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sábado, 15 de abril de 2023

Dos en la carretera



Two for The Road es una película del año 1967 dirigida por Stanley Donen , fallecido a los 94 años en 2019, y que cuenta en su reparto con Audrey Hepburn, como siempre elegante aunque esta vez mucho más elegante gracias a la labor de la recientemnente fallecida, Mary Quant, revolucionaria diseñadora de moda británica (la minifalda y mucho más), y con algún vestido de Paco Rabanne, junto a Albert Finney y Jacqueline Bisset. 

Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joana y su esposo Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Ese viaje y se mueve en el tiempo y en el espacio se harán en todo tipo de transporte. Se desplazan por todos los medios: tierra (andando, en coches propios o ajenas), mar y aire. 

Para Gerardo Sánchez en su intro para su programa de Días de Cine clásico comenta en una película llena de frases lapidarias entre una pareja como " ¿no parece muy felices? Por qué  iban a aparecer, si acaban de casarse". O estas otra: "¿Qué clase de personas se sientan en un restaurante y no tiene nada que decirse? Y el responde "Los matrimonios". O esta otra: El pregunta: ¿Cuando empezaste a ser tan sarcástica?, y ella responde "Cuando nos casamos " o "Cuando algo se ha terminado, hay que reconocer que se ha terminado" 

Y es que  hay quien cree que el territorio de las relaciones de pareja son exclusivos de Antonioni o Bergman. Pero no es exclusivo, evidentemente. Sin embargo,  con esta  producción británica Dos en la carretera la película es la demostración de que hay muchas formas de contar una historia de relaciones de pareja de esas llenas de rigores y dulzuras. 

Dos en la carretera dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Hepburn y Finney es una de las mejores películas sobre el amor y el desamor que se haya filmado jamás" Y añade " Stanley Donen, director de cantando bajo la lluvia o siete novias para 7 hermanos o  Charada nos cuenta una historia como nunca se había contado ni nunca se volvió a hacer. Tras unos deslumbrantes créditos que llevan la firma de Maurice Binder quien también los hizo para Charada,  la película avanza con guión con nominación al Óscar de Frederick Rafael ganador de la estatuilla dos años antes por Darling de John Schlesinger. Se da cuenta básicamente el amor y el desamor de una pareja  integrada por un arquitecto Albert Finney y su esposa Johana.



Audrey Hepburn a lo largo de doce años desde que se conocen y se enamoran hasta que apenas queda rastro de aquella chispa que los hizo enamorarse hasta ahí todo normal lo que no es normal es la forma en que esa historia está contada sin presente real y sin pasado como tal pues todos los tiempos se mezclan hábilmente para desvelarnos en nacimiento del amor y su desmoronamiento dos en la carretera puede describirse como una comedia agridulce o una comedia romántica pero lo que sin lugar a dudas es es una película experimental toda una lección de montaje y narración cinematográfica que se ha estudiado se estudia y se estudiará en las academias de cine y todo ello destinado al gran público no se puede pedir más ni tampoco se puede contar más. 

No se puede hacer spoiler pues en dos en la carretera el final es el principio y el principio es el final.  Audrey Hepburn fue nominada a los globos de oro pero no a los Oscars. La Academia de Hollywood prefirió su trabajo por sola en la oscuridad.Fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián. Hay infelicidades ,celos, duermen en hotel, tuberías (viajan en tuberías)... Y distorsiones de imágenes. Algo parecido pasó con la magnífica banda sonora de Henry Mancini.  

Pocas veces en el cine una historia tan triste ha sido filmada de forma más luminosa, con una dirección tan invisible, de su montaje o de la elegancia de Audrey Hepburn. 

Dos en la carretera es road movie a través de Francia , matrimonial y agridulce por la que aparecen con coches de ensueño, que no ocultan la tristeza hasta en su música de títulos de crédito. Es una película de contrastes y la crónica de la degradación de una relación sentimental, donde afloran las insatisfacciones y el egoísmo. Stanley Donen alcanzó aquí niveles de virtuosismo inigualables. 

Ernesto J. Pastor en un tweet dice de ella que "Donen consigue hacernos sentir en imágenes, en palabras, lo que muchas veces se mezcla de forma confusa en nuestra cabeza, el ayer, el hoy, con todas sus alegrías y tristezas. " 

Para el director de cine Alfonso Albacete Dos en la carretera de Stanley Donen, es una de sus favoritas " Los que me conocen saben que es una de mis películas favoritas. un análisis de la relación de pareja tan original, irónico y elegante que es inimitable. Una obra maestra. Audrey Hepburn y Albert Finney se besan mientras suena Henry Mancini. " Y añade "una de las mejores películas de la historia del cine, donde el tiempo se gestiona de forma tan magistral como son los recuerdos en nuestra vida. Y si además esa bella historia lleva música de Mancini ya es inmortal. " 

Para el gran Fausto fernández "Bajo la divertidísima y puñetera superficie de comedia de una elegancia, incluso en su slapstick gamberro, digna del Donen de Harada (...) esconde una amarga reflexión sobre el final del amor" "Enamorarse, casarse, desenamorarse, odiarse y entristecerse, no necesariamente en ese orden" Y añade que "Todas las historias de amor son en el fondo de desamor y entre ellas siempre sobresaldrá la de Audrey Hepburn y Albert Finney - gigantescos- en esa maravilla donde pasado y presente se hablan con ternura y sincera crueldad que es" .



miércoles, 21 de abril de 2021

Le magnifique



Con el pomposo nombre de Cómo destruir al más famoso agente del mundo volvemos a Philippe La Broca y a un Jean Paul Belmondo que acompañado de una bellísima Jacqueline Bisset se dedican a hacer  un remedo entre filmico y literario de las aventuras del agente 007 eso sí con su toque francés y la cómicidad de Broca acompañado con un Belmondo, el feo del cine francés, en plena forma. 
*EC: En construcción

sábado, 12 de mayo de 2018

El juez de la horca


Western crepuscular, muy en la linea revisionista de los sesenta dirigido por un grande como John Huston ese hombre que afirmaba en sus Memorias que había "vivido muchas vidas", y que fue boxeador, pintor callejero en París, periodista, novelista, guionista de cine, militar - fue asesor del ejército estadounidense en México-, criador de caballos, cazador, coleccionista de arte, actor y director de cine.

La película, una visión entre cómica, socarrona y triste de lo que fue transformándose el western , ese espacio sin ley, el refugio de los libertarios , pero que como se ve en la película, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cambia con la llegada del capitalismo salvaje representado aquí en los ciches y los pozos de petróleo, haciendo que ese espacio de  libertad que era la frontera,  se transforme en un lugar más de los Estados Unidos.

El director de Missouri contó para ello con un impresionante elenco de actores y actrices que lo habían sido todo y otros artistas que serían estrellas en potencia , aunque algunas realmente serán estrellas fugaces.

La película se vendió en España como El juez de la horca , aunque en su versión original se titulaba The Life and Times of Judge Roy Bean.

