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martes, 14 de septiembre de 2021

Un buen día para una ejecución



Western rutinario, pero violento. que me remite a la historia del zorro y Blas Infante en la que concluye que un zorro por mucho que lo eduques siempre será un zorro.En estas últimas semanas he visto un par de westerns que podrían variantes de Solo ante el peligro (1952). Son Así mueren los valientes (1955) de Alfred L. Werker y Un buen día para una ejecución (1959) de Nathan Juran.  

*EC: En construcción

jueves, 18 de febrero de 2021

El río de la muerte



Lo pidió el Gran Fausto Fernández en Twitter, pasaría lista para saber de los suyos quiénes veían o no esta joya de la serie b del cine de aventuras de los ochenta titulada River of Death, o mejor , Alistair MacLean's River of Death.

La película se inspira en una novela del autor escocés Alistair MacLean , publicada por primera vez en 1981 y que ocho años después se estrenaba para aquellos que eran seguidores de Carl Weathers y su Action Jackson, Mr. T , Robert Ginty o Michael Dudikoff, los que tendrían que integrarse en las películas de Los Mercenarios , junto a Stallone, Dolph Lundgren y CiA.  

La película fue dirigida por Steve Carver un neoyorkino nacido en 1945 y fallecido este año en 8 de enero de 2021 a causa del COVID-19 a los 75 años. 

Carver fue un director de cine, productor y fotógrafo estadounidense que originalmente estuvo interesado en la animación y arte comercial y en la fotografía. Como fotógrafo trabajó para la Wide World of Sports y para los St. Louis Cardinals e hizo 30 documentales en dos años mientras enseñaba en las universidades del área de St. Louis.

En 1970, un documental que filmó en la escuela de posgrado lo admitió en el American Film Institute  y mientras estuvo en la AFI, estudió con cineastas como George Stevens , George Seaton , Alfred Hitchcock , Charlton Heston y Gregory Peck . 

Trabajó como asistente de dirección de Dalton Trumbo en Johnny Got His Gun (1971) e hizo un par de películas de gran éxito con Chuck Norris , An Eye for an Eye y Lone Wolf McQuade , aquí McQuade, lobo sotitario. 


Sus películas de finales de los 80 tendían a ser menos valoradas como fueron Oceans of Fire (1986), una película para televisión;  Jocks (1987), una comedia para adolescentes con una joven Mariska Hargitay; Bulletproof (1988), una película de acción con Gary Busey; Dead Center (1993) o Los lobos (1996). También dirigió una serie de películas sin acreditar. Como explicó en una entrevista realizada en agosto de 2020: "Me volví conocido como un director a quien acudir con otros productores. Cuando una película se metía en problemas y un productor necesitaba que un director interviniera para" salvar "su película, me llamaban. Fue divertido por un tiempo y buen dinero ".

Finalmente, Carver dejó la dirección y se dedicó a la fotografía especialmente a partir de 1995 . "Como ya he señalado Carver murió en Los Ángeles por COVID-19, aunque inicialmente se informó que murió de un ataque cardíaco. 

La que aquí nos ha traído es Río de la muerte (1989), una película producida por la productora israelí Cannon Group,  a la que se suma Breton Film Productions  y que contaba como productor al mítico  Avi Lerner , pero cuando la Cannon de Menahem Golan y su primo ya se habían declarado en bancarrota y la habían vendido a trocitos, junto con Harry Alan Towers .

La película inspirada en lo escrito por lo escrito Alistair MacLean, como ocurre en la mayoría de sus novelas describe aventuras, traiciones y asesinatos en un entorno implacable, esta vez ambientado en las tórridas selvas de América del Sur fue transformada en guion por Andrew Deutsch  y Edward Simpson.

La película contará con la música de Sasha Matson, la fotografía de Avraham Karpick. Ken Bornstein se encargó de la edición y la del casting fue Monica Zelder.

En cuanto al reparto la estrella es Michael Dudikoff como John Hamilton , que aparece acompañado por actores en horas bajas como Robert Vaughn como Wolfgang Manteuffel y  Donald Pleasence como Heinrich Spaatz, junto a  Herbert Lom como el coronel Ricardo Diaz. Aparece igualmente  LQ Jones como Hiller , Sarah Maur Thorp como Anna Blakesley , Cynthia Erland como Maria , Gordon Mulholland como Fanjul,  Ian Yule como Long John Silver.


La historia comienza en 1945, se señala que estamos en "Alemania. El frente oriental. Abril de 1945" en un campo de concrentración mientras los aliados están acercándose. El campo de concentración está lleno de hombres , mujeres y niños que están siendo utiliadas como cobayas humanas para los experimentos de un científico nazi , el Doctor Wolfgang Manteuffel (Robert Vaughn) que ve interumpida su investigación cuando un militar alerta ante la llegada de los aliados y otro que presenta una queja ante el uso de los prisioneros. Sin esperar respuesta alguna a este último el Doctor lo asesina delante de su hija pequeña que permanece oculta debajo de una mesa. 

El otro oficial, un jerarca,  Heinrich Spaatz (Donald Pleasance) le habla de que hay un avión esperando para sacarlos a ambos en el exterior. Mientras las bombas caen y los aliados se acercan, el Doctor Manteuffel está en la puerta del avión. Se ha llevado todo lo que le interesaba, mientras que Spaatz parece retrasarse. Sin previo  aviso, ante la proximidad de este último el Doctor Manteuffel vuelve a disparar sin aviso dejando herido en una pierna al oficial alemán.

Tras esto pasan veinte años y  la historia nos lleva ahora a un lugar perdido de la selva del Amazonas . Un aventurero , junto a un doctor Blakesley (Victor Melleney ) y su hija Anna (Sarah Maur Thorp ) , ambos en misión atienden a los indígenas de una misteriosa enfermedad incurable estalla entre los nativos. Junto a los misioneros se encuentra el aventurero John Hamilton (Michael Dudikoff) que es contratado para dirigir a los investigadores en la búsqueda de la causa. 

Siguiendo el rastro de la enfermedad y con la intención de curar a los enfermos van penetrando por la selva aunque sirviéndose del río como espacio de transporte a pesar de los muchos peligros que conlleva ( piratas fluviales sedientos de sangre, tribus nativas hostiles y caníbales cazadores de cabezas), pero , finalmente,  dan con una tribu que los ataca y secuestra a la hija del médico, al médico y al aventurero que en un descuido logra salvarse. 

Tras recuperarse en un hospital al que llevan a Hamilton este decide volver para recuperar a la chica con la que mantuvo una aventura. 

En un bar da con un buscavidas Eddie Hiller (L. Q Jones) que le hace una oferta por parte de un  guía a un grupo de exploradores por el letal Río de la Muerte hasta la fabulosa ciudad perdida financiado por un millonario adinerado, que no es otro que Heinrich Spaatz , que se hace pasar ahora por un judío de los que sufrieron el cautiverio en un campo de concentración , que está siempre acompañada de una chica rubia de nombre María (Cynthia Erland ). 

Aunque con dudas y sobre todo con la oposición a Hamilton por parte de las autoridades locales  el coronel Ricardo Diaz (Herbert Lom) finalmente contrata a Hamilton, supuestamente, un experto en la jungla, para que lo lleve a las ruinas de una civilización india perdida descubierta recientemente en  la selva amazónica de Brasil . 

El séquito sale, aunque a la expedición se le suma un antropólogo y lingüista  Fanjul (Gordon Mulholland), sin saber que es un infiltrado de Diaz. La expedición inicia su recorrido por el llamado Río de la Muerte. Casi al empezar dan con piratas fluviales sedientos de sangre. 

Poco después dan con tribus nativas hostiles que acaban con un piloto amigo de Hamilton Pare ( Rufus Swart) y con caníbales cazadores de cabezas. Finalmente van acercándose a la mítica ciudad perdida . 

Pero ante su sorpresa se trata de un asentamiento de nazis, criminales de guerra y sus descendientes, viviendo como si el Tercer Reich nunca hubiera terminado que cuentan con el Doctor Wolfgang Manteuffel a la cabeza. 

Pronto queda claro que el verdadero propósito del millonario tiene que ver con una venganza personal, aunque Heinrich Spaatz no sabe que su compañera igualmente siente el mismo deseo de acabar con el Doctor y con él, ya que es la hija del militar alemán asesinado al inicio de la película. 


