Certain Women

Three years ago I was in Montaña. One of their nicknames is "Big Sky Country". What a great truth!!! It´s amazing and wonderful. I love this place. Y si tengo que decir una ciudad del estado me quedo con Missoula.

Durante minutos me quedé con las ganas de que  Certain Women, una película estadounidense de 2016 editada, escrita y dirigida por Kelly Reichardt  se desarrollara en la ciudad del oeste de Montana, pero no.

La película está basada en tres historias cortas de la escritora nacida en Helena- sí, la capital de Montana- Maile Meloy, aunque licenciada en Harvard College en 1994 y con un Master de la Universidad de Irvine, California .

Su trabajo ha aparecido en The New Yorker , y es una colaboradora habitual de The New York Times . Eso no impide que gran parte de sus obras se desarrollen en la grandiosa Montana natal.

Por si no lo sabéis Missoula, además de la patria chica de David Lynch, es la sede de la Universidad de Montana y tiene a gala tener importantes talleres de escritura creativa. De hecho se habla de Escuela de escritores de Missoula de la que Norman Maclean y su libro A River Runs Through It , aquí tradicido como El río que nos lleva fue llevado al cine en 1992 por Robert Redford. Gran parte de los escritores y escritoras de esta Escuela se centran en libros de temática nature y / o   novelas "Wildwood".

Meloy, perteneciente a una saga creativa en la que están presentes su hermano , el escritor y músico Colin Meloy , líder de The Decemberists , y su tía la escritora Ellen Meloy no se si es una de ellas. Lo cierto es que ella ahora vive en California, pero gran parte de sus novelas cortas se desarrollan en su Montana natal. El primer libro publicado por la escritora fue en 2002 y se tituló "Half in Love" cuyas historias se desarrollan en el Estado que la vio nacer, aunque ella viva en Los Ángeles. Pues bien , dos de esas historias contenidas en Half in Love, en concreto las que llevan por título "Tome" y "Native Sandstone", así como otra historia perteneciente a su cuarta novela escrita en 2009 Both Ways Is the Only Way I Want It : Stories la que se titula  "Travis, B" fueron adaptadas al cine en el año 2015 por Kelly Reichardt . Eso sí, algunos pequeños detalles que hemos visto en la película como el papel de la hija en las relaciones entre Gina y Ryan proceden de otra obra o de otro capítulo de Meloy, el titulado como "Thirteen &  Half". 

Volviendo a la directora, Kelly Reichardt es además guionista y montadora de sus películas , además de directora de cine independiente que se hace responsable de la mayor parte en sus películas. Estas empezaron con River of Grass , estrenada en 1994, y a la que fueron siguiendo otras como Ode (1999) , Old Joy (2006), Wendy y Lucy (2008), Meek's Cutoff (200), Night Moves (2013) hasta llegar a Certain Women. 

Su cine ha sido multipremiado sobre todo en certámenes de cine independiente como los Independent Spirit Awards o en el Festival de Cine de Sundance, pero también en  certámenes internacionales , principalmemte, de Europa o es muy valorado por las distintas Asociaciones de críticos del país ahora presidido por Trump. 

Sus películas son consideradas por los críticos como parte del movimiento minimalista o del cine del postmodernismo . El término minimalismo , como cualquier etiqueta, es algo que hay que explicar. El término había sido utilizado por vez primera en el número correspondiente a Octubre de 1965 de la revista Art in America por Barbara Rose. Se centraba en la pintura y a la escultura . Se trataba del primer intento de rechazo hacia la catarsis emocional del Neo-Expresionismo. 

Aparentemente en el cine minimalista todo es simple, por no decir austero: los colores de las imágenes, el vestuario, los decorados, los efectos digitales. Hasta los diálogos y la banda sonora son simples , y en ocasiones casi prescindibles. Pudiera parecer que en ellas el guión es lo de menos. Lo importante pudiera ser la plasticidad del paisaje y / o las poderosas imágenes. En gran medida en este tipo de cine todo acaba como empieza. Eso sí, todo se transforma. En el caso de Reichardt se cumple a la perfección. En el inicio de la película escuchamos una voz  procedente de una radio local y al final de la misma vuelve a sonar, aunque para ese momento ya conocemos a las "certain women". 

Para esta película Kelly Reichardt contó con la producción de Neil Kopp , Vincent Savino y Anish Savjani, quedando Todd Haynes como productor ejecutivo y el respaldo de las productoras Film Science , Stage 6 . Pudo contar en este caso con un presupuesto de $ 2 millones, quedando la distribución en IFC, aunque Sony también se quedó con algo de la misma.

Partiendo de lo escrito por Maile Meloy,  la directora , como hace regularmente, escribe el guión y, como viene siendo habitual, también aquí es la montadora.  En otros apartados técnico cuenta Reichardt con la musica de Jeff Grace y  la magnífica fotografía de Christopher Blauvelt.

El reparto está integrado por Laura Dern como Laura Wells como la  abogada, a la que se suma Kristen Stewart como Elizabeth 'Beth' Travis , otra abogada y profesora, la bella Michelle Williams como Gina Lewis como la esposa que quiere levantar una casa, Lily Gladstone como Jamie la nativa americana. 

Igualmente aparece James LeGros como Ryan Lewis como el marido de Gina, el "terrorífico" - lo digo por la serie The Terror- Jared Harris como William 'Will' Fuller el cliente de Laura. También interviene René Auberjonois como Albert el viejo vecino de Michelle, John Getz como el sheriff Rowles y Sara Rodier como Guthrie Lewis la adolescente hija de Michelle y Ryan. 

Junto a ellos en el reparto apareceb James Legros, John Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan, Edelen McWilliams, Matt McTighe, Sara Rodier, Gabriel Clark, Guy Boyd, Joshua T. Fonokalafi, Kilty Reidy, Stephanie Campbell, Marceline Hugot, Zena Dell Lowe y Kory Gunderson.   

La historia o las tres historias con cuatro protagonistas comienza en una habitación en la que suena una radio. Sobre una cama nos encontramos a la abogada Laura Wells (Laura Dern)  vistiéndose tras hacer el amor con su amante un anónimo que después nos enteramos que es Ryan (James LeGros) y que,  tras hacerlo, se despide con frialdad quedando ella sobre la cama meditando

Nada más llegar a su despacho Laura ve que se encuentra esperando uno de sus clientes Will Fuller (Jared Harris). Laura lleva lidiando con este cliente disgustado, Fuller, durante ocho meses. Está molesto. Ha perdido su trabajo después de que una lesión le haya causado una discapacidad. Su mal humor le ha costado su matrimonio. Y desde lo ocurrido ha  visitado en repetidas ocasiones a Laura . Comentándole ella siempre lo mismo: no hay nada que hacer por haber aceptado una indemnización que llevaba una clausula que eximía de responsabilidad a su empresa.

Pero como él parece no escuchar sus reiterados consejos, ella decide que tenga una segunda opinión legal , llevándolo a otro abogado en otra localidad.

Después de evaluar el caso, el otro abogado, en este caso de la mayor ciudad del estado, Billings, le dice a Fuller exactamente lo mismo que Laura le dijo; que aunque su compañía tuvo la culpa de sus lesiones, ya no puede demandarlos después de aceptar su acuerdo nominal inicial.

Will lo escucha en silencio, ante la mirada de su ex mujer y de su abogada , y no mueve ni un músculo de la cara, ni le rebate con nada. Ante la sorpresa de Laura que ha aguantado a Will en múltiples ocasiones, el trabajador se calla y parece aceptar la opinión del abogado sin rechistar.

En el camino a casa después de visitar al segundo abogado, Fuller se pelea con su esposa, y sale de su auto, montándose sin permiso alguno en el vehículo de Laura, mientras ella hablaba por teléfono  presumiblemente con su amante, Ryan.

En el camino a casa, él le dice que le gustaría matar tanto a su mujer como a sus antiguos empleadores. Ante esto Laura le dice que como vuelva a comentar algo de eso lo echa del coche.

