hitos profesionales. Su voz era su instrumento vocal propio de un barítono su formación shakesperiana. Burton nació como Richard Walter Jenkins Jr. en noviembre de 1925 en una casa en Pontrhydyfen, Glamorgan, Gales. 

Fue el duodécimo de trece hijos nacidos en la familia de habla galesa de Richard Walter Jenkins Sr. y Edith Maude Jenkins. Recordaba a su madre como «una mujer muy fuerte» y «una persona muy religiosa, de cabello rubio y rostro hermoso» que falleció cuando apenas tenía dos años. Su padre , un bebedor sin límites que tras la muerte de Edith, el pequeño Jenkins pasó a la atención de la hermana mayor de Richard, Cecilia, a quien él llamaba cariñosamente "Cis", y su esposo Elfed James, también minero, lo acogieron hasta los diecisiete años. 

Richard vivió con Cis, Elfed y sus dos hijas, Marian y Rhianon, en su casa adosada de tres habitaciones en el número 73 de la calle Caradoc, en Taibach, un barrio residencial de Port Talbot, que Bragg describe como "una dura ciudad siderúrgica, de habla inglesa, llena de trabajo duro y suciedad". Richard permaneció agradecido y cariñoso con Cis durante toda su vida, y más tarde afirmó: «Cuando mi madre murió, ella, mi hermana, se convirtió en mi madre, y fue más madre para mí que cualquier madre jamás podría haber sido... Estaba inmensamente orgulloso de ella... sintió todas las tragedias excepto la suya». 

Desde los cinco hasta los ocho años, Richard fue educado en la Eastern Primary School, y asistió a la sección de niños de la misma escuela desde los ocho hasta los doce años. Realizó un examen de beca para ingresar a la Port Talbot Secondary School en marzo de 1937 y lo aprobó. 

Richard se convirtió en el primer miembro de su familia en ir a la escuela secundaria. Mostró una excelente voz para hablar y cantar desde la infancia, incluso ganando un premio eisteddfod como niño soprano. Mientras era alumno de la Port Talbot Secondary School, Richard también mostró un inmenso interés por leer poesía, así como literatura inglesa y galesa. Ganaba dinero de bolsillo llevando mensajes, transportando estiércol de caballo y repartiendo periódicos. 

En 1939, Richard inicio su relación bajo la tutela de Philip Burton. Richard hizo su primera incursión en el teatro con un papel secundario en la producción de su escuela de El carro de manzanas del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw. 

Decidió dejar la escuela a finales de 1941 y trabajar como minero como Elfed. Sin embargo, acabó trabajando en la tienda local de la cooperativa Taibach como ayudante de mercero en la sección de ropa de caballero, un trabajo que llegó a detestar profundamente debido al racionamiento por la guerra. Al mismo tiempo, consideró otras profesiones para su futuro, como el boxeo, el ministerio religioso y el canto. Fue también durante este periodo cuando Richard empezó a fumar y a beber siendo menor de edad. 

Philip Burton le dio un papel en un documental radiofónico/adaptación de su obra para BBC Radio, Youth at the Helm (1942). 

Cuando se unió al Escuadrón 499 de Port Talbot, perteneciente a la sección del Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Real Fuerza Aérea (RAF), como cadete, se reencontró con Philip, quien era el comandante del escuadrón. Al ver el talento de Richard, tanto Jones como Philip lo readmitieron en la escuela el 5 de octubre de 1942.

Philip lo instruyó intensamente en las materias escolares y también trabajó en el desarrollo de su voz para la actuación, incluyendo ejercicios vocales al aire libre que mejoraron su proyección. Richard describió la experiencia como «el período más duro y doloroso» de su vida. Philip se refería a Richard como «mi hijo en todos los sentidos. Estaba comprometido con él», mientras que Burton escribió más tarde sobre Philip: «Le debo todo» como se señala al final de la película.

Como vemos en esta película que acabo de ver - Mr Burton- aprendió a proyectar su voz desde la cima de montañas (Monte Margam) y a eliminar su acento galés para lograr un inglés estándar inconfundible. En marzo de 1943, a los 17 años, Richard abandonó la casa de su hermana debido al resentimiento de su cuñado por haber apoyado su reanudación de estudios.

Buscó la ayuda de Philip Burton, quien gestionó su traslado a la casa de la viuda Elizabeth «Ma» Smith, donde él mismo se alojó. Para el otoño de ese año, Philip planeaba adoptar a Richard, pero no pudo hacerlo porque era 20 días menor que el número de 21 años que debía tener su adoptante, requisito legal. Como resultado, con el consentimiento de su padre, Richard quedó bajo la tutela legal de Philip y, con tan solo 18 años, cambió su apellido el 26 de noviembre de 1943 a "Burton", en honor al apellido de Philip, mediante escritura pública.

También en 1943, Richard obtuvo la calificación necesaria para ingresar a la universidad tras sobresalir en el examen del Certificado Escolar. Philip solicitó que Richard estudiara en el Exeter College de Oxford, como parte de un programa de becas de seis meses ofrecido por la RAF para cadetes calificados antes de su servicio activo. 

Su pasión, el teatro. Fue aclamado como el "sucesor natural de Olivier" en los años 50 por críticos como Kenneth Tynan.  

Mientras estudiaba en el Exeter College de la Universidad de Oxford, Burton interpretó a Angelo, el puritano complejo y obsesionado con el sexo, en la producción de 1944 de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford de Medida por medida de William Shakespeare. La obra fue dirigida por Nevill Coghill, profesor de literatura inglesa de Burton, y se representó en el colegio en presencia de otros actores del West End, como John Gielgud, Terence Rattigan y Binkie Beaumont. Sobre la actuación de Burton, su compañero actor y amigo Robert Hardy recordó: «Hubo momentos en que cautivó por completo al público con su quietud. Y su voz, que cantaba como un violín y con un bajo capaz de hacer temblar el suelo». Gielgud apreció la actuación de Burton y Beaumont, quien conocía el trabajo de Burton en The Druid's Rest, le sugirió que lo buscara después de completar su servicio en la RAF si aún deseaba dedicarse a la actuación profesionalmente.

Destacó en el manejo actoral de obras de Shakespeare como Hamlet (1964), ganando un Tony Award especial por su trabajo. Se mostraba inmenso capaz de hablar y transmitir vulnerabilidad y fuerza bruta aceptando, eso sí, sus "demonios", tal como el alcoholismo heredado de su padre pero también parte de la intensidad apasionada que traía a sus actuaciones.

Gran parte de estas claves la hemos visto la película británica del año 2025 que se adentra en la vida del actor galés Richard Burton y sobre todo de sus orígenes. Está dirigida por Marc Evans , escrita por Tom Bullough y Josh Hyams, y protagonizada por Harry Lawtey como Richard, junto a Toby Jones (como Philip Burton) y Lesley Manville . Se estrenó en los cines británicos el 4 de abril de 2025.  

La historia de esos años no fue así de sus inicios en el teatro son llevadas y cine por Marc Evans en una historia protagonizada por Harry Lawtey , Toby Jones y Lesley Manville. 

Toby Jones aparecen en calidad de actor y productor de esta película que viene a ser el viaje de Richard Jenkyns , más tarde, Burton, desde las minas hasta los mares más prestigiosas del mundo, un camino marcado por la pobreza como en la pérdida y la disciplina. El proyecto se anunció en febrero de 2024 con Marc Evans como director a partir de un guion escrito por Tom Bullough y Josh Hyams. Ed Talfan y Hannah Thomas son los productores de Severn Screen, con Trevor Matthews produciendo para Brookstreet Pictures y Josh Hyams para Promise Pictures. La película también cuenta con financiación de BBC Wales y Ffilm Cymru Wales , en colaboración con Creative Wales.

En mayo de 2024, Harry Lawtey fue elegido para interpretar al joven Richard Jenkins. Toby Jones fue elegido para el papel del Sr. Burton, el profesor que tuvo una profunda influencia en la vida de su alumno y se convirtió en su tutor legal, lo que provocó que Jenkins cambiara su nombre a Richard Burton . Lesley Manville fue elegida para el papel de la casera del Sr. Burton, y Aimee-Ffion Edwards y Aneurin Barnard para el de la hermana y el cuñado del joven Jenkins.

El rodaje principal comenzó en julio de 2024 para un estreno en 2025 para conmemorar el centenario del nacimiento de Richard Burton. El rodaje se completó en agosto de 2024.

El compositor John Hardy es sobrino de Robert Hardy , amigo de toda la vida de Richard Burton. La partitura fue grabada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales en el Wales Millennium Centre en diciembre de 2024. La película cuenta con la fantástica fotografía de Stuart Biddlecombe y el montaje de Tim Hodges. 

Se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo a finales de los 60, ganando más de 1 millón de dólares por película como protagonista desde su debut en My Cousin Rachel (1952) , pasando por The Robe (1953) , Becket (1964), The Spy Who Came in from the Cold (1965), la tremenda ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), Anne of the Thousand Days (1969) o Equus (1977) que le permitió ser un ganador del Golden Globe.

En cuanto a la película señalar que la crítica en general ha sido amable con este biopic. Desde las páginas del británico Screendail, Nikki Baughan dejó escrito que  "Tiene un par de ases en la forma del siempre fiable Toby Jones y, en particular, Harry Lawtey, que hace una interpretación camaleónica como el humilde chico del valle que ha hecho el bien." 

Para  Jonathan Romney del Financial Times se trata de "Una película mayormente insípida (...)"  Po su parte, Tim Robey del  Telegraph afirma que "Toby Jones conmovedor como el hombre que cambió la vida de Richard Burton (...)

Peter Bradshaw del The Guardian se trata de  "Una película sincera, bien interpretada y agradable, aunque un poco ingenua (...)

