La huérfana

Mal rollera película dirigida en el año 2009 por Jaume Colet-Serra, uno de los directores españoles que triunfó a inicios del siglo XXI en los Estados Unidos en películas de terror como La casa de cera. En este caso la película parte del guion escrito por David Leslie Johnson, partiendo de la idea original de Alex Mace. la película presenta la banda sonora compuesta por John Ottman. Destaca su buena fotografía responsabilidad de Jeff Cutter y el montaje de Timothy Alverson 

En este caso, Orphan nos trae a una niña malvada que tiene las cualidades inversas a lo que habría que esperar de una huérfanita, título mítico del cine clásico. 

El director catalán nos cuenta la historia de cómo Kate ( Vera Farmiga) y el arquitecto de éxito John Coleman (Peter Sandgaard), que son un matrimonio con dos hijos, Daniel y Max, y que tienen la desgracia de que Kate cuando está esperando a su tercer hijo sufre un aborto y pierde a su bebé. 

La tristeza y la angustia harán que el matrimonio y su vida entera se tambaleen. La pareja pasa por momentos muy difíciles, pues la muerte de su tercera hija, Jessica, cuya pérdida es particularmente difícil para Kate, quien también se está recuperando del alcoholismo. 

Para intentar recuperar la normalidad de su vida como pareja ambos deciden adoptar a Esther (Isabelle Fuhrman) , una niña con un rostro angelical de origen ruso de nueve años pero que esconde un gran secreto. 

Mientras su hija sorda de cinco años, Max, abraza a Esther casi de inmediato, su hijo Daniel, de 12 años, es menos acogedor. Kate se une a Esther mientras le enseña su piano y se reconcilia con John. 

La llegada de la niña viene acompañada de extraños sucesos que hacen que Kate empiece a investigar el verdadero origen de su nueva hija adoptiva, pues todo estalla cuando una noche, John y Kate tienen relaciones sexuales y son interrumpidos por la presencia de Esther. Kate sospecha cuando Esther expresa mucho más conocimiento del sexo de lo esperado de un niño de su edad, pues ella habla abiertamente de follar, pero John le dice que no se preocupe por eso. 

Pronto, Esther demuestra un comportamiento hostil, mata a un pájaro herido y lastima a una compañera de clase en el parque, lo que fomenta la desconfianza de Kate. 

Después de que la hermana Abigail, la jefa del orfanato, advierte a Kate de que suceden cosas malas cuando Esther está cerca, Esther mata a la monja con un martillo y empuja su cuerpo hacia una zanja, ocultando la evidencia en la casa del árbol de Daniel. Ella atrapa a Daniel espiándola, lo interroga y amenaza con matarlo si menciona algo a sus padres. 

Kate se convence aún más de que algo está mal con Esther, pero John no le cree. Cuando John sugiere que Esther podría hacer algo bueno por Kate, intencionalmente le trae un ramo de flores de la tumba de Jessica, enojando a Kate y haciendo que agarre el brazo de Esther. 

Más tarde esa noche, Esther deliberadamente se rompe el brazo y culpa a Kate. Al día siguiente, Esther suelta el freno del automóvil, lo que hace que ruede hacia el tráfico que se aproxima con Max adentro. 

Cuando Esther señala la botella de vino que encontró en la cocina, John decide alejarse un poco de Kate, llevándose a los niños antes de exigir el divorcio. Más tarde, Kate descubre que Esther vino de un hospital psiquiátrico estonio y que el orfanato del que proviene no tiene registros de ella. 

Cuando Daniel se entera de la muerte de la hermana Abigail de Max y busca en la casa del árbol, Esther le prende fuego, causando que Daniel caiga y quede inconsciente. Esther intenta matarlo, pero Max la detiene. 

Mientras Daniel está en el hospital, Esther lo ahoga con una almohada pero lo reviven. Al darse cuenta de lo que hizo Esther, Kate la ataca, pero es capturada y sedada. Esa noche, aprovechando la ausencia de Kate, Esther intenta seducir a John, ya que lo ve un poco ebrio, quien se da cuenta de que Kate tenía razón y amenaza con enviar a Esther de vuelta al orfanato. 

En el hospital, Kate recibe una llamada del Dr. Varava del estonio Instituto Saarne y descubre que Esther es en realidad una mujer de 33 años llamada Leena Klammer. Tiene hipopituitarismo, un raro trastorno hormonal que atrofió su crecimiento físico y le causó enanismo proporcional, y ha pasado la mayor parte de su vida haciéndose pasar por una niña. Leena ha asesinado al menos a siete personas, incluida la última familia estadounidense que la adoptó después de no poder seducir al esposo. 

Las cintas que Esther usa alrededor de sus muñecas y cuello han estado ocultando cicatrices de intentar salir de una camisa de fuerza y que además usaba unos prótesis dentales infantiles. 

Mientras tanto, Leena se quita el disfraz y procede a matar a John, de lo que Max es testigo. Después de que Kate se apresura a llegar a casa, Leena toma una pistola e intenta dispararle a Max en el invernadero, pero Kate rompe el techo de cristal y cae sobre ella. Kate y Max escapan a un estanque helado, sin saber que Leena las está persiguiendo. Leena ataca a Kate, tira el arma y la arroja al hielo. 

Max intenta dispararle a Leena, pero rompe el hielo y envía a Leena y Kate al agua. Kate sale, con Leena aferrada a sus piernas que sin saberlo sostiene el cuchillo para matarla. Kate golpea brutalmente a Leena en la cara, le rompe el cuello y deja que su cuerpo se hunda en el fondo del estanque. Max y Kate son recibidas por la policía momentos después.  

La huérfana es la tercera cinta de terror y suspense dirigido por el director catalán y producida entre otros por Leonardo DiCaprio que ya trabajó con el cineasta catalán en su ópera prima La casa de cera. La huérfana fue producida por Joel Silver y Susan Downey, de Dark Castle Entertainment, junto con las productoras Appian Way Productions, Studio Babelberg Motion Pictures y StudioCanal, respaldados por Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson Killoran, de Appian Way Productions que manejaron un presupuesto cercano a los US$20.000.000. La película fue estrenada en los cines de Estados Unidos el 24 de julio de 2009. 

Además de Vera Farmiga, Peter Sandgaard e Isabelle Fuhrman, intervienen en La huérfana, la veterana actriz CCH Pounder, el joven Jimmy Bennett, la pequeña Ariadna Engineer, la actriz sorda de nacimiento que interpreta a la hija pequeña de los Coleman que presenta también problemas de sordera. 

Vera Farmiga y Peter Sarsgaard fueron elegidos para los papeles principales a finales de noviembre de 2007. El rodaje de la película se llevó a cabo en Canadá, en las ciudades de Toronto, Port Hope y Montreal. 

Esther (Leena Klammer) de Estonia se inspiró en la cobertura mediática de mayo de 2007 de Barbora Skrlova, de 34 años, una huérfana que abusó de su primera familia adoptiva y se escapó de la policía cuando la atraparon. Finalmente fue encontrada haciéndose pasar por Adam, un niño de trece años que había desaparecido.

La Huérfana tuvo su estreno mundial en Westwood, Los Ángeles en julio de 2009. La película fue un éxito recaudatorio obteniendo unos ingresos de US$76.699.632. 

La crítica especializada sí la valoró positivamente. Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de Orphan que "Quieres una buena película de terror sobre un niño del infierno, tienes una". Y añade en las páginas del diario de Illinois que es "Una película de terror descaradamente efectiva (...) El clímax es bastante sorprendente, combinando la lógica de la situación con audacia en la explotación de su terror. (...) 

Valoración positiva es también la de Claudia Puig en USA Today al afirmar que "Está un poco por encima de la mayoría de las películas sobre niños aterradores, con un giro que la distingue (...) La trama se desenvuelve con una sensación de tensión palpable (...)" 

Mick LaSalle del San Francisco Chronicle también dio una crítica positiva, comentando: "Orphan ofrece todo lo que se puede esperar de un thriller psicológico infantil, de niños psicópatas, pero con tanto exceso y exuberancia que, aun así, tiene el poder de sorprender" . 

Al otro lado del océano, en el Atlático Ty Burr del Boston Globe defendía la labor del director al escribir que "Jaume Collet-Serra avanza por 'La huérfana' con eficiencia, repartiendo un '¡Buh!' cada pocos mintuos con mecánica profesionalidad" 

Todd McCarthy de Variety quedó menos impresionado al escribir: "Basura burlona y agradable durante la primera hora, Orphan se convierte en auténtica basura durante su prolongada segunda mitad". 