Esa noche Laura recibe una llamada de la policía. Tras la misma llega al antiguo lugar de trabajo de Fuller, donde el extrabajador ha tomado como rehén a un guardia de seguridad de origen samoano y que dice ser pariente del rey de Samoa. Eso sí, sólo llegará a ser rey si mueren otros quince miembros de la familia que le anteceden. El trabajador se encuentra en el archivo de la empresa con el fin de buscar su expediente, aunque no puede leerlo dado que el accidente le ha afectado a su visión.

Después de ser preparada por la policía, con chaleco antibalas incluido y recibiendo las directrices de un negociador, Laura va al interior del edificio y se encuentra con Fuller, quien le hace leer el expediente del caso que su compañía tiene sobre él y la demanda. Laura lee el expediente completo,. En el mismo se detalla cómo Fuller fue engañado por la empresa para conseguir su  asentimiento con el acuerdo propuesto.

Tras leerlo, y mientras ella le pide perdón, por la parte que le toca en el asesoramiento en ese acuerdo entre empresa y trabajador, Fuller decide dejar ir al guardia.

Luego le pide a Laura que se a la parte frontal del edificio en el que le espera la policía y le pide que le diga a la policía que acepta sus demandas aunque debe actuar como si tuviera un arma apuntando hacia ella. Mientras él aprovecharía las circunstancia para huir por la parte de atrás.

En cambio, Laura le dice inmediatamente a la policía dónde está Fuller y éste queda arrestado. Fuller queda cabizbajo en el coche, ante la mirada de Laura.

Tras la primera historia llegamos a la segunda que tiene como protagonistas a Gina y a Ryan Lewis, el amante de Laura. Son una pareja casada con una hija adolescente. Ambos , por deseo principalmente de ella, está construyendo su propia casa desde cero.

A Gina la vemos corriendo a través del bosque Gina mientras corre. Tras terminar la carrera se dirige a una tienda de campaña en la que están su hija y su marido. Ella siente que su marido, Ryan , constantemente  la boicotea en sus decisiones , y  que apoya a su hija en caso de enfrentamiento con la madre. Ella está molesta por su comportamiento.

De cualquier manera salen de la tienda los tres , y de camino a casa desde el campamento que con el tiempo se convertirá su nuevo hogar, deciden detenerse en la casa de Albert (René Auberjonois), un anciano al que conocen y que Gina parece estimar, para tratar de persuadirle  de que les venda la piedra arenisca que alberga su propiedad y que permanece amontonada en las cercanía de su casa. .

El interés por la piedra por parte de Gina viene de antiguo. La piedra perteneció  la antigua escuela, levantada en la época de los pioneros y fue anterior que la iglesia.

Tras bajarse del vehículo la pareja, pues la niña , por supuesto contando con el apoyo del padre, no quiere bajarse del coche y entrar a saludar van a casa de Albert.

Mientras la pareja habla con Albert de sus problemas de salud vemos que Gina, que intenta ser todo lo amable que puede,  intenta persuadir a Albert para que le venda la piedra arenisca, pero él no está atento a su conversación. El anciano divaga sobre cómo construyó su casa con ayuda de su hermano ya fallecido y lo que iba a ser una construcción provisional se transformó en su hogar definitivo.

En un momento dado de una conversación que parece no derivar en nada,  Albert acepta la petición de Gina de entregar la piedra arenisca , una piedra que está dispuesta a pagar. Tras la aceptación , en la que interviene Ryan con el fin de convencer a Albert de que, finalmente, le regale las rocas.

Algún tiempo después, Gina y Ryan llegan a la parcela con un grupo de operarios y cargan un camión con la roca arenisca. Ella se da cuenta de que Albert lo está mirando desde su ventana y lo saluda con la mano, pero él no responde.

Tras esto se inicia la tercera historia que tiene como protagonista a Jamie (Lily Gladstone ), una chica nativa americana encargada de los animales, principalmente caballos, de un rancho que vive aislada durante el invierno, atendiendo a esos caballos en una granja a las afueras de Belfry.

Como vemos, se trata de un trabajo repetitivo y rutinario en la que día tras día hace lo mismo con los animales que tiene a su cuidado.

Una noche la encargada de los animales se dirige a la ciudad en su furgoneta. Al llegar ve como los autos aparcan en las proximidades de una escuela y sigue a esas personas hasta el interior de la misma. Ya en ella se entera de que ha tropezado con una clase sobre el derecho escolar que es dada  por una joven abogada, Beth Travis (Kristen Stewart), procedente de Livingston, una localidad a cuatro horas de distancia.

Beth imparte este curso puesto que se había comprometido a dar estas clases presenciales sobre el papel del derecho en la educación a un grupo de profesores , ante de obtener su actual trabajo en un bufete de abogados de Livingston, ante el temor de no encontrar trabajo alguno. Jamie y la profesora descubren que los profesores realmente están más preocupados por sus plazas de aparcamiento que sobre el derecho a la educación.

Tras recoger sus pertenencias en el aula y saber que aún le quedan otras cuatro horas de viaje de vuelta, le pregunta a la última en salir del aula, Jamie, dónde puede ir a comer a esas horas. Jamie la lleva a un local, una cafetería, en la que  Beth, se pide una gran hamburguesa y le  explica que vive en Livingston, que está a cuatro horas en auto, por lo que debe hacer el viaje de ida y vuelta de ocho horas dos veces por semana para regresar a tiempo para su verdadero trabajo en el despacho.

Todavía se pregunta Beth el por qué se comprometió a dar estas clases y le habla del temor que tuvo a no trabajar cuando acabó la carrera y terminar siendo una vendedora de zapatos o algo parecido como han su madre y hermana a lo largo de su vida. Tras medio cenar Beth se marcha a Livingston.

A pesar de no tener interés en la ley de educación, Jamie regresa a clase semana tras semana. Una de esas veces que va  se desplaza a la clase en uno de los caballos que cuida. Y , al terminar las clases,  ella y Beth montando a caballo van al restaurante. Descubrimos que cada vez parece haber mñas complicidad entre ellas intercambiando en su conversación experiencias personales.

Sin embargo, la semana siguiente, Jamie se queda atónita y sorprendida al ver que Beth se ha marchado y que ahora las clases la imparte un nuevo maestro que se incorpora como reemplazo permanente de Beth. Jamie abandona inmediatamente la clase y conduce directamente a Livingston.

Pasando la noche en su automóvil, ella , a la mañana siguiente va buscando entre los distintos despachos de abogados información con la esperanza de encontrar a Beth. En ese periplo da con el despacho de Laura ubicado en la misma localidad de Livingston.

Tras dar muchas vueltas da con la dirección del despacho profesional en el que trabaja Beth.  Jamie ve a Beth en el aparcamiento, y sale a su encuentro. Tras un momento en que ambas no saben qué contar, Jamie  le dice que condujo sabiendo que si no lo hacía, nunca la volvería a ver. Pero Beth no responde y Jamie se va . Cuando se marcha ve que en la puerta ella se ha parado con un compañero de despacho.

De camino a casa, se queda dormida al volante y se sale de la carretera a un campo nevado y vacío hasta que finalmente el coche se detiene.

Algún tiempo después, vemos que Laura visita a Fuller en prisión. Él le cuenta cómo su mujer le abandonó por un ex-presidiario ; lo que le hace gracia dada su situación y le dice que él entiende cómo actuó y le pide que responda sus cartas solo para no sentirse tan solo. Ella está de acuerdo.

Por último, vemos que Gina tiene una barbacoa con amigos en su parcela. Su esposo se encarga de la carne y le dice que aprecia su trabajo. Ella, por su parte, se aleja del grupo y  mira la piedra arenisca que ahora aparece ordenada y preparada para transformarse en una pared y sonríe.

Por último , vemos que Jamie continúa trabajando en el rancho haciendo lo que siempre hacía, con la misma rutina, como el devenir eterno de ese oeste humanizado. De hecho todo empieza con una voz que suena de una radio y esa misma voz acaba con la misma.

La película se rodó entre marzo y abril de 2015 en diversos puntos de Montana. En concreto en la localidad de Livingston, en concreto para reflejar los despachos de abogados en 116 Callender St. y 110 B South St, así como en Bozeman en su Centro comercial Gallatin Valley para la escena de los rehenes y en Escuela secundaria Shields Valley, sita en Clyde Park.

