Certain Women

Three years ago I was in Montaña. One of their nicknames is "Big Sky Country". What a great truth!!! It´s amazing and wonderful. I love this place. Y si tengo que decir una ciudad del estado me quedo con Missoula.

Durante minutos me quedé con las ganas de que  Certain Women, una película estadounidense de 2016 editada, escrita y dirigida por Kelly Reichardt  se desarrollara en la ciudad del oeste de Montana, pero no.

La película está basada en tres historias cortas de la escritora nacida en Helena- sí, la capital de Montana- Maile Meloy, aunque licenciada en Harvard College en 1994 y con un Master de la Universidad de Irvine, California .

Su trabajo ha aparecido en The New Yorker , y es una colaboradora habitual de The New York Times . Eso no impide que gran parte de sus obras se desarrollen en la grandiosa Montana natal.

Por si no lo sabéis Missoula, además de la patria chica de David Lynch, es la sede de la Universidad de Montana y tiene a gala tener importantes talleres de escritura creativa. De hecho se habla de Escuela de escritores de Missoula de la que Norman Maclean y su libro A River Runs Through It , aquí tradicido como El río que nos lleva fue llevado al cine en 1992 por Robert Redford. Gran parte de los escritores y escritoras de esta Escuela se centran en libros de temática nature y / o   novelas "Wildwood".

Meloy, perteneciente a una saga creativa en la que están presentes su hermano , el escritor y músico Colin Meloy , líder de The Decemberists , y su tía la escritora Ellen Meloy no se si es una de ellas. Lo cierto es que ella ahora vive en California, pero gran parte de sus novelas cortas se desarrollan en su Montana natal. El primer libro publicado por la escritora fue en 2002 y se tituló "Half in Love" cuyas historias se desarrollan en el Estado que la vio nacer, aunque ella viva en Los Ángeles. Pues bien , dos de esas historias contenidas en Half in Love, en concreto las que llevan por título "Tome" y "Native Sandstone", así como otra historia perteneciente a su cuarta novela escrita en 2009 Both Ways Is the Only Way I Want It : Stories la que se titula  "Travis, B" fueron adaptadas al cine en el año 2015 por Kelly Reichardt . Eso sí, algunos pequeños detalles que hemos visto en la película como el papel de la hija en las relaciones entre Gina y Ryan proceden de otra obra o de otro capítulo de Meloy, el titulado como "Thirteen &  Half". 

Volviendo a la directora, Kelly Reichardt es además guionista y montadora de sus películas , además de directora de cine independiente que se hace responsable de la mayor parte en sus películas. Estas empezaron con River of Grass , estrenada en 1994, y a la que fueron siguiendo otras como Ode (1999) , Old Joy (2006), Wendy y Lucy (2008), Meek's Cutoff (200), Night Moves (2013) hasta llegar a Certain Women. 

Su cine ha sido multipremiado sobre todo en certámenes de cine independiente como los Independent Spirit Awards o en el Festival de Cine de Sundance, pero también en  certámenes internacionales , principalmemte, de Europa o es muy valorado por las distintas Asociaciones de críticos del país ahora presidido por Trump. 

Sus películas son consideradas por los críticos como parte del movimiento minimalista o del cine del postmodernismo . El término minimalismo , como cualquier etiqueta, es algo que hay que explicar. El término había sido utilizado por vez primera en el número correspondiente a Octubre de 1965 de la revista Art in America por Barbara Rose. Se centraba en la pintura y a la escultura . Se trataba del primer intento de rechazo hacia la catarsis emocional del Neo-Expresionismo. 

Aparentemente en el cine minimalista todo es simple, por no decir austero: los colores de las imágenes, el vestuario, los decorados, los efectos digitales. Hasta los diálogos y la banda sonora son simples , y en ocasiones casi prescindibles. Pudiera parecer que en ellas el guión es lo de menos. Lo importante pudiera ser la plasticidad del paisaje y / o las poderosas imágenes. En gran medida en este tipo de cine todo acaba como empieza. Eso sí, todo se transforma. En el caso de Reichardt se cumple a la perfección. En el inicio de la película escuchamos una voz  procedente de una radio local y al final de la misma vuelve a sonar, aunque para ese momento ya conocemos a las "certain women". 

Para esta película Kelly Reichardt contó con la producción de Neil Kopp , Vincent Savino y Anish Savjani, quedando Todd Haynes como productor ejecutivo y el respaldo de las productoras Film Science , Stage 6 . Pudo contar en este caso con un presupuesto de $ 2 millones, quedando la distribución en IFC, aunque Sony también se quedó con algo de la misma.

Partiendo de lo escrito por Maile Meloy,  la directora , como hace regularmente, escribe el guión y, como viene siendo habitual, también aquí es la montadora.  En otros apartados técnico cuenta Reichardt con la musica de Jeff Grace y  la magnífica fotografía de Christopher Blauvelt.

El reparto está integrado por Laura Dern como Laura Wells como la  abogada, a la que se suma Kristen Stewart como Elizabeth 'Beth' Travis , otra abogada y profesora, la bella Michelle Williams como Gina Lewis como la esposa que quiere levantar una casa, Lily Gladstone como Jamie la nativa americana. 

Igualmente aparece James LeGros como Ryan Lewis como el marido de Gina, el "terrorífico" - lo digo por la serie The Terror- Jared Harris como William 'Will' Fuller el cliente de Laura. También interviene René Auberjonois como Albert el viejo vecino de Michelle, John Getz como el sheriff Rowles y Sara Rodier como Guthrie Lewis la adolescente hija de Michelle y Ryan. 

Junto a ellos en el reparto apareceb James Legros, John Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan, Edelen McWilliams, Matt McTighe, Sara Rodier, Gabriel Clark, Guy Boyd, Joshua T. Fonokalafi, Kilty Reidy, Stephanie Campbell, Marceline Hugot, Zena Dell Lowe y Kory Gunderson.   

La historia o las tres historias con cuatro protagonistas comienza en una habitación en la que suena una radio. Sobre una cama nos encontramos a la abogada Laura Wells (Laura Dern)  vistiéndose tras hacer el amor con su amante un anónimo que después nos enteramos que es Ryan (James LeGros) y que,  tras hacerlo, se despide con frialdad quedando ella sobre la cama meditando

Nada más llegar a su despacho Laura ve que se encuentra esperando uno de sus clientes Will Fuller (Jared Harris). Laura lleva lidiando con este cliente disgustado, Fuller, durante ocho meses. Está molesto. Ha perdido su trabajo después de que una lesión le haya causado una discapacidad. Su mal humor le ha costado su matrimonio. Y desde lo ocurrido ha  visitado en repetidas ocasiones a Laura . Comentándole ella siempre lo mismo: no hay nada que hacer por haber aceptado una indemnización que llevaba una clausula que eximía de responsabilidad a su empresa.

Pero como él parece no escuchar sus reiterados consejos, ella decide que tenga una segunda opinión legal , llevándolo a otro abogado en otra localidad.

Después de evaluar el caso, el otro abogado, en este caso de la mayor ciudad del estado, Billings, le dice a Fuller exactamente lo mismo que Laura le dijo; que aunque su compañía tuvo la culpa de sus lesiones, ya no puede demandarlos después de aceptar su acuerdo nominal inicial.

Will lo escucha en silencio, ante la mirada de su ex mujer y de su abogada , y no mueve ni un músculo de la cara, ni le rebate con nada. Ante la sorpresa de Laura que ha aguantado a Will en múltiples ocasiones, el trabajador se calla y parece aceptar la opinión del abogado sin rechistar.

En el camino a casa después de visitar al segundo abogado, Fuller se pelea con su esposa, y sale de su auto, montándose sin permiso alguno en el vehículo de Laura, mientras ella hablaba por teléfono  presumiblemente con su amante, Ryan.

En el camino a casa, él le dice que le gustaría matar tanto a su mujer como a sus antiguos empleadores. Ante esto Laura le dice que como vuelva a comentar algo de eso lo echa del coche.

Esa noche Laura recibe una llamada de la policía. Tras la misma llega al antiguo lugar de trabajo de Fuller, donde el extrabajador ha tomado como rehén a un guardia de seguridad de origen samoano y que dice ser pariente del rey de Samoa. Eso sí, sólo llegará a ser rey si mueren otros quince miembros de la familia que le anteceden. El trabajador se encuentra en el archivo de la empresa con el fin de buscar su expediente, aunque no puede leerlo dado que el accidente le ha afectado a su visión.

Después de ser preparada por la policía, con chaleco antibalas incluido y recibiendo las directrices de un negociador, Laura va al interior del edificio y se encuentra con Fuller, quien le hace leer el expediente del caso que su compañía tiene sobre él y la demanda. Laura lee el expediente completo,. En el mismo se detalla cómo Fuller fue engañado por la empresa para conseguir su  asentimiento con el acuerdo propuesto.

Tras leerlo, y mientras ella le pide perdón, por la parte que le toca en el asesoramiento en ese acuerdo entre empresa y trabajador, Fuller decide dejar ir al guardia.

Luego le pide a Laura que se a la parte frontal del edificio en el que le espera la policía y le pide que le diga a la policía que acepta sus demandas aunque debe actuar como si tuviera un arma apuntando hacia ella. Mientras él aprovecharía las circunstancia para huir por la parte de atrás.

En cambio, Laura le dice inmediatamente a la policía dónde está Fuller y éste queda arrestado. Fuller queda cabizbajo en el coche, ante la mirada de Laura.

Tras la primera historia llegamos a la segunda que tiene como protagonistas a Gina y a Ryan Lewis, el amante de Laura. Son una pareja casada con una hija adolescente. Ambos , por deseo principalmente de ella, está construyendo su propia casa desde cero.

A Gina la vemos corriendo a través del bosque Gina mientras corre. Tras terminar la carrera se dirige a una tienda de campaña en la que están su hija y su marido. Ella siente que su marido, Ryan , constantemente  la boicotea en sus decisiones , y  que apoya a su hija en caso de enfrentamiento con la madre. Ella está molesta por su comportamiento.

De cualquier manera salen de la tienda los tres , y de camino a casa desde el campamento que con el tiempo se convertirá su nuevo hogar, deciden detenerse en la casa de Albert (René Auberjonois), un anciano al que conocen y que Gina parece estimar, para tratar de persuadirle  de que les venda la piedra arenisca que alberga su propiedad y que permanece amontonada en las cercanía de su casa. .

El interés por la piedra por parte de Gina viene de antiguo. La piedra perteneció  la antigua escuela, levantada en la época de los pioneros y fue anterior que la iglesia.

