Hacia rutas salvajes

Estados Unidos es el país en que la Road Movie tiene todo el sentido. Sus espacios naturales, inmensos y espectaculares, inviten a desplazarte a ellos y descubrir mundos nuevos. Este es lo que descubrimos en Into The Wild , el viaje de un joven , Christopher McCandless, que nada más graduarse en la universidad este chico de veintidós años al que todos especialmente sus padres auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de soledad y de aventuras. 

Está basada en el libro Hacia rutas salvajes de Jon Krakauer, escrito en 1995, que narra la historia real de Christopher Johnson McCandless que fue transformado en guion por el mismo Sean Penn.

La película producida por Paramount Vantage en la que están presentes Sean Penn, Art Linson y William Pohlad El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. Su espíritu inquieto le llegó desde su estado natal, Virginia Occidental, hasta la gélida Alaska, pasando previamente por la árida Arizona norte de California los inmensos campos de trigo de Dakota del Sur, o aún peligroso descenso por el río Colorado hasta llegar a su desembocadura en el Mar de Cortés en México regresando a California hasta es Slab city, una ciudad californiana refugio de inconformistas y mucho más allá.

En su camino conoce a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense pero que eran capaces de prestarle ayuda y sobre todo le ayudan a comprender la vida y él a su vez a cambiarse la.

Al final decidió ponerse a prueba adentrándose en el gran objetivo de su vida que no es otro que los bosques del gran norte de Alaska donde todo lo que había visto aprendido y sentido se materializó como nunca lo había imaginado, aunque finalmente le superó.

La película inicia paralelamente en dos momentos cruciales en la vida de Christopher McCandless. En el inicio vemos imágenes panorámicas de Alaska tomadas desde un tren en el que, a manera de créditos, se aprecia una carta que supone ser escrita por McCandless a uno de los personajes que hasta ese punto del largometraje resulta desconocido. 

Estamos en abril de 1992, y Chris McCandless llega a una zona remota llamada Healy, justo al norte del Parque Nacional y Reserva Denali en Alaska. Al notar la falta de preparación de McCandless, el hombre que lo deja le deja unas botas de goma . McCandless instala su campamento en un autobús urbano abandonado al que llama "El autobús mágico". 

Está contento con el aislamiento, la belleza de la naturaleza y la emoción de vivir de la tierra. Caza con una calibre 22, lee libros y lleva un diario mientras prepara su nueva vida en la naturaleza. Éste es el primer momento crucial en la película, la llegada del protagonista al destino trazado en la trama paralela a la historia de la película, en el que narra toda la travesía desde su graduación, pasando por diferentes lugares y conociendo personas que los conformaron en momentos precisos. 

La otra parte de la película se divide en tres capítulos titulados desde el punto de vista que el protagonista posee, en el que según la historia podemos tratar de interpretar las enseñanzas que pudo aprender desde la perspectiva de un nómada. Esta parte narra cómo decidió alejarse de la sociedad tras graduarse en la universidad Emory, debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crio: los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista de Tolstói o Thoreau lo llevan a tomar la decisión de destruir todos sus documentos identificativos y tarjetas bancarias y convertirse en un trotamundos. 

Hemos pasado al pasado, a mayo de 1990, cuando McCandless se gradúa con altos honores de la Universidad Emory . Está desencantado con la sociedad moderna después de descubrir que él y su hermana Carine nacieron fuera del matrimonio. McCandless destruye sus tarjetas de crédito y su identificación, dona sus ahorros a Oxfam y emprende un viaje a través del país en su Datsun 210 para experimentar la vida en la naturaleza. No les cuenta a sus padres ni a Carine lo que está haciendo ni adónde va y no se pone en contacto con ellos después de su partida. Esto hace que sus padres se pongan cada vez más ansiosos. 

En el lago Mead , el coche de McCandless queda atrapado en una inundación repentina; lo abandona y comienza a hacer autostop . Quemando lo que queda de su dinero en efectivo, asume el nombre de "Alexander Supertramp". 

En el norte de California , McCandless se encuentra con la pareja hippie Jan y Rainey. Rainey le dice que su relación con Jan está fallando, lo que McCandless ayuda a reavivar. 

En septiembre, McCandless llega a Carthage, Dakota del Sur , y trabaja para una empresa de recolección de trigo por contrato,  propiedad de Wayne Westerberg. Se marcha después de que arrestan a Westerberg. 

Tras atravesar Arizona, California, Oregón y Dakota del Sur, entre otros lugares, en un viaje que duró más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza salvaje, por lo que desea fervientemente ir a Alaska.

McCandless navega en kayak por el río Colorado y, aunque los guardaparques le dicen que no puede hacerlo sin una licencia, ignora sus advertencias y se dirige río abajo hasta México. Su kayak se pierde en una tormenta de polvo y regresa a los Estados Unidos a pie. 

Incapaz de conseguir transporte, se sube a trenes de carga hacia Los Ángeles . Sin embargo, poco después de llegar, comienza a sentirse "corrompido" por la civilización moderna y se marcha. Se ve obligado a volver a hacer autostop cuando la policía ferroviaria lo atrapa y lo golpea. 

En diciembre de 1991, McCandless llega a Slab City , en el Valle Imperial , y se reencuentra con Jan y Rainey. También conoce a Tracy Tatro, una adolescente que muestra interés en él, pero él la rechaza porque es menor de edad. 

Después de las vacaciones, Alex McCandless continúa rumbo a Alaska. Un mes después, mientras acampaba cerca de Salton City , McCandless conoce a Ron Franz, un viudo jubilado que perdió a su familia en un accidente automovilístico mientras servía en el ejército de los Estados Unidos . Lleva una vida solitaria en un taller como trabajador del cuero. Franz le enseña a McCandless el trabajo del cuero, lo que resulta en la confección de un cinturón que detalla sus viajes. 

Después de dos meses con Franz, McCandless decide partir hacia Alaska. Franz le da a McCandless su viejo equipo de viaje y para acampar, junto con una oferta para adoptarlo como nieto. McCandless le dice que deberían discutirlo después de que él regrese de Alaska. 

Con ayuda de un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, sobrevivió durante semanas Cuatro meses después, en el autobús abandonado, la vida de McCandless se vuelve más difícil y toma malas decisiones. Intentando vivir de la tierra, caza un gran alce con su rifle, pero no puede conservar la carne y se echa a perder en cuestión de días. Eso le entristece pues ha matado un gran animal para nada.

A medida que sus suministros disminuyen, se da cuenta de que la naturaleza puede ser dura. McCandless concluye que la verdadera felicidad sólo se puede encontrar cuando se comparte con otros, y busca regresar de la naturaleza a sus amigos y familiares. El Parque Nacional de Denali en el que se encontraba contaba con refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros pero la crecida de un río le impide emprender el regreso. 

El Parque Nacional de Denali en el que se encontraba contaba con refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros pero la crecida de un río le impide emprender el regreso y lo lleva a la decisión de quedarse viviendo en el autobús y buscar la forma de sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil con la llegada del invierno. Sin embargo, descubre que el río que cruzó durante el invierno se ha vuelto ancho, profundo y violento debido al deshielo, y no puede cruzar. 

Derrotado, regresa al autobús. En un acto desesperado, McCandless busca la forma de sobrevivir de lo que la naturaleza le ofrece. Recolecta y come raíces y plantas. Pero confunde plantas similares y come una planta venenosa, como resultado enferma mortalmente. 

Ahora sabe que la forma de sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil con la llegada del invierno es complicada, casi imposible. Muriendo lentamente, continúa documentando su proceso de autorrealización e imagina cómo habría sido si hubiera logrado regresar con su familia. Escribe una nota de despedida al mundo y se mete en su saco de dormir para morir. 

Finalmente encuentra la liberación moral y espiritual cuando el hambre le deja sin fuerzas y comienza a delirar sobre su pasado hasta que fallece dentro del autobús.