Se trata de la primera película de esta directora rodada en este estado ya que gran parte de las obras anteriores las había  rodado en Oregon y quería un cambio de ambiente así que, como ya hemos comentado, entrelazó tres de los cuentos cortos de Meloy, ambientados en Montana, y después de explorar lugares, sintió que Livingston, en lugar de la ciudad natal de Meloy, Helena, era ideal para el aspecto de la película.

Kelly Reichardt consideró , antes de rodar la película que la misma se titulara "Half in Love", pero finalmente se decidió por "Certain Women".

La película está dedicada a Lucy , el perro de Reichardt y estrella de dos de sus películas anteriores: Old Joy (2006) y Wendy and Lucy (2008).

Esta película es la tercera colaboración entre Michelle Williams y Kelly Reichardt . Los anteriores fueron Wendy y Lucy (2008) y Meek's Cutoff (2010).

Con otras de las actrices fue su primera relación profesional como fue el caso de Kristen Stewart , gran admiradora del trabajo de la directora, una actriz que tiene como característica forma de trabajar aprender sus líneas o diálogos de memoria rápidamente y luego modificar algunas palabras para agregar su personalidad a sus personajes. Sin embargo, durante el rodaje de esta película, la directora le dijo que tendría que decir sus líneas palabra por palabra, afirmando en una entrevista que "las palabras son muy importantes para ella ( Kelly Reichardt )".

Reichardt reveló que una de las razones por las que eligió filmar en una película en inverno en los espacios abiertos de Montana fue porque la nieve parece "plana" en otros formatos. Curiosamente, cuando ella comenzó a rodar, había poco o nada de nieve en Montana y , finalmente, la nieve aparece , pero ni es cegadora ni ocupa un espacio inmenso en la película, sólo detectable en el accidente de tráfico de Jamie o en parte durante la carrera de Gina.

Mientras adaptaba la historia corta de Meloy, "Travis B.", para la pantalla, Kelly Reichardt cambió uno de sus personajes de género y pasó de ser un personaje masculino, el de "Chet",  por otro femenino el de "Jamie". De hecho Maile Meloy no sabía cuál era la intención de Kelly Reichardt al cambiar de género al ranchero hasta que vio una proyección. Ella comentó que le encantó cómo cambió la historia.

El productor ejecutivo Haynes señaló que el rodaje de Certain Women se centró en la vidas de unas mujeres que superan con dificultades el aislamiento y la soledad que sienten y eso , a pesar del hecho de que cada historia se cruza y muestra las relaciones de estas mujeres con otros personajes.

La película se estrenó el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance quedándose Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) con los derechos de distribución a nivel mundial y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de octubre de 2016 por IFC Films y recaudó $ 1,068,054 en el país, convirtiéndose en la película más taquillera de la directora hasta la fecha .

Esta película de cine independiente y de historias cruzadas obtuvo algunos premios.  Entre ellas, Reichardt ganó el máximo galardón en el Festival de cine de Londres 2016 por esta película.

Como ya hemos dicho hay mucho de minimalismo en la forma de entender el cine en la directora. De hecho, Reichardt refleja este minimalismo de forma visual  enfatizando marcos de puertas, ventanas, espejos y estructuras arquitectónicas para fragmentar sus personajes dentro del marco.

Reichardt usa sonidos de ubicación a lo largo de la película, incorporando silbidos de viento o de un tren como vemos a inicio de la película.

Como ya hemos dicho la distribución internacional de la película quedó en manos de Sony- Sony Pictures Worldwide Acquisitions  - incluso antes del estreno de la película en Sundance.

La película pasó por otros festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival de Cine de Nueva York ,  y el Festival de Cine The Art of Brooklyn. antes de ser lanzada comercialmente en octubre de 2016.

La película recibió la aclamación de la crítica en su estreno de Sundance.  Para Noel Murray en The Playlist la calificó como película  "totalmente cautivadora" mientras alababa el "efecto hipnótico" del ritmo lento.

Para Guy Lodge en Variety el elogió se centraba en la directora, Reichardt, a quien calificó como la "más tranquila de los grandes cineastas estadounidenses". Y añadió que era "Un peculiar y fascinante examen sobre las vidas vividas cuando incluso quienes las viven no están mirando."

Nigel M. Smith del britanico The Guardian elogió a Reichardt como "un maestro en dramas melancólicas y de lenta combustión". Y señaló "Igual que la mano como directora de Reichardt, las interpretaciones son discretas en todos los ámbitos, pero profundamente sentidas. (...)

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter elogió la película y dijo de ella que era una "historia exquisita" y especialmente valoró el trabajo de la "recién llegada y luminosa" Lily Gladstone, pero calificó la película como un todo "un poco académica y seca"  y sentencia diciendo que es  "Un ejercicio cuidadosamente elaborado, pero un poco árido en la adaptación literaria."

Anthony Kaufman de Screendaily señala que "Con 'Certain Women', Kelly Reichardt confirma su estatus como principal poetisa del cine del noroeste de Estados Unidos."

Alonso Duralde en The Wrap comenta que "La película ofrece un escaparate para el tipo de interpretación y fotografía que nunca resulta vistoso, pero siempre se adapta perfectamente a la narrativa."

En Francia, Les Cahiers du cinéma colocó la película en tercer lugar en su tabla Top Ten 2017 (justo después de Twin Peaks (la serie estrenada en 2017) y Jeannette: La infancia de Juana de Arco ).

Además de lo dicho poco más arriba sobre reconocimientos en algunos certámenes cinematográficos, la película y algunas de sus actrices obtuvieron diversos premios como ocurrió en los Premios Independent Spirit que fue nominada a mejor director y actriz secundaria para Lily Gladstone.

El Círculo de Críticos de Nueva York valoró el trabajo como mejor actriz secundaria  de Michelle Williams, mientras que el Los Angeles valoró para el mismo a Lily Gladstone. Esta misma asociación , pero en Chicago nominó a mejor actriz secundaria y revelación a Lily Gladstone.

La Sociedad de Críticos de Cine de Boston premio como Mejor actriz de soporte a Lily Gladstone , valorando con un segundo premio al Mejor elenco.

El Círculo de críticos de cine de Florida así como la de San Diego o San Francisco  nominaron a mejor actriz de soporte a Lily Gladstone, mientras que el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió en diciembre de 2016 como mejor actriz  A Michelle Williams tanto por esta película como por Manchester by the Sea. 

La Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway 1 nominó como mejor actriz secundaria a  Lily Gladstone. Fue, como se ve, un gran descubrimiento.

En los Premios Gotham Certain women obtuvo una nominación a la mejor película y como nueva actriz para Lily Gladstone también la película fue nominada al Premio del público.

La alianza de mujeres periodistas de cine en diciembre de 2016 nominó a la Mejor mujer directora a Kelly Reichardt al igual que premió la ella como Mejor guionista.

Los críticos de IndieWire en  diciembre de 2016 consideraron  que la actriz debutante Lily Gladstone y que la película  habían sido las mejores del año. También el Festival de cine de Londres considero que era la mejor película

Al final y tras una reflexión llegamos a la idea de que la película es una película que resulta  ser todo un compendio de sensaciones dando lugar a un cine contenido, sopesado, tranquilo, relajado, silencioso, de planos largos, que va entrando poco a poco. Es un cine para ser digerido de forma lenta en la que puedes valorar las historias como tres historias diferentes centradas en tres mujeres de Montana   en la que finalmente sus vidas se cruzan mínimamente y de manera tangencial, siendo esta poco o nada relevante.