La película se basaba en un guión escrito por el también director John Milius, aunque pasada por el tamiz de John Huston , con lo que contiene una profunda reflexión sobre lo que es realidad y lo que es leyenda , resultando de la misma una  mirada cínica y desmitificadora  similar a la que había sido impulsada con el llamado nuevo western , en parte, desde la irrupción de la visión de Sam Peckinpah o con la revisión que había llegado desde el cine europeo. 

Lo cierto es que los dos de Missouri, director y guionista, es decir, Huston y Milius, hicieron una libre adaptación de la que había sido vida del juez Roy Bean. Y es que Phantly Roy Bean, natural de Kentucky, llamado "el juez de la horca" fue un personaje real, dueño de un saloon y que autoprocló juez. Se hacía llamar a sí mismo "The Law West of the Pecos" ("la ley al Oeste del Pecos").

Según la leyenda, el juez Roy Bean celebraba los juicios en su saloon, situado al oeste de Texas, en un tramo desolado del Desierto de Chihuahua a lo largo del Río Grande.

Con la historia de este señor , Milius y  John Huston, el director que mejor retrató a los perdedores, y con la producción de otro hombre del oeste, concretamente de  Idaho como era  John Foreman , amigo personal y socio de Paul Newman  con el que había producido ya Winning (1969) o la mítica Dos hombres y un destino, o sea, Butch Cassidy y Sundance Kid (1969) o El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (1972) . Desde ese año  anterior al estreno el productor comienza una serie de cuatro películas junto a John Huston , empezando por la vista, y continuando con The Mackintosh Man (1973), El hombre que pudo reinar (1975), They Might Be Giants (1971) y Prizzi's Honor (1985). Huston contó además con el amparo de la productora First Artists , así como con la distribución de la National General Pictures

Para esta película el director quiso tener a su vera la música del francés Maurice Jarre , la fotografía en Technicolor de de Richard Moore y el montaje Hugh S. Fowler.

El reparto de lujo lo encabeza Paul Newman como el juez Roy Bean, Victoria Principal como Maria Elena, Anthony Perkins como Reverendo LaSalle, Ned Beatty como Tector Crites, Jacqueline Bisset como Rose Bean, Tab Hunter como Sam Dodd, John Huston como Grizzly Adams, Roddy McDowall como Frank Gass y Ava Gardner como Lillie Langtry.

Junto a ellos aparecen Richard Farnsworth como un forajido, Stacy Keach como Bad Bob o el albino Bob el malo, una fotografía - literalmente de Michael Sarrazin como el marido de Rose- , Anthony Zerbe como estafador del Opera House de San Antonio, Mark Headley como Billy the Kid, Frank Soto como un mexicano, Jim Burk como Big Bart Jackson, Matt Clark como Nick, Bill McKinney como Fermel Parlee y Steve Kanaly como Lucky Jim.

En papeles menores participan Francesca Jarvis como la Sra. Jackson, Karen Carr como la Sra. Grub, Lee Meza como la Sra. Parlee, Dolores Clark como la señora Lucky Jim. También aparecen Neil Summers como lengua de serpiente Rufus Krile, June Towner como Dorothy Pilsbury, Jack Colvin como el proxeneta, Howard Morton como un fotógrafo, Billy Pearson como Billy el jefe de estación, Stan Barrett como asesino, Dean Casper como recepcionista del hotel, Don Starr como gerente de la Ópera de San Antonio, Alfred G. Bosnos como empleado de la Opera House, John Hudkins como el portero de la Ópera. Igualmente en pequeños papeles Ken Freehill , Roy Jenson , Gary Combs , , Fred Brookfield , Bennie E. Dobbins, Leroy Johnson , Fred Krone, Terry Leonard , Dean Smith , Margo Epper, Jeannie Epper, Stephanie Epper y Barbara J. Longo.

La película comienza con Roy Bean cabalgando junto con una información que adicional , una voz en off, que nos comenta que a finales del siglo XIX, al oeste de Texas, el río Pecos marcaba los límites entre la civilización y el comienzo del salvaje Oeste. Así vemos que Roy Bean (Paul Newman) está cruzando el río Pecos, la frontera entre ley y delincuencia, o como se apreciará según avanza el film,  entre el mundo salvaje y el civilizado, entre lo antiguo y lo moderno. Se dirige hasta una localidad cercana a la frontera con México que , más tarde, será conocida como Vinegaroon. Roy Bean llega , como comenta a todos los parroquianos huyendo de la ley tras haber cometido un robo.

En ese sdaloom perdido en la mitad de la desértica y polvorienta localidad se hace escuchar por los asistentes, forajidos y prostitutas que lo ignoran, todos salvo una chica que parece la sirvienta, María (Victoria Principal) que está lavando a una oronda prostituta. El dice sentirse feliz de estar allí rodeados de fuera de la ley, y cuando se dispone a invitar a todos los presentes a una copa de whisky de cáctus y preguntar que hace sobre la mesa un enorme libro sobre las leyes de Texas, es atacado por todos los presentes y a punto está de ser linchado por el  grupo de desalmados.

Los clientes del salón lo golpean, le roban, le colocan una soga al cuello y arrean a su caballo para que lo arrastre. Afortunadamente para él , a los pocos metros, y fuera de la mirada de los que lo han linchado la cuerda se rompe y es auxiliado por una mujer joven llamada María Elena que lo encuentra y lo ayuda.

A la mañana siguiente, tras beber agua y armarse gracias a la chica, Bean regresa a la ciudad y dispara a todos los que lo hicieron mal.

Ante los únicos supervivientes, los mexicanos que viven en casas cercanas, se proclama  juez ante la falta de  ley y orden imponiendo  "la ley al oeste de Pecos ".

Desde ese momento se personan en la localidad del "juez de la horca" toda una fauna de atracadores , fuera de la ley, y personajes del más variado pelaje. El primero en llegar es un predicador viajero, LaSalle (Anthony Perkins), que entierra a los muertos del saloom. Poco después se marcha.

Al tiempo, Bean renombra el "Salón del juez Bean" con el nombre de su musa, The Jersey Lilly y cuelga un retrato de una mujer , una conocida actriz, que no ha visto en la vida pero a la que adora aunque nunca la haya conocido personalmente, Lillie Langtry  (Ava Gadner), cantante de la década de 1890.

Cuando una banda de ladrones llega a la ciudad (Big Bart Jackson y los miembros de su banda  Nick , Fermel Parlee, Tector Crites y Whorehouse Lucky Jim), en vez de oponerse a ellos, Bean, viendo que están cansados y que quieren abandonar su vida de forajidos, acaba por ofrecerles el cargo de marshalls y les jura como agentes de la ley.


Los nuevos ayudantes "cazan" a otros forajidos y luego reclaman sus bienes después de que Bean los condene siempre al mismo castigo: la horca.

Dispensando su propia clase de justicia fronteriza, Bean deja que sus alguaciles cuelguen a la puerta de su establecimiento a un asesino llamado Sam Dodd y que compartan con sus colaboradores más cercanos su dinero.

