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domingo, 3 de marzo de 2024

Casbah



Segunda versión del clásico francés Pépé Le Moko en este caso dirigido por John Berry que cuenta como actores principales con Tony Martin, Yvonne de Carlo, Peter Lorre y Märta Torén, que sustituye a Jean Gabin y a Charles Boyer..

En este caso se trata de un remake en clave musical pero que combina igualmente el cine negro, de una historia ya conocida como la de Pépé Lemoko la primera dirigida por el francés Julien Duvivier  realizada en el año mil novecientos treinta y siete y el año siguiente pero ya con el título de Argel por John Cromwell y cuyo papel estelar fue interpretado por Charles Boyer.

Las tres películas están a su vez basada en la novela Pépé Le Moko de Henri La Barthe, quien firmaba sus obras con el seudónimo de Detective Asheibe.

Lo llamativo en esta versión del año mil novecientos cuarenta y ocho es la presencia de Yvonne de Carlo, una de las actrices que eran reinas absolutas del cine de aventuras e historias exóticas de los años cuarenta y cincuenta en plena explosión del tecnicolor.

Igualmente destaca la presencia de Peter lorre que interpreta al inspector x un hombre que se mueve entre la amistad con Pepe y el deber de cumplir con su actividad profesional. Aquí se presenta como secundario de doble moral. Destaque igualmente la presencia de la dulce y prematuramente desaparecida actriz sueca Märta Torén. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "For Every Man There's a Woman" en la ceremonia de los Oscar del año 1949 .  Y por supuesto sorprende la presencia estelar de Tony Martin. 

Lo de Martin es -o debe ser- un punto y aparte. Su verdadero nombre era Alvin Morris (25 de diciembre de 1913 – 27 de julio de 2012), conocido profesionalmente como Tony Martin , un actor y cantante popular estadounidense, brillando especialmente en su  faceta como cantante. 

La película fue realizada por Marston Productions, la productora de Tony Martin, quien firmó un acuerdo con Universal. Lo cierto es que Tony Martin estaba ansioso por restablecerse en la industria cinematográfica después de haber estado en la lista negra de la industria del entretenimiento desde que fue dado de baja de la Marina por "incapacidad" en 1942. Ya que se le acusó de comprarle un coche a un oficial de la Marina para facilitarle la obtención de un puesto de jefe. calificación de especialistas. 

Fue la primera producción de Marston, que Martin poseía con su agente, Nat Gould. El Bank of America prestó 800.000 dólares para financiar la película; Universal proporcionó parte del dinero y con ello pudo contar con Yvonne De Carlo quién firmó para interpretar a una de las protagonistas femeninas, Inez, en junio de 1947. Erik Charrell produciría y William Bowers la escribiría.

La historia sigue los patrones anteriores, aunque con algunos cambios, como la traición por parte de su amigo y compañero de celda en el Centro Penitenciario Metropolitan parisino, Carlo; el lugar de la muerte , un aeropuerto y no un muelle, y la afectación amorosa, aunque sea similar. 

Desde el principio, Pépé le Moko ( Tony Martin ) lidera una banda de ladrones de joyas en el distrito Casbah de Argel, donde se ha exiliado para escapar de la prisión en su Francia natal. Allí vive con Inez ( Yvonne De Carlo ), su celosa y temperamental novia.


A la Casbah van turistas interesados por su exótismo y sus mitos. Entre los que van en esta ocasión se encuentran un grupo de norteamericanos, británicos y franceses entre los que se encuentra un bella y ambiciosa chica francesa, Gaby.

Inez se enfurece cuando Pépé coquetea con la recién llegada Gaby ( Märta Torén ), una visitante francesa, pero Pépé le dice que se meta en sus propios asuntos. 

Mientras tanto, el detective Slimane ( Peter Lorre ) , al qiue hemos conocido al inicio de la película junto con un inspector metropolitano obsesionado con la detención inmediata de Pépé, sigue su proopia táctica que es la de intentar sacar a Pépé de la Casbah para que pueda ser encarcelado. 

En contra del consejo de Slimane, el jefe de policía de Lovaina ( Thomas Gómez ) captura a Pépé en una redada, pero sus seguidores lo liberan. Se demuestra que el jefe de policía desconoce la práctica y el reconocimiento que tiene Pépé entre la población local. 

Mientras tanto, el acercamiento entre Pépé y Gaby prosigue. Inez se da cuenta de que Pépé se ha enamorado de Gaby y tiene intención de seguirla a Europa. Slimane sabe lo mismo y la utiliza como cebo para sacar a Pépé de la Casbah.  



Pépé se da cuenta de que la Casbah no deja de ser una prisión abierta que limita sus movimientos y su felicidad decide seguir a Gaby, cuando ésta decide marchar a París en avión, abandonando su protección urbana y humana.

Se dirige al aeropuerto donde la chica hace valer su pasaje y se monta en el avión. De inmediato Pépé, aunque ella no lo percibe, intenta pasar asumiendo el nombre de otro pasajero, sin percibir que el inspector Slimane se encuentra esperándolo. Éste procede a su detención, descubriendo que ha sido Inez quien lo ha traicionado explicando los pasos que iba a dar en la huía. Cuando Pépé quiere avisar a Gaby llamando su atención el inspector le dispara por la espalda mientras el avión remonta el vuelo, acabando así la película. 
 
La película fue realizada por la Marston Productions, la productora de Tony Martin, quien firmó un acuerdo con Universal. Tony Martin estaba ansioso por restablecerse en la industria cinematográfica después de haber estado en la lista negra de la industria del entretenimiento desde que fue dado de baja de la Marina por "incapacidad" en 1942. Se le acusó de comprarle un coche a un oficial de la Marina para facilitarle la obtención de un puesto de jefe. 

Será Erik Charrell el que produciría mientras William Bowers escribiría el guion y Harold Arlen haría la música, siendo Leo Robin el responsable de las letras. John Berry firmó para dirigir. 

Märta Torén debutó aquí en el cine, al igual que esta fue la primera aparición cinematográfica de Eartha Kitt , pero sin acreditar como miembro de los bailarines de la Compañía de Katherine Dunham. 




Universal compró todos los derechos de la película en una subasta pública por 5.000 dólares. Esta compra estaba sujeta a un gravamen insatisfecho contra la propiedad de $195,000 al Bank of America. 

Martin tuvo que acudir nuevamente a los tribunales. Marston demandó a Universal en enero de 1949 por 250.000 dólares, alegando distribución inadecuada. Universal presentó una contrademanda en mayo por 325.439 dólares, incluidos los 320.439,25 dólares que Universal proporcionó a los cineastas y los 5.000 dólares que, según Universal, Marston distribuyó en contra de su acuerdo. 

Universal logró obtener una sentencia judicial contra Marston de 350.000 dólares. Un juez ordenó que la película se subastara por 329.486 dólares.  Martin tuvo que acudir nuevamente a los tribunales para argumentar (con éxito) que tenía derecho a reclamar la pérdida de la película como una deducción fiscal. 

Entre las canciones de la película destacan "Para cada hombre hay una mujer", cantada por Tony Martin ; "Hurra por el amor", cantada por Tony Martin e Yvonne De Carlo;  "Fue escrito en las estrellas", cantada por Tony Martin y "¿Qué tiene de bueno el adiós?", cantada por Tony Martin. 

La película sólo recuperó 600.00 dólares de su coste negativo. El 24 de septiembre de 1949, la película había obtenido alquileres por valor de 1.092.283 dólares. 

En 1949, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "For Every Man There's a Woman" o "Para cada hombre hay una mujer", cantada por Tony Martin de Harold Arlen (música) y Leo Robin (letra).

Con esta pongo fin a la historia de amor y venganza, con toques de cine negro que surgido en Francia en los años treinta , se convirtió en un referente en la década de los cuartenta.  



martes, 14 de julio de 2020

El piel roja



Un western más el que ha caído en el día de hoy. Su titulo original es Tomahawk o "The Battle of Powder River”, aunque es España se presentó con el título de El piel roja o Piel roja. En el Reino Unido, la película fue lanzada como The Battle of Powder River . Como comprobáis hay títulos para todo el mundo. 

Es una película del año 1951 y está basada , aunque libremente en eventos que tuvieron lugar en Wyoming entre 1866 a 1868 alrededor de Fort Phil Kearny en el Bozeman Trail , como Fetterman Fight y Wagon Box Fight . 

A pesar del año de realización, 1951, es una muestra de lo que es el revisionismo ante lo ocurrido con los nativos americanos, pues en este casi, y nunca mejor dicho, rompe una lanza a favor de ellos. Por supuesto nada que ver con el revisionismo de los sesenta o setenta pero , al menos, es una muestra de reflexión sobre su pasado. 

Fue una película del director  George Sherman, uno de los directores que ya pasó por aqui y del que hablamos largo y tendido cuando vimos El gran jefe , uno de los considerados artesanos de estudios de la época clásica, productor asimismo, conocido principalmente por los westerns. En este caso El piel roja o Tomakawk fue producido por Leonard Goldstein para la Universal Pictures y contó con un presupuesto de $ 750,000 

La película sigue un guion de Sylvia Richards, y Maurice Geraghty basada en una historia de Daniel Jarrett.

La película cuenta con la música de Hans J. Salter y la fotografía Charles P. Boyle en esta producción que se presentó como de Technicolor . El montaje quedó en manos de Danny B. Landres-

El reparto lo encabeza Van Heflin como Jim Bridger, Yvonne De Carlo como Julie Madden, Alex Nicol como el teniente Rob Dancy, Preston Foster como el Coronel Carrington, Jack Oakie como Sol Beckworth , Tom Tully como Dan Castello , John War Eagle como Red Cloud , y Rock Hudson como Burt Hanna. Igualmente aparece Susan Cabot como Monahseetah , Arthur Space como Capitán Fetterman , Russ Conway como el Mayor Horton  y Ann Doran como Mrs. Carrington así como Stuart Randall como Sargento Newell.

Así comienza la película "Esta es la Conferencia de Laramie. Un barril de pólvora que puede explotar en cualquier momento. Se necesitaría poco para encender la mecha. Hay hombres importantes y poderosos aquí. Por un lado, los líderes de la nación sioux, por el otro, representantes del Estados Unidos. Pero en este día hará falta un gran hombre para mirar a ambos lados: Jim Bridger: pionero, trampero y explorador,". 

El problema añadido es que para 1866, en ese territorio se ha descubierto oro y el ejército de los EE. UU. se ha decidido a instalar en un fuerte en territorio cedido por  los sioux en su territorio por un tratado anterior. 


Vemos que la llegada de la caballería al área de los indios lakota o sioux no es bien recibida por la nación sioux. Para consolidar esta presencia en el territorio el ejército  ha de construir un fuerte en territorio sioux, y para hacerlo el ejército pide ayuda al explorador Jim Bridger (Van Heflin) un experimentado trampero y explorador que, en principio, no quiere realizar esa función ya que éste alega que es una violación del tratado firmado con los pieles rojas. Es más, el fuerte ya está levantado.

A Bridger se le plantea entonces un dilema: permanecer con los de su raza o ser fiel a sus sentimientos y luchar junto a los indios de Nube Roja. Inicialmente opta por continuar con su actividad tradicional, la de trampero, aunque lo cierto es que al explorador  Jim Bridger ( Van Heflin ), cuyo compañera es una niña cheyenne, Monahseetah (Susan Cabot)  la hija del jefe Black Kettle y hermana de la difunta esposa de Bridger. 

Sabemos que Bridger intenta evitar una guerra total con el líder sioux Nube Roja / Red Cloud  (John War Eagle) y sus valientes. A esto se suma las dudas ante la colaboración que tiene  el explorador ya que  Monahseetah ha reconocido entre los militares a un recién llegado como el teniente Rob Dancy (Alex Nicol), uno de los hombres que participó en el asesinato de la mujer de Jim.

Nube Roja, al principio tiene dudas sobre si respetar la paz y cumplir con su parte del acuerdo a  renuncia al mismo pues tiene claro que los blancos nunca cumplen lo que prometen. Así se lo trasmite a Jim Bridger que ha aceptado finalmente convertirse en explorador, pues no quiere perder de vista al oficial recién llegado. Nube Roja le dice a Jim cuando se persona en su campamento a intercambiar pieles que " Tendré que enseñar a mi gente a cambiar el modo de vida que siempre ha tenido y a que vivan como los blancos. Pero el hombre blanco no nos da tiempo, va demasiado deprisa". 

De inmediato la historia nos lleva a pocos kilómetros del campamento con la llegada al territorio de una carreta en la que van un hombre y una mujer. Se trata del empresario del mundo del espectaculo Dan Castello (Tom Tully) y su compañera  la vedette Julie Madden (Yvonne De Carlo). Ambos son retenidos en un puesto que le impide avanar hasta que en el mismo se persona es   el Teniente Rob Dancy ( Alex Nicol) que al ver a Julie decide acompañarlos hasta el Fuerte.  Haciendo noche en el camino al fuerte, el Teniente Rob es avisado de la presencia de unos indios. Ante esto se aproxima, y aunque son unos críos, dispara a uno de ellos matándolo.

Eso provoca el levantamiento de los indios que al día siguiente atacan el grupo en el que va el carromato de Dan y Julie, hiriéndo gravemente al veterano conductor. A pesar de perseguirlos el grupo de indios se escapa. 

Poco después aparece Jim que se suma al grupo, junto a su amigo el trampero Sol Beckworth ( Jack Oakie) y   Monahseetah siendo aceptados de mala gana por Rob Dancy, que desprecia a Jim y especialmente a Monahseetah. 

Finalmente el grupo llega al fuerte. Jim es bien recibido por el Coronel Carrington (Preston Foster). Por su parte, Dan es atendido por el médico del cuartel , pero no se atrave a quitarle la flecha pues está cerca del corazón. Julie conocedora en el cuartel de la capacidad de Jim para curar heridas le pide que salve a su amigo. Este accede y le saca la flecha.

Tras eso vemos que hay un levantamiento indio que va costando hombres al fuerte. Carrington le pide a Jim que haga un estudio de los movimientos de los indios. Como va a dejar a Monahseetah sola, le pide a Julie ayuda para que la atienda, pero esta se muestra dubitativa. La cosa cambia cuendo se entera de que Bridger se casó con una mujer cheyenne, siendo Monahseetah  la joven cuñada de Jim a la que prometió proteger al quedar viudo. 

Al salir a revisar el territorio ve, por un lado, como los nativos siguen con su actividad de caza del búfalo, pero igualmente aprecia movimientos. 

Cuando llega de regreso al fuerte tras ir hasta Montana le explica la situación a Carrington. Éste a su vez habla de como el Teniente Rob Dancy ( Alex Nicol) ha salido en persecusión de una partida. El deseo de matar del mismo hace que caíga en una trampa y su grupo en aniquilado. 

Ante el temor de lo que pudiera ocurrir Jim y Carrington salen en busca de los hombres de Dancy a los que encuentra muertos a la mayoría, aunque uno de los heridos le explica que la escaramuza iniciada por Dancy fue desacertada e inspirada por el odio hacia ellos. 

El mismo Dancy cuando se produce el ataque huyó cobardemente abanadonando a sus hombres. Jim decide que ya es hora de acabar con el militar racista al que encuentra en una zona cercana a un lago. Allí se enfrentan con las manos, pero finalmente Dancy muere cuando un joven indio le clava una flecha. Justicia poética, acabando despues la película con la firma de un nuevo acuerdo en virtud del cual los militares salen del fuerte que es entregado a los indios que de inmedito lo incendian poniendo fin a la película. 




Como ya hemos señaldo la película se basó en una historia de Daniel Jarrett de la que la Universal adquirió los derechos cinematográficos en 1947; asignando a Leonard Goldstein la producción y a George Sherman la dirección.

La Universal anunció que esta película al igual que otros inmimente producciones de la productora se realizarían en Technicolor para el año siguiente, junto con películas como Calamity Jane , Streets of Cairo , Bloomer Girl y Bagdad .

En mayo de 1949, Stephen McNally fue  aignado para el papel principal y Edna Anhalt iba a escribir el guión, pero McNally se retiró del proyecto y fue reemplazado por Van Heflin en marzo de 1950. Anhalt, finalmente,  no fue acreditada en la película. 

En abril, Yvonne de Carlo fue elegida para acompañar  a Heflin.  A De Carlo le gustó que su papel fuera más dramático. 

El rodaje comenzó en mayo de 1950. La película fue filmada en parte en locación en Dakota del Sur en espacios como las Black Hills, así como en los Universal Studios en el mítico número  100 de la Universal City Plaza, en la Universal City.

El personaje de Jack Oakie, Sol Beckworth, se basa en James Beckwourth, un cazador de pieles, explorador del ejército y explorador que existíó en la vida real como también el personaje de Jim Bridger. 

Tiene una aparición corta un Rock Hudson irreconocible, barbudo como soldado que habla con la patrulla comandada por el teniente sanguinario interpretado por Álex Nichols que en ese momento era un aspirante a estrella , mientras que  Hudson un desconocido que comenzaba  en el cine. Nichols, acabó en Europa haciendo westerns de serie B.


La película tiene busca como referencia a John Chivington  aquí representado por el  teniente Rob Dancy ( Alex Nicol)  que en la vida real fue un hombre que sirvió como oficial participando en una milicia y que fue responsable de la masacre de Sand Creek en noviembre de 1864 donde asesinaron a  170 Cheyennes y Arapahoes, en su mayoría  mujeres y niños. 

La acción principal hacia el final recrea la llamada " Fetterman Fight " o" Masacre de Fetterman " o "la Batalla de Powder River" una acción que supuso el ataque de un grupo de Cheyenne y Oglala Sioux en  Montana ,   un evento real que tuvo lugar en diciembre de 1866. 

La película tuvo su estreno es febrero de 1951 (Estados Unidos) consiguiendo en taquilla $ 2 millones 


En cuanto a la crítica en Los Angeles Times la calificó como un western "bien hecho" y  una "emocionante película." 

En España Fausto Fernández a través de sus tweets nos informa que la película es una "Lección de economía narrativa y de manejo del género western pro indio de George Sherman con una deslumbrante Yvonne de Carlo" Y añade que "Menos de hora y veinte para contar mil y una cosas (luchas, racismo, traición, romance, venganza etc.) que se mueven entre conflictos raciales y desconfianzas en un espléndido technicolor con un Van Heflin e Yvonne de Carlo, radiantes en un escueto y bellamente fotografiado por un artesano como George Sherman, de los que no defraudaban.  

En el mundo se dice de ella que es un "Rutinario filme realizado por el ilustre artesano George Sherman con un reparto de lujo; Yvonne De Carlo, que convertida en una de las reinas del tecnicolor, no cesó de trabajar durante la década de los 50, protagonizando por ejemplo ''Los gavilanes del estrecho'' de Raoul Walsh. A su lado, Van Heflin, ganador de un Oscar en 1943 por su papel como actor secundario en ''Senda prohibida'', y Rock Hudson, nominado al Oscar al mejor actor por ''Gigante'' (1956). La histórica matanza de Sand Creek fue un punto de inflexión en las relaciones entre indios de las praderas y blancos. Así lo refleja este filme con el asesinato de la mujer india del cazador blanco. La cinta tiene bastantes elementos históricos y la escena final con los indígenas entrando en el fuerte tras ser abandonado y prendiéndole fuego, es verídica ".

Por mi parte señalar que con ella hay cierto revisionismo histórico en el género, algo que se convertirá en más común de lo que aparece desde ese momento y que las escenas de acción están bien rodadas por George Sherman, uno de los mejores artesanos del Hollywood dorado,  que trabajaba a destajo y logró una buena colección de títulos. En la película destaca por su fotografía, sus paisajes, su música, sus actores y, entre todas una Yvonne De Carlo esplendorosa junto con un sobrio Van Heflin.





domingo, 15 de marzo de 2020

En el límite del desierto


Extraño título en español En el límite del desierto , llamado en francés Le Proie algo así como La Presa aunque su original era Raw Edge que podría traducirse como Borde crudo o lo que creo yo que es tela vaquera. Lo más extraño en esta tercera entrega de nuestro confinamiento en ver un western en el que ni el desierto está presente, en todo caso el humano, ni hay límites pues parece que en ese Oregón de mediados del siglo XIX el único límite era la brutalidad, la violencia o la ley del más fuerte. 

Hablamos de un western en vistoso Technicolor del año 1956 dirigido por el neoyorkino John Sherwood , nacido en 1903 y que falleció tres años después de haber estrenado esta película a los 56 años, en 1959 de una neumonía mientras buscaba en su localidad natal escenarios para rodar como responsable de la segunda unidad de la película Confidencias de medianoche (1959). 

Precisamente esa fue su principal función pues trabajó casi siempre como asistente del director y responsable de la segunda unidad en unas 64 películas. Entre ellas algunas que han pasado por aquí como Orgullo de raza o Atila, rey de los hunos . 

No obstante dirigió 4 películas comenzando por Queens of Beauty (un corto documental del año 1955) aunque el género en qué se especializó fue la ciencia ficción con títulos como Monstruos de piedra (1957) y El monstruo camina entre nosotros ( 1956 ).


Sin embargo, ese mismo año 1956 estrenaba la que se llamó en España, En el límite del desierto. Se trata de una película para la productora Universal International Pictures (UI) aunque quienes dieron la cara ante la misma fueron los productores Albert Zugsmith y Michael Baird. 

La película seguía un guion escrito por Harry Essex, Robert Hill, William Kozlenko y James Benson Nablo. 

La película contaba con la música de Irving Gertz, William Lava, Hans J. Salter y la fotografía de Maury Gertsman. 

En cuanto al reparto participan en la misma Rory Calhoun como Tex Kirby, Yvonne De Carlo como Hannah Montgomery, Mara Corday como Paca, Rex Reason como John Randolph, Neville Brand como Tarp Penny, Emile Meyer como Pop Penny, Herbert Rudley como Gerald Montgomery, Robert J. Wilke como Sile Doty, John Gilmore ( aunque en realidad su nombre luego fue más conocido como John Gavin ) como Dan Kirby en lo que fue su debut. Junto a ellos Gregg Barton como McKay, Ed Fury como Whitey y William Schallert como el hombre de fe. Junto a ellos Charles Soldani, Francis McDonald, Bob Hoy, Jack Kenny, Paul Kruger y Beulah Archuletta.

Nos encontramos en Oregón en el año 1842, antes de que la ley y el orden llegaran a lo que con el tiempo será este estado del noroeste de los Estados Unidos. Allí la ley en impuesta por los poderosos y entre ellos destaca un hombre rico llamado Gerald Montgomery (Herbert Rudley ) quien establece las reglas, incluida una que marca que cualquier mujer soltera debe acompañar al primer hombre que la reclame. Esto se debe a que hay una proporción de hombres: mujeres de 1000: 1. 

Tras pasar cerca la mujer de Montgomery del único local que hay en la zona y que regenta Frenchie (Paul Fierro ) , los hombres de Montgomery como el malencarado Tarp Penny (Neville Brand), su padre Pop Penny (Emile Meyer), como Sile Doty (Robert J. Wilke) así como el jugador John Randolph (Rex Reason) miran con deseo a la mujer de su jefe y se encaran con uno de los pocos hombres que nada tienen que ver con él, Dan Kirby. 

Un día la esposa de Montgomery, una bella mujer llamada Hannah (Yvonne de Carlo) es atacada por un hombre corpulento en el granero de su casa. 

Como ella no ha alcanzado a verle la cara , el señor Montgomery aprovecha la oportunidad para acusar a su rival, Dan Kirby (John Gilmore o Gavin), uno de los pocos hombres que no están a su servicio y tras ello culparlo y lincharlo , a pesar de que se oponen tanto su mujer Paca como el misionero ( William Schallert ). 

Antes de que esto ocurra , la esposa de Dan , una mujer india de la tribu kiova, Paca (Mara Corday ) , corre al rancho de Montgomery para obtener la ayuda de su esposa, Hannah, para salvar a su esposo. Hannah y Paca montadas a caballo van al galope y llegan al rancho de Kirby, pero no pueden evitar su ahorcamiento por orden de Montgomery. 

Sabiendo que está a punto de convertirse en una mujer libre forzada por su viudedad y en contra de su voluntad se convierte en ese mismo momento en mujer posible para cualquier hombre que la quiera, Paca busca protección en Hannah que le escolta fuera de la ciudad mientras intenta regresar con su gente, la tribu de los kiova. 

Sin embargo, como una jauría , una media docena de hombres la ven partir y la persiguen, esperando reclamar a la viuda como mujer propia. 

Fuera de la ciudad, las dos mujeres se encuentran con Five Crows (Bob Hoy ) . Paca le ruega que la acompañe al jefe de la tribu. Five Crows lo hace , pero es alcanzado y asesinado por la persecución de la multitud de "pretendientes". 

Tras esto Paca es reclamada por varios hombres que se enfrentan entre sí y finalmente es para un hombre , Sile Doty, quien la obliga a regresar a su casa como su propiedad. Poco después a la zona llega un hombre desde el sur como lo delata el mucho polvo que lleva encima. Es un extraño para todos los de la zona que dice llamarse Tex (Rory Calhoun ) . Este cabalga hasta el rancho de Montgomery, preguntando cómo llegar al rancho de Dan Kirby. Hannah le dice dónde está, pero no le dice que Dan Kirby está muerto. 

Tex llega al rancho solo para encontrar a Kirby balanceándose de una cuerda. Se dirige a la ciudad y pide trabajo en el salón. Busca trabajo en el bar y le dicen que los únicos hombres que se lo pueden ofrecer son Montgomery y Sile, el capataz de Montgomery que ha conseguido todas las propiedades por parte de Kirby. Uno de los presentes, el jugador John Randolph, le dice a los demás que le sueña de oídas como un buen pistolero.


Cuando Tex llega al rancho, que ahora es de Doty, se encuentra con su ex cuñada, Paca, quien lo saluda por su nombre. Es entonces cuando se revela que Tex es el hermano de Kirby, un ex Ranger de Texas. Ella explica que ahora es propiedad de Doty ya que una vez que Kirby fue asesinado, Doty la reclamó. Ella le ruega a Tex que salga de la ciudad, pero él está decidido a vengarse. 

Tex pasa el rato vigilando el rancho para poder vengar la muerte de su inocente hermano y esperar la llegada de Montgomery, esperando que regrese ya que Montgomery ha dejado a Hannah sola para inspeccionar algunas de sus propiedades.


Tras saber de quién se trata dado que el jugador conoce la fama de pistolero del recién llegado, dos de los hombres de Montgomery , Tarp y su padre, que deben ir a dar aviso a su jefe a lugar en el que se encuentra, ven en esta situación una buena oportunidad para quedarse en el rancho de Montgomery puesto que hay una buena posibilidad de que Montgomery sea asesinado. Si eso ocurre pueden reclamar el mismo además de a Hannah. No saben que antes de que ellos lleguen se ha llegado a la casa el jugador de cartas. El hecho de que columnas de humo avisen de que los indios están en pie de guerra es la justificación. Ambos discuten sobre quién la puede atrapa. Tarp, su padre y el jugador de la ciudad están en el rancho de Montgomery junto a Hannah, además de Tex, aunque los primeros quieren reclamarla , no así Tex que únicamente busca venganza, mientras los indios se reúnen para vengar la muerte de Five Crow.


En el interior de la casa se libra una batalla entre los cuatro. Por un lado. Tarp y su padre que beben y compiten, junto a ellos el jugador que los reta. Y Tex que está a la expectativa. Por su parte Hannah sabe de sus intereses y se siente como un objeto ante los hombres. Hannah siente mucho desprecio por un Tarp pendenciero y violento, algo menos que su padre, mientras que el jugador se muestra muy halagador con la chica. Tex por su parte mantiene las distancias con todos. Mientras los hombres pelean por ella, Hannah huye por la ventana. 

A la mañana siguiente, Tarp que ha perdido frente al jugador y su padre localiza a la chica que, en principio, va en busca de un marido al que desprecia algo que ya ha hecho saber a Tex.


Mientras van al campamento del marido Tarp , primero provoca que el caballo de Hannah huya, para llevar a la chica en su montura y , ante un río, Tarp intenta violentar a Hannah, quien en ese momento asume que fue él quien la atacó esa noche en el granero. Tex, desde la distancia, observa cómo se desarrolla la escena.

Tras caer Tarp y Hannah por una cascada, finalmente, Tex rescata a Hannah aunque antes Tarp ha herido a Hannah en el hombro después de perseguirla y dispararle a Tex. Ahora ambos deciden volver al rancho. 

Mientras tanto, Doty llega con Paca al sitio en el que está Montgomery y le advierte a éste que Tex lo está esperando en su rancho así como que los indios están buscando venganza. Montgomery le dice a Paca que hable con el jefe y le garantice su libertad de movimientos para regresar a su rancho, donde les entregará la vida del hombre que asesinó a Five Crows; si ella no ayuda, él la matará. Planea entregar a Tex en su lugar. Paca regresa a su tribu para hablar con el jefe. Tarp, que ha logrado salvarse de los disparos de Tex, vuelve al rancho. Allí llegan la pareja formada por Tex y Hannah. 

Pero nada más llegar reciben disparos de Tarp. Éste hiere al jugador, mata a su padre, (que también tenía interés en ella) su único freno es Tex. Tarp y Tex se enfrentan en un tiroteo que termina en una violenta pelea a puñetazos cuando ambos se quedan sin municiones. En un momento dado el jugador reaparece pero esta vez muere. Durante la lucha Tex golpea a Tarp que se empitona accidentalmente en la cabeza de un toro bravo cuando esta cae de la pared. 

Por su parte, Montgomery es interceptado por una partida de indios y llevado ante el jefe Kiyuva (Francis McDonald ) . El jefe promete permitirle regresar a su rancho "después de la ceremonia". Su cuerpo de Montgomery es arrastrado de regreso a su rancho y Paca (ahora con atuendo indio) se va con la tribu, vengando así la muerte de su esposo. El cuerpo de Montgomery es abandonado junto al rancho. 

Cuando Tex comienza a alejarse del rancho después de haber dicho que quiere volver al sur éste  se da vuelta y ve el interés que tiene Hannah por él . Ambos optan por ir al sur, a Texas. Ella no lo tiene que pensar dos veces, ya que sabe que el resto de los hombres de la zona la buscarán en el rancho con el fin de ir a por ella como viuda y su propiedad. Pero ahora ella tiene la oportunidad de elegir y elige. 

La película se basó en una historia original de William Kozlenko y James Benson Nablo que fue comprada por la Universal en diciembre de 1954. Le asignaron a Albert Zugsmith para que la produjera. Kozlenko fue contratado para escribir el guión. 

En mayo de 1955 se informó que Harry Essex estaba trabajando en el guión. Para octubre de 1955, los papeles principales habían sido asignados a dos actores con peso en la escena como eran Rory Calhoun e Yvonne de Carlo. Esta fue la primera película de De Carlo en la Universal, el estudio donde había sido una estrella, desde 1951. 

La filmación tuvo lugar en octubre de 1955 y se realizó en las localidades californianas de Idyllwild, así como en el Jack Garner Ranch cerca de San Bernardino National Forest, y en Palm Springs así como en los Universal Studios de la Universal City. 

En ABC se dice de la misma ""En el límite del desierto" es un western de bajo presupuesto de los años cincuenta que solventa todas sus limitaciones con un buen reparto de actores. " 

Fausto Fernández desde su twitter dice de la película "Rory Calhoun en un poco visto drama western con el odio racial de (muy presente y evidente) subtexto: EN EL LÍMITE DEL DESIERTO (TRECE, 18.45h). Un detalle cinéfilo completista recuperarlo". Y añade en un par de ellos que responde a "La maquinaria de la serie B Universal a todo gas en los años 50, también en western " y en otro que "Rory Calhoun, actor de una pieza que dignificaba cada western que protagonizaba"

Poco más que decir de ella, salvo que es un western de serie B que saca a relucir una historia que por más que la he buscado no se si fue verdad o no . Y eso que la del estado de Oregón es curiosa y no solo por lo que cuenta esta película que defiende que si que si una mujer estaba soltera o viuda estaba al pario de que el primer hombre que la reclamaba como propia se quedaba con ella, pasando a ser su mujer. Lo cierto es que esta historia, hoy inconcebible, y menos tras este último contagioso 8M cuesta trabajo pensar que las cosas fueran así. 

Lo cierto es que Oregón fue tierra codicia por hombres para su explotación forestal, mineral y animal. Curiosamente fue en 1848 cuando el Congreso de los Estados Unidos oficialmente definió el territorio de Oregón, que incluyó la totalidad de los territorios de los actuales estados de Oregón, Washington e Idaho, así como las partes de Wyoming y Montana al oeste de la cordillera Central.

En 1843, un grupo de colonos del valle del Willamette redactaron las Leyes Orgánicas de Oregón (Organic Laws of Oregon) regulando las reclamaciones particulares de tierras en la región: a las parejas casadas se les concedió, sin costo alguno, hasta 640 acres (2,6 km²), y a los colonos solteros 320 acres (1,3 km²).

Como el grupo era un gobierno provisional sin ninguna autoridad, estas reclamaciones no eran válidas en virtud de la legislación estadounidenses o británica, aunque finalmente fueron reconocidas por la estadounidense Ley de Donación de Tierras (Donation Land Act ) en 1850. Esa ley estableció que la donación de tierras para los colonos casados era de 320 acres (1,3 km²) y a los colonos solteros 160 acres (0,65 km²). Pero de quedarse con las mujeres viudas no dice nada.

Después del fin de la ley en 1854, la tierra ya no era libre, y debía de adquirirse a 1,25 dólares el acre ($3,09/hectárea) con un límite de 320 acres (1,3 km²). Lo que llegaron a este territorio fueron en su mayoría de los hombres solteros en cabeza y, siguiéndoles después, las familias. 

De cualquier manera la película fue un producto adecuado para la carrera de un actor en la cresta de la ola en se momento como Rory Calhoun, y una película alimenticia para una bella y sexy Yvonne de Carlo que aquí viene acompañada de otra actriz como Mara Corday en el papel de kiova. 

A destacar el peso de los secundarios en los que cumplen sobradamente el rudo Neville Brand , el que hace de su padre Emile Meyer , así como el resto de interpretes Robert J. Wilke, Rex Reason, Herbert Rudley y Ed Fury. 

Hay escenas bien rodadas como las peleas tanto a puñetazos como los duelos, la caída por los rápidos de Yvonne de Carlo y Neville Brand, la extraña muerte que pone fin a ese malo malísimo que es Neville Brand , de este eficaz director de segunda unidad en un western de usar y tirar , de borde crudo, nada refinado, en el que el desierto ni está ni se le espera salvo en lo que supone de anecúmene femenino. Un western solo para incondicionales o solo para valientes. Un western para este segundo día de confinamiento.


lunes, 15 de julio de 2019

La esclava libre


Hace muchísimos años que vi La esclava libre , una película que me pareció un folletín que seguía la estela de Lo que el viento se llevó. Puede que la presencia de Cark Gable me llevara a esa conclusión. La estética especialmente en el ambiente recreado, en el vestuario, en los diálogos, el sentido de la historia, el trasfondo de la misma - la esclavitud y derrota del sur en la guerra de secesión-. Todo ello me encaminaba a la historia de Margaret Mitchell. 

Pero no,  Band of Angels tiene toques diferentes. Por lo pronto parte de una novela no del siglo XIX sino del XX. En este caso parte de la novela de Robert Penn Warren que se publicó en 1955. Se inspiró para escribirla en un evento histórico que descubrió mientras investigaba su novela Todos los hombres del rey . Fue su primera novela en cinco años.

El The New York Times la calificó como "una combinación dramática y legible de melodrama extravagante y una reflexión sobre cuestiones morales y factores psicológicos". El libro se convirtió en un éxito de ventas. 

No es de extrañar que ese mismo año se vendieran los derechos de la misma para hacer una película. El encargado de hacerla no era otro que uno de los grandes del momento, Raoul Walsh, un director que trabajada con buenos guiones, buenos repartos, rodeados por grandes términos y amparado por grandes productoras. 

En este caso la Warner Bros. contrató a un buen grupo de guionistas como John Twist, Ivan Goff y Ben Roberts partiendo - obviamente- de la obra Band of Angels, al más grandes de sus músicos , Max Steiner, a uno de los más importante de sus técnicos fotográficos como Lucien Ballard para que rodada la película en un brillante Warnercolor - un sistema de filmación de películas en color que usó la compañía productora Warner Bros. Pictures desde mediados de la década de 1950 y que surgió como alternativa al Technicolor que permitía que sus colores se veían en tono amarillo- , y un importante montador, Folmar Blangsted. 

El reparto lo encabezan Clark Gable como Hamish Bond, Yvonne De Carlo como Amantha Starr y Sidney Poitier como Rau-Ru. Junto a ellos está Efrem Zimbalist, Jr. como el teniente Ethan Sears, quien se enamora de Amantha, creyendo que ella es blanca, Rex Reason como el capitán Seth Parton, un viejo amigo de su pasado, Patric Knowles como Charles de Marigny, propietario de una plantación vecina a la de Bond, Torin Thatcher como el Capitán Canavan, el amigo marino de Bond en su pasado, Andrea King como Miss Idell y Ray Teal como el Sr. Calloway.

Junto a ellos están Russell Evans como Jimmee, el administrador de Bond, Carolle Drake como Michele, Raymond Bailey como el Sr. Stuart, propietario de una plantación, Tommie Moore como Dollie, una sirvienta de la casa de Bond.

Como cameos sin acreditar aparecen Roy Barcroft como Gillespie, Larry J. Blake como subastador, Robert Carson como Licitador, Robert Clarke como participante de la subasta, Noreen Corcoran como joven Manty, Ann Doran como la Sra. Morton, William Fawcett como Mourner, Harry Fleer como ayudante, William Forrest como Aaron Starr, Carl Harbaugh como un marinero, Jim Hayward como Sheriff, William Hudson como Oficial, Maurice Marsac como un participante de la subasta, Ewing Mitchell como el viejo caballero, Juanita Moore como Budge, William Schallert como teniente de la Unión, Bob Steele como un soldado de la Union, Madame Sul-Te-Wan como Florista, Charles Victor como Oficial, Dan White como comerciante y Jack Williams como Runaway.

La película comienza con una joven (Noreen Corcoran) llamada Manty está junto a una tumba. Se trata de su madre y le pregunta a su padre , un hacendado de Kentucky, el Señor Aaron Starr,   (William Forrest ) el por qué su madre no está enterrada junto al resto de la familia. Este le da largas y le pide que entre en la casa. Vemos que es atendida por un par de esclavos negros, un hombre y una mujer,  con los que se lleva muy bien.

Tras eso la joven Manty tiene un desencuentro con su padre por vender a un esclavo y luego le anuncia que ha de ir a una escuela para señoritas en Cincinnati (Ohio).

Allí vemos que la niña se transforma en una joven muy atractiva recuperando su nombre real Amantha Starr (Yvonne de Carlo) recibiendo una delicada formación que la transforma en una  bella y rica joven .

De forma regular recibe la visita de su padre que deja su lujosa plantación con tal de ver los avances de su hija y heredera.

Una de las veces que va a verlo le presenta un chico con el que Amantha ha iniciado una relación.  Se trata de Seth Parton ( Rex Reason) , un joven idealista metido en los círculos abolicionista, el gran debate del país, un joven que no mide sus palabras en el encuentro con el Señor Starr, pero que atrae a otras mujeres que lo escuchan como la profesora de piano de Amantha que le hace proposiciones poco honestas.

Un día Manty Starr, que espera la llegada de su padre, recibe un telegrama que le informa que el padre no puede ir pues está enfermo y ella decide ir a verlo a la  plantación de Kentucky.

Cuando llega es demasiado tarde . Además en ese momento , durante los funerales de su padre, descubre que su padre tenía importantes deudas con prestamistas, y que su madre había sido una de las esclavas negras de su padre. Por lo tanto, ahora ella también lo es . De inmediato es entregada a un tratante de esclavos llamado Calloway (Ray Teal  ) y es despojada de sus tierras.

En el viaje en el barco a vapor por el río , él deja en claro que tiene la intención de acostarse con ella, pero desiste cuando ella trata de ahorcarse.

Ahora convertida en esclava, pero también  una joven hermosa y culta que puede pasar por el blanca lo que es demasiado valiosa para arriesgarse a perderla por lo que es trasladada a un mercado de esclavos de  Nueva Orleáns para ser vendida en pública subasta.

Cuando un comprador grosero la inspecciona de forma humillante e inmisericorde se persona en la subasta un apuesto caballero , Hamish Bond (Clark Gable), que puga por 5.000 dólares , algo inalcanzable para la mayoría, por la que la compra.

Hamish Bond ( Clark Gable ) que ha pagado por ella un precio exorbitante por ella espera lo peor. Pero Amantha se sorprende al ver que es tratada como una dama, no como una esclava, por su nuevo propietario.

La lleva a una mansión de la Rue Royal y allí Amantha puede ver que hay otros muchos esclavos , pero que se mueven con suma libertad, especialmente su ama de llaves (y ex amante) Michele (Carolle Drake) y su  hombre de confianza Rau-Ru ( Sidney Poitier).

Rau-Ru está agradecido por la amabilidad, educación y confianza que Hamish le ha otorgado, pero en el fondo lo odia por su amabilidad que , según él, es el método más insidioso de mantenerlo esclavizado que la crueldad o los golpes físicos.

Michele intenta ayudar a Amantha a escapar, un día tras unas compras de ropa, pero Rau-Ru que sospecha de ella, la devuelve a la casa de Hamish.

El señor Hamish recibe en su casa de Nueva Orleans algunas visitas , entre ellas las de un viejo capitán de barco, el Capitán Canavan (Torin Thatcher), con el que Hamish parece estar hermanado por historias pasadas.

Un día, durante una salida estaba una fuerte tormenta, un huracán siendo más preciso dado el lugar, y Amantha busca la protección de Hamish , tras lo cual ceden a su mutua pasión.

Tras pasar una temporada en Nueva Orleans , ciudad que respira un ambiente en ebullición por la recién iniciada guerra de Secesión, Hamish y los demás abandonan la ciudad para marchar a su plantación y vivir en la mansión que allí posee. Él hace arreglos para que ella continúe en el barco hacia la libertad en Cincinnati. Pero en el último minuto, ella se baja del bote y corre para estar con él. Así continúa su relación. 

Sin embargo, todo cambia cuando a la plantación llega un  plantador vecino, Charles de Marigny (Patric Knowles) que le pide ayuda a Hamish, pues lo esclavos se le están marchando. Hamish le echa en cara su comportamiento malvado con ellos, pero Charles le pide protección y Hamish le deja abierta la posibilidad de visitar su casa e, incluso, la que aprovechar sus  bienes, incluyendo entre ellos a Amantha.

La vida allí es relajada sobre todo por la diligencia de  Michele y las atenciones que recibe. Un día se persona en la plantación Rau-Ru para informar de como va el negocio. Como el señor no está habla con Amatha y lo hace sin tapujos. Le echa en cara su condición de amante de Hamish, su insolidaridad con los de su clase y condición y sobre todo con los de su raza que viven humillaciones permanentes por todo el estado. Parece que a ella lo único que le interesa es vivir bien, ser buena amante, ir de culta por la vida - lee libros en francés-  y aparentar ser una mujer blanca.

Pocos después se persona en la casa  Charles de Marigny que como siempre la corteja, pero , en esta ocasión, intenta violarla ya que , al y al cabo, es una negra más.

Al escuchar sus gritos, Rau-Ru acude en su ayuda y golpea a Charles, dejándole inconsciente . Sabiendo que ciertamente se enfrentará a la ejecución por atreverse a atacar a un hombre blanco, Rau-Ru no tiene más remedio que huir a los pantanos.  Mientras lo hace, culpa a Hamish por inculcarle el orgullo y la dignidad que lo llevaron a enfrentarse a Charles.

Cuando llega a la mansión y con noticias de lo ocurrido tanto con Amantha como con Rau-Ru se enfrenta a Charles. Lo reta a un duelo, pero antes le dice todo lo que piensa que es. Su carácter cobarde y miserable. Hamish le apunta con un arma y Charles huye de la casa.

Mientras tanto la guerra se extiende y va trasladándose al sur. La ocupación del estado es cada vez más visible y la presión sobre las ciudades, las plantaciones y la fuga de los esclavos lo empobrecen. La derrota está cantada.

Un plantador vecino le propone a Hamish que queme su graneros de algodón y tabaco para que no lo incaute el Ejército de la Unión y se financie a su costa. Tras acceder, y ara no incurrir en un delito uno le propone al otro quemarse las plantaciones mutuamente.

Tras realizar Hamish vuelve a casa. Durante el fuego se ha ensuciado y ha roto su vestimenta. Ahora Amantha, al volver a casa, le pide casarse pero también descubre que Hamish tiene una enorme cicatriz correspondiente con una herida en la pierna.  Hamish confiesa en ese momento a Amantha que no pueden casarse, no por su sangre africana. sino porque él no es digno de ella. Le relata su pasado como esclavista y como se unió a un líder local malvado , el rey Gezo, que se dedicaba a destruir pueblos en África y esclavizar a sus habitantes con todo tipo de atrocidades. El fundamentó su riqueza en la esclavitud. Tras abandonar el negocio de la trata de esclavos se convirtió en un plantador , pero también decidió tratar como personas a sus esclavos. Tras eso le pide que se vaya y que no vuelvan a verse nunca más.

Mientras tanto, la Guerra Civil  continua, Rau-Ru sobrevivió al pantano  y se ha unido a un regimiento negro en el Ejército de la Unión , un grupo que Hamish sarcásticamente llama una "Banda de Ángeles". El ejército de la Unión llega a Nueva Orleans y la ocupa. 

Mientras tanto, Hamish que como vimos se había unido a otro señor con plantaciones para quemar sus campos de algodón y mantenerlos fuera de la Unión se entera que el otro plantador es atrapado y ahorcado, así que Hamish decide huir . No sin antes liberar a los esclavos, dando la orden expresamente a Michele de que no se pongan a disposición de los militares, pues de una u otra manera ellos lo esclavizaran obligándoles a trabajar en las plantaciones. Por último , le dice a Michele que la plantación está puesta ahora a nombre de Rau-Ru.

El huye por los pantanos mientras le sigue el ejército de la Unión con el fin de atraparlo y acabar con su vida. Hay , además, un aliciente. Una recompensa de 500 dólares para quien lo detenga.

Mientras se desplaza por el pantano es descubierto por uno de sus antiguos esclavos, ahora en la Band of angels, que le dice que ha preparado una de sus casas del pantano cercana a la costa con el fin de que pueda huir y protegerse. 

Por su parte, Amantha regresa a Nueva Orleans para convertirse en profesora de música, pasando por ser una mujer blanca.

En la ciudad ha entrado el Ejército de la Unión al mando del Mayor General Benjamin Butler ( Marshall Bradford) . Cuando se cruza con unas mujeres , pretendiendo ser galante, una de ellas le escupe a la cara.  Dolido por la reacción el general Butler da la orden en la que equipara a las mujeres patriotas confederadas como  prostitutas si muestran su desprecio a cualquier soldado de la Unión. 

Tres soldados de la Unión que se cruza con la muy elegante Amantha inician un corteja que es parecido a un acoso sexual. Los soldados se sentían amparados en la orden de Butler cuando pretenden aplicar la misma medida con Amantha y violentarla, su acción es descubierta por un teniente de la Unión , Ethan Sears (Efrem Zimbalist Jr.) que rescata a Amantha en el último momento. Desde ese momento, Sears se enamora y la corteja. 

Pero en la ciudad también se encuentra Seth Parton (Rex Reason)   que está  en calidad de capitán del Ejército de la Unión siendo además el oficial al mando de Ethan . El hombre que en Cincinnati era un abolicionista convencido y hablaba como un predicador idealista de las bondades del abolicionismo  ahora es un vulgar miserable que quiere aprovecharse de su posición.  Parton que casualmente se entera de la presencia de Amantha por Sears, tras prestarle su apoyo y firmar ella un documento para sacar a los tres militares que le habían importunado del calabozo, ahora conoce sus circunstancias, sobre todo, de que se hace pasar por una mujer blanca.

Esa noche tiene lugar un baile. Al mismo Sears invita a Amantha, pero también va  Parton con el fin de encontrase con ella. Éste aleja a la chica en un momento dado del baile y, finalmente, le propone verse más tarde.

Parton se persona esa noche después del baile en la casa y le dice que sus ideales ya no son tales y que lo único que le interesa ahora es iniciar una relación forzada o la amenaza con exponer la verdad en público.Todo esto hace que ella afirme que Hamish es el único hombre que ama, y huye de su casa.

Desplazándose por Nueva Orleans ella decide volver a la casa que tenái en la ciudad Hamish. Al entrar descubre en ella a Rau-Ru, ahora sargento de la Unión, que reitera lo dicho en la plantación y le acusa de avergonzarse de su raza. Tras abofetearla llega un soldado que le da noticias de que Hamish está en el pantano.

Rau-Ru sale en busca de su antiguo amo y usa su conocimiento de sus días de esclavitud para rastrear a Hamish y arrestarlo. En la casa, lo prende , pero Hamish  le revela una verdad desconocida para él: que dejó de ser un esclavo porque, en una incursión terrible en una aldea, una mujer africana que había sido su amante fue asesinada y luchó contra sus propios cómplices para rescatar a su bebé. Ese bebé creció para ser Rau-Ru. 

Movido por esto, Rau-Ru le da secretamente las llaves de sus esposas para que cuando dos soldados blancos de la Unión se lo lleven, pueda abrirlas y escapar , mientras Rau-Ru aparente no ser el responsable de la huida.

Tras desprenderse de su captores Hamish va en busca de su viejo amigo  el Capitán Canavan, que lo quiere sacar de la zona. Justo cuando Hamish toma la barca se persona Rau-Ru junto a Amantha a la que ha encontrado en el pantanal buscando a Hamish tras huir de Nueva Orleans y juntos los dos toman el bote para subir al barco que ha ido al  rescate. Antes de montarse en él, Hamish y Amantha se despiden de Rau Ru levantando el brazo y acaba así la película.  

En septiembre de 1955, Warren vendió los derechos cinematográficos a la Warner por $ 200,000. Frank Rosenberg fue asignado para producir y Susan Hayward , inicialmente, fue la elegida para protagonizar el rol principal, el de Amantha.

En agosto de 1956, la Warner puso la película en su programa de producción para el año siguiente. Ese mes, Frank Rosenberg dejó el estudio y Raoul Walsh acordó dirigir la película bajo un nuevo contrato que había firmado con la productora.

En noviembre de 1956 Clark Gable firmó para asumir el papel del Sr. Hamish, mientras el papel femenino pasaba a  Ava Gardner desde  Susan Hayward, para la protagonista femenina, pero en diciembre se firmó a Yvonne de Carlo , dado el éxito en sus recientes actuaciones, especialmente en Los Diez Mandamientos y en otras películas. A Yvonne De Carlo se le ofrecieron ser la protagonista femenina en dos películas de Warner Brothers. Pero ella eligió esta película al enterarse de que Clark Gable, uno de sus actores favoritos, sería su co-estrella. Sidney Poitier se unió a la película en febrero.

El rodaje comenzó en enero de 1957 en Baton Rouge, Louisiana. También se rodó en la Ashland-Belle Helene Plantation en la State Highway 75, en la localidad sureña de Geismer, en puntos cercanos al río Mississippi también en el Estado y en los californianos Warner Brothers Burbank Studios en la Warner Boulevard de Burbank.

La película obtuvo en taquilla $ 2.5 millones. Siendo un sonoro fracaso que tuvo consecuencias profesionales. Clark Gable quedó tan molesto por las comparaciones con Lo que el viento se llevó (1939) - de hecho la película fue apodada burlonamente "El fantasma de Lo que el viento se llevó" - que le dijo a su agente: "Si no le conviene a un viejo que tiene dientes falsos, olvídelo". También decidió separarse de Raoul Walsh, anteriormente uno de sus directores favoritos y eso que Terenci Moix señala en el primer volumen de su historia del cine publicada en Blanco y Negro que realizó con esta película una de los tres mejores vehículos de la última etapa de Cñark Gable fuera de la Metro, junto a "Los implacables" / (The Tall Men, 1955) y  " Un rey para cuatro reinas" (The King and Four Queens, 1956)

Por su parte, en su autobiografía de 1987, Yvonne De Carlo escribió: "Band of Angels hizo dinero, pero no fue el golpe que todos esperábamos que fuera. Se dijo que el momento no era el adecuado para tratar los problemas raciales".

Hay algunos cambios con respecto al guión en referencia a  la novela de Robert Penn Warren. Este  hizo que Hamish Bond (Clark Gable) muriese ahorcado por soldados de la Unión por quemar sus cultivos, y que Amantha Starr (Yvonne de Carlo) terminara aceptando la propuesta de matrimonio con el Teniente Ethan Sears (Efrem Zimbalist, Jr. ).

En cuanto a las críticas señalar que la película recibió críticas en gran parte negativas, muchas de ellas comparándola desfavorablemente con la anterior película sureña de Gable, Gone with the Wind ,  realizada 18 años antes.

Bosley Crowther escribió en The New York Times que "todo lo que obtenemos es un melodrama extravagante en grandes y jugosas manchas de color de Warner, sin una reflexión cuidadosa en ningún punto de la vasta y romántica escena".

Robyn Karney   en Radio Times insistió en que "todo esto hace que la credibilidad ponga al límite y tenga poco que recomendarlo".

Emanuel Levy escribió en 2011, que "este entretenido melodrama, dirigido por Raoul Walsh, tiene cierto parecido temático con 'Lo que el viento se llevó', al tratar temas de raza y mestizaje, ambientados en el contexto de la Guerra Civil".

Ya en España Miguel Ángel Palomo en El País publicaba que la película era "Un folletín de brillante factura técnica y latente erotismo, pero de insuficiente consistencia dramática."

En ABC sobre ella comentan "Un Raoul Walsh en plena forma narrativa supo captar a la perfección el espíritu de la época en este drama para el que contó con una tripleta protagonista de primera: Clark Gable, Yvonne De Carlo y Sidney Poitier. Gable interpreta un personaje con reminiscencias a su inmortal Rhett Butler; De Carlo está preciosa en el personaje de joven de buena familia que se ve convertida en esclava; y Poitier brilla en el rol de esclavo educado. "

En Fotogramas se dice que es la "Adaptación de una novela de Robert Penn Warren ("All the King's Men"), en la que se propone un melodrama racial planteado como una variación en torno al espíritu que inspiró "Lo que el viento se llevó". No es uno de los films más conseguidos de su director, pero está resuelto con su proverbial vigor. El conjunto es irregular pero contiene momentos magníficos. "

Yo estoy de acuerdo en que la película es algo folletinesca y que, por supuesto, aunque intente emular la historia de Margaret Mitchell , esta no les llega ni al tobillo.

Dicho lo cual, esto no impide que hablamos de aspectos realmente relevantes como es el trabajo de los tres actores principales, especialmente, de Yvonne de Carlo, en un momento, espectacular, Sidney Poitier, en uno de sus trabajos más brillantes, y , el  más perdido Clark Gable, cuyo papel es algo más desdibujado que el que tuvo en su momento como Rhett Butler.

Destacar por lo impresionante la banda sonora del vienés Max Steiner que ya había compuesto la música de Lo que el viento se llevó  , sin duda, para mi uno de las más vibrantes de todas las de su larguísima carrera, en la que nos deja "una sumaria partitura  de intensa carga emocional de la historia y consigue a la par una descripción de caracteres muy hábil" como señala en Múisca y Cine los autores Valls Gorina y Joan Padrol; y la luminosa fotografía de Lucien Ballard en eso que llamaron Warnercolor .

Brillantísimo igualmente es el papel del director de arte con su recreación de las casas y sus interiores del barrio francés y de las plantaciones de Luisiana en esa época realizada por Franz Bachelin, la decoración de William Wallace y especialmente el papel de Marjorie Best en el vestuario.

En definitiva, una película menor qu tuvo pretensiones de ser mayor, pero que no satisfizo al público, ni al director , ni a los actores. Es el problema de sobrevivir a un mito. Es imposible.


viernes, 26 de octubre de 2018

Capitán Panamá


Hubo una época dorada de Hollywood en la que grandes artesanos de la dirección , personas que sabían sacar con maestría películas con un corto guión, sabían desarrollarlo y coordinar el trabajo de un buen equipo técnico. Los actores y actrices jugaban en las mismas un papel de polo de atracción para el gran público y la película, mejor que peor, tenía salida incluso era un producto de una calidad más que destacable, aunque la historia fuese poco compleja. 

Esa época dorada , como cuenta en su Historia del Cine, Terenci Moix estaba próxima a su fin. El señala que entre los años 50 y 60 el Hollywood clásico comenzó su agonía. El principio del fin acabó con el sistema de estudios y con ella, el star system. Ese inicio del film comienza a finales de los cuarenta cuando la ley antimonopolio obliga a las majors a deshacerse de sus locales de exhibicióm y con ella una importante fuente de ingresos. Esto coincide con el inicio de la televisión, y continuó con un alarmante cierre de salas que alcanza niveles nunca vistos hasta ese momento a finales de los cincuenta y eso que fueron apareciendo los "drive-in"o "cines aparcamientos". Los nuevos sistemas técnicos que aparecen desde el relieve al Cinerama , el primero de los grandes sistemas de proyección, no palían la derrota ante el nuevo medio televisivo. 

Es más algunos de los estudios venden parte de sus archivos al medio competidor. Todo ello se tradujo en descenso del número de filmes, especialmente de serie B - el gran dagnificado- y de salas. Años antes de ello, en 1952 la industria se plantea poner freno a la crisis apostando por fórmulas de éxito asegurado en lo técnico, pues el Technicolor deja de ser exclusividad de su inventor Kalmus, y se deriva hacia sistemas menos caros, vistorsos, pero de menos calidad como el Eastmancolor, el anscolor, el Metrocolor, el color dDe Luxe o el colorido "Trucolor" de la Republic. 

La película que acabó de ver responde un poco a ese modelo. Contaba con un director con bastante experiencia, aunque escasamente laureado, con técnicos que con el tiempo consiguieron un reconocimiento de la Academia y con actores y actrices que prometían sustanciosas taquillas. 

Este es el caso fehaciente del modelo de cine del Hollywood dorado y Scarlet Angel, o El Capitán Panamá, un buen ejemplo de ello. Se trata de una película del año 1952, producida por una de las mayor más poderosas de la época, la Universal International Pictures (UI) , que sabía sacar partido de los directores que estaban bajo su contrato, como en este caso, Sidney Salkow, de los guionistas contratados , un abogado de Boston llamado Oscar Brodney con contrato en los Universal Studios y de la labor de un jefe de producción como Leonard Goldstein, uno de los productores de cine estadounidense que produjo principalmente películas de bajo presupuesto, capaz de hacer varias películas a la vez. Un hombre que trabajó para la RKO Pictures y la International Pictures que luego se fusionó con Universal Pictures. Director, guionista y productor vivieron en la historia que había rodado en 1941 René Clair titulada La llama de Nueva Orleans (1941) hacer una relectura y convertirla en Scarlet Angel. 

Pero vayamos por partes. Como ya he señalado el director , Salkow, fue en su momento director asistente de teatro y dramaturgo, aunque formado en la Universidad de Columbia y en derecho en Harvard. Más tarde, se estableció como director teatral, pero en 1932, se unió a la industria cinematográfica comenzando como director de diálogo, y poco después, se convirtió en un prolífico guionista y director de cine capaz de tocar todos los géneros desde el western ( fue director de Sitting Bull - ya comentada aquí- ), terror y ciencia ficción (Twice-Told Tales y The Last Man on Earth ambas protagonizados por Vincent Price ) pero también de drama, del crimen organizado . También se implicó con el mundo de la televisión dirigiendo episodios de muchas series de televisión populares, como Lassie , The Cisco Kid y The Addams Family . 

Su carrera fue extensa con más de 50 películas, desde el año 1936 a 1965. A la edad de 59 años, Salkow se retiró de la dirección y enseñó cursos de cine en la California State University-Northridge , donde se convirtió en profesor emérito y dirigió la parte cinematográfica del Departamento de Radio, Televisión y Cine. Murió el 18 de octubre de 2000 en Valley Village, California, por causas naturales a la edad de 89 años. 

Para esta película contó como director de fotografía con Russell Metty, el que fuera oscarizado en 1960 por su labor en Spartacus. Para la música contará con Milton Rosen, Hans J. Salter y Frank Skinner y en el montaje con Ted J. Kent. 

La película contó con un reparto de campanillas encabezado por dos interpretes en estado de gracia, Yvonne de Carlo como Roxy McClannahan y un joven Rock Hudson como Frank Truscott. Junto a ellos aparecen Richard Denning como Malcolm Bradley, Whitfield Coonor como Norton Wade, Bodil Miller como Linda Caldwell, Amanda Blake como Susan Bradley, Henry O'Neill como Morgan Caldwell, Henry Brandon como Pierre, Maude Wallace como Eugenia Caldwell, Dan Riss como Walter Frisby y Tol Avery como Phineas Calhoun. 

La película comienza en Nueva Orleans, en el año 1865. La guerra ha terminado. Los yankies siguen haciendo de las suyas molestando a la gente del sur y no respetando sus símbolos, como la bandera, a los que humillan. También pretenden sacar tajada de la derrota y presionan a los locales. Uno de ellos es el capitán Frank Trascott , un hombre que se arruinó durante la guerra al intentar romper el bloqueo . 

Acaba de regresar de Panamá y le reclama al empresario del norte que lo ha contratado lo prometido 1172 dólares, que el empresario no quiere pagar puesto que en la travesía ha perdido el capitán parte de la carga de café, pues el barco permitía la entrada de agua lo que ha fastidiado parte de la carga. Sin embargo, al final, consigue el dinero para comprar otro barco y resarcirse después de que hundieran el suyo cuando intentó burlar el bloqueo. 

Antes entra en un bar, el Scarlet Angel, regentado por Pierre y en su interior conoce a Roxy McClanahan (Yvonne de Carlo), una joven que ve como es acusada de robo por uno de los clientes que primero intenta estafarle con la bebida, le ponen té en vez de whisky, y que después se va con ella a beber vino a una habitación. 

Aunque Trascott es difícil de engañar, Roxy consigue llevarle a una habitación para beber. Pero cuando están en ella escuchan a una chica , Linda Caldwell (Bodil Miller) y a un bebé. Esa misma noche Linda le dice que se marchará de la ciudad y Roxy, que sabe el dinero que porta, el Capitán Trascott decide robarle los más de 1.000 dólares y tras dejarle sin dinero, se dedicado al cuidado de Linda, una viuda de guerra, y del niño. 

La enferma relata su vida con el soldado con el que tuvo el hijo, pero la chica muere de golpe. Cuando el médico certifica la defunción de Linda ella decide adoptará la personalidad de esa otra mujer e inicialmente tiene la idea de dejar al niño con las monjas. Pero un golpe de fortuna hace que esa mañana se persone en la casa un abogado que le comunica que ha localizado a la familia de su difunto y acaudalado esposo en San Francisco. 

Mientras tanto, Trascott sigue buscándola. Roxy y el abogado , junto al niño se dirigen a San Francisco y se encuentran con los parientes ricos de la mujer, con la esperanza de traer de vuelta al bebé y recibir una compensación. Nada más llegar es recibido con amabilidad, pero con ciertas dudas por los padres y los primos de la Linda. Susan Bradley (Amanda Blake) no confía en Roxy, mientras que el hermano Malcolm Bradley (Richard Denning) desarrolla un interés romántico y económico en ella. 

A los padres del fallecido lo que le interesa es el bebé y que ella vaya puliéndose socialmente. Roxy se va adaptando a las circunstancias sociales y en un fiesta en la que conoce a algunos pretendientes se persona Frank que vuelve repentinamente para complicar sus ambiciones y exigir el dinero que robó. Ella se ve presionada para revelar su verdadera identidad y la del niño. 

Al día siguiente ella va al barco con la idea de saldar la deuda. Pero mientras va a pagar se presenta Susan Bradley que le ofrece 50.000 dólares si le dice la verdadera identidad de la chica. Sin embargo, el Capitán Panamá, un hombre con un honor peculiar prefiere mantener un trato con Roxy que se ejecutará al año siguiente cuando el barco retorne a puerto tras marchar al continente asiático. 

El barco retorna. Ella en ese año ha ido tonteando con unos y con otros, pero sigue pensando en el Capitán Panamá. Cumple su palabra y nada más regresar Roxy y Frank van , junto a la tripulación, a un bar del puerto donde beben, y ella discute con las "amigas" de sus marineros y acaba peleando y formado un tumulto enorme. 

Desde la pelea Frank y Roxy se prometen. Pero al día siguiente llegan a casa un investigador privado y Pierre (Henry Brandon) que , evidentemente, saben la verdad de Roxy. Antes de ser desenmascarada Roxy decide por un lado escribir una carta a Frank, y por otro, forzar la boda con Malcolm. Poco antes de que la misma se desarrolle la abuela del niño entra en la habitación y le dice a Roxy, mientras viste al nieto, que tiene la misma mancha identificativa que su padre. 

Mientras Frank bebe en la taberna del puerto para olvidar a Roxy esta se persona y le dice que ya es libre. No se ha casado y le ha dado el futuro al niño que era su intención. Mientras se personan en la taberna Pierre y el investigador que se enfrentan verbalmente a Frank y Roxy iniciándose una nueva y multitudinaria pelea, acabando así la película. 

La película fue rodada en noviembre de 1951, en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza, Universal City, y en San Francisco. Yvonne de Carlo acordó cumplir con un nuevo contrato que había firmado con Universal para hacer una película al año, tras dejar la Paramount pues ya era una diva , mientras que para Rock Hudson era su primer papel como estrella. 

La fecha de estreno fue el 15 de junio de 1952 en Los Ángeles y cinco días más tarde en el otro extremo del país, el 20 de junio de 1952 en Nueva York. Tuvo una interesante taquilla de $ 1.5 millones. Una de las películas más taquilleras del año. 

De la película las únicas críticas que he encontrado son españolas. Miguel Ángel Palomo en El País dijo de ella que era un "Folletín aventurero que, pese a su reducido presupuesto, se esfuerza por mantener el tipo" 

En el Mundo se dice que "Pese a ser una pequeña película de serie B, de apenas hora y cuarto de duración, aquí en España se estrenó como una gran superproducción. En parte fue debido a la presencia de Yvonne De Carlo en su época de esplendor. Junto a ella, un joven Rock Hudson, en el primer papel de importancia de su carrera." 

Yo, por mi parte, decir que es una historia entretenida, aunque efectivamente algo folletinesca, realizaba en un Technicolor vistosísimo. Con una Yvonne de Carlo en pleno estrellato, así estaba desde el año 1945, una actriz dotada para el baile, para el drama, para el humor y para el cine negro. Como señaló Cabrera Infante una magnífica "femme fatale" , en su artículo de Cine y Sardina, "la plus que noire" como demostró en la película Los asesinos o Criss Cross en "los papeles de su vida". 

Aquí unido a un joven galán de este Hollywood que entraba en declive y que lo había contratado en la Universal en 1949 al considerarlo un actor muy prometedor, con gran magnetismo para el público femenino, y que lo someterá a un adiestramiento que incluye clases de interpretación, baile y canto, esgrima, montar a caballo. Aquí vemos a uno y a otra en dos escenas para mi memorables, casi lo mejor de la película: dos peleas tumultuarias en un bar, dignas continuadoras de la mítica Dodge City, ciudad sin ley, la película de Michael Curtiz de 1939  con Errol Flynn de figura. . Sólo por eso, merece la pena ver la película.