Según Terry Staunton de Radio Times "Lawtey es la verdadera estrella de la obra, una presencia hipnótica tanto en las primeras escenas como el alumno tosco y desgarbado, como en las etapas finales de la narrativa (...)" 

Por último , entre los británicos,  Kevin Maher deesde el The Times estamos ante "Una película audaz que logra encontrar un drama reconfortante en la vida de Richard Burton, con el tono tierno que caracteriza a este delicado biopic (...) 

En los Estados Unidos , Guy Lodge de Variety sostiene que "Años antes de convertirse en un icono de Hollywood, Richard Burton era el hijo del minero Richie Jenkins. El sentimental pero agradable biopic de Marc Evans muestra lo que hay detrás de un cambio de nombre." 

Para  Wendy Ide del The New York Observer "Es una lástima que esta película de ritmo lento, que se apoya mucho en una partitura de piano recargada y chispeante, sea tan errática y apática (...)"

Ya en España    Elsa Fernández-Santos en El País comenta que "Un magnífico Toby Jones y el joven Harry Lawtey elevan un ‘biopic’ convencional sobre la educación shakespeariana de Richard Burton (...) El principal atractivo de esta película británica está en su argumento y en sus intérpretes"   

La película recibió cuatro nominaciones en los premios BAFTA Cymru de 2025 , incluyendo nominaciones en la categoría de Mejor Actor para Lawtey, y en las categorías de Sonido, Edición y Fotografía. Posteriormente, Stuart Biddlecombe ganó el premio a la Mejor Fotografía e Iluminación - ficción por la película. Fue nominada a Mejor Película Británica en la 79.ª edición de los Premios BAFTA.

Poco más que decir de esta película que se centra en la relación maestro-alumno entre Philip Burton y Richard Jenkins (antes de cambiar su apellido), marcada por la disciplina, la ternura y la literatura de Shakespeare en un ambiente casi hostil, en ese pueblo minero del Gales en 1942, que nos presenta las cosas como eran: pobreza, superación, clase social y el impacto de un guía apasionado.Más que un biopic tradicional de toda su vida, "Mr. Burton" es una historia de orígenes, enfocada en la forja de la identidad del actor y su inmersión en el teatro con un Toby Jones, quien ha recibido elogios por su magistral y conmovedora interpretación del profesor capaz de dotar de un nombre y un verbo a un coloso inmortal de la actuación.

Normandía al desnudo

Los franceses se atreven con todo. Son los todoterrenos europeos. Actualmente el cine más popular, potente y creativo de Europa. Nos dan sopas con honda. Habrá que reconocerlo. Y hacen obras mayores y menores. En todo. 

En este caso con Normandie Nue hacen una obra menor, pero muy digno. Normandía al desnudo es un buen ejemplo de ello. Dirigida por el también guionista Philippe Le Guay, acompañado en la escritura por Victoria Bedos, Olivier Dazat sacan un ramillete de actores franceses como François Cluzet, François-Xavier Demaison, Julie-Anne Roth, Pili Groyne, alque se suma el británico más continental, Toby Jones. Gracias al apoyo de la productora Les Films des Tournelles y contando con la música de Bruno Coulais y la fotografía de Jean-Claude Larrieu nos sacan un fresco de la Francia "Vaciada" y rural centrándose en un grupo de ganaderos de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. 

Ante esto su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman (Toby Jones), un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y le propone a Balbuzard un desnudo colectivo en un prado. El tema es que el prado es espacio de conflicto entre miembros de la comunidad. Y dónde el alcalde ve la oportunidad de llamar la atención, otros ven una provocación.  

*EC: En construcción

Revisión de Atómica

Esta entrada es una revisión de la película que pude ver el pasado abril de 2019 , y que se presentó con el titulo de La rubia atómica, un año sin pandemia , pero ya de un aspecto que dije que hablaría la próxima vez que pudiera ver la película. Hablamos de la banda  sonora.

Como ya sabemos la película dirigida por David Leitch cuenta con uno de las bandas sonoras más interesantes dado que contextualizan la película con la banda sonora real que sonaba en aquellos momentos. 

El propio Leitch pensó que había que usar las canciones correctas para el proyecto era crucial. Parte de esto fue intentar responder a la pregunta "¿cómo reinventas esta película de espías cargada de Guerra Fría?" La banda sonora de la misma utiliza una combinación de canciones de los años 1980, así como versiones de algunas de ellas. Estos últimos se utilizaron para añadir "un sentimiento contemporáneo de los años 80".

Los productores de la película se preocuparon inicialmente de que no podrían conseguir los derechos de todas las canciones que Leitch quería utilizar, pero el propio Leitch estimó que alrededor del 75% de sus selecciones llegaron al producto final.

La lista de canciones que suena es la siguiente "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie , "Major Tom (Völlig Losgelöst)" de Peter Schilling , "Blue Monday" de Heatlh que hace una  versión del original de New Order.

Junto a ella aparece "C*cks*cker" de Tyler Bates; la inmensa "99 Luftballons" de Propaganda aquí aquí presentada en forma de balada por Nena . Igualmente están "Father Figure" de George Michael , "Der Kommissar" de After the Fire , "Cities in Dust" de Siouxsie and the Banshees , la tremenda y discotequera "The Politics of Dancing" de Re-Flex , "Stigmata" de Marilyn Manson y Tyler Bates (versión del original de Ministry) , "Demonstration" de Tyler Bates , "I Ran (So Far Away)" de A Flock of Seagulls , "99 Luftballons" de Kaleida (reversión) , "Voices Carry" de 'Til Tuesday . SE escucha igualmente la "London Calling" de The Clash , "Finding the UHF Device" de Tyler Bates,  "Under Pressure" de Queen y David Bowie y "Behind the Wheel" de Depeche Mode . Ahí queda eso, una banda sonora impresionante. 

Sobre la película Sergio López Aguirre en la mexicana Cine Premiere escribió que "El trabajo de Leitch en las secuencias de acción (...) hace que la cinta fluya (...) Mención aparte para el plano secuencia en el que Theron sube y baja pisos de un edificio mientras se enfrenta a los enemigos. (...) "

Para  Lucero Solórzano del Excélsior  la película se presenta "Con una buena edición, ritmo y mucha acción, Atómica es un entretenimiento garantizado." En este mismo diario  Adrián Ruiz Villanueva escribe que "Lo que arrojaba para convertirse en un estandarte del poder femenino, en el que una antiheroína enamoraba con sus hazañas, termina por convertirse en un producto bastante mediano, se aleja totalmente de ser una bomba atómica de acción y adrenalina." 

Jesús Chavarría de la mexicana La Razón se trata de "Una película un tanto artificiosa y muy efectista. Sin embargo, 'Atómica' no engaña a nadie, su búsqueda no es la del discurso, sino la de ofrecer un estilizado y entretenido ejercicio fílmico, y en ese sentido cumple." Y en este mismo diario Naief Yehya escribe que "'Atómica' es un objeto melancólico, fastuoso y fatuo, (...) así como es un filme lúdico, vertiginoso e irónico también es una obra que muestra esa “nostalgia del lodo” decimonónica, esa fascinación perversa con la vulgaridad de otra época." 

Maximiliano Torres de la edición mexicana de Milenio "La razón de ser de 'Atómica' es Charlize Theron. A falta de una historia mejor expuesta, lo que Leitch pone a disposición de la actriz es una pasarela por la que ella desfila, somete y aniquila a oponentes (...) por lo que el espectador no sentirá un vacío o deuda cuando lleguen los créditos finales." 

José Felipe Coria de El Universal "Leitch hace un filme de ritmo trepidante (...), aprovecha cada elemento formal para magnificar la acción física: el espectacular realismo perdido en estas cintas." 

En Argentina Gaspar Zimerman en Clarín sostiene que "'Atómica' es una de esas películas que se aprecian si no se las toma en serio: (...) Es cuestión de sentarse durante dos horas a disfrutar de las logradas coreografías de combate, de la música de los ’80, de la belleza gélida de Charlize Theron" 

Para Juan Pablo Cinelli de Página 12 "La película logra una precisa reconstrucción visual y sonora de la época, para contar una buena historia de acción y de espías." 

Javier Porta Fouz en La Nación destaca que  "'Atómica' logra ser apenas una película vistosa y seductora de a ratos se debe a que prácticamente carece de méritos narrativos: el relato no fluye, se entrecorta, se hace arenoso." 

Leonardo D’Espósito de la revista Noticias "Theron con su cuerpo y su rostro es un festival, una exhibición virtuosa de cómo una intérprete puede hacer del cine de acción un arte totalmente abstracto y preciso que justifica enfrentarse a la pantalla gigante. " 

Alexis Puig en Infobae se trata de "Un deleite de acción, tiros y explosiones. (...) Sin dudas estamos ante una verdadera "Bomba Atómica fílmica"" 

En Chile Ernesto Garrat en El Mercurio destaca que es "Cliché en estado libre y natural, 'Atómica' es maravillosa, una paliza de exquisito buen gusto. Ojo con el plano secuencia donde Charlize parte traseros en una escalera." 

En  El Espectador  de Colombia Felipe González firma una crónica en la que defiende que "Estamos viendo una misma historia repetida en lo que es básicamente un solo estilo. 'Atómica' no es su mejor versión, en todo caso. Es una versión ocasionalmente divertida y en esencia olvidable de una historia demasiado conocida." 

Samuel Castro en  El Colombiano señala que "Llegará el día en que nos cansaremos de ver a Charlize Theron dando puños y poniéndose furiosa. Por ahora, cuando ese momento todavía parece lejano, sigamos disfrutando de su acto, aunque esta canción no sea más que un sampleo estilizado." 