Un día llega un borracho conocido con el nombre de Rufus "lengua de serpiente" Krile (Neil Summers) al salón y dispara al techo en repetidas ocasiones , algo que no molesta a Bean, que juega atento a las cartas, pero al  disparar al retrato de Lillie en el pecho, todos a la vez le disparan , matándolo en el acto.

Un día llegó un pistolero albino conocido como Bad Bob o Bob el malo (Stacy Keach) que llega a la ciudad para  enfrentarse a Bean , aunque dispara a todo el que se mueve, pero éste le dispara por la espalda desde un granero.

También un día llega la ciudad un carromato cargado de  prostitutas; mientras que el proxeneta es expulsado, las chicas  son sentenciadas a permanecer en la ciudad y tener como compañía de alguaciles. Él se queda con una pelirroja, pero esto desata los celos de María Elena, con la que convive desde el principio que le dispara con el rifle y la chica tiene que huir para salvar su vida.


A María Elena , como ya he dicho , le da un sitio para vivir y ropa fina y elegante procedente  de un catálogo de Sears Roebuck, vistiéndose desde ese momento y transformándose en toda una belleza.


Un día María Elena y Bean tienen un encuentro en uno de sus paseos con un hombre de las montañas llamado Grizzly Adams (John Huston) , va con un oso que lo tiene como un hijo, pero ya se siente cansado y próximo a la muerte así que decide dejar el oso a Bean.

Desde ese momento el  oso, llamado " Zachary Taylor " en honor al duodécimo presidente de los Estados Unidos, pero que más tarde es rebautizado como el "oso de vigilancia" y asimilado como mascota. Ese oso estará presente en el bar de manera permanente.

Un día se persona en el pueblo un abogado llamado Frank Gass (Roddy McDowall) que aparece reclamando  el salón, diciendo que  es legítimamente suyo, Bean lo mete en la jaula con el oso y con unas cervezas. 

Finalmente, llegará a un acuerdo con él para repartirse parte de los beneficios  que van surgiendo en esta progresiva y próspera ciudad.

Otro día Bean , ante las noticias de que Lilly está de gira por el Estado de la estrella solitaria marcha a San Antonio , dejando a María Elena muy embarazada y prometiéndole que le traerá una caja de música en la que suene la única canción que conoce " La rosa amarilla de Texas ".

Un apuesto y elegante Bean intenta ver el show de Lillie Langtry, pero las entradas están agotadas. Ante la negativa del gerente de llegar a un acuerdo con él, será  engañado por dos hombres, unos estafadores,  que le golpean en la cabeza  y le roban su dinero.

En su ausencia, Gass y las exprostitutas conspiran para tomar el control de la ciudad  aprovechando la ausencia del juez y la debilidad de los calzonazos que son sus maridos.

A su regreso, Bean descubre que María Elena se está muriendo después de un parto difícil. Él llama al bebé Rose como la canción de la caja de música. También planea ahorcar al médico, pero Gass, que ha sido elegido alcalde, lo invalida.

Bean está triste por perder a Maria Elena y un buen día desaparece.  Esto provoca que Gass se haga con el control absoluto de la ciudad. Comienza por deshacerse de los alguaciles de Bean.

Pasan los años. Durante los mismos, son casi veinte,  las plataformas petroleras se han construido alrededor de la ciudad próspera en la que Gass es el dueño de todo. Estamos en 1919 y la ciudad es muy próspera, pero también es muy lejana al oeste que conoció Bean y sus amigos.

Rose (Jaqueline Bisset) , la hija de Bean y María ahora es adulta y  se sorprende un día al mirar y descubrir que un jineta a caballo está en la ciudad. Su amigo Tector  descubre que Bean ha regresado.

Esa noche Bean y Tector reúnen a sus viejos amigos que ahora son unos pobres hombres que malviven o han sido devorados por el alcohol. Deciden , conjuntamente , hacer frente con las armas a Gass.

Se reúnen en el Saloom. Bean descubre que Rose es como María, pero Tector le dice que tiene muchos cosas suyas.

Después de jugar una partida de cartas llega Gass acompañado de su policia personal y se inicia tiroteo contra los hombres de Gass. En la ciudad los edificios se queman y con ellos los pozos de petróleo. Gass huye de la escena. Bean, a caballo, persigue a Gass hasta un edificio en llamas, declarando que luchará "¡Por Texas y Miss Lilly!". 

Bean ajusta las cuentas con el alcalde quien, convertido en un magnate del petróleo y  que ha amenazado con hacer daño a la hija de Roy (Jacqueline Bisset) y lo mata al alcalde de un disparo , aunque muere el juez posteriormente en el incendio de la cantina, provocado por el enfrentamiento que ambos habían mantenido.

Algún tiempo después, un tren se detiene por una ciudad que ha vuelto a ser desértica. Un destino en mitad de la nada. Del tren baja Lillie Langtry. Un hombre mayor que camina sin apoyar bien la planta debido a las heridas generadas por los disparos de Bob el malo , le cuenta la historia de la ciudad y el papel del juez Roy Bean. Esta historia es reforzada después  por Tector, el hombre que cuida del salón, ahora convertido en un museo a la memoria del "Juez que impuso la ley al oeste del Pecos" y ella concluye que debió haber sido todo un personaje. 

La película se desarrolló en espacios de Arizona,  en algunos lugares como Old Tucson , Mescal,  Río San Pedro, ,el Desierto de Sonora, el Área Nacional de Conservación de Las Ciénagas, las Montañas Sierrita, el Monumento Nacional Bosque de Ironwood, en las Montañas de Tucson,  en el Gadsden Hotel de Douglas, en el depósito del ferrocarril de El Paso y del Suroeste sito en Douglas,  y también en Sonoita, , Elgin, y el Área de conservación nacional ribereña de San Pedro.

El rodaje tuvo lugar en el otono e invierno de 1971 Diciembre de 1971 . El lugar de rodaje estaba a unos 90 minutos de Tucson; así que el propio John Huston vivió en el lugar durante el rodaje. Más tarde escribió, "... Fui el único que lo hizo, excepto un vigilante. Los demás volvieron a la ciudad, pero yo permanecí allí todo el tiempo en un remolque. He estado en tantos lugares, y a menudo me he preguntado por qué todos emprenden viajes agotadores y fatigosos hacia atrás y hacia delante, día tras día, a veces una hora de viaje por caminos difíciles, y con frecuencia he pensado: '¿Por qué no te quedas ahí, con los cómodos remolques en los que puedes vivir? ¿hoy?'".

La película se basada en un guión original de John Milius titulado  "Ley y orden". El guionista esperaba, además, poder dirigirla. Pero los productores no estaban de acuerdo con que la dirigiera Milius, por lo que pagaron un precio récord para hacerse con los derechos totales de la película, en concreto $ 300,000. 

El guión se envió inicialmente a Lee Marvin, que estaba haciendo Pocket Money junto a Paul Newman. Pero el libreto cayó en manos de Newman, quien lo leyó y se entusiasmó con la idea de protagonizarlo. Newman siempre consideró que era uno de sus papeles favoritos .

