Nueve reinas, con guión y con acento

Me da igual lo que diga la RAE. Ha apostado por una estupidez y no aceptaré, ni esto, ni sólo, ni otras majaderías. Lo importante es el guión. Lo dijo tres veces Bielinsky y no la tilde. Aquí también fue importante el acento. En este caso, el argentino. 

Como había oído hablar de ella estaba interesado y compré el DVD. Ese año, salvo la primera parte de ESDLA , no hubo opción a casi nada desde mayo. Ir al cine y colocar a mi mayor me era una misión casi imposible. Así que cuando la vi se lo pedí a mi vendedora de prensa habitual. Realmente no sabía lo que compraba. Sabía que es una película argentina. De esta cinematografía a inicios del siglo XXI apenas conocía obras que no estuviesen firmadas por Luis Puenzo (La historia oficial) o Adolfo Aristarain (Un lugar en el mundo o Martín Hache) o Alejandro Agresti con su El viento se llevó lo que de 1998. 

Pero tras ver Nueve reinas me resultó sorprendente en todos los sentidos. Por lo pronto era una película sorprendentemente buena, con grandes actuaciones, sobre todo la de Gastón Pauls y un cada vez más introducido en el cine patrio Ricardo Darín.

Se trata de una película del año 2000 escrita y dirigida por Fabián Bielinsky y nos cuenta la historia de dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos. Se trataba de una pequeña producción en la que estaban presentes Pablo Bossi y Cecilia Bossi que invirtieron en ella 1´3 millones de dólares, realizada por Patagonik Film Group e Industrias Audiovisuales Argentinas S.A. y que tuvo la fortuna de ser distribuida internacionalmente por Buena Vista International. Fabián Bielinsky, el director, pero también el guionista contó con la ayuda de Martín Hodara en la dirección.

En otros aspectos técnicos estuvieron Marcelo Camorino (fotografía), Sergio Zottola (montaje), César Lerner (música), Osvaldo Vacca (sonido), Lucila Robirosa (maquillaje), Marcelo Salvioli (Mejor dirección artística), y Monica Torschi (vestuario).

En cuanto al elenco de actores y actrices contó con un florido ramillete que lo borda. El grupo lo encabeza Gastón Pauls como Juan, Ricardo Darín como Marcos. Los acompañantes son Leticia Brédice como Valeria, la hermana de Marcos, Tomás Fonzi como Federico, Oscar Núñez como Sandler, Ignasi Abadal como Vidal Gandolfo, Elsa Berenguer como Berta, Leo Dyzen como el experto filatelista, así como unos convincentes Graciela Tenenbaum como empleada de la tienda, María Mercedes Villagra como otra de las empleadas de la tienda, Gabriel Correa como el encargado de la tienda, Pochi Ducasse como la Tía, Luis Armesto como el Mozo del bar, Ernesto Arias como encargado del bar, Amancay Espíndola como Señora del ascensor, Isaac Fajm como el kiosquero, Jorge Noya como Anibal, Carlos Lanari como el hombre del celular, Alejandro Awada como Washington, Roly Serrano como Castrito, Celia Juárez como la Sra. Sandler, Antonio Ugo como D'Agostino, Roberto Rey como el Texano, Carlos Falcone como el amante de Berta, Ricardo Díaz Mourelle como Ramiro, Ulises Celestino como Botones, Norberto Arcusin como el funcionario, Gabriel Molinelli como Cárdenas.

Un día temprano, muy de mañana, Marcos (Darín) observa como Juan (Pauls) tima éxitosamente a una cajera de una tienda de 24 horas. Al producirse el cambio de cajera, intenta repetir el truco con la siguiente cajera, pero en este caso es atrapado intentando realizar el mismo truco. Cuando el encargado lo para, Marcos, otro cliente se entromete, argumentando ser policía, y lleva a Juan fuera de la tienda.

Una vez que están en la calle, Marcos revela ser un estafador que le explica que nunca debe hacer dos veces el mismo truco en un mismo establecimiento. Marcos , que acaba de perder a su compañero de estafas, conocido como el turco, invita a Juan a ser su compañero de crimen.

Juan se muestra escéptico al principio, pero luego acuerda trabajar con Marcos por un día, después de que este lo impresionara con algunos métodos de estafa sofisticados tales como conseguir unos pesos de una presunta tía o desayunar por la cara en un bar o llevarse un periódico.

Desde este momento, Marcos y Juan conforman una atractiva pareja de maestro-aprendiz que desprende una significativa química, en la que Juan muestra su habilidad como estafador consiguiendo que una chica le entregue un bolso en un ascensor.

A Marcos le gusta la compañía de Luis, pues además este tiene cara de buena persona. De repente al dúo recibe un llamado de la hermana de Marcos, Valeria, con la que tiene rotas todas las relaciones desde que éste estafara a su hermana y hermano con la herencia de sus abuelos.

Con todo Valeria le pide por favor vaya al moderno hotel en donde ella trabaja, y le informa que un viejo de nombre Sandler, la ha reconocido como hermana de Marcos y le ha pedido que lo llame.
Sandler es un viejo estafador y antiguo compañero de fatigas de Marcos, se encontraba allí para hacer un negocio con unos sellos.

Como el anciano de 73 años había sufrido un ataque cardíaco y considera que es una oportunidad única, o de "una en un millón", para un negocio insiste en llamarle a Marcos. El negocio está en vender una colección de estampillas falsas de un valor de medio millón de dólares, las "nueve reinas", provenientes de la República de Weimar.

Sandler es especialista en la falsificación de documentos , billetes, etc. Una pariente suya le entregó el original, el la copió y pretender vender la magnífica copia como si fuera el original. Marcos accede a realizar el negocio, pero al enterarse de esta cifra, Juan, que necesita 70.000 pesos para sacar de la cárcel a su padre, le pide meterse en el negocio a Marcos, quien acepta su ayuda por 2.500 pesos.

El objetivo y la razón por la que Sandler está en el hotel es vendérselas a Vidal Gandolfo, un empresario español que estaba parando en el hotel y que se iría del país al día siguiente, "jugando" de esta manera con la premura.

Previamente, Marcos y Luis han de ir a buscar las estampillas a la casa de la anciana esposa de Sandler, Ésta, recelosa, no quiere dársela a Marcos, pero Juan se inventa una excusa sobre el motivo de su presencia vinculándola a su relación familiar con la provincia y con el rabino local. Ante esta familiaridad y relación casi espiritual la señora Sandler le deja pasar a él.

En este momento Juan extorsiona a Marcos para quedarse con una mayor parte del dinero, y llegan a la conclusión de que obtendría un 30%. Tras diseñar una estrategia de aproximación, Vidal y los estafadores se encuentran en los servicios.

Vidal se da cuenta que Marcos es un estafador vendedor de algo y no se cree la historia revelada vía telefónica ni la presencia de un supuesto policía o miembro de seguridad en los servicios. Pero el negocio propuesto le interesa a Vidal Gandolfo.

Tras ir a la habitación y contar con la presencia de un experto filatélico, negocian la venta de los sellos por 450.000 dólares. A la salida se les aproxima el filatélico que les pide un dinero, pues se ha dado cuenta del negocio y quiere sacar tajada del dinero del gallego.

Tras rechazar al experto y cuando van por la calle, de repente dos tironeros en una motocicleta roban el maletín con las estampillas, y luego, presuponiendo que el contenido de éste carecía de valor, las arrojan al río. Juan y Marcos, desesperados y deprimidos, no saben cómo harán para completar la transacción. Marcos concluye que deberán conseguir las verdaderas estampillas, que están en manos de Berta, la hermana de Sandler. La buscan y negocian con ella.

Pero ella, que quiere desprenderse de la mismas, ya que eran de su difunto marido, sabe de su valor y se niega a comprarlas por una cantidad más elevada. Arreglan con ésta, y ante su joven amante, comprarlas por 250.000 dólares.

Más tarde, Marcos, hablando sobre el negocio con Juan, le comenta que, aunque él tiene 200.000 dólares, están faltando 50.000 dólares. La reacción de Juan es violenta, creyendo que Marcos le quiere engañar a él. Tras romper su relación, vemos a Juan caminando por las calles de Buenos Aires, reflexionando sobre el negocio.

Posteriormente, Marcos que está en su “despacho”, un bar, ve entrar a Luis que lleva el dinero suficiente para comprar a Berta las "nueve reinas". Con ellas se dirigen al hotel para realizar la venta.

Una vez allí, Vidal Gandolfo conociendo la relación fraternal entre Marcos y Valeria quiere añadir un detalle al acuerdo. Le pide a Marcos incluir a su hermana en el paquete, debe de entregar los sellos ella y pasar la noche con él, indicando que de lo contrario no realizaría el negocio.

Debido a esto, Marcos le comenta acerca del asunto a Valeria, quien decide acceder una vez con una condición: que este sea capaz de contarle la verdad sobre su proceder frente a la herencia de sus abuelos, a su inocente hermano menor, Federico, quien lo idolatra. Federico, quien trabaja en la cocina del hotel escucha indignado como su hermano se pulió la herencia y como los problemas surgidos en Italia, según el contaba, era parte de unja milonga más del quilombo vital en que Marcos le había metido a los hermanos.

Llega la entrega. Juan y Marcos quedan en el hall del hotel esperando. Ambos intranquilos. Marcos por el dinero y Juan por ella, pues se ha quedado perplejo con ella. Una vez amanecido y tras tomar un café, Marcos ve a Vidal Gandolfo.

Finalizado el acuerdo, Vidal Gandolfo, efectivamente, ha entregado a Valeria un maletín. En su interior está el pago. Pero el mismo es un cheque de caja certificado por un banco. Esto no le gusta a Marcos, pero, afortunadamente, tiene un amigo que trabaja allí.

Antes de salir al banco Marcos realiza una llamada y Juan besa a Valeria, quien se queda sorprendida. Mientras se dirigen allí, asaltan a punta de pistola a la pareja. El asaltante es, aparentemente, un acreedor de Marcos. Sin embargo, mientras demanda la cartera da un dato que debe desconocer: el pago en cheque. El asaltante es un estafador llamado Castrito, y realiza un intento frustrado de quitar a Juan del negocio. Juan se da cuenta y se lo echa en cara a Marcos que reconoce su error.

Luego llegan al Banco Sudamericano de Crédito para cambiar el cheque, pero se encuentran con una gran manifestación. Marcos se acerca a la puerta y encuentra a un conocido, Cárdenas, quien le comenta que los once integrantes del directorio se escaparon con 135.000.000 de pesos. La gente se abalanza sobre la puerta, y posteriormente Marcos, lastimado, se acerca a Juan, quien está aparentemente triste.

Marcos, desesperado y en un ataque de ira, corre hacia el banco, mientras Juan parece deambular por la ciudad Juan llega a una nave en una quinta. Entra en la misma se encuentran reunidos los dos "ladrones" que manejaban la moto desde la que robaron las falsas Nueve Reinas, y alguna persona más que hemos visto en la película, así como jugando una partida de cartas Sandler, Vidal Gandolfo, el experto filatélico y Berta.

Esta última, mientras le dice a Juan que "llamó el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronca y que va venir a cobrar más tarde". Finalmente en un sofá Juan se reclima. Sobre el mismo está Valeria a la que besa. Valeria le recuerda a Juan que hoy era su primer aniversario como pareja. Juan, quien ha intentado recordar a lo largo de la película una canción de Rita Pavone, que encantaba a su padre, de repente se acuerda de la melodía de aquella canción que trató de recordar durante todo el día.

Se desvela así que Valeria había ideado toda aquella farsa, con la ayuda de Juan y de los otros, para recuperar el dinero de la herencia y, de paso, vengarse de su hermano Marcos. Punto y final.

Nueve reinas está dirigida por el por aquel entonces debutante Fabián Bielinsky, quien, aunque había escrito los guiones de varias películas y dirigido cortos basados en historias de Borges y Cortázar. Bielinsky había trabajado como asistente de dirección durante casi 20 años, en 400 comerciales y largometrajes, y tuvo que sortear dificultades surgidas de su supuesta "falta de experiencia". El triunfo su guión en el concurso "Nuevos Talentos" de 1998 fue lo que le aseguró el contrato de producción de su proyecto.

La película se filmó en la Ciudad de Buenos Aires, en Puerto Madero y en el bonaerense Hotel Hilton  con un presupuesto de apenas 1.300.000 dólares, por lo que Bielinsky, para evitar que se perdiera un sólo minuto de filmación, se aseguró de que los actores tuvieran el tiempo suficiente para ensayar.

Ricardo Darín indicó: "Muchas de las escenas se filmaron en la calle, entre peatones, sin escenografía. Íbamos a un lugar, nos subíamos a una camioneta, filmábamos la escena y nos íbamos. La verdad es que fue muy bueno que estuviéramos tan bien preparados".

Bielinsky dijo que prefiere "Filmar todo en plano secuencia o en un único decorado, o con dos personajes solos, o todo en tiempo real" argumentando "En el caso de Nueve reinas, la consigna era contar todo a lo largo de un día, lo cual me permitía concentrarme exclusivamente en las acciones concretas de los personajes".

En cuanto al punto de vista, éste indicó que mantuvo una cierta forma de "objetividad", que a su vez determinaba necesariamente una neutralidad en el tono, con respecto a lo que estaba contando, procurando no hacerlo en ningún momento desde los ojos de alguno de los personajes, ya que de lo contrario "se hubiera desarmado la propia lógica de la película".

El único pero de toda a historia es la presencia del padre de Juan en la visita de este a la cárcel. ¿No hubiese sido mejor un flash back?

La película cuenta con un guión finalizado en 1997 y que , a mediados de 1998, resultó ganador, entre 354 guiones, del concurso "Nuevos Talentos", presidido por el reconocido ex realizador y docente José Martínez Suárez, y realizado por la productora Patagonik Films, que poco tiempo antes había rechazado este mismo guión: la clave de la película. Para Bielinsky para que una película funcione necesitan tres cosas, "guión, guión y guión". Éste, lleno de inesperadas sorpresas, permite hacer lucir tanto a los personajes principales como a los secundarios.

El guión fue escrito en un lapso de ocho semanas. Además Bielinsky dijo que "el guión está muy trabajado para convertir al espectador en víctima. A mí me gusta que, bajo determinadas reglas y herramientas nobles, me engañen, me distraigan y me den pistas falsas".

El guión se destaca por sus giros argumentales y los conflictos surgidos entre los protagonistas, cuya gran actuación sumada a la fluidez de los diálogos permite mantener al público pendiente del más mínimo detalle.

La película se estrenó en Argentina el 31 de agosto de 2000, siendo uno de los grandes éxitos cinematográficos del año, con más de un millón y medio de espectadores y recaudando más de 5 millones de pesos.

La película fue proyectada en varios festivales de cine, tales como el Festival de Telluride, de los Estados Unidos; el Festival Internacional de Cine de Toronto, de Canadá; el Medellín de Película, de Colombia; el Festival Internacional de Portland, de los Estados Unidos; el Festival de cine de Múnich, de Alemania; y el Festival Internacional de Noruega, de este país.

Nueve reinas participó igualmente en Francia en febrero de 2002, en el Festival de Cine Policíaco de Cognac obteniendo un enorme éxito.

En España tuvo su estreno en el verano de 2001. Tras su estreno fue nominada a veintinueve premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno.

Está considerada la obra maestra de su director y un clásico insoslayable de la cinematografía de su país. Roger Ebert, al que le dijo que le gustó mucho el guión de la película, escribió "Una y otra vez, dando vueltas y más vueltas, en una elegante y astuta comedia inexpresiva. Una trama, no importa cuan ingeniosa sea, sólo hace avanzar la película; lo que realmente importa es su contenido. Nueve reinas está bendecida con una galería de personajes bien dibujados, incluyendo al del alcohólico y sus dos guardaespaldas; la viuda avara, dueña de las "nueve reinas", y su joven novio teñido de rubio, y Valeria la hermana de Marcos, quien se opone a los sórdidos amigos de su hermano y su vida de crimen, pero que duerme con Gandolfo para poder compartir el botín”.

El crítico Francois Robien se refirió al filme como "Un brillante ejercicio de manipulación cinematográfica. Es una de las sorpresas del comienzo de la temporada". Mientras que la BBC clasificó al filme con cuatro estrellas, describiéndolo como "una bienvenida adición al género".

El crítico de cine Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, también analizó positivamente a la película e indicó que los actores realizaron una buena interpretación, escribiendo, "A paso rápido y sorprendentemente sin fallas, Nueve reinas está muy bien interpretada por un numeroso elenco, en particular Darín (El hijo de la novia) como un estafador casi perfecto de barba candado. David Mamet realizó varias películas sobre estafadores estafados, como Heist, House of Games y The Spanish Prisoner, pero Bielinsky, en su debut como director, lo hace ver fresco y renovado".

En España Carlos Boyero por entonces en El Mundo decía que "Nueve reinas es ingeniosa, cínica, y un pelín tramposa. Sirve, entre otras cosas, para que descubramos al extraordinario Ricardo Darín." Por su parte, María Casanova en Cinemanía hablaba de que era una "Premiadísima película sobre timadores de poca monta (...) Sencillamente impresionante".

La película fue la base del remake estadounidense Criminal, dirigido por Gregory Jacobs y protagonizado por John C. Reilly y Diego Luna en 2004. E incluso Nueve reinas inspiró también al remake indio Bluffmaster, dirigido por Rohan Sippy. 

Desde 2001, Nueve reinas ha tenido muchos reconocimientos internacionales, especialmente en su país ( Asociación de Críticos de Cine de la Argentina concedíéndole el Condor de Plata en múltiples campos, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) en otros países latinoamericanos (Festival de Cine de Bogotá, Festival de Lima, Premios MTV Latinoamérica de México a lo mejor del cine, Gran Premio de Cine de Brasil). 

También fue galardonada en Europa (British Independent Film Awards, Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América, Festival de Cine del Sur en Noruega, Festival de Trieste, Festival de Cine Policíaco de Cognac en Francia y Fantasporto en Portugal ), en Estados Unidos (AFI Fest, Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Festival Internacional de Portland) y en España (Muestra de Cine Hispanoaméricano de Lleida, Premios Sant Jordi) . Con todo no fue seleccionada para el mejor film extranjero en los Óscar del año 2001. 

Quizás por este motivo la película no tuvo más recorrido , con todo hay que reconocer que estamos ante una muy buena película, muy trabajada, bien dirigida en la que brilla con luz propia no sólo los actores, también "el guión, el guión, el guión".

Capitán Apache, otro western con chorizo

Hay DVD´s que se han regalado como churros , aprovechando coyunturas como la tenencia - o no - de derechos de autor. Creo, - lo creo, aunque no lo sé-, que este es el caso del Capitán Apache (Captain Apache), también conocida como The Guns of April Morning / Deathwork, es una película del año 1971 y que viene a ser eso que yo llamo un Western con chorizo, o sea, una producción, en este caso, coproducción británica y española.

La película fue rodada íntegramente en España, y que cuenta con estrellas de más o menos pelaje cinematográfico como el más famoso malo del spaghetti western como Lee Van Cleef a los que se suman una guapísima Carroll Baker, un irreconocible Stuart Whitman que vimos en Los Comancheros y una bella Elisa Montés. 

La película fue dirigida por Alexander Singer y parte de un guión de S.E. Whitman, Milton Sperling y Philip Yordan. Estos dos últimos participan directamente en esta producción de la Scotia International Films y una no acreditada, según el portal IMDb, Benmar Productions en la que se invirtieron 25 millones de pesetas.
 Esta película contó con la fotografía de John Cabrera y la música de Dolores Claman. Curiosamente me ha parecido leer en los títulos de crédito que es el mismo Lee Van Cleef quien abre y cierra la película con dos canciones. La primera Captain Apache y la segunda April Morning.

En el reparto de esta coproducción participan , además de los ya mencionados Lee Van Cleef (Capitán Apache), Carroll Baker (Maud) y Stuart Whitman (Griffin), algunos secundarios omnipresentes del western europeo como Percy Herbert (Moon), Elisa Montés (Rosita), Tony Vogel (Snake), Charles Stalmaker (O'Rourke), Charly Bravo (Sánchez) , la bella Faith Clift (Abigail), Dee Pollock (Ben), Dan Van Husen (Al), Hugh McDermott (General Ryland), George Margo (Comisario). A los que se unen un grupo importante de actores españoles y europeos como José Bódalo (General), Elsa Zabala (Bruja), Allen Russell (Maitre), Luis Induni (Comisionado Collier), Vito Salier (Diablo), Fernando Sánchez Polack (mexicano ciego con guitarra), Ricardo Palacios, Milo Quesada, Bruce M. Fischer, Eric Chapman, Dean Selmier, Lucy Tiller, John Clark, Randy Gibson, Francisco Marsó, Cris Huerta y Jess Hahn (Padre Rodríguez). 

A lo largo de sus 92 minutos Capitán Apache nos cuenta una historia bastante deshilvanada y poco clara que tiene como protagonista al Capitán Apache, un oficial indio del ejército de los EE.UU., que llega a una localidad fronteriza e indeterminada de los Estados Unidos para investigar el asesinato del comisario federal, amigo de los indios, muerto en extrañas circunstancias. 

Ahora el Capitán Apache se ocupa de investigar el caso por lo para su resolución se enfrentará como el sheriff local, con Griffin (Stuart Whitman) el potentado local que intenta quedarse con las tierras más fértiles y que participa abiertamente en la conspiración, con militares mexicanos como el general Sánchez (Charly Bravo), y con un ambiente hostil en el que únicamente contará con el apoyo de Maud (Carroll Baker).

Las últimas palabras pronunciadas por el federal antes de morir, "April morning", son la primera y única pista que puede llevarlo a descubrir a los asesinos. Son muchas las personas con la que Apache se entrevista , pero la mayor parte de ellas muere antes de su encuentro con el militar. Casi todos los que algo saben reciben un disparo antes de que sean capaces de hablar. 

El oficial mestizo del ejército de Estados Unidos, cruza la frontera mexicana para dar caza a Rodríguez, un oscuro hombre de negocios que participa del tráfico de armas con tribus indias y bandidos mexicanos.

Más tarde, el oficial también descubrirá que Rodríguez se halla implicado en una conspiración. Finalmente, el Capitán Apache descubre un esquema complejo en que están presentes la corrupción y la ambición. Es por eso que la película se encamina hacia un thriller. Tanto es así que existe casi un conspiración contra el presidente Grant, en la que participan desde el adinerado Griffin(Stuart Whitman), pasando por el General Ryland (Hugh McDermott ), el general Sánchez (Charlie Bravo) y en la que el nuevo comisionado participa de alguna manera para quedarse con las tierras de los apaches. Por lo que el Capitán descubre que ha sido utilizado por los poderes fácticos.

La coproducción británico-española Capitán Apache fue rodada en España, con guión y dirigida por los estadounidenses, y protagonizada por un elenco de actores internacionales. Todo lo esperable en un spaghetti western con chorizo está aquí: un hombre de negocios corrupto, una hermosa chica, dos forzadas y bellas chicas de saloon, hombres armados, mexicanos vestidos como los indios o traidores a los suyos, un presidente, su doble, pero también una curandera india. 

El director, Alexander Singer (1928), era un neoyorquino que trabajaba en exclusiva para la televisión, y colaboró con Stanley Kubrick como productor adjunto de Atraco perfecto en los inicios de la carrera de éste, Singer pasaría a desarrollar después una intensa actividad televisiva. Para el cine dirigió cinco títulos, siendo este el penúltimo de ellos. 

La película está filmada por John Cabrera y destaca sobremanera la composición de la banda sonora firmada por Dolores Claman. El posteriormente afamado compositor español José Nieto (acreditado como Pepe Nieto) sería el encargado de realizar los arreglos y conducirla. Contiene los temas en inglés Captain Apache y April Morning, interpretados por el propio protagonista, Lee Van Cleef, que abren y cierran la película respectivamente con los títulos de crédito. 

El casting es tan poco convencional como la película, con Stuart Whitman y Carroll Baker, y una buena colección de caras de películas villanos (Tony Vogel, Charlie Bravo, Percy Herbert, Dan van Husen , Ricardo Palacios) moviéndose alrededor de Lee van Cleef.

En una ambientación western cuenta también con elementos de intriga e incluso sobrenaturales, con la aparición de una bruja. 

La película se estrenó en el año 1971 en países como Finlandia o Estados Unidos, y más tarde en otros, pero en España no conoció estreno en salas hasta enero del año. Y es difícilmente explicable, pues no contiene nada raro, salvo la posibilidad de atentar contra el presidente ( pensemos, digo yo,  en la censura franquista), en la relajación moral de Rosita (Elisa Montes) o Abigail (Faith Clift), que no es para tanto, o en el carácter entre mágico y conspiranoico de la historia.

Así pues estamos con una película intrascendente, no recomendable para ver a la una de la mañana, y que la ves y la olvidas, salvo la chaqueta hortera del protagonista o su entrevista en gayumbos con el jefe apache . Totalmente prescindible.

Master & Comander

Sabía tres cosas de ella, que era espectacular, que era buena y que se basaba en un clásico literario sobre la marina inglesa durante la mitad del siglo XIX. Y , efectivamente, Master and Commander: The Far Side of the World , en España con el subtítulo de Al otro lado del mundo responde a eso. Las escenas y la recreación de la actividad de los marinos es extraordinaria, y para ello nada mejor que basarse en los fundamentos literarios de las populares novelas de Patrick O'Brian. La película en sí es muy buena. 

Master and Commander: Al otro lado del mundo es un película del año 2.003. Indudablemente juega entre lo épico y el drama histórico. La película fue co-escrita y dirigida por el director ¿australiano? Peter Weir. El director participó igualmente en la producción con muchos más y de mucho renombre como Todd Arnow, Alan B. Curtiss, Samuel Goldwyn Jr, Meyer Gottlieb, Duncan Henderson para la Metro, Goldwyn Meyer así como la 20th Century Fox , Miramax Films y Universal Studios invirtiendo en ella la friolera de 150 millones de dólares. 

El guión, como he dicho anteriormente, lo firma Peter Weir conjuntamente con John Collee basándose en la obra literaria de Patrick O´Brian. La trama y los personajes de la película son una adaptación de tres novelas d O´Brian centrándose en la figura de Aubrey-Maturin , aunque tiene un total de 20 novelas de la carrera naval de Jack Aubrey . 

La magnífica fotografía es de Russel Boyd, que filma una colección de las más bellos fotograma de una película de contenido naval y desde todas las perspectivas posibles, a pesar del limitado espacio, desde la cenital hasta los detalles más nimios del barco. Mientras que la música combina parte de una banda sonora original creada por Ira Davies, Christopher Gordon,Richard Tognetti, pero – y eso la embellece más- contiene igualmente fragmentos de obras de Arcangelo Corelli,Johann Sebastian Bach y Luigi Boccherini 

La película está protagonizada por Russell Crowe como Jack Aubrey , con Paul Bettany como Stephen Maturin y que se hacen acompañar por James D'Arcy el Teniente (primero y al final Capitán) Thomas Pullings, Edward Woodall como Segundo Teniente William Mowett , Chris Larkin el Capitán Howard de los Royal Marines (que gobierna sus casacas rojas) , Max Pirkis el Guardiamarina William Blakeney, Jack Randall como el Guardiamarina Boyle, Max Benitz como el Guardiamarina y , en un momento, Tercer Teniente Peter Myles Calamy, Lee Ingleby como el Guardiamarina Hollom y Richard Pates como el Guardiamarina Williamson. Junto a los ya citados aparecen Robert Pugh como John Allen, el piloto jefe, Richard McCabe como el Sr. Higgins, el compañero del cirujano, Ian Mercer como Sr. Hollar, el contramaestre, Tony Dolan como Mr Lamb, el Carpintero, Bryan Dick (Joseph Nagle), David Threlfall como Killick, el Steward o ayudante del capitán, Billy Boyd (Barrett Bonden), Joseph Morgan como William Warley, y los marineros de primera George Innes (Joe Plaice,) , William Mannering como Michael Doudle, , Patrick Gallagher (Awkward Davies) , Alex Palmer (Nehemías Slade), así como Mark Lewis Jones ( Sr. Hogg, el ballenero), John DeSantis (Padeen Colman), Ousmane Thiam (Bill Black) , Konstantine Kurelias (Esponja Young), Thierry Segall (Capitán del Acheron), Sebastian Grubb (Jemmy Ducks). 

El protagonista, el capitán Jack Aubrey, conocido como el "Afortunado Jack", está inspirado en la vida y hazañas de lord Thomas Cochrane, marino escocés que luchó a principios del siglo XIX en las Guerras Napoleónicas y posteriormente colaboró en la independencia de Chile y de la escuadra libertadora del Perú, sirviendo además en las armadas de Brasil y Grecia. 

Participa en ella la fragata de su majestad Surprise capitaneada por el Afortunado "Lucky Jack" Aubrey, un quinta clase de 28 cañones, tiene órdenes de seguir al buque de guerra francés Acheron, mucho mayor, de 44 cañones y construido más recientemente en los astilleros de Estados Unidos (¿Baltimore?), hasta las costas de Brasil. 

Nada más empezar la película, un miembro de la tripulación a bordo del buque de guerra británico oye un sonido de campana. El Guardiamarina Hollom, que está de servicio, vacila en tomar una decisión antes de guardiamarina Calamy ordene preparar el zafarrancho de combate en la nave. 

Cuando el capitán Aubrey se precipita en la cubierta de la nave está es emboscado por el Acheron . De forma imprevista el navío francés , un barco de dos veces mayor que el buque de guerra británico, surgido de la niebla ataca al Surprise, al que causa considerables destrozos y algunas bajas. Además han comprobado que su propio fuego de cañón no penetra en el casco del Acheron.

Además ha sido dañado el Surprise en su timón haciendo que la nave quede inestable, además de tener varias vías de agua. Gracias al uso de barcos más pequeños remados por la tripulación del Surprise éste es remolcado hasta un banco de niebla y escapar de la persecución. 

Aubrey que es informado por uno de sus marineros, que vio al Acheron en construcción , sabe que es más pesado y más rápido. Aubrey toma nota de que un buque así podría inclinar la balanza del poder marítimo en favor de Napoleón en el Atlántico Sur o en el Pacífico sobre todo que saquería intereses británicos como la flota ballenera británica a voluntad. 

El capitán ordena la búsqueda de Acheron , y en lugar de regresar a puerto para su reparación arreglan el barco en alta mar. Con todo el Acheron embosca nuevamente al Surprise aunque Aubrey se escapa en la noche mediante el uso de un señuelo inteligente, una boya con mástil. A pesar de que sus órdenes no lo contemplan, el capitán inglés Aubrey (Russell Crowe) emprende la persecución del "Acheron". 

El Surprase logra bordear, no sin dificultades, el Cabo de Hornos y se dirige a las Islas Galápagos , donde Aubrey está seguro de que el Acheron se aprovecha de la flota ballenera británica al estar desprotegida. Navegan pues hasta las Islas Galápagos.Mientras todo esto ocurre vamos conociendo a parte de la tripulación. 

La inseguridad del Guardamarina Hollom y su triste destino (vinculado con Jonás), la valentía de los otros y tristeza por la toma de decisiones desagradables como dejar a un marinero en el mar o el castigo a latigazos de otro. 

Entre los compañeros de Jack destaca el médico del barco, Maturin, un hombre interesado por las fauna y flora, especialmente de lugares poco conocidos como su próximo destino: las Galápagos. Aubrey le promete tiempo de exploración a su amigo durante varios días para que inspecciones con detenimiento. 

Pero cuando el Surprise alcanza las Galápagos y recuperen a los supervivientes de un barco ballenero destruido por Acheron revoca las órdenes y las promesas. Al darse cuenta de la nave está cerca, Aubrey persigue a toda prisa el corsario francés. 

Maturin acusa a Aubrey de no cumplir con su palabra, y de seguir al Acheron más por orgullo, muy por encima de su deber, algo que Aubrey niega rotundamente, aunque no sin reconocer que ha superado sus órdenes en la búsqueda del corsario. Todo se complica con el chisme de que la incompetencia de Hollom es una desgracia, un gafe, un Jonás que es responsable de las desgracias de la nave. Hollon responde suicidándose. 

Durante la navegación y una vez tomada la decisión de no parar en las Galápagos, el Oficial de la Marina, el capitán Howard, intenta disparar un albatros, pero lo hace accidentalmente sobre Maturin. El ayudante del cirujano Phillips, un inútil de reconocido prestigio, informa a Aubrey que la bala y un trozo de tela que se llevó por delante debe ser removidos, pero también que la operación se debe realizar en tierra firme. 

A pesar de saber que Acheron está cerca, Aubrey se da la vuelta y se lleva al médico de nuevo a las Islas Galápagos. Maturín realiza una cirugía en sí mismo utilizando un espejo. Aubrey renuncia a la búsqueda del corsario, y Maturin tiene la oportunidad de explorar la isla y recoger muestras antes de ir a casa. Al cruzar la isla en busca de una especie de cormorán no volador, el médico descubre el Acheron en el otro lado de la isla. 

Tras abandonar la mayoría de sus muestras, Maturin se apresura de nuevo a advertir a Aubrey, y el Surprise se prepara para la batalla. Debido a que el Acheron tiene un casco robusto , el Sorpresa debe dar la sorpresa y llegar muy cerca del barco para hacer daño, algo que los militares consideran casi imposible. Sin embargo, después de observar el camuflaje, y la capacidad de una de las muestras de Maturín -una fásmido ( insectos palo ) -Aubrey disfraza su barco como si fuera un barco ballenero; y espera que el francés se acerque como rapiña a capturar la valiosa nave en lugar de destruirlo. El Acheron se cae en la trampa.

Aubrey conduce a un grupo al abordaje a través de los restos del barco, iniciándose una feroz lucha cuerpo a cuerpo antes de capturar la nave. Buscando al capitán del Acheron , Aubrey se dirige a la enfermería, donde un médico francés le dice el capitán ha muerto y le ofrece Aubrey la espada del comandante. 

El Acheron y el Surprise se reparan; mientras que el navío inglés se mantendrá en las Islas Galápagos, el capturado Acheron debe marchar a Valparaíso. Cuando el Acheron navega lejos dirigidos por el ahora Capitán Thomas Pullings, Maturin menciona que el médico del Acheron había muerto hace meses. 

Al darse cuenta de que el capitán francés sigue con vida y que le ha engañado haciéndose pasar por el médico de la nave, Aubrey da la orden para escoltar al Acheron hasta Valparaíso. A Maturin, por lo tanto, se le niega de nuevo la oportunidad de explorar las Galápagos. Aubrey señala que no se preocupe que el ave no voladora que busca Maturín "No irá a ninguna parte", y los dos se quedan tocando los acordes de la música de Luigi Boccherini, mientras la tripulación se prepara para seguir el Acheron , una vez más. 

Cómo sabemos la creación cinematográfica se puede inspirar en la literatura, pero no se ciñe estrictamente a la misma. En este película la libertad inspiradora es amplia así que muchos de los episodios narrados proceden de varios libros de la serie escrita por O'Brian. La película combina elementos de 13 novelas de Patrick O'Brian diferentes, pero la trama básica proviene principalmente de Al otro lado del mundo . Sin embargo, en la versión de la película, la acción tiene lugar en 1805, durante las guerras napoleónicas, en lugar de 1813, durante la guerra anglo-americana, ya que los productores querían evitar ofender a la audiencia estadounidense. 

En la novela original el "Acheron" es la fragata norteamericana "USS Norfolk" (originalmente se sitúa la acción durante la guerra anglo-estadounidense de 1812), pero hubo que adaptar el guión a las exigencias del gusto estadounidense. De hecho, el Acheron en la película fue reconstruido por el equipo de efectos especiales de la película inspirándose en el barco norteamericano USS Constitución que fondea en Boston. 

La persecución alrededor del Cabo de Hornos en la novela se produce alrededor de la Isla Desolación, y en este caso el Acheron sustituyó al buque de guerra holandés Waakzaamheid , mientras que el Surprise es el Leopard . El episodio en el que Aubrey engaña al enemigo por medio de una balsa que lleva linternas se toma de Master and Commander , y el episodio en el que Maturin dirige la cirugía en sí mismo, mientras aprieta los dientes de dolor, para quitarse una bala se toma del HMS Surprise. 

El episodio de la "caza del buque" esta probablemente inspirado en la captura del navío ingles, Stanhope por el gran estratega marino, el vasco Don Blas de Lezo y Olavarrieta al servicio del bando Borbón en plena Guerra de Sucesión. 

Se hicieron grandes esfuerzos para reproducir el aspecto auténtico y sentir de la vida a bordo de un barco principios del siglo XIX . Sin embargo, sólo diez días de la filmación en realidad tuvieron lugar en el mar a bordo del Rose (una reproducción de un barco del siglo XVIII). Otras escenas fueron filmadas en una réplica de tamaño natural montado en un tanque grande. El Rose está ahora renombrado HMS Surprise en honor a su papel en el cine y amarrado en el Museo Marítimo de San Diego como una atracción del área de embarque. 

A todos los actores se les dio una base sólida en la vida naval de la época con el fin de hacer que sus actuaciones fuesen lo más auténticas posible. La filmación en las Galápagos fueron las únicas para una película ya que normalmente sólo se filman documentales en las islas. 

El diseñador de sonido Richard King ganó un Oscar por Master and Commander por sus efectos de sonido al conseguir grabar sonidos realistas, sobre todo para las escenas de batalla y las escenas de tormenta. King y el director Peter Weir comenzaron por pasar meses leyendo las novelas de Patrick O ' Brian en busca de descripciones de los sonidos que se han escuchado a bordo del barco-por ejemplo, el "chirrido abajo" de fuego de cañón y el "aullido profundo" de una bala de cañón que pasa por encima. King trabajó en la película con un consultor histórico Gordon Laco grabando los sonidos de los disparos de cañón en una base de la Guardia Nacional en las inmediaciones de Michigan. Colocaron micrófonos cerca del cañón para conseguir el "crack" del fuego de cañón, y otros experimentos parecidos. 

En cuando a la música Iva Davies vocalista de la banda australiana Icehouse viajó a Los Angeles para grabar la banda sonora de la película con Christopher Gordon y Richard Tognetti.Juntos, ganaron el Premio de la Música 2004 APRA / AGSC a la "Mejor Banda Sonora". Eso sí, la música incluía un surtido de música barroca y clásica, sobre todo como Suites para Violoncello Solo senza Basso , Suite N º 1 en sol mayor , BWV1007, interpretado por Yo-Yo Ma de JS Bach; el tercer movimiento Concierto para violín N º 3 de de Wolfgang Amadeus Mozart ; el Adagio o tercer movimiento del Concierto de Navidad ( Concerto grosso en sol menor , Op 6, No. 8.) de Corelli 's ; y una versión recurrente de Ralph Vaughan Williams sobre un tema de Thomas Tallis . La música que se reproduce en el violonchelo antes del final Quinteto de cuerdas (Quintettino) para 2 violines , viola y 2 violonchelos en Do mayor (" Musica delle Strade di notturna Madrid "), G. 324 Op. 30. es de Luigi Boccherini 's La canción cantada en la cámara de oficiales es " Don´t forget your old Shipmates”. Mientras que las melodías cantadas y tocadas por la tripulación en cubierta en la noche son "la marcha de O'Sullivan", " spanish ladies "y" El alquitrán náufrago. 

La película obtuvo muchos reconocimientos en premios, pero en los Oscars del año 2003 entregados en 2004 perdió, como era de esperar, en todas las demás categorías a El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . Aquí llegó a obtener hasta diez nominaciones incluyendo película para Samuel Goldwyn Jr, Peter Weir, Duncan Henderson. Obtuvo únicamente dos el de fotografía para Russell Boyd y la edición de sonido para Richard King. No consiguió el de mejor director (Peter Weir), ni la mejor dirección de arte para William Sandell y Robert Gould, ni el de maquillaje para Edouard F. Henriques, Yolanda Toussieng, ni el de diseño de vestuario para Wendy Stites. Tampoco de sonido (Paul Massey, Doug Hemphill, Art Rochester), ni los efectos visuales (Daniel Sudick, Stefen Fangmeier, Nathan McGuinness, Robert Stromberg), ni el montaje para Lee Smith, ni la mezcla de sonido (Paul Massey, Doug Hemphill, Art Rochester). 

Obtuvo igualmente tres nominaciones al Globo de Oro, al mejor drama, director (Weir), actor (Crowe). Ocho fueron las nominaciones a los Bafta , aunque obtuvo cuatro mejor director, diseño de producción, vestuario y sonido, perdiendo en la mejor película, mejor actor de reparto (Paul Bettany), fotografía y efectos visuales. Fue nominada al David di Donatello a la mejor película extranjera. 

Obtuvo reconocimientos en la American Film Institute (AFI), incluyéndola en el Top 10 a las mejores películas del año y tres nominaciones en los Critics' Choice Awards a la mejor película, actor y secundario. 

La crítica fue, desde mi punto de vista, generosa con la película y Master and Commander obtuvo buenas críticas. Roger Ebert del Chicago Sun-Times , uno de los grandes, dio a la película 4 estrellas de 4, diciendo que " "Como las obras de David Lean, logra la épica sin perder la visión humana, y verla es recordar el modo en que las grandes películas de acción pueden estimularnos, llenarnos de excitación." Christopher Hitchens encuentra " que el genio de O'Brian fue la invención del Dr. Stephen Maturin. Él es talentoso cirujano del barco, pero también es un científico, un agente de espionaje para el Almirantazgo, un irlandés y un revolucionario. Se une a la parte británica, después de haber luchado antes contra él, debido a su odio por la traición de Bonaparte de los principios de 1789 que combina por el papel del Capitán Jack Aubrey. Cualquier adaptación cinematográfica de O'Brian debe sostenerse en estas dos figuras. 

O. Scott del The New York Times dijo de ella que era una "Estupenda película de entretenimiento", mientras que Todd McCarthy en Variety nos cuenta que es"Una rara prueba de que una gigantesca superproducción en el Hollywood actual puede poseer un distintivo personal y su propia aproximación hacia cómo narrar una historia." 

Richard Corliss de la revista Time dijo de ella que "Master and Commander es al cine lo que Russell Crowe es a la actuación. Con sutileza y poderío, explora la complejidad de los hombres en guerra, incluso con ellos mismos. Pone la pasión en la acción, y la emoción en el pensamiento." Por su parte, en el The Washington Post Desson Howe señala que "No es sólo un fabuloso espectáculo que recorre el mar. Permanecerá por el tiempo." Y en Los Angeles Times Kenneth Turan deja por escrito que "Pocos actores pueden ser tan convincentes como líder de un grupo de hombres, y ver a Crowe como el Capitán Jack Aubrey en 'Master y Commander: The Far Side of the World' es ver a un consumado actor haciendo lo que sabe mejor." 

En la revista Rolling Stone Peter Travers afirma que "Crowe -feroz, divertido y héroe de los pies a la cabeza- ofrece una interpretación estelar.". Mientras al otra lado de los Estados Unidos en el New York Magazine Peter Rainer decía que"El director de 'Gallipoli' y 'The Year of Living Dangerously' amortigua la rabia y oscuridad de su mejor trabajo en favor de un ejercicio demasiado agradable, al estilo antiguo. 'Master and Commander' es demasiado acomodaticia a los clásicos." En otro diario de la “gran manzana” New York Daily News Jami Bernard afirmaba que "Incluso si no distingues una pasarela de una sobremesana, 'Master and Commander' te dejará sin aliento" . 

En España Ángel Fdez. Santos del Diario El País afirmaba que "Weir hace un expertísimo trabajo de puesta en pantalla transparente, pero se pasa de bondadoso en el retrato de la vida cotidiana dentro del barco. (...) Nos hacen pasar el rato, animados por el padre capitán que Russell Crowe clava con su abundancia de recursos, pero cayendo de nuevo en una interpretación demasiado visible: se le ve desde fuera su andamiaje interior. No vemos a un capitán bucanero, sino a Crowe fingiendo serlo." En el barcelonés Diario La Vanguardia Lluís Bonet Mojica decía que "Una gran película, mírese por babor o por estribor". M. Torreiro en Fotogramas afirmaba que "Uno de esos duelos adultos e inolvidables que el cine americano nos regala de cuando en cuando.". 

Y en Cinemanía, Javier Ocaña decía que "Master and Commander es un peliculón para todos los públicos, pero esta vez de verdad". 

Sobre si nos preguntamos que pasará con la obra de Patrick o´Brien , si se llevará o no al cine, el director Peter Weir, fue preguntado en 2005 si que iba a hacer una secuela, y dijo que pensaba que "muy poco probable" dado que si bien fue reconocida por críticos no lo fue tanto por el público que pasó por taquilla. 

En diciembre de 2010 Russell Crowe hizo un llamamiento en Twitter para una continuación y hacer saber la gente como Tom Rothman de la Fox o a otros para su continuidad. Me imagino que las prédicas se hicieron en un desierto o en los procelosos mares que barcos como el >Acheron y el Surprise recorrieron y recorrerán,  aunque a mí la película me ha gustado, llegando a ser en momentos espectacular.

Versión clásica del planeta de los simios

La vi y me impactó. Las razones fueron varias. La principal pudiera deberse a ese final sin el famoso happy end estuviese en ello, a la historia invertida de hombres y simios, a la organización social presentada , el beso entre el ser humano y la simia, o incluso el desmudo en este caso de Charlton Heston no pasaría desapercibido, ni las escuetas pieles de las chicas. De todas maneras pudo ser mi primera incursión en el mundo de la ciencias ficción, pues la pude ver en fechas muy cercanas a esos primeros años de la década que empezaba en 1970, pues a la original le fueron siguientes secuelas, como ocurre en la actualidad tras ser retomada por la mano de Tim Burton a inicios de este milenio. 

Y es que El planeta de los simios (The Planet of the Apes) es mucha película. Es un clásico de la ciencia ficción. Esta película estadounidense de ciencia ficción es del año 1968 y está basada en la novela homónima de Pierre Boulle. 

El desarrollo de esta cinta comenzó en 1960, cuando Rod Serling, creador de La dimensión desconocida desarrolló un primer guión, que fue descartado por ser demasiado fiel a la novela , lo que implicaba una gran inversión en el desarrollo de escenarios y efectos especiales. Michael Wilson fue el encargado de reescribir el guión de Serling, y a petición de su director Franklin Schaffner se mostró una sociedad de los simios mucho más primitiva para reducir los costos de producción. 

El éxito de este largometraje llevó a la producción de varias secuelas y precuelas, incluso de una serie de televisión cancelada en su primera temporada y otra de dibujos animados (más apegada a la novela de Pierre Boulle, La planète des singes en 1963 ) en las décadas de 1960 y 1970. Fue la primera de una serie de cinco películas realizadas entre 1968 y 1973, todos producidos por Arthur P. Jacobs y liberado por 20th Century Fox. 

El guión fue escrito originalmente por Rod Serling, pero sufrió muchas reescrituras antes de que comenzara el rodaje. Franklin J. Schaffner contará con Andy Armstrong como ayudante de dirección y con John Dexter encargado de la dirección artística. La producción fue de Mort Abraham, aunque Arthur Jacobs estaba en el diseño de producción. 

La producción que contó con el apoyo de la 20th Century Fox tuvo un presupuesto inicial de dos millones de dólares y otro final y "cerrado" de 5.800.000 de dólares. 

Un aspecto llamativo, especialmente para mis hijos, ha sido la aportación musical de Jerry Goldsmith que apuesta por una banda sonora enmarcada en la música conceptual. 

En otros apartados técnicos llama la atención la labor de Richard Anderson en el sonido, aunque muy importante fue la de Leon Shamroy en la fotografía. Hugh S. Fowler fue el encargado del montaje , Rosemary Brandenburg de la Escenografía, Colleen Atwood del vestuario y Daniel Ardilley de los efectos especiales. 

La película está protagonizada por Charlton Heston como George Taylor, Roddy McDowall como Cornelius, Kim Hunter como Zira, Maurice Evans como Dr. Zaius y James Whitmore como el Presidente de la Asamblea de Simios. A estos se suman James Daly como el Dr. Honorious, Linda Harrison como Nova, Robert Gunner como Landon, Lou Wagner como Lucius, Woodrow Parfrey como el Dr. Maximus, Jeff Burton como Dodge, Buck Kartalian como Julius, Norman Burton como Hunt Leader, Wright King como Dr. Galen y Paul Lambert como Ministro. 

La cinta narra la historia del astronauta George Taylor, quien junto a su tripulación tiene un aterrizaje forzoso en un planeta habitado por simios inteligentes. La película cuenta la historia de una tripulación de astronautas que viajan a través del espacio y tiempo. 

Estamos en el año 1974, y cuatro astronautas ―coronel George Taylor (Charlton Heston), Landon (Robert Gunner), Dodge (Jeff Burton) y Stewart (Dianne Stanley, que no aparece en los créditos)― se encuentran en hibernación. 

Al despertar, los astronautas descubren que ― debido a una pérdida de aire- un miembro del equipo , la piloto Stewart, ha fallecido pues ya está disecada. En un momento dado la nave entra en una atmósfera planetaria y aterrizan, y se estrella en un lago en un planeta desconocido en el futuro distante después de un viaje de 18 meses a velocidades cercanas a la de la luz. Descubren que la nave se está hundiendo en el lago, por lo que se apuran para escapar. 

Antes de partir de la nave, Taylor nota que, según los cálculos de la computadora, el año actual debe ser 3978. Esto estaba previsto, ya que mientras la tripulación envejeció solo 18 meses, para el planeta Tierra han transcurrido 2006 años (contados desde el lanzamiento, en 1972) debido a la dilatación del tiempo típica de la relatividad de Einstein. Su historia y la de los suyos en la tierra ya hace miles de años que se ha extinguido. 

Aunque el planeta parece desolado al principio, los miembros de la tripulación que sobrevivieron. Los tres hombres cruzan el lago en una lancha inflable. Una vez en la orilla, Dodge realiza un examen del suelo del planeta y afirma que el planeta es incapaz de sostener la vida. 

A pesar de esto, los tres astronautas echan a andar por el desierto, y poco a poco encuentran vida vegetal. En el borde del desierto encuentran un oasis y deciden ir a nadar, haciendo caso omiso de extrañas figuras parecidas a espantapájaros. Mientras nadan, sus ropas son robadas. Salen a la búsqueda de los ladrones, hasta que encuentran sus ropas hechas jirones y sus suministros saqueados. Los ladrones son un grupo de humanoides primitivos silenciosos (que se encuentran saqueando un campo de maíz). 

De repente, un grupo de simios, que parecen gorilas con ropas corren a caballo por el campo de maíz, blandiendo armas de fuego, trampas y redes, que utilizan para capturar a todos los humanos que puedan y matar a los que no puedan. Mientras huyen, Dodge es asesinado, Landon queda inconsciente, y Taylor recibe un disparo en la garganta. 

Los gorilas llevan a Taylor a la Ciudad Simio (Ape City), donde dos científicos chimpancés ―la psicóloga de animales Zira (Kim Hunter) y el cirujano Galen (Wright King) le salvan la vida después de una transfusión de sangre por dos chimpancés, una psicóloga de animales Zira ( Kim Hunter ) y el cirujano Galen (Wright King). 

Mientras que su herida está sanando, él es incapaz de hablar. Se tropieza Taylor con una sociedad en la que los simios han evolucionado hasta convertirse en criaturas con inteligencia y el lenguaje humano-como. Los simios han asumido el papel de las especies dominantes y los seres humanos son criaturas mudas que usan pieles de animales. Taylor descubre que los diversos monos, que pueden hablar y están en control, se encuentran en una estricto sistema de castas: los gorilas son la policía, los militares, los cazadores y los trabajadores; los orangutanes son administradores, políticos, abogados y sacerdotes; y los chimpancés son los intelectuales y científicos. Los seres humanos, que se cree por los simios sean incapaces de hablar, se consideran los parásitos y se cazan: o murió en el acto, esclavizado, o su uso en experimentos científicos. 

Al despertar, Taylor ―encerrado en una jaula con una hermosa muchacha a quien después él llamará Nova (Linda Harrison)― descubre que su herida en la garganta lo ha enmudecido. 

Luego es encerrado en una jaula, Zira lo examina y Taylor intenta decir palabras pero no lo consigue debido a su herida. Zira lo anima a hablar, pero es inútil. 

Zira y su prometido, Cornelius ( Roddy McDowall ), un arqueólogo, se interesan por Taylor, quien Zira ha llamado "Ojos brillantes / Bright Eyes". 

Los humanos, incluido Taylor, son llevados hasta otra jaula al aire libre. Taylor trata de llamar la atención de Zira y su novio Cornelius (en España Aurelio) y escribe su nombre en el suelo, pero ambos se enfrascan en una conversación con el doctor Zaius y no lo toman en cuenta. 

En ese momento, la mujer que estaba junto a Taylor borra el nombre del suelo y este la aparta violentamente produciéndose una pelea, por lo que son llevados de nuevo a sus jaulas interiores, Zaius borra el resto del nombre con su bastón. 

Dentro del laboratorio Zira vuelve a animar a Taylor a que hable y este le quita el lápiz y en un papel escribe un mensaje su nombre Mi nombre es Taylor , causando la sorpresa de Zira, quien ordena que lo lleven a su casa para estudiarlo. Zira y Cornelius se convencen de que Taylor es inteligente. Allí Zira y Cornelius se sorprenden de que este les explicara con un avión de papel que llegó a su mundo volando, a lo que Corneluis replica que eso era un "imposible científico". 

Para ese momento llega Zaius y replica a Cornelius su obsesión por llegar otra vez a la zona prohibida y destruye el avión de papel que hizo Taylor, ordenando a sus soldados que regresen a Taylor al laboratorio. 

En el laboratorio uno de los simios comenta que Taylor será castrado por órdenes de Zaius y éste logra escapar, pero en la huida los simios lo golpean y lo atrapan con una red. Cuando se disponen a levantarlo logra hablar exclamando: Quiten sus hediondas patas de mi cuerpo malditos animales asquerosos causando la sorpresa de todos los simios. 

Taylor es trasladado luego a su jaula y allí se junta con la mujer a la que bautiza como Nova y trata de enseñarle a hablar pero Taylor es llevado al Consejo Simio. Este tribunal tratará de determinar los orígenes de Taylor y es convocado y compuesto por el presidente de la Asamblea ( James Whitmore ), el Dr. Zaius, y el Dr. Maximus ( Woodrow Parfrey ). El Dr. Honorio ( James Daly ) es el fiscal. Taylor menciona a sus dos compañeros. El tribunal trae a Landon, quien ha sido sometido a una operado del cerebro y lobotomizado lo que le ha dejado catatónico y sin habla. El tribunal opta por atender al Dr. Zaius quien amenaza con lobotomizar a Taylor si no le dice la verdad acerca de dónde venía. Taylor maldice a Zaius y es retornado a su jaula. 

Finalmente, es encontrado culpable por el Consejo al mando de Zaius. En un último intento, Zaius lo lleva a su casa y le pide que revele su origen y que le muestre la tribu de los mutantes a la que según él Taylor pertenece, pero por más explicaciones este no le cree. Con la ayuda de un sobrino rebelde de Zira, Lucius ( Lou Wagner ), Zira y Cornelius liberan a Taylor y Nova y caminan hasta la zona prohibida. 

Esta zona prohibida es una zona tabú fuera de Ciudad de los Simios que ha estado fuera de límites durante siglos por la ley adoptadas por los simios. Sin embargo, un año antes, Cornelius dirigió una expedición en la zona prohibida y se encontró una cueva, Allí Cornelius encontró artefactos de una civilización anterior. Con todo desde la ciudad una expedición con Zaius les persigue. Los huídos van a la cueva que había excavado Cornelius. 

Taylor, ahora armado, mantiene a raya a los perseguidores y amenaza con dispararles si es necesario. Zaius se compromete a entrar en la cueva para refutar sus teorías y para evitar daño físico a Cornelius y Zira. 

Taylor, mientras, identifica diversos artefactos tales como dentaduras postizas, lentes, una válvula del corazón y, ante el asombro de los simios, una muñeca que hablar. Taylor vuelve a maldecir a Zaius, pero los soldados descubren el lugar. 

Los soldados detienen a Lucius, pero Taylor les defiende de nuevo. Taylor toma de rehén a Zaius y se dispone a marchar. Dr. Zaius admite a Taylor que él siempre ha sabido que existía una civilización humana mucho antes de monos dominaran el planeta y que "la zona prohibida que una vez fue un paraíso, pero el hombre hizo un desierto de ello hace miles de años. " 

Taylor escéptico se dispone a buscar respuestas. Zaius lo recrimina por la maldad del hombre, Taylor sin embargo le replica: Aun no me responde doctor, ¿un planeta donde el simio evolucionó del hombre? tiene que haber una respuesta, a lo que Zaius responde: No busques esa respuesta Taylor por que no te va a gustar lo que encuentres. 

Taylor se despide de Cornelius y Zira y estos le agradecen por demostrar que tenían la razón en sus postulados científicos, Zira entonces le pregunta a Zaius: ¿Qué encontrará Doctor Zaius? y este responde: Su destino. 

Taylor bordea con Nova a caballo la orilla del mar. El Dr. Zaius ordena a los gorilas poner explosivos para sellar la cueva y destruir la evidencia restante de la sociedad humana. Dice a Zira, Cornelius y Lucius que serán acusados de herejía. Taylor y Nova, por fin libres, siguen la línea de la playa y descubren extraños restos en la playa. Cuando dirige su mirada al frente descubre las ruinas de la Estatua de la Libertad y las ruinas de Nueva York hundidas en el mar y se sorprende y exclama con pesar: Dios mío he vuelto, he retornado a mi hogar, estuve este tiempo en mi hogar ... así que al fin, lograron hacerlo, malditos lo han destruido, malditos, malditos ... 

El productor Arthur P. Jacobs compró los derechos de la novela de Pierre Boulle antes de su publicación en 1963, Jacobs presentó su producción a muchos estudios, pero le dieron de lado. Después la presentó en la 20th Century Fox en la que había comenzado la pre-producción de otra película para el estudio, Doctor Dolittle , y se las arregló para convencer al vicepresidente de la Fox Richard D. Zanuck sobre la posibilidad de hacer El planeta de los simios. Aunque fue finalmente rechazada por un buen número de razones especialmente el coste tecnológico en sets , utiles y efectos especiales . 

Hubo intentos por el estudio la 20th Century Fox para que J.Lee Thompson o Blake Edwards se hicieran cargo de la película, pero el productor de la película, Arthur P. Jacobs, por recomendación de Charlton Heston, optó por Franklin J. Schaffner para dirigir la película y se optó por reducir costes en la sociedad simia haciéndola más primitiva.

Los cambios introducidos por Schaffner en el guión incluyen la creación de una sociedad simia más primitiva, en lugar de la idea más costosa de contar con edificios futuristas y tecnología avanzada. Como adaptación tiene diversos puntos en común con la novela de Pierre Boulle. Aparecen los personajes simios principales (Zira, Cornelius y el Dr. Zaius), incluso la humana Nova y la trama es similar. 

En la primera versión del guion, Rod Serling respetó la trama y los personajes de la obra literaria, sin embargo, en las siguientes versiones se fueron alterando detalles enfocando la historia más hacia la aventura que a la sátira, sobre todo con la participación de Michael Wilson en la reescritura. Casi desde el principio se pensó en Charlton Heston , pero también en Edward G. Robinson como Zaius, mientras que dos actores entonces desconocidos con contrato en la Fox, James Brolin y Linda Harrison (en ese momento novia del jefe del estudio Richard Zanuck) pudieron ser Cornelius y Zira, pasando esta última a Nova 

El rodaje se llevó a cabo entre el 21 mayo hasta 10 agosto 1967, en California , Utah y Arizona , con grabaciones en zonas desérticas alrededor del Lago Powell (Lake Powell en el Glen Canyon National Recreation Area del río Colorado . La escena final fue filmada en una pequeña playa entre Malibú y Oxnard, en California, en concreto en Point Dume en donde el acantilado es oscurecido con pintura mate de la Estatua de la Libertad. 

La mayoría de las primeras escenas de un terreno desértico fueron filmadas en el norte de Arizona, cerca de la Gran Cañón , el río Colorado , Lake Powell , Glen Canyon y otros lugares cerca de Page, Arizona. La mayoría de las escenas de la aldea mono, interiores y exteriores, fueron filmadas en el rancho Fox en Malibu Creek State Park , al noroeste de Los Angeles, esencialmente el set de rodaje de la 20th Century Fox . Las escenas de playa finales fueron filmadas en un tramo de la costa de California entre Malibú y Oxnard con acantilados que se elevaba 130 metros por encima de la orilla. Al llegar a la playa a pie era prácticamente imposible, por lo actores, equipo, equipo de la película, e incluso los caballos tuvo que ser bajado en helicóptero. Los restos de la Estatua de la Libertad fueron filmados en una cala apartada, en el extremo oriental de Westward Beach, entre la playa de Zuma y Point Dume en Malibu. 

La película fue estrenada el 8 de febrero de 1968, en los Estados Unidos y fue un éxito comercial, obteniendo desde su estreno unos ingresos superiores a los 362 millones de dólares. La película fue innovadora por sus maquillaje protésicos creados por el artista John Chambers, y fue bien recibida por crítica y público. 

Tal éxito fue que supuso el lanzamiento de una franquicia de películas, incluyendo cuatro secuelas, así como un programa de televisión de corta duración, la serie animada, los cómic, y varios productos de merchandising. Especialmente, el actor Roddy McDowall tuvo una relación de larga relación con la serie, apareciendo en cuatro de las cinco películas originales (aunque estuvo ausente, salvo un breve voz en off en la segunda película de la serie, Regreso al planeta de los simios , en el que fue reemplazado por David Watson en el papel de Cornelius), y también en la serie de televisión. 

Como he señalado hubo un gran número de secuelas . En concreto cuatro entre los años 1970 y 1973. En 1970 se filmó Regreso al planeta de los simios. En 1971 la Huida del planeta de los simios o Escape del planeta de los simios. Más tarde La rebelión de los simios o Conquista del planeta de los simios en 1972 y Batalla por el planeta de los simios en 1973. También se rodaron dos series de televisión. Una en 1974 El planeta de los simios y otra en 1975 , en este caso de animación, con el nombre de Regreso al planeta de los simios . 

Y así pasaron veinticinco años cuando en 2001, Tim Burton dirigió una nueva versión llamada El planeta de los simios con una relectura de la novela bajo su óptica. Destacando en ellos la movilidad de los simios; la no aparición de los personajes principales de la película original (Zira, Cornelius, el Dr. Zaius y Taylor) y los humanos sí pueden hablar. 

En el 2011 se estrenó Rise of the Planet of the Apes El origen del planeta de los simios del director Rupert Wyatt y con James Franco, Freida Pinto, John Lithgow y Andy Serkis en el reparto. De acuerdo con 20th Century Fox, artísticamente es una nueva versión de la historia y no tiene relación con la saga. Pero es que en 2014, o sea, este año se estrenó Dawn of the Planet of the Apes El amanecer del planeta de los simios del director Matt Reeves y con Gary Oldman, jason Clarke, Keri Rusell y Kodi Smit-McPhee, por los humanos y por los simios Andy Serkis (Cesar), Toby Kebbell (Coba), Karin Konoval (Maurice). Siendo esta una secuela de Rise of the Planet of the Apes de 2011.

La película fue postulada a los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en las categorías de mejor banda sonora y mejor vestuario. Reconociendo que el vestuario futurista fue rompedor y que la mejor banda sonora original para Jerry Goldsmith y su visión de música conceptual que ha llamado la atención a mis hijos es absolutamente producto del valor contemporáneo y futurista. Ganó un premio honorífico por la calidad del maquillaje (en 1969 no existía esta categoría en los premios Óscar). El maquillaje había supuesto el 17% del total del presupuesto. 

En 2008, la película fue seleccionada por Empire Magazine como una de las 500 películas de todos los tiempos . Tan trascendente fue la película que en 2001, El planeta de los simios fue seleccionada para su preservación en los Nacional Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su valor "cultural, histórica o estéticamente significativa". 

La película como hemos comentado fue un éxito de público, fue el 7º con mayor recaudación del año 1968, y de crítica. De ella las críticas han sido, como debe ser ante un clásicos, favorables. Es ante todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película "intelectual" sobre la condición del hombre, es además una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más sorprendentes de la historia del cine. Además posee un excelente diseño de producción y una gran fotografía de Leon Shamroy. 

Javier Ocaña en Cinemanía destaca que es "Una de las mejores películas de Ciencia-Ficción hechas hasta la fecha. Mantiene todo su esplendor, sobre todo por su apocalíptico final: si no sabes cómo acaba la película tienes toda mi envidia". 

Por su parte, Miguel Ángel Palomo en el Diario El País afirma que es "Una alucinada inmersión en la angustia existencial y un demoledor retrato de la bestialidad humana. (...) Una aventura tan excitante como terrible, sostenida por unas imágenes secas, contundentes, abrasivas." . 

Yo creo que es una película que sobrevive en el tiempo dado su reflexión sobre la condición humana y su relación con otros seres de un planeta al que, quizás, dañamos en exceso y , como dice mi hijo mayor, reveladora de los efectos que podía tener la guerra para la humanidad en un futuro cercano no sólo en aquel periodo de la guerra fría. De hecho, la película no dejó frío a nadie.

La Liga extraordinaria

Llega un momento en que uno piensa que los guionistas se han fugado de los guiones cinematográficos creados “sensu stricto” para el cine y que han perdido absolutamente su punto creativo. La falta de este sentido creador les ha llevado a otros campos, y si desde el principio la literatura o la historia fueron campos abonados a la inspiración cinematográfica, ahora una de las principales referencias para la creación vive en los cómic. 

El mundo de los cómics no se circunscribe a la Marvel o la DC Cómics, ni a la Bruguera o la Salvat, ahora el campo está abonado en lo que se considera noveno arte. Hace nada hemos tenido ejemplos de ellos con la versión cinematográfica se de las Bigs Tits japonesas, pero es que esta historia suma y sigue. Y es que los amantes del cine no sólo viven de los clásicos , sino de nuevas creaciones , algunas de alta gloria cinematográfica, como las que ‘V de vendetta’ y ‘Watchmen’ 

Y , en ocasiones, sumó antes como es el caso de Alan Moore y su The League of Extraordinary Gentlemen, conocida en España como La Liga de los Hombres Extraordinarios . 

Hablamos de una serie de cómics escritos por Alan Moore e ilustrados por Kevin O’Neil que relata las aventuras de un grupo de personajes literarios del tránsito entre lo decimonónico y el siglo XX y que serán reclutados por el Imperio británico para que sirvan como agentes secretos y lo protejan de las amenazas que se ciernen sobre él. 

En estos cómics el concepto inicial era realizar una Liga de la Justicia de la época victoriana, pero rápidamente creció hasta convertirse en una oportunidad para fusionar varias obras de la ciencia ficción en un solo mundo. La primera de las obras de esta Liga fue publicada por primera vez en 1999, bajo el sello editorial America's Best Comics. 

En principio era una mini serie publicada en seis números, que debido a su éxito comercial se extendió a una segunda serie que apareció en el año 2002. Esta serie sería observada con detenimiento por el mundo del cine y en el 2002 fue llevada a cabo por Stephen Norrington, quien apenas conservó del cómic la idea general, introduciendo dos nuevos personajes (Tom Sawyer y Dorian Gray) y cambiando completamente el estilo y el espíritu de la obra original con esta La Liga Extraordinaria. La liga de los hombres extraordinarios en España es pues producto de esta tendencia. 

The League of Extraordinary Gentlemen parte de la obra de Alan Moore y Kevin O'Neil , pero retomada por Stephen Norrington y su ayudante Vic Armstrong. Contarán ambos con la dirección artística de Elinor Rose Galbraith, Jindrich Kocí, James McAteer y James F. Truesdale. En la producción de esta coproducción EEUU-Alemania-República Checa-Reino Unido personalizada en los nombres de Trevor Albert y Don Murphy estuvo presente la, Angry Films , la International Production Company , la JD Productions, la Mediastream Dritte Film GmbH & Co. Beteiligungs KG y, sobre todo, la productora/ distribuidora de la Twentieth Century-Fox Film Corporation que invirtió en ella unos 70 millones de dólares. El diseño de producción pasó a manos de Carol Spier. 

Fue James Robinson el encargado de adaptar el guión de Alan Moore. Además Stephen Norrington contará con la música de Trevor Jones, el sonido de Erik Aadahl o la fotografía de Dan Laustsen y el montaje de Paul Rubell. A estos se suman la escenografía de Peter P. Nicolakakos, el vestuario de Jacqueline West , los efectos especiales de Thomas D. Bacho Jr., así como el maquillaje de Jason Barnett, Brian Best y Tricia Cameron. 

Está protagonizada, entre otros, por Sean Connery como Allan Quatermain, Shane West como el agente Tom Sawyer, Naseeruddin Shah (Capitán Nemo), Peta Wilson como la vampiresa Mina Harker, Tony Curran el hombre invisible Skinner, Stuart Townsend como Dorian Gray, Jason Flemyng como el doctor Jekyll y Mr. Hyde, Richard Roxburgh como el misterioso y malvado M y Max Ryan. 

La historia empieza 1899, en la era victoriana, momento en que los gobiernos mundiales están preocupados ante una serie de extraños altercados. Empezando por el asalto el Banco de Inglaterra en Londres que es perpetrado por un grupo de aparentemente soldados alemanes, equipados con avanzadas armas automáticas, explosivos y un tanques similares a un Mark I adelantados a la primera guerra mundial. 

Poco más tarde, un hangar de dirigibles Zeppelin en Berlín es atacado por los mismos individuos, esta vez ataviados como soldados ingleses, con el objeto de secuestrar científicos y destruir las aeronaves. Es entonces cuando ambos gobiernos se declaran la guerra, la cual anuncian que se extenderá por toda Europa. Pero una figura enmascarada y desfigurada, con acento de Europa del este y autoproclamada "El Fantasma", se muestra como el responsable de cada acto. 

Ante lo acontecido un emisario del gobierno británico, Sanderson Reed (Tom Goodman-Hill), llega a un club de caballeros en África para reclutar al legendario y veterano aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) para investigar. Debido a las vidas de familiares y amigos que las aventuras de Quatermain le costaron se niega al principio, pero cambia de opinión cuando un grupo de hombres con armas automáticas y armaduras ataca el club, matando inicialmente al hombre que, falsamente, dice ser el señor Quatermain. Dándose cuenta de que la guerra podría llegar a su amada África, Quatermain acepta. 

En Londres, Quatermain conoce al misterioso "M" (Richard Roxburgh), quien explica su plan de reformar un grupo de individuos conocido como "La Liga de los Hombres Extraordinarios", encabezada por aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) y ponerle al frente de una liga de hombres extraordinarios formada por el agente Sawyer (Shane West), el genio tecnológico hindú conocido el Capitán Nemo (Naseeruddin Shah), quien comanda el único submarino del mundo, el Nautilus; una distinguida química y viuda de Jonathan Harker, la cual se revela más como la vampiresa Mina Harker (Peta Wilson), el hombre invisible Skinner (Tony Curran), un experto ladrón invisible que trabaja para el gobierno esperando recibir la cura para el suero de invisiblidad que robó y tomó. 

El grupo visita al misterioso e inmortal Dorian Gray (Stuart Townsend) para convencerle de unirse a ellos, pero son atacados por los hombres del Fantasma. Tras derrotarles, la Liga encuentra otro miembro en el agente del Servicio Secreto de Estados Unidos Tom Sawyer (Shane West), quien ha sido enviado para unirse a ellos. 

Entonces la Liga se mueve a París para capturar al Dr. Henry Jekyll (Jason Flemyng), un científico mutante cuyo gigantesca forma malvada, Edward Hyde, está aterrorizando la ciudad. 

Tras ser capturado, Jekyll ofrece sus servicios a cambio del indulto para sus antiguos crímenes como Hyde en Londres. 

Es por ello que el Imperio Británico decide contratar al Grupo encargado de ayudar al mundo en momentos de necesidad, para combatir al "Fantasma". Todos ellos lucharan para vencer al misterioso y malvado "Fantasma". 

M informa también de su reciente misión: impedirle destruir Venecia, donde una conferencia de paz tiene lugar. 

Con los miembros de la Liga completados, se dirigen en el Nautilus hacia Venecia, pero empiezan a sospechar de la presencia de un traidor entre ellos cuando encuentran restos de un flash de cámara fotográfica en el puente de la nave y cuando un vial con suero de Jekyll desaparece. 

Naturalmente, todos creen que Skinner es el culpable, pero la invisibilidad de éste impide que sea encontrado. Aunque la Liga arriba a Venecia a tiempo, las bombas situadas en sus cimientos estallan, derribando edificios en efecto dominó. 

La Liga decide que, demoliendo un edificio clave, la secuencia de derrumbes se detendría. Nemo dice poder lanzar un misil balístico desde su nave contra el edificio, pero sólo si alguien coloca un señuelo en él. 

Para ello, Sawyer saca a tierra el automóvil de Nemo y se dirige velozmente al lugar, mientras sus compañeros lo cubren de los secuaces del Fantasma. El mismo es visto por Quatermain, quien lo persigue y desenmascara, mostrando que “Fantasma” es M (Richard Roxburgh). 

Sin embargo, el enemigo logra huir. Finalmente, Sawyer se estrella contra el edificio y éste es destruido, salvando la ciudad. Sawyer sobrevive, y al reunirse con los demás descubren que Dorian Gray es el verdadero culpable, pues escapa con un pequeño submarino que había en el Nautilus. 

Igualmente encuentran un disco de vinilo/acetato de M en el que afirma que Dorian ha sido su cómplice, y que mientras que escuchan ese mensaje se está produciendo un sonido que hará explotar unas bombas que hay en el submarino. 

Tras escucharse esto empieza a saltar todo por los aires, pero Jekyll, convirtiéndose en Hyde, y cambiando los inductores o las válvulas logra que sobrevivan. 

Casi de inmediato, reciben un mensaje en código morse de Skinner, quien dice que se encuentra con M y Dorian, y que se encontrarán donde él les diga. 

El Nautilus se dirige al norte del continente asiático. Cuando se reúnen a las afueras de una fortaleza que tenía M en mitad de la nieve, Skinner les cuenta que el enemigo está creando un ejército de vampiros, monstruos y hombres invisibles, gracias a la ciencia que le robaron a Nemo y a los demás miembros de la Liga. 

Tras discutir como entrar y salvar Quatermain a un tigre albino, se introducen en la fortaleza, y tras matar a Dorian,cosa que realiza Mina con mucho placer y bastante dificultad, Quatermain y Sawyer van a por M, a quien Quatermain descubre que M es la primera letra del detalle del villano entre villanos, el profesor Moriarty. De hecho, cuando es reconocido por Quartermain en la película él pregunta: "¿James Moriarty?, ¿El supuesto Napoleón del crimen?" A lo que Moriarty contestó: "Ese hombre ha muerto en las Cascadas de Reichenbach. Él murió y yo renací". 

Un aliado de M toma como rehén a Sawyer, y cuando Quatermain le dispara para que Sawyer se salve, Moriarty le ataca atravesándole el hombro con una espada al viejo expedicionario de la Mina del Rey Salomón, y acto seguido escapa. 

Sin embargo, Sawyer le dispara desde una ventana. Finalmente, se ve a Sawyer, Skinner, Mina y Nemo en África, en el entierro de Quatermain. Nemo propone a los demás que vayan con él a conocer el mundo viajando en su Nautilus, y éstos aceptan. Sawyer deja en la tumba de Quatermain su rifle, y se va con los demás en dirección al submarino. 

En la última escena, un brujo africano comienza a bailar alrededor de la tumba de Quatermain. Se entiende que lo está resucitando, pues la tierra de la tumba y el rifle que hay sobre ella comienzan a agitarse como si hubiera un terremoto, y porque África no lo dejará morir y el chamán lo resucita. Él se describe a sí mismo como "Un viejo tigre que siente su fin" que desea "bajar a luchar". 

Como ya entrevemos todos los protagonistas de la Liga son viejos conocidos de la literatura decimonónica como ocurre con Mina Harker ,el principal personaje femenino de la novela de 1897 de Bram Stoker “Drácula” que en el cómic es la líder. Sabemos que conoció en su juventud a Dorian Gray y con él tuvo algún affaire. 

Igualmente está una de los protagonistas ideados por el escritor de Nantes Jules Verne que nos presentó en 1870 en sus Veinte mil leguas de viaje submarino y en La isla misteriosa al Capitán Nemo. En la película el sumo protagonismo es de Allan Quatermain, un aventurero y cazador de elefantes de la novela de 1885 Las Minas del Rey Salomón de Sir Henry Rider Haggard. También participa Dorian Gray, personaje central de la novela El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, aunque éste no aparece en el cómic. 

No son ajenos a este historia el Doctor Jekyll / Mr. Hyde, un personaje de la novela corta de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Ni tan siquiera el Profesor Moriarty, la mayor mente maestra criminal . También está presente Rodney Skinner, el personaje del hombre invisible (de la novela de H. G. Wells), con el nombre completo de Hawley Griffin. Skinner fue creado especialmente para esta película debido a problemas con los derechos de autor de la película de 1933 de la Universal. 

Tom Sawyer es tomado de las novelas de Mark Twain, y no es parte del elenco original del cómic The League of Extraordinary Gentlemen. El argumento de la película retrata a Sawyer como un hombre joven (aunque Twain publicó Tom Sawyer, Detective en 1896, la historia fue fijada antes de la Guerra Civil de 1861 al 65). En la película, Sawyer es un agente del servicio secreto americano enviado por Theodore Roosevelt. Nunca se menciona a Tom Sawyer por su nombre en la película, en su lugar se refieren a él como "Agente Sawyer". 

Centrándonos en la película comentaremos que tuvo un éxito parcial. Pues si bien en taquilla se superó con creces lo invertido , se obtuvieron cerca de 180 millones de dólares , la película recibió muchas críticas, no sólo de los fans de la historieta, también de los críticos de cine en general. Muchos creen (como se declaró anteriormente) que el argumento literario original se suprimió en exceso para llegar a una audiencia más amplia, con la intención de crear un superéxito de verano. 

Además muchos se molestaron con la adición del personaje de Tom Sawyer, personaje que se cree se añadió sólo para complacer a la audiencia norteamericana. Lo cierto es que al creador del cómic Alan Moore le horrorizó la película y dijo de la misma que "La única semejanza entre la película y la historieta es el nombre.". 

Por su parte, un crítico español, M. Torreiro escribió en el Diario El País que la película era "Una peripecia extraña, sugerente y repulsiva a partes iguales. (...) es como si los efectos especiales terminaran cargándose la a menudo candorosa hechura de sus personajes...". 

Más contundente fue Sergio Benítez editor de Blog de cine al decir que estábamos ante Un completo desastre. Y prosigue diciendo que “tienes entre manos un material con extraordinario potencial cinematográfico que, ya en su encarnación original en la página impresa, evidenciaba a la legua lo fácil que lo podría tener el hipotético guionista que se acercara a él con ánimos de trasladarlo a un libreto que funcionara a las mil maravillas. Tienes todo eso, añades un presupuesto medianamente holgado que roza los 80 millones de dólares para permitirte poder plasmar las locas invenciones gráficas que se veían en el cómic y….¿haces esto?, ¿en serio? Pues yo que tú me iba replanteando mi profesión… 

Reconozco que a mis hijos le ha gustado, pero a mí no, casi nada en ella me interesa. Lo único la búsqueda de la heroicidad en personajes surgidos de la literatura británica del siglo XIX. Y es que Alan Moore se centró en las novelas de corte fantástico que fueron publicadas durante la Época Victoriana, Moore y su compañero de viaje, Kevin O´Neill, logran tejer una serie de alocadas tramas donde el misterio y la aventura son los principales motores de la historia. 

Con todo esta historia de aventuras y buena referencia literaria fue nominada en los Saturn Awards del 2003 en la mejor Película Fantástica, mejor Actriz secundaria (Wilson), y mejor Vestuario. Igualmente la – para mí desconocida- Sociedad de Efectos Visuales en el año 2003 nominó la película a la mejor composición. 

Poco más que decir de una película que pasó 10 años dormida en mi estante de películas por ver. Por algo sería.