En mayo de 2018, Theron confirmó que se estaba desarrollando una secuela que podía poner en contacto dos película en forma de crossover entre Atómica y la franquicia de John Wick . Leitch dirigió el primero, luego de co-dirigir previamente a John Wick . El cineasta declaró que todas las personas involucradas han discutido la posibilidad y que lo harían una vez que se hubiera resuelto una historia lo suficientemente buena. En abril de 2020n en plena pandemia se confirmó la posibilidad de vuelta de Atómica era más que posible y que estaba en sus primeras fases de desarrollo en Netflix. Kelly McCormick y Beth Kono repetirán como productoras, así como la compañía Denver and Delilah Productions estarían detrás de una película , pero sólo con ella.

Lo cierto es que Atómica es una película que sorprende y casi deslumbra, pues es efectiva en sus escenas de combate y peleas bien coreografiadas, su estilizada estética y en su tuercas y retuercas tramas de espionaje. Puede ser excesiva, pero cumple con las expectativas. Así es la historia de esta rubia Atómica   llena de espías, con música ochetera con la banda Propaganda entre ellas y sus "99 red ballons" o el Der Kommisar o esa The politicians are dancing  con una impresionante , ágil y lesbiana Theron integrada en el MI6, jornadas previas y presentes con la caída del Muro de Berlín, mientras Percival  declara lo mismo que yo: le fascina esa ciudad que es el resumen del sigo XX, Berlín.

Nueva revisión de Tintín

La verdad que cada vez que veo The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn me gusta más. Y eso que cada vez entiendo menos a los belgas , aunque cada día me cae mejor este Tintín aventurero, junto con Milou, su perro, y el Capitán Haddock , aquí santo y seña de una película que lo coloca en el centro de su huracán personal, bebida y alucinaciones incluidas. Fui al estreno que tuvo lugar a finales del 2011. 

Quiero recordar que ya, para entonces,  había ido al Museo del Cómic de Bruselas, esa ciudad que no tiene claro si es belga, flamenca o , simplemente , surrealista. Eso sí que es cierto. Allí me reencontré con Tintín aunque la verdad me reencontré con él cuando mis hijos nacieron y les fui comprando , por un lado, los cómics, y , por otro, la serie animada que hizo el mismo Hergé. 

Poco después de la muerte de Hergé en 1983 ,  Spielberg adquirió los derechos de Tintín y los volvió adquirir en 2002. 

El rodaje de esta película debía iniciarse en octubre de 2008 y la película iba a ser estrenada en 2009 o 2010. Se retrasó a 2011 después de que Universal optara por no producir la película con Paramount, quien proporcionó treinta millones de dólares para la preproducción. Sony optó por coproducir la película. El retraso dio lugar a que Thomas Brodie-Sangster, quien había sido elegido como Tintín, abandonara el proyecto. 

Lo cierto es que Steven Spielberg tuvo la suerte de contratar a un grande como Steven Moffat, así como a Edgar Wright, Joe Cornish que adaptaron tres cómics de Hergé protagonizados por Tintín: El secreto del Unicornio (1943), El cangrejo de las pinzas de oro (1941) y El tesoro de Rackham el Rojo (1944). 

Una vez tejidos los diálogos y las historias no tuvo mejor idea nuestro Spielberg conjuntamente junto a su productora Amblin Entertainment , a la que se sumaron la Paramount Pictures y la Columbia Pictures con la distribución de Sony Pictures Entertainment (SPE) que contratar a John Williams para la música e incluir una banda sonora que no frene en un momento y que acompaña de principio a fin a los fotogramas animados que dieron vida actores de la talla de Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones, Enn Reitel, Joe Starr, Mackenzie Crook, Kim Stengel, Gad Elmaleh, Tony Curran, Cary Elwes, Sebastian Roché.

De este listado es muy probable que Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost y Simon Pegg retomen sus personajes de Tintín, Capitán Haddock, Hernández y Fernández, respectivamente vuelvan a ser los protagonistas que hay detrás de las figuras en plano ya que volverán para la segunda entrega , aunque ya no la dirigiría Spielberg, sino Peter Jackson . 

Spielberg declaró que " yo estaré produciendo. Tenemos un guion y vamos iniciar la captura de movimiento probablemente a finales de año. No puedo asegurarlo, pero esperamos que la película salga en las navidades de 2015. Sabemos en qué libros se basará la historia, aunque no puedo revelarlo de momento. Estamos combinando dos libros que Herge siempre tuvo la intención de combinar". Se ve que nada es fácil o al menos lo parece.

El productor Peter Jackson, cuya compañía, Weta Digital, hizo la animación digital, ha declarado en alguna ocasión que estaba interesado en dirigir una de las secuelas secuelas, de las dos previstas, que sería o llevaría el título de Las Aventuras de Tintín: Prisioneros del Sol, y que , en principio, se estrenaría a lo largo del 20 aunque Spielberg y Jackson también tienen la esperanza de codirigir la tercera película. 

La historia ya la conocemos, pues la hemos descrito es tres ocasiones con esta, pero el mérito se concreta en los Premios que se llevó como fueron el de Mejor largometraje de animación en los Globos de Oro, las 5 nominaciones en los Premios Annie aunque se llevó únicamente el de Mejor música y efectos animados. También se llevó una nominación al Oscar a la Mejor banda sonora. En los Satellite Awards consiguió el Premio al Mejor largometraje animación aunque fue nominada al mejor Mejor guión adaptado. La misma idea tuvo la Asociación de Críticos de Los Angeles al premiarle por lo primero. 

En el Reino Unido fue nominada tanto al mejor film de animación y efectos visuales en los Premios BAFTA. 

De ella han hablado y escrito , en general, muy bien críticos varios como  Jordan Mintzer en las páginas de The Hollywood Reporter quien escribió que es "Una película de aventuras a la antigua usanza que te recuerda al director que hizo aquellas cintas trepidantes y llenas de acción de los años 80. (...) una adaptación visualmente deslumbrante." 

Leslie Felperin de Variety comenta que "Claramente rejuvenecido por su colaboración con el productor Peter Jackson, y bendecido con un guión inteligente y el mejor equipo posible, Spielberg ha diseñado un emocionante viaje que es enormemente fiel al espíritu de su fuente, y al tiempo atractivo para los más jóvenes" 

Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone comenta que es "Un volcán de ideas creativas en plena erupción (...) 'Las aventuras de Tintín' llegan a casa para ese niño interior que quiere salir y correr libremente (...) " 

En el Reino Unido Xan Brooks del The Guardian afirma que "Lo mejor del Tintín de Spielberg sigue estando en las páginas. (...) Aunque los grandes paisajes son impresionantes, los detalles humanos son notablemente deficientes. (...) " 

David Edwards del Mirror señala que es "Un fabuloso entretenimiento a la antigua usanza (...) Una de aventuras y acción enormemente disfrutable, llena de peleas, persecuciones, grandes personajes y ágiles diálogos." 

Ian Nathan del Empire entiende que la película está "Llena de acción, preciosa y caprichosamente fiel. Hergé pensó en Spielberg como el único director capaz de rodar Tintín. Estaba en lo cierto. (...)" 

Ya en España Luis Martínez desde El Mundo afirma que "Desde los brillantes títulos de crédito, la sensación de estar presenciando algo completamente diferente y profundamente divertido se apodera del espectador hasta más allá del final." 

Alberto Luchini también en este diario señala que es "La película más espectacular de su filmografía (...) proporciona 107 minutos de disfrute impagable, a lo largo de los cuales no molestan ni siquiera las dichosas gafitas del 3D" 

Carlos Boyero en El País afirma que "Admiro la vitalidad y la sabiduría de su creador, pero tampoco me dejan ningún poso (...) Una dirección primorosa, una carísima y digna aunque no memorable película de aventuras, un Indiana Jones en dibujos animados." 

Salvador Llopart de La Vanguardia sostiene que es una "Buena película de entretenimiento, capaz de atrapar el espíritu de las aventuras del famoso personaje (...) Pero que, desgraciadamente, en esa captura (de movimiento), pierde buena parte de su efectividad a través de los ojos vacíos de sus personajes" 

Sergi Sánchez en La Razón dice de ella que es "Una película que arrasa con todo, que no deja un segundo de respiro al espectador y que es una delicia de cabo a rabo, un elogio puro y frenético al poder de la imaginación" 

Desde la edición barcelonesa de El Periódico Desirée de Fez comenta que "Es formalmente poderosa y alucinante, y comedida en lo emocional y acertada en el humor, pero su verdadera fuerza está en el sentido del espectáculo y la maravilla que comparten Spielberg y Peter Jackson (...) " 

En ABC Federico Marín Bellón escribe que "Todo es tan perfecto que apenas queda espacio para nuestra imaginación lectora (...) resulta imposible bajarse de la montaña rusa de sus escenas de acción superlativas" 

Desde Fotogramas Jordi Costa sostiene que "Algunas set-pieces cargan la pantalla de auténtico genio cinematográfico (...) una película discutible en sus formas, pero irreprochable en su impacto (...)" 

Carlos Marañón en Cinemanía dice que "Spielberg consigue que se le olvide a uno el cómic (...) Cada plano es como una caja de muñecas, una obra maestra de orfebrería en la que el motion capture y el 3D demuestran que empieza a no haber límites (...) " 

En Argentina Diego Batlle en La Nación defiende la idea de que "Spielberg no sólo sale indemne sino incluso triunfante del reto tecnológico y del riesgo implícito de traicionar a los celosos cultores del arte de Hergé: la narración es bella y fluida, divertida y vertiginosa" 

Pablo O. Scholz en Clarín dice que es "Una montaña rusa imposible de detener." Una idea muy interesante es la de Horacio Bernades que en Página 12 dice que "Steven Spielberg llevó a la pantalla la clásica historieta de Hergé siendo fiel al original pero sin veneración genuflexa, lo que resulta en el mejor Tintín posible" 

Santiago García en Tiempo Argentino comenta que es "Un relato perfecto, lleno de aventuras y humor, donde hasta la secuencia de títulos del comienzo es apasionante." 

