Joe Kidd

Antes de que el gran Clint Eastwood fue quien, simplemente, Clint Eastwood, el actor que había trabajado en ESpaña a las órdenes de Sergio Leone y que había , igualmente, rodado western y cine bélico con Don Siegel, John Sturges o Brian B. Hutton. 

Para 1972, el que con el tiempo se convirtiera en alcalde de Carmel, lo cierto es que ya tenía una sólida carrera que había comenzado en 1955 - aunque no apareciese en los créditos de sus primeros trabajos como actor- y dando su carrera en los EE.UU sus frutos a raíz de 1968 cuando aparecen las dos primeras producciones de Malpaso Pictures , su productora, que intervino en Cometieron dos errores (Hang 'Em High de Ted Post ) y con la Jungla humana de Don Siegel, y sobre todo en 1969 cuando se metió de lleno en la producción en La leyenda de la ciudad sin nombre o Paint your wagon de Joshua Logan. 

Tras ellas llegaron grandes éxitos para la Malpaso y para Eastwood como Dos mulas y una mujer (Two mules for sister Sara, Don Siegel, 1970), Escalofrío en la noche (Play Misty to me, 1971 dirigida por Eastwood) y ese mismo año, Harry, el Sucio (Dirty Harry de Don Siegel). Así llegamos al año 1972 y nos encontramos que Eastwood vuelve al género con el que se dio a conocer para el gran público, el western. 

En este caso el western, como ya se apreciaba desde los sesenta era un ave fénix cinematográfico, que caía y renacía en repetidas ocasiones, aunque la prensa ya hablaba abiertamente del agotamiento del género. 

Desde luego, Clint Eastwood no creía en ello y aunque le costó trabajo consolidarlo desde los setenta lo logró con tres grandes películas: The Outlaw Josey Wales (El fura de la ley, 1976), El jinete Pálido (Pale Rider, 1985) y Sin Perdón (Unforgiven, 1992). 

Joe Kidd, , la película que vi anoche, viene a representar un western menor en la carrera de este estadounidense. Se trata de una película estrenada en 1972 y dirigido por John Sturges, uno de los directores surgidos de la cantera de documentales de la Segunda guerra mundial. 

Este director nacido en Illinois , pero recriado en Hollywood, comenzó en 1946 su labor con un western de serie B The Man Who Dared. Tras pasar por otros géneros realizó otro El caso O´Hara (1951) . A este siguieron otros westerns - que supo intercalar con películas de género distintas como comedias , aventuras o bélicas- como Fort Bravo (1953); Duelo de titanes (1957), o El último tren de Gun Hill (1959), más que un clásico del western. Con Los siete magníficos (1960), hizo su película más taquillera, que era una versión de Los siete samuráis (1957) de Akira Kurosawa, e iniciaba así el llamado western crepuscular y desencantado, que imperó en la mitad de la década de 1960 y de 1970, auque también haría otro más en clave de comedia como La batalla de las colinas del whisky o The Hallelujah Trail en 1965. 

Es en este contexto, cuando el director recibe el encargo de hacer un nuevo western, en este caso protagonizado por Clint Eastwood y Robert Duvall. 

La película se realiza , efectivamente, en un momento en que el western aparece apartado del interés del gran público, así que se apuesta por un western revisionista con una imagen llamativa y espectacular en base al Technicolor y a la Panavision. 

En este caso la película es una producción de Sidney Beckerman en la que está presente la productora The Malpaso Company y una de las principales majors, la Universal Studios encargada de la distribución. La película parte de un guión de Elmore Leonard y presenta una banda sonora en la que interviene Lalo Schifrin, la fotografía de Bruce Surtees y el montaje de Ferris Webster. 

El reparto está encabezado por Clint Eastwood como Joe Kidd, Robert Duvall como el propietario Frank Harlan y John Saxon como el reivindicativo Luis Chama. Junto a ellos aparecen Don Stroud como Lamarr Simms, Stella García como Helen o Elena Sánchez, James Wainwright como Olin Mingo, Paul Koslo en el papel de Roy Gannon, Gregory Walcott como el Sheriff Bob Mitchell. Igualmente se les reconoce un papel a Dick Van Patten - el eterno padre de "con 8 en casa "- como el gerente del Hotelero, Lynne Marta como Elma, John Carter como J., Pepe Hern como el sacerdote, Joaquín Martínez como Manolo, Ron Soble como Ramon, Pepe Callahan como Naco y Clint Ritchie como ayudante del sheriff Calvin. 

La acción tiene lugar en un momento indeterminado a principios del siglo XX en la localidad de Sinola, Nuevo México. 

Nos encontramos a Joe Kidd (Clint Eastwood), un cínico vaquero y ex cazador de recompensas que está en la cárcel por cazar en tierras indígenas y perturbar la paz en Sinola . Junto a él, hay dos mexicanos que no soportan su presencia. 

Al cabo de un rato el sheriff Bob Mitchell ordena a sus ayudantes que lo saquen de la celda, pues va a ser juzgado por el delito de caza furtiva en una reserva y obstrucción a la autoridad. Justo antes de comenzar el juicio llega a la localidad un revolucionario de origen mexicano, Luis Chama ( John Saxon ), que ha organizado una revuelta campesina contra los terratenientes locales, ya que estos , amparándose en la falta de documentos en los registros de propiedad , pues el de Santa Fe se ha quemado, están arrojando a los campesinos y ganaderos pobres de la tierra que les pertenece por derecho. 

En el instante en que se inicia la vista contra Joe Kidd el juez lo condena al pago de diez dólares por matar en la reserva o a estar en la prisión una semana. Kidd opta por la prisión , algo que enoja al sheriff que no lo quiere en su ciudad. 

Pero justo en el momento en que dicta sentencia entran en la sala, Chama y su grupo de mexicanos, en el que también está presente una mujer Elena o Helen Sánchez ( Stella García ) que reclama ante el juez lo evidente, justicia, y ante la falta de la misma deciden encadenar al sheriff y opta por secuestrar al juez. 

Cuando Chama sale un momento para liberar a los dos mexicanos que estaban en la cárcel, Kidd aprovecha para sacar al juez de la cárcel y encararse con Chama y sus hombres. El resultado del enfrentamiento es la muerte de uno de los hombres de Chama que tenía un problema personal con Kidd y la fuga del juez. 

Tras la salida de Chama , el sheriff organiza una partida que resulta infructuosa, ya que Chama y los suyos conocen a la perfección las montañas desérticas que rodean a la localidad. 

Unos días después llega a la localidad un contingente armado, que afirma ir de caza por la zona, y que está financiado por el rico terrateniente Frank Harlan ( Robert Duvall ), que amigo del juez, le ha recomendado que contrate a Joe Kidd para la caza. Kidd es consciente que esto es una excusa para capturar a Chama. 

Kidd rechaza la invitación de unirse a la partida ya que prefiere permanecer neutral. Harlan insiste y Kidd , finalmente, cede cuando se entera de que la banda de Chama ha allanado su propio rancho, se ha llevado sus caballos y ha atacado a uno de los trabajadores. Ante esto aceptar ser contratado por el poderoso Frank Harlan, y se lanza a localizar a Luis Chama. 

Poco después descubre que el carismático líder mexicanos cuenta con la ayuda de los pequeños propietarios mexicanos que apenas resisten ante los colonos americanos que se apropian de sus tierras. Kidd , tras un primer encuentro con los hombres de Chama, comprueba la crueldad de Harlan cuando ve ejecutar a sangre fría al superviviente de la partida de Chama. 

Más tarde, Kidd y los demás llegan a la pequeña casa en la que está Elena Sánchez a la que Kidd conoce del juzgado. Allí vuelve a comprobar el desprecio de Kaplan y de sus hombres hacia los lugareños. 

La búsqueda prosigue hasta llegar a un pequeño pueblo habitado por mexicanos en que se refugian al parecer Chama. A la llegada de la partida el grupo recibe los disparos desde las montañas y concluyen que el responsable de los mismos es Chama y sus hombres que han escapado poco antes de la llegada de Kaplan. 

Los hombres de Kaplan exigen a los habitantes de un pueblo que Chama se entregue, y obliga a los aldeanos a entrar en la iglesia a punta de pistola. Amenazan con matar a cinco rehenes mexicanos a menos que Chama se rinda. En el supuesto de que no lo hagan en un plazo determinado Harlan amenaza con matar a otros cinco y así sucesivamente. 

En estas circunstancia Kaplan duda de la fidelidad de Kidd y manda a este detenido a la iglesia para evitar que ayude a Helen, y eso que desconoce que es la amante de Chama , y a los otros rehenes mexicanos. 

Por supuesto, ya a esa altura Kidd ha cambiado de opinión y ha decidido enfrentarse al terrateniente y a sus sicarios. Kidd logra huir de la Iglesia de forma audaz y salva a los cinco rehenes de su fusilamiento al comenzar a disparar contra la gente de Kaplan. Decidido a encontrar a Chama por su cuenta y ver que se haga justicia marcha junto a Elena a las colinas. 

Allí se encuentra con Chama, quién está dispuesto a que los demás sean unos mártires, pero cuando le convencen de su error decide ser entregado al sheriff Mitchell ( Gregory Walcott ), para hacer sus reclamaciones a la justicia. 

Lógicamente, Harlan ya los está esperando en la ciudad. Kidd diseña un plan espectacular para ir reduciendo el número de hombres de Kaplan. Por lo pronto, para llegar a la cárcel, Kidd conduce un tren de vapor a través del salón de la ciudad. Luego se inicia un tiroteo entre Kidd y los hombres de Harlan. 

Finalmente, Kidd logra matar a Harlan en el tribunal escondiéndose en la silla del juez. Chama luego se rinde a Mitchell, pero no antes de que Kidd golpee al sheriff porque el sheriff lo había golpeado durante el arresto de la caza furtiva. Kidd luego recoge sus cosas y se va de la ciudad con Helen acabando así la película. 

Bajo la dirección de John Sturges el rodaje comenzó en los Old Tucson Studios , en el 201 S. Kinney Road, de Tucson, Arizona, en 1971, donde por esa época también se estaba rodando otro western de John Huston , The Life and Times of Judge , sobre el famoso juez Roy Bean. Así como en North Santa Teresa Wilderness, en Arizona, y en su Desierto de Sonora. También se rodó en Lone Pine- una ciudad del cine allá por los años 40 y 50 en la que estuve hace algo más de par de años a los pies del Monte Whitney, en concreto en sus Alabama Hills, y en el Sherwin Summit y Buttermilk Country, ambas dentro del Inyo National Forest, en California. 

Igualmente se filmaron secuencias al aire libre de la película cerca del Lago June , al este del Parque Nacional Yosemite, espacio del que también pude disfrutar por mi viaje cinematográfico por California, Nevada y Arizona. 

Eastwood decidió producir la película tras recibir y leer el guión por parte de ese todoterreno que era el neoyorkino Jennings Lang ( abogado, representante de actores , guionista, actor y , en su ultima época, productor sobre todo a partir de los 70 ) y que había sido escrito por el novelista, uno de los más grandes inspiradores de la historia del cine: Elmore Leonard. Originalmente llamado The Sinola Courthouse Raid. 

El personaje de Luis Chama está inspirado en Reies Tijerina, conocido por irrumpir en un juzgado de Tierra Amarilla, Nuevo México, en junio de 1967, tomando rehenes y exigiendo la devolución de sus tierras ancestrales a los hispanos. Reies Tijerina , era un ardiente partidario de Robert F. Kennedy . Leonard describió a Tijerina en su historia, un hombre al que llamó Luis Chama, como un ególatra, un papel que le correspondió a John Saxon . 

Señalar que Eastwood estuvo enfermo durante el rodaje debido a una infección bronquial y tuvo ataques de ansiedad, lo que originó la falsa leyenda urbana de que le tenía fobia a los caballos. 

El productor Robert Daley fue quien dijo en broma durante el rodaje que estaría bien que una locomotora chocase contra el saloon, pero a todos les gustó la idea y la incluyeron en el guión. Robert Duvall fue elegido como Frank Harlan, el despiadado propietario de tierras. Don Stroud , con quien Eastwood había protagonizado Coogan's Bluff , fue elegido como otro malvado villano que se encuentra con Joe Kidd. 

El trabajo de la dirección pasó al director John Sturges , que había dirigido westerns aclamados como The Magnificent Seven (1960). Inicialmente, los actores eran inseguros con el papel asignado a los tres personajes principales de la película y cómo se encontraría el héroe Joe Kidd. Según el escritor Leonard, estas dudas surgieron porque el elenco estaba tan impresionado por tener a Sturges como director que le plegaron a su autoridad y a las modificaciones por él planteadas. Lo cierto es que en el guión original, Luis Chama era un personaje más heroico y de múltiples capas, pero Clint Eastwood quería ser visto como el héroe de la película, por lo que esto cambió durante el rodaje. John Saxon dijo que "Clint tenía que ser el tipo que lidiaba con toda la acción, por lo que al final, Chama estaba manchado de egoísmo y cobardía, por lo que estaba claro quién era el héroe principal". Saxon asistió a una reunión de una organización latinoamericana opuesta a los estereotipos, y se disculpó públicamente por interpretar a un personaje tan dudoso. 

Ya he comentado que durante la producción, el guión de final fue alterado cuando el productor Robert Daley dijo en broma que un tren debía estrellarse en el bar en el clímax, y el elenco y el equipo lo tomaron en serio, y pensaron que era una gran idea. 

El escritor Elmore Leonard era un gran conocedor de las armas de fuego clásicas. Así que en la película salen una Custom Savage 99 (1899) de Frank Harlan, una Remington-Keene sporter (1880) de Olin Mingo , la extraña pistola , casi metralleta de Lamarr Simms, una Mauser C-96 (1896), y la Broomhandle de Joe Kidd, también destaca el Rifle modelo M-10 (1910) . Leonard se preocupó especialmente de asegurarse de que todas las armas (incluso las ópticas) fueran precisas en el tiempo para esa película, ya que estaba ambientada en el territorio de Nuevo México antes de que en 1912 pasara a formar parte de los Estados Unidos, poco antes que Arizona, Alaska y Hawaii. 

La fecha exacta de la película no se da, pero a juzgar por el número de estrellas en la bandera estadounidense que sobrevuela la corte del condado de Sinola (45 estrellas), implicaría que esta película se desarrolla entre 1896 y 1912. Utah fue admitido en la Unión el 4 de enero de 1896 como el 45 ° estado, y Nuevo México fue admitido como el 46 ° estado el 6 de enero de 1912. 

En una entrevista concedida al estudiante francés Emmanuel Laborit en 1990, John Sturges dijo que tuvo durante su rodaje muchos problemas para dirigir a Clint Eastwood, y lamentó que no renunciara durante el rodaje. Esta es la última vez que alguien dirigió a Clint Eastwood en un western. Los siguientes cuatro westerns de Eastwood no solo serían los últimos, sino que todos serían dirigidos por Eastwood. 

La película tuvo su estreno el 14 de julio de 1972. Recaudó $ 5,8 millones. La película recibió una recepción mixta de los críticos. Roger Greenspun, de The New York Times , dijo en su reseña que "Creo que es una actuación muy buena en el contexto. Al igual que muchos héroes del western, Joe Kidd figura incluso en su propio tiempo como un anacronismo, es poderoso a través de sus instintos principalmente, y mediante la capacidad de todos los demás, ya sea con ira o gratitud, para reconocer en él una cualidad que debe llamarse virtud. El gran valor de Clint Eastwood es que guarda su virtud muy astutamente, y en la sociedad de "Joe Kidd", donde los hombres aún se las arreglan para saludar con sus sombreros a las damas, pero apenas, todos los efectos y gestos de Eastwood sugieren una autenticidad cuidadosamente preservada ". 

El New York Post elogió las actuaciones de los actores mientras criticaba la película, llamando a los actores "diamantes engastados en estiércol". 

Miguel Ángel Palomo en el El País dijo de ella que era un "Western menor en la carrera del gran Sturges. Ahora bien, el cineasta siempre ofrece, cuando menos, una eficacia narrativa notable y una singular habilidad en el rodaje de las escenas de acción. Además, está Clint Eastwood" 

Lo cierto es que estamos ante un correcto , pero menor e irregular. Su comienzo es desconcertante , incluso, flojo, con la trama de la titularidad de las tierras como tema desencadenante, pero la película mejora con la “cacería”. El final, con la entrada del tren, espectacular, pero por lo demás, la victoria de Kidd, esperada. 

John Sturges, un director especialista en el entretenimiento, guía bien a los actores entre los que hay que destacar sin duda a Robert Duvall ejerciendo de villano. 

La historia de denuncia social en este pueblo de Sinola, de reivindicación del papel del líder local Luis Chama (John Saxon), termina siendo una consolidación del papel de Eastwood , con un personaje al margen de la ley, casi de espíritu anárquico, dura, pero honesto y coherente, que sabe responder con violencia a la violencia y competente como siempre - algo que siempre hubo que agradecerle a Sturges, en las escenas de acción muy dinámicas y no exentas de sabiduría. 

De cualquier manera quiero resaltar que,  a día de hoy,  ha sido la mejor película del año 2018, por el momento.

Riddick

De mal en peor, así voy en el apartado cinematográfico de este año 2018. Si la primera no me gustó y la segunda era mala de solemnidad, la tercera no ha mejorado nada. En todo caso ha empeorado. Y es que meterse en el Universo de Riddick, sin haber visto la primera de la saga, Pitch Black y sin haber leído nada de la misma o del universo creado por , los Wheat, Jim y Ken, es merecedor del premio que obtuvo esta película al ser nominada en el año 2004 a los Premios Razzie, para el que fue considerado su protagonismo, Vin Diesel al peor actor. Y lo cierto es que me lo temía: cada vez que entraba uno de mis hijos en el salón me preguntaba , ¿eso que es Riddick?, y salían de inmediato. Empiezo a colocar a Vin Diesel entre los actores que no hay que ver.

Y es que The Chronicles of Riddick o Las crónicas de Riddick es una película que has tenido que ver porque una historia previa te ha entusiasmado, pues si no estás más perdido que el barco del arroz. Y no es que su director , el californiano - es angelino- David Twohy no demuestre sus virtudes, sino que el conjunto de la obra es , como decirlo, nada.

David Twohy es una gran conocedor del universo Riddick. Es el no sólo el guionista y director de las tres películas que conforman la saga ( Pitch Black, la presente y Riddick - la tercera y última-) , sino que ha estado en proyectos casi todos ellos vinculados con la ciencia ficción, los cómics, o el mundo fantástico como (Waterworld, en este caso exclusivamente como guionista  , al igual que en Critters 2, Warlock ,...) .

The Chronicles of Riddick es una producción de Scott Kroopf y Vin