Por su parte, Hamilton en "la ciudad perdida" da con Anna, muy deteriorada por los experimentos del Doctor pero contenta con Hmilton por no haberla olvidado, haber cumplido su promesa y por tener la certeza de que él acabara con el mal en forma de aberrantes experimentos con los indígenas. Entre los indígenas acaban con los nazis y con Díaz que ha aparecido pues estaba en connivencia con los criminales acabando con un cierre del objetivo, . empezó con la apertura del mismo- acaba la película.  


La película es un producto dedicado para el público que buscaba película de serie b con Dudikoff , un  actor y artista marcial estadounidense conocido por sus papeles principales en películas de acción como la serie American Ninja (1985-1990), Avenging Force (1986), Platoon Leader (1988),  Soldier Boyz (1996), Bounty Hunters (1996) y Bounty Hunters 2: Hardball (1997). Durante el rodaje el llevó a cabo todas sus acrobacias , aunque en los primeros comunicados de prensa de Cannon Pictures tenían a Robert Ginty como líder, incluo se especuló con Christopher Walken pero por razones desconocidas fue reemplazado por Michael Dudikoff. Lo mismo que Steve Carver originalmente quería elegir a R.G. Armstrong como Eddie Hiller.  


Según el director Steve Carver, la película originalmente se iba a rodar en Brasil. Pero esto resultó demasiado caro. Finalmente se rodó en Sudáfrica, en el verano de 1988, en la localidad de Port St. Johns como un lugar que, según Carver, era "peligroso como el infierno". "Tuvimos suerte de que nadie muriera". 

Se utilizó nitroglicerina para las explosiones.Las reacciones de miedo de los extras sudafricanos por el fuego de la ametralladora fueron genuinas porque nunca antes habían escuchado una ametralladora. Pudo tomar prestados uniformes nazis de varios grupos neonazis con sede en Sudáfrica 

Carver disfrutó trabajar con los actores Herbert Lom, Robert Vaughn y Donald Pleasence: "Estos tipos eran profesionales. Llevaban el equipo de rodaje por la ladera de la montaña con el equipo. Actores fantásticos. Les dirías algo, les darías cambios en el diálogo y ¡boom! Lo saben en segundos. Nunca tienes problemas con estos actores ". 

River of Death recibió un boicot cultural, que , finalmente, se transformó en una multa para el director Steve Carver por la Directors Guild of America. Carver no se disculpó en 2020: "Había ignorado el apartheid, porque no soy político. No me importaba un carajo su apartheid en ese momento". 

La película tuvo sus detractores lo mismo que lo tuvo el libro. El crítico literario de Globe and Mail escribió que "es difícil saber qué le ha estado sucediendo a Alistair Maclean desde que escribió thrillers tan sólidamente construidos como When Eight Bells Toll y The Guns of Navarone". A pesar de ello fue un éxito de ventas además de ser la decimoquinta película realizada a partir de una de sus novelas. 


La película tuvo se estreno en septiembre de 1989 . De la película señalar que Los Angeles Times dijo de ella que era que "esta desventurada película parece ser exprimir lúgubremente la historia de Alistair MacLean a través del estilo de" En busca del arca perdida "y esperar a que el paisaje de la jungla y la desgana de Pleasence y Herbert Lom distrajeran a la audiencia de todo lo demás. No funciona " 

En  ABC Play se dice que son "Aventuras de serie B basadas en una de las últimas novelas de Alistair MacLean ("Los cañones de Navarone")"

Señalar  que la he visto junto al mayor de mis hijos que alucinaba con este delirante guion de aventuras asumidas por un desconocido actor principal. Le he tenido que explicar que la película es un mito dentro de ese cine de serie b de los ochenta. Una película nacida por y para el videoclub, de uno de los grandes directores de serie B de los ochentas , fallecido en esta pandemia por el virus de la pandemia y que era uno de los habituales de las estanterias de los videoclub que nos acomparon en la juventud ochentera y que, de vez en cuanto, hay que visitar aunque sea a través de la televisión para que no me olvide de ellos y su importante. Como vez@faustianovich aquí estoy. Presente.  


viernes, 3 de agosto de 2018

El Puente de Remagen


Hace unos años anduve recorriendo el oeste y el sur de Alemania. Iniciamos el viaje en la frontera con Luxemburgo, descendimos hasta la Selva Negra y desde allí pasamos hacia los Alpes alemanes y austriacos. Tras volver a entrar en Baviera y recorrer el länder marchamos hacia el oeste en dirección nuevamente a la zona de Renania. En nuestro recorridos fuimos acompados por dos ríos; el Rhin y el Danubio. De hecho, lo llevamos a nuestro lado el primero durante una buena cantidad de kilómetros. Curiosamente hicimos lo que se conoce como Alto Rhin, el Rhin Superior a su paso por Alemania y el Rhin medio, adentrándonos hasta el Bajo Rhin cuando visitamos la ciudad de Colonia (Kölm). Lo cierto es que en algunos puntos vimos referencias al papel jugado por el Rhin durante la segunda guerra mundial, hecho histórico que tuvimos muy presente durante todo el viaje. En un punto cercano a la roca y acantilado de Loreley , cerca de St. Goarshausen (entre Bingen y Coblenza), en un hermoso valle del Rhin , en el llamado “Rhin romántico” . Esta parte del río es tan profunda y estrecha que se considera uno de los trayectos más peligrosos para los navegantes que lo cruzan en la mítica Ruta de los Castillos del valle del Rin, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. 

Estando allí leí algo sobre la importancia estratégica del Rhin y sus puentes especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. Al llegar de ese viaje venía empapado de historia de este brutal conflicto, quedándome con las ganas de ilustrar elementos del mismo con una película algo que he hecho hoy viendo The Bridge at Remagen (1969) o El puente de Remagen como aquí la conocemos y que tuve la oportunidad de ver hace muchísimos años. 

Es una película dirigida por John Guillermin (11 de noviembre de 1925 - 27 de septiembre de 2015) , director de cine británico, escritor y productor que fue muy activo en películas de gran presupuesto y aventuras de acción a lo largo de su larga carrera. 

Daniel Martín Ferran en el diario La República escribió en 2015 cuando muere el director que "Como decía mi padre, son los directores artesanos como Guillermin los que crean industria. Sin grandes alardes, entregaba películas de buena calidad ortográfica y gramatical porque conocía el oficio". 

Sus películas más conocidas incluyen I Was Monty's Double (1958), Tarzan's Greatest Adventure (1959), Never Let Go (1960), Tarzan Goes to India (1962), Waltz of the Toreadors (1962), The Blue Max (1966), The Bridge at Remagen (1969), The Towering Inferno (1974), King Kong (1976), Muerte en el Nilo (1978), Sheena (1984) y King Kong Lives (1986). 

Apostó por ser un director centrado en el entretenimiento ante que un director de autor, y en su carrera posterior como director de películas con grandes presupuestos y efectos espectaculares. También se hizo conocido como un fumador de pipa, perfeccionista exigente, filmando y volviendo a filmar escenas para obtener exactamente lo que estaba buscando. Ángulos de cámara inusuales y tomas de cámara de mano fueron algunas de sus opciones preferidas. 

Desde la década de 1980 trabajó en proyectos mucho menos prestigiosos, y sus películas finales consistieron en lanzamientos cinematográficos presupuestados más bajos y películas hechas para TV. 

Según un obituario, "Independientemente de si dirigía una comedia ligera, épica de guerra o drama criminal, el Sr. Guillermin tenía una reputación como un perfeccionista intenso y temperamental, famoso por gritar tanto al reparto como a la tripulación. Su actitud dominante a menudo alejaba a los productores. y actores ... Pero el ojo impecable y la capacidad del Sr. Guillermin para capturar momentos íntimos y escenas de acción a gran escala generalmente superaron esa reputación " 

La película fue producida por David L. Wolper, un importante productor de televisión y cine responsable de series como Roots , The Thorn Birds , North & South , o películas Willy Wonka & the Chocolate Factory ( 1971) o la interesantísima LA Confidential . 