Más tarde, Milius manifestó que le gustaba John Huston como director, pero creía que había arruinado la película.

Milius tampoco estuvo de acuerdo con el casting, pues Newman le parecía demasiado cursi y pensaba que Warren Oates habría sido más adecuado para ese papel. Milius llegó a declarar que el Juez de la horca parecía un juez y un  un western de Beverly Hills. El declaró que "Roy Bean era un hombre obsesionado con en el desierto y tiene esta gran visión de la ley, el orden y la civilización, mata gente y hace cualquier cosa en nombre del progreso. Me encanta ese tipo de personas! ¡Ese es el tipo de personas que construyeron este país! ¡Ese es el espíritu americano!"

El guionista dijo  que cambiaron la idea del  western sobre los cambios, la avaricia y el poder por un "western donde Andy Williams canta una canción en el medio de la película y el juez, su hija y un oso se van de picnic. Es increíble. Se va de picnic y se sienta en un tambaleante. Es una película sobre la gente de Beverly Hills".

Acerca de John Foreman y John Huston y Paul Newman,  Milius también declaró que Huston "me explicaría todo el tiempo lo que estaba haciendo. Tuvimos una relación extraña. Me torturaba constantemente, cambiaba cosas y hacía escenas, pensé, deliberadamente mal. Al mismo tiempo, me explicaba sus opciones. y por qué tomó la decisión que tomó, correcta o incorrecta, o las diferentes maneras en que podría haberlo hecho. Vi la forma en que se creó una atmósfera en el plató, observé la forma en que respondería a un actor que se resistía a él y la forma en que trató con un actor que lo acompañaba demasiado fácilmente. Cómo lidiaría con los malos actores. Recuerdo una vez cuando tuvo a alguien que dijo que era el peor que había tenido, y le pregunté, ¿qué haces? dijo: "No es una maldita cosa, no tengo ni idea". Él simplemente regresó a su remolque ". Según John Huston "El escritor del guión original, John Milius , estaba allí todo el tiempo, trabajábamos por la noche. Fue un placer trabajar con él, e introdujo nuevas ideas con gran entusiasmo. ". Milius refutó esta historia.

Sin embargo, el escritor declaró que el su guión original era menos una sátira caricaturesca y que el Juez era un personaje multidimensional: "Había lados oscuros y malvados para ese hombre, así como lados divertidos y encantadores. Viste que el mal era necesario. al principio, pero que, a medida que pasaba el tiempo, ya no era necesario ... Todo el asunto estaba horriblemente destrozado ".

Lo cierto es que  Milius quería  dirigirlo   pero los productores no estaban interesados ​​en esto y pagaron un precio récord por poseer el guión: $ 300,000. . Eso sí, John Huston reconoció la falta de éxito de la película en su autobiografía, "Un libro abierto" escribiendo que no fue exactamente un fracaso, "... pero difícilmente podríamos decir que fue un éxito rotundo. No despegó, como dicen . Aún así, hubo algunas cosas muy buenas en él ".

Huston sintió que la historia era "... en la bella y antigua tradición estadounidense de Tall Tale, Whopper, el hilado poblado de escandalosos personajes capaces de hechos prodigiosos y altamente improbables. Al mismo tiempo, decía algo importante sobre la vida fronteriza. y la pérdida de la inocencia de Estados Unidos ".

Huston se apropió de la naturaleza dispersa de la narración y escribió que "para realzar el efecto, hice uso deliberado de una técnica que desde entonces se ha vuelto mucho más popular, permitiendo que todo tipo de eventos ocurran sin justificación lógica. Las cosas aparecen, las cosas suceden , gracioso, triste, cómico, dramático. Un minuto lúbrico y sobrio el siguiente ".

En la película aparece un animal interesante en el contexto de la misma, Watch Bear,   un oso negro estadounidense que anteriormente había intervenido en el papel principal en la serie de televisión 1967-1969 CBS Gentle Ben . Paul Newman pensó que Bruno, que ese era su nombre, le  había robado todas las escenas en las que aparecían juntas, una opinión compartida por algunos críticos.

Por su parte, la colaboración de Huston y Newman fue absoluta.  "Mi Dios es Paul Newman, un buen actor", dijo John Huston. "" Él es simplemente maravilloso en esta imagen. Nunca ha hecho algo como esto y, sin embargo, ha descubierto algo único y original. La imagen definitivamente dice algo sobre un espíritu del pasado. Hay algo exclusivamente estadounidense en el juez ".

Añadio el director además que "Creo que tenemos una gran oportunidad",   "Creo que será muy popular. Por supuesto que he estado equivocado antes, pero hay un gran tipo de cosas al respecto. El viento sopla a través de él. La historia es una desviación completa de la realidad, una fantasía pura". La primera de dos películas consecutivas con el director John Huston y la estrella Paul Newman . Su siguiente colaboración fue El hombre de Mackintosh (1973).

Curiosamente la película provocó el nacimiento de una extraña pareja, la de  Anthony Perkins , que parecía hasta el momento vivir una relación homosexual hasta esta película. Durante el rodaje tuvo una aventura con Victoria Principal . Más tarde se casó con Berry Berenson .

La película fue, precisamente el debut cinematográfico de Victoria Principal y de Steve Kanaly  que actuarían más tarde juntos en la mítica serie de televisión Dallas (1978)

El nombre de Michael Sarrazin aparece en los créditos de apertura aparece como "participación". Su "participación" en esta película equivale a aparecer en una fotografía al final de la película, retratando al marido de Rose Bean ( Jacqueline Bisset ). Él no aparece físicamente en la película.

Por su parte, uno de los grandes secundarios de la historia del cine, Ned Beatty,  hizo curiosamente de  juez Roy Bean en la película Calles de Laredo (1995)

Como vemos, Ava Gardner que da vida a la actriz Lily Gantry, la única mujer a la que amó de verdad Bean aún sin conocerla en persona y que es la única verdadera motivación de todos sus actos, e incluso de su existencia, tiene un corto papel al final, aunque está presente en múltiples litografías a lo largo de la película.

La  película tuvo su estreno el 18 de diciembre de 1972 y consiguió unos resultados en taquilla de $ 16,530,578, aunque también he leído que obtuvo unos ingresos sensiblemente menores de unos siete millones de dólares .

En cuanto a la crítica poca información he encontrado. La principal procede de Rogert Ebert . El crítico del Chicago Sun Times señala que " se presenta como una elegía del viejo oeste, y termina siendo una elegía para los malos modales. Finalmente nos quedamos con una visión Technicolor de Ava Gardner deambulando por las ruinas de la frontera, y se supone que debemos tener los ojos brumosos, supongo.