Dos semanas después, unos cazadores de alces encuentran su cuerpo. Poco después, Carine regresa a Virginia con las cenizas de su hermano en su mochila.

Hacia rutas salvajes está dirigida por el actor Sean Penn. Fue realizada en el año dos mil siete y cuenta con la participación de Émile Hirsch, como Chris McCandless; Marcia Gay Harden y William Hurt, en el papel de sus padres Billie y Walt, Jean Malone como su hermana Caribe. Igualmente aparecen Brian Dierker como Rainey, Catherine Kerner como Jan Burres, Vince Vaughan como Wayne Westerberg, Kristen Stewart como Tracy Tarro o Hall Hollbrook como Ron Franz. 

La película que juega permanentemente con flashback tanto de la presencia de Alex "Christ" Supertramp en Alaska como su paso por otros estados, aparece dividida en capítulos perfectamente definidos y homogéneos.

Al final de la película justamente cuando aparece la foto auténtica del protagonista se nos comenta qué su cuerpo fue hallado dos semanas después de morir encontrado por dos cazadores. Y que en la película es en memoria de Cristofer Johnson Matt Carles, nacido el doce de febrero de mil novecientos sesenta y ocho y fallecido el 18 de agosto de 1992. La imagen que vemos es la que aparece en su cámara y corresponde a un autorretrato. El diecinueve septiembre de 1992 su hermana Karine voló con la cenizas de su hermano desde Alaska hasta su casa. La llevo en el avión y en su mochila.

En la película el director da las gracias a Jon Krakauer, padre agradeciendo igualmente la interesa de la familia Mccandless tanto Walt, Billie como Carine, ya que sin su ayuda no se habría podido hacer esta película.

En la misma destaca la banda sonora de Eddie Vedder, la fotografía de Eric Gautier, el complejo montaje de Jay Cassidy y el vestuario de Mary Claire Hannan. La misma se rodó en distintos estados norteamericanos destacando entre ellos las localidades de Cantwell, Anchorage, Fairbanks, Healy, todas ellas en Alaska. Igualmente se rodó en Page, Lago Mead, Bullhead City, Peach Springs, Lee's Ferry, Gran Canyon, Parker, Yuma y topo todos ellas en Arizona. En California se rodó en Catalina island, El centro, Los Ángeles, coma el lago Tahoe, Palm  springs,  Needles, Salton city, Slab city. Cerrado igualmente en la ciudad de Atlanta en Georgia así como en algodones el golfo de Santa María Clara en México. En Nevada se rodó en Las Vegas Jane en Reno, Bolder city y Laughlin. Por último en Oregón se rodó en astoria Portland el monte Hood, Sisters. Indaq en el sur de Dakota se rodó en Hot Springs, Winner y Carthage. Finalmente en el estado de Washington se rodó en Seattle y en el cabo Disappointment. 

La película se estrenó durante el Festival de Cine de Roma de 2007 y se estrenó en las afueras de Fairbanks, Alaska , el 21 de septiembre de 2007. Recibió elogios de la crítica y recaudó 56 millones de dólares en todo el mundo. En cuanto a la crítica destaca la buena acogida que tuvo en la prensa norteamericana. Para Peter Travers, de Rolling Stone, será una de las mejores películas del año y expresó que el director "Penn, haciendo tándem con el magnífico director de fotografía Eric Gautier,captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento". 

Claudia Puig, de USA Today, expresó que "es una película cautivadora y que aborda muchas facetas", y añadió que "es una inquietante y conmovedora experiencia (...) Una inquietante y conmovedora experiencia (…)" . 

Para Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, también la nombró como una de las mejores películas del año , dijo de ella que era "Una película seria, brillante y pesarosa sobre un hombre barrido por sus propias decisiones intransigentes (…)" y alabó la actuación de Emile Hirsch diciendo que "interpreta a McCandless en una actuación hipnótica, sus ojos se hunden en su cráneo mientras que todavía arden con celo. Es una gran actuación, significa más que actuar" y agregó que "es una película reflexiva, lamentable y grave sobre un joven arrebatado por sus elecciones sin compromiso". 

Para A. O. Scott del The New York Times se trató de "Una película infundida con un expansivo, casi vertiginoso sentido de posibilidad, y que transmite un placer puro y natural en sus espacios abiertos, el aire fresco y la luz del sol brillante. (...) La imperfección del filme, como su grandeza, surge de un apasionado y generoso impulso que resulta tan difícil de resistir como la llamada de una carretera que se pierde en el horizonte." 

En el escrito de Owen Gleiberman en Entertainment Weekly la película "Se convertirá en la obsesión de todo aquel que esté dispuesto a realizar este viaje." Y para Ann Hornaday del The Washington Post "Sean Penn ha elaborado un himno poderoso y poético sobre norteamérica con 'Into the Wild', una adaptación sensible, arrebatadora y muy emotiva del bestseller de Jon Krakauer." 

Por el contrario, Dana Stevens, de Slate, discordó con el trabajo de Sean Penn diciendo que "no utiliza en su favor y pierde la oportunidad para mostrar una reflexión más seria sobre la ambigüedad de la búsqueda del viaje de McCandless". 

En Gran Bretaña, Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian señaló que era "Una película seria y personal sobre lo que significa ser humano y sobre lo que pasa cuando admiramos más la naturaleza que la humanidad (…) . 

Ya en España, la película no tuvo tanta repercusión y de hecho salvo a Jordi Costa de Fotogramas que dijo de ella que era un "Desbordante de una gran belleza épica (...) Lo mejor: el encuentro con el viejo. Lo peor: el maquillaje de las últimas escenas. (...)" la película pasó sin pena ni gloria . 

Para Javier Ocaña de El País el personaje es "Ingenuo y falaz. (...) Podría haber estado cerca del espíritu aventurero de los iluminados personajes de Werner Herzog (...) pero de lo que queda más cerca es de un libertario (y ultracapitalista) anuncio de automóviles."; mientras que en El Mundo, Alberto Bermejo coment´´o que era " (...) ese tipo de película que a algunos puede resultarles ingenua, incluso pueril, y que sin embargo otros, a los que les toque en profundidad, acabarán viendo con lágrimas en los ojos. (...)

En cuanto a los reconocimientos destacan las dos nominaciones al Oscar: tanto al mejor actor de reparto (Hal Holbrook) y al mejor montaje. En los Globos de Oro destaca el premio a la Mejor canción original, obteniendo otras dos nominaciones. Para la National Board of Review lo mejor fue el reconocimiento al Mejor actor revelación (Hirsch), y la incluyó entre las 10 mejores películas. Para la Asociación de Críticos de Los Angeles lo mejor fue la labor de un secundario, siendo nominado al Mejor actor secundario en la persona de Hal Holbrook. La American Film Institute (AFI) la incluyó en el Top 10 - Mejores películas del año 2007 y en los Premios Gotham se llevó al premio a la mejor película.

Como triste anécdota final señalar que el autobús abandonado y en descomposición en Stampede Trail donde murió McCandless se convirtió en un destino de peregrinación para curiosos y fanáticos. El origen del mismo se remonta a la década de 1940, cuando unos excursionistas tomaron el autobús hasta un sendero remoto en el distrito de Denali, Alaska , a 50 kilómetros (30 millas) de la ciudad más cercana, según el alcalde del distrito de Denali, Clay Walker. Cuando se rompió los que en el iban tuvieron que cruzar el peligroso río Teklanika. 

En 2010, una mujer suiza se ahogó cerca. En 2019, una mujer bielorrusa recién casada se ahogó en el río crecido cuando se dirigía al lugar. Cinco italianos fueron rescatados en febrero de 2020, uno de ellos sufrió una grave congelación, y un brasileño varado fue rescatado en abril de 2020. En total, se llevaron a cabo 15 operaciones de búsqueda y rescate de visitantes entre 2009 y 2017. 