Aunque ya lo he dicho en otras ocasiones en esta destacaré que no hay película más adecuada para una noche de Nochebuena que esta pues combina en una auténtica montaña rusa . aquí más bien marroquí, diversión , misterio , suspense, aventuras a un ritmo endiablado, sin descanso, sin resuello y buen humor. Este es el cine que me encantaba con diez años, con veinte, con treinta , con cuarenta y con cincuenta. Aquí la novedad y la maestría está en la tecnología y en la genialidad de una narración que da un poco de pena que acabe. Pero , lo importante, nos quedan dos más.

La rubia atómica

Charlize Theron es la rubia atómica en esta ciudad que es Berlín que como le declara Percival a la protagonista es una ciudad fascinante. La Theron, la ciudad, el espíritu del espionaje y el tono se una novela gráfica es lo dominante en este película dirigida por el natural de Wisconsin de la quinta del 75, David Leitch en su primer trabajo como director en solitario , aunque con experiencia en otras de aire parecido como la John Wick de Keanu Reeves junto a Chad Stahelski (2014) y más tarde, con la gamberra Deadpool 2 (2018).En 2019, dirigió Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw , un spin-off de la franquicia The Fast Saga, con su esposa y compañera creativa, Kelly McCormick como productora..

Es curioso lo que se señala de Leitch pues según parece ha sido doble de Brad Pitt. Escribió y protagonizó Confessions of an Action Star , una parodia de películas de acción y la industria del cine de acción estrenada en 2009. Como responsable de la segundo unidad aparece en películas como The Mechanic (2011), Conan el Bárbaro (2011), Hansel y Gretel: cazadores de brujas (2013), Parker (2013), Lobezno (2013), Hitman: Agente 47 (2015), Jurassic World (2015), Capitán América: Civil War (2016) o Teenage Mutant Ninja Turtles: Fuera de las sombras (2016).

Junto a Chad Stahelski abrieron una compañía de producción de diseño de acción llamada 87Eleven en 1997.

En 2009, Stahelski y Leitch fueron directores de segunda unidad y coordinadores de acrobacias en Ninja Assassin pasando luego a codirigir John Wick quedando Leitch como productor de las dos secuelas de John Wick , que Stahelski dirigió en solitario.

En este caso tiró de un guion de Kurt Johnstad inspirado en la novela gráfica de Antony Johnston y Sam Hart The Coldest City, publicada por Oni Press, que gira en torno a una espía que ha de encontrar una lista de agentes dobles que están siendo introducidos clandestinamente en Occidente, en vísperas de la caída del muro de Berlín en 1989.

Para esta película contó como ayudante de dirección con Lisa C. Satriano y la dirección artística de Zsuzsa Kismarty-Lechner.

Se trata de una producción en la que están implicados A.J. Dix, Eric Gitter, Beth Kono, su mujer Kelly McCormick, Peter Schwerin y la misma Charlize Theron. En ella se implican las productoras Focus Features , 87Eleven , Closed on Mondays Entertainment - propiedad de Theron-, Denver and Delilah Productions , Film i Väst y T.G.I.M Films quedando la distribución para Focus Features.

Manejó un presupuesto de $30 000 000 siendo el encargado del diseño de producción fue David Scheunemann.

En cuanto a aspectos técnicos destaca la música de Tyler Bates, el sonido de Jonas Jansson, Thomas Huhn y Nicklas Lindh. El maquillaje de Csilla Blake-Horváth, la  fotografía de Jonathan Sela, la escenografía de Elísabet Ronaldsdóttir, Zsuzsa Mihalek y Mark Rosinski. El vestuario fue labor de Cindy Evans y los efectos especiales de Michael Kulzer, Fredrik Nord y Michael Wortmann.

El reparto lo encabeza Charlize Theron como Lorraine Broughton, una agente de campo del MI6 de alto nivel, James McAvoy como David Percival, un espía en Berlín que se convierte en aliado de Broughton, John Goodman como Emmett Kurzfeld, un agente de la CIA que trabaja con el MI6, Til Schweiger como The Watchmaker, un misterioso aliado del MI6, Eddie Marsan como Spyglass, un desertor de la Stasi que roba la Lista, Sofia Boutella como Delphine Lasalle, una agente encubierta francesa que entabla una relación sentimental con Lorraine, Toby Jones como Eric Gray, superior de Broughton en el MI6, Bill Skarsgård como Merkel, compañero de Broughton en la CIA, Sam Hargrave como James Gascoigne, un fallecido agente del MI6 cercano a Lorraine, James Faulkner como Jefe C, uno de los líderes del MI6, Roland Møller como Aleksander Bremovych, un despiadado vendedor de armas ruso-alemán y Barbara Sukowa como la Coronel.

Estamos en noviembre de 1989 y el muro de Berlín está a punto de caer. En 1989, poco antes del colapso del muro de Berlín, el agente del MI6 James Gascoigne (Sam Hargrave ) es asesinado por el agente de la KGB Yuri Bakhtin, quien roba la Lista, un microfilme oculto en un reloj de pulsera que contiene los nombres de todos los agentes activos de la Unión Soviética.

Tras lo ocurrido vemos como la espía de alto nivel del MI6, Lorraine Broughton (Charlize Theron), tras bañarse en agua helada y curar sus heridas , debe dar explicaciones de qué ha ocurrido en Berlín cuando ha ido a la ciudad a recuperar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental.

Diez días después, Lorraine Broughton, una chica rubia que siempre va elegantemente vestida casi siempre d blanco nuclear, espía es interrogada por el ejecutivo del MI6 Eric Gray (Toby Jones) y el agente de la CIA Emmett Kurzfeld (John Goodman ) sobre los detalles de su misión a Berlín. Lorraine Broughton, ante Eric Gray, y Emmett Kurzfeld, habla de la misión que acaba de terminar en Berlín. La trama salta entre la sala de interrogatorios y los flashbacks de la actuación de Lorraine tanto en Berlín Oriental y Occidental.

Comienza por lo ocurrido hace diez días y nos enteramos que al día siguiente de la muerte de Gascoigne por un agente ruso, Lorraine es enviada a Berlín para recuperar la Lista y asesinar a Satchel, un doble agente que ha vendido inteligencia a los soviéticos y que ha sido un problema para el MI6 durante años durante años y que traicionó a Gascoigne.

Cuando llega a Berlín, es emboscada inmediatamente por un par de agentes de la KGB que trabajan para el traficante de armas y asociado de la KGB Aleksander Bremovych (Roland Møller ) que la recogen y la llevan en un coche mientras le dan un mensaje de su jefe.

Sin embargo, Lorraine es capaz de escapar con la ayuda de su contacto, David Percival ( James McAvoy ), el jefe de los espías del MI6 en Berlín.

Mientras ella marcha a su apartamento y allí se  baña en agua helada, descubriendo al salir del baño que Percival está en la casa y le dice que le encanta Berlín y que él tiene en la ciudad toda una red de amigos y amigas especialmente entre los porteros de noche.

Después de no encontrar ninguna pista que le ayude, Lorraine busca en el apartamento del finado Gascoigne y descubre una foto de él y Percival. Luego es emboscada por la policía de Berlín Occidental.

Se da cuenta de que sólo Percival sabía que iba al apartamento, y comienza a sospechar de él vinculándolo a la figura del enigmático Satchel. Durante la declaración ella le dice a Gray y Kurzfeld que Percival había negado previamente conocer a Gascoigne y que sospecha que Percival estaba detrás de la policía de Berlín Occidental que la había emboscado mientras buscaba en el apartamento de Gascoigne, aunque ella se deshace de todo , a pesar de su ropa, con suma facilidad.

Cuando Lorraine visita un restaurante mencionado por los agentes de la KGB, se encuentra con Bremovych, pero le amenaza pero es "salvada" por Delphine Lasalle (Sofia Boutella), una agente novata francesa con la que días después comienza una relación romántica.

Percival, que ha seguido a Lorraine, vigila a un relojero que visitó y que le dio una dirección de interés. Desde lejos ve al agente ruso Bakhtin entrar en la misma tienda. Bakhtin le dice al relojero que tiene un reloj lleno de secretos que venderá al mejor postor. Kurzfeld se encuentra con Lorraine en Berlín y le entrega un periódico que contiene un número que, cuando llama, le informa que Satchel está comprometido.

Por su parte, Percival , después de haber sido avisado de las intenciones del agente de la KGB, atrae a Bakhtin a un callejón, lo mata y le quita el reloj de pulsera y con ella la lista lo que manifiesta que el es Satchel.

Lorraine, que no sabe que Percival tiene La Lista, descubre que hay un oficial de la Stasi que se conoce con nombre en clave de Spyglass (Eddie Marsan ) , quien le dio La Lista a Gascoigne, pero que también memorizó los nombres que había en ella. Lorraine y Percival hacen planes para escoltarlo a través de la frontera hacia Berlín Occidental. Para ello será auxiliado por un agente occidental que actúa en el Berlín Oriental conocido como The Watchmaker (Til Schweiger) y al que accede tras escapar de los agentes de la KGB en un cine de la mítica Alexarder Platz mientras ponen Starker la película de Tarkovski . Este mirador es un misterioso aliado del MI6 en la ciudad.

Por su parte, Percival se reúne con Bremovych, quien sospecha que Percival tiene la Lista, pero Percival solo ofrece la segunda mejor opción: la identidad y las operaciones de Satchel "para mantener el equilibrio", y le informan sobre el plan para sacar a Spyglass del Este de Berlín. Sin que sea vista por ninguno la agente francesa Lasalle fotografía de forma encubierta la reunión, como vemos al final.