El crítico de Illinois añadió que " la película y sus creadores, Huston y el guionista John Milius (...) se olvidan de convertirlo en un personaje para nosotros, dependiendo demasiado del encanto de Paul Newman y del capricho del guión. Es un lapso increíble en una película de este tamaño y ambición, pero no han logrado que el juez Roy Bean sea interesante. Él es unidimensional, predecible, apoyado por el estilo de actuación de Paul Newman, sin personalidad propia. Sin embargo, hay muchos personajes en el fondo: demasiados. Caminan en la pantalla, hacen su parte, y o bien son ahorcados o se van al atardecer. El guión de Milius los convierte en caricaturas. Y acaba señalando que "tal vez deberíamos sentir pena por su tiempo".

Para Fernando Croce de CinePassion dice de ella que "El guión de Milius es muy sabroso y que Huston hace una lectura muy suave".

Por su parte, Staci Wilson señala que "Newman y Bear: bien. Película: Mala. Es una sacudida, pero yo voto por ahorcar".

En España, en Fotogramas se dice que "Roy Bean fue una de las leyendas más confusas del Oeste, recreada por el cine en diversas ocasiones. Huston pretendió una desmitificación definitiva de la misma, en un film que combina el tono crepuscular con el crítico. El resultado es una obra irregular pero atractiva, en la que unos trazos algo difusos se acaban perfilando nítidamente, moviéndose entre la nostalgia y la acidez".

Por su parte,  Alberto Abuín en Espinoff comenta que es " un film triste y melancólico, violento y calmado, alegato sentido de una época lejana de libertad que se hunde ante la llegada imparable de la civilización –así lo muestra ese inmenso incendio final, alegoría no sólo del paso imparable del progreso, sino de que éste puede destruirse a sí mismo−, que funciona a modo de viaje circular culminando casi de la misma forma que comenzó, con la llegada de un personaje a un lugar, esta vez una leyenda auténtica –una estrella− que contemplará con contenida emoción lo que fue todo un santuario hacia su persona"

En cuanto a premios obtuvo la película algunas  nominaciones . En los Óscar del año  fue nominada a a la mejor canción original, nominación por el tema "Marmalade, Molasses and Honey" (Maurice Jarre, Marilyn Bergman, Alan Bergman) . También el tema fue reconocido con una nominación por los  Globo de Oro a la mejor canción original,  al igual que Victoria Principal fue nominada a la nueva estrella del año.

Huston había escrito en sus Memorias que si pudiera reescribir su vida "Pasaría más tiempo con mis hijos; ganaría el dinero antes de gastármelo; aprendería los placeres del vino en lugar de los de las bebidas fuertes; no fumaría cuando tuviera pulmonía y no me casaría por quinta vez". Yo creo que dejó otras muchas cosas, entre ellas muchas películas. Estoy de acuerdo con él que no es una de sus mejores, pero es que nos dejó mucho y buen cine.


martes, 11 de agosto de 2015

Bullit



Estoy como niño con zapatos nuevos con mi Fusión de MoviStar que me ha supuesto tener un montón de canales en HD en mi televisor. No sólo son canales, sino que me han puesto a mi disposición en buen número de series y películas, una clásicas y otras actuales, de las que algunas ya he hecho uso. De entre las películas he seleccionado una por remitirme a una ciudad en la que he estado recientemente como es San Francisco. 

Mientras estaba en la ciudad californiana, viendo sus calles en pendiente me acordé de una persecución, posiblemente la persecución más famosa en la historia del cine, que dura 10 minutos y 53 segundos. La película es Bullitt del año 1968, dirigida por Peter Yates, y con Steve McQueen en el papel principal. La famosa persecución en coche . 

La escena principal de Bullit tiene como vehículo protagonista a un Ford Mustang GT-390 largo de color verde oscuro, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro. Se trató de la primera película producida bajo la productora de Steve McQueen, Solar Productions, aunque participan igualmente Philip D'Antoni conjuntamente con la Warner Brothers y Seven Arts. En la película se invirtieron 5’5 millones de dólares. 

El guión, de Alan Trustman y Harry Kleiner, aunque está basado en la novela de 1963 Mute Witness (Testimonio mudo), de Robert L. Fish (también conocido como Robert L. Pike). Lalo Schifrin compuso la música, de carácter jazzístico. William A. Fraker fue el encargado de la fotografía y Frank P. Keller en el montaje. 

El elenco lo encabeza Steve McQueen como el teniente Frank Bullitt, y aparece acompañado por una jovencísima y guapísima Jacqueline Bisset como su novia Cathy – papel que había rechazado Katharine Ross , Robert Vaughn como Walter Chalmers , Don Gordon como el sargento Don Delgetti, compañero de Bullit, Robert Duvall como el taxista, Simon Oakland, Carl Reindel, Norman Fell, Suzanne Sommers. 

La película comienza en Chicago donde un hombre está cometiendo un robo, aunque es sorprendido por la policía. Momentos ese mismo personaje , aparentemente, llega a la ciudad de san Francisco y pide protección a un político ambicioso de California, Walter Chalmers, (Robert Vaughn) quien dirige una audiencia que busca denunciar a la mafia estadounidense. Walter quiere contar con ese hombre como testigo. Este hombre, Johnny Ross (Felice Orlandi), un ex miembro de la mafia de Chicago, al cual espera utilizar tanto para escalar en su carrera política, como para combatir a la mafia. 

Johnny Ross es un ex mafioso que ha robado 2 millones de dólares a la misma organización, y tras sufrir dos intentos de asesinato, habría negociado con el senador Chalmers la entrega de información a cambio de protección judicial, lo que fue aceptado, y esa es la razón por la cual viaja a San Francisco. Es viernes. 

Al llegar, se dirige en taxi a un hotel para preguntar en la recepción si hay algún mensaje para él; al no haberlo, continúa su viaje. Al subir al taxi, el portero del hotel le abre la puerta de éste, y luego cuando el vehículo se aleja, hace una llamada telefónica confirmando la presencia de Ross en San Francisco. 

El mafioso se detiene en el camino para hacer unas llamadas desde un teléfono público y luego se dirige, según unas instrucciones que lleva consigo, a un hotel barato, donde se aloja. 

La audiencia se realizará el lunes siguiente, por lo que el mafioso prófugo queda bajo la custodia del departamento de Policía de San Francisco, asignado a la unidad del teniente Frank Bullitt (Steve McQueen), a petición del senador Chalmers que ese mismo viernes tarde está celebrando una recepción en su casa en la zona de Russian Hill. La unidad del teniente Bullitt está compuesta por el inspector Carl Stanton (Carl Reindel) y el sargento Don Delgetti (Don Gordon). 

El sábado por la mañana, Bullitt es despertado por el sargento Delgetti, quien viene a recogerlo para llevarlo a la mansión del senador Chalmers. Después de entrevistarse con el senador, que le explica la situación de Ross y le da la dirección del hotel donde se encuentra, los tres policías viajan al hotel barato donde éste se aloja. 