El 18 de junio de 2020, el autobús fue retirado por motivos de seguridad pública. Fue transportado por un helicóptero Chinook del ejército estadounidense a un lugar no revelado en espera de una decisión sobre su destino final. En septiembre de 2020, el Museo del Norte de la Universidad de Alaska sita en Fairbanks anunció que se había convertido en el hogar permanente del Magic Bus 142, que sería restaurado para una exhibición al aire libre. Nada más sabemos del tema. 

Eso sí, reconozco que he visto una gran película, bien dirigida, fantásticamente montada, con una gran banda sonora, bella fotografía, muy bien interpretada, especiamente por Hirsch y Holbrook, y con la que he disfrutado de esos espacios salvajes que aún guarda los Estados Unidos.  

Certain Women

Three years ago I was in Montaña. One of their nicknames is "Big Sky Country". What a great truth!!! It´s amazing and wonderful. I love this place. Y si tengo que decir una ciudad del estado me quedo con Missoula.

Durante minutos me quedé con las ganas de que  Certain Women, una película estadounidense de 2016 editada, escrita y dirigida por Kelly Reichardt  se desarrollara en la ciudad del oeste de Montana, pero no.

La película está basada en tres historias cortas de la escritora nacida en Helena- sí, la capital de Montana- Maile Meloy, aunque licenciada en Harvard College en 1994 y con un Master de la Universidad de Irvine, California .

Su trabajo ha aparecido en The New Yorker , y es una colaboradora habitual de The New York Times . Eso no impide que gran parte de sus obras se desarrollen en la grandiosa Montana natal.

Por si no lo sabéis Missoula, además de la patria chica de David Lynch, es la sede de la Universidad de Montana y tiene a gala tener importantes talleres de escritura creativa. De hecho se habla de Escuela de escritores de Missoula de la que Norman Maclean y su libro A River Runs Through It , aquí tradicido como El río que nos lleva fue llevado al cine en 1992 por Robert Redford. Gran parte de los escritores y escritoras de esta Escuela se centran en libros de temática nature y / o   novelas "Wildwood".

Meloy, perteneciente a una saga creativa en la que están presentes su hermano , el escritor y músico Colin Meloy , líder de The Decemberists , y su tía la escritora Ellen Meloy no se si es una de ellas. Lo cierto es que ella ahora vive en California, pero gran parte de sus novelas cortas se desarrollan en su Montana natal. El primer libro publicado por la escritora fue en 2002 y se tituló "Half in Love" cuyas historias se desarrollan en el Estado que la vio nacer, aunque ella viva en Los Ángeles. Pues bien , dos de esas historias contenidas en Half in Love, en concreto las que llevan por título "Tome" y "Native Sandstone", así como otra historia perteneciente a su cuarta novela escrita en 2009 Both Ways Is the Only Way I Want It : Stories la que se titula  "Travis, B" fueron adaptadas al cine en el año 2015 por Kelly Reichardt . Eso sí, algunos pequeños detalles que hemos visto en la película como el papel de la hija en las relaciones entre Gina y Ryan proceden de otra obra o de otro capítulo de Meloy, el titulado como "Thirteen &  Half". 

Volviendo a la directora, Kelly Reichardt es además guionista y montadora de sus películas , además de directora de cine independiente que se hace responsable de la mayor parte en sus películas. Estas empezaron con River of Grass , estrenada en 1994, y a la que fueron siguiendo otras como Ode (1999) , Old Joy (2006), Wendy y Lucy (2008), Meek's Cutoff (200), Night Moves (2013) hasta llegar a Certain Women. 

Su cine ha sido multipremiado sobre todo en certámenes de cine independiente como los Independent Spirit Awards o en el Festival de Cine de Sundance, pero también en  certámenes internacionales , principalmemte, de Europa o es muy valorado por las distintas Asociaciones de críticos del país ahora presidido por Trump. 

Sus películas son consideradas por los críticos como parte del movimiento minimalista o del cine del postmodernismo . El término minimalismo , como cualquier etiqueta, es algo que hay que explicar. El término había sido utilizado por vez primera en el número correspondiente a Octubre de 1965 de la revista Art in America por Barbara Rose. Se centraba en la pintura y a la escultura . Se trataba del primer intento de rechazo hacia la catarsis emocional del Neo-Expresionismo. 

Aparentemente en el cine minimalista todo es simple, por no decir austero: los colores de las imágenes, el vestuario, los decorados, los efectos digitales. Hasta los diálogos y la banda sonora son simples , y en ocasiones casi prescindibles. Pudiera parecer que en ellas el guión es lo de menos. Lo importante pudiera ser la plasticidad del paisaje y / o las poderosas imágenes. En gran medida en este tipo de cine todo acaba como empieza. Eso sí, todo se transforma. En el caso de Reichardt se cumple a la perfección. En el inicio de la película escuchamos una voz  procedente de una radio local y al final de la misma vuelve a sonar, aunque para ese momento ya conocemos a las "certain women". 

Para esta película Kelly Reichardt contó con la producción de Neil Kopp , Vincent Savino y Anish Savjani, quedando Todd Haynes como productor ejecutivo y el respaldo de las productoras Film Science , Stage 6 . Pudo contar en este caso con un presupuesto de $ 2 millones, quedando la distribución en IFC, aunque Sony también se quedó con algo de la misma.

Partiendo de lo escrito por Maile Meloy,  la directora , como hace regularmente, escribe el guión y, como viene siendo habitual, también aquí es la montadora.  En otros apartados técnico cuenta Reichardt con la musica de Jeff Grace y  la magnífica fotografía de Christopher Blauvelt.

El reparto está integrado por Laura Dern como Laura Wells como la  abogada, a la que se suma Kristen Stewart como Elizabeth 'Beth' Travis , otra abogada y profesora, la bella Michelle Williams como Gina Lewis como la esposa que quiere levantar una casa, Lily Gladstone como Jamie la nativa americana. 

Igualmente aparece James LeGros como Ryan Lewis como el marido de Gina, el "terrorífico" - lo digo por la serie The Terror- Jared Harris como William 'Will' Fuller el cliente de Laura. También interviene René Auberjonois como Albert el viejo vecino de Michelle, John Getz como el sheriff Rowles y Sara Rodier como Guthrie Lewis la adolescente hija de Michelle y Ryan. 

Junto a ellos en el reparto apareceb James Legros, John Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan, Edelen McWilliams, Matt McTighe, Sara Rodier, Gabriel Clark, Guy Boyd, Joshua T. Fonokalafi, Kilty Reidy, Stephanie Campbell, Marceline Hugot, Zena Dell Lowe y Kory Gunderson.   

La historia o las tres historias con cuatro protagonistas comienza en una habitación en la que suena una radio. Sobre una cama nos encontramos a la abogada Laura Wells (Laura Dern)  vistiéndose tras hacer el amor con su amante un anónimo que después nos enteramos que es Ryan (James LeGros) y que,  tras hacerlo, se despide con frialdad quedando ella sobre la cama meditando

Nada más llegar a su despacho Laura ve que se encuentra esperando uno de sus clientes Will Fuller (Jared Harris). Laura lleva lidiando con este cliente disgustado, Fuller, durante ocho meses. Está molesto. Ha perdido su trabajo después de que una lesión le haya causado una discapacidad. Su mal humor le ha costado su matrimonio. Y desde lo ocurrido ha  visitado en repetidas ocasiones a Laura . Comentándole ella siempre lo mismo: no hay nada que hacer por haber aceptado una indemnización que llevaba una clausula que eximía de responsabilidad a su empresa.

Pero como él parece no escuchar sus reiterados consejos, ella decide que tenga una segunda opinión legal , llevándolo a otro abogado en otra localidad.

Después de evaluar el caso, el otro abogado, en este caso de la mayor ciudad del estado, Billings, le dice a Fuller exactamente lo mismo que Laura le dijo; que aunque su compañía tuvo la culpa de sus lesiones, ya no puede demandarlos después de aceptar su acuerdo nominal inicial.