La obra anterior a 1968 es propiedad de Cube Entertainment (anteriormente International Creative Exchange), mientras que los títulos posteriores a 1970 (junto con la productora Wolper Productions, ahora conocida como The Wolper Organization) son , a día de hoy, propiedad de Warner Bros. Aquí la que intervino fue su productora Wolper Pictures contando con la distribución de la United Artists y con Julian Ludwig como productor adjunto y Theodore Strauss como productor asociado. 

La película sigue el guión escrito por William Roberts y Richard Yates inspirándose en el libro de no ficción del año 1957 titulado The Bridge at Remagen: The Amazing Story, del 7 de marzo de 1945, escrito por el US Representative Ken Hechler también conocido por Kenneth William Hechler . Señalar que existe otro libro sibre la historia del puente escrito por Paul Berben y Bernard Iselin con el mismo título, publicado por Juventud en 1972. 

La gran banda sonora es de un gran Elmer Bernstein, que como señalan Manuel Valls Gorina y Joan Padrol en su libro "Música y Cine" La se caracteriza por su carácter formulario, aplicando el mismo estilo musical indistintamente a westerns, comedias , terror o en este caso a una película bélica. En la fotografía está Stanley Cortez y en el montaje William Cartwright, aunque un par de personas más participaron en el mismo. 

El reparto lo encabeza George Segal como el teniente Phil Hartman (basado en el teniente Karl Timmermann ), Robert Vaughn como Major Paul Kreuger (en alemán real "Krueger" o "Krüger", basado en el comandante Hans Scheller), Ben Gazzara como el Sargento Angelo (un compuesto de Sargentos Alexander Drabik y Joseph DeLisio), Bradford Dillman como Mayor Barnes (basado libremente en Major Murray L. Deevers), EG Marshall como General Shinner (basado en el general de brigada William Hoge ), Peter van Eyck como Generaloberst von Brock (basado libremente en Generalleutnant Walter Botsch ), Hans Christian Blech como Hauptmann Karl Schmidt (basado en Hauptmann Willi Bratge), Heinz Reincke como consejero Holzgang, el alcalde a cargo de la defensa civil, Joachim Hansen como el alcalde o Hauptmann Otto Baumann, oficial de ingeniería (basado en Hauptmann Carl Friesenhahn), Sonja Ziemann como Greta Holzgang, Anna Gael como chica francesa. 

Además participan un irreconocible Bo Hopkins como cabo Grebs, Robert Logan como soldado Bissell, Matt Clark como Coronel Jellicoe, Steve Sandor como soldado Slavek, Frank Webb comosoldado Glover, Tom Heaton como el teniente Pattison (basado en el teniente Emmett James "Jim" Burrows), Paul Prokop como el Capitán John Colt, Richard Münch como el general von Sturmer y Günter Meisner como SS - Oberstgruppenführer Gerlach. 

La película comienza a finales de la Segunda Guerra Mundial, en marzo de 1945, con el intento del ejército de los EE. UU. de capturar el puente ferroviario de Oberkassel, que aún está intacto, sin embargo, tras unos momentos el Puente estalla, lo que implica que los alemanes quedan aislados y protegidos al oeste por el Rhin, salvo que quede otro puente abierto, y , efectivamente, el Alto mando aliado descubre que queda uno operativo en las cercanías de Bonn. Se trata del Puente de Remagen. 

La toma o destrucción de dicho puente se le encarga al teniente Hartman ( George Segal ) , de la 9ª División Blindada , un experimentado hombre de combate de la Compañía A del 27º Batallón de Infantería Acorazada que está cansando de la guerra en Europa y que está harto de la ambición sin límites del Mayor Barnes (Bradford Dillman ) que ofrece siempre a su equipo para estas duras operaciones. Vemos al Teniente Hartman acompañando a su grupo en una operación en la que no han sufrido bajas. 

De entre ellos destacan el Sargento Angelo (Ben Gazzara), un hombre que quiere sacar provecho de la guerra, y de otros hombres como el cabo Grebs (Bo Hopkins), el soldado Bissell (Robert Logan), el Coronel Jellicoe (Matt Clark) , el soldado Slavek (Steve Sandor), el soldado Glover (Frank Webb ), el teniente Pattison (Tom Heaton), o el Capitán John Colt (Paul Prokop). 

Después de ser ascendido a comandante de la compañía después de la muerte imprudente del oficial anterior, el Coronel Jellicoe (Matt Clark) , al adelantarse y marchar con su coche abiertamente por la carretera, estando cerca una granja cercana, se le dan órdenes de avanzar al río Rin en Remagen, donde se le promete un descanso para sus hombres. 

Mientras esto ocurre en una ribera del río, en la otra y , al mismo tiempo, el Mayor Paul Kreuger ( Robert Vaughn ), un honorable oficial de la Wehrmacht , recibe la orden de destruir el puente por parte de su amigo y superior, el Coronel general von Brock ( Peter van Eyck ), a quien se le ha dado una orden por escrito a pesar de sus discrepancias. 

Debe hacerlo de inmediato, pero el funcionario apela al sentido del honor de Kreuger, dándole una orden verbal de defender el puente el mayor tiempo posible para permitir la salida de los 50.000 hombres integrantes del XV Ejército alemán atrapado en la orilla oeste del río. 

Después de capturar la ciudad indefensa de Meckenheim , a cuatro millas de Remagen, y en la que sólo encuentran a una chica francesa (Anna Gael) que está allí por ser novia de un soldado alemán. 

A pesar de que el Sargento Angelo, la intenta seducir, es frenado por la intervención de Hartman quien se enfrenta abiertamente a su Sargento. La chica luego intenta seducir a su vez a Hartmam, pero es frenada por el Sargento a su vez que le informa que el comandante de su batallón, el comandante Barnes ( Bradford Dillman ) le ordena a Hartman que continúe avanzando hasta encontrar resistencia. 

Hartman está disgustado porque Barnes está usando las vidas de los hombres para avanzar en su propia carrera militar. 

 Por su parte, Kreuger, mientras tanto, ha estado recorriendo las defensas sobre la ciudad de Remagen. Asegura al puñado de tropas, integradas por veteranos de la primera guerra mundial y muchachos, que tiene una garantía personal del general de que las reservas de tanques están en camino. 

Pero cuando las tropas de Hartman atacan la ciudad, tras tomar la iglesia ya pueden ver el Puente con tada nitidez. 

Por su parte, Kreuger se le muestra la realidad cuando llama a los tanques prometidos y se le dice que han sido enviados "a otra parte". 

Kreuger busca al encargado civil de la defensa de la ciudad en el alcalde y hostelero , el Hauptmann Karl Schmidt (Hans Christian Blech) que no está dispuesto a dar su vida por Alemania al considerar que ya ha pagado un alto precio por la muerte de su hijo en el frente de Stalingrado. Su propia mujer piensa igual y critica abiertamente al Kreuger sus apelaciones al orgullo y la defensa del territorio alemán. Nada más salir ponen identificativas banderas blancas en señal de rendición ante los aliados y deciden esconderse en la bodega. 

Allí se meten todos , salvo un trabajador que se queda en el piso superior y armado repele a los hombres de Hartman. Los hombres de Hatrman toman el pueblo, sin muchos problemas, pero uno de ellos cae abatido por los disparos del chico. El Sargento Angelo y Hartman entran en el hotel y abaten al chaval. 

Después sacan de la bodega al alcalde que les comenta que ellos no han puesto resistencia. Ahora vemos que han quitadoa toda prisa el retrato del Fürher, aunque el sigue llevando la insignia del partido. Hartman le dice que cuando la batalla acabe dará cobijo a sus soldados. 

Mientras tanto, toman la ciudad, pero al encontrar el puente intacto, el general Shinner ( EG Marshall ) ordena al comandante Barnes asegurar su captura, diciendo: "Es una bala perdida, comandante. Estamos arriesgando cien hombres, pero puede salvar a diez mil". 

Barnes que sabe la opinión contraria de sus hombres y su estado de agotamiento, Barnes acuerda enviar a la compañía de Hartman, y ordena a las tropas obtener un punto de apoyo a través del río Rin, evitando así un costoso cruce de asalto en otros lugares. 