Percival se ofrece a acompañar al desertor que robó y memorizó la Lista y ayudar a que su familia salga a través de la frontera a Berlín Occidental durante una manifestación orquestada en la que todos los asistentes en un momento dado abren los paraguas.

Sin embargo, a continuación, durante la misma dispara a Spyglass cuando los hombres de la KGB no puede hacerlo, aunque Lorraine lucha contra múltiples KGB mientras rescata al Spyglass herido deshaciéndose de los hombres de Bremovych, pero a pesar de los mejores esfuerzos de ella por mantenerlo con vida, Spyglass muere tanto por las heridas de fuego como cuando no puede salir del coche y cae al río Speer.

Percival entonces va al apartamento de Lasalle y la mata para cubrir sus propias pistas. Lorraine llega demasiado tarde para salvarla, pero alcanza a descubrir las fotografías que tomó Lasalle, que demuestran que Percival es Satchel.

Cuando Percival quema su casa de seguridad e intenta huir, Lorraine lo sigue, lo mata y se queda con la Lista.

Volviendo al informe del MI6, Lorraine presenta las fotografías que involucran a Percival, así como grabaciones de audio empalmadas que hacen quedar a Percival como un traidor, y niega conocer el paradero actual de la Lista, obligando a MI6 a cerrar el caso.

Tres días más tarde, Lorraine se reúne con Bremovych en París, ahora habla en ruso, revelándose a sí misma como la "Camarada Satchel". Lorraine le da una lista falsa, pero Bremovych admite que sabe que ella lo engañó.

Bremovych, habiendo aprendido de Percival que hay más en Satchel de lo que él había sabido anteriormente, ordena a sus hombres que la maten. Ella mata a sus secuaces y antes de matar a Bremovych, revela que estaba manipulando los acontecimientos desde el principio todo ello hablando con acento estadounidense y le dice a Bremovych que siempre le dio mala información para manipular al KGB. Ella mata a Bremovych.

Más tarde en París se reúne con Kurzfeld, revelándose a sí misma como una triple agente vinculada con la CIA, antes de regresar con él y la lista a Langley en Estados Unidos.

La película es una adaptación de la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart y que fue anunciada en mayo de 2015.

Descrito por el semanario Variety como un «proyecto apasionante» para Theron, ella primero se interesó en la historia cinco años antes, cuando a su compañía productora Denver and Delilah Productions le fue enviada una copia de la entonces inédita novela gráfica.

El interés de Theron en la primera película de John Wick la inspiró para conseguir que David Leitch, uno de los codirectores de ese filme, dirigiera el proyecto. Leitch finalmente dejó la saga de John Wick: Capítulo 2 para dirigir la película. Según Theron, el éxito de Mad Max: Fury Road ayudó a guiar el desarrollo de Atomic Blonde.

La película presenta una subtrama bisexual que no estaba en el libro original. Esto vino del escritor Kurt Johnstad, que lo sugirió después de que Theron «pensara en cómo hacer esta diferente de otras películas de espías». Leitch insistió en que las escenas no eran «provocativas», agregando: «con mayor motivo, si eres una espía, harás lo que sea necesario para obtener información» y que así es como el personaje principal «encuentra sus intimidades y sus amistades en pequeñas dosis».

La elección de Charlize Theron como protagonista fue anunciada en mayo de 2015, mientras que James McAvoy fue anunciado en octubre de ese mismo año.

En noviembre, se informó que John Goodman también estaba manteniendo conversaciones para unirse a la película. Originalmente se esperaba que David Bowie tuviera un papel en la película, aunque rechazó la oferta poco antes de su muerte. Para prepararse para el papel, Theron trabajó con ocho entrenadores personales, quienes «básicamente la hicieron vomitar cada día», según sus palabras; además, durante el proceso, Theron se rompió los dientes apretando su mandíbula y tuvo que arreglarlos mediante cirugía. A medida que el entrenamiento de Theron para la película se superpuso con el entrenamiento de Keanu Reeves para John Wick: Capítulo 2, ambos desarrollaron una relación competitiva, que incluía una sderie de "sparring" conjuntos.

El rodaje de la película comenzó el 22 de noviembre de 2015 en Budapest, y más tarde se trasladó a Berlín.

La película tuvo su estreno mundial en el festival de cine South by Southwest el 12 de marzo de 2017.

La película tuvo una recaudación de 100$ millones en todo el mundo, y recibió una recepción positiva por parte de los críticos quienes halagaron las actuaciones de Charlize Theron y James Mcavoy, la banda sonora y las secuencias de acción.

En cuanto a la crítica destaca la de Richard Roeper, del Chicago Sun-Times,quien dijo de ella que «Toma préstamos de Jason Bourne y James Bond. Enjuague y repita. Esta es la receta de la bastante ridícula, ultraviolenta y delirantemente entretenida Atomic Blonde, un astuto vehículo para los encantos magnéticos e intimidantes de Charlize Theron, que ahora es oficialmente una estrella de acción de primer nivel por la fuerza de esta película y de Mad Max: Fury Road.»

Escribiendo para Rolling Stone, Peter Travers elogió el reparto y las escenas de pelea diciendo: «Son las escenas de lucha las que cuentan –y son asombrosamente buenas, desde una golpiza mano a mano que incluye el tacón de aguja de Theron y golpes a la yugular de un matón, hasta un clímax con una lucha de todos contra todos en una lujosa suite de hotel, donde 99 Luftballons marca cada disparo y golpe de tripa.» Añade Travers que "Nadie hace de espía mejor que Charlize Theron – y a diferencia de '007', ella lo hace con tacones (...) [Theron] lo borda (...) Son las escenas de lucha las que cuentan, y son asombrosamente buenas (…)"

Jake Coyle, de Associated Press, la calificó como «en gran parte una jugada vacía, hiperestilística, que se transa en la espesa atmósfera de películas de la Guerra Fría mucho mejores»

Andrew Barker en Variety comenta que "Con cero interés emocional y una trama que es a la vez difícil y aparentemente inútil de seguir, hay un vacío fundamental detrás de todo lo que reluce."

John DeFore de The Hollywood Reporter destaca que "Por mucho que disfrutes de 'Atomic Blonde' a ratos, su principal utilidad puede que sea que demuestra que Theron se merece algo mejor que esto." 

Joanna Robinson de Vanity Fair se pregunta que "¿Quieres una secuela de 'Mad Max' centrada en Furiosa? 'Atomic Blonde' es lo mejor que encontrarás (...) El personaje de Charlize Theron hace lo mismo que John Wick, pero hacia atrás y con tacones."

Eric Kohn de IndieWire afirma que es "La primera película en solitario del codirector de 'John Wick', David Leitch, es otra extravagante película de acción hiper estilizada, en esta ocasión centrada en su fiera protagonista femenina."

En The Playlist se afirma que "Dado que la película nos da mucho tiempo para respirar entre los tiros, las patadas y los puñetazos, hubiera sido más fácil que se hubiera condensado todo en un vídeo de YouTube sólo con los momentos de acción."

Richard Brody del The New Yorker destaca que "Se ve animada y mitigada por su gran cantidad de violencia, inusualmente realista y que atonta"

Stephanie Zacharek en la revista Time comenta que está "Llena de gracia salvaje, 'Atomic Blonde' te golpea donde duele (...) [Theron] no aparece sin alma. Duele verla recibir un puñetazo. ¡Pero oh, qué bien te sientes cuando ella da uno!"

Manohla Dargis en las páginas del The New York Times sostiene que "Sus puntos fuertes son bastante violentos, luchas coreografiadas con imaginación que se han ensamblado sin sentido (...) Este tipo de espectáculo (...) no es nuevo, incluso si a los creadores les gusta insistir en ello."

Para Ignatiy Vishnevetsky en AV Club "'Atomic Blonde' es una obra fetichista intrascendente de extremos estéticos (...) Su aire de travesuras puramente cosméticas no resulta aburrido, pero también es intencionalmente poco envolvente, incluso a nivel visceral"

Brian Truitt en USA Today comenta que "'Atomic Blonde' caldea la Guerra Fría pero carece de sustancia de película de espías (...) Las escenas de acción son brutales y excelentes (...) Las motivaciones de los personajes son un misterio (…) "

Ya en España Javier Ocaña en El País dice de ella que es "Desigual, aunque nunca desdeñable, 'Atómica' ofrece aspectos interesantes y al momento se derrumba, como una montaña rusa de sensaciones a favor y en contra difícil de tratar"

Luis Martínez en El Mundo sostiene que "El problema no es ni cada una de las secuencias de acción ni el siempre descomunal James McAvoy, las dudas llegan de la mano de un argumento tan enrevesado (...) hasta confundir lo apabullante con lo simplemente aturullado. (…) "

Antonio Weinrichter en ABC señala que "Si les gustan este tipo de relatos de espías, disfrutarán con una película que sabe recuperar en su diseño de producción ese aspecto sórdido de colores terrosos que asociamos con ellos (…) "

Quim Casas en El Periódico señala que "Funciona con espléndidas escenas de acción y una trama casi minimalista de espionaje y corrupción (…)"

Daniel De Partearroyo en Cinemanía dice que "La película de acción del año tiene estilo, actitud, temazos, uso imaginativo del mobiliario como arma letal y hasta cita a Tarkovski. (…) " Fausto Fernández en Fotogramas destaca que "Nos hallamos ante el responso salvaje de toda esa tradición escrita, dibujada y filmada que nació en los años 60 (...) minimalismo puro, acción tan efectista como, en el fondo, loca y metarreferencial (…) "

Por mi parte destacar que Atómica es de este tipo de películas en las que el propio título te echa para atrás, sin embargo habrá que reconocer que en este caso no se cumple para nada. Es una película que mantiene la tensión de principio a fin.