Will lo escucha en silencio, ante la mirada de su ex mujer y de su abogada , y no mueve ni un músculo de la cara, ni le rebate con nada. Ante la sorpresa de Laura que ha aguantado a Will en múltiples ocasiones, el trabajador se calla y parece aceptar la opinión del abogado sin rechistar.

En el camino a casa después de visitar al segundo abogado, Fuller se pelea con su esposa, y sale de su auto, montándose sin permiso alguno en el vehículo de Laura, mientras ella hablaba por teléfono  presumiblemente con su amante, Ryan.

En el camino a casa, él le dice que le gustaría matar tanto a su mujer como a sus antiguos empleadores. Ante esto Laura le dice que como vuelva a comentar algo de eso lo echa del coche.

Esa noche Laura recibe una llamada de la policía. Tras la misma llega al antiguo lugar de trabajo de Fuller, donde el extrabajador ha tomado como rehén a un guardia de seguridad de origen samoano y que dice ser pariente del rey de Samoa. Eso sí, sólo llegará a ser rey si mueren otros quince miembros de la familia que le anteceden. El trabajador se encuentra en el archivo de la empresa con el fin de buscar su expediente, aunque no puede leerlo dado que el accidente le ha afectado a su visión.

Después de ser preparada por la policía, con chaleco antibalas incluido y recibiendo las directrices de un negociador, Laura va al interior del edificio y se encuentra con Fuller, quien le hace leer el expediente del caso que su compañía tiene sobre él y la demanda. Laura lee el expediente completo,. En el mismo se detalla cómo Fuller fue engañado por la empresa para conseguir su  asentimiento con el acuerdo propuesto.

Tras leerlo, y mientras ella le pide perdón, por la parte que le toca en el asesoramiento en ese acuerdo entre empresa y trabajador, Fuller decide dejar ir al guardia.

Luego le pide a Laura que se a la parte frontal del edificio en el que le espera la policía y le pide que le diga a la policía que acepta sus demandas aunque debe actuar como si tuviera un arma apuntando hacia ella. Mientras él aprovecharía las circunstancia para huir por la parte de atrás.

En cambio, Laura le dice inmediatamente a la policía dónde está Fuller y éste queda arrestado. Fuller queda cabizbajo en el coche, ante la mirada de Laura.

Tras la primera historia llegamos a la segunda que tiene como protagonistas a Gina y a Ryan Lewis, el amante de Laura. Son una pareja casada con una hija adolescente. Ambos , por deseo principalmente de ella, está construyendo su propia casa desde cero.

A Gina la vemos corriendo a través del bosque Gina mientras corre. Tras terminar la carrera se dirige a una tienda de campaña en la que están su hija y su marido. Ella siente que su marido, Ryan , constantemente  la boicotea en sus decisiones , y  que apoya a su hija en caso de enfrentamiento con la madre. Ella está molesta por su comportamiento.

De cualquier manera salen de la tienda los tres , y de camino a casa desde el campamento que con el tiempo se convertirá su nuevo hogar, deciden detenerse en la casa de Albert (René Auberjonois), un anciano al que conocen y que Gina parece estimar, para tratar de persuadirle  de que les venda la piedra arenisca que alberga su propiedad y que permanece amontonada en las cercanía de su casa. .

El interés por la piedra por parte de Gina viene de antiguo. La piedra perteneció  la antigua escuela, levantada en la época de los pioneros y fue anterior que la iglesia.

Tras bajarse del vehículo la pareja, pues la niña , por supuesto contando con el apoyo del padre, no quiere bajarse del coche y entrar a saludar van a casa de Albert.

Mientras la pareja habla con Albert de sus problemas de salud vemos que Gina, que intenta ser todo lo amable que puede,  intenta persuadir a Albert para que le venda la piedra arenisca, pero él no está atento a su conversación. El anciano divaga sobre cómo construyó su casa con ayuda de su hermano ya fallecido y lo que iba a ser una construcción provisional se transformó en su hogar definitivo.

En un momento dado de una conversación que parece no derivar en nada,  Albert acepta la petición de Gina de entregar la piedra arenisca , una piedra que está dispuesta a pagar. Tras la aceptación , en la que interviene Ryan con el fin de convencer a Albert de que, finalmente, le regale las rocas.

Algún tiempo después, Gina y Ryan llegan a la parcela con un grupo de operarios y cargan un camión con la roca arenisca. Ella se da cuenta de que Albert lo está mirando desde su ventana y lo saluda con la mano, pero él no responde.

Tras esto se inicia la tercera historia que tiene como protagonista a Jamie (Lily Gladstone ), una chica nativa americana encargada de los animales, principalmente caballos, de un rancho que vive aislada durante el invierno, atendiendo a esos caballos en una granja a las afueras de Belfry.

Como vemos, se trata de un trabajo repetitivo y rutinario en la que día tras día hace lo mismo con los animales que tiene a su cuidado.

Una noche la encargada de los animales se dirige a la ciudad en su furgoneta. Al llegar ve como los autos aparcan en las proximidades de una escuela y sigue a esas personas hasta el interior de la misma. Ya en ella se entera de que ha tropezado con una clase sobre el derecho escolar que es dada  por una joven abogada, Beth Travis (Kristen Stewart), procedente de Livingston, una localidad a cuatro horas de distancia.

Beth imparte este curso puesto que se había comprometido a dar estas clases presenciales sobre el papel del derecho en la educación a un grupo de profesores , ante de obtener su actual trabajo en un bufete de abogados de Livingston, ante el temor de no encontrar trabajo alguno. Jamie y la profesora descubren que los profesores realmente están más preocupados por sus plazas de aparcamiento que sobre el derecho a la educación.

Tras recoger sus pertenencias en el aula y saber que aún le quedan otras cuatro horas de viaje de vuelta, le pregunta a la última en salir del aula, Jamie, dónde puede ir a comer a esas horas. Jamie la lleva a un local, una cafetería, en la que  Beth, se pide una gran hamburguesa y le  explica que vive en Livingston, que está a cuatro horas en auto, por lo que debe hacer el viaje de ida y vuelta de ocho horas dos veces por semana para regresar a tiempo para su verdadero trabajo en el despacho.

Todavía se pregunta Beth el por qué se comprometió a dar estas clases y le habla del temor que tuvo a no trabajar cuando acabó la carrera y terminar siendo una vendedora de zapatos o algo parecido como han su madre y hermana a lo largo de su vida. Tras medio cenar Beth se marcha a Livingston.

A pesar de no tener interés en la ley de educación, Jamie regresa a clase semana tras semana. Una de esas veces que va  se desplaza a la clase en uno de los caballos que cuida. Y , al terminar las clases,  ella y Beth montando a caballo van al restaurante. Descubrimos que cada vez parece haber mñas complicidad entre ellas intercambiando en su conversación experiencias personales.

Sin embargo, la semana siguiente, Jamie se queda atónita y sorprendida al ver que Beth se ha marchado y que ahora las clases la imparte un nuevo maestro que se incorpora como reemplazo permanente de Beth. Jamie abandona inmediatamente la clase y conduce directamente a Livingston.

Pasando la noche en su automóvil, ella , a la mañana siguiente va buscando entre los distintos despachos de abogados información con la esperanza de encontrar a Beth. En ese periplo da con el despacho de Laura ubicado en la misma localidad de Livingston.

Tras dar muchas vueltas da con la dirección del despacho profesional en el que trabaja Beth.  Jamie ve a Beth en el aparcamiento, y sale a su encuentro. Tras un momento en que ambas no saben qué contar, Jamie  le dice que condujo sabiendo que si no lo hacía, nunca la volvería a ver. Pero Beth no responde y Jamie se va . Cuando se marcha ve que en la puerta ella se ha parado con un compañero de despacho.