El sargento Angelo ( Ben Gazzara ), uno de los líderes y amigos del escuadrón de Hartman, uno más de los hombres cansados ​​de la guerra golpea a Barnes después de que ordene tomar el puente. Este le anuncia que habrá un Consejo de Guerra. 

En el otro lado, mientras los soldados estadounidenses apresuran a tomar el puente, Kreuger, junto con el ingeniero de explosivos Capitán Baumann ( Joachim Hansen ) y el Capitán Schmidt ( Hans Christian Blech ) del Comando de Seguridad del Puente Remagen, intentan volar el puente, aunque vacilan un momento cuando ven un tren cargado alemán cargado con armamentos. 

Uno de los militares, pide 5 minutos de espera, pero no hay opción , el tren es destruido por el fuego nirteamericano que está en una de las riberas del Rhin. 

Tras esto deciden activar los explosivos que no corresponden a los altos niveles de carga militar necesarios para el trabajo, sino a los explosivos industriales más débiles, que no destruyen la superestructura. 

Por su parte, los hombres de Hartman , con severas bajas, toman posiciones en el puente todavía intacto. Se refugian en las hoquedades que han dejado el explosivo al estallar. Kreuger, que aún cree en la victoria, ordena enfrentarse a los hombres de Hartman, pero cuando con pocas tropas y con muchos heridos así como población civil desarmada. 

Dos de los soldados alemanes intentan huir y Kreuger le dispara a dos soldados mientras intentan desertar. Luego se da cuenta de que la inutilidad de la situación lo ha convertido en sus propias tropas y la posición defensiva se ha vuelto insostenible. 

En su desesperación, Kreuger vuelve a su cuartel general para hacer un llamamiento personal al general en busca de más refuerzos, pero al llegar descubre que el edificio ha sido tomado por las SS y que el General Von Brock ha sido arrestado por ser "derrotista". Por su parte Kreuger es detenido e interrogado sobre la demora antes de explotar el puente. Incapaz de presentar una orden escrita, no puede justificar sus acciones y es arrestado. 

De vuelta en Remagen, Hartman lidera una incursión contra un nido de ametralladora instalado por Kreuger a bordo de una barcaza amarrada al puente, pero mientras dirige una operación casi suicida, Angelo es alcanzado y cae al río. 

Abatido, Hartman marcha a pie hacia el puesto de los defensores del puente al mismo tiempo que un escuadrón de tanques M24 Chaffee cruzan el puente. Los soldados alemanes restantes se rinden a los estadounidenses, y después de eso Hartman descubre que Angelo ha sobrevivido después de todo. Le da un cigarro que saca de la pitillera que encontró uno de sus soldados que pertenece a Kreuger. 

Al día siguiente, Kreuger es llevado a la ejecución ante un pelotón de fusilamiento de las SS. Con los sonidos de muchos aviones sobre sus cabezas, Kreuger pregunta: "¿el nuestro o el de ellos?". 

El oficial de las SS que lo atiende responde: "¡Aviones enemigos, señor!". "¿Pero quién es el enemigo?" Le contesta a Kreuger antes de dispararle. 

La película concluye con escenas en el puente y una información adicional en la que se dice al espectador que la estructura real colapsó en el Rhin 10 días después de su captura. La película se rodó entre la primavera y el verano de 1968. 

El filme no se rodó en realidad en Remagen —por razones obvias: no había puente—, aunque la realidad es que la productora norteamericana , United Artists, que sí quería quiso rodar el film en localizaciones de la propia Remagen, se encontró con la negativa del permiso del gobierno alemán, la RFA o Alemnia Occidental, al ser una zona de mucho tránsito fluvial. Por ello, la producción se trasladó finalmente a Checoslovaquia, donde se había localizado un puente muy similar al Luddendorf, en una pequeña población cercana a Praga. Se trató, por tanto, de la primera vez que un equipo de rodaje occidental filmaba una película detrás de El Telón de Acero, en Checoslovaquia, en Davle, que tiene un puente muy parecido al de Remagen, sobre el Moldava. 

Tras esto la filmación y el equipo estaba previsto que rodarán su totalidad en Checoeslovaquia. En concreto se habían rodado en Most Davle y Mechince, sobre el Puente de Oberkassel. El nombre del puente utilizado en la filmación fue el Puente Davle, también conocido como el Puente Viejo de Davelským. Está situado en la ciudad de Davle y se extiende sobre el río Vltava, en la región central de Bohemia de la República Checa. 

La filmación en el puente ocurrió durante el verano de 1968. Según el libro "Bill Collins presenta los años dorados de Hollywood" de Bill Collins , "Aparte de tres o cuatro interiores grandes, la película fue filmada completamente en el lugar. El productor de la película, David L. Wolper , obtuvo permiso para usar el Davle Bridge, a veinticuatro kilómetros (quince millas) al sur de Praga en el río Vltava. 

Con un costo de doscientos cincuenta mil dólares, United Artists destruyó un túnel en el lado este del río Vltava en la ciudad de Davle, Sin embargo, gran parte del rodaje se llevó a cabo en la ciudad checoslovaca de Most, a cien kilómetros al noroeste de Praga. Esto se debe a que el casco antiguo estaba siendo demolido y reconstruido en esa ciudad para ser trasladada a un nuevo lugar en ese momento con el fin de hacer que el lignito que se encuentra debajo de él fuese accesible para la minería. 

Las escenas del Puente Remagen fueron tomadas en Davle en el río Vltava usando el viejo puente. Torres falsas y un falso túnel ferroviario fueron construidos para la película. Las escenas de apertura de la película, donde el ejército estadounidense no logra capturar el Oberkassel, puente de Bonn , fueron disparadas justo al sur de la aldea de Vrané nad Vltavou utilizando el puente ferroviario que lleva la línea Praga - Dobříš sobre el río Moldava. 

Pero el rodaje en Checoslovaquia fue interrumpido por la invasión soviética de agosto de 1968. El elenco y la tripulación fueron llevados en un convoy de veintiocho taxis, a con excepción de Robert Logan , que se quedó con el equipo de filmación para rodar la invasión en película y fotografía. 

Según el libro "Bill Collins presenta los años dorados de Hollywood", se construyó una réplica del puente en otro sitio , en concreto cerca de Castelgandolfo, la residencia de verano del Papa al sur de Roma, y ​​la película se completó en Hamburgo (Alemania), Austria y varias ubicaciones italianas. Se trataba de una de las primeras películas filmada detrás del "telón de acero" . 

Checoslovaquia era vista por la URSS como demasiado liberal en sus valores, y al tratar de justificar la inminente invasión de la URSS, los agentes soviéticos difundieron el rumor de que los soldados estadounidenses en la película eran reales. La mayoría de ellos, de hecho, fueron interpretados por estudiantes checos. El rodaje, con 5.000 extras, fue muy accidentado . Medios de la RDA incluso hicieron circular el bulo de que el contingente de ficción eran agentes de la CIA camuflados. Migs y helicópteros de la URSS sobrevolaron el puente mientras se rodaba. 

Además a los productores se les otorgó el derecho de volar partes de la ciudad de Most, pero decidieron no volar el edificio de la sede del partido comunista local. 

Las fuerzas soviéticas ya se estaban preparando para invadir Checoslovaquia en ese momento, y los productores no querían ofender a los rusos que pronto llegarían. Pero, poco después, se publicaron imágenes de accesorios de películas almacenadas como "prueba" de envíos de armas desde los EE. UU. Para armar a los "reaccionarios" locales. Incluso se informó que tanques estadounidenses rodaban por las calles y ocupaban las ciudades. Ante esto, la invasión tenía ya una excusa.

Los periódicos comunistas de la época alegaban que la producción de esta película no era otro que un proyecto de la CIA. 

Además de lo dicho, que fue todo un contratiempo, señalar que el rodaje no fue nada fácil, entre otras cosas por la tensión entre el productor y el director. 