Una típica película de espías, sí, perfectamente coreografiada con una banda sonora alucinante que merece tener un punto y aparte dado su enorme interés. Además se suma la presencia de un espacio que adora como es Berlín la ciudad hoy abierta y que vivió con una enorme cicatriz hasta noviembre de 1989 momento en que la historia de Europa y el mundo cambió no se si para bien o para mal, pero la figura del espía al otro lado del telón de acero dejó de ser la que había sido. Y por acabar un pequeño detalle el trato del metarrelato cinematográfico con ese homenaje a Andrei Tarkovsky y su Stalker.

Wayward Pines (2)

Hoy he concluido en ver la segunda temporada de Wayward Pines, la serie de televisión estadounidense emitida originalmente en la cadena FOX y basada en la novela homónima del escritor Blake Crouch, siendo ésta su adaptación televisiva. Como hablamos en la primera temporada la serie fue creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y protagonizada por Matt Dillon, y presentada en la primavera / verano de 2015. 

Lo cierto es que 'Wayward Pines' nació hace un año como una serie de una única temporada. Sin embargo, en un movimiento inesperado, la cadena FOX la renovó para una segunda el 10 de diciembre de 2015. 

Esta nueva temporada que reabría una historia que ya estaba cerrada cambiaría de protagonistas siendo ahora su protagonista el actor Jason Patric como el Doctor Theo. Esta segunda temporada fue estrenada el 25 de mayo de 2016 en Estados Unidos y un día después comenzó a ser transmitida en Latinoámerica y España. Yo la he visto algo más de un año después. 

Lo más significativo de esta serie creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y que cuenta con ellos dos como productores ejecutivos junto a Donald De Line y Ashwin Rajan y en la que intervienen varias productoras como Blinding Edge Pictures, De Line Pictures, Storyland y FX Productions tuvo que enfrentarse a la idea de reajustarla . Y es que hay que tener en cuenta que el desenlace final de la primera dejaba casi por completo la puerta cerrada a una hipotética renovación. 

Las razones de las dudas venían dadas por la renovación prácticamente total del elenco, así como la repetición en algunas tramas ya mostradas en la primera temporada estando en los Estados Unidos por debajo de los tres millones de audiencia, una cifra bastante floja para una cadena como FOX. 

A día de hoy está valorada en ImDb con un 7'5 sobre 10, pero con tendencia negativa y un 52 en Rotten Tomatoes. Se desconoce su habrá una tercera temporada. Yo, desde luego, la he visto como la última. 

La primera temporada de la serie llegó avalada por M. Night Shyamalan ('El sexto sentido', 'El Bosque'), quien trabajó como productor ejecutivo y dirigió el primer episodio, pero que ahora está centrado en el desarrollo de la nueva versión de 'Historias de la Cripta'. Shyamalan trabajó mano a mano con Chad Hodge, que fue el showrunner durante la primera temporada, tarea para la que cedió el testigo a Mark Friedman en la segunda, al igual que gran parte de los guiones. 

No fue el único cambio que afectó a la ficción en su segunda etapa, pues no contó con Matt Dillon como protagonista y muchos otros de los personajes principales del comienzo solo aparecieron como estrellas invitadas en la segunda. 

Como directores de los diez capítulos de esta segunda entrega están David Petrarca, Brad Turner, John Krokidas, Ti West, Alrick Riley, Vincenzo Natali, Jeff Thomas T., Jennifer Lynch, Mathias Herndl y, el único que repite es Ti West, responsable del décimo y último. 

En cuanto a los guionistas por su parte son Mark Friedman, del segundo Mark Friedman y Michael R. Perry, Anna Fricke, Nazrin Choudhury, Edward Ricourt, Tyler Hisel, él séptimo es de nuevo de Anna Fricke, Kevin Fahey siendo el noveno y décimo de Mark Friedman. 

En lo referente a los actores y actrices , además del mencionado, cuenta con el protagonismo de los renacidos Siobhan Fallon Hogan como Arlene Moran , Toby Jones como el Dr. Jenkins , Shannyn Sossamon como la recuperada Theresa Burke , Hope Davis como Megan Fisher , Tom Stevens como Jason Higgins, Charlie Tahan como Ben Burke , Carla Gugino como Kate Hewson , Melissa Leo como la enfermera Pam , Jason Patric como el Dr. Theo Yedlin , Nimrat Kaur como Rebecca Yedlin , Josh Helman como Xander Beck, Kacey Rohl como Kerry Campbell , Djimon Hounsou como CJ Mitchum , Tim Griffin como Adam Hassler , Christopher Meyer como Mario, Reed Diamond como Harold Balinger , Michael Garza como Frank Armstrong , Emma Tremblay como Lucy , Donny Lucas como uno de los creadores de Wayward Pines y Rochelle Okoye como Margaret . 

La serie fue rodada en la Columbia Británica, Canadá, en concreto en las localidades de Coquitlam y Agassiz, , aunque no en Idaho. Aunque en el penúltimo capítulo nombran a mi querida Missoula en Montana. 

El primer capítulo es ''Líneas enemigas'' dirigido por David Petrarca y con guión de Mark Friedman. comienza cuando el Dr. Theo Yedlin (Jason Patric), despierta en una habitación donde le indican que debe ir de inmediato al hospital. Mientras es trasladado, observa muchos militares e intenta escapar. Sin embargo, es capturado y llevado al hospital. Recuerda vagamente que el estaba en una piscina en Hawwai, junto a su esposo, y , de pronto, ...

Ahora es el año 4032, y dos grupos distintos han surgido en Wayward Pines: la dirección oficial de Jason Higgins y la Primera Generación (ayudado por Megan Fisher) que utilizan todos los medios necesarios para mantener la visión original de Pilcher, y un grupo de rebeldes subterráneos dirigidos por Ben Burke que quieren socavar la regla de hierro a mano de la primera generación. 

Hace más de 2000 años, el Sheriff Pope compartía una visión con Pilcher de que el Dr. Theo Yedlin, un cirujano de éxito, puede "ayudar a un millar de personas". Yedlin se despierta en Wayward Pines, desorientado, Jason Higgins y su ayudante Kerry Campbell le dicen que él es parte de un experimento del gobierno. Le piden operar a una "persona importante", que resulta ser Kate Hewson. 

Mientras que la operación tiene éxito, Kate se quita la vida después de una discusión con Megan asegurando que ella no quiere y tiene que ver con el futuro si Wayward Pines es todo lo que queda y se corta su propia garganta desangrándose al instante. Yedlin luego presencia, horrorizado, la ejecución pública de los miembros del grupo de Ben, y ve a su esposa Rebecca en la multitud. 

Por su parte, el hijo del antiguo Sheriff , Ben y otro cómplice implicado en la revuelta se entregan para parar las nuevas ejecuciones, y son llevados en un camión junto con Yedlin. El camión es enviado al otro lado de la valla, donde el grupo ahora tiene que lidiar con los Abbies que se aproximan. 

El segundo episodio es ''Cosecha de sangre'' y está dirigido por Brad Turner , siguiendo el guión de Mark Friedman y Michael R. Perry . 

Nada más empezar vemos que decenas de Abbies se sacrifican en la valla electrificada para construir una pila de cadáveres y permitir que más Abbies salten la pared. Jason y un equipo frustran el ataque, pero un chica, Kerry, queda lesionada, causando que Jason permita el rescate de Theo. 

Sin embargo, Ben se queda al otro lado, con gran parte de la preocupación de Theresa. Al darse cuenta de que tiene influencia, Theo exige una explicación de Jason antes de operar a Kerry. Jason le dice la verdad sobre Wayward Pines, pero Theo se muestra escéptico. 

Más tarde se ve que su antigua mujer, a la que conocimos con un bikini rojo, Rebecca , ahora dirige un salón de belleza en la ciudad, y Rebecca le dice que ha sido residente Wayward Pines durante tres años. 

Otro de los nuevos personajes es C.J. Mitchum (Djimon Hounsou) , otro residente de varios años, que es conocedor del pasado y de la realidad actual, intenta ayudar a Yedlin. CJ Mitchum, que es asesor del nuevo y joven líder, le dice a Jason que el cultivo de alimentos en el otro lado de la valla está listo para ser cosechado, y un equipo utiliza armas de fuego y lanzallamas para atacar a los Abbies durante la recolección de la comida. Nuevamente, Ben intenta subir a un camión y retornar a Wayward Pines, pero no tiene éxito. 

Después de encontrar una cámara en la valla le revela a Jason que ha enviado a un residente de la primera generación a morir lo que supone una violación de las reglas de Pilcher. Poco después Ben es atacado por Abbies.

'Érase una vez en Wayward Pines' es el tercer capítulo que es dirigido por John Krokidas, siguiendo lo proyectado por Anna Fricke. 

Ahora Pam Pilcher, la hermana del fundado de Wayward Pines, narra la historia del nacimiento de Jason Higgins - el primer niño o el primer nacido en Wayward Pines - y la forma en que fue tratado como una persona especial en su crecimiento. 

A día de hoy, Jason, CJ y un equipo hacen planes para expandir Wayward Pines más allá de la cerca, citando la creciente necesidad de tierras fértiles y agua potable. Es entonces cuando nos enteramos que Jason había exiliado a Pam a una casa en las afueras de la ciudad por matar a su hermano. 

Sin embargo, ella se presenta en la oficina de Jason y lo convence de que necesitan trabajar juntos por el bien de todos los residentes de Wayward Pines. Jason perdona públicamente a Pam, pero ella trama un plan para infectar a la población con el virus de la viruela. Pam califica Wayward Pines como un "error", e insiste ante Jason de que debe dejar acabar el último rastro de la humanidad con una muerte de manera pacífica. 