De camino a casa, se queda dormida al volante y se sale de la carretera a un campo nevado y vacío hasta que finalmente el coche se detiene.

Algún tiempo después, vemos que Laura visita a Fuller en prisión. Él le cuenta cómo su mujer le abandonó por un ex-presidiario ; lo que le hace gracia dada su situación y le dice que él entiende cómo actuó y le pide que responda sus cartas solo para no sentirse tan solo. Ella está de acuerdo.

Por último, vemos que Gina tiene una barbacoa con amigos en su parcela. Su esposo se encarga de la carne y le dice que aprecia su trabajo. Ella, por su parte, se aleja del grupo y  mira la piedra arenisca que ahora aparece ordenada y preparada para transformarse en una pared y sonríe.

Por último , vemos que Jamie continúa trabajando en el rancho haciendo lo que siempre hacía, con la misma rutina, como el devenir eterno de ese oeste humanizado. De hecho todo empieza con una voz que suena de una radio y esa misma voz acaba con la misma.

La película se rodó entre marzo y abril de 2015 en diversos puntos de Montana. En concreto en la localidad de Livingston, en concreto para reflejar los despachos de abogados en 116 Callender St. y 110 B South St, así como en Bozeman en su Centro comercial Gallatin Valley para la escena de los rehenes y en Escuela secundaria Shields Valley, sita en Clyde Park.

Se trata de la primera película de esta directora rodada en este estado ya que gran parte de las obras anteriores las había  rodado en Oregon y quería un cambio de ambiente así que, como ya hemos comentado, entrelazó tres de los cuentos cortos de Meloy, ambientados en Montana, y después de explorar lugares, sintió que Livingston, en lugar de la ciudad natal de Meloy, Helena, era ideal para el aspecto de la película.

Kelly Reichardt consideró , antes de rodar la película que la misma se titulara "Half in Love", pero finalmente se decidió por "Certain Women".

La película está dedicada a Lucy , el perro de Reichardt y estrella de dos de sus películas anteriores: Old Joy (2006) y Wendy and Lucy (2008).

Esta película es la tercera colaboración entre Michelle Williams y Kelly Reichardt . Los anteriores fueron Wendy y Lucy (2008) y Meek's Cutoff (2010).

Con otras de las actrices fue su primera relación profesional como fue el caso de Kristen Stewart , gran admiradora del trabajo de la directora, una actriz que tiene como característica forma de trabajar aprender sus líneas o diálogos de memoria rápidamente y luego modificar algunas palabras para agregar su personalidad a sus personajes. Sin embargo, durante el rodaje de esta película, la directora le dijo que tendría que decir sus líneas palabra por palabra, afirmando en una entrevista que "las palabras son muy importantes para ella ( Kelly Reichardt )".

Reichardt reveló que una de las razones por las que eligió filmar en una película en inverno en los espacios abiertos de Montana fue porque la nieve parece "plana" en otros formatos. Curiosamente, cuando ella comenzó a rodar, había poco o nada de nieve en Montana y , finalmente, la nieve aparece , pero ni es cegadora ni ocupa un espacio inmenso en la película, sólo detectable en el accidente de tráfico de Jamie o en parte durante la carrera de Gina.

Mientras adaptaba la historia corta de Meloy, "Travis B.", para la pantalla, Kelly Reichardt cambió uno de sus personajes de género y pasó de ser un personaje masculino, el de "Chet",  por otro femenino el de "Jamie". De hecho Maile Meloy no sabía cuál era la intención de Kelly Reichardt al cambiar de género al ranchero hasta que vio una proyección. Ella comentó que le encantó cómo cambió la historia.

El productor ejecutivo Haynes señaló que el rodaje de Certain Women se centró en la vidas de unas mujeres que superan con dificultades el aislamiento y la soledad que sienten y eso , a pesar del hecho de que cada historia se cruza y muestra las relaciones de estas mujeres con otros personajes.

La película se estrenó el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance quedándose Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) con los derechos de distribución a nivel mundial y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de octubre de 2016 por IFC Films y recaudó $ 1,068,054 en el país, convirtiéndose en la película más taquillera de la directora hasta la fecha .

Esta película de cine independiente y de historias cruzadas obtuvo algunos premios.  Entre ellas, Reichardt ganó el máximo galardón en el Festival de cine de Londres 2016 por esta película.

Como ya hemos dicho hay mucho de minimalismo en la forma de entender el cine en la directora. De hecho, Reichardt refleja este minimalismo de forma visual  enfatizando marcos de puertas, ventanas, espejos y estructuras arquitectónicas para fragmentar sus personajes dentro del marco.

Reichardt usa sonidos de ubicación a lo largo de la película, incorporando silbidos de viento o de un tren como vemos a inicio de la película.

Como ya hemos dicho la distribución internacional de la película quedó en manos de Sony- Sony Pictures Worldwide Acquisitions  - incluso antes del estreno de la película en Sundance.

La película pasó por otros festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival de Cine de Nueva York ,  y el Festival de Cine The Art of Brooklyn. antes de ser lanzada comercialmente en octubre de 2016.

La película recibió la aclamación de la crítica en su estreno de Sundance.  Para Noel Murray en The Playlist la calificó como película  "totalmente cautivadora" mientras alababa el "efecto hipnótico" del ritmo lento.

Para Guy Lodge en Variety el elogió se centraba en la directora, Reichardt, a quien calificó como la "más tranquila de los grandes cineastas estadounidenses". Y añadió que era "Un peculiar y fascinante examen sobre las vidas vividas cuando incluso quienes las viven no están mirando."

Nigel M. Smith del britanico The Guardian elogió a Reichardt como "un maestro en dramas melancólicas y de lenta combustión". Y señaló "Igual que la mano como directora de Reichardt, las interpretaciones son discretas en todos los ámbitos, pero profundamente sentidas. (...)

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter elogió la película y dijo de ella que era una "historia exquisita" y especialmente valoró el trabajo de la "recién llegada y luminosa" Lily Gladstone, pero calificó la película como un todo "un poco académica y seca"  y sentencia diciendo que es  "Un ejercicio cuidadosamente elaborado, pero un poco árido en la adaptación literaria."

Anthony Kaufman de Screendaily señala que "Con 'Certain Women', Kelly Reichardt confirma su estatus como principal poetisa del cine del noroeste de Estados Unidos."

Alonso Duralde en The Wrap comenta que "La película ofrece un escaparate para el tipo de interpretación y fotografía que nunca resulta vistoso, pero siempre se adapta perfectamente a la narrativa."

En Francia, Les Cahiers du cinéma colocó la película en tercer lugar en su tabla Top Ten 2017 (justo después de Twin Peaks (la serie estrenada en 2017) y Jeannette: La infancia de Juana de Arco ).

Además de lo dicho poco más arriba sobre reconocimientos en algunos certámenes cinematográficos, la película y algunas de sus actrices obtuvieron diversos premios como ocurrió en los Premios Independent Spirit que fue nominada a mejor director y actriz secundaria para Lily Gladstone.

El Círculo de Críticos de Nueva York valoró el trabajo como mejor actriz secundaria  de Michelle Williams, mientras que el Los Angeles valoró para el mismo a Lily Gladstone. Esta misma asociación , pero en Chicago nominó a mejor actriz secundaria y revelación a Lily Gladstone.

La Sociedad de Críticos de Cine de Boston premio como Mejor actriz de soporte a Lily Gladstone , valorando con un segundo premio al Mejor elenco.

El Círculo de críticos de cine de Florida así como la de San Diego o San Francisco  nominaron a mejor actriz de soporte a Lily Gladstone, mientras que el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió en diciembre de 2016 como mejor actriz  A Michelle Williams tanto por esta película como por Manchester by the Sea. 

La Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway 1 nominó como mejor actriz secundaria a  Lily Gladstone. Fue, como se ve, un gran descubrimiento.