Allí los recibe Ross en su habitación. Bullitt llama por teléfono a su jefe, el capitán Samuel Bennett (Simon Oakland), que le confirma que era el senador quien había elegido el hotel barato, y a él, por ser un policía popular en la prensa de San Francisco. Bullitt decide mantener al mafioso en el mismo hotel, a pesar de la falta de seguridad del mismo, hasta el lunes próximo, bajo vigilancia las 24 horas, para lo cual los tres policías se reparten en turnos. Delgetti, el primero, luego Stanton en segundo lugar y Bullitt en tercero. Este último decide pasar a buscar a su novia Cathy (Jacqueline Bisset) a su trabajo para invitarla a salir a comer. 

Durante el turno del inspector Stanton, una llamada del recepcionista del hotel a la 1 de la madrugada, le avisa de que el senador Chalmers y un acompañante desean subir a la habitación. Stanton duda de la situación y llama al teniente Bullitt. Éste, que se encontraba en compañía de su novia, le dice que haga esperar a los visitantes durante 5 minutos y que sale inmediatamente al hotel. 

Durante el transcurso de la llamada, Ross se dirige a la puerta y le quita el cerrojo de seguridad. Stanton alcanza a notar que Ross había quitado el cerrojo, cuando sorpresivamente dos hombres, Mike y Phil (John Aprea y Bill Hickman) entran violentamente en la habitación. 

Uno de ellos está armado con una escopeta. Stanton recibe un escopetazo en una pierna y una patada en el rostro. El inspector se desmaya. Ross cree que los asaltantes lo vienen a rescatar y comienza a ponerse la americana, cuando ve sorprendido que lo apuntan con la escopeta y recibe también un disparo en el pecho y la cara. Al poco rato llega Delgetti, y unas ambulancias, seguido de Bullitt. 

En el camino al hospital, Stanton le informa a Bullitt del ataque y le da una descripción física de los asesinos, del arma utilizada y de la acción de Ross de quitar la cadena de la puerta. El teniente queda muy sorprendido por la información y decide investigar a fondo el asunto. Ya en el hospital, Stanton comienza a recuperarse de su herida, pero Ross está agonizante. Durante el trayecto son seguidos a distancia por los asaltantes. 

Al hospital llega el jefe de Bullitt, el capitán Samuel Bennett, anunciando que había informado al senador Chalmers del atentado, y éste, al enterarse de la situación, había hecho patente su intención de culpar al departamento de Policía, y a Bullitt en particular, por su fracaso en la custodia de Ross. Más tarde, llega el senador y se entabla un tenso diálogo entre Chalmers y Bullitt. 

El policía se defiende preguntando sobre el trato que existía entre el senador y Ross, pero solo recibe amenazas sobre el destino de su carrera policial, además de cambiar el senador al médico responsable, el doctor Willard (Georg Stanford Brown), aduciendo inexperiencia y juventud. Bullitt no se deja amedrentar, y junto con Delgetti y varios policías, decide quedarse en el hospital para custodiar al agonizante Ross. 

En el momento en que el senador Chalmers abandona el hospital, uno de los pistoleros, Mike, ingresa por la puerta del mismo y luego de preguntar por Ross a un médico, diciendo que se trata de un amigo suyo, el doctor le dice en qué sector se encuentra, pero sospecha y le avisa a Bullitt de la visita. Una enfermera del hospital descubre a Mike en una escalera, mientras se quitaba un picahielos que llevaba adherido a su pierna, y grita. Bullitt comienza a perseguirlo, pero el homicida logra escapar. 

De regreso en el hospital, el doctor Willard le comunica que Ross ha muerto. Resuelto a aclarar el crimen, Bullitt decide ocultar la muerte de Ross, y convence al doctor de enviar el cuerpo al depósito de cadáveres, bajo otro nombre, y además traspapelar los informes médicos de Ross, para ganar tiempo en su investigación. El médico accede a hacerlo. 

En la mañana siguiente, ya domingo, el senador Chalmers acompañado de otro capitán de Policía, Baker, (Norman Fell) y sus hombres, llegan al hospital y se enteran de la desaparición de Ross. Buscan al médico para que les informe, pero éste no está de turno; piden el archivo de Ross, y tampoco lo encuentran. Indignado, Chalmers llama a Bullitt por teléfono, éste le dice que tiene a Ross y se niega a entregar más información. El senador le pasa el auricular al capitán Baker, pero Bullitt corta la comunicación. 

Al sentirse ignorado, le ordena al capitán Baker que saque a Bullitt del caso, y sale en busca del capitán Bennett, encontrándolo en la puerta de una iglesia, ya entrando al servicio dominical. Le entrega un informe, que lo obliga a presentar a Ross en la mañana del día siguiente. Bullitt regresa a la habitación del hotel, buscando alguna evidencia para resolver el caso. 

Más tarde, junto a Delguetti presionan al recepcionista del hotel para que entregue más información, siguiendo la técnica del "policía bueno" y el "policía malo"; el recepcionista, que había sido golpeado y dejado inconsciente por los asesinos, solo puede recordar que Ross había llegado al hotel la primera vez, en un taxi de una empresa en particular. 

Bullitt decide buscar al taxista (Robert Duvall), lo encuentra y realiza en su taxi el mismo recorrido que había hecho Ross, cuando había llegado a San Francisco. 

En el trayecto, decide llamar a un informante, Eddy (Justin Tarr), para ver si existe información en el bajo mundo, sobre el caso de Ross. El taxista al verlo hacer la llamada, recuerda que Ross había hecho dos llamadas, de las cuales una había sido de larga distancia, por la cantidad de monedas usadas. 

Bullitt se encuentra al rato con su informante, que le cuenta sobre el robo de los 2 millones a la mafia, que existe un contrato para asesinarlo; que ya habían intentado asesinarlo el viernes en Chicago, y que la mafia tiene controladas las salidas de San Francisco. 

Durante todo el recorrido son seguidos por la pareja de asesinos, sin advertirlo. Bullitt regresa a donde había estacionado su automóvil y observa que otro automóvil, semioculto, parece esperar su partida.

Efectivamente, a los pocos minutos de marcha, Bullitt se da cuenta que es seguido y realiza una rápida maniobra evasiva. El policía consigue posicionarse detrás de sus perseguidores. Phil, el homicida profesional que conduce el coche, al darse cuenta, emprende la huida. Comienza entonces una persecución automovilística a alta velocidad por las empinadas calles de San Francisco. El policía los persigue inflexiblemente y la carrera continúa en las afueras de la ciudad. Al aproximarse, Bullitt los reconoce como los que habían matado a Ross, y uno de ellos, Mike, le dispara con su escopeta. El policía comienza a estrellar su vehículo contra el de los delincuentes, con la intención de sacarlos del camino, pero de repente la carretera se divide y el coche de los pistoleros va a estrellarse en una estación de gasolina, muriendo quemados. Con su automóvil maltrecho, Bullitt va a dar a una zanja. 

De regreso en la estación de policía, Bullitt, acompañado por Delgetti, son recibidos por los capitanes Bennett y Baker, que interrogan y presionan a Bullitt para que entregue información sobre su proceder. Bullitt les dice la verdad y consigue que le den plazo hasta la mañana del lunes para terminar con su investigación, ya que tiene una pista, a lo que el capitán Bennett accede, con la disconformidad de capitán Baker. 