Pam es capturada cuando ya se ha inyectado el virus, y a pesar de haber besado en la boca a Jason, se encuentra todavía en el período de incubación. 

Mientras tanto, Pam le había dicho a Theo que no era la única razón por la que el Sheriff Pope estaba en Hawái hace más de 2000 años. Theo se enfrenta a Rebecca, lo que sugiere que ella es una de los voluntarios originales de Pilcher. Por su parte, en la Escuela la ahora paralítica Megan instruye a las adolescentes sobre cómo quedar embarazadas, probablemente poco después de que comienzan a menstruar. 

Después de la actuación de Pam, Jason se la lleva en el bosque y la estrangula hasta la muerte, luego envuelven el cuerpo de Pam y lo lanzan al fuego. 

''Estrategia de salida'' es el cuarto capítulo que dirigió Ti West en base a lo escito por Nazrin Choudhury. 

En ella vemos como Xander, la tercera persona enviada al otro lado de la cerca por Jason, se encuentra en una fosa cavada por los Abbies. Se las arregla para salir, matando al Abbie y en su camino de regreso a la ciudad se encuentra con un hombre de espesa barba y desaliñado. Se trata de Adam Hassler, antiguo compañero de Etham Burke ( Matt Dillon), protagonista de la primera temporada y responsable , aparente, de la llegada de éste a Wayward Pines. 

Adam ayuda a Xander a sobrevivir y le explica como ha logrado aguantar tanto tiempo más allá de la valla. Se trata en este momento del gran conocedor de los Abbies. Adam y Xander, retornan a la ciudad protegida. 

Ya en el hospital, Theo trata a Hassler, después de lo cual Jason habla con Theo para ver si Hassler reveló información sobre los Abbies. Jason explica que Hassler es uno de los 12 "nómadas" que Pilcher envió hace varios años a investigar el mundo más allá de Wayward Pines, y que Adam es el único que regresó. 

Por su parte, CJ y un equipo van fuera de la valla para buscar un suelo fértil. Pero CJ le dice en secreto a Theo que el viaje es más acerca de dar esperanza a los residentes de lo que se trata de alimentos. 

Cuando Theresa , la ex de Etham, lo ve se siente molesta por que está convencida de qué ñp traicionó. Y efectivamente, tanto Etham como Theresa y su hijo Ben, acabaron en Wayward Pines por indicación de Adam, quien, por otro lado, estaba enamorado de Theresa. A lo único que accede Theresa es a buscar en una expedición encabezada por CJ y por Adam. Theresa insiste en unirse al equipo para que pueda encontrar a Ben. Una vez fuera, Adam descubre su cuerpo, ella culpa a Hassler. 

En la ciudad, Rebecca o Becca intenta proteger a Lucy, una chica latina que aún no tienes 12 años de edad, pero a la que le acaba de bajar la regla. Ahora está en condiciones de la reproducción impuesta por Megan, después de que Lucy revela que ha comenzado la menstruación. 

Al final del episodio, el hermano de Lucy, Frak, que ha prometido protegerla en su secreto, se encuentra con un Abbie femenino en el carrusel de la ciudad. 

El quinto capítulo es "Sonar la alarma". Alrick Riley es el director y Edward Ricourt el guionista. El Abbie que Frank ve se tranquiliza y más tarde es preso y estudiado por Megan y su equipo, ya que es la primera mujer Abbie que han visto y ha sido capturada. 

Poco a poco vamos conociendo la historia de Rebecca y revela en un flashback como en la década del 2000, Pilcher se acercó a ella por ser el principal arquitecto de Wayward Pines. Excitada por la posibilidad de crear una ciudad desde la nada, Rebecca la diseña, pero se retira cuando Megan reveló que la ciudad no se construirá hasta 2000 años en el futuro. 

En nuestros días Wayward Pines, Rebecca le dice a Theo que Pilcher la secuestró. También le revela a Theo que ella está casada con Xander. Fuera de los muros de Wayward Pines, CJ y su equipo se establecen en un campamento, y Theresa dice que quiere permanecer en ese lado para estar cerca de Ben. Hassler revela que él deliberadamente envió a Ethan a encontrar a Kate y ser secuestrado por los hombres de Pilcher, porque quería deshacerse de él y estar cerca de Theresa. 

Fue sólo después que Theresa y Ben siguieron a Ethan, Adam cambio de opinión y llegó a ser uno de los voluntarios de Pilcher. Al final del episodio, se acercan los Abbies con antorchas hacia el campamento de CJ. 

El sexto capítulo es " La Ciudad sobre una colina". El resposable del mismo es Vincenzo Natali , siendo Tyler Hisel la persona que asume la escritura. 

Al incio del mismo, los Abbies prenden fuego a los cultivos restantes fuera de la cerca, y ataca al equipo de CJ. Theresa es gravemente herida. Jason y sus soldados llegan a rescatar a tantos seres humanos como pueden y ponerlos a salvo. 

Por su parte, Xander y un pequeño equipo de ayuda van al rescate, después de que Rebecca les ayuda a robar armas de las instalaciones de la montaña. Varias personas necesitan tratamiento en el hospital, lo que obligó a Theo para establecer una clasificación de heridos previa. 35 personas mueren en el ataque, y el soldado Mario le dice que su fuerza de combate ahora son menos de 20. 

Mientras Hassler visita a Theresa, que está en terapia intensiva, y un flashback muestra su lamento por permitir que Pilcher secuestrara a Ethan. Theresa muere poco después. CJ dice que la comida previamente cosechada sólo durará unas seis semanas. 

Por su parte, Theo observa que ciertos medicamentos y suministros médicos también están disminuyendo peligrosamente, y Megan le explica que Pilcher no tenía prevista una guerra cuando hizo las disposiciones iniciales. Megan también lleva a cabo una resonancia magnética en la hembra Abbie, a quien le ha llamado Margaret, y Theo observa que el centro de razonamiento en el cerebro de Margaret es dos veces más grande que el tamaño de un ser humano típico. a si ella tiene una marca distintiva en su palma. 

"El tiempo lo dirá" es el séptimo capítulo. Lo dirige Jeff Thomas T. y sigue el guión de Anna Fricke. En diversos flashbacks, CJ es despertado de su cámara de crio durante un breve duración cada 20 años a partir de 2034, lo que le permite observar la lenta destrucción de la humanidad debido a las guerras y los daños al medio ambiente. 

En 2514, él camina fuera y se encuentra con uno de los últimos seres humanos en la tierra, un hombre cuyos dedos con garras muestra los inicios de la forma que se torna debido a un gen mutante. El hombre busca compañía, pero cuando CJ quiere huir acaba matandolo. 

Cuando CJ se despierta con Pilcher en 4014, Pilcher se sorprendió de ver una Abbie, mientras descubre CJ que la mutación que ha seguido su curso para entonces debería haber terminado. En 4016, la ciudad está construida y Megan prepara una celebración para el despertar del Grupo A, pero CJ le advierte que puede haber problemas en un futuro, pues nada se cumple como estaba previsto. 

Poco después, la ciudad estalla en la anarquía violenta, mientras que CJ observa el desastre, cumpliéndose profeticamente lo esperado. 

Ya en nuestros días, en Wayward Pines, Theo intenta comunicarse con Margaret usando tarjetas cartas de memoria flash, creyendo que la Abbie femenina es muy inteligente, mientras que Megan se mantiene en su escepticismo. Otras pruebas revelan que Margaret es dominante sobre los Abbies masculinos. 

Un día entre en el laboratorio Hassler con una sospecha de que la hembra es el alfa de los abbies. Y confirma que Margaret es su líder, que indica que los miles de Abbies reunidos en el exterior de la valla lo están haciendo por ella. 

Delante de Jason y Kerry, Margaret indica que Theo es el "líder" en lugar de Jason. Enfurecido, Jason dispara contra los tres cautivos Abbies masculinos en la cabeza, pero Kerry le impide disparar contra Margaret, exigiendo que den a Theo más tiempo para evaluar la inteligencia de esa Abbie. 

Más tarde, Megan se quedó a solas con Margaret, que escapa de su jaula introduciendo el código de bloqueo se observó en el espejo cuando Theo lo utilizó para introducirse en una de las jaulas y comprobar el dominio de ella y le hace un corte en sus insensibles piernas a Megan con un bisturí, dejándola desangrar n el suelo. 

El octavo y antepenúltimo episodio se titula "Emitir un juicio" y lo dirige Jennifer Lynch siguiendo lo escrito por Seamus Kevin Fahey . En el mismo Xander discute del embarazo de Rebecca con ella, preguntando si ya se lo dijo a Theo. 

Por su parte, Theo tiene una conversación con Kerry sobre sus recientes pruebas, revelando que el ataque de los Abbie que Kerry sufrió , hizo demasiado daño dejando como consecuencia el no poder tener hijos. 

En el laboratorio, Theo ve el cadáver de Megan en el suelo desangrado y la jaula vacía de Margaret. Jason da la alerta en la ciudad, provocando el pánico, y envía soldados para tratar de encontrar el líder Abbie. 

En el despacho de Jason, Rebecca roba las copias impresas que muestran los planos de la ciudad original (antes de que Wayward Pines se construyera sobre ella), para tratar de determinar cómo Margaret entró y por dónde podría ir a salir. Kerry atrapa a Rebecca, pero después de que las dos conversan, Kerry la deja marchar. En esto que Margaret parece estar a punto de atacar a Rebecca cuando Xander le dispara hiriéndole con arma de fuego en la muñeca. Margaret se escapa hacia al bosque y se prepara para entrar por un viejo conducto de agua. Hassler la ve y levanta su rifle, pero lo baja unos pocos segundos después y le permite ir. Hassler pronto sigue a Margaret través de la tubería. 