Tras bajarse del vehículo la pareja, pues la niña , por supuesto contando con el apoyo del padre, no quiere bajarse del coche y entrar a saludar van a casa de Albert.

Mientras la pareja habla con Albert de sus problemas de salud vemos que Gina, que intenta ser todo lo amable que puede,  intenta persuadir a Albert para que le venda la piedra arenisca, pero él no está atento a su conversación. El anciano divaga sobre cómo construyó su casa con ayuda de su hermano ya fallecido y lo que iba a ser una construcción provisional se transformó en su hogar definitivo.

En un momento dado de una conversación que parece no derivar en nada,  Albert acepta la petición de Gina de entregar la piedra arenisca , una piedra que está dispuesta a pagar. Tras la aceptación , en la que interviene Ryan con el fin de convencer a Albert de que, finalmente, le regale las rocas.

Algún tiempo después, Gina y Ryan llegan a la parcela con un grupo de operarios y cargan un camión con la roca arenisca. Ella se da cuenta de que Albert lo está mirando desde su ventana y lo saluda con la mano, pero él no responde.

Tras esto se inicia la tercera historia que tiene como protagonista a Jamie (Lily Gladstone ), una chica nativa americana encargada de los animales, principalmente caballos, de un rancho que vive aislada durante el invierno, atendiendo a esos caballos en una granja a las afueras de Belfry.

Como vemos, se trata de un trabajo repetitivo y rutinario en la que día tras día hace lo mismo con los animales que tiene a su cuidado.

Una noche la encargada de los animales se dirige a la ciudad en su furgoneta. Al llegar ve como los autos aparcan en las proximidades de una escuela y sigue a esas personas hasta el interior de la misma. Ya en ella se entera de que ha tropezado con una clase sobre el derecho escolar que es dada  por una joven abogada, Beth Travis (Kristen Stewart), procedente de Livingston, una localidad a cuatro horas de distancia.

Beth imparte este curso puesto que se había comprometido a dar estas clases presenciales sobre el papel del derecho en la educación a un grupo de profesores , ante de obtener su actual trabajo en un bufete de abogados de Livingston, ante el temor de no encontrar trabajo alguno. Jamie y la profesora descubren que los profesores realmente están más preocupados por sus plazas de aparcamiento que sobre el derecho a la educación.

Tras recoger sus pertenencias en el aula y saber que aún le quedan otras cuatro horas de viaje de vuelta, le pregunta a la última en salir del aula, Jamie, dónde puede ir a comer a esas horas. Jamie la lleva a un local, una cafetería, en la que  Beth, se pide una gran hamburguesa y le  explica que vive en Livingston, que está a cuatro horas en auto, por lo que debe hacer el viaje de ida y vuelta de ocho horas dos veces por semana para regresar a tiempo para su verdadero trabajo en el despacho.

Todavía se pregunta Beth el por qué se comprometió a dar estas clases y le habla del temor que tuvo a no trabajar cuando acabó la carrera y terminar siendo una vendedora de zapatos o algo parecido como han su madre y hermana a lo largo de su vida. Tras medio cenar Beth se marcha a Livingston.

A pesar de no tener interés en la ley de educación, Jamie regresa a clase semana tras semana. Una de esas veces que va  se desplaza a la clase en uno de los caballos que cuida. Y , al terminar las clases,  ella y Beth montando a caballo van al restaurante. Descubrimos que cada vez parece haber mñas complicidad entre ellas intercambiando en su conversación experiencias personales.

Sin embargo, la semana siguiente, Jamie se queda atónita y sorprendida al ver que Beth se ha marchado y que ahora las clases la imparte un nuevo maestro que se incorpora como reemplazo permanente de Beth. Jamie abandona inmediatamente la clase y conduce directamente a Livingston.

Pasando la noche en su automóvil, ella , a la mañana siguiente va buscando entre los distintos despachos de abogados información con la esperanza de encontrar a Beth. En ese periplo da con el despacho de Laura ubicado en la misma localidad de Livingston.

Tras dar muchas vueltas da con la dirección del despacho profesional en el que trabaja Beth.  Jamie ve a Beth en el aparcamiento, y sale a su encuentro. Tras un momento en que ambas no saben qué contar, Jamie  le dice que condujo sabiendo que si no lo hacía, nunca la volvería a ver. Pero Beth no responde y Jamie se va . Cuando se marcha ve que en la puerta ella se ha parado con un compañero de despacho.

De camino a casa, se queda dormida al volante y se sale de la carretera a un campo nevado y vacío hasta que finalmente el coche se detiene.

Algún tiempo después, vemos que Laura visita a Fuller en prisión. Él le cuenta cómo su mujer le abandonó por un ex-presidiario ; lo que le hace gracia dada su situación y le dice que él entiende cómo actuó y le pide que responda sus cartas solo para no sentirse tan solo. Ella está de acuerdo.

Por último, vemos que Gina tiene una barbacoa con amigos en su parcela. Su esposo se encarga de la carne y le dice que aprecia su trabajo. Ella, por su parte, se aleja del grupo y  mira la piedra arenisca que ahora aparece ordenada y preparada para transformarse en una pared y sonríe.

Por último , vemos que Jamie continúa trabajando en el rancho haciendo lo que siempre hacía, con la misma rutina, como el devenir eterno de ese oeste humanizado. De hecho todo empieza con una voz que suena de una radio y esa misma voz acaba con la misma.

La película se rodó entre marzo y abril de 2015 en diversos puntos de Montana. En concreto en la localidad de Livingston, en concreto para reflejar los despachos de abogados en 116 Callender St. y 110 B South St, así como en Bozeman en su Centro comercial Gallatin Valley para la escena de los rehenes y en Escuela secundaria Shields Valley, sita en Clyde Park.

Se trata de la primera película de esta directora rodada en este estado ya que gran parte de las obras anteriores las había  rodado en Oregon y quería un cambio de ambiente así que, como ya hemos comentado, entrelazó tres de los cuentos cortos de Meloy, ambientados en Montana, y después de explorar lugares, sintió que Livingston, en lugar de la ciudad natal de Meloy, Helena, era ideal para el aspecto de la película.

Kelly Reichardt consideró , antes de rodar la película que la misma se titulara "Half in Love", pero finalmente se decidió por "Certain Women".

La película está dedicada a Lucy , el perro de Reichardt y estrella de dos de sus películas anteriores: Old Joy (2006) y Wendy and Lucy (2008).

Esta película es la tercera colaboración entre Michelle Williams y Kelly Reichardt . Los anteriores fueron Wendy y Lucy (2008) y Meek's Cutoff (2010).

Con otras de las actrices fue su primera relación profesional como fue el caso de Kristen Stewart , gran admiradora del trabajo de la directora, una actriz que tiene como característica forma de trabajar aprender sus líneas o diálogos de memoria rápidamente y luego modificar algunas palabras para agregar su personalidad a sus personajes. Sin embargo, durante el rodaje de esta película, la directora le dijo que tendría que decir sus líneas palabra por palabra, afirmando en una entrevista que "las palabras son muy importantes para ella ( Kelly Reichardt )".

Reichardt reveló que una de las razones por las que eligió filmar en una película en inverno en los espacios abiertos de Montana fue porque la nieve parece "plana" en otros formatos. Curiosamente, cuando ella comenzó a rodar, había poco o nada de nieve en Montana y , finalmente, la nieve aparece , pero ni es cegadora ni ocupa un espacio inmenso en la película, sólo detectable en el accidente de tráfico de Jamie o en parte durante la carrera de Gina.

Mientras adaptaba la historia corta de Meloy, "Travis B.", para la pantalla, Kelly Reichardt cambió uno de sus personajes de género y pasó de ser un personaje masculino, el de "Chet",  por otro femenino el de "Jamie". De hecho Maile Meloy no sabía cuál era la intención de Kelly Reichardt al cambiar de género al ranchero hasta que vio una proyección. Ella comentó que le encantó cómo cambió la historia.

El productor ejecutivo Haynes señaló que el rodaje de Certain Women se centró en la vidas de unas mujeres que superan con dificultades el aislamiento y la soledad que sienten y eso , a pesar del hecho de que cada historia se cruza y muestra las relaciones de estas mujeres con otros personajes.

La película se estrenó el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance quedándose Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) con los derechos de distribución a nivel mundial y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de octubre de 2016 por IFC Films y recaudó $ 1,068,054 en el país, convirtiéndose en la película más taquillera de la directora hasta la fecha .

Esta película de cine independiente y de historias cruzadas obtuvo algunos premios.  Entre ellas, Reichardt ganó el máximo galardón en el Festival de cine de Londres 2016 por esta película.

Como ya hemos dicho hay mucho de minimalismo en la forma de entender el cine en la directora. De hecho, Reichardt refleja este minimalismo de forma visual  enfatizando marcos de puertas, ventanas, espejos y estructuras arquitectónicas para fragmentar sus personajes dentro del marco.

Reichardt usa sonidos de ubicación a lo largo de la película, incorporando silbidos de viento o de un tren como vemos a inicio de la película.

Como ya hemos dicho la distribución internacional de la película quedó en manos de Sony- Sony Pictures Worldwide Acquisitions  - incluso antes del estreno de la película en Sundance.

La película pasó por otros festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival de Cine de Nueva York ,  y el Festival de Cine The Art of Brooklyn. antes de ser lanzada comercialmente en octubre de 2016.

La película recibió la aclamación de la crítica en su estreno de Sundance.  Para Noel Murray en The Playlist la calificó como película  "totalmente cautivadora" mientras alababa el "efecto hipnótico" del ritmo lento.

Para Guy Lodge en Variety el elogió se centraba en la directora, Reichardt, a quien calificó como la "más tranquila de los grandes cineastas estadounidenses". Y añadió que era "Un peculiar y fascinante examen sobre las vidas vividas cuando incluso quienes las viven no están mirando."

Nigel M. Smith del britanico The Guardian elogió a Reichardt como "un maestro en dramas melancólicas y de lenta combustión". Y señaló "Igual que la mano como directora de Reichardt, las interpretaciones son discretas en todos los ámbitos, pero profundamente sentidas. (...)

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter elogió la película y dijo de ella que era una "historia exquisita" y especialmente valoró el trabajo de la "recién llegada y luminosa" Lily Gladstone, pero calificó la película como un todo "un poco académica y seca"  y sentencia diciendo que es  "Un ejercicio cuidadosamente elaborado, pero un poco árido en la adaptación literaria."