El policía había rastreado las llamadas que había hecho Ross, y descubierto que una de ellas había sido hecha a alguien llamado Dorothy Simmons (Brandy Carroll), huésped en un motel de la cercana ciudad de San Mateo. Solicita un vehículo, para viajar hasta dicha ciudad, pero su petición es rechazada. Bullitt sospecha que se trata de una maniobra, por despecho, del capitán Baker. Llama a su novia Cathy y le pide que lo conduzca en su propio automóvil a San Mateo. 

Llegados allí, Bullitt le pide a ella que lo espere en el coche. Mientras el policía pide el número de la habitación, un hombre con las características físicas de Ross, abandona el hotel. Bullitt llega a la habitación y descubre el cadáver estrangulado de Dorothy Simmons. Llama inmediatamente a la policía local y a una ambulancia. 

Al verlos llegar, Cathy se asusta y teme por la vida de Bullitt. Decide entrar al hotel a buscarlo, encontrándolo junto al cadáver estrangulado de la víctima, en una actitud profesional, fría, que no comprende. 

Ya de regreso, ella detiene su vehículo y le encara la vida llena de violencia, crímenes y muertes que él lleva, y que lo está convirtiendo en un ser deshumanizado, y dice que no sabe a donde conducirá la relación entre ambos, ya que ella no acepta ese mundo. Él le responde que la relación entre ambos comienza en ese momento. 

Nuevamente en el cuartel, Bullitt y Delgetti revisan las maletas de la asesinada Dorothy Simmons, buscando alguna pista, y se encuentran que todas están llenas de ropa y accesorios recién comprados. También encuentran ropa de hombre con un monograma, A.R. Buscando más minuciosamente encuentran una gran cantidad de cheques de viaje a nombre de Albert Renick y Dorothy Renick, y muchos folletos turísticos de Roma, Italia. Bullitt cree comenzar a entender la trama y pide a las autoridades en Chicago, una copia de la solicitud del pasaporte de Dorothy Renick y de su marido. 

En ese momento aparece el senador Chalmers, exigiéndole a Bullitt el reconocimiento firmado de su responsabilidad en la muerte de Ross. El policía lo ignora. 

Después de una tensa espera, llega la respuesta de Chicago, donde se confirma la identidad de Dorothy Renick por su foto en la solicitud, junto a la solicitud de su marido, Albert Edward Renick, cuya foto resulta ser la de John Ross. El teniente Bullitt le dice a Chalmers que el hombre que había sido asesinado en el hotel por los pistoleros, era realmente Albert Renick y no Johnny Ross, dejando mudo al senador. 

Más tarde, Delguetti le dice a Bullitt que ha averiguado que la pareja Renick tiene pasajes por avión para Roma a las 19 horas; que se ha comunicado con las autoridades de Chicago para preguntar por los antecedentes de Albert Renick, y que le habían confirmado que Renick es un vendedor de autos de Chicago, sin ninguna relación con la mafia. Seguramente el vendedor de autos habría sido comprado por Ross para que solicitara un pasaporte con su foto, aprovechando el parecido físico entre ambos, y habría encargado después su asesinato, para de ésta manera dejar establecida su falsa muerte. También se habría deshecho de su esposa Dorothy, asesinándola para que no hablara. 

Bullitt y Delgetti viajan al aeropuerto para encontrar y arrestar a Ross, cuando aborde el avión. Esperan junto a la puerta de embarque, y faltando un par de minutos para la salida del vuelo, Bullitt observa que cinco minutos antes estaba programado un vuelo con destino a Londres. Llama al despacho de la línea aérea, donde le confirman que el pasajero Renick está a bordo del avión. 

Bullitt consigue hacer regresar al avión, justificándolo con un problema técnico. Mientras espera junto a Delguetti, el senador Chalmers, que también se encontraba allí, al darse cuenta de que sus planes han fracasado, intenta negociar con Bullitt el resultado de la detención de Ross, pero es rechazado con desprecio por el policía. 

Los pasajeros comienzan a descender y Bullitt decide entrar a la cabina para identificar al verdadero Ross (Pat Renella). Después de un intercambio de miradas, Ross decide huir, abandonando el avión por la puerta trasera, saltando al asfalto, siendo perseguido por Bullitt. Comienza una cacería por la pista del aeropuerto, entre grandes aviones que se preparan para despegar. 

Ross regresa al edificio del aeropuerto repleto de gente, buscando escabullirse entre los viajeros, pero Delgetti ya ha alertado a la guardia de seguridad y el cerco se estrecha para Ross. Éste logra llegar hasta una de las puertas automáticas de edificio, donde es conminado por un guardia a rendirse. Ross le dispara y el guardia cae, bloqueando las puertas. Ross se da la vuelta para hacer lo mismo con Bullitt, pero el policía se adelanta y termina con su vida allí mismo. 

La escena final muestra a Bullitt de regreso en su apartamento, donde Cathy duerme. Silenciosamente se dirige al baño, deja correr el agua del lavabo, y se queda contemplando su propia imagen en el espejo. 

La película tuvo dos nominaciones a los Oscars del año 1969, y ganó un Oscar al mejor montaje (Frank P. Keller), fue candidata, como hemos dicho, al mejor sonido y está preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Igualmente consiguió en los American Cinema Editors 1969 el premio al mejor montaje de película, también su montaje fe premiado con Premio Golden Reel (1969) y el Premio Edgar (1969) a la mejor película. Ganó el Premio a la mejor fotografía de NSFC 1969. Como mejor película quedó en segundo lugar en el Premio Laurel de Oro 1970 y en el 2000 obtuvo el Premio a la Toma histórica, centrada en la persecución. 

Para Robert Ebert , el que fuera crítico del Chicago Sun Times "McQueen está estupendo en Bullitt, y la película es estupenda, porque el director Peter Yates entiende la imagen de McQueen y trabaja dentro de ella. Él termina de tal manera que se puede afirmar que es la mejor película de acción de los últimos años". En cuando a las crítica Fernando Morales del Diario El País dijo de ella "Sin duda, uno de los mejores filmes de acción que ha dado el séptimo arte. Apasionante historia protagonizada por un impagable McQueen. Con persecuciones, emoción y intensidad".  En el Diario "El mundo" además de reconocer de que estamos ante la mejor persusión automovilística de todos los tiempo, contando además la ausencia del elemento digital lo que le da más valor. No obstante critica a Mac Queen por no da talla en comparación con Bogart o Michum para revitalizar el cine negro, aunque Yates jugaba con tres factores fundamentales a su favor: la pasión de McQueen por los coches, las carreras y la velocidad; las calles de San Francisco, con sus cuestas vertiginosas, y, lo más importante, con el hecho de haber sido piloto acrobático antes que cineasta. El resultado es una secuencia memorable en una cinta que no lo es tanto.

Para Antonio Toca en Blogdecine "La mejor persecución de la historia". El parte de que en una reciente se ha realizado una encuesta para conocer cuáles eran según el público, las mejores persecuciones de coches de la historia del cine. Para el primer puesto no ha habido ninguna duda. Éste ha sido para Bullit, con un 40% de los votos.  