El productor David L. Wolper escribió que Guillermin era "el director más difícil con el que había trabajado alguna vez". Wolper describió a Guillermin como "un verdadero dolor en el culo". Guillermin dirigía El puente de Wolper en Remagen (1969) cuando algunos miembros del equipo técnico checo llegaron tarde al primer día de rodaje en 1968, Guillermin les gritó. Un miembro del equipo le dijo que si lo hacía de nuevo, todo el equipo se iría del set. Guillermin luego le dijo a Wolper que no podía poner un pie en el set un día debido a la complejidad de la filmación. Wolper le dijo a Guillermin que por lo tanto estaba despedido. Guillermin se disculpó y fue contratado de nuevo inmediatamente. Como sintetizó un coronel de EE UU asesor del filme: “¡Demonios, nos costó dos días capturar el puente de Remagen y para hacerlo en la película hemos tardado cien!”. 

En este sentido añadir que el Ejército de los Estados Unidos no quiso colaborar con la película dada el tono antibélico dominante en la misma o por como estaban representados algunos de sus mandos ambiciosos ante la posibilidad de ascenso. 

El teniente Phil Hartman (George Segal) estaba estrechamente basado en el teniente Karl Timmermann, quien dirigió las primeras unidades estadounidenses al otro lado del puente. Timmermann nació a pocos kilómetros del puente en Remagen, en Frankfurt, antes de emigrar a Nebraska en los Estados Unidos. Falleció en 1951 de un cáncer testicular. 

Posiblemente para este papel aspiró Sir Anthony Hopkins audicionó sin éxito para participar en esta película. Los tanques utilizados por los estadounidenses en la película eran tanques ligeros M24 Chaffee apropiados para la época. 

El Puente de Remagen es una interesante producción bélica de los años 60 que reconstruye los hechos históricos que rodearon a la Operación Lumberjack, que tenía como objetivo final el cruce del Rin y el avance sobre el Ruhr. Los aliados no esperaban encontrar ningún puente intacto sobre el rio, por lo que el descubrimiento de que el puente ferroviario Luddendorf, situado en la población de Remagen, seguía en pie, fue todo un golpe de suerte para la 9ª división blindada norteamericana, que pudo capturar el puente y acelerar el cruce del Rin. Y aunque los alemanes pudieron destruir el puente 8 días después de su captura tras un intenso bombardeo, para entonces las fuerzas américanas ya se habían establecido firmemente en la orilla derecha del Rin. 

El museo del puente de Remagen alberga una exposición sobre la película consagrada al episodio, dirigida por John Guillermin, que tuvo una emotiva première en la localidad (se exhiben en el mismo museo los tickets). 

El 7 de Marzo de 1980, el alcalde de Remagen, Hans Peter Kürten, inauguró el Museo “Freiedensmuseum Brücke Von Remagen” en las torres occidentales del puente para rememorar la gesta, símbolo de la reconciliación entre Alemania y Estados Unidos. Justo en la entrada del museo se colocó una placa con la inscripcción: “Construido para la guerra y destruido en la guerra”. 

La película obtuvo en taquilla entre Estados Unidos y Canadá unos ingresos de $ 1.6 millones. La Enciclopedia Britannica (on line) dice de ella que ganó las aclamación de los críticos por sus apasionantes secuencias de batalla y su buen reparto. Y añade que "Las secuencias de acción estuvieron marcadas por el realismo y la tensión, en gran parte debido al director de fotografía Stanley Cortez, y al reparto con buenas interpretaciones en papeles inspirados por personas reales. De particular interés fue Robert Vaughn, como el comandante alemán dividido entre el deber y la conciencia moral , y Ben Gazzara (...). La banda sonora de Elmer Bernstein se presta sustancialmente a la sensación épica de la película". 

Ya en España,  en el diario ABC se señala que es "Una dura cinta bélica, basada en un hecho real, cuyo accidentado rodaje no impidió unos destacables resultados finales. El filme se estaba rodando en Checoslovaquia, en agosto de 1968, cuando los soviéticos invadieron el país. Eso provocó que los actores fueran rápidamente evacuados en un convoy de 20 taxis y la cinta tuvo que ser terminada en territorio austriaco. Por si esto fuera poco, el departamento de defensa estadounidense se negó a prestar su colaboración en la filmación porque no le gustaba la manera en la que se retrataba a su ejército, con soldados actuando de forma deshonrosa, oficiales ambiciosos que descuidaban a sus hombres, mal lenguaje y escaso interés de la tropa en el esfuerzo bélico". 

Se trata de una película que cuenta con buena ambientación y atrezzo militar empleados en el rodaje, gracias en gran parte los vehículos auténticos de la II GM que el ejército checo había recibido al terminar la guerra, como por ejemplo los carros ligeros M-24 Chafee. 

Además, la película ofrece una realista visión de la guerra mostrando, por ejemplo, el estrés psicológico que afecta los soldados de primera linea del frente, así como la tensión existente entre estos y sus oficiales superiores. 

También como elemento positivo señalar que que intenta ofrecer un retrato equilibrado y no humillante ni ridículo del bando enemigo, pues los alemanes aparecen retratados con una mayores dosis de veracidad, lejos del tópico de nazís fanáticos, aunque la realidad sobre su fanatismo fue muy superior. Una muestra es que Hitler ordenó a cinco hombres responsables del tiro de defensa fallido: uno fue condenado en ausencia y otros cuatro fueron asesinados. 

Lo cierto es que el relato se hace ameno y busca mostrar un verismo que es de agradecer humanizando a los soldados e intentando ser lo suficientemente rigurosa con la historia real. Se sabe que el 1 de marzo de 1945, solo cuatro puentes permanecieron a través del Rhin en Colonia, Bonn, Urmitz y Remagen. Los alemanes volaron el puente Hohenzollern en Colonia el 6 de marzo; el puente de Bonn la noche del 8 de marzo; y el puente ferroviario del Príncipe Heredero Wilhelm en Urmitz el 9 de marzo; mientras que el puente Ludendorff en Remagen fue capturado por los estadounidenses el 7 de marzo. Algo que no gustó en exceso a Montgomery, que se reservaba para él y los británicos el honor de pasar primeros el río. 

Aun así, el 17 de marzo de 1945, el puente se hundió y 28 soldados norteamericanos perdieron la vida. 

En 2007, uno de los protagonistas de la película, el actor Robert Vaughn - fallecido en 2016- se representó a sí mismo en una dramatización de la BBC Radio 4 de los eventos que rodearon la invasión. 

Finalmente señalar que el Puente de Remagen o puente Ludendorff fue un puente sobre el Rhin situado en Remagen (Alemania), al sur de Bonn. Fue construido durante la Primera Guerra Mundial a instancia de los mandos militares alemanes para hacer llegar tropas y material de guerra al frente. Fue conocido con el nombre de puente Ludendorff, en referencia al general alemán Erich Ludendorff. Las tropas alemanas habían intentado demoler el puente dos veces, pero fracasaron.

Su captura por parte de las tropas estadounidense fue conocida como el "Milagro de Remagen". La estructura, afectada por los intentos fallidos de demolición de los alemanes y los rabiosos ataques posteriores a su captura (que incluyeron desde disparos de artillería, bombardeos de la aviación, y hasta el uso de cohetes V-2, de submarinistas de las SS y del formidable mortero de 540 mm Karl. 

Para terminar decir que se trata de una buena película bélica, efectiva y solvente, con grandes dosis de acción, buena caracterización y acertada planificación técnica, que responde a esa idea de cine bélico revisionista y casi antibelicista que domina en el cine en la transición de los años 60 y 70 presente en títulos como "Los violentos de Kelly", "La cruz de hierro" , “La Gran Evasión” , "Un puente lejano" o “Los Doce del Patíbulo”. Una película que vi siendo casi un chaval , recordaba la inolvidable escena de Anna Gael - obviamente- y que creo que ha merecido la pena redescubrila.


martes, 11 de agosto de 2015

Bullit



Estoy como niño con zapatos nuevos con mi Fusión de MoviStar que me ha supuesto tener un montón de canales en HD en mi televisor. No sólo son canales, sino que me han puesto a mi disposición en buen número de series y películas, una clásicas y otras actuales, de las que algunas ya he hecho uso. De entre las películas he seleccionado una por remitirme a una ciudad en la que he estado recientemente como es San Francisco. 

Mientras estaba en la ciudad californiana, viendo sus calles en pendiente me acordé de una persecución, posiblemente la persecución más famosa en la historia del cine, que dura 10 minutos y 53 segundos. La película es Bullitt del año 1968, dirigida por Peter Yates, y con Steve McQueen en el papel principal. La famosa persecución en coche . 