Anthony Kaufman de Screendaily señala que "Con 'Certain Women', Kelly Reichardt confirma su estatus como principal poetisa del cine del noroeste de Estados Unidos."

Alonso Duralde en The Wrap comenta que "La película ofrece un escaparate para el tipo de interpretación y fotografía que nunca resulta vistoso, pero siempre se adapta perfectamente a la narrativa."

En Francia, Les Cahiers du cinéma colocó la película en tercer lugar en su tabla Top Ten 2017 (justo después de Twin Peaks (la serie estrenada en 2017) y Jeannette: La infancia de Juana de Arco ).

Además de lo dicho poco más arriba sobre reconocimientos en algunos certámenes cinematográficos, la película y algunas de sus actrices obtuvieron diversos premios como ocurrió en los Premios Independent Spirit que fue nominada a mejor director y actriz secundaria para Lily Gladstone.

El Círculo de Críticos de Nueva York valoró el trabajo como mejor actriz secundaria  de Michelle Williams, mientras que el Los Angeles valoró para el mismo a Lily Gladstone. Esta misma asociación , pero en Chicago nominó a mejor actriz secundaria y revelación a Lily Gladstone.

La Sociedad de Críticos de Cine de Boston premio como Mejor actriz de soporte a Lily Gladstone , valorando con un segundo premio al Mejor elenco.

El Círculo de críticos de cine de Florida así como la de San Diego o San Francisco  nominaron a mejor actriz de soporte a Lily Gladstone, mientras que el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió en diciembre de 2016 como mejor actriz  A Michelle Williams tanto por esta película como por Manchester by the Sea. 

La Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway 1 nominó como mejor actriz secundaria a  Lily Gladstone. Fue, como se ve, un gran descubrimiento.

En los Premios Gotham Certain women obtuvo una nominación a la mejor película y como nueva actriz para Lily Gladstone también la película fue nominada al Premio del público.

La alianza de mujeres periodistas de cine en diciembre de 2016 nominó a la Mejor mujer directora a Kelly Reichardt al igual que premió la ella como Mejor guionista.

Los críticos de IndieWire en  diciembre de 2016 consideraron  que la actriz debutante Lily Gladstone y que la película  habían sido las mejores del año. También el Festival de cine de Londres considero que era la mejor película

Al final y tras una reflexión llegamos a la idea de que la película es una película que resulta  ser todo un compendio de sensaciones dando lugar a un cine contenido, sopesado, tranquilo, relajado, silencioso, de planos largos, que va entrando poco a poco. Es un cine para ser digerido de forma lenta en la que puedes valorar las historias como tres historias diferentes centradas en tres mujeres de Montana   en la que finalmente sus vidas se cruzan mínimamente y de manera tangencial, siendo esta poco o nada relevante.

Lo más auténtico, desde luego, es este retrato femenino- yo creo que bastante incompleto- de cuatro mujeres sometidas en parte a unas normas sociales en la que lo machista está presente, pero que no es del todo determinante. Son mujeres que tienen un valor en sí mismas, no por su compañía. Puede ser en ese sentido un relato feminista, pero no hembrista. Es feminista en el sentido auténtico del término defendiendo la igualdad entre hombres y mujeres. Y, es cierto, que en la película vemos toques machistas existentes que perviven en la sociedad de esa Montana profunda como pudiera pervivir en Andalucía o en la Apulia. Vemos que , efectivamente, una aparentemente gran profesional como la abogada que es ignorada , inicialmente por su cliente, ¿por el hecho de ser mujer? Puede ser. Pero, por contra, para Will es a la única persona que es capaz de escuchar lo que le dice. Puede ser que en el segundo la dependencia de Gina  o Michelle Williams con respecto a su marido, que es el amante de Laura, sea la de colocarla en una difícil situación ante la hija o ante Albert, pero - creo- que es una relación que no le aporta nada a ella. Y en la de Beth  o Kirsten Stewart ésta queda anulada en la pantalla por la aparición de una inmensa Lilly Gladstone, una marginada acostumbrada al rechazo y a la soledad por ser mujer, por ser pobre y por ser india, pero que se sobrepone a su desaparición.

Lo que si puede ser relevante como he leído es que no podemos apartar las historias del entorno. Y es cierto es la película se centra en tres espacio diferenciados. Y mientras que la primera transcurre en una ciudad y en ella la "women" se enfrenta a su cliente y a sus problemas personales, la segunda en las afueras de esa misma ciudad y se enfrenta a su familia y su entorno; mientras que la tercera es en un entorno rural y el enfrentamiento es una mujer frente a otra.

Así pues Reichardt, narra unas historias sencillas en los que el drama  es contenida , en la que la vida fluye como los ríos de Montana, mansamente, como en el Clark Fork river, uno de los afluentes del río Columbia, en el que te bañas o bajas en balsa o en un neumático por esas frías aguas que desembocan en el Pacífico. Vemos que la película trata de como la vida fluye y continúa. No hay duda de que todo se transforma pero que también que todo permanece en esta  historia contenida y arrebatadoramente femenina.

En Montana, como en otros muchos sitios la gente vive de forma auténtica, es gente corriente que se enfrente al día a día con honestidad,personas que tienen nuestros mismo anhelos y los mismos problemas que cualquiera que no llevan a situaciones dramáticas puede que patéticas, incluso egoístas, pero , desde luego, alejados de lo trágico.

Eso hemos visto, pero sobre todo hemos visto una tierra auténtica, el cuarto estado más extenso y uno de los menos poblados, un estado que es un tesoro, con montañas que brillan en el "País del gran Cielo". Un real "Big Sky Country", dominado por el espíritu demócrata donde el sentido dominante, como decían mis amigos de allá es el "Freedom". Y cuando pienso en lo bien que fue tratado allí mi mente se remite a una idea: "Smile you´re in Montana".

Pecos Bill, un cuento chino

Ya he hablado por aquí de Pecos Bill, aunque fuese en la versión animada que realizó Walt Disney , que pude ver en mi infancia y cuya canción todavía guardo en mi recuerdo. Tanto me impresionó que le dediqué una entrada, Un viejo ( o joven) Pecos Bill, al volverla a ver. Pecos Bill forma parte del imaginario cultural estadounidense, en la misma medida que están Ichabob y Sleepy Holow. 

Lo cierto es que el oeste y su conquista dio mucho de sí y generó personajes reales unos, imaginarios otros, pero todos han quedado como leyendas con todo lo que aporta al subtrato cultural de una nación. Lo intersante es que los estadounidenses no sólo nos supieron vender su cultura en lo estético, lo musical, sino , en gran medida, también en su folklore cultural. Pecos Bill es de uno de ellos. 

En este caso el personaje fue creado por el escritor Edward J. O'Reilly en 1923. Desde entonces sabemos de su vida en Texas, de como el río Pecos al suroeste del estado de la estrella solitaria, como el curso fluvial le dio un apellido, de su tendencia a marchar a México , de su caballo y de sus pocos o muchos amigos,... 

Ante la perspectiva de ver un  nuevo retrato del personaje he decidido ver la película Tall Tale , que literalmente se podría traducir como Cuento Chino, pero que responde a otro subtítulo Tall Tale: The Unbelievable Adventures of Pecos Bill , presentado en España bajo el título Un cuento: El mito de Pecos Bill

La película es una historia de ficción que desarrolla sus aventuras del oeste de Estados Unidos y que fue estrenada en 1995 dirigida por el canadiense Jeremiah S. Chechik .  Un director responsable de títulos con más - más bien menos- recorrido como National Lampoon's Christmas Vacation - aquí vendida como (''¡S.O.S! Ya es Navidad''), Benny & Joon, Diabolique y Los vengadores. Por este último filme, aburrido y pretencioso como pocos, estuvo nominado para peor director en en los premios Golden Raspberry de 1998 con Los vengadores, pero perdió contra Gus Van Sant por su remake de Psycho. Desde ese momento su carrera ha tenido un recorrido no muy extenso.

La película fue escrita por Steven L. Bloom y Robert Rodat como un ambicioso proyecto de la Disney . Se trataban de dos guionistas de peso, con experiencia, como Steven Bloom responsable de ''James y el melocotón gigante'') y Robert Rodat , nada más y nada menos que ''Salvar al soldado Ryan''. Al estar detrás la Disney el protagonismo lo asume un niño del inicios del siglo XX que tiene la oportunidad de conocer a los héroes del lejano Oeste.

La película fue producida por la Walt Disney Pictures y Caravan Pictures  y fue rodado en 1993, pero no se lanzó hasta marzo de 1995. Los productores fueron Roger Birnbaum y Joe Roth, mientras que Bill Badalato y Kirsten W. Welles como productores ejecutivos   siendo la distribución responsabilidad de Buena Vista Pictures. La película manejó un mareante presupuesto de 32 millones de dólares.

En el apartado musical contaron con la música de Randy Edelman y la fotografía del habitual colaborador de Spielberg, Janusz Kaminski  quedando la edición en manos de Richard Chew. El buen casting fue realizado por Jackie Burch.

El elenco lo integran  Patrick Swayze como Pecos Bill,  Oliver Platt como el leñador Paul Bunyan,  Roger Aaron Brown como el forzudo de color John Henry. Junto a ellos aparecen  Nick Stahl como Daniel Hackett , Scott Glenn como el malvado JP Stiles,  Stephen Lang como Jonas Hackett , Jared Harris como el jefe Thug Pug , Catherine O'Hara como Calamity Jane , Moira Harris como Sarah Hackett , Joseph Grifasi como hombre con sombrero de copa,  John P. Ryan como Grub,  Scott Wilson como Zeb , Bert Kramer como Bronson , William H. Macy como el magnate del ferrocarril, el gran  Burgess Meredith como el Viejo, Bruce Nahin como un borracho de la ciudad, Kenneth Swartz como empleado de la tienda, la voz de Sean O'Kane - que yo no escuchado pues la visto en castellano- ,  Tony Teebo como banquero (sin acreditar),  Thomas J. Connolly como un matón, Tara J Talley ~ Hagen como maestra de escuela , algunos de ellos sin acreditar.

La historia se inicia en un bucólico lugar del Oeste y tiene como protagonista a Daniel Hackett (Nick Stahl),, un niño que vive , muy a su pesar, con sus padres en una granja aunque su sueño de vida está en la modernidad, ( le alucina ver un coche a motor) de la ciudad de Nueva York. . Su predisposición a vivir en la granja no es buena ya que no ve en ella futuro alguno, a pesar de los que le comenta su padre padre, Jonas (Stephen Lang), al que le gusta contarle a Daniel cuentos sobre Pecos Bill , uno de los vaqueros más famosos de todos los tiempos, al igual que de otros personajes como el leñador Paul Bunyan y el forzudo John Henry a lo que Daniel lo ha escuchado muchas veces llevándolo a dudar de su existencia.

Sin embargo, la tranquilidad de Paradise Valley , el sitio en el que vive, se ve alterada por la presencia en la localidad de JP Styles (Scott Glenn), un adinerado comerciante y ex pistolero, que apoyado por los magnates del ferrocarril ( entre ellos William H. Macy) que quiere comprarles a todos los granjeros de la zona sus tierras para poder pasar el ferrocarril por ellas.

Stiles intenta convencer a los agricultores del área para que le vendan sus tierras, sobre todo Jonas, ya que su granja se encuentra en el centro de donde quiere desarrollarse.

El padre de Daniel se niega a vender sus terrenos y hace a su hijo custodio de las escrituras para que las guarde. Styles dispara al padre de Daniel y le hiere gravemente.

Con Jonas en estado crítico e incapaz de cultivar, su tierra corre peligro. Enfadado, Daniel sale corriendo a esconderse en el barco de su padre y se duerme.

Cuando Daniel se despierta, descubre que el bote se había desatado y se había desviado aguas abajo hacia los desiertos de Texas.

Después de un breve encuentro con dos piojosos ladrones, Daniel es rescatado por el legendario vaquero Pecos Bill (Patrick Swayze) con un certero disparo con el que quita un dedo al pistolero, marca de la casa. El chico le pide ayuda al pistolero, que les perdona la vida alegando que es sábado , día que no mata a nadie. El dice que  que va hacia el sur , a México, pero decide acompañarle.

Casi desde el principio se mete en problemas como en una serrería y más tarde forma equipo con el leñador Paul Bunyan (Oliver Platt) y el ex esclavo afroamericano John Henry (Roger Aaron Brown).

Cada uno de estos héroes conecta con Daniel y se involucra en una lucha cada vez más amarga y combatida contra Stiles, cuyos planes para comprar tierras amenazan la fuerza de los héroes populares y el bienestar de la gente común que habita en el oeste de los Estados Unidos.

En esa aventura aparecen distintos personajes que aportan ideas como el viejo (Burgess Meredith) o la antigua compañera sentimental de Pecos Calamity Jane (Catherine O'Hara) que para una pelea entre Pecos y un pistolero que desprecia a los texanos.

En un momento dado a pesar de la oposición del grupo, Stiles se hace con  la escritura, Daniel se despierta al darse cuenta de que era solo un sueño. En el mismo también ha visto a su padre casi esclavizado trabajando a pico y pala para la compañía del ferrocarril que va a terminar con el espíritu del oeste. El sueño le permite descubrir lo mucho que ama su granja y esas tierras salvajes.

Al despertar comprueba que tiene la escritura y busca a su madre, que le informa que su padre está fuera de peligro. Tras eso va en busca de Stiles. Éste va en el tren y parece que está a punto de entrar en sus tierras. Daniel se pone delante de la locomotora y Stiles da orden de atropellarlo, hasta que John Henry  llega y  frena el tren.

De inmediato Stiles ordena a sus hombres que los maten, pero Pecos llega y les dispara los dedos del gatillo con suma habilidad como cuenta la leyenda. A Bill se le suman los hombres y mujeres de la zona para ayudar y recuperar sus tierras, mientras que Paul, en el túnel, al  que entró sin que  nadie lo percibiera, quita los postes de la mina.

Daniel luego termina el trabajo de Paul quitando el último poste  acabando con Stiles y sus hombres y el ferrocarril mientras una multitud aplaude.

Daniel luego regresa a la granja y admite que las historias eran ciertas y que su tierra es importante. Mientras vemos que se despide de Paul que va siempre con su buey azul Babe, y John con su mula Cold Molasses. Los se despiden de Daniel y desaparecen después.

Pecos deja su caballo a Daniel descubriendo que es muy dócil no como parecía con anterioridad que con una coz te mandaba a la luna, como reflejaba la leyenda y gira su lazo en un tornado para su partida. Los dos se despiden y en ese momento acaba el mito de Pecos Bill.

El rodaje de la película comenzó el 12 de septiembre de 1993 acabando en diciembre de ese mismo años , aunque la distribución de la misma no llegó hasta dos años después.

El rodaje tuvo lugar en diversos espacios de California , así como alguno en otros estados . Se rodó en Ranch y Melody Ranch en Santa Clarita, Vasquez Rocks State Park cerca de Agua Dulce, , Fillmore,  y Barstow, todos ellos en California.

También se rodó en  Carbondale,y  Glenwood Springs, en Colorado , así como en el río San Juan y Mxican Hat en Utah y en su Monument Valley . La filmación se completó el 16 de diciembre de 1993. Locaciones de filmacion

Como ya he señalado la película tuvo su estreno el 24 de marzo de 1995  y , a pesar de su elenco y su elevado presupuesto de $ 32 millones (estimado) sólo consiguió en taquilla $ 11 millones sumando lo obtenido en Estados Unidos y fuera del país. Por lo tanto , la película fue un fracaso a nivel nacional y mundial.

La película ha recibido críticas mixtas.Sin embargo, Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva. En este sentido Peter reiner de "Los Ángeles Times" señala "Si se supone que una buena película para niños abre los ojos de su público joven, entonces el titulado "Tall Tale: The Unbelievable Adventures of Pecos Bill", algo engañosamente dicho, es muy bueno.

No piensa así Janet Maslin que desde las páinas del New York Times dijo "Esta no es la materia de la que se hacen las leyendas." o lo señalado en el Washington Post por Rita Kempley "Los súbditos de Mickey en este documento transforman a tres de los superhéroes fronterizos más punteros de América en iconos de lo política y ecológicamente correcto para nuestro tiempo". Igualmente Stephen Hunter del Baltimore Sun afirma que "Disculpe, ¿es esta una lección para niños? Hola, niños, si sueñan lo suficiente, los héroes míticos saldrán de sus fantasías y ayudarán a derrotar a sus enemigos con tiroteos de lujo".

 Por mi parte destacar que estamos ante una película familiar , con buena factura, pero absolutamente desperdiciada . El enfoque es tan pueril que ni a los niños atrae. Toma el modelo  o , al menos, eso parece de "Field of Dreams"pero en vez de jugadores de beisbol los elegidos son héroes de la literatura del oeste.  Esperaba más de un producto bien presentado, pero mal gestionada, endeble. Si quieres pasar una hora y media vale, pero igualmente puedes prescindir de ella.

The Terror

The Terror es una serie de televisión estadounidense dramática, que combina realidad, leyenda, fantasía y terror todo dado con dosificador que me impide categorizar la misma. La he visto en la AMC, semana a semana, y , en ese sentido me he equivocado. Creo que era mejor haberla visto de corrido para tener presente todo la historia con más detalle y nitidez, pero esa es la fórmula elegida. 

La serie se emitió en el canal matriz de la AMC el 25 de marzo de 2018. La serie se basa en un best-seller del aó 2007 del mismo nombre escrito por Dan Simmons –que, además, ejerce de productor ejecutivo de la serie– y escritor vinculado con el éxito. Tras abandonar su carrera de maestro de primaria, que ejerció durante 18 años, se volcó en la escritura y consiguió triunfar tanto en cadenas como productoras . Entre sus proyectos para cine y televisión están la tetralogía 'Hyperion' (SyFy), 'Un verano tenebroso' (Sony Pictures) y El bisturí de Darwin' (NBC). 

Dan Simmons, para la historia tomó como referencia una historia real que se remonta al siglo XIX y que ha tenido recientemente un descubrimiento crucial para entender algunos detalles de aquella tragedia que segó la vida de 129 exploradores. 

Esta aventura , muy al gusto de la idea del Imperio Británico de la época, la de su graciosa majestad Victoria, forma parte de la historia de la marina británica tuvo lugar entre el año 1845 y 1848 y protagonizada por dos barcos de la Armada británica, el Erebus y el Terror, el navío que da título a la producción. Lo que realmente les pasó es un misterio que se llevó por delante a toda su tripulación. Un misterio del que quedan rastros en la mitología oral inuit, en los rumores de canibalismo y en los restos de un barco que no hace un año fue finalmente ubicado en el fondo del mar. 

La conocida como la expedición perdida de Franklin fue un viaje fallido de exploración del Ártico. La misma estuvo capitaneado por sir John Franklin, que partió de Inglaterra el 19 de mayo de 1845. El objetivo era atravesar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste, aún inexplorado para la época. Franklin y los 128 miembros de la tripulación desaparecieron de la historia al quedar sus barcos – HMS Terror y HMS Erebus – atrapados en el hielo en el estrecho Victoria, cerca de la Isla del Rey Guillermo, en el ártico canadiense. Y el misterio alrededor de ese viaje se había mantenido desde entonces… hasta ahora, cuando una nueva investigación ha analizado las razones de aquella enigmática desaparición y señala a una enfermedad que no se había considerado antes. 

Volviendo a aquel fatídico viaje, durante los dos años siguientes, los miembros de la tripulación intentaron sobrevivir con las despensas llenas de comida enlatada. Durante todo ese tiempo se enviaron once buques británicos y dos norteamericanos en su busca. En esas incursiones se encontraron algunos vestigios de la expedición, así como tumbas de los tripulantes. 

Durante esas incursiones también hubo contacto con los inuits (esquimales) y estos contaron algunas historias sobre los tripulantes de la expedición de Franklin, e incluso contaban con algunos objetos personales de la tripulación. También se encontraron algunos huesos con indicios de canibalismo. La búsqueda se mantuvo durante décadas. 

Lo que se sospecha es que en junio de 1847 falleció el capitán Franklin y un año más tarde el resto de los supervivientes decidieron caminar, con fatal desenlace, hacia el continente americano en territorio canadiense. Las razones de la muerte. Posiblemente el hambre, la hipotermia y neumonía, la tuberculosis, escorbuto, el envenenamiento por plomo (proveniente de las soldaduras de las latas de conservas y de las conducciones del sistema de agua potable de los barcos). Todo pudo contribuir al verdadero motivo de la muerte de la mayor parte de la tripulación: la enfermedad de Addison. El hallazgo de los barcos naufragados entre 2014 y 2016 ha permitido descifrar uno de los grandes misterios de la historia reciente. 