Como visión negativa de la misma leemos la crítica de Manohla Dargis de The New York Times quien escribió: "Los actores tienen que comer como el resto de nosotros, aunque evidentemente no tanto, pero todavía hay que preguntarse cómo los pilares del cine independiente Vera Farmiga y Peter Sarsgaard terminaron vadeando a través de Orphan y, por la mayor parte, sin reír ". Y añade que "Unas estiradas 2 horas y dos minutos, lo cual es absurdo para una tonta película de 'boo' -sonidos de crujidos más cortes visuales abruptos igual a 'boo'- con una premisa artificial irrisoria." 

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly señaló:" Huérfano no da miedo, es chillón y pesado "; y Keith Phipps de The AV Club escribió: "Si el director Jaume Collet-Serra se propuso hacer una parodia de los clichés del cine de terror, lo logró de manera brillante". 

Ya en España Javier Ocaña en El País defiende que "La sorpresa argumental de última hora tiene garra, efectividad y originalidad. (...) Como película de terror puede ser convencional. Como drama de horror (...) puede provocar más de un dolor de estómago." 

Para José Manuel Cuéllar de ABC , menos elogioso, afirma que "Ya la hemos visto. La intriga está en saber qué grado de mala uva tiene la individua en cuestión (...) a la enana ésta hay que darle de comer aparte. (...) Es casi lo mejor de este remake de remake de 'La mano que mece la cuna'. (...) ." 

El siempre genial, Fausto Fernández desde Fotogramas afiurma que "De maquillajes va la película, ejercicio de suspense in crescendo que nos regala la mejor fiesta de cumpleaños para huérfanos de Aldrich: Edward Albee agazapado en Jenifer, esa genial historieta (…) " 

En febrero de 2020, se anunció el desarrollo de una película de precuela, titulada Esther, con William Brent Bell como director a partir de un guion de David Coggeshall. La película cambió de nombre pasando a ser Orphan: First Kill, es decir, La huérfana: primer asesinato siendo una precuela de La huérfana. David Leslie Johnson-McGoldrick se desempeña en este proyecto como productor ejecutivo, mientras que Isabelle Fuhrman repite su papel como Esther (Leena Klammer), protagonizando la película junto a Julia Stiles. Queda pendiente y espero que esta segunda entrega sea tan inquietante como la primera. 

En tránsito

 

Primera película grabada del canal de deportes Gol, que, en un día extraño, y sin fútbol, decidió emitir esta película ruso-británica, basada en hechos reales, que se centra en una historia acontecida tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros soviético gestionado mayoritariamente por mujeres y al que llegan un grupo de prisioneros alemanes que están en manos de los soviéticos. 

La película fue dirigida en 2006, y estrenada dos años más tarde, pero en el mercado de DVD, por Tom Roberts que llevó a la gran pantalla lo escrito por Natalia Portnova y Simon van der Borgh. 

La película fue producida por Jimmy de Brabant, Michael Dounaev y Kami Naghdi con el apoyo de Thema Production y de Peace Arch Entertainment ("PAE") , una compañía canadiense de producción de películas y televisión con sede en Toronto, Ontario, Canadá, con oficinas en Los Ángeles y Vancouver quien se encargó igualmente de la distribución. 

La película, con capital ruso en parte, fue rodada a lo largo de cinco semanas en San Petersburgo entre marzo y abril de 2006 por lo que algunos técnicos y actores son de esta nacionalidad como el fotógrafo Sergei Astakhov o los actores y actrices como Yevgeni Mironov que hará el papel de Andrei o la actriz lituana que hace el papel de Vera, Ingeborga Dapkūnaitė. El resto de técnicos y actores y actrices son internacionales tanto norteamericanos como Vera Farmiga y John Malkovich , holandesa como Thekla Reuten , alemenes como Thomas Kretschmann y Daniel Brühl, británicos como el músico Dan Jones, el montador Paul Carlin y actores como Natalie Press o John Lynch. 

La historia se desarrolla en el invierno de 1946, en las cercanías de Leningrado. Allí hay un campo regerntado básicamente por mujeres al que le asignan un grupo de prisioneros de guerra alemanes que, previamente han trabajado en las minas. Se trata de un campo de tránsito femenino dirigido por el cruel coronel ruso Pavlov ( John Malkovich ). 

Cuando llegan, las soviéticas muestran una enorme hostilidad hacia los prisioneros pues gran parte de ellas han perdido a sus familiares y amigos durante la guerra. Únicamente la Dra. Natalia ( Vera Farmiga ) que está en el campo atendiendo igualmente a su marido Andrei (Yevgeni Mironov ) , un hombre cuyas facultades están mermadas psicológicamnete por heridas de guerra, y la cocinera Zina ( Natalie Press) tratan a los presos con cierta dignidad. 

Natalia tiene un acuerdo con el coronel Pavlov para mantener en el campo a su ex amante o marido, que resultó herido en la cabeza durante la guerra, en lugar de enviarlo a una institución en Siberia. 

Pavlov encarga a Natalia que descubra a los miembros de las SS escondidos entre el grupo de prisioneros. Natalia y el prisionero Max ( Thomas Kretschmann ) sienten una gran atracción el uno por el otro, mientras que otro prisionero, Klaus ( Daniel Brühl ), intenta convencer a Max de que denuncie a un par de prisioneros mandos del Ejército que se hacen pasar por soldados rasos para satisfacer a Pavlov. 

Los mandos finalmente son descubiertos y ahorcados en un espacio público de Leningrado, cerca del Neva. 

Por su parte, para hacer pasar la estancia más agradable a los penados, Natalia convence a un empresario judío , un hombre bien intencionado y humanista, Yakov ( John Lynch ) para que organice una orquesta con los prisioneros. 

Mientras los ensayos marchan por buen ritmo un prisionero comienza a intimar con la cocinera Zina. De su relación ella queda embarazada. Poco a poco vemos que la atracción entre Natalia y Max va a más. 

Pero la presencia de Andrei y el encargo de Pavlov, y la presión que ejerce el militar sobre ella,  condicionan esa relación. 

Una noche Yakov invita a carceleras y prisioneros a un baile. Al mismo asisten igualmente las mujeres viudas y huérfanas que sobrevivieron a la guerra. Al final se deciden a bailar con los alemanes. Después del baile, Natalia convence a la oficial Elena ( Thekla Reuten) para que los presos pasen la noche con las mujeres. Natalia tiene una aventura de una noche con Max y, mientras él vuelve a los aposentos, Klaus lo ataca, pero Natalia lo salva. 

El ataque permite descubrir a Natalia quién es Klaus en realidad, un antiguo miembro de la SS. Pavlov interrumpe la pelea entre Max y Klaus. Klaus luego se suicida, siendo atropellado por un tren. Max y Pavlov discuten quién era realmente Klaus y la reputación que tenía. Pavlov llama a Natalia una verdadera soviética por completar su misión y revelar la verdad de la atención de Natalia con Max. Max, que había sido profesor de Klaus, y de eso se conocían se queda con el corazón roto. 

Al día siguiente, Max y los alemanes regresan a ¿Alemania? y el ex amante, Andrei, de Natalia es llevado a Siberia. Finalemnte nos enteramos que Stalin había acordado que los prisioneros de guerra marcharan a casa.  

El recorrido comercial de la película fue corto. Se intentó vender en el mercado de cine de Cannes en 2007, ciñéndose el estreno al mercado de Rusia y Gran Bretaña. Fue distribuido directamente en DVD por Peace Arch Films y Universal Pictures Home Entertainment en el Reino Unido el 31 de mayo de 2010. 

En cuanto la crítica vio la película como un cuento carcelario en tiempos de guerra como comenta el crítico de cine Robert Roten que destaca que la película presenta "actuaciones sólidas que ayudan a superar una trama serpenteante pero impredecible. Es un reparto internacional sólido y una historia que, aunque no es convincente, te mantendrá adivinando hasta el final. Tiene un aire de autenticidad y funciona en su mayor parte ". 

Por contra el crítico australiano de SBS Australia, Don Groves, vio la película como "casi totalmente desprovista de tensión, empañada por un ritmo relajado, personajes poco desarrollados y diálogos banales". 

Por mi parte comentar que es una película que se deja ver, en parte por el peso de su elenco y el interés de una historia que no sabes como acabará. Las historias de la Segunda Guerra Mundial casi siempre son apasionantes, y esta trufada de una historia de tensión y amor algo más que imposible pues no desmerece en su conjunto. Está mucho mejor que muchos de los partidos que emite Gol TV.