Al otro lado, un grupo de Abbies masculinos se preparan para atacar a Hassler, pero Margaret se lo impide. Margaret después muestra una mueca de dolor al recordar los ataques brutales por Pilcher y su equipo para borrar a los Abbies fuera del área que se convirtió Wayward Pines.

Jason revela una habitación secreta que resultan ser dos vainas de crio para él y Kerry, diciendo que pueden despertar muchos más años en el futuro y ser como Adán y Eva, el punto de partida de la raza humana. Kerry luego se deprime y con tristeza le dice que ella no puede tener hijos. 

"Walcott Prep" es el penúltimo episodio que dirige Mathias Herndl tras lo escrito por Mark Friedman. El episodio comienza en el pasado . Pilcher valora la importancia de colocar a un bebé en suspensión crio que pueda servir de "puente" entre generaciones en el nuevo mundo. Por esta razón Pilcher visita Walcott Prep en Chicago, en 2013, para analizar una estudiante embarazada llamada Abigail, una niña bien, con interés en el futuro y sus estudios, que es probable que renuncie a su hijo y lo entregue en adopción. Pero Abigail pierde después al bebé, obligando a Pilcher a buscar en otra parte. 

En la actualidad Wayward Pines, Kerry y Jason notan que la horda Abbie ha aumentado y se ha multiplicado por diez. Dan por hecho de que las Abbies romperán el muro en algún momento y que los seres humanos no tienen opciones ante un ataque masivo. Por esa razón, Jason determina que el único camino para que la humanidad sobreviva es poner a salvo a todos en la ciudad de nuevo en suspensión crio. 

Jason anuncia esto en una Asamblea en el centro de la ciudad, y mientras CJ y Rebecca trabajan en los detalles. CJ , tras una prueba y una vez realizado el anuncio, se entera de que no pueden alimentar de energía todas las vainas crio, y sólo pueden utilizar alrededor de la mitad (571) de la población de Wayward Pines. 

Jason discute el problema moral con Theo, dando a entender que se deben seleccionar a los mejores y dejar atrás los defectuosos y subversivos. Theo le pregunta si eso de "defectuoso" incluye a Kerry.

Volviendo al pasado, en 2013, Pilcher visita a otra joven en un hospital de Idaho que ha aceptado que le permitieran adoptar a su bebé; la mujer se demuestra que es Kerry. Pilcher, muy a su pesar, ha de cumplir el protocolo del hospital y entrevista a la chica. Una chica inteligente y con ideas de futuro.

De vuelta al presente, Jason encuentra algunos archivos confidenciales de Pilcher, y en ellos descubre la horrible verdad de que Kerry es su madre. El enojo hace que cuando Kerry llegue se enfrente a ella, que no tenía idea de que Jason es el hijo de sus entrañas ya que el doctor había dicho que había sido entregado a una familia en Texas. 

Después de un forcejeo, el arma de Jason se dispara. Un Jason ensangrentado yace moribundo junto a Kerry, murmurando algo acerca de Walcott Prep. Fuera de la valla, Margaret se recupera, tras beber los ungüentos y pócimas de los abbies, y reúne a la horda Abbie para preparar un ataque. 

El décimo y último episodio se llama "Cuento antes de dormir" y es nuevamente dirigido y escrito tanto por Ti West como por Mark Friedman respectivamente. 

Jason es llevado al hospital en estado crítico, y los intentos de Theo para salvarlo no tienen éxito. Oscar, un aprendiz de médico, señala que en un paso quirúrgico crítico que Theo debía ha haber realizado se ha omitido y aparentemente cometió un error, y sugiere que dejó morir a Jason. 

Por su parte, Margaret reúne a los atacantes Abbie en el perímetro, mientras CJ y Theo hacen planes para poner el número máximo de residentes en suspensión crio. Aunque Theo no está contento con la forma en que los otros residentes se quedará fuera, está de acuerdo con CJ que no tienen tiempo para ajustar el plan de Jason. 

Theo se entera de que Rebecca entrará en crio, pero Xander se quedará atrás. Él asegura de que Xander puede estar con Rebecca cuando se despiertan. Theo hace planes para inyectarse a sí mismo los virus mortales de peste bubónica y otras enfermedades pandémicas que Pilcher había traído y con ello dejar que los Abbies le ataquen para causar una pandemia, y posiblemente erradicarlos antes de que los seres humanos se despiertan de nuevo. Kerry descubre el plan y se lo inyecta a sí misma, argumentando que la humanidad necesita más a Theo en el futuro que a ella. 

La escena final , tras la salida de Kerry y la entrada del grupo en las vainas, muestra a una Abbie femenina sosteniendo lo que parece y suena como un bebé humano. ¿Acabando así la serie o sólo la segunda temporada? Yo , desde luego, mientras la veía estaba convencido que estaba viendo la segunda y última temporada de Wayward Pines. 

Sin embargo, FOX anunció en enero de 2017, una vez que la segunda temporada había puesto su fin en julio del año anterior, que Wayward Pines no está cancelada aunque su tercera temporada no se vería en este verano de 2017. El presidente de FOX, Gary Newman, en el marco de la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión, anunció que la tercera temporada de la serie de televisión todavía estaba en mente de la cadena, de modo que no se ha producido una cancelación, aunque de volver, la FOX, y, a pesar de que las audiencias no fueron muy buenas, colocaba a Wayward Pines por la etiqueta de "aún por decidir", al igual que otras de la compañís como Prison Break y 24 Legacy. Newman declaró “Wayward no está cancelada, pero no se verano en este verano. Wayward no ha ido lo suficientemente rápido para que la tengamos de vuelta este verano; Ha habido discusiones sobre el casting. Todavía estamos hablando de eso. Es posible que veas a Wayward en algún momento en Fox. Pero este verano nos centraremos un poco más en los productos no guionizados “. 

A pesar de que los capítulos de esta segunda temporada en los Estados Unidos han estado por debajo de los tres millones de teleespectadores, salvo el primero, lo cierto es que ha recibido algunas nominaciones en los Saturn Awards del 2016 a la mejor serie de televisión de Ciencia ficción , al mejor Actor de Televisión para Matt Dillon , al mejor actor de reparto en televisión para Toby Jones y mejor actriz de reparto en televisión para Melissa Leo, pero por su trabajo , especialmente, en la primera temporada. 

No he encontrado muchas críticas sobre la serie. Casi todas las que he leído son negativas Para Max Nicholson en IGN Movies " Mientras que el nuevo personaje principal Theo no es tan interesante, la trayectoria de los personajes que conocemos y donde la historia se dirige sin duda sí lo son". 

Para Lilli Sparks de TV.com "El mundo que queda es un concepto atractivo y ambicioso: una pequeña ciudad cautiva de adolescentes siniestros, egoístas y fascistas llamados la Primera Generación y rodeados por un infierno infestado de Abbies". 

Más duros son Ben Travers en Indiewire comenta que "La primera temporada era, en el mejor de los casos, un placer culpable con un final débil. Ahora, casi se siente mal por la serie en su segunda temporada, cojeando, tratando de reconstruir lo poco que quedaba"; y Brian Tallerico en Rogert Ebert.com "Estaba dispuesto a dar a Wayward Pines la oportunidad de justificar una segunda temporada. Simplemente no lo hace". 

En España Xose Llosa en la web de Zona Red señala que "todas las sombras que arrastraba la primera aproximación de la ficción avalada por M. Night Shyamalan, mucho me temo que se repiten en la segunda sesión, e incluso va unos pasos más allá". A lo largo de la primera temporada descubrimos el misterio, descubrimos la organización totalitaria que se conformaba en la comunidad, y acudimos a la rebelión. En conjunto, una temporada aceptable para una serie aceptable. ...La sorpresa llegó cuando se anunció que la cancelación se echaba atrás, y la ficción encontró oportunidad para una segunda temporada. una segunda oportunidad es la ocasión perfecta para deshacer errores y empezar con buen pie. Sin embargo, todo lo que me alejaba una y otra vez de la temporada uno de 'Wayward Pines' se magnifica en esta segunda entrada. El manto de misterio que cubría la serie en el pasado obviamente ha desaparecido, y con él se va buena parte del interés. El primer gran problema al que se enfrenta el regreso de 'Wayward Pines' es, por tanto, la ausencia de misterio; el segundo problema, heredado de los capítulos previos, es que es una serie demasiado intensa. Se toma tan en serio a sí misma que cae una y otra vez en el ridículo.'Wayward Pines' nunca me pareció una ficción a recomendar. Los pequeños destellos de esa primera temporada, en la segunda se difuminan. Una oportunidad desaprovechada para dar oxígeno a la serie, que en lugar de enrarecerse buscando un público nicho y fiel,(...)Oportunidad desaprovechada. 

Diré que esta serie de futuro postapocalíptico y distópico no me ha llegado a enganchar. Casi un mes he tardado en verla. Con cuentagotas. Y han sido en cuentagotas los momentos más interesantes de las misma que, desde mi punto de vista, están en el origen de esta comunidad, es decir, en la parte que se remonta a 2013. 

El resto, la actualidad y su régimen, más cercano a los intereses de Nicolás Maduro, por eso del toque fascistoide por parte del régimen impuesto que idolatra y aderezo sus abusos en nombre del Dr. Jenkins Pilcher, como hace Maduro una y otra vez con la memoria de Bolivar . Reconocer el buen trabajo tanto de Toby Jones como de Kacey Rolh, así como el resplandor que hay en la imagen bellísima de Nimrat Kaur . Pero la historia, como he dicho anteriormente, bueno, se ve. Y si es su final, pues lo será. Tan poco pasa nada. Parece la historia acabada, de hecho, para mi ya lo estaba.