En los Premios Gotham Certain women obtuvo una nominación a la mejor película y como nueva actriz para Lily Gladstone también la película fue nominada al Premio del público.

La alianza de mujeres periodistas de cine en diciembre de 2016 nominó a la Mejor mujer directora a Kelly Reichardt al igual que premió la ella como Mejor guionista.

Los críticos de IndieWire en  diciembre de 2016 consideraron  que la actriz debutante Lily Gladstone y que la película  habían sido las mejores del año. También el Festival de cine de Londres considero que era la mejor película

Al final y tras una reflexión llegamos a la idea de que la película es una película que resulta  ser todo un compendio de sensaciones dando lugar a un cine contenido, sopesado, tranquilo, relajado, silencioso, de planos largos, que va entrando poco a poco. Es un cine para ser digerido de forma lenta en la que puedes valorar las historias como tres historias diferentes centradas en tres mujeres de Montana   en la que finalmente sus vidas se cruzan mínimamente y de manera tangencial, siendo esta poco o nada relevante.

Lo más auténtico, desde luego, es este retrato femenino- yo creo que bastante incompleto- de cuatro mujeres sometidas en parte a unas normas sociales en la que lo machista está presente, pero que no es del todo determinante. Son mujeres que tienen un valor en sí mismas, no por su compañía. Puede ser en ese sentido un relato feminista, pero no hembrista. Es feminista en el sentido auténtico del término defendiendo la igualdad entre hombres y mujeres. Y, es cierto, que en la película vemos toques machistas existentes que perviven en la sociedad de esa Montana profunda como pudiera pervivir en Andalucía o en la Apulia. Vemos que , efectivamente, una aparentemente gran profesional como la abogada que es ignorada , inicialmente por su cliente, ¿por el hecho de ser mujer? Puede ser. Pero, por contra, para Will es a la única persona que es capaz de escuchar lo que le dice. Puede ser que en el segundo la dependencia de Gina  o Michelle Williams con respecto a su marido, que es el amante de Laura, sea la de colocarla en una difícil situación ante la hija o ante Albert, pero - creo- que es una relación que no le aporta nada a ella. Y en la de Beth  o Kirsten Stewart ésta queda anulada en la pantalla por la aparición de una inmensa Lilly Gladstone, una marginada acostumbrada al rechazo y a la soledad por ser mujer, por ser pobre y por ser india, pero que se sobrepone a su desaparición.

Lo que si puede ser relevante como he leído es que no podemos apartar las historias del entorno. Y es cierto es la película se centra en tres espacio diferenciados. Y mientras que la primera transcurre en una ciudad y en ella la "women" se enfrenta a su cliente y a sus problemas personales, la segunda en las afueras de esa misma ciudad y se enfrenta a su familia y su entorno; mientras que la tercera es en un entorno rural y el enfrentamiento es una mujer frente a otra.

Así pues Reichardt, narra unas historias sencillas en los que el drama  es contenida , en la que la vida fluye como los ríos de Montana, mansamente, como en el Clark Fork river, uno de los afluentes del río Columbia, en el que te bañas o bajas en balsa o en un neumático por esas frías aguas que desembocan en el Pacífico. Vemos que la película trata de como la vida fluye y continúa. No hay duda de que todo se transforma pero que también que todo permanece en esta  historia contenida y arrebatadoramente femenina.

En Montana, como en otros muchos sitios la gente vive de forma auténtica, es gente corriente que se enfrente al día a día con honestidad,personas que tienen nuestros mismo anhelos y los mismos problemas que cualquiera que no llevan a situaciones dramáticas puede que patéticas, incluso egoístas, pero , desde luego, alejados de lo trágico.

Eso hemos visto, pero sobre todo hemos visto una tierra auténtica, el cuarto estado más extenso y uno de los menos poblados, un estado que es un tesoro, con montañas que brillan en el "País del gran Cielo". Un real "Big Sky Country", dominado por el espíritu demócrata donde el sentido dominante, como decían mis amigos de allá es el "Freedom". Y cuando pienso en lo bien que fue tratado allí mi mente se remite a una idea: "Smile you´re in Montana".

Revisión de Blancanieves, así no era el cuento

Me imagino que la revitalización de Snow White and the Huntsman (titulada Blancanieves y la leyenda del cazador en España , tiene mucho que ver con el lanzamiento de la precuela de esta película titulada The Huntsman: Winter's War (El cazador y la reina del hielo) dirigida por el supervisor de efectos visuales de la primera película Cedric Nicolas-Troyan , que fue estrenada en abril de 2016, y que vuelve a contar con Charlize Theron, Chris Hemsworth, y ahora se suman Emily Blunt y Jessica Chastain. es una película estadounidense basada en el cuento de hadas Blancanieves de los hermanos Grimm. 

Está dirigida por Rupert Sanders y fue producida por Sam Mercer, Palak Patel y Joe Roth representante de Roth Films, aunque participa en la distribución la Universal Pictures. La inversión en ella fue de $170.000.000, cifra alejada y en lo positivo de los cerca de 400 millones de dólares en la recaudación. Cuenta con el guión de Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini partiendo de ese cuento de hadas escrito por los Hermanos Grimm 

Sobre esta entrada en julio de 2012 dije lo siguiente: 

En este blog ya hemos comentado la versión animada de Blancanieves, la clásica de Disney. Alejada, muy alejada de este clásico se encuentra esta otra película Blancanieves y la leyenda del cazador estrenada en este año 2012. Lo interesante no ha sido la película, más interesante ha sido el contexto: cine de verano en la Plaza de Toros, familias con su bebida y sus bocatas, lleno hasta la bandera. 

La película, una de aventuras, eso sí, es visualmente interesante, pero realmente es una faena de aliño para la primera de esta – parece ser- trilogía. Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Hunstman), también conocida como Blancanieves y el cazador en Hispanoamérica, es una nueva adaptación y larga, muy larga, de 127 minutos, del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812, una historia profundamente arraigada en las tradiciones europeas, pero que ahora responde al gusto del guión de Evan Daugherty y Hossein Amini. 

Nos encontramos con una reescritura para una mentalidad 200 años más tardía . Esta versión producida por Universal Pictures está dirigida por Peter Sanders y bajo la producción de Joe Roth con su productora Roth Films y asociada a FilmEngine. Tuvo un presupuesto de 100,000,000 dólares muestra una Blancanieves guerrera y altiva y que piensa extenderse en una Trilogía. 

La película a día de hoy ha recaudado 335,694,307 dólares. La música – en la que no he reparado mucho- es obra de James Newton Howard, mientras que la magnífica fotografía de toques metálicos es de Greig Fraser. 

Comienza con una voz grave narrando que una vez, al final del invierno, una reina vio una rosa roja floreciendo a pesar del frío. Mientras admiraba la rosa, la reina se cortó y de sus dedos dejó caer tres gotas de sangre en la nieve blanca. 

En ese momento la reina deseo que ella pudiera tener una niña con labios rojos como la sangre, la piel blanca como la nieve, cabello negro como alas de cuervo y tan fuerte como esa rosa. Unos meses después la reina dio a luz a su hija que la llamo Blancanieves. Blancanieves (Kristen Stewart) es la hija del Rey Magnus (Noah Huntley) y la Reina Eleanor (Liberty Ross). Después de la muerte de su esposa, el Rey Magnus se enamora de Ravenna (Charlize Theron) tras rescatarla de un ejercito oscuro e invasor, una tropa de soldados de cristal invencibles que han esclavizado muchos reinos aledaños. 

El rey queda tan prendado de su belleza que decide hacerla su esposa al día siguiente de conocerla. Mientras las sirvientas preparan a Ravenna para su boda, ésta le dice a Blancanieves que nunca reemplazará a su madre, y que ellas tienen dos cosas en común: ambas son bellas y perdieron a sus respectivas madres a temprana edad. 

Luego de la pequeña charla el Rey Magnus y Ravenna se casan, pero Ravenna -quien es de hecho una poderosa hechicera y la líder del Ejercito Oscuro- asesina a Magnus –le clave un cuchillo en el corazón- en su noche de bodas después de reclamarle que los hombres como el Rey explotan la belleza de las mujeres y luego las dejan, como a ella le ocurrió anteriormente. 

Mientras Ravenna toma el control del reino, el Duque Hammond (Vincent Regan) guerrero mas leal al rey, intenta ayudar a Blancanieves a escapar del castillo pero falla cuando es capturado por Finn (Sam Spruell), el hermano de Ravenna. Blancanieves es encerrada en los calabozos mientras Ravenna como hechicera consulta su espejo mágico (Christopher Obi Ogugua) que coloca en la sala del trono, quien le dice que otro reino ha caído por su belleza y que sigue siendo "la mas bella de todas". 

Durante los siguientes años Ravenna captura a todas las mujeres que cree que su belleza pueda superar la de ella y les absorbe su juventud. Quince años después, Ravenna siente que su poder ha disminuido. El espejo le dice que Blancanieves, que ha alcanzado la mayoría de edad, está destinada a sobrepasarla y es la razón por la cual su poder se debilita. 

El espejo le dice que tiene que consumir su corazón para vivir eternamente. Le ordena a su hermano Finn que traiga a Blancanieves pero ella escapa espectacularmente de sus garras gracias a un clavo tomado de la muralla. 

Tras escapar de su celda y dejar dentro a Finn se mete por las alcantarillas que le van a permitir llegar al mar. Allí se encuentra en caballo blanco con el huye pasando por las aldeas devastadas por su madrastra, refugiándose en el bosque oscuro. 

Impotente en el Bosque Oscuro, Ravenna tiene noticias de que existe un Cazador (Chris Hemsworth), un viudo, que ahoga sus penas en el alcohol, que sobrevivió a una expedición de caza en el Bosque Oscuro en algún momento antes, y le ordena llevar Finn y sus hombres en la búsqueda de Blanca Nieves. A cambio, se compromete a reactivar su difunta esposa Sara, pero le advierte que se ejecutará si se negaba. 

Eric encuentra pronto a Blancanieves, sólo para ser sorprendido por su afirmación de que Ravenna lo traicionará. Interroga a Finn y pronto se entera de que es imposible resucitar a los muertos - lo cual lo enfurece. Eric, el Cazador – quien todavía ignora el linaje de la chica- ayuda a Blancanieves a escapar, con la promesa de acompañarla al castillo de duque de Hammond, a cambio de una pequeña recompensa de oro. El Duque Hammond se entera de que Blancanieves está viva y ha huido hacia el bosque oscuro, mientras que su hijo William (Sam Claflin) - que era su amigo de la infancia y el amor - se hace pasar por un mercenario y se une al pequeño grupo de Finn con el fin de encontrarla y protegerla. 

A lo largo del camino el cazador le enseña a Blancanieves cómo defenderse, diciéndole cómo usar su tamaño más pequeño como ventaja, e ir directamente al corazón de los oponentes. Los dos logran llegar al borde del Bosque Oscuro, pero cuando cruzan un puente son atacados por un Troll. 

El Cazador intenta luchar contra el Troll, pero pronto lo dejó inconsciente. Blancanieves salta delante del cazador antes de que pueda matarlo. 

El cazador se despierta para ver el Troll y Blancanieves mirando el uno al otro hasta que el Troll agacha su cabeza y se aleja. Realmente desconocemos el por qué – seguro que se explica en otras películas-. Viajan hacia un pantano para encontrar refugio en un pueblo sin hombres donde todas las mujeres se han desfigurado el rostro con el fin de escapar de la búsqueda de Ravenna para las niñas hermosas. 

Eric se entera de la verdadera identidad de Blancanieves de una de las mujeres. La decisión de que estaría más segura sin él, ya que todo lo que alguna vez le importa es tomado de él, se va del pueblo en medio de la noche. Poco después el pueblo es atacado por Finn y sus hombres, prendiendo fuego a las casas de la gente. 

William, uno de los asaltantes, busca desesperadamente a Blancanieves, pero ella se escapa. Además de ayudar a las mujeres a escapar en botes, Blancanieves es agarrada por uno de los hombres, pero salvada por el cazador quien escuchó el ataque y regresó para ayudar. Las mujeres a escapar por el río y el par de huyó a los pantanos. 

De vuelta en el castillo, Ravenna recuerda su infancia de muchas vidas atrás. Cuando su aldea fue atacada por los caballeros de un rey, su madre lanzó un hechizo sobre ella, derramando tres gotas de sangre de la niña en la leche blanca y luego tener que beberla. Su madre le dijo que su belleza iba a ser su poder, pero le advirtió que, dado que es más justo por la sangre de Ravenna, el hechizo se hace, entonces por la sangre justa que puede ser deshecho. 

Ravenna y su hermano son llevados por los hombres del rey, mientras que su madre grita después de ellos "¡venganos!" Finalmente en el bosque, el cazador le pide perdón a Blancanieves por abandonarla y le da su palabra de que la llevará con el Duque Hammond. 

De repente, son emboscados y atados por una banda de enanos que siente un viejo rencor contra el Cazador - que consta de Muir (Bob Hoskins), Beith (Ian McShane), Gorth (Ray Winstone), Coll (Toby Jones), Duir (Eddie Marsan), Quert (Johnny Harris), Nion (Nick Frost), y Gus (Brian Gleeson). Están a punto de matar a los viajeros capturados cuando Muir utiliza sus poderes de premonición para descubrir la identidad de Blancanieves como la única persona que puede derrotar a Ravenna y su reinado de terror. 

Ellos se ponen de acuerdo para ayudarla y llevarla al Santuario, el hogar de las hadas, ahí Blancanieves descubre el mundo más mágico y hermoso que habría podido imaginar, la joven empieza a explorar aquel fantástico lugar cuando es llamada a la presencia del Espíritu del Bosque, el cual tomó forma de ciervo blanco. 

Los enanitos y el cazador miraban asombrados aquella escena cuando de repente lo esperó una emboscada. El gran ciervo blanco es herido por una flecha y rápidamente huye convirtiéndose en cientos de pequeñas mariposas, mientras tanto Blancanieves, el cazador y los enanos se lanzan al combate. 

El cazador lucha contra Finn, dándole muerte al empalarlo contra un tronco caído y muy astillado, por otra parte uno de los enanos es herido de muerte intentando salvar a Blancanieves de una flecha y justo cuando el mismo arquero la iba a asesinar el Príncipe William llegó para salvarla matando al arquero enemigo. 

William se disculpa con Blancanieves por haberla abandonado en el castillo y le dice que la había creído muerta todos esos años, motivo por el cual no había ido a rescatarla, Blancanieves le dice que no tiene nada que disculpar y le recuerda que ya no son unos niños. Todos juntos incineran el cuerpo del enano difunto y luego siguen su camino hasta el refugio del Duque de Hammond. 

En el camino hacen una pausa y, mientras los demás duermen, Blancanieves camina sola cuando de repente aparece William; ella se deja seducir y lo besa en los labios, él saca una manzana como cuando eran niños, pero ella se la arrebata de las manos antes de que él pueda amagarle, la joven muerde la manzana y empieza a sentirse mal pues está envenenada por Ravenna. Realmente es ella con apariencia de William, quien se había transformado en el príncipe para engañarla. 

El cazador despierta y nota la ausencia de Blancanieves por lo cual él y William salen en su búsqueda, llegando justo a tiempo para evitar que Ravenna le sacara y se comiera su corazón. 

Ambos hombres luchan contra Ravenna, quien se transforma en decenas de cuervos y se va. El cazador y el príncipe se encuentras desconsolados, William se acerca al cuerpo tendido de la hermosa mujer y la besa en los labios. Blancanieves no responde. 