Nación cautiva

Distopía adecuada para prácticar elíptica que te permite descubrir películas relativamente nuevas, desconocidas y que pasan, sin más. Este es el caso de Nación Cautiva, vista en Amazon Prime, en esas circunstancias.  

Captive State se desarrolla en un barrio de Chicago, casi una década después de que la Tierra cayera ocupada por una fuerza extraterrestre. Nos muestra a un grupo de colaboracionistas y a los disidentes que luchan contra los aliens y que intentan recuperarla Tierra para la Humanidad. 

No me gustó en exceso, puede que por su tono casi derrotista, aunque esa sea posiblemente su gran virtud.

*EC: En construcción

Expediente Warren: el caso Enfiled

 

The conjuring 2

*EC: En construcción

Godzilla

Mi infancia, al menos la cinematográfica, son recuerdos no de un patio de Sevilla, sino de butacas en cines de verano, cines de barrio, que para eso vivía en el barrio del "avecrem", patio de una Iglesia trasserrana, y un patio de butacas en el Colegio. Fueron muchas y gloriosas las películas que vi en este último espacio. lamento no recordar todas. Algunas sí. Desde Los cien caballeros a Mr Majestik, pasando por míticas películas de ciencia ficción como la versión clásica de la La Guerra de los Mundos, o la señera obra de Kubrick 2001, una odisea en el espacio. Muchas más cayeron. Algunas más cayeron de nacionalidades varias. Desde la Italiana En nombre del Papa Rey, hasta francesa enmarcadas en la Revolución como el Diálogo de las Carmelitas.  Cayeron películas de Hong Kong y patadas al por mayor, hasta alguna japonesa. Entre ellas la mítica Godzilla de los Estudios Toho. 

Anabelle o el terror adolescente

Annabelle, vuelve a casa , pero en su retorno parece que lo hace por Halloween. La película es propio del cine destinado a adolescentes, con protagonistas de esa franja de edad, y con sustos, para gritar en el cine por parte de adolescentes. La película en sí nace con la intención de dar satisfacción, placer o sustos a chicos y chicas de unos 15 años. Nada más. Tiene su público y eso, seguro que las productoras - New Line Cinema, Atomic Monster Productions, RatPac-Dune Entertainment, y The Safran Company- al servicio de la Warner Bros. que soltaron unos US$27–32 millones en el presupuesto lo agradecen, especialmente, después de ver lo recaudado por $231 252 591.

Annabelle Comes Home es una película estadounidense del año 2019, secuela paralela de Annabelle: Creation, de 2017, y de Annabelle, de 2014, además de ser la séptima entrega del universo The Conjuring. 

La película está dirigida por Gary Dauberman en su debut como director, pero que también asume el papel de guionista a partir de una historia coescrita con James Wan, quien también produjo la película con Peter Safran y aquí está igualmente como productor. 

La película cuenta con la música del habitual en la saga Joseph Bishara y la efectista, pero afortunada fotografía de Michael Burgess. Vuelven a salir los incombustibles Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes repiten sus papeles como los demonólogos y videntes o mediums Ed y Lorraine Warren, dueños del Museo del Ocultismo que hay en Connecticut e impusores y divulgadores de los grandes mitos del terror norteamericano como la muñeca Annabelle, la casa de Amityville, la de Enfield, la figura de La Dama Blanca, historia que conocí en Bridgeport en Califprnia - curiosamente los Warren nacieron en otro Bridgeport, pero en Connecticut. Por cierto la película al final está dedicada precisamente a Lorraine que falleció ese mismo 2019. 

Junto a ellas aparecen las adolescentes Mckenna Grace como Judy Warren, Madison Iseman como Mary Ellen, Katie Sarife como Daniela Ríos y Luca Luhan como Anthony Ríos. A parece igualmente Steve Coulter como el padre Gordon, Michael Cimino como Bob Palmeri y Stephen Blackehart como Thomas.

En 1968, los demonólogos Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) se llevan a su casa a la muñeca poseída Annabelle, después de que dos enfermeras (Debbie y Camilla) aseguraran que la muñeca a menudo realizaba actividades violentas en su apartamento. 

Durante el trayecto, y una vez que son desviados de forma sorpresiva de su ruta, van por un camino alternativo. Mientras avanzan por una ruta y con la impresión de estar perdidos, el coche se para delante de un cementerio. 

Tras bajarse Ed con la intención de ver lo que pasa, Lorreine tiene la impresión de que un espíritu está en el asiento de atrás. casi de inmediato la muñeca convoca a los espíritus de un cementerio situado junto a la carretera para que ataquen a Ed, pero éste no los ve, y menos cuando tiene que sortear de repente un camión que casi lo mata, aunque consigue sobrevivir. 

Una vez en la casa, Annabelle es colocada en una vitrina en la sala de artefactos de la pareja y bendecida por el padre Gordon (Steve Coulter) para asegurarse de que su mal está contenido. Un año más tarde, los Warren dan la bienvenida a una cuidadora, una chica joven Mary Ellen (Madison Iseman ), quien estará a cargo de cuidar de su hija Judy (McKenna Grace) durante su viaje para investigar otro caso. 

En la escuela, Judy ve el espíritu de un sacerdote que se encuentra en la entrada al centro y lo ve en varias ocasiones más. Parece que la sigue. En el centro vemos que la chica es objeto de bullying por algunos compañeros de clase como Anthony Ríos (Luca Luhan). 

Tras comprar en el supermercado de su amiga Daniela (Katie Sarife) pues pronto es el cumpleaños de Jude y hablar con un chico al que le gusta, Bob Palmeri (Bob Palmeri). 

Ya en casa se suma Grabriela y mientras Mary Ellen comienza a hacer un pastel para el cumpleaños de Judy, su amiga Daniela sin haber sido invitada, pero que siente curiosidad por hablar con los muertos debido a la reciente muerte de su padre, le hace entrega de unos patines a Judy como regalo de cumpleaños y la convence para que vaya a jugar con Mary Ellen afuera. 

Una vez que se han ido a la calle a probar los patines, Daniela intenta entrar a la sala de artefactos malignos, pero la encuentra cerrada con llave. Aprovechando que está sola en la casa, Daniela busca y la llave y, finalmente, la encuentra la llave de la puerta en el despacho de los Warren. 

Tras eso consigue entrar y comienza a explorar por la sala y a tocar artefactos. En el interior hay de todo. Monedas para el pago a Caronte, pulseras, un piano, un traje de novia, un mono que toca un tambor, la muñeca Annabelle, pero lo que ella busca es el llamado brazaleta de Mourner que sirve para contactar con los muertos, ya que como sabemos su intención es contactar con su difunto padre fallecido en un accidente de tráfico en el que Daniela estuvo implicada. 

Antes de salir ve que en la caja de vidrio que contiene a Annabelle, se ha producido un cambio. La muñeca ha caído ahora hacia el cristal. Ella la coloca, no sin dificultad en su posición, pero sale de la habitación tras oir un golpe que la hace pensar que su padre está intentando comunicarse. 

Tras ellos sale. Poco después escuchamos la puerta principal de la casa con una serie de golpes secos , pero cuando Mary Ellen va a abrir no hay nadie allí . Nuevamente alguién golpea la puerta y ahora vemos a una chica que resulta ser el espíritu de Bee Mullins que pregunta por Annabelle. 

Mientras Jude está en el corral y desde la distancia ve algo en la casa. La tarde va cayendo y Mary Ellen, Jude se preparan para descansar. Gabriela propone quedarse esa noche, pero Mary Elle insiste en que no. 

Un nuevo golpe suena en la puerta antes de irse Gabriela y resulta ser Bob, que ha llegado , al igual que hizo esa mañana acompañado por el repartidor de pizza. Ahora no va a acompañado del repartidor sino de una guitarra. Desde la ventana canta una canción dedicada a Mary Ellen. Mientras toca las chicas miran por la ventana. En un momento dado bajan y el chico ve como una extraña niebla lo invade todo. 

De la niebla sale una especie de hombre lobo que persigue a Bob hasta la oscuridad. Esto se ha producido porque Annabelle ha comienzado a liberar a otros espíritus, como el Ferryman, la Novia, la armadura maldita de samurái, un juego de mesa como Feeley Meeley y un Hellhound, siendo este sabueso del infierno quien ha atacado a Bob. 