Lo más auténtico, desde luego, es este retrato femenino- yo creo que bastante incompleto- de cuatro mujeres sometidas en parte a unas normas sociales en la que lo machista está presente, pero que no es del todo determinante. Son mujeres que tienen un valor en sí mismas, no por su compañía. Puede ser en ese sentido un relato feminista, pero no hembrista. Es feminista en el sentido auténtico del término defendiendo la igualdad entre hombres y mujeres. Y, es cierto, que en la película vemos toques machistas existentes que perviven en la sociedad de esa Montana profunda como pudiera pervivir en Andalucía o en la Apulia. Vemos que , efectivamente, una aparentemente gran profesional como la abogada que es ignorada , inicialmente por su cliente, ¿por el hecho de ser mujer? Puede ser. Pero, por contra, para Will es a la única persona que es capaz de escuchar lo que le dice. Puede ser que en el segundo la dependencia de Gina  o Michelle Williams con respecto a su marido, que es el amante de Laura, sea la de colocarla en una difícil situación ante la hija o ante Albert, pero - creo- que es una relación que no le aporta nada a ella. Y en la de Beth  o Kirsten Stewart ésta queda anulada en la pantalla por la aparición de una inmensa Lilly Gladstone, una marginada acostumbrada al rechazo y a la soledad por ser mujer, por ser pobre y por ser india, pero que se sobrepone a su desaparición.

Lo que si puede ser relevante como he leído es que no podemos apartar las historias del entorno. Y es cierto es la película se centra en tres espacio diferenciados. Y mientras que la primera transcurre en una ciudad y en ella la "women" se enfrenta a su cliente y a sus problemas personales, la segunda en las afueras de esa misma ciudad y se enfrenta a su familia y su entorno; mientras que la tercera es en un entorno rural y el enfrentamiento es una mujer frente a otra.

Así pues Reichardt, narra unas historias sencillas en los que el drama  es contenida , en la que la vida fluye como los ríos de Montana, mansamente, como en el Clark Fork river, uno de los afluentes del río Columbia, en el que te bañas o bajas en balsa o en un neumático por esas frías aguas que desembocan en el Pacífico. Vemos que la película trata de como la vida fluye y continúa. No hay duda de que todo se transforma pero que también que todo permanece en esta  historia contenida y arrebatadoramente femenina.

En Montana, como en otros muchos sitios la gente vive de forma auténtica, es gente corriente que se enfrente al día a día con honestidad,personas que tienen nuestros mismo anhelos y los mismos problemas que cualquiera que no llevan a situaciones dramáticas puede que patéticas, incluso egoístas, pero , desde luego, alejados de lo trágico.

Eso hemos visto, pero sobre todo hemos visto una tierra auténtica, el cuarto estado más extenso y uno de los menos poblados, un estado que es un tesoro, con montañas que brillan en el "País del gran Cielo". Un real "Big Sky Country", dominado por el espíritu demócrata donde el sentido dominante, como decían mis amigos de allá es el "Freedom". Y cuando pienso en lo bien que fue tratado allí mi mente se remite a una idea: "Smile you´re in Montana".

Revisión de Blancanieves, así no era el cuento

Me imagino que la revitalización de Snow White and the Huntsman (titulada Blancanieves y la leyenda del cazador en España , tiene mucho que ver con el lanzamiento de la precuela de esta película titulada The Huntsman: Winter's War (El cazador y la reina del hielo) dirigida por el supervisor de efectos visuales de la primera película Cedric Nicolas-Troyan , que fue estrenada en abril de 2016, y que vuelve a contar con Charlize Theron, Chris Hemsworth, y ahora se suman Emily Blunt y Jessica Chastain. es una película estadounidense basada en el cuento de hadas Blancanieves de los hermanos Grimm. 

Está dirigida por Rupert Sanders y fue producida por Sam Mercer, Palak Patel y Joe Roth representante de Roth Films, aunque participa en la distribución la Universal Pictures. La inversión en ella fue de $170.000.000, cifra alejada y en lo positivo de los cerca de 400 millones de dólares en la recaudación. Cuenta con el guión de Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini partiendo de ese cuento de hadas escrito por los Hermanos Grimm 

Sobre esta entrada en julio de 2012 dije lo siguiente: 

En este blog ya hemos comentado la versión animada de Blancanieves, la clásica de Disney. Alejada, muy alejada de este clásico se encuentra esta otra película Blancanieves y la leyenda del cazador estrenada en este año 2012. Lo interesante no ha sido la película, más interesante ha sido el contexto: cine de verano en la Plaza de Toros, familias con su bebida y sus bocatas, lleno hasta la bandera. 

La película, una de aventuras, eso sí, es visualmente interesante, pero realmente es una faena de aliño para la primera de esta – parece ser- trilogía. Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Hunstman), también conocida como Blancanieves y el cazador en Hispanoamérica, es una nueva adaptación y larga, muy larga, de 127 minutos, del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812, una historia profundamente arraigada en las tradiciones europeas, pero que ahora responde al gusto del guión de Evan Daugherty y Hossein Amini. 

Nos encontramos con una reescritura para una mentalidad 200 años más tardía . Esta versión producida por Universal Pictures está dirigida por Peter Sanders y bajo la producción de Joe Roth con su productora Roth Films y asociada a FilmEngine. Tuvo un presupuesto de 100,000,000 dólares muestra una Blancanieves guerrera y altiva y que piensa extenderse en una Trilogía. 

La película a día de hoy ha recaudado 335,694,307 dólares. La música – en la que no he reparado mucho- es obra de James Newton Howard, mientras que la magnífica fotografía de toques metálicos es de Greig Fraser. 

Comienza con una voz grave narrando que una vez, al final del invierno, una reina vio una rosa roja floreciendo a pesar del frío. Mientras admiraba la rosa, la reina se cortó y de sus dedos dejó caer tres gotas de sangre en la nieve blanca. 

En ese momento la reina deseo que ella pudiera tener una niña con labios rojos como la sangre, la piel blanca como la nieve, cabello negro como alas de cuervo y tan fuerte como esa rosa. Unos meses después la reina dio a luz a su hija que la llamo Blancanieves. Blancanieves (Kristen Stewart) es la hija del Rey Magnus (Noah Huntley) y la Reina Eleanor (Liberty Ross). Después de la muerte de su esposa, el Rey Magnus se enamora de Ravenna (Charlize Theron) tras rescatarla de un ejercito oscuro e invasor, una tropa de soldados de cristal invencibles que han esclavizado muchos reinos aledaños. 

El rey queda tan prendado de su belleza que decide hacerla su esposa al día siguiente de conocerla. Mientras las sirvientas preparan a Ravenna para su boda, ésta le dice a Blancanieves que nunca reemplazará a su madre, y que ellas tienen dos cosas en común: ambas son bellas y perdieron a sus respectivas madres a temprana edad. 

Luego de la pequeña charla el Rey Magnus y Ravenna se casan, pero Ravenna -quien es de hecho una poderosa hechicera y la líder del Ejercito Oscuro- asesina a Magnus –le clave un cuchillo en el corazón- en su noche de bodas después de reclamarle que los hombres como el Rey explotan la belleza de las mujeres y luego las dejan, como a ella le ocurrió anteriormente. 

Mientras Ravenna toma el control del reino, el Duque Hammond (Vincent Regan) guerrero mas leal al rey, intenta ayudar a Blancanieves a escapar del castillo pero falla cuando es capturado por Finn (Sam Spruell), el hermano de Ravenna. Blancanieves es encerrada en los calabozos mientras Ravenna como hechicera consulta su espejo mágico (Christopher Obi Ogugua) que coloca en la sala del trono, quien le dice que otro reino ha caído por su belleza y que sigue siendo "la mas bella de todas". 

Durante los siguientes años Ravenna captura a todas las mujeres que cree que su belleza pueda superar la de ella y les absorbe su juventud. Quince años después, Ravenna siente que su poder ha disminuido. El espejo le dice que Blancanieves, que ha alcanzado la mayoría de edad, está destinada a sobrepasarla y es la razón por la cual su poder se debilita. 

El espejo le dice que tiene que consumir su corazón para vivir eternamente. Le ordena a su hermano Finn que traiga a Blancanieves pero ella escapa espectacularmente de sus garras gracias a un clavo tomado de la muralla. 

Tras escapar de su celda y dejar dentro a Finn se mete por las alcantarillas que le van a permitir llegar al mar. Allí se encuentra en caballo blanco con el huye pasando por las aldeas devastadas por su madrastra, refugiándose en el bosque oscuro. 