Aunque la original del autor está en incluir como , parte del responsable del fin de los supervivientes, a un misterioso depredador integrante de la mitología inuit, "Tuunbaq", un ser que acecha los barcos y que llena a los tripulantes de incertidumbre y temor por su supervivencia. 

Simmons reconstruyó su historia de ficción a partir de todos los detalles reales que se conocen hasta ese momento acerca del suceso, incluidas las notas que fueron depositadas en algunos mojones de Isla del Rey Guillermo, y sin alcanzar su objetivo final: alcanzar el Paso del Noroeste, The Northwest Passage. 

La serie distribuida y vista por mi parte en AMC está principalmente escrita por David Kajganich responsable de otras como True Story, A Bigger Splash, aunque a la misma se suman otros escritores como Gina Welch, Andres Fischer-Centeno, Josh Parkinson y Vinnie Wilhelm. Por supuesto igualmente Ridley Scott aparece junto a Soo Hugh como responsable de producción, junto a David W. Zucker así como Robyn-Alain Feldman, Alexandra Milchan, Guymon Casady, Scott Lambert, Dan Simmons y Edward Berger por medio de las productoras Scott Free Productions, la empresa que fundaron los hermanos Scott en 1995 para sus proyectos de cine y televisión, junto a Entertainment 360, Emjag Productions y AMC Studios. David Kajganich comentó que la serie “Es esa amalgama donde se junta el estudio de unos personajes que toman decisiones erróneas con consecuencias terribles que transforman el drama en una historia terrorífica” . 

En la serie participan varios directores entre los que destacan Edward Berger responsable del capítulo 1 , 2 y 4, Sergio Mimica-Gezzan responsable de 3 , 5 y 6 así como Tim Mielants responsable de los cuatro últimos, junto a varios fotografos como Florian Hoffmeister, Marci Ragályi, Kolja Brandt y Frank van dan Eeden. La música fu responsabilidad de Marcus Fjellström, mientras que el montaje lo fue de Tim Murrell y Andrew MacRitchie. 

El reparto está integrado por Jared Harris como el Capitán Francis Crozier, Tobias Menzies como el Comandante James Fitzjames, Paul Ready como el Dr. Henry Goodsir, Ciarán Hinds como el Capitán Sir John Franklin, Adam Nagaitis como Cornelius Hickey, Ian Hart como Thomas Blankly y Nive Nielsen como Lady Silenciosa. 

Igualmente aparecen Greta Scacchi como Lady Jane Franklin, Trystan Gravelle como Henry Collins, Alfie Kingsnorth como David Young, Alistair Petrie como el Dr. Stephan S. Stanley, Richard Sutton como el Sir James Clark Ross, David Walmsley como el Sgto. Solomon Tozer, Tom Weston-Jones como el Teniente Graham Gore, Joe Hurst como Thomas Evans, Jack Colgrave Hirst como Tom Hartnell, Freddie Greaves como William Strong, Mikey Collins como Robert Golding, Liam Garrigan como Thomas Jopson, Stephen Thompson como Magnus Manson, Charles Edwards como el Dr. Alexander McDonald, Sebastian Armesto como Charles Des Voeux, Christos Lawton como el Teniente George Hodgson, James Laurenson como el Sir John Barrow, Matthew McNulty como el Teniente Edward Little, Ronan Raftery como el Teniente John Irving, Chris Corrigan Teniente John Diggle, Anthony Flanagan como John Morfin, Sian Brooke como Sophia Cracroft, Caroline Boulton como Lady Ann Ross, Richard Riddell como el Sgto. David Bryant, Mike Kelly como John Gregory, Declan Hannigan como el Teniente Henry T. D. Le Visconte, Kevin Guthrie como Henry Peglar, Vin Hawke como George Barrow, Edward Ashley como el Teniente William Gibson, John Lynch como John Bridgens y Owen Good como Charles Best.

El primer capítulo se llama  Ir a por todas o Go for Broke y está dirigido por Edward Berger y escrito por David Kagjanich.

Se inicia con una entrevista entre unos miembros expedicionarios de  de la Marina Real británica es enviado al Ártico, que van en busca de noticias sobre los barcos que enviaron hace tiempo en busca del Paso del Noroeste. Conocemos así que buscan información de las tripulaciones que iban a bordo de los barcos de exploración polar de la Royal Navy , el HMS Erebus y el HMS Terror que se aventuraron en un territorio inexplorado en busca del Paso del Noroeste.

La historia en sí comienza  en septiembre de 1846, cuando la expedición de la Armada Real comandada por el Capitán Sir John Franklin(Ciarán Hinds)  a bordo del HMS Erebus y el HMS Terror, comandado por Francis Crozier (Jared Harris) , su segundo en la expedición,  intentan el primer cruce del Paso del Noroeste , compitiendo para atravesar una capa de hielo en el Ártico .

Pero la expedición tropieza con dificultades cuando tiene lugar una colisión con hielo que daña la hélice del Erebus .

El capitán de Erebus Francis Crozier , segundo al mando de la expedición, se preocupa por quedarse  varado en el hielo sobre el Círculo Polar Ártico con pocas posibilidades de escapar y recomienda al Capitán Franklin que ordene el trasvase de  todos los hombres de Erebus al Terror con el fin de evitar quedar atrapado en el hielo invernal que acecha.

El capitán Franklin minimiza las preocupaciones de Crozier y ordena  a la expedición ir más adentro del Pasaje con  la creencia de que las naves pueden completar el paso antes del inicio del espeso hielo. Antes de que los barcos puedan llegar a aguas abiertas, sin embargo, se congelan en el hielo.

Los malos presagios de Crozier se cumplen, ya que él tiene experiencia en la zona y sabe que un barco atrapado, congelado y aislado pueden dar lugar a un conflicto a bordo ya que habrá que  sobrevivir a las duras condiciones climáticas , pero también a ellos mismos.

El segundo capítulo es Gore o Sangre dirigido igualmente por Edward Berger, siguiendo el guión de  Soo Hugh

Estamos en junio de 1847, ocho meses después de que el Capitán Franklin tomara la decisión equivocada para el Erebus y el Terror , los barcos están paralizados por al hielo grueso.

Ante la situación de bloqueo que dura casi un año decide enviar partidas para encontrar pistas o pasos de agua abiertos a través del hielo. El grupo que camina hacia el este no encuentra nada, pero el grupo que se dirige hacia el oeste viaja a un territorio peligroso , cercana al área costera y accidentalmente  a un hombre inuit que marchaba con su hija confundiéndolo con un oso polar .

Mientras los hombres se apresuran a rescatar al hombre inuit, una criatura enorme e invisible entre una espesa niebla  mata a su oficial.

El tercer episodio se llama La escalera o The Ladder y es dirigido por el director croata que trabaja para los Scott Free Productions, Sergio Mimica-Gezzan siguiendo lo escrito por Gina Welch

Los hombres sobrevivientes de la expedición al oeste regresan con el hombre inuit herido y con su compañera, una mujer inuit. El hombre es un poderoso chamán y ella es su hija, y él le dice en su propio idioma que está muriendo y que después de su muerte debe controlar al "Tuunbaq".

Después de que el hombre inuit muere de sus heridas, los británicos se disculpan con la mujer, a quien llaman "Lady Silenciosa" porque ella se niega a hablar con ellos, por matarlo.

Los británicos entierran al hombre inuit en el mar a través de un agujero en el hielo, y Lady Silenciosa sale sola a pie para regresar con su gente.

Tambén , como en episodios anteriores, vamos enterándonos de historias del pasado. Por lo pronto, sabemos que los capitanes Franklin y Crozier habían sido amigos, pero en Inglaterra Franklin había negado a Crozier el permiso para proponerle matrimonio a su sobrina entre otras cosas por razones de edad y algo más grave, es Papista, o sea Católico. La negativa de Franklin a admitir que sus órdenes habían provocado que los barcos quedaran atrapados hace que su relación se deteriore aún más; discuten airadamente el futuro de sus equipos y discrepan sobre la sugerencia de Crozier de que envíen una partida a pie para buscar ayuda.

En esa tensa situación estamos cuando Franklin se une a un grupo de Royal Marines armados que han tendido una trampa a la criatura, pero el Tuunbaq embosca al grupo, matando a un marine  y a Franklin, quemuere después de que la criatura le arranque una pierna y lo arroja al agujero en el hielo donde los británicos había enterrado al hombre inuit.

En otro lugar, sola en un iglú , Lady Silenciosa escucha a la criatura afuera y descubre que le ha dejado un cadáver de foca para comer.

Punished as boy o "Castigado, como un niño" es el cuarto capítulo dirigido por  Edward  Berger escrito por David Kajganich.

A medida que la criatura continúa atacando a la tripulación, los marines comienzan a sospechar que es de origen sobrenatural. Uno de los tripulantes,  el suboficial Cornelius Hickey lidera una misión no autorizada para secuestrar a la Lady Silenciosa, creyendo que tiene algún tipo de conexión con la criatura llevándola de regreso a los barcos en la creencia de que tiene algún tipo de conexión con la criatura y en cualquier caso puede traer más inuit de vuelta atacar los barcos para vengarse por la muerte de su padre si se le permite regresar con su gente.

Por esta insubordinación, Crozier somete a Hickey a varios latigazos severos. Todos menos diez de la tripulación del Terror deciden pasarse al Erebus, situación demandada por Crozier debido a la posición precaria del Terror por el abombamiento  en el hielo.

El quinto episodio es First Shot a Winner, Lads y lo vuelve a dirigir Sergio Mimica-Gezzan siguiendo lo escrito por Josh Parkinson.

El médico de un barco, Henry "Harry" Goodsir , habla con Lady Silenciosa en un esfuerzo por aprender su idioma pero tiene poco éxito aprendiendo sobre la naturaleza de la criatura además de su nombre, el "Tuunbaq".

Crozier se vuelve temperamental y agresivo mientras se queda sin licor y envía hombres en misiones peligrosas entre los dos barcos con el único propósito de robar más botellas de licor de Erebus .

El Tuunbaq, revelado como una criatura polar parecida a un oso con facciones vagamente humanas, ataca a Terror y persigue a  uno de los principales colaboradores de Crozier, Thomas Blanky (Ian Hart) hasta uno de los mástiles de la nave, golpeando su pierna tan severamente que luego requiere amputación .

Los hombres logran herir a la criatura con un cañón y huye, y Lady Silenciosa se escapa durante la conmoción.

Crozier resuelve ir sobrio, delegando el mando de ambos barcos al Comandante James Fitzjames mientras sufre de abstinencia por culpa del alcohol. Crozier decide estar sobrio, postergando la autoridad sobre ambos barcos en su subordinado Fitzjames (Tobias Menzies), un marino al que desprecia y al que considera arrogante,  mientras sufre de abstinencia.

El sexto capítulo es A Mercy o Misericordia y lo dirige el croata Sergio Mimica-Gezzan siguiendo los dicatados de Vinnie Wilhelm

En enero de 1848 encuentra los barcos aún atrapados en el hielo. Fitzjames, a cargo tanto del Terror como del Erebus,  planea abandonar los barcos y llevar a los hombres de regreso a la civilización a pie. Para suavizar el impacto de esta noticia, organiza un carnaval en el hielo, fuera de los barcos. Los preparativos suponen un gasto extraordinario de energía y víveres.

Por su parte, el médico Goodsir descubre que todas las latas de comida en los barcos están envenenando a los tripulantes e intenta advertir a su superior, el Dr. Stanley, quien parece ignorar las noticias.

Después de semanas de retiro, Crozier se recupera a tiempo para ir el carnaval de Fitzjames. El capitán Crozier comienza a anunciar el plan de irse a pie, pero es interrumpido por un Dr. Stanley mentalmente desquiciado, que, primero toma medidas para cerrar las tiendas en las que se celebra la fiesta y luego  se prende fuego a sí mismo y a la tienda del carnaval, lo que origina un enorme incendio que mata a muchos. La desolación se apodera de todos 

El séptimo episodio se llama Horrible from Supper con Tim Mielants , el director de los últimos episodios, Andres Fischer-Centeno  es el guionista de este.

El 22 de abril de 1848, Crozier da la orden de abandonar ambas naves. Los hombres pronto parten a pie, y en el camino Crozier descubre que una caravana que él había enviado delante de ellos había sido masacrada a solo 18 millas (29 km) de distancia.

Él informa que quiere mantener esta información en secreto a sus hombres, al igual que  el conocimiento del envenenamiento por plomo del que le había informado el forense Goodsir que ahora actúa de médico de la expedición.

En ese momento el rebelde Hickey se da cuenta de que las latas están en mal estado y comienza a planear un motín , con la intención de utilizar la escasez de alimentos en su beneficio.

En una cacería, Hickey, el teniente Irving y otro hombre se encuentran con un grupo de caza de los inuit del grupo - Netsilik - que le dan a Irving la comida que llevaban , la carne de foca.

Tras su encuentro con los inuit, Irving vuelve a encontrarse con sus compañeros y encuentra a Hickey , comiéndose al otro hombre , y asesina a Irving cuando se presenta. El otro hombre le sirve de alimento y mantiene esta nueva fuente de alimentos en secreto. Comienza así el canibalismo.

El episodio octavo se titula Terror Camp Clear y vuelve a ser dirigido por Tim Mielants siguiendo el guión de David Kajganich.

Hickey , tras asesinar al resto de lo inuit Netsilik regresa al campamento informando que han sido los esquimales los que han matado al teniente Irving y advierte de un inminente ataque inuit. El temor cunde cuando una espesa niebla se cierne sobre el espacio. La niebla genera mucha tensión y alimenta  la paranoia masculina sobre un ataque sorpresa de los Netsilik tanto que se solicita que se abra la armería del campo sin el permiso de Crozier.

Crozier, por su parte, tiene muchas dudas la muerte de Irving y le pide a  Goodsir que haga las autopsias tanto a los cadáveres de Irving como de los Netsiliks, y rápidamente advierte que Hickey fue responsable de sus muertes y planea un motín. Llega a esa conclusión , en parte, al encontrar el médico carne de foca en el interior del estómago de Irving, por lo tanto deduce que no lo habrían matado alimentándolo previamente.

Ante esta situación condena a ser ahorcados tanto Hickey y como su  cómplice, el sargento Solomon Tozer. Pero cuando van a colgarlos ,la ejecución se ve interrumpida por un ataque repentino del Tuunbaq, que destroza el campamento y mata a más de treinta hombres, hiriendo a otros muchos.

Durante el ataque del Tuunbaq  Hickey y Tozer reúnen a los amotinados y conspiradores, robando suministros y un trineo  y  abandonan el campamento y desapareciendo en la niebla.

El capítulo noveno está dirigido por Tim Mielants y se basa en lo escrito por Soo Hugh . El rebelde Hickey y sus hombres montan su campamento y abiertamente apuestan por  el canibalismo aprovechando el asesinato de un compañero.

El Dr. Goodsir, que está en el campamento de Hickey en contra de su voluntad, se ve obligado a participar en la disección del cadáver para rentabilizar la comida.

Por su parte, el Capitán Crozier y sus hombres están pasando todas las penalidades del mundo, enfermos y desnutridos van cayendo poco a poco.

El mismo Capitán Fitzjames muere  en el momento en que se siente más cercano a Crozier con el que ya empatizaba a pesar de las diferencias iniciales. Otros muchos caen también.

Mientras tanto, el muñón de pierna de Blanky, el mejor amigo de Crozier en la expedición,  se revela como gangrenoso y , ante la inevitable muerte y asumiendo mucho dolor y la muerte segura, se ofrece como voluntario para alejar al Tuunbaq del resto del campamento.

En el proceso, tropieza accidentalmente con el Paso del Noroeste justo antes de que el Tuunbaq lo encuentre.

Por último, un grupo de hombres de Hickey secuestran al capitán Crozier tras en una emboscada llevándoselo  al otro campamento.

El décimo y último capítulo titulado We Are Gone también está dirigido por Tim Mielants con la supervisión del guionista y productor David Kajganich.

El Capitán Crozier, muy dolorido y golpeado,  es llevado al campamento de Hickey. Sabiendo que los hombres de Hickey se lo comerán, ya que ha sido obligado a ir con ellos, el Dr. Goodsir decide envenenarse a sí mismo en un intento de envenenar a todo el grupo, aunque antes de ello avisa a su Capitán Crozier de que coma únicamente de la carne de sus pies. Tras ello, combina algunos venenos y se corta las venas.

Al día siguiente Crozier, al que le obligan a unirse al canibalismo, solo se come un pedazo pequeño  de las plantas de los pies de Goodsir. 

Un Hickey cada vez más inestable les ordena a los hombres que suban sus suministros colina arriba, donde revela que él es de hecho un impostor que asesinó al verdadero Cornelius Hickey y que asumió su identidad como una forma de usar la expedición para ir hasta las islas Sandwich y tomar el sol, donde planeó desertar.

De cualquier manera el Tuunbaq, aunque herido, llega a la escena justo después de esta revelación y mata a los  hombres de Hickey y, finalmente,  a este que había apostado como Lady Silenciosa a cortarse la lengua, pero el extraño espíritu muere igualmente al ingerir sus cuerpos envenenados. 

Crozier es el único superviviente, aunque malherido, del ataque del Tuunbaq, y a la escena llega poco después Lady Silenciosa  y lo cuida para recuperar la salud. 

Mientras viaja  con ella, Crozier va descubriendo  que el resto de sus hombres han ido  muriendo., llegando a estar junto a uno de sus subordinados en su último suspiro en un campamento en la playa.

Siguiendo la costumbre inuit, Lady Silenciosa lo lleva a su campamento originario. Ahora Crozier descubre que ella es chamán, algo que sospechaba y que su nombre es Silna. Esa misma noche ella , siguiendo la tradición, sale del grupo al exilio por haber "perdido a Tuunbaq", un destino que ella acepta sin protestar. Crozier , enloquece cuando se ve sin Silna, pero , finalmente, se adapta al estilo de vida inuit. 

Dos años después llegan dos miembros de una expedición británica que están buscando a los supervivientes. Son miembros de un grupo de búsqueda británico en busca de la expedición de Franklin  en septiembre de 1850.

Crozier se oculta de ellos y ordena al líder inuit que les diga que todos los de la expedición están muertos, y que no hay Paso del Noroeste, y que ellos no deberían regresar. Después de escuchar la conversación, Crozier sale y camina con el resto del grupo.

Acabando la serie . Lo cierto es que la expedición de Franklin había hecho sus rondas por Hollywood, de HBO a Netflix pasando por los grandes estudios que veían en esta historia inexplicable una película. Finalmente The Terror encontró el hogar en AMC. 

Después del éxito de The Walking Dead, AMC planeó crear una serie de terror basada en la novela The Terror. En marzo de 2016, se confirmó que AMC ordenó 10 episodios para la serie, con una fecha prevista en 2018. “Los que vean la serie buscando una continuación de 'The Walking Dead' van a llevarse una decepción. Es otro tipo de historia, algo más psicológico. Como público te exige paciencia pero, a la larga, se alegrarán de haberse quedado con ella”, aconsejó uno de sus protagonista, el actor Tobias Menzies. 

En septiembre de 2016, se anunció que , precisamente, el actor Tobias Menzies fue elegido para formar parte del elenco principal interpretando a James Fitzjames. Semanas después se anunció que Jared Harris también formaría parte del elenco principal como Francis Crozier, ​Jared Harris, gran protagonista junto con Tobias Menzies , los capitanes de la expedición, señaló que “Lo primero que pregunté es si era una de monstruos, pero son muchos los monstruos que hay en esta historia. La criatura es, sobre todo, el producto de la arrogancia”. 

Más tarde, se unieron Ciaran Hinds como el Sir John Franklin, Paul Ready como Henry Goodsir y Adam Nagaitis como Cornelius Hickey. En noviembre de 2016, se informó que Edward Ashley, Liam Garrigan y Ronan Raftery se unieron a la serie en papeles recurrentes. El mes siguiente, se anunció que Matthew McNulty se uniría a la serie interpretando a un teniente del HMS Terror. Poco después se contrató a una inuit real, la cantante e intérprete de Groenlandia Nive Nielsen. Se enteró del casting por Facebook y su audición fue vía Skype y Facetime. Durante el rodaje, sus estudios de antropología le sirvieron "sobre todo para saciar la curiosidad" de los compañeros en el set. Para lo que no le sirvieron sus orígenes fue para el idioma. Su dialecto es muy diferente al netsilik que hablan en la zona de Gjoa Haven, donde todavía hoy siguen sumergido los resto de El Terror. 

De hecho el lenguaje fue lo más duro para los protagonistas de 'The Terror' ha sido tener que aprender el inuit, la lengua nativa de los esquimales de Alaska, Canadá y Groenlandia. “Es un idioma que no conozco de nada. Me tenía que aprender los textos por la noche para decirlos al día siguiente ante la cámara”, recuerda Jared Harris. Para Tobias Menzies, el capitán James Fitzjames en la ficción, “No me tocó aprenderlo, pero recuerdo que Jared lo pasó fatal. Había días que teníamos que grabar tarde por temas de tiempos y había que ponerle un pinganillo por el que le iban soplando las frases”. 

Para sus creadores The Terror es una alegoría sobre los peligros de esa arrogancia. “De hecho la mayor tragedia de este drama es que no pudimos rodar en el hielo del Ártico porque ya no existe. Visto de esa forma somos incluso una serie de ciencia ficción”, apunta el escritor y productor Soo Hugh. Los creadores se plantean convertir la serie en una franquicia. “Sería una historia completamente diferente, en otro entorno y sin nosotros. Una ficción antológica al estilo de 'True Detective' o 'Fargo'. No nos han comunicado nada, así que lo único que puedo decir es que la historia que contamos finaliza en el capítulo 10. No queda ningún cabo suelto”, adelanta Jared Harris. 

Este mismo actor declaró que igualmente que Ridley Scott no fue al rodaje. “Él no vino al rodaje, trabajaba directamente con David Kajganich y Soo Hugh [los otros productores ejecutivos]. Se involucró más en la parte de postproducción y efectos especiales. Eso sí, había veces que nos decían que Ridley había estado visionando todo el material que habíamos grabado ese día… Y la cosa imponía (risas)”, comentó Jared. 

Al preguntarles por el momento más divertido, Jared y Tobias no tienen ninguna duda: “Un día estábamos volviendo de la grabación en Pag Island y recuerdo que había una puesta de sol preciosa. Dos coches que venían en dirección contraria se quedaron mirando el espectáculo y chocaron de frente. Paramos la furgoneta y bajamos a ayudar porque había gente herida. El caso es que llevábamos el vestuario de la serie, el maquillaje de la sangre… En cuanto nos acercamos a hablarles en inglés, empezaron a gritar porque creían que se habían muerto… ¡y éramos sus antepasados que veníamos a por ellos!”. Tobias, por su parte, confiesa que lo que le producía pánico real eran los madrugones: “Sé que esto suena muy adolescente, pero me encanta dormir. Levantarme antes de que amanezca y con tanto frío es un terror personal”. 

La serie se rodó en Isla de Pag sita en Croacia y en la capital húngara Budapest durante 6 meses y medio. En Budapest , en uno de los hangares se reprodujo la cubierta del barco a escala real. En otro, sus camarotes y la bodega. Y un tercero era conocido como la nevera. “La temperatura era bajo cero, que unido a los ventiladores y la nieve nos tenía congelados”, protestó el actor Adam Nagaitis, que interpreta a otro miembro de esta fatídica expedición. Solo Nive Nielsen pasó calor.

La actriz que interpreta a Lady Silence es inuit de origen aunque se declara tan friolera como los demás. “Pero llevaba un traje de piel de caribú preparado para unas temperaturas tan extremas que tenía que llevar un chaleco refrescante escondido debajo para no morir de calor”, revela. ​“No nos mandaron al Ártico por si se congelaban los equipos… ¡No por nosotros!”, dijo Jared Harris.

La iluminación (o más bien la ausencia de ella) es un personaje más de 'The Terror'. “Esa atomósfera, creada por tres directores de fotografía diferentes, nos ha ayudado mucho como actores –dice Jared–. Solo había un problema: el perro que aparece en la serie es totalmente negro… ¡Y la mayoría de las veces no le veía! Solo se veía su lengua rosa moviéndose por ahí ”. 

En diciembre de 2017, se anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018, aunque el 20 de febrero de 2018, la serie tuvo su estreno internacional en el Berlin International Film Festival en el cine Zoo Palast de Berlín.​ La serie se estrenó en AMC en los Estados Unidos el 25 de marzo de 2018 y terminó en de mayo de 2018. Las críticas la han valorado positivamente, pero con matices. 

David Rooney del The Hollywood Reporter afirma que es "Dramáticamente sólida y con actuaciones imponentes (...) La narración muestra una seguridad impresionante, algo que atrapará a los espectadores que disfruten del terror sofisticado." 

Maureen Ryan en Variety señala que "'The Terror', un drama de época hermoso y bien interpretado sobre exploradores polares, está bien hasta donde llega. Pero aviso de que no llega demasiado lejos." 

Para Ben Travers en Indiewire la serie "Captura con elegancia todos los tipos de miedo en una sola historia escalofriante (...) 'The Terror' es muchas cosas, todas ellas geniales —en tamaño, alcance, o ambos." 

Benjamin Lee en The Guardian dice de ella que "En los primeros 15 minutos de 'The Terror', hay suficiente amenaza siniestra para pensar que la historia de 10 episodios no se hará aburrida (...) Hinds es una figura cautivadoramente trágica (…)" 

Por su parte, irónicamente Darren Franich del Entertainment Weekly comenta que "'The Terror' es capaz de asustar, pero su verdadero logro es climatológico. El frío es tangible. Cuando la veas, ponte un jersey." 

Mark A. Perigard del Boston Herald afirma con crudeza y cierto desprecio que "El único temor que experimentarás viendo 'The Terror' es la sensación de que estás perdiendo el tiempo." Brian Tallerico de la web rogerebert.com dice allí que "Es una serie que empieza a arrancar en el cuarto capítulo. La pregunta es si la audiencia tendrá suficiente paciencia para llegar hasta ahí." 

Daniel Krauze de El Financiero comenta que "Se trata de un vistazo de casi diez horas, inédito en la televisión, a la dinámica humana (e inhumana) dentro de los navíos de antaño. Es curioso: una serie que engancha por su contenido sobrenatural acaba convenciendo como documento antropológico."

La serie tienes sus aciertos y sus debilidades. La mayor debilidad está en ese contraste entre la ambientación real y lo digital visible en ese espíritu terrorífico , el Tuunbaq, algo pobre. Por contra destacar que la mayoría de las escenas en el hielo fueron hechas con CGI. 

Por lo demás , la serie es sobria, más bien oscura, pesimista y fría como el ártico , un protagonista más con su banquisa nos deja helados, sentimos el frío debajo de la piel. Más que terrorífica, inquietante al que le peso en exceso lo sobrenatural y que destila a lo que puede llegar la condición humano, tanto cuando se degrada, como cuando se comporta con lo que llamamos, y está en extinción que se llama humanidad.

Los juegos de mi hijo

Día del Pilar 2012, ¡ cuántas veces ha sido noche de fiesta, de champán, y de Bohemia – local ya desaparecido en la plaza de la Palmera! ¡Noches de santo, en santa compaña!. Esos tiempos se fueron. Ahora es noche en familia y si es de noche y hay familia, hay una peli. Aquella noche, ya sin partido frente a Bielorrusia, tuvimos ocasión de ver una Resident Evil: Apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse en inglés).

Resident Evil: Apocalipsis es una película que se encuadra en el genero de ciencia ficción, acción y terror, dirigida por Alexander Witt, escrita y producida por Paul W.S. Anderson, estrenada en el 2004 y protagonizada por Milla Jovovich.

La película es la segunda entrega de la saga cinematográfica de Resident Evil que se basa en el videojuego de Resident Evil producido por Capcom.

La película fue producida por Paul W. S. Anderson, Jeremy Bolt y Don Carmody para realizar una Coproducción entre Gran Bretaña – Alemania – Francia para Sony Pictures Entertainment, Screen Gems,  Constantin Film Produktion,  Davis-Films e Impact Pictures. En ella se inviertieron unos 45 millones de dólares (U$S). La distribución quedó para Screen Gems y obtuvo una recaudación descomunal de 129.394.835 dólares U$S.

La música es de Jeff Danna, mientras que la fotografía es de Derek Rogers y Christian Sebaldt.

La película combina un poquito de todo. Terror, acción, ciencia ficción, cine fantástico y zombies, además de su estética de videojuego es una secuela de la Resident Evil. Está protagonizada además de la ya renombrada Milla Jovovich (Alice Abernathy), por Thomas Kretschmann (Timothy Cain), Jared Harris (Dr. Charles Ashford), Sandrine Holt (Terri Morales), Mike Epps (L.J.), Sienna Guillory (Jill Valentine), Oded Fehr ( Carlos Oliveira), Zack Ward (Nicholai Ginovaef), Sophie Vavasseur (Angela Ashford), Raz Adoti (Peyton Wells), Iain Glen (Dr. Sam Isaacs), Stefen Hayes (Yuri Loginov) y Eric Mabius (Némesis).

La película incluye varios elementos de los juegos Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis y Code: Veronica.

Parte justo después del brote del virus-T en el laboratorio subterráneo La Colmena. Por debajo de la ciudad, un grupo de científicos abren La Colmena para investigar lo que ocurrido  previa captura de Alice y Matt, pero en el trayecto son atacados por los zombies y mutantes del virus-T. Más tarde, un equipo manda a evacuar a los principales científicos de la Corporación Umbrella, incluyendo a Ángela Ashford, hija de un científico muy importante de la compañía, Charles Ashford. En el trayecto, su transporte choca con un camión, ella logra sobrevivir, pero no salir de la ciudad.

Trece horas después el virus llega a la ciudad y Jill Valentine, una policía que es miembro de los S.T.A.R.S. suspendida de su puesto de trabajo,  se prepara para combatir a los infectados. Al llegar a la jefatura de policía comienza a disparar matando a infectados y liberando a un preso llamado LJ. Luego les dicen a todos que salgan de la ciudad.

Mientras tanto, el mayor Timothy Cain, encargado de mantener la cuarentena en la ciudad y de los proyectos Némesis y Alice, activa el programa Alice y ella despierta en el hospital abandonado, al salir ve a la ciudad devastada y toma un rifle de una patrulla.

Y es que el virus mortal ya ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura.

Los ciudadanos se amontonan en el puente principal conocido como Ravens Gate City ya que es la única ruta de evacuación. Es allí donde Jill Valentine se encuentra con su compañero Peyton, pero inesperadamente una persona infectada muere y de inmediato se transforma en un zombie, mordiendo a Peyton. En ese momento Cain ordena cerrar la salida, dejando a miles de personas atrapadas, pero se alejan del puente, ya que se ordena el uso de armas.