Las calles de la ciudad de San Francisco son también protagonistas silenciosas de la película. Especialmente destaco las viviendas de Russian Hill , en concreto el Bloque 800 de Chestnut Street cerca del San Francisco Art Institute y de Leavenworth Street. Aparecen igualmente el Embarcadero con su antiguo aspecto modificado por el terremoto de Loma Prieta en 1989. También fue modificado las alrededores del Hotel Kennedy u el miso hotel ubicado en The Embarcadero cerca de la calle Howard. Ese edificio, junto a la autopista de dos niveles se derribaron como parte de un importante desarrollo de la línea de costa, así como la Freeway o vía rápida costera de la ciudad. 

Se rodó en otros puntos como E. Millbrae Avenue (Clarion Hotel entonces Thunderbird Hotel) , en la Taylor & Vallejo Sts. en Russian Hill Street, Broadway (Enrico's Café), Brisbane, Mission District, Union Street, Columbus & Lombard Streets, North Beach,Grace Cathedral Episcopal Church en California Street, Intersection of York & Peralta en Bernal Heights, Marina Green, en Marina District,o el San Francisco International Airport, San Francisco, California, También se rodó en la Warner Brothers Burbank Studios (Los Ángeles), en Chicago. 

Hasta ese momento, San Francisco no era un gran meca película y fue una decisiones de su alcalde, Joe Alioto, que estaba muy interesado en promoverlas, por lo que Bullit (1968) disfrutó de una libertad de movimiento alrededor de la ciudad que sería difícil de encontrar hoy en día, incluyendo renunciar a un ala del hospital entero para la filmación, el cierre de varias calles durante tres semanas para la escena de persecución de coches y rodar en el aeropuerto internacional de San Francisco por la noche. De hecho en el guión original se había establecido se desarrollo en Los Ángeles. Pero finalmente el productor d'Antoni fue convencido por Alioto. 

En cuanto a lo más famoso del film, la persecución por las calles de SanFran,  señalar que los dos Mustangs y dos cargadores de Dodge se utilizaron para la famosa escena. Ambos Mustangs eran propiedad de la Motor Company y eran parte de un acuerdo de préstamo promocional con la Warner Brothers. El coche de Frank Bullitt es un Ford Mustang GT del 1968. La famosa escena de la persecución de la película no estaba originalmente en el guión. En el primer borrador de "Bullitt", adaptada de la novela de Robert L. Pike "Mute Witness", el Det. Frank Bullitt era un policía de Boston que comía un montón de helado y nunca resolvía un caso. El libro originalmente había sido comprado para tener como protagonista a Spencer Tracy; pero con la muerte de Tracy, la propiedad pasó a manos de Steve McQueen y el productor Philip D'Antoni. D'Antoni añadió la persecución y se cambió la ubicación de San Francisco. Los malos conducen un Dodge Charger Magnum también del 68. Los coches fueron modificados para la persecución a alta velocidad por el veterano piloto Max Balchowsky. El coordinador de especialistas Carey Loftin consiguió que Bud Ekins condujera el Mustang para la mayor parte de las escenas de riesgo. Los coches rodaban a velocidades de 75 a 80 kilómetros por hora, pero los coches (incluidos los que contienen las cámaras) alcanzaron velocidades de más de 110 Tanto unos Mustangs como el Dodge fueron hechos chatarra después de la filmación. . El otro Mustang menos dañado fue comprado por un empleado del Banco Mundial después se completó toda la producción y post-producción. El coche terminó en Nueva Jersey unos años más tarde, donde Steve McQueen intentó comprarlo. 

El rodaje de la escena de la persecución se desarrolló durante  tres semanas resultando los 10 minutos de metraje. Se les negó el permiso para filmar en el puente Golden Gate. La esposa de Steve McQueen rogó a Peter Yates utilizar especialistas. Así que cuando McQueen informó para el deber de encontrar especialista Bud Ekins sentado en su coche, vestido como McQueen, se puso furioso. Fue precisamente Bud Ekins quien también hizo el salto de motocicleta de Steve McQueen en La evasión gran (1963). Aunque Steve McQueen fue acreditado como el conductor durante la secuencia de la persecución en realidad fue compartida por McQueen y Bud Ekins. Tradicionalmente, las persecuciones de coches son filmados por segundas unidades, pero Peter Yates insistieron en hacerla él mismo. 

Steve McQueen basó su personaje en el inspector de Homicidios de San Francisco Dave Toschi, que se hizo famoso por su trabajo en los asesinatos del zodiaco. Lalo Schifrin sugirió que había que añadir música que añadir a esa secuencia, señalando que la banda sonora era lo suficientemente poderosa. Un dato que ha querido destacarse es la vestimenta del teniente Bullit, muy casual, pero apropiada para un policía que ha de resolver su caso en un fin de semana.

Robert Vaughn ha dicho en repetidas ocasiones que su actuación en esta película es su mejor y contiene el trabajo que está más orgulloso. Robert Vaughn, quien interpreta al político Walter Chalmers recibió el guión y no le gustó. Vaughn sintió que no había trama, ni un argumento sensato. Steve McQueen insistió Vaughn hacer la película que el actor se había negado, hasta que el estudio siguió ofreciéndole más dinero cuando finalmente dijo que sí. Varios años más tarde, Robert Vaughn consideró activamente entrar en la política. Para su consternación, descubrió que las personas no se lo tomaban en serio. 

El personaje de Jacqueline Bisset se muestra trabajando en un estudio de arquitectura con un modelo de una fuente modernista. Se trata de un modelo real de una escultura titulada "Quebec libre!" por el escultor canadiense Armand Vaillancourt. La fuente monumental se encuentraba en estudio en el momento en que se hizo la película. La fuente fue construida y terminada 3 años más tarde, en 1971, no en negro como muestra el modelo, pero sí en hormigón gris natural. Se puede ver hoy en el centro de Embarcadero en San Francisco.

Bonnie y Clyde (1967) había popularizado el uso de petardos para simular heridas de bala de un año antes, pero Bullit fue una de las primeras películas en incorporarlos con los paquetes de sangre para dar mayor realismo, especialmente cuando los asesinos matan al supuesto ganster .

El director Peter Yates fue seleccionado personalmente por de Steve McQueen para esta película, porque Yates había filmado una persecución de coches realistas el año anterior por las calles de Londres en El robo Gran (1967). Para conseguir más intensidad, una de las primeras cosas que Peter Yates hizo cuando él consiguió el trabajo era convencer a Warner Brothers que le comprara una cámara Arriflex ligera que podía usar para todo su material de archivo de mano. 

Peter Yates contrató a una empresa de transporte local para algunas tomas de fondo (sobre todo la escena donde el Dodge Charger se estrella en la estación de servicio), pero evitó que el camión fuese rojo. No quería que ningún vehículo de color rojo en la película, ya que iría en detrimento de la sangre. Un camión azul se envió en su lugar.