La escena principal de Bullit tiene como vehículo protagonista a un Ford Mustang GT-390 largo de color verde oscuro, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro. Se trató de la primera película producida bajo la productora de Steve McQueen, Solar Productions, aunque participan igualmente Philip D'Antoni conjuntamente con la Warner Brothers y Seven Arts. En la película se invirtieron 5’5 millones de dólares. 

El guión, de Alan Trustman y Harry Kleiner, aunque está basado en la novela de 1963 Mute Witness (Testimonio mudo), de Robert L. Fish (también conocido como Robert L. Pike). Lalo Schifrin compuso la música, de carácter jazzístico. William A. Fraker fue el encargado de la fotografía y Frank P. Keller en el montaje. 

El elenco lo encabeza Steve McQueen como el teniente Frank Bullitt, y aparece acompañado por una jovencísima y guapísima Jacqueline Bisset como su novia Cathy – papel que había rechazado Katharine Ross , Robert Vaughn como Walter Chalmers , Don Gordon como el sargento Don Delgetti, compañero de Bullit, Robert Duvall como el taxista, Simon Oakland, Carl Reindel, Norman Fell, Suzanne Sommers. 

La película comienza en Chicago donde un hombre está cometiendo un robo, aunque es sorprendido por la policía. Momentos ese mismo personaje , aparentemente, llega a la ciudad de san Francisco y pide protección a un político ambicioso de California, Walter Chalmers, (Robert Vaughn) quien dirige una audiencia que busca denunciar a la mafia estadounidense. Walter quiere contar con ese hombre como testigo. Este hombre, Johnny Ross (Felice Orlandi), un ex miembro de la mafia de Chicago, al cual espera utilizar tanto para escalar en su carrera política, como para combatir a la mafia. 

Johnny Ross es un ex mafioso que ha robado 2 millones de dólares a la misma organización, y tras sufrir dos intentos de asesinato, habría negociado con el senador Chalmers la entrega de información a cambio de protección judicial, lo que fue aceptado, y esa es la razón por la cual viaja a San Francisco. Es viernes. 

Al llegar, se dirige en taxi a un hotel para preguntar en la recepción si hay algún mensaje para él; al no haberlo, continúa su viaje. Al subir al taxi, el portero del hotel le abre la puerta de éste, y luego cuando el vehículo se aleja, hace una llamada telefónica confirmando la presencia de Ross en San Francisco. 

El mafioso se detiene en el camino para hacer unas llamadas desde un teléfono público y luego se dirige, según unas instrucciones que lleva consigo, a un hotel barato, donde se aloja. 

La audiencia se realizará el lunes siguiente, por lo que el mafioso prófugo queda bajo la custodia del departamento de Policía de San Francisco, asignado a la unidad del teniente Frank Bullitt (Steve McQueen), a petición del senador Chalmers que ese mismo viernes tarde está celebrando una recepción en su casa en la zona de Russian Hill. La unidad del teniente Bullitt está compuesta por el inspector Carl Stanton (Carl Reindel) y el sargento Don Delgetti (Don Gordon). 

El sábado por la mañana, Bullitt es despertado por el sargento Delgetti, quien viene a recogerlo para llevarlo a la mansión del senador Chalmers. Después de entrevistarse con el senador, que le explica la situación de Ross y le da la dirección del hotel donde se encuentra, los tres policías viajan al hotel barato donde éste se aloja. 

Allí los recibe Ross en su habitación. Bullitt llama por teléfono a su jefe, el capitán Samuel Bennett (Simon Oakland), que le confirma que era el senador quien había elegido el hotel barato, y a él, por ser un policía popular en la prensa de San Francisco. Bullitt decide mantener al mafioso en el mismo hotel, a pesar de la falta de seguridad del mismo, hasta el lunes próximo, bajo vigilancia las 24 horas, para lo cual los tres policías se reparten en turnos. Delgetti, el primero, luego Stanton en segundo lugar y Bullitt en tercero. Este último decide pasar a buscar a su novia Cathy (Jacqueline Bisset) a su trabajo para invitarla a salir a comer. 

Durante el turno del inspector Stanton, una llamada del recepcionista del hotel a la 1 de la madrugada, le avisa de que el senador Chalmers y un acompañante desean subir a la habitación. Stanton duda de la situación y llama al teniente Bullitt. Éste, que se encontraba en compañía de su novia, le dice que haga esperar a los visitantes durante 5 minutos y que sale inmediatamente al hotel. 

Durante el transcurso de la llamada, Ross se dirige a la puerta y le quita el cerrojo de seguridad. Stanton alcanza a notar que Ross había quitado el cerrojo, cuando sorpresivamente dos hombres, Mike y Phil (John Aprea y Bill Hickman) entran violentamente en la habitación. 

Uno de ellos está armado con una escopeta. Stanton recibe un escopetazo en una pierna y una patada en el rostro. El inspector se desmaya. Ross cree que los asaltantes lo vienen a rescatar y comienza a ponerse la americana, cuando ve sorprendido que lo apuntan con la escopeta y recibe también un disparo en el pecho y la cara. Al poco rato llega Delgetti, y unas ambulancias, seguido de Bullitt. 

En el camino al hospital, Stanton le informa a Bullitt del ataque y le da una descripción física de los asesinos, del arma utilizada y de la acción de Ross de quitar la cadena de la puerta. El teniente queda muy sorprendido por la información y decide investigar a fondo el asunto. Ya en el hospital, Stanton comienza a recuperarse de su herida, pero Ross está agonizante. Durante el trayecto son seguidos a distancia por los asaltantes. 

Al hospital llega el jefe de Bullitt, el capitán Samuel Bennett, anunciando que había informado al senador Chalmers del atentado, y éste, al enterarse de la situación, había hecho patente su intención de culpar al departamento de Policía, y a Bullitt en particular, por su fracaso en la custodia de Ross. Más tarde, llega el senador y se entabla un tenso diálogo entre Chalmers y Bullitt. 

El policía se defiende preguntando sobre el trato que existía entre el senador y Ross, pero solo recibe amenazas sobre el destino de su carrera policial, además de cambiar el senador al médico responsable, el doctor Willard (Georg Stanford Brown), aduciendo inexperiencia y juventud. Bullitt no se deja amedrentar, y junto con Delgetti y varios policías, decide quedarse en el hospital para custodiar al agonizante Ross. 

En el momento en que el senador Chalmers abandona el hospital, uno de los pistoleros, Mike, ingresa por la puerta del mismo y luego de preguntar por Ross a un médico, diciendo que se trata de un amigo suyo, el doctor le dice en qué sector se encuentra, pero sospecha y le avisa a Bullitt de la visita. Una enfermera del hospital descubre a Mike en una escalera, mientras se quitaba un picahielos que llevaba adherido a su pierna, y grita. Bullitt comienza a perseguirlo, pero el homicida logra escapar. 

De regreso en el hospital, el doctor Willard le comunica que Ross ha muerto. Resuelto a aclarar el crimen, Bullitt decide ocultar la muerte de Ross, y convence al doctor de enviar el cuerpo al depósito de cadáveres, bajo otro nombre, y además traspapelar los informes médicos de Ross, para ganar tiempo en su investigación. El médico accede a hacerlo. 

En la mañana siguiente, ya domingo, el senador Chalmers acompañado de otro capitán de Policía, Baker, (Norman Fell) y sus hombres, llegan al hospital y se enteran de la desaparición de Ross. Buscan al médico para que les informe, pero éste no está de turno; piden el archivo de Ross, y tampoco lo encuentran. Indignado, Chalmers llama a Bullitt por teléfono, éste le dice que tiene a Ross y se niega a entregar más información. El senador le pasa el auricular al capitán Baker, pero Bullitt corta la comunicación. 

Al sentirse ignorado, le ordena al capitán Baker que saque a Bullitt del caso, y sale en busca del capitán Bennett, encontrándolo en la puerta de una iglesia, ya entrando al servicio dominical. Le entrega un informe, que lo obliga a presentar a Ross en la mañana del día siguiente. Bullitt regresa a la habitación del hotel, buscando alguna evidencia para resolver el caso. 

Más tarde, junto a Delguetti presionan al recepcionista del hotel para que entregue más información, siguiendo la técnica del "policía bueno" y el "policía malo"; el recepcionista, que había sido golpeado y dejado inconsciente por los asesinos, solo puede recordar que Ross había llegado al hotel la primera vez, en un taxi de una empresa en particular. 

Bullitt decide buscar al taxista (Robert Duvall), lo encuentra y realiza en su taxi el mismo recorrido que había hecho Ross, cuando había llegado a San Francisco. 

En el trayecto, decide llamar a un informante, Eddy (Justin Tarr), para ver si existe información en el bajo mundo, sobre el caso de Ross. El taxista al verlo hacer la llamada, recuerda que Ross había hecho dos llamadas, de las cuales una había sido de larga distancia, por la cantidad de monedas usadas. 

Bullitt se encuentra al rato con su informante, que le cuenta sobre el robo de los 2 millones a la mafia, que existe un contrato para asesinarlo; que ya habían intentado asesinarlo el viernes en Chicago, y que la mafia tiene controladas las salidas de San Francisco. 

Durante todo el recorrido son seguidos por la pareja de asesinos, sin advertirlo. Bullitt regresa a donde había estacionado su automóvil y observa que otro automóvil, semioculto, parece esperar su partida.

Efectivamente, a los pocos minutos de marcha, Bullitt se da cuenta que es seguido y realiza una rápida maniobra evasiva. El policía consigue posicionarse detrás de sus perseguidores. Phil, el homicida profesional que conduce el coche, al darse cuenta, emprende la huida. Comienza entonces una persecución automovilística a alta velocidad por las empinadas calles de San Francisco. El policía los persigue inflexiblemente y la carrera continúa en las afueras de la ciudad. Al aproximarse, Bullitt los reconoce como los que habían matado a Ross, y uno de ellos, Mike, le dispara con su escopeta. El policía comienza a estrellar su vehículo contra el de los delincuentes, con la intención de sacarlos del camino, pero de repente la carretera se divide y el coche de los pistoleros va a estrellarse en una estación de gasolina, muriendo quemados. Con su automóvil maltrecho, Bullitt va a dar a una zanja. 

De regreso en la estación de policía, Bullitt, acompañado por Delgetti, son recibidos por los capitanes Bennett y Baker, que interrogan y presionan a Bullitt para que entregue información sobre su proceder. Bullitt les dice la verdad y consigue que le den plazo hasta la mañana del lunes para terminar con su investigación, ya que tiene una pista, a lo que el capitán Bennett accede, con la disconformidad de capitán Baker. 

El policía había rastreado las llamadas que había hecho Ross, y descubierto que una de ellas había sido hecha a alguien llamado Dorothy Simmons (Brandy Carroll), huésped en un motel de la cercana ciudad de San Mateo. Solicita un vehículo, para viajar hasta dicha ciudad, pero su petición es rechazada. Bullitt sospecha que se trata de una maniobra, por despecho, del capitán Baker. Llama a su novia Cathy y le pide que lo conduzca en su propio automóvil a San Mateo. 

Llegados allí, Bullitt le pide a ella que lo espere en el coche. Mientras el policía pide el número de la habitación, un hombre con las características físicas de Ross, abandona el hotel. Bullitt llega a la habitación y descubre el cadáver estrangulado de Dorothy Simmons. Llama inmediatamente a la policía local y a una ambulancia. 

Al verlos llegar, Cathy se asusta y teme por la vida de Bullitt. Decide entrar al hotel a buscarlo, encontrándolo junto al cadáver estrangulado de la víctima, en una actitud profesional, fría, que no comprende. 

Ya de regreso, ella detiene su vehículo y le encara la vida llena de violencia, crímenes y muertes que él lleva, y que lo está convirtiendo en un ser deshumanizado, y dice que no sabe a donde conducirá la relación entre ambos, ya que ella no acepta ese mundo. Él le responde que la relación entre ambos comienza en ese momento. 

Nuevamente en el cuartel, Bullitt y Delgetti revisan las maletas de la asesinada Dorothy Simmons, buscando alguna pista, y se encuentran que todas están llenas de ropa y accesorios recién comprados. También encuentran ropa de hombre con un monograma, A.R. Buscando más minuciosamente encuentran una gran cantidad de cheques de viaje a nombre de Albert Renick y Dorothy Renick, y muchos folletos turísticos de Roma, Italia. Bullitt cree comenzar a entender la trama y pide a las autoridades en Chicago, una copia de la solicitud del pasaporte de Dorothy Renick y de su marido. 

En ese momento aparece el senador Chalmers, exigiéndole a Bullitt el reconocimiento firmado de su responsabilidad en la muerte de Ross. El policía lo ignora. 

Después de una tensa espera, llega la respuesta de Chicago, donde se confirma la identidad de Dorothy Renick por su foto en la solicitud, junto a la solicitud de su marido, Albert Edward Renick, cuya foto resulta ser la de John Ross. El teniente Bullitt le dice a Chalmers que el hombre que había sido asesinado en el hotel por los pistoleros, era realmente Albert Renick y no Johnny Ross, dejando mudo al senador. 

Más tarde, Delguetti le dice a Bullitt que ha averiguado que la pareja Renick tiene pasajes por avión para Roma a las 19 horas; que se ha comunicado con las autoridades de Chicago para preguntar por los antecedentes de Albert Renick, y que le habían confirmado que Renick es un vendedor de autos de Chicago, sin ninguna relación con la mafia. Seguramente el vendedor de autos habría sido comprado por Ross para que solicitara un pasaporte con su foto, aprovechando el parecido físico entre ambos, y habría encargado después su asesinato, para de ésta manera dejar establecida su falsa muerte. También se habría deshecho de su esposa Dorothy, asesinándola para que no hablara. 

Bullitt y Delgetti viajan al aeropuerto para encontrar y arrestar a Ross, cuando aborde el avión. Esperan junto a la puerta de embarque, y faltando un par de minutos para la salida del vuelo, Bullitt observa que cinco minutos antes estaba programado un vuelo con destino a Londres. Llama al despacho de la línea aérea, donde le confirman que el pasajero Renick está a bordo del avión. 

Bullitt consigue hacer regresar al avión, justificándolo con un problema técnico. Mientras espera junto a Delguetti, el senador Chalmers, que también se encontraba allí, al darse cuenta de que sus planes han fracasado, intenta negociar con Bullitt el resultado de la detención de Ross, pero es rechazado con desprecio por el policía. 

Los pasajeros comienzan a descender y Bullitt decide entrar a la cabina para identificar al verdadero Ross (Pat Renella). Después de un intercambio de miradas, Ross decide huir, abandonando el avión por la puerta trasera, saltando al asfalto, siendo perseguido por Bullitt. Comienza una cacería por la pista del aeropuerto, entre grandes aviones que se preparan para despegar. 

Ross regresa al edificio del aeropuerto repleto de gente, buscando escabullirse entre los viajeros, pero Delgetti ya ha alertado a la guardia de seguridad y el cerco se estrecha para Ross. Éste logra llegar hasta una de las puertas automáticas de edificio, donde es conminado por un guardia a rendirse. Ross le dispara y el guardia cae, bloqueando las puertas. Ross se da la vuelta para hacer lo mismo con Bullitt, pero el policía se adelanta y termina con su vida allí mismo. 

La escena final muestra a Bullitt de regreso en su apartamento, donde Cathy duerme. Silenciosamente se dirige al baño, deja correr el agua del lavabo, y se queda contemplando su propia imagen en el espejo. 

La película tuvo dos nominaciones a los Oscars del año 1969, y ganó un Oscar al mejor montaje (Frank P. Keller), fue candidata, como hemos dicho, al mejor sonido y está preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Igualmente consiguió en los American Cinema Editors 1969 el premio al mejor montaje de película, también su montaje fe premiado con Premio Golden Reel (1969) y el Premio Edgar (1969) a la mejor película. Ganó el Premio a la mejor fotografía de NSFC 1969. Como mejor película quedó en segundo lugar en el Premio Laurel de Oro 1970 y en el 2000 obtuvo el Premio a la Toma histórica, centrada en la persecución. 