Entre todos la trasladan al refugio del Duque Hammond y cuando llegan todos la lloran. La joven es llevada a una enorme habitación donde es preparada con ropajes blancos. 

El cazador, bebiendo licor a causa del dolor de esa pérdida, se acerca al cuerpo de la joven y le dice que él amo a Sara, su esposa, pero que ella, Blancanieves, había logrado llenar nuevamente el vacío de esa pérdida, y que se sentía triste porque les había fallado a ambas justo en el momento que más lo necesitaban. 

Con lágrimas en los ojos, el cazador la besó en los labios y salió de la habitación justo antes de que la joven despertara con aquel beso de su verdadero amor. 

Al despertar Blancanieves convence al duque y a sus hombres de que la acompañen al castillo de Ravenna, ya que ella es la única capaz de matarla. Del castillo sale un ejército con el fin de conquistar el castillo que ahora ocupa Ravenna, mientras los siete enanos supervivientes entran en el mismo por las cloacas que sirvieron de fuga a Blancanieves. 

Se aproxima el ejército de Blancanieves y el que defiende el castillo de Ravenna responde lanzando catapultas de fuego y bombas incendiarias. 

La reina lanza bolas de fuego para evitar que entren, pero los enanos logran abrir el portón del castillo entrando el ejército contra Ravenna, quien se refugia en la Sala del Trono. Blancanieves está en la vanguardia y entra sola. Llega a la habitación del espejo, y tira su escudo al piso. 

La reina está parada ahí esperándola, los demás llegan ahí pero la reina crea soldados artificiales para impedir su detención. El ejército creado acaba con parte de los soldados que apoyan a Blancanieves. Esta se lanza contra su madrastra, pero ésta se arroja contra la pared, se mete en el fuego de la Sala, y le enseña a Blancanieves que nada le hace daño. Sale del fuego y se agacha sobre Blancanieves para matarla – intenta quitarle el corazón-, pero ésta recuerda la técnica que el cazador le enseñó y la apuñala primero. 

De inmediato la reina se convierte en una anciana y muere retorciéndose bajo su espejo. Se siente un ambiente diferente, las flores vuelven a crecer y el reino se recupera, el cazador y el príncipe sobrevivieron, pero Blancanieves sabe que realmente quiere al cazador, la película termina con la coronación de Blancanieves y todos gritando "Salve a la reina". 

Se dice que se escucha la canción Breath of Life - Florence and the machine, durante los créditos finales, pero estamos en un cine de verano y los títulos finales ni aparecen. Hay mucha gente esperando la segunda sesión y hay organizar nuevamente la Plaza. De entre las anécdotas señalar que Sam Claflin (Piratas del Caribe: en mareas misteriosas) se une al reparto en el papel del príncipe hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves. 

Esta nueva e insólita versión del legendario cuento está producida por James Roth (Alicia en el país de las maravillas) y Sam Mercer (El sexto sentido), y dirigida por el aclamado y vanguardista realizador publicitario Rupert Sanders.

La filmación de la película fue en el Reino Unido y México, aunque a mi me he recordado parte de la escenografía, concretamente el patio del Castillo del Príncipe el escenario del “Nombre de la Rosa”, así como algún paisaje. 

Javier Ocaña en el diario “El País” la definió de la siguiente manera: “Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos".

Lo cierto es que Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador y todo ello envuelto en un gran envoltorio formal.

Esta entrada fue escrita el 7 de julio de 2012 en el blog Para que no me olvide y presentaba el mismo título Así no era el cuento. 

Comentar y añadir a lo antes ya dicho que Evan Daugherty inicialmente escribió el guión en 2003, cuando estaba estudiando en Universidad de Nueva York . El problema era ese género de hadas que ya había fracasado poco antes con la película de Terry Gilliam,The Brothers Grimm (2005) , lo que obligó a modificar el guión original , pero que , finalmente fue aceptado tras el éxito comercial de la película e Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas (2010). 

Inicialmente los productores burcaban como protagonista a una actriz menos conocida para el papel de Blancanieves, y centraron su búsqueda en Riley Keough , Felicity Jones , Bella Heathcote , Alicia Vikander , y Rachel Maxwell como posibles selecciones. Pero cuando hubo que concretar el proyecto las papeletas pasaron a las actrices Dakota Fanning y Kristen Stewart , siendo esta última el 4 de marzo de 2011, la elegida. Winona Ryder fue inicialmente considerada para el papel de reina Ravenna, antes de que el papel fue a Charlize Theron . 

Tom Hardy fue supuestamente Eric, el Cazador, pero rechazó la oferta. El papel fue ofrecido a Michael Fassbender , luego Johnny Depp , pero declinaron igual que Viggo Mortensen y Hugh Jackman . Ya en 2011, Chris Hemsworth , o sea, Thor, fue finalmente elegido para el papel de la leyenda del cazador. Los enanos amigos de Blancanieves fueron Ian McShane, Bob Hoskins, Ray Winstone, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham y Nick Frost  

El rodaje se llevó a cabo en el Reino Unido . Las escenas de la batalla en playa se rodaron principalmente en Pembrokeshire , en la Playa Marloes Sands , cerca del pueblo dalés de Marloes entre el 26 y 29 de septiembre de 2011. El castillo cercano fue generado por ordenador y se encuentra en las inmediaciones las isla de Gateholm. 

Además de en Gales, también se rodó en los Hihglands de Escocia ( Quiraing, Skye), en Inglaterra en zonas de Cumbria (Cathedral Quarries, Little Langdale, Blea Tarn) en Surrey (Frensham Pondsy Bourne Woods en Farnham), en Buckinghamshire (Burnham Beeches, Black Park and Langley Park y Backlot en los Pinewood Studios) y en Windsor Great Park, en Windsor, Berkshire. La película utilizó consultores académicos de la Universidad de Chichester y la Universidad de Oxford para las batallas medievales y tuvo su estreno el 14 de mayo de 2012, en el cine Empire en Leicester Square (Londres) . 

Aparte de lo dicho ya por Javier Ocaña, decir que David Edelstein de la revista New York elogió tono revisionista de la película y dijo que la película está "fuertemente influenciado por una gran cantidad de pensamiento inteligente, feminista", mientras que Roger Ebert la valoró muy positivamente. AO Scott de New York Times alabó la actuación de Theron y también alabó como "fascinante - la aplicación de la última tecnología cinematográfica, combinada con la amenaza de una historia que solía ser contada para asustar a los niños en lugar de consolarlos. " 

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió," Ravenna odia vivir en un mundo donde los hombres pueden alimentarse de la belleza de la mujer y luego tirarla a la basura. Ella es una feminismo radical, y la actuación de Theron tiene la sangre de la ira " Betsy Sharkey de Los Angeles Times dijo que la película es" una absoluta maravilla visual y crea una princesa guerrera para las edades " Peter Travers en Rolling Stone también la consideran " una maravilla visual " Colin Covert del Minneapolis Star Tribune le dio a la película 4/4 estrellas. 

Peter Bradshaw de The Guardian no está de acuerdo y comenta que es enredada y exagerada." Mick LaSalle en San Francisco Cronicle manifiesta su enojo al decir que es " lenta, aburrida y sin encanto y destaca solamente por un puñado de efectos especiales y una reina verdaderamente mala, Charlize Theron " 

Michael O'Sullivan del Washington Post también dio a la película una crítica negativa:" demasiado larga" y añadió que la "película es un huerto virtual del exceso de tóxicos, comenzando con el elenco innecesariamente extenso. " Richard Roeper calificó la película como " muy superior a Mirror, Mirror ", su competidora en el tiempo. 

Esta película recibió dos nominaciones a los 85 º edición de los premios Óscar entre ellas la de Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Visuales. Aunque los críticos elogiaron el diseño de producción, partitura musical de James Newton Howard, y Theron y el rendimiento de Hemsworth, y el guión de Daugherty, Hancock y Amini fue fuertemente criticado.