Al rato descubrimos que Bob se esconde en el gallinero del patio de los Warren. Por su parte, Daniela dice de irse y poco después cuando Mary Ellen deja en la cama a Jude, poco después es atacada y arrastrada por el Ferryman o el Barquero que porta monedas en los ojos, mientras que Judy está en su cuartol Mary Ellen minutos antes ha dejado a la chica de los Warren con Annabelle en su dormitorio. 

Mientras tanto, cuando Daniela va a devolver la llave del cuarto de artefactos vuelve a entrar y, finalmente, queda atrapada dentro. En primer lugar escucha un piano una melodía que le remite a su padre. Al acercarse y tocar unas notas, ella nota la presencia de su padre a su espalda. 

En principio lo ve en buen estado, pero de inmediata es atormentada por el espectro de su padre malherido que le responsabiliza de su muerte. Intenta huir pero no puede y poco después se activa un viejo televisor que puede predecir el futuro inmediato. Vemos que en futuro Daniela estará ensangrentada y aparece en la pantalla del televisor después de haber contestado a la llamada de un teléfono maldito. 

Cuando la verdadera Daniela se dispone a contestar al teléfono, Judy y Mary Ellen, las cuales han escapado de los espíritus que las atacaban, se apresuran y evitan que Daniela lo haga. 

El trío finalmente escapa de la sala de artefactos después de que Annabelle las aterrorice nuevamente. Judy explica que deben encerrar a Annabelle en su caja nuevamente ya que busca desesperadamente un alma. Debe ponerse en custodia para evitar que los otros espíritus retornen y descansen. 

Cuando intentan recuperar la muñeca, Daniela es atacada y poseída por la Novia y que finalmente le acuchilla, o eso parece. 

Tras eso los espíritus comienzan a atacar a Mary Ellen. Finalmente, Mary Ellen y Judy llegan a la conclusión de que no todos los espíritus con malos y siguiendo a algunos de ellos, en concreto el de un sacerdote, que actua como el guardián de Judy, les muestra el camino. Buscan y encuentran finalmente a la muñeca que ahora está en manos de una réplica de Mary Ellen , muerta y con monedas en los ojos. 

La muñeca llega como un guiñapo a las manos de Judy, pero en ese momento Daniela interpreta las grabaciones de Ed de un exorcismo y ayuda para rescatar a una Judy que no para de rezar el "Padre Nuestro" y a Mary Ellen recuperando así a la muñeca. Logran recuperar la llave de la caja de vidrio después de ser atacados por una manos demoníacas del juego de mesa Feeley Meeley. 

Una vez que se cierra la vitrina de la muñeca, los disturbios se detienen y los espíritus vuelven a descansar. Finalmente las tres se reúnen con Bob, que ha sobrevivido a los ataques del Hellhound. Antes de que lleguen los Warren, Bob y Gabriela se marchan. 

A la mañana siguiente, Ed y Lorraine regresan. Judy y Mary Elen cuentan lo ocurrido. Finalmente, Daniela que también ha ido a la casa se disculpa con Lorraine, pero Lorraine sabe que sus acciones poco aconsejables fueron el resultado de su deseo de contactar a su difunto padre. Lorraine le cuenta a Daniela un mensaje que recibió de él y le devuelve la foto de su padre que Daniela había insertado en el brazalete. 

Posteriormente, las dos se reúnen con su hija que se siente mal por no ser acompañada por compañero algunos. Pero cuando su cumpleaños parece un fracaso , comienza a llegar invitados entre los que están Mary Ellen, Daniela, Bob y otros chicos y chicas entre ellos Anthony Ríos que le pide perdón. La película acaba con un recordatorio del fallecimiento de Lorraine en abril de 2019. 

El proyecto de esta película se anunció en abril de 2018, cuando la Warner Bros. señaló que una película de esta franquicia de The Conjuring se entrenaría en julio de 2019 aunque sin título . Más tarde, ese mismo mes, se anunció que la película sería otra entrega de la serie Annabelle, con Gary Dauberman seleccionado para dirigir y escribir el guion de la película en el que sería su debut como director. Wan y Peter Safran coproducirían el proyecto. 

Durante la Comic-Con de San Diego de 2018, los mismos James Wan y Peter Safran revelaron que los eventos de la película tendrían lugar después de Annabelle y se centrarían en la muñeca después de meterla en la vitrina del museo de los Warren. 

Más tarde, Gary Dauberman confirmó esto al afirmar que la película tendría lugar poco después del comienzo de The Conjuring, donde se presenta el personaje protagonista, pero también antes de la mayoría de los eventos de la primera entrega de la franquicia. También se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren aunque con un protagonismo limitado. 

El 5 de septiembre de 2018, Michael Burgess fue contratado como director de fotografía de la película y a finales de septiembre de 2018, Mckenna Grace y Madison Iseman serían las elegidas para el papel de Judy Warren, la hija de 10 años de los Warren, y Mary Ellen, la niñera de Judy, respectivamente. 

Para octubre de ese mismo año, Katie Sarife se había unido al elenco. Ese mismo mes, también se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren. 

La producción comenzó el 17 de octubre de 2018 en Los Ángeles, lugar de todo el rodaje, el 7 de diciembre de 2018, Patrick Wilson anunció que había terminado de filmar sus escenas y quedó finalizó el rodaje oficialmente el 14 de diciembre de 2018. 

El estreno de Annabelle Comes Home se adelantó a la previsto, al mes de junio ,al menos, en los Estados Unidos y no julio. 

Dos miembros del equipo fueron nominados por su trabajo en la película. Leah Butler fue nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario en los Premios Fright Meter de 2019 y el director y guionista Gary Dauberman fue nominado como director debutante en los premios Saturn de 2019 . 

En cuanto a la crítica ha sido favorable ante la película. Para Justin Lowe, de The Hollywood Reporter, la película responde a una "(...) sucesión dramática de entidades sobrenaturales para asustar. El trabajo fluido de la cámara y la edición estrechamente controlada, que transforman la casa de los Warren en una casa auténticamente embrujada, enfatizan la visión oscura de Dauberman." Pero acaba diciendo que "El hechizo está perdiendo fuerza (...) Aunque al principio logra ser absorbente y desafiante (...) poco a poco los sustos se van volviendo repetitivos" 

Owen Gleiberman, de Variety, criticó la trama, pero dijo que la película sin embargo, "sea cual sea tu mayor miedo, probablemente esté en la película", aunque tampoco se muestra satisfecho con el nivel de terror, ya que añade que "Annabelle preside un thriller de una casa encantada que no logra evocar mucho miedo" y acaba diciendo que "(...) Si nos paramos a pensar en el lado oscuro del film, no hay nada de nada." 

Haleigh Foutch de Collider considera que es "Una obra deliciosa de terror palomitero (...) Uno de los mayores cumplidos que le puedo dar es que es tan enérgica y entretenida que se va a convertir en una fija en mi lista de Halloween." 

Eric Kohn de IndieWire señala que la película "Consigue cautivar y asustar con la destilación más pura de la fórmula de 'Conjuring' hasta la fecha. No es la más terrorífica de la saga, pero sí lo es lo suficiente para que la franquicia progrese." 

Michael O'Sullivan en The Washington Post considera que "Pese a que no es tan buena como la primera entrega de la serie, 'Creation', es mucho más divertida de lo que debería ser cualquier secuela de la franquicia a estas alturas (…) " 

William Bibbiani de Bloody Disgusting considera que "Aunque quizás su ritmo es algo lento (...) al final se destapa como un spin-off agradable y satisfactorio, repleto de sustos muy originales y de nuevos y aterradores monstruos (…) " 

Jeannette Catsoulis del The New York Times comenta que "Salvo Sarife, a quien su interpretación aquí le augura una buena carrera por delante, todo parece manido y desgastado." 

En otro diario neoyorkino,The New York Observer, Oliver Jones defiende que "Dauberman hace un buen trabajo variando los sustos que emplea para sorprender al espectador. Además, aligera la tensión a través del sentido del humor y con su recreación de los años 70 (…)" 

Juliet Bennett Rylah de IGN afirma que "Da la impresión de ser el final más adecuado (...) Ofrece mucho sentido del humor además del terror sobrenatural por el que se ha caracterizado la franquicia hasta la fecha." 

Pat Brown de Slant señala que "Es innegablemente tonta, una película que parece un inofensivo juego de disfraces (...) No creo que se quede mucho tiempo en tu memoria (...)" 