Para Robert Ebert , el que fuera crítico del Chicago Sun Times "McQueen está estupendo en Bullitt, y la película es estupenda, porque el director Peter Yates entiende la imagen de McQueen y trabaja dentro de ella. Él termina de tal manera que se puede afirmar que es la mejor película de acción de los últimos años". En cuando a las crítica Fernando Morales del Diario El País dijo de ella "Sin duda, uno de los mejores filmes de acción que ha dado el séptimo arte. Apasionante historia protagonizada por un impagable McQueen. Con persecuciones, emoción y intensidad".  En el Diario "El mundo" además de reconocer de que estamos ante la mejor persusión automovilística de todos los tiempo, contando además la ausencia del elemento digital lo que le da más valor. No obstante critica a Mac Queen por no da talla en comparación con Bogart o Michum para revitalizar el cine negro, aunque Yates jugaba con tres factores fundamentales a su favor: la pasión de McQueen por los coches, las carreras y la velocidad; las calles de San Francisco, con sus cuestas vertiginosas, y, lo más importante, con el hecho de haber sido piloto acrobático antes que cineasta. El resultado es una secuencia memorable en una cinta que no lo es tanto.

Para Antonio Toca en Blogdecine "La mejor persecución de la historia". El parte de que en una reciente se ha realizado una encuesta para conocer cuáles eran según el público, las mejores persecuciones de coches de la historia del cine. Para el primer puesto no ha habido ninguna duda. Éste ha sido para Bullit, con un 40% de los votos.  

Las calles de la ciudad de San Francisco son también protagonistas silenciosas de la película. Especialmente destaco las viviendas de Russian Hill , en concreto el Bloque 800 de Chestnut Street cerca del San Francisco Art Institute y de Leavenworth Street. Aparecen igualmente el Embarcadero con su antiguo aspecto modificado por el terremoto de Loma Prieta en 1989. También fue modificado las alrededores del Hotel Kennedy u el miso hotel ubicado en The Embarcadero cerca de la calle Howard. Ese edificio, junto a la autopista de dos niveles se derribaron como parte de un importante desarrollo de la línea de costa, así como la Freeway o vía rápida costera de la ciudad. 

Se rodó en otros puntos como E. Millbrae Avenue (Clarion Hotel entonces Thunderbird Hotel) , en la Taylor & Vallejo Sts. en Russian Hill Street, Broadway (Enrico's Café), Brisbane, Mission District, Union Street, Columbus & Lombard Streets, North Beach,Grace Cathedral Episcopal Church en California Street, Intersection of York & Peralta en Bernal Heights, Marina Green, en Marina District,o el San Francisco International Airport, San Francisco, California, También se rodó en la Warner Brothers Burbank Studios (Los Ángeles), en Chicago. 

Hasta ese momento, San Francisco no era un gran meca película y fue una decisiones de su alcalde, Joe Alioto, que estaba muy interesado en promoverlas, por lo que Bullit (1968) disfrutó de una libertad de movimiento alrededor de la ciudad que sería difícil de encontrar hoy en día, incluyendo renunciar a un ala del hospital entero para la filmación, el cierre de varias calles durante tres semanas para la escena de persecución de coches y rodar en el aeropuerto internacional de San Francisco por la noche. De hecho en el guión original se había establecido se desarrollo en Los Ángeles. Pero finalmente el productor d'Antoni fue convencido por Alioto. 

En cuanto a lo más famoso del film, la persecución por las calles de SanFran,  señalar que los dos Mustangs y dos cargadores de Dodge se utilizaron para la famosa escena. Ambos Mustangs eran propiedad de la Motor Company y eran parte de un acuerdo de préstamo promocional con la Warner Brothers. El coche de Frank Bullitt es un Ford Mustang GT del 1968. La famosa escena de la persecución de la película no estaba originalmente en el guión. En el primer borrador de "Bullitt", adaptada de la novela de Robert L. Pike "Mute Witness", el Det. Frank Bullitt era un policía de Boston que comía un montón de helado y nunca resolvía un caso. El libro originalmente había sido comprado para tener como protagonista a Spencer Tracy; pero con la muerte de Tracy, la propiedad pasó a manos de Steve McQueen y el productor Philip D'Antoni. D'Antoni añadió la persecución y se cambió la ubicación de San Francisco. Los malos conducen un Dodge Charger Magnum también del 68. Los coches fueron modificados para la persecución a alta velocidad por el veterano piloto Max Balchowsky. El coordinador de especialistas Carey Loftin consiguió que Bud Ekins condujera el Mustang para la mayor parte de las escenas de riesgo. Los coches rodaban a velocidades de 75 a 80 kilómetros por hora, pero los coches (incluidos los que contienen las cámaras) alcanzaron velocidades de más de 110 Tanto unos Mustangs como el Dodge fueron hechos chatarra después de la filmación. . El otro Mustang menos dañado fue comprado por un empleado del Banco Mundial después se completó toda la producción y post-producción. El coche terminó en Nueva Jersey unos años más tarde, donde Steve McQueen intentó comprarlo. 

El rodaje de la escena de la persecución se desarrolló durante  tres semanas resultando los 10 minutos de metraje. Se les negó el permiso para filmar en el puente Golden Gate. La esposa de Steve McQueen rogó a Peter Yates utilizar especialistas. Así que cuando McQueen informó para el deber de encontrar especialista Bud Ekins sentado en su coche, vestido como McQueen, se puso furioso. Fue precisamente Bud Ekins quien también hizo el salto de motocicleta de Steve McQueen en La evasión gran (1963). Aunque Steve McQueen fue acreditado como el conductor durante la secuencia de la persecución en realidad fue compartida por McQueen y Bud Ekins. Tradicionalmente, las persecuciones de coches son filmados por segundas unidades, pero Peter Yates insistieron en hacerla él mismo. 

Steve McQueen basó su personaje en el inspector de Homicidios de San Francisco Dave Toschi, que se hizo famoso por su trabajo en los asesinatos del zodiaco. Lalo Schifrin sugirió que había que añadir música que añadir a esa secuencia, señalando que la banda sonora era lo suficientemente poderosa. Un dato que ha querido destacarse es la vestimenta del teniente Bullit, muy casual, pero apropiada para un policía que ha de resolver su caso en un fin de semana.

Robert Vaughn ha dicho en repetidas ocasiones que su actuación en esta película es su mejor y contiene el trabajo que está más orgulloso. Robert Vaughn, quien interpreta al político Walter Chalmers recibió el guión y no le gustó. Vaughn sintió que no había trama, ni un argumento sensato. Steve McQueen insistió Vaughn hacer la película que el actor se había negado, hasta que el estudio siguió ofreciéndole más dinero cuando finalmente dijo que sí. Varios años más tarde, Robert Vaughn consideró activamente entrar en la política. Para su consternación, descubrió que las personas no se lo tomaban en serio. 

El personaje de Jacqueline Bisset se muestra trabajando en un estudio de arquitectura con un modelo de una fuente modernista. Se trata de un modelo real de una escultura titulada "Quebec libre!" por el escultor canadiense Armand Vaillancourt. La fuente monumental se encuentraba en estudio en el momento en que se hizo la película. La fuente fue construida y terminada 3 años más tarde, en 1971, no en negro como muestra el modelo, pero sí en hormigón gris natural. Se puede ver hoy en el centro de Embarcadero en San Francisco.

Bonnie y Clyde (1967) había popularizado el uso de petardos para simular heridas de bala de un año antes, pero Bullit fue una de las primeras películas en incorporarlos con los paquetes de sangre para dar mayor realismo, especialmente cuando los asesinos matan al supuesto ganster .

El director Peter Yates fue seleccionado personalmente por de Steve McQueen para esta película, porque Yates había filmado una persecución de coches realistas el año anterior por las calles de Londres en El robo Gran (1967). Para conseguir más intensidad, una de las primeras cosas que Peter Yates hizo cuando él consiguió el trabajo era convencer a Warner Brothers que le comprara una cámara Arriflex ligera que podía usar para todo su material de archivo de mano. 

Peter Yates contrató a una empresa de transporte local para algunas tomas de fondo (sobre todo la escena donde el Dodge Charger se estrella en la estación de servicio), pero evitó que el camión fuese rojo. No quería que ningún vehículo de color rojo en la película, ya que iría en detrimento de la sangre. Un camión azul se envió en su lugar.