Mientras tanto, en un helicóptero, Carlos Olivera, enviado a Racoon City en la misión de Umbrella para mantener el virus en la ciudad, junto con Nicholai Ginovaef y Yuri Loginov ven a una mujer atacada por los zombies en un tejado del edificio. Cuando llegan intentan salvarla pero ella ya infectado por un bocado se suicida. Después, Cain se reúne con Charles Ashford, donde le sugiere que se vaya junto con los otros, pero él se rehúsa ya que su hija no logró salir. Más tarde, en su computadora, la rastrea y la encuentra escondida en su escuela, pero necesita ayuda para poder salvarla. Mientras rastrea a Ángela encuentra a Alice.

Por su parte Alice, que tiene implantado en su interior el virus T., comienza a prepararse para luchar contra los zombies, entonces comienza a recordar lo que le sucedió en el hospital y se da cuenta de que está infectada masivamente. Más tarde Ashford también rastrea a Jill, Peyton y Terry Morales - periodista de Raccon 7 de Raccoon City que acompaña a los miembros de S.T.A.R.S., mientras filma con su cámara de video, quien decide acompañarlos-, los tres se dirigen a la catedral de la ciudad. Jill va a investigar ya que escucha ruidos raros y descubre que un sacerdote tenía a su hermana amarrada y alimentada de otros seres humanos, pero esta ya era una zombie, Jill intenta dispararle pero el sacerdote se atraviesa y el zombie lo muerde así que Jill les dispara a los dos. Terry intenta escapar al oír los disparos, así que abre la puerta pero allí se encuentran mucho más zombies por lo cual atrancan la puerta. Pronto se dan cuenta de que dejaron entrar a algunos lickers, mutantes del virus-T. En ese momento llega Alice en una motocicleta, salta y le dispara al tanque de gasolina provocando una explosión, y así logra matar a uno de los lickers. Al segundo le dispara a una cruz que se encuentra arriba de el, así lo atrapa y luego le vuela la cabeza. Al tercero y último le avienta una banca y le dispara.

Después de que LJ lograra escapar de la jefatura y robar un auto para huir, éste choca al distraerse con zombies prostitutas. Mientras, en otro lugar, una brigada de combate lucha con los zombies, pero Yuri es mordido e intentan escapar, dejando a merced al resto de los policías para los zombies. Alice y los demás se encuentran en un cementerio donde descubren que Peyton está infectado, pero Jill impide que ella le dispare. Inesperadamente éstos son atacados por zombies que salen de la tierra. Alice y Jill matan a algunos, pero deciden escapar debido a que son demasiados.

Cuando la contaminación por virus-T llega a niveles críticos, Cain ordena que se active el programa Némesis. Más tarde manda un helicóptero y es divisado por Carlos y su equipo, pero no los rescata, y ven que dejaron en el hospital estuches de armas (para el proyecto Némesis). Mientras tanto, Carlos es mordido por Yuri, convertido en un zombie, pero logra dispararle.

Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis

Después, LJ busca un auto para escapar. Cuando un francotirador le dispara a un zombie que estaba por atacarlo, llega a un teatro donde está el escuadrón de rescate de S.T.A.R.S., cuando inesperadamente llega Némesis y una de sus operadoras altera los protocolos ordenándole a Némesis que mate a todos los miembros de S.T.A.R.S. logrando liquidar a todos menos a LJ, ya que el programa no lo identifica como un miembro de S.T.A.R.S.

En otra parte, Alice y los demás son interrumpidos por una llamada proveniente de un teléfono público, quien resulta ser Charles Ashford. Ashford propone un trato: él les dirá como salir de la ciudad si logran rescatar a su hija Ángela, ya que nadie los podrá ayudar y por lo tanto ordenarán una "desinfección", que resulta ser un misil nuclear de 5 megatones.

Después, en un puente, Némesis los encuentra y le dispara a Peyton, matándolo, y Alice lucha contra él mientras los demás escapan. Después Jill intenta encender una camioneta cuando es sorprendida por el zombie de Peyton, y ella le dispara y así escapan. Cuando después se encuentran con LJ y se une con ellas, al llegar a la escuela se separan. Allí buscando a Ángela Terry es asesinada por los zombies escolares. Luego llega Jill y ve que es demasiado tarde para ayudarla, pero logra encontrar a Ángela y toma su cámara de video, mientras que LJ se encuentra con Carlos Olivera.

Más tarde Jill trata de salir pero es atacada por zombies de doberman. En esto llega Nicholai y les dispara. Pero uno de los perros lo ataca junto con otros dos más matándolo instantáneamente. Más tarde Jill intenta quemar el lugar con gas de las estufas de la cocina, pero no lo consigue debido a que su encendedor se apaga. Un momento después llega Alice, lanza un cigarrillo encendido y logra explotar la cocina junto con los doberman, después ve que Ángela está infectada masivamente. Ella cuenta que su padre fue el creador del virus-T para ayudarla a mejorar su condición médica, pero la corporación Umbrella le quitó su invento para usarlo para sus propios fines. En ese momento llega LJ junto con Carlos, y descubre que su compañero está muerto. Alice ve que también está infectado, pero Ángela tiene el antivirus que es la cura del virus-T. Alice le inyecta el antídoto a Carlos, logran escapar llegando a la alcaldía, donde está un helicóptero tal y como dijo Ashford, pero Cain se entera de lo que hace y cambia los planes. Alice combate a los guardias y le dice al piloto que despegue, pero Cain llega de sorpresa.

En ese momento llega Némesis y Cain le dice a Alice que combata con él, a lo que ella se niega. Él le dice que si no lucha morirán todos y le dispara a Charles Ashford, matándolo, por lo que ella no tiene más opción que pelear contra Némesis. Ella pelea y logra derrotarlo, cuando se da cuenta de que él es Matt, su amigo, y que comenzó a mutar y los técnicos de Umbrella se lo llevaron para experimentar con él. El objetivo principal de esta máquina es eliminar a los S.T.A.R.S. (Escuadron Táctico de Rescates Especiales) y al proyecto Alice para que no haya supervivientes, con el que había logrado escapar de La Colmena. Se niega a matarlo. Ante esto Cain, decepcionado, ordena a Némesis que la mate pero este decide traicionar a Umbrella permitiéndole a Alice y a los demás escapar, causando su muerte en el progreso al defender a Alice de unos agentes de Umbrella. Cain ordena la desinfección y en eso es noqueado por LJ. Cuando escapan del helicóptero Alice tira a Cain y los zombies logran entrar al complejo y Cain les dispara. En un momento desesperado se intenta suicidar, pero se le acaban las balas y muere en manos del zombie de Charles Ashford y otros zombies.

Los demás logran escapar, pero se detona la bomba y la onda expansiva alcanza al helicóptero. Una herramienta se dirige hacia Angela pero Alice la salva y el tubo se clava en su estómago, matándola aparentemente. El helicóptero cae en el río de las montañas Arklay. Dos horas más tarde, el Dr. Isaacs y su equipo se dirigen en la zona cero y encuentran el cuerpo de Alice. Después en un noticiero pasan la tragedia de Raccoon City mostrando el contenido de la cámara de video de Terry Morales, pero la Corporación Umbrella descarta eso como una contaminación de periodistas y dice que un reactor nuclear estalló, causando una tragedia. Ahora, Carlos Olivera y Jill Valentine son buscados por la policía.

Tres semanas después, en el centro de investigación médica de la Corporación Umbrella, en Chicago, el Dr. Isaacs logra restaurar a Alice. Ella está en una cámara, sumergida en líquido, desnuda y conectada a tubos. Cuando despierta, comienza a tener recuerdos de lo sucedido, y cuando le preguntan su nombre ella responde que Alice y los comienza a atacar logrando escapar de la instalación. Más tarde llegan Carlos, Jill y LJ e intentan salir con identificaciones falsas. Después el Dr. Isaacs les dice que se vayan y da el programa Alice iniciado. En un primer plano se muestran los ojos de Alice con el logotipo de Umbrella y su visión es de una computadora, y finalmente es rastreada por un satélite de Umbrella.

La película fue la primera de la saga en ser duramente criticada tanto por fanáticos de los videojuegos originales como por los críticos.

Apocalypse comienza con un resumen de lo acontecido en Racoon City mientras Alice (Milla Jovovich) se encontraba en cuarentena en los laboratorios de Umbrella, para después volver al lado del personaje justo en el momento en que terminaba la primera parte y, a partir de aquí, seguir con su historia y a la vez introducir a nuevos personajes que la acompañarán en otros episodios de esta saga.

La película se rodó en Toronto, ciudad que sirve de marco para  Raccoon City. Utilizando escenarios clásicos como la iglesia o modernos como el edificio del ayuntamiento han representado unos correctos escenarios para esta película- videojuego iniciada por Capcom en 1996.

Mi hijo mayor dice que hay escenas que están copiadas literalmente del juego como son el escenario y algunos personajes; y también escenas calcadas, como la del helicoptero disparando a la galería (sacado de CODE Veronica, 4ª entrega de la saga de videojuegos lanzada para DreamCast en el año 2000) y la principal amenaza, Némesis, al que se le da una historia completamente diferente, o el misil sobre Raccoon City o los acribillamientos en los callejones a los zombis. Multitud de personajes que aparecen en el videojuego como Némesis, la unidad especial STARS o Jill Valentine (extraordinaria la caracterización de Sienna Guillory), al igual que numerosos monstruos mutados como perros, zombis y lockers son extraídos del videojuego.

Las reacciones entre los críticos fueron pobres. Leonard Maltin califico la película como una "Bomba" en su libro Leonard Maltin's Movie Guide, y la llamo "Una tediosa secuela de Resident Evil que parece más un remake". Por su parte, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una estrella y media de cuatro, argumentando: "La película es una perdida de tiempo total. No hay razón para producirla, más que para hacer dinero, y no hay razón para verla, más que para gastar dinero. Es una zona muerta, un filme sin interés, el ingenio, la imaginación o incluso la entretenida violencia y los efectos especiales."

Scott Foundas en la revista “Variety " afirmaba que “ Lamentablemente poco inspirada y rozando la incoherencia, este nuevo film carece incluso de la los placeres fugaces (por ejemplo, sentido del humor) que hicieron que la primera película fuera un pasable entretenimiento de palomitas."

Ya en España, Javier Ocaña en el Diario El País decía que “Un correquetepillo que no es más que la base del videojuego y, por desgracia, de la película. No hay más. (...) Resident Evil 2: Apocalipsis es una de las secuelas más inútiles del último cine americano, y conste que ha tenido competencia para semejante galardón." Frente a esta opinión, José Manuel Cuéllar decía en el Diario ABC que "El mayor mérito de 'Resident Evil 2' es estar a la altura de la primera parte, lo que no es mucho decir porque aquella tenía su aquel, pero no su aquello."