Katie Walsh de Los Angeles Times sostiene que "Dauberman controla la cámara y el suspense de manera magistral (...) Pero el film está encorsetado y nunca se libera ni ofrece ese caos catártico que uno espera en este tipo de películas" 

En The Wrap Elizabeth Weitzman señala que "Salvo por algún que otro papel decente (...) esta tercera entrega de 'Annabelle' es como un catálogo insípido de terror infructuoso." 

Darren Franich de Entertainment Weekly dice que "Los mejores momentos de esta película de terror discreta son algo descuidados, como si todo se hubiera hecho en un fin de semana de risas." 

Tomris Laffly en la prestigiosa web del desaparecido rogerebert.com dice que "Su principal problema es que la historia no es sincera (...) Aun así, ofrece algunos placeres culpables (...)" 

En el Reino Unido Benjamin Lee en The Guardian considera que está "Bien hecha, pero increíblemente vacía (...) Lo que más miedo da (...) es que pese a su calidad, más secuelas, precuelas y spinf-offs seguirán apareciendo (…) " 

Ben Travis en Empire defiende que "Sin el estilo ni el terror de las mejores entregas de 'Conjuring', 'Annabelle Comes Home' ejecuta su idea con lentitud y de forma demasiado directa (...) " 

Tim Robey de Telegraph escribe que "Quizá pueda ser disfrutada por adolescentes en una fiesta de pijamas de una noche de Halloween, con palomitas tiradas por todas partes (...)" 

Tim Grierson en Screendaily defiende que "Tiene algunos sustos efectivos, especialmente cuando sube la tensión en la parte final, pero es una secuela demasiado mecánica y convencional" 

En Canadá Sandy Schaefer de Screen Rant dice de la película que "Ofrece sustos, sorpresas y una narración sincera para compensar la falta de profundidad de sus elementos de terror (...)" 

En Australia Anthony O'Connor de FilmInk considera que "Ciertamente no es una película para aficionados del terror que busquen ver algo nuevo, pero seguramente se convertirá en un clásico para ver en fiestas pre-adolescentes." 

Vicky Roach en News que es un filme "Delicioso terror retro de casa encantada (...) Mantiene un nivel sorprendentemente alto de tensión (...) " 

Ya en España Víctor Esquirol de FilmAffinity señala que "Es el terror por el terror; es el placer masoquista de ir a buscar un ataque al corazón en una sala de cine. (...) Una delicia en forma de museo de los horrores, que al principio inquieta por la sabia construcción atmosférica (...), y que después divierte por su lúdico tratamiento del género. (...)" 

Javier Ocaña en El País escribe que "Dauberman demuestra buen pulso a lo largo de la primera hora de metraje (...) con la llegada del clímax terrorífico, la película cojea demasiado y, junto a algún buen momento, se suceden los instantes y los elementos con nulo miedo" 

Nando Salvá en el barcelonés El Periódico comenta que "A medida que los personajes se ven obligados a hacer cosas estúpidas (...), la película no solo va abandonándose a los métodos más facilones; también es permeada por un humor autoparódico (…)" 

Eulàlia Iglesias en Público sostiene que es "Un parque de atracciones del terror en que se suceden las situaciones de tensión perfectamente combinadas durante una hora para mantener a la audiencia clavada en su butaca. (…) " 

Blai Morell en Fotogramas considera que es "Para ávidos de abrir la caja de Pandora de la franquicia Expediente Warren. (…) " 

Por mi parte decir que la película no me ha interesado en exceso. Será una película que pronto, al menos, ara mi quedará en el olvido y será una estadística, como casi todas las de esta saga. Esperaba algo más, pero sigue la misma línea que algunas de las anteriores que he visto y que no me han aportado gran cosa. Es una película teenagers para teenaggers. 

No cabe duda de que el director conoce el perfil del público al que va y acierta en como presentarlo, sumando todos y cada uno de los elementos que con efectividad funcionaron en películas anteriores. Pues la película no es sino un cocktail de momentos de horror que se fundamentan en las apariciones y en el gusto por la tensión en la oscuridad, algo que es, sin duda, marca del género. Pero me ha sabido a poco en estas semanas previas a Halloween, la semana del cine de terror por antonomasia. Buscaré títulos para ir trufando antes de esa noche mágica que me remite a noche de lobos, y muchas veces de bobos.

Infiltrados

Causalidades de la vida. Curiosamente tras La Edad de la Inocencia la película de Scorsese que vi y comenté ayer, le seguía en mi nube cinematográfica The Departed - que se podría traducir como Los difuntos o como se vendió en España Infiltrados - otra película Martin "Marty" Scorsese película que no trataba sobre la vida de James 'Whitey' Bulger, sino sobre el jefe mafioso Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson, pero que se inspiraba en el ambiente del hampa o mafia irlandesa dominante en los bajos fondos de la la capital y ciudad más poblada y la más importante del Estado de Massachusetts , así como una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos. Hablamos de Boston y de sus bajos fondos. 

En el verano de 2011 Bulger fue arrestado en Santa Mónica (Los Ángeles) a la edad de 81 años. Scorsese y sus colaboradores dijeron que Bulger y su organización criminal que operó en Boston ayudaron a darle credibilidad y un enfoque local a la película sobre un policía que se infiltró en la mafia (interpretado por Leonardo DiCaprio) y un mafioso (Matt Damon) que se infiltró en la policía. "Tratamos de utilizar la información que leímos sobre eso y nos reconfortó saber que muchas de la cosas se atienen a los hechos''. 

El gánster de Boston se convirtió en el hombre más buscado por el FBI después de la muerte de Osama bin Laden permaneciendo prófugo durante 16 años desde el año 1995, cuando escapó tras ser alertado por un agente retirado del FBI y en una búsqueda que avergonzó al organismo policial. Este Bulger que Vivía en el último piso del edificio de tres plantas The Princess Eugenia, que cuenta con 28 apartamentos, a tres calles del Océano Pacífico fue llevado a la pantalla y comentado aquí hace un par de años tras ver la película "Black Mass" de Scott Cooper y que llevaba la vida de James Joseph "Whitey" Bulger, Jr. encarnado en Jonnhy Deep. 

Los vecinos se sorprendieron cuando supieron que habían vivido con el hombre que sirvió de modelo a Jack Nicholson para interpretar su papel de jefe del crimen en la película de Scorsese. Por cierto, Hank Brennan, el abogado de Bulger, habló acerca del trabajo de Depp y de cómo Hollywood ha adaptado la historia de su cliente: «En lo que a su a trabajo como James Bulger, Johnny Depp podría estar interpretado al Sombrero Loco otra vez». 

Bulger se enfrentó a cargos federales por homicidio, asociación delictiva para cometer homicidios, distribución de narcóticos, extorsión y lavado de dinero. Las autoridades ofrecían una recompensa de dos millones de dólares por este hombre, buscado por 19 asesinatos, incluyendo uno en el que le disparó a la víctima en la frente en un estacionamiento en Oklahoma. Otra murió a tiros a plena luz del día en una calle de Boston, al parecer la mató para que no declarara sobre el asesinato de Oklahoma. Otras tantas fueron asesinadas por meterse en problemas en el negocio de apuestas de Bulger. El hermano menor de Bulger, William, fue uno de los políticos más poderosos del Senado de Massachusetts durante 17 años y fue luego presidente de la Universidad de Massachusetts durante siete años. William Bulger dijo a una comisión del Congreso que habló con su hermano poco después de huir en 1995, pero que desconocía su paradero. 

Bulger, junto con Stephen ‘The Rifleman’ Flemmi, encabezaron la Banda de Winter Hill Gang, una organización mafiosa mayoritariamente irlandesa que operaba en la zona de Boston y que es la inspiradora de The Departed. El fiscal federal Donald K. Stern dijo en el año 2000 que ambos eran "responsables de un reino de intimidación y homicidio que duró 25 años". 

Pues bien, esto se refleja en Black Mass la película del año 2015, sin embargo, en 2006, el director de Queens había dirigido The Departed, aunque en este caso se inspiraba - de hecho es un remake- de la película de Hong Kong que llevaba por título Juego Sucio (2002) o Infernal Affairs, película co-dirigida por Alan Mak y Felix Chong que tuvo un gran éxito de público y crítica y que contaba con dos megaestrellas como son Andy Lau y Tony Leung. 

Tomando como referencia Infernal Affairs Martin Scorsese se puso la manta a la cabeza y consiguió una película que fue producida por Brad Pitt, Brad Grey y Graham King a través de Plan B Entertainment, Initial Entertainment Group, Vertigo Entertainment y Media Asia Films, y contando con el respaldo de una "major"la Warner Bros Pictures. En la realización contó con un elevado presupuesto de $90 millones de dólares, nada en relación a lo recaudado, pues la película fue el mayor éxito de taquilla de Scorsese, al recaudar 132,4 millones de dólares en Estados Unidos y 300 millones internacionalmente. 

La película se basaba en un guión de William Monahan , que a su vez partía de Infernal Affairs. Y , en este caso, Scorsese contaba con su equipo habitual tanto en fotografía (Michael Ballhaus) como en el montaje (Thelma Schoonmaker). La música - fantástica- está conspuesta por Harry Gregson-Williams y Howard Shore. 

Al igual que con otras películas de Scorsese, Robbie Robertson tuvo mano en la selección de la música. La película se abre con " Gimme Shelter " de los Rolling Stones ( " Let it Loose " también aparece más adelante), y de manera destacada suena " I'm Shipping Up to Boston " por Dropkick Murphys con letras escritas por Woody Guthrie. La película cuenta con la versión en vivo de Pink Floyd 's " Comfortably Numb " del 1990 al Muro de Berlín concierto interpretado por Roger Waters , Van Morrison , y Rick Danko , Levon Helm y Garth Hudson de The Band . Aunque "Gimme Shelter" aparece dos veces en la película, la canción no aparece en la banda sonora del álbum. También se escucha en la película, pero no aparece en la banda sonora es " " Thief's Theme " de Nas , " Well, well, well", de John Lennon , "Bang Bang", de Joe Cuba , y el sexteto acto II Lucia di Lammermoor de Donizetti. La película se cierra con" Sweet Dreams " de Roy Buchanan . 

En cuanto a los protagonistas señalar que Scorsese en esta película contó con toda una constelación encabezada por Leonardo DiCaprio como William "Billy" Costigan Jr., Matt Damon como Sgt. Colin Sullivan, Jack Nicholson como Francis "Frank" Costello, Vera Farmiga como Dra. Madolyn Madden, Mark Wahlberg como el sargento Dignam, Martin Sheen como Cap. Oliver Charles Queenan, Ray Winstone como Arnold "Frenchy" French y Alec Baldwin como Cap. George Ellerby. 

Junto a estos aparecen Anthony Anderson como el policía de color Brown, James Badge Dale como el policía Barrigan, David O'Hara como "Fitzy" Fitzgibbons, Mark Rolston como Timothy Delahunt, Kevin Corrigan como Sean Costigan, John Cenatiempo como Mark Brambilla, Armen Garo como Eugene Fratti. Robert Wahlberg como el agente especial del FBI Frank Lazio, Kristen Dalton como Gwen Costello y Conor Donovan como el joven Colin Sullivan. 

La película comienza cuando Frank Costello, por entonces un extorsionador integrado en la mafia irlandesa (Jack Nicholson), conoce en un bar a un niño, Colin Sullivan (Conor Donovan) que está en la barra del bar mientras el recoge el dinero y del que se convierte en su padrino Frank Costello (Jack Nicholson) en el barrio irlandés de South Boston. 

Colin va creciendo bajo la sombra y el amparo de Costello le prepara para convertirlo en un topo dentro de la policía del estado de Massachusestts. Una vez dentro de la aparentemente prestigiosa policía estatal de Massachussetts pasa por la Academia y , tras eso se presenta a subir en el escalafón del Departamento de Policía de Massachussetts , siendo Sullivan es aceptado en la Unidad de Investigaciones Especiales, que se centra en el crimen organizado. 

Mientras tanto dentro del Departamento de Policía de Massachussetts, el capitán Queenan (Martin Sheen) y el sargento Dignam (Mark Wahlberg) convocan igualmente a Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), poco antes de su graduación en la academia de policía. Billy es hijo de un honrado trabajador que cargaba maletas en el aeropuerto de la ciudad, pero el resto de su familia estaba ligado a la mafia irlandesa - estadounidenese que dominaba en el barrio irlandés de South Boston. 

Tras ser puesto sobre las cuerdas por el brutal sargento Dignam (Mark Wahlberg), que lo humilla por sus relaciones familiares y le recuerda que no tiene familia, pues su madre murió, le pregunta que si quiere trabajar de verdad para la policía y, ante la afirmación, le pregunta si quiere acceder a trabajar como policía infiltrado, dados sus vínculos familiares con la mafia y los enormes recelos y antipatías que despertaría dentro del Cuerpo. 

Tras diseñar una buena excusa abandona la academia y pasa un tiempo en la cárcel bajo una acusación falsa por asalto para aumentar así su credibilidad como delincuente. Tras su salida hace todo lo posible para integrarse en la mayor banda de crimen organizado de la ciudad de Boston.

Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, el otro policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que nadie sabe es que Colin es un topo infiltrado en la policía por el propio Costello. Empieza a llevar igualmente una vid de lujo comprando un apartamento con vistas a la Cámara Federal. 

Sullivan comienza además un romance con la psiquiatra que asesora a la policía Madolyn Madden (Vera Farmiga). Casualmente Costigan la ve durante su libertad condicional y tras un inicio muy complicado con ella, pues le pide Balium al por mayor también inicia una relación con ella. La vida en el hampa hace que Costigan participe en agresiones, extorsiones y en la comisión de delitos que lo llevan a repudiar de su vida como infiltrado, aunque en realidad repudia su modo de vida. 

Tanto el capitán Queenan (Martin Sheen) como el sargento Dignam (Mark Wahlberg) le piden que aguante el chaparrón , pues Costello, confian, en que caiga pronto ahora que se ha metido en un tema de tráfico de microchips con venta ilegal al Gobierno chino. 

Después de que Costello escape de una operación encubierta, ambas partes toman conciencia de la existencia de un topo en su grupo. Sullivan dice que encontrará a la "rata" y le pide a Costello información sobre sus hombres para determinar quién puede ser el informante dentro de su organización. 

Mientras tanto, Costigan empieza a recibir una inquietante información de que Costello es, a su vez, confidente del FBI. 

De cualquier manera su vida pende de un hilo en varias ocasiones, pues Costello duda de todos los integrantes de su banda , salvo de Arnold "Frenchy" French , alias El Francés (Ray Winstone) quien años atrás no tuvo reparos en matar a su propia esposa. 

Ante el miedo a ser descubierto y la necesidad de descubrir al topo/ rata policial que colabora con el mafioso, Costigan sigue a Costello a una sala de cine X, donde Costello le da a un hombre - el no puede ver que sea Sullivan- un sobre que el mismo identicó con un "Citizen" con la información personal sobre los miembros de su organización. 

Costigan entonces persigue a Sullivan por el barrio chino para verle la cara y éste intenta tenderle una trampa, pero falla al apuñalar erróneamente a un chino y al final ninguno de ellos consigue averiguar la identidad del otro. 

Cuando Sullivan llega a su despacho intenta verificar si su imagen sale en la cámara de seguridad. Se ve, pero no se puede identificar. Poco después, Sullivan descubre que Queenan va a reunirse con su infiltrado, pero los hombres de Costello también reciben esa información del encuentro entre el jefe policial y el presunto topo. 

Cuando Queenan se da cuenta de que ha caido en una trampa ordena a Costigan huir mientras enfrenta a los hombres de Costello . Los hombres entonces lanzan a Queenan desde la azotea del edificio lo que provoca su muerte. Al ser visto allí, Costigan finge que había venido a unirse a ellos. Más tarde, el hombre de confianza de Costello, Fitzgibbons (Dennis O'Hara), revela poco después las noticias de televisión informa que un integrante de la banda , Delahunt (Mark Rolston), un peso dentro de la organización, era un policía encubierto y que trabaja para el Departamento de Policía de Boston . 

Tras los dos fiascos, Dignam renuncia ya que niega a trabajar con Sullivan y se ve obligado a dimitir pasando a dirigir el Departamento Sullivan. 

Al entrar en el despacho ve la casa que contiene los objetos personales de Queenan que duda al principio, pero opta por usar el teléfono móvil de Queenan. Al sonar el teléfono Costigan sabe que es el infiltrado, pero Sullivan inteligentemente llega hasta Costigan, que se niega a abortar su misión. Sullivan se entera gracias al diario de Qeenan del papel de Costello como informante de la Oficina Federal de Investigación , o sea, del FBI a partir del diario de Queenan, preocupándole que su identidad sea revelada. 

Con la ayuda de Costigan, Costello se ve inmerso en una redada contra el tráfico de cocaína, en donde , en principio se retira los coches que lo persiguen, y luego por Costigan se entera dónde es. En una nave estalla un tiroteo entre su gente y la policía, donde la mayor parte de sus hombres mueren. Costello, ante Sullivan, admite que es un ocasional informante del FBI. Costello intenta disparar a Sullivan, pero Sullivan luego le dispara varias veces en el pecho. Con Costello muerto, Sullivan es recibido como un héroe al día siguiente dentro del Cuerpo. 

Por su parte, un iluso Costigan se acerca a él para la restauración de su verdadera identidad, pero cuando éste va a comprobarlo en otro ordenador descubre en el escritorio de Sullivan la documentación sobre sus hombres que le dio Costello (descubriendo que era el informante del mafioso) y huye. Sullivan es el enemigo. 

Temiendo represalias y sabiendo que ha sido descubierto, Sullivan borra todos los registros de Costigan del sistema informático de la policía.

Por su parte, Madolyn - que también se ha liado con Costigan- le dice a Sullivan que está embarazada, pero no revela quién es el padre. Más tarde, ella descubre un paquete de Costigan que contiene un CD con las grabaciones de las conversaciones de Sullivan con Costello. Madolyn escucha las grabaciones. Sullivan mientras lo escucha y trata sin éxito calmar sus sospechas. Tras esto se pone en contacto con Costigan, que revela que Costello había registrado cada conversación que tuvo con Sullivan. El abogado de Costello dejó a Costigan en posesión de las grabaciones y tiene la intención de implicar a Sullivan. 

Hay una nueva llamada entre Sullivan y Costigan, están de acuerdo en reunirse en el edificio donde Queenan murió. En el tejado del mismo Costigan , que ha llamado a Sullivan, lo captura y lo esposa. Como Costigan había organizado en secreto, el oficial de color Brown (Anthony Anderson) aparece en el tejando poco después. 

Conoce a Costigan, pero cree a Sullivan así que lo encañona. . Conmocionado, Brown saca su arma y apunta a Costigan, que trata de justificar sus acciones mediante la revelación de Sullivan como la "rata" que informaba a Costello. Costigan le pregunta a Brown por qué Dignam no lo acompaña, pero Brown no contesta. 

Costigan lleva a Sullivan hasta el ascensor dejando atrás a Brown. Cuando el ascensor que lleva a Sullivan y a Costigan llega a la planta baja, es recibido por el oficial Barrigan (James Badge Dale) que dispara a Costigan. Éste recibe un disparo en la cabeza muriendo en el acto, justo en ese momento llega el ascensor con Brown al que también dispara. Es en ese momento cuando Sullivan comprende que Costello tenía más de un topo en la policía. 

Cuando Barrigan se da la vuelta, Sullivan le dispara en la cabeza. La acción pasa ahora a la sede de la policía, y allí Sullivan identifica a Barrigan como el topo , mientras que a Costigan se le concede a título póstumo de la Medalla al Mérito. 

En el funeral de Costigan, Sullivan y Madolyn están ante la tumba. Sullivan le pregunta qué va a pasar con el bebé, pero ella no le hace caso y sigue su camino. 

Algún tiempo después, cuando Sullivan entra en su apartamento con una bolsa de papel llena de comestibles, Dignam, vistiendo patucos de hospital y guantes quirúrgicos, le está esperado y le dispara en la cabeza con una pistola con silenciador. Dignam sale de la habitación y deja el cuerpo de Sullivan en el apartamento, mientras desde la misma vemos como una rata corretea a través de la barandilla fuera de la ventana. Tras esto vienen ya los títulos de crédito. 

La película se remonta a enero de 2003, cuando la Warner Bros. , el productor Brad Grey , y el actor / productor Brad Pitt compraron los derechos para rehacer la película de Hong Kong titulada Infernal Affairs (2002) que había triunfado en el mercado asiático por $ 1.75 millones. 

Tras ello se le contrata a William Monahan como guionista, y más tarde Martin Scorsese , que admiraba la configuración de Boston, la obra del conocedor de la mafia irlandesa católica de Monahan, fue incluido como director. 

En marzo de 2004, United Press International anunció que Scorsese estaría rehaciendo Infernal Affairs y que se rodaría en Boston, y que contaría con , entre otros, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt . En principio, Pitt, asumiría el rol de Sullivan, pero más tarde se optó por un actor más joven , quedándose Pitt como productor. 

Por su parte, el socio de Scorsese Kenneth Lonergan sugirió que fuese Matt Damon, que creció en Boston, Sullivan, y Scorsese, preguntó si Jack Nicholson pudiera ser Costello. Nicholson, sin embargo, quería que la película tuviera "algo más" que una simple película de gángsters , y el guionista Monahan se le ocurrió la idea de que Costello asumiría el papel del famoso gángster estadounidense de origen irlandés , en ese momento huido, Whitey Bulger. Además se añadieron ideas propuestas por el propio Nicholson como la escena en la que Frank Costello asiste a la ópera y tras ella lanza la cocaína en las prostitutas era una de muchas ideas extrañas presentadas por Jack Nicholson. De cualquier manera , Nicholson finalmente estaba convencido para el papel de Frank Costello y la principal razón por la que se unió a la producción fue porque previamente había hecho algunas comedias y quería volver a ser un villano, y consideró que el personaje de Costello era la última encarnación del mal.Muchas escenas con Jack Nicholson fueron improvisadas. A Nicholson se le dio la oportunidad de hacer lo que quisiera para aumentar la imprevisibilidad del personaje. Esto dio al guión un elemento de realismo -y también un elemento de incertidumbre y peligro debido a que Bulger fuese confidente del FBI . 

Se contrató como asesor técnico a Thomas "Tom" Duffy, que había servido tres décadas en el Departamento de Policía de Boston, y que era el detective encubierto que investigó la mafia irlandesa y que Scorsese quedó tan encantado con él que dejó que aparece en la pantalla como el gobernador de Massachusetts toma de posesión de los nuevos graduados de la Academia de Policía. Como suele ser común Scorsese incluye a su hija Francesca Scorsese como la niña en el aeropuerto. 

La película obtuvo la luz verde oficial de Warner a principios de 2005, y comenzó a rodarse en la primavera de 2005. 

A pesar de que algunos de la película fue filmada en locaciones de Boston como en su Chinatown o en otros puntos de la ciudad y de Massachussetts tales como Quincy, Linn, Charlestown, , por motivos presupuestarios y logísticos muchas escenas, interiores, en particular, se rodaron en lugares y escenarios en la ciudad de Nueva York como el Bronx (SUNY Maritime College) o Brooklyn (Greenpoint, Gerritsen Beach, Sunset Park) o White Plains, que tenía incentivos fiscales para los cineastas cosa que Boston en ese momento no tenía. El crédito estatal de Nueva York permitía desgravar el 15% de impuestos. 

Finalmente, el programa de seis semanas de rodaje se dividió en dos para Boston, entre la primera mitad en junio y la segunda mitad en agosto. Después del éxito de esta película, Massachusetts creó un crédito fiscal del 25% para la realización cinematográfica. 

Para el papel de Martín Sheen como Cap. Oliver Charles Queenan, aunque la jefa de casting Ellen Lewis pensó en Robert De Niro que fue considerado para el papel pero se encontraba realizando de "El Buen Pastor". Para el papel de Baldwin como Cap. George Ellerby fue considerado Mel Gibson fue la primera opción para el papel, pero declinó por estar inmerso en la dirección de "Apocalypto" Ray Liotta fue la elección original para el papel de Dignam, pero tuvo que declinar a regañadientes debido a otros compromisos , Ethan Hawke fue considerado para el papel de sargento Dignam y Tom Cruise como Billy Costigan. Para asumir a su personaje, Matt Damon trabajó con una unidad de policía del estado de Massachusetts de Boston. Los acompañó en patrullas de rutina, participó en una incursión de drogas y se le enseñó procedimientos de policía adecuados. Martin Scorsese quería originalmente para una actriz conocida, ya sea Kate Winslet , Emily Blunt , Hilary Swank o Jennifer Aniston , para el papel de Madolyn. Más tarde decidió por apostar por alguien nuevo en su lugar , Vera Farmiga. Acertó. Leonardo DiCaprio afirmó que rodar junto a Jack Nicholson fue "uno de los momentos más memorables de mi vida." 

Martin Scorsese dijo que hizo esta película en honor a directores de género del crimen tales como Robert Aldrich , Samuel Fuller y Don Siegel , aunque hay algunos que han visto en ella un homenaje al Scarface de Howard Hawks con muertes enmarcadas entre "X" que forman algunos objetos en su fondo. Martin Scorsese optó deliberadamente por no ver Juego Sucio (2002) hasta después de que había terminado Infiltrados (2006). 

En una escena en la que Sullivan cena con Madolyn, Colin afirma "según Sigmund Freud os irlandeses somos las únicas personas impermeables al psicoanálisis". Sin embargo, no hay evidencia de que Freud dijera eso. La única documentación parece ser Anthony Burgess , que en su introducción a un libro de cuentos irlandeses dijo "la psicología humana se divide en dos categorías: irlandesa y no irlandesa ". 

Infiltrados era muy esperada y su estrenó fue el 6 de octubre de 2006. The Departed fue ganadora del Premio Óscar a la mejor película en la entrega número 79 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Martin Scorsese recibió el Óscar al mejor director, Thelma Schoonmaker el Óscar al mejor montaje y William Monahan el Óscar al mejor guión adaptado, todos por su respectiva labor en este filme.Cuando la película ganó el Oscar a la Mejor Película, Martin Scorsese dijo que estaba sorprendido de la película había ganado. Scorsese dijo que debido a que la película es una película tan dura, desagradable y violenta que nunca pensó en la idea de premios mientras lo estaba filmando. 

En los Globos de Oro de las 6 nominaciones obtuvo la de mejor director. En los Premios BAFTA obtuvo 6 nominaciones, incluyendo mejor montaje, película y guión adaptado. La National Board of Review (NBR) la premió al Mejor director y mejor reparto. Para el Círculo de críticos de Nueva York la premió al Mejor director. De las siete nominaciones a los Critics' Choice Awards ganó el de mejor película y director. 

La Asociación de Críticos de Chicago le concedió el premio a la mejor película, director y guión adaptado El Sindicato de Productores la nominó a la Mejor película; el de Directores (DGA)concedió el premio al mejor director; el de Guionistas (WGA)le dió el premio al mejor guión adaptado. El Sindicato de Actores (SAG) concedió dos nominaciones, incluyendo el de mejor reparto. 

Las críticas fueron, en general, positivas salvo la excepción de Carlos Boyero. ¡¡¡¡!!! ya que la aclamación fue universal. Andrew Lau , el co-director de Infernal Affairs , que fue entrevistado por el diario de Hong Kong Apple Daily , dijo: ". Por supuesto creo que la versión que hice es mejor, pero la versión de Hollywood es también bastante buena. La de Scorsese está más en sintonía con la cultura estadounidense ". Para él "Infiltrados era demasiado largo y se sentía como si Hollywood había combinado las tres películas Infernal Affairs juntos." Lau señaló que la nueva versión contó con algunas de las "citas de oro" del original, pero no tienen mucho más.

La película posee un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes, sobre 228 comentarios y en Metacritic su aprobación asciende al 86% sobre 39 comentarios. En ImDb tiene un 8'5 sobre diez. 

En Estados Unidos por ejemplo escribió sobre ella Peter Travers de Rolling Stone quién expresó su admiración al decir que "es un nuevo clásico del cine criminal americano del legendario Martin Scorsese, cuyo talento brilla aquí a su máximo nivel" "te clava en la butaca. (...) Una de las mejores películas de Scorsese. (...) y dijo que era la mejor película del año. 

Para James Berardinelli del portal Reel Views la consideró una de las mejores películas de la década y expresó: "la película original fue valiente y entretenida, la nueva versión es una obra maestra, el mejor esfuerzo de Martin Scorsese que ha llevado a la pantalla desde Goodfellas". la definió como "una tragedia épica estadounidense". Él pasó a comparar la película favorablemente a la avalancha de banalidad ofrecida por los estudios estadounidenses en los últimos años. "Las películas han estado de capa caída últimamente. Infiltrados es un tónico muy necesario", escribió. Se llegó a afirmar que la película merece ser clasificado junto con los éxitos del pasado de Scorsese, incluyendo Taxi Driver , Toro salvaje y Uno de los nuestros . 

René Rodríguez de Miami Herald la consideró también la mejor película del año diciendo: "ésta es la película más vibrante, más emocionante y más estimulante del año". 

Mientras, Todd McCarthy de Variety expresó: "ésta reelaboración del popular filme de Hong Kong es pulsada con energía, diálogos picantes y actuaciones de un estupendo y excelente elenco". 

Manohla Dargis en las páginas del The New York Times "Lo que hace de 'The Departed' al tiempo un éxito y un alivio no es que el director de 'Kundun' esté de vuelta a las malas calles donde él pertenece: la clave aquí es la película y la dirección, no la importancia de la épica del director."

David Ansen en Newsweek coemntó que "The Departed es la película de Scorsese más puramente disfrutable en años. Es ruda, sombría, violenta (...) y si dudas si podrás reirte a lo largo de este infecto nido de paranoia, engaños y baños de sangre, atentos a los últimos momentos."

J.R. Jones en el Chicago Reader afirma que "Es completamente absorbente, una clase magistral de suspense. Pero en términos morales puede que sea la historia con menor implicación personal que Scorsese -un artista muy preocupado por la moral- jamás haya hecho.

Para Joe Morgenstern del The Wall Street Journal "El guión es simplemente sensacional. Las escenas brillantemente interpretadas. Los sentimientos fluyen como lava fundida. Los diálogos desbordan con afilado ingenio (...) Scorsese mantiene un control aún más asombroso por su ligereza, picardía e invisible precisión." 

En el Reino Unido Roberto Sadovski en las páginas del Empire comentaba que "De vuelta a las calles con un reparto estelar, Martin Scorsese demuestra de nuevo que es 'El maestro' contando historias urbanas... y de la dirección emocionantemente violenta. (...) "

En España Carlos Boyero en El Mundo afirma "Durante los 15 primeros minutos creo con inmenso placer que 'Uno de los nuestros' y 'Casino' van a tener una continuación a su altura. Mi desencanto es grande. Me parece liosa, fría, ninguno de sus personajes consigue hipnotizarme, no aguanto a Nicholson."

M. Torreiro en El País nos dice que "Y cuando se acaban sus más de dos horas y media de duración, la percepción no es otra que la de haber asistido a un corto, brutal fragmento de vida cogido en su exaltación más palpitante... no se puede hacer un elogio mayor a una película tersa, brutal, inmejorable."

En las páginas de ABC Oti Rodríguez Marchante "Scorsese vuelve al barrio; y vuelve también a esconder grandes ideas, sentimientos desmedidos, gigantescos, en un recipiente sin ínfulas ni humos (...) ."

Borja Hermoso en El Mundo "¡Diosssssss, Scorsese! (...) Una de las mejores películas que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo. (...) Se llama Jack Nicholson. Da mucho miedo. Y sí, a lo mejor está sobreactuado. ¿Y a mí qué? Id. Acudid. Peregrinad. Entrad a cualquier sala donde pongan 'Infiltrados'. No hace falta deciros que si es en V.O., infinitamente mejor (la voz de Nicholson es impagable)." 

Para Juan Luis Caviaro editor en blog de cine destaca aspectos tales como "el guión que se ve muy reforzado con un montaje frenético, vertiginoso, que no da respiro al espectador y que logra lo imposible: que una película de 2 horas y media se haga corta. 'Infiltrados' es, pues, una de las mejores películas de este año, sin ninguna duda, y desde ya una obra fundamental en la aclamada filmografía del gran Martin Scorsese. Un thriller policiaco brutal, intensísimo, tanto en su forma como en su contenido, y de una factura impecable. Y acaba diciendo "la película es jodidamente buena". 

La película es magnífica. Son casi tres horas que pasan en un suspiro. La trama es compleja , pero está perfectamente estructurada. El estilo Scorsese está presente de principio a fin, con una violencia tan visual como lingüística. Los actores, todos, están sensacionales. Por destacar destaco a todos, pero aparte de los siempre magnífico aquí brillantísimos Leonardo DiCaprio, Matt Damon y ese actor celestial que esJack Nicholson, pueden destacar igualmente una fantásytica Vera Farmiga, un eficaz Martin Sheen, y dos actuaciones cortas, pero muy contundentes como las de Mark Wahlberg y Alec Baldwin. Un película impresionante, fantástica.En Entertainment Weekly escribieron  que era de lo "lo mejor de década" .  Creo que puede ser así. Para volver a ver.