Impotente en el Bosque Oscuro, Ravenna tiene noticias de que existe un Cazador (Chris Hemsworth), un viudo, que ahoga sus penas en el alcohol, que sobrevivió a una expedición de caza en el Bosque Oscuro en algún momento antes, y le ordena llevar Finn y sus hombres en la búsqueda de Blanca Nieves. A cambio, se compromete a reactivar su difunta esposa Sara, pero le advierte que se ejecutará si se negaba. 

Eric encuentra pronto a Blancanieves, sólo para ser sorprendido por su afirmación de que Ravenna lo traicionará. Interroga a Finn y pronto se entera de que es imposible resucitar a los muertos - lo cual lo enfurece. Eric, el Cazador – quien todavía ignora el linaje de la chica- ayuda a Blancanieves a escapar, con la promesa de acompañarla al castillo de duque de Hammond, a cambio de una pequeña recompensa de oro. El Duque Hammond se entera de que Blancanieves está viva y ha huido hacia el bosque oscuro, mientras que su hijo William (Sam Claflin) - que era su amigo de la infancia y el amor - se hace pasar por un mercenario y se une al pequeño grupo de Finn con el fin de encontrarla y protegerla. 

A lo largo del camino el cazador le enseña a Blancanieves cómo defenderse, diciéndole cómo usar su tamaño más pequeño como ventaja, e ir directamente al corazón de los oponentes. Los dos logran llegar al borde del Bosque Oscuro, pero cuando cruzan un puente son atacados por un Troll. 

El Cazador intenta luchar contra el Troll, pero pronto lo dejó inconsciente. Blancanieves salta delante del cazador antes de que pueda matarlo. 

El cazador se despierta para ver el Troll y Blancanieves mirando el uno al otro hasta que el Troll agacha su cabeza y se aleja. Realmente desconocemos el por qué – seguro que se explica en otras películas-. Viajan hacia un pantano para encontrar refugio en un pueblo sin hombres donde todas las mujeres se han desfigurado el rostro con el fin de escapar de la búsqueda de Ravenna para las niñas hermosas. 

Eric se entera de la verdadera identidad de Blancanieves de una de las mujeres. La decisión de que estaría más segura sin él, ya que todo lo que alguna vez le importa es tomado de él, se va del pueblo en medio de la noche. Poco después el pueblo es atacado por Finn y sus hombres, prendiendo fuego a las casas de la gente. 

William, uno de los asaltantes, busca desesperadamente a Blancanieves, pero ella se escapa. Además de ayudar a las mujeres a escapar en botes, Blancanieves es agarrada por uno de los hombres, pero salvada por el cazador quien escuchó el ataque y regresó para ayudar. Las mujeres a escapar por el río y el par de huyó a los pantanos. 

De vuelta en el castillo, Ravenna recuerda su infancia de muchas vidas atrás. Cuando su aldea fue atacada por los caballeros de un rey, su madre lanzó un hechizo sobre ella, derramando tres gotas de sangre de la niña en la leche blanca y luego tener que beberla. Su madre le dijo que su belleza iba a ser su poder, pero le advirtió que, dado que es más justo por la sangre de Ravenna, el hechizo se hace, entonces por la sangre justa que puede ser deshecho. 

Ravenna y su hermano son llevados por los hombres del rey, mientras que su madre grita después de ellos "¡venganos!" Finalmente en el bosque, el cazador le pide perdón a Blancanieves por abandonarla y le da su palabra de que la llevará con el Duque Hammond. 

De repente, son emboscados y atados por una banda de enanos que siente un viejo rencor contra el Cazador - que consta de Muir (Bob Hoskins), Beith (Ian McShane), Gorth (Ray Winstone), Coll (Toby Jones), Duir (Eddie Marsan), Quert (Johnny Harris), Nion (Nick Frost), y Gus (Brian Gleeson). Están a punto de matar a los viajeros capturados cuando Muir utiliza sus poderes de premonición para descubrir la identidad de Blancanieves como la única persona que puede derrotar a Ravenna y su reinado de terror. 

Ellos se ponen de acuerdo para ayudarla y llevarla al Santuario, el hogar de las hadas, ahí Blancanieves descubre el mundo más mágico y hermoso que habría podido imaginar, la joven empieza a explorar aquel fantástico lugar cuando es llamada a la presencia del Espíritu del Bosque, el cual tomó forma de ciervo blanco. 

Los enanitos y el cazador miraban asombrados aquella escena cuando de repente lo esperó una emboscada. El gran ciervo blanco es herido por una flecha y rápidamente huye convirtiéndose en cientos de pequeñas mariposas, mientras tanto Blancanieves, el cazador y los enanos se lanzan al combate. 

El cazador lucha contra Finn, dándole muerte al empalarlo contra un tronco caído y muy astillado, por otra parte uno de los enanos es herido de muerte intentando salvar a Blancanieves de una flecha y justo cuando el mismo arquero la iba a asesinar el Príncipe William llegó para salvarla matando al arquero enemigo. 

William se disculpa con Blancanieves por haberla abandonado en el castillo y le dice que la había creído muerta todos esos años, motivo por el cual no había ido a rescatarla, Blancanieves le dice que no tiene nada que disculpar y le recuerda que ya no son unos niños. Todos juntos incineran el cuerpo del enano difunto y luego siguen su camino hasta el refugio del Duque de Hammond. 

En el camino hacen una pausa y, mientras los demás duermen, Blancanieves camina sola cuando de repente aparece William; ella se deja seducir y lo besa en los labios, él saca una manzana como cuando eran niños, pero ella se la arrebata de las manos antes de que él pueda amagarle, la joven muerde la manzana y empieza a sentirse mal pues está envenenada por Ravenna. Realmente es ella con apariencia de William, quien se había transformado en el príncipe para engañarla. 

El cazador despierta y nota la ausencia de Blancanieves por lo cual él y William salen en su búsqueda, llegando justo a tiempo para evitar que Ravenna le sacara y se comiera su corazón. 

Ambos hombres luchan contra Ravenna, quien se transforma en decenas de cuervos y se va. El cazador y el príncipe se encuentras desconsolados, William se acerca al cuerpo tendido de la hermosa mujer y la besa en los labios. Blancanieves no responde. 

Entre todos la trasladan al refugio del Duque Hammond y cuando llegan todos la lloran. La joven es llevada a una enorme habitación donde es preparada con ropajes blancos. 

El cazador, bebiendo licor a causa del dolor de esa pérdida, se acerca al cuerpo de la joven y le dice que él amo a Sara, su esposa, pero que ella, Blancanieves, había logrado llenar nuevamente el vacío de esa pérdida, y que se sentía triste porque les había fallado a ambas justo en el momento que más lo necesitaban. 

Con lágrimas en los ojos, el cazador la besó en los labios y salió de la habitación justo antes de que la joven despertara con aquel beso de su verdadero amor. 

Al despertar Blancanieves convence al duque y a sus hombres de que la acompañen al castillo de Ravenna, ya que ella es la única capaz de matarla. Del castillo sale un ejército con el fin de conquistar el castillo que ahora ocupa Ravenna, mientras los siete enanos supervivientes entran en el mismo por las cloacas que sirvieron de fuga a Blancanieves. 

Se aproxima el ejército de Blancanieves y el que defiende el castillo de Ravenna responde lanzando catapultas de fuego y bombas incendiarias. 

La reina lanza bolas de fuego para evitar que entren, pero los enanos logran abrir el portón del castillo entrando el ejército contra Ravenna, quien se refugia en la Sala del Trono. Blancanieves está en la vanguardia y entra sola. Llega a la habitación del espejo, y tira su escudo al piso. 

La reina está parada ahí esperándola, los demás llegan ahí pero la reina crea soldados artificiales para impedir su detención. El ejército creado acaba con parte de los soldados que apoyan a Blancanieves. Esta se lanza contra su madrastra, pero ésta se arroja contra la pared, se mete en el fuego de la Sala, y le enseña a Blancanieves que nada le hace daño. Sale del fuego y se agacha sobre Blancanieves para matarla – intenta quitarle el corazón-, pero ésta recuerda la técnica que el cazador le enseñó y la apuñala primero. 

De inmediato la reina se convierte en una anciana y muere retorciéndose bajo su espejo. Se siente un ambiente diferente, las flores vuelven a crecer y el reino se recupera, el cazador y el príncipe sobrevivieron, pero Blancanieves sabe que realmente quiere al cazador, la película termina con la coronación de Blancanieves y todos gritando "Salve a la reina". 

Se dice que se escucha la canción Breath of Life - Florence and the machine, durante los créditos finales, pero estamos en un cine de verano y los títulos finales ni aparecen. Hay mucha gente esperando la segunda sesión y hay organizar nuevamente la Plaza. De entre las anécdotas señalar que Sam Claflin (Piratas del Caribe: en mareas misteriosas) se une al reparto en el papel del príncipe hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves. 

Esta nueva e insólita versión del legendario cuento está producida por James Roth (Alicia en el país de las maravillas) y Sam Mercer (El sexto sentido), y dirigida por el aclamado y vanguardista realizador publicitario Rupert Sanders.

La filmación de la película fue en el Reino Unido y México, aunque a mi me he recordado parte de la escenografía, concretamente el patio del Castillo del Príncipe el escenario del “Nombre de la Rosa”, así como algún paisaje. 

Javier Ocaña en el diario “El País” la definió de la siguiente manera: “Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos".

Lo cierto es que Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador y todo ello envuelto en un gran envoltorio formal.

Esta entrada fue escrita el 7 de julio de 2012 en el blog Para que no me olvide y presentaba el mismo título Así no era el cuento. 

Comentar y añadir a lo antes ya dicho que Evan Daugherty inicialmente escribió el guión en 2003, cuando estaba estudiando en Universidad de Nueva York . El problema era ese género de hadas que ya había fracasado poco antes con la película de Terry Gilliam,The Brothers Grimm (2005) , lo que obligó a modificar el guión original , pero que , finalmente fue aceptado tras el éxito comercial de la película e Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas (2010). 

Inicialmente los productores burcaban como protagonista a una actriz menos conocida para el papel de Blancanieves, y centraron su búsqueda en Riley Keough , Felicity Jones , Bella Heathcote , Alicia Vikander , y Rachel Maxwell como posibles selecciones. Pero cuando hubo que concretar el proyecto las papeletas pasaron a las actrices Dakota Fanning y Kristen Stewart , siendo esta última el 4 de marzo de 2011, la elegida. Winona Ryder fue inicialmente considerada para el papel de reina Ravenna, antes de que el papel fue a Charlize Theron . 

Tom Hardy fue supuestamente Eric, el Cazador, pero rechazó la oferta. El papel fue ofrecido a Michael Fassbender , luego Johnny Depp , pero declinaron igual que Viggo Mortensen y Hugh Jackman . Ya en 2011, Chris Hemsworth , o sea, Thor, fue finalmente elegido para el papel de la leyenda del cazador. Los enanos amigos de Blancanieves fueron Ian McShane, Bob Hoskins, Ray Winstone, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham y Nick Frost  

El rodaje se llevó a cabo en el Reino Unido . Las escenas de la batalla en playa se rodaron principalmente en Pembrokeshire , en la Playa Marloes Sands , cerca del pueblo dalés de Marloes entre el 26 y 29 de septiembre de 2011. El castillo cercano fue generado por ordenador y se encuentra en las inmediaciones las isla de Gateholm. 

Además de en Gales, también se rodó en los Hihglands de Escocia ( Quiraing, Skye), en Inglaterra en zonas de Cumbria (Cathedral Quarries, Little Langdale, Blea Tarn) en Surrey (Frensham Pondsy Bourne Woods en Farnham), en Buckinghamshire (Burnham Beeches, Black Park and Langley Park y Backlot en los Pinewood Studios) y en Windsor Great Park, en Windsor, Berkshire. La película utilizó consultores académicos de la Universidad de Chichester y la Universidad de Oxford para las batallas medievales y tuvo su estreno el 14 de mayo de 2012, en el cine Empire en Leicester Square (Londres) . 

Aparte de lo dicho ya por Javier Ocaña, decir que David Edelstein de la revista New York elogió tono revisionista de la película y dijo que la película está "fuertemente influenciado por una gran cantidad de pensamiento inteligente, feminista", mientras que Roger Ebert la valoró muy positivamente. AO Scott de New York Times alabó la actuación de Theron y también alabó como "fascinante - la aplicación de la última tecnología cinematográfica, combinada con la amenaza de una historia que solía ser contada para asustar a los niños en lugar de consolarlos. " 

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió," Ravenna odia vivir en un mundo donde los hombres pueden alimentarse de la belleza de la mujer y luego tirarla a la basura. Ella es una feminismo radical, y la actuación de Theron tiene la sangre de la ira " Betsy Sharkey de Los Angeles Times dijo que la película es" una absoluta maravilla visual y crea una princesa guerrera para las edades " Peter Travers en Rolling Stone también la consideran " una maravilla visual " Colin Covert del Minneapolis Star Tribune le dio a la película 4/4 estrellas. 

Peter Bradshaw de The Guardian no está de acuerdo y comenta que es enredada y exagerada." Mick LaSalle en San Francisco Cronicle manifiesta su enojo al decir que es " lenta, aburrida y sin encanto y destaca solamente por un puñado de efectos especiales y una reina verdaderamente mala, Charlize Theron " 

Michael O'Sullivan del Washington Post también dio a la película una crítica negativa:" demasiado larga" y añadió que la "película es un huerto virtual del exceso de tóxicos, comenzando con el elenco innecesariamente extenso. " Richard Roeper calificó la película como " muy superior a Mirror, Mirror ", su competidora en el tiempo. 

Esta película recibió dos nominaciones a los 85 º edición de los premios Óscar entre ellas la de Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Visuales. Aunque los críticos elogiaron el diseño de producción, partitura musical de James Newton Howard, y Theron y el rendimiento de Hemsworth, y el guión de Daugherty, Hancock y Amini fue fuertemente criticado.

Casas blindadas

Decía Cambalache, el tango de Enrique Santos Discepolo, que "El mundo fue y será una porquería, ya lo sé...(¡En el quinientos seis y en el dos mil también!).  Que estamos un poco locos, y que la realidad nos acerca cada vez más a la paranoia no hay quien lo discuta. Los telediarios y las noticias sobre aconteceres que nos llevan a situaciones de robo con violencia en las casas mientras la familia duerme, y en ocasiones con una brutalidad y violencia sin límites en algunos casos como ocurrió en las casas de José Luis Moreno o Manolo Escobar han llevado a muchas personas a blindarse. Decía el "The Wall Street Journal" que "actualmente los niveles de paranoia son asombrosos" y eso lleva a lo que lleva. Urbanizaciones con vigilancia permanente, con formas de protección algo más que sofisticadas, con cámaras de seguridad , con vigilantes y con aparatos varios se han extendido  como hongos en las grandes y lujosas urbanizaciones y en muchas comunidades de vecinos de muchas partes del mundo. A veces , incluso, se realizan construcciones, que pueden constar de puertas especiales de seguridad hechas a prueba de balas, con cerrojos electromagnéticos y diseñados para resistir cualquier cosa. Pues a esto se remite la película. Y ha sido la casualidad la que me ha llevado a ella.

La semana pasada estuve comentando una película en el entrada Tyler y la verdad en el espejo del que la anterior del que yo considero uno de los primeros espadas del cine actual: David Fincher. Esta semana comentaré la que fue su siguiente película: La habitación del pánico (cuyo título original en inglés es Panic Room). Y es que David Fincher no es un director que pase desapercibo, ya lo dije antes y lo digo ahora.: es uno de los directores cualificados del cine estadounidense , sobre todo en película que responde al género de misterio y suspense. 

La película es del año 2002, y está protagonizada por la oscarizada Jodie Foster como una madre divorciada y Kristen Stewart, su hija. La producción estuvo a cargo de Ceán Chaffin, Judy Hofflund, David Koepp y Gavin Polone que invirtieron una buena cantidad de dinero. 48.000.000 de dólares. La distribución fue cosa de la Columbia Pictures. 

En el guión estuvo implicado uno de los productores David Koepp. De la parte técnica es de destacar la música de Howard Shore, la fotografía de Conrad W. Hall y Darius Khondj, así como el montaje de James Haygood y Angus Wall. También en el apartado técnico participaron Arthur Max en el diseño de producción, Keith Neely y James E. Tocci en la dirección artística y , un clásico, vestuario Michael Kaplan. Los decorados fueron de Jon Danniells y Garrett Lewis. 

El elenco de la película estuvo protagonizado por Jodie Foster (Meg Altman), Forest Whitaker (Burnham), Jared Leto (Junior), Kristen Stewart (Sarah Altman), Dwight Yoakam (Raoul), Patrick Bauchau (Stephen), Ian Buchanan (Evan), Ann Magnuson (Lydia Lynch). En ese sentido la obra es muy teatral con pocos actores y con escenarios muy reducidos. 

La recién separada Meg Altman y su hija Sarah de 11 años de edad, interpretadas por Jodie Foster y Kristen Stewart respectivamente, se mudan a una lujosa mansión una casa de piedra rojiza de cuatro pisos en el Upper West Side en Nueva York. 

Antes de su adquisición van con la gente de la inmobiliaria y entre maravilla y maravilla se enteran que el anterior propietario de la casa, un millonario solitario, había instalado una sala aislada que se utilizaba para proteger a los ocupantes de la casa de los intrusos. Se trata de la "habitación del pánico", una cámara que está protegida por el hormigón y el acero en todos los lados, una puerta de acero de espesor, y un sistema de seguridad amplio con múltiples cámaras de vigilancia, un sistema de anuncio público, y una línea telefónica separada. Parece un lugar angustioso, pero seguro.
En la primera noche en la casa para las dos, madre e hija, en la casa. Un bebe vino y la otra come pizza. La bebida invita a la madre al sueño, aunque antes de dormir pone en funcionamiento en circuito cerrado de televisión, aunque no activa la totalidad del sistema de protección. Cuando está en ese primer sueño profundo propiciado por la bebida, tres intrusos Brunham (Forest Whitaker), Raoul (Dwight Yoakam) y Junior (Jared Leto) invaden brutalmente su hogar. 

A pesar de la actitud sigilosa de Brunham, la madre finalmente se despierta y descubre como éste abre la puerta a los otros dos individuos. A medida que comienzan el robo, Meg se despierta y pasa a ver a los intrusos en los monitores de vídeo en la habitación del pánico. Antes de que los tres puede llegar al lugar donde buscan algo, la madre hace uso de “la habitación del pánico", una cámara oculta construida como refugio, con cuatro muros de hormigón, línea de teléfono independiente, un conjunto de monitores que controlan todos los rincones de la casa y una impenetrable puerta de acero...

Meg y Sarah cierran la puerta detrás de ellos, aunque cuando entran se dan cuenta de que los ladrones han deshabilitado el teléfono. Las dos mujeres se encuentran atrapadas en "la habitación del pánico" , pero es precisamente allí donde quieren acceder los asaltantes. Éstos son Junior (Leto), nieto del dueño anterior, Burnham (Whitaker), un empleado de la empresa de seguridad de la residencia y que accede al robo por dinero y con el objetivo de recuperar a su hijo, y Raoul (Yoakam), un tipo con máscara de esquí y armado con pistola contratado por Junior. Los tres buscan una caja fuerte que contiene 3 millones de dólares $ en bonos o letras del tesoro al portador, que están encerrados en una caja fuerte baja en la habitación del pánico.

Después de descubrir que los Altmans se han mudado antes de lo esperado, Junior convence a un reacio Burnham, que asumió la casa estaba desocupada, para continuar con su robo y para intentar expulsar de la habitación. Burnham introduce gas propano en las salidas de aire de la habitación. Raoul, en conflicto permanente con Burnham y Junior, opta por aumentar peligrosamente la cantidad de gas. Como Meg no se puede sellar los respiraderos, y ante la posible asfixia, enciende una llama mientras ella y Sarah se cubren con mantas ignífugas, causando una explosión que expulsa el aire a la sala exterior y provoca un fuego, hiriendo a Junior.

Los Altmans hacen varios intentos de llamar la atención y pedir ayuda, incluyendo la señalización con una linterna a un vecino a través de la apertura de un tubo de ventilación, pero el vecino lo ignora. Meg, inteligentemente conecta la línea telefónica principal y llama a su ex marido Stephen (Bauchau), antes de que los ladrones corten la línea.

A pesar de los infructuosos intentos por entrar en la habitación y la creciente tensión entre los asaltantes, especialmente por el herido Junior, éste deja entrever que hay mucho más dinero en la caja fuerte de lo que aparentaba. Pero también renuncia al robo. A punto de salir de la casa, recibe el disparo de Raoul, y obliga a Burnham, a punta de pistola, a terminar el asalto. Entre esto Meg escapa de la habitación, toma el móvil pero no tiene cobertura.

Con todo, la anterior llamada tuvo su efecto y Stephen, el ex – marido y padre, se presenta en la casa. De inmediato es tomado como rehén por parte de Burnham y Raoul, que además le sacude fuertemente. Para empeorar las cosas, Sarah, que tiene diabetes, sufre una convulsión. Su jeringa de emergencia está en una nevera fuera de la habitación de pánico.

Después de usar a un Stephen inconsciente y apalizado para engañar a Meg y que ésta abandone momentáneamente la habitación del pánico, Burnham entra en ella, y se encuentra a Sarah inmóvil en el suelo. Meg lucha brevemente con Raoul, y lanza la jeringa al interior de la habitación para Sarah, aunque consigue quedarse con la pistola. Cuando se cierra la habitación la mano de Raoul queda aplastada por la puerta corredera de acero. Meg, quien ahora tiene el arma, pide a los dos intrusos por los altavoces que pongan a Sarah la inyección.

Después de alguna duda Burnham, quien no ha mostrado interés ninguno en perjudicar ni Meg o Sarah picha la inyección a Sarah. Al hacerlo, le dice a Sarah que no quería esto, y la única razón por la que aceptó participar fue dar a su propio hijo una vida mejor. Sarah le da las gracias y le dice a Meg que Sarah está bien.

En este momento llegan dos policías. La llegada de los mismos es debido a que haber recibido anteriormente una llamada de Stephen. Ante la presencia policial Raoul amenaza con matar a Sarah. Sintiendo el peligro potencial de su hija, Meg mantiene ante los oficiales que no courre nada en la casa y éstos, a pesar de sus dudas, se van. Mientras tanto, Burnham abre la caja fuerte y encuentra los 22 millones de dólares $ en bonos al portador en su interior.

Cuando los ladrones tratan de salir, con Sarah como rehén, Meg golpea con un martillo a Raoul y Burnham huye. Después un mal herido Stephen dispara a Raoul, pero no le da. Raoul se prepara para matar a Meg con el martillo, pero Burnham, al oír los gritos de dolor de Sarah, vuelve a la casa y dispara a Raoul matándolo y diciéndole a Meg y su hija antes de salir: "Vas a estar bien ahora ". 

Con todo la policía, alertada por la conducta sospechosa de Meg antes, llega y captura de Burnham, que tira al viento los bonos al portador. Más tarde, Meg y Sarah, tras recuperarse de su terrible experiencia, comienzan a buscar el periódico de un nuevo hogar.

La película, producida por Columbia Pictures, fue el quinto largometraje de Fincher, después de club de la lucha (1999) comentada en días pasados. Koepp fue también productor de La habitación del pánico, y fue acompañado por Judy Hofflund y Gavin Polone. Fincher incluyó como productora a Ceán Chaffin, con quien había trabajado en comerciales y videos musicales. Fincher incluyó a profesionales que ya habían trabajado con él anteriormente como el director de fotografía Darius Khondji, el diseñador de producción Arthur Max, el diseñador de vestuario Michael Kaplan y los editores o miembros del montaje James Haygood y Angus Wall. Fincher en el Fight Club contó con 400 escenas y 100 localizaciones, por lo que quería simplificar la producción de La habitación del pánico. En este sentido, quiso centrar la producción en un único conjunto y planificar las escenas antes del inicio de la filmación. 

A pesar de la preparación, la película tuvo dificultades en la producción por los cambios en el elenco. Como idea de partida el guionista David Koepp se inspiró en la cobertura de noticias que hubo en 2000 sobre cómo las habitaciones para evitar robos se iba imponiendo entre los ricos que viven en zonas urbanas. La idea de la película surgió de un artículo de The New York Times sobre habitaciones seguras y sobre la historia de un escritor que quedó atrapado en un ascensor. Koepp vendió el guión a Sony Pictures por 4 millones de dólares $. Y antes de la participación de Fincher, el director Ridley Scott estuvo interesado en el proyecto. Pero Fincher quería estar allí y seguir la línea de alguien al que creo yo que admira: Alfred Hitckcock y se planteó un thriller que se moviese entre La ventana indiscreta (1954) y Perros de paja (1971) de Peckimpah.

Igualmente intentó que la historia fuese concisa en un lo referente al espacio (un lugar) y el tiempo (una sola noche). El guión de Koepp enfatizó el ritmo y quiso introducir a los personajes tan pronto como fuese posible. El guión final fue similar en contorno a la original,. Hubo cambios menores en el diálogo y momentos específicos, sobre todo en la interacción entre Meg y Sarah Altman 

La casa fue construida en un estudio de sonido, en los Studios Raleigh. El escenario fue diseñado por el diseñador de producción Arthur Max, y la construcción costo 6 millones de dólares $. Tres versiones de la habitación se construyeron para Fincher pudiera filmar escenas desde múltiples ángulos.

Fincher intentó iluminar su película algo más que sus películas anteriores, aunque creía que la oscuridad contribuiría al factor miedo. Entrando producción, optó por un "ambiente sombrío" como telón de fondo para Meg y Sarah Altman. 

El casting comenzó en 2000, y Nicole Kidman y Hayden Panettiere fueron inicialmente las elegidas como Meg y Sarah Altman. Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam también fueron contratados como ladrones de la película. Antes del inicio de la filmación, Panettiere abandonó el proyecto, y fue reemplazada por Kristen Stewart. 

El rodaje se inició a principios de 2001. Poco después del inicio del rodaje, el director de fotografía Darius Khondji fue despedido de la película por aspectos de la producción". Fincher reempló a Khondji por Conrad Hall, Jr., con quien se encontró con "un equilibrio". 

Durante el rodaje, Kidman se fracturó la rodilla. La fractura procedía de otra anterior producida en el rodaje de Moulin Rouge. Cuando Kidman abandonó el proyecto, Fincher continuó filmando escenas que no incluyeron su personaje. En el mismo momento de la salida de Kidman, el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild amenazaban con una huelga por disputas contractualespor lo que se buscó sustituta en la muy solvente Jodie Foster . Por ello, Foster dimitió como presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes (2001) y tuvo una semana para prepararse para su papel antes de la filmación de sesiones. Cinco semanas después de Foster comenzó a filmar La habitación del pánico, se enteró de que estaba embarazada. Informó a Fincher y su productor Chaffin de su embarazo, y decidieron seguir filmando. Fincher no quería apresurar la producción, por lo que Foster cambió su vestuario de una camiseta a un grueso jersey de ocultar las indicaciones de su embarazo. Para las escenas de acción e buscó a una doble Jill Stokesberry. En la progresión de la película, la casa se degrada y el estado de Foster se agrandó por lo que el estudio suspendió la producción hasta después del parto de Foster y reprogramó todo para la película se estrenará en marzo de 2002. Foster dio a luz en septiembre de 2001, y volvió a realizar la escena inicial. El rodaje se completó en noviembre de 2001. Foster recibió 12 millones de dólares ($) por su papel. Kristen Stewart con ésta hacía su segunda película y tenía diez años cuando comenzó a filmar

 Entre las anecdotas reseñar que en la escena en que Sarah hace clave morse para pedir ayuda, su madre le pregunta dónde lo aprendió, a lo que Sarah responde«Viendo Titanic», refiriéndose a la famosa película Titanic. También cuando Sarah intenta tranquilizarse, comienza a recordar y a decir en voz alta títulos de los discos de The Beatles. 

Los críticos han calificado a Panic Room como una película que cuenta con "una narrativa de alta tensión". Algunos compararon la película con alguna obras de Alfred Hitchcock, tanto positiva como negativamente. El crítico de cine Roger Ebert describió habitación del pánico como "el ideal de una película de suspense que existe por completo en un mundo de verosimilitud física y psicológica." Ebert escribió: "Hay momentos en que me dan ganas de gritar y dar consejos a la pantalla, pero a menudo los personajes están por delante de mí." El crítico dijo de Fincher que era "un virtuoso visual", “un maestro de la astucia psicológica" Ebert también aplaudió la actuación de Foster como "fascinante". 

En España M. Torreiro escribió en el Diario El País que la película era "Brillante (...) un ejercicio de claustrofobia que causa auténtica ansiedad, indecible tensión (...) desasogante diagnóstico de nuestro propio, angustiado presente", mientras que Fernando Morales: Diario en ese mismo diario señaló que la "Atmósfera inquietante y personajes al límite vuelven a ser parte del universo cinematográfico de David Fincher en esta brillante y sorprendente entrega de terror." 

La película obtuvo algunos premios. Por ejemplo Howard Shore ganó en el American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Nominaciones tuvieron igualmente Jodie Foster a la mejor actriz en los Saturn Award y Arthur Max (production designer), Keith Neely (art director), James E. Tocci (art director) en el diseño de la producción en la Art Directors Guild. Algo parecido le pasó a Forest Whitaker al mejor actor en los Black Reel Awards, a Richard Hymns (supervising sound editor), Ren Klyce (supervising sound editor), y otros a la mejor edición de sonido y efectos de sonido en los Golden Reel Award Best (Motion Picture Sound Editors, USA), a James Haygood y Angus Wall a la mejor edición en los Online Film Critics Society Awards y a Kristen Stewart como mejor actriz joven en los Young Artist Awards. La chica estaba claro que prometía. 

Fascinantes como decía Ebert son los desde luego son los originales títulos de crédito. Koepp escribió originalmente la escena inicial de ser una serie de fotos que concentrarse en la casa de piedra rojiza, pero Fincher eligió una secuencia de puntos de referencia en la ciudad de Nueva York con los créditos flotando delante de ellos para introducir principal de la película personajes. Los títulos de apertura se inspiraron entre otros en alguna película de Hitchcock como Con la muerte en los talones (1959).

Columbia Pictures comercializó La habitación del pánico, como antes había realizado con otros producidos por el mismo director como Se7en y Fight Club. La habitación del pánico tuvo su estreno mundial el 18 de marzo de 2002 en Los Ángeles, California. 

La película recaudó 30 millones de dólares $ en su primer fin de semana. La película recaudó 96.4 millones de dólares $ en la taquilla de EE.UU. y Canadá y 100 millones de dólares ($) en las taquillas del mundo. La película fue de Fincher segunda más taquillera hasta la fecha después de Seven (1995) , alcanzando al final una cifra cercana a los 340 millones de dólares. La habitación del pánico fue lanzado por primera vez en VHS y DVD en septiembre de 2002. El estudio produjo copias VHS sólo para el alquiler y no para la venta, en la creencia de que los propietarios de los reproductores de DVD eran más propensos a comprar la película. 

El estudio utilizó el diseño del cartel en salas de cine para la portada de vídeo, donde Fincher quería un cubierta de color negro que sería distinto del cartel. Columbia Pictures vendió los derechos de televisión para la habitación del pánico a la Turner Broadcasting y CBS, que compartía los derechos de más de cinco años. 

En esta película, Fincher apuesta por hacer una película más clara y evidente tanto narrativa como argumental sobre todo si la comparamos con el Club de la lucha comentado en días anteriores.

Y acabo como empecé con el tango para hacer referencia a la ambición en la película " El que no llora no mama y el que no afana es un gil! ¡Dale nomás! ¡Dale que va!¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más,sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey,que el que vive de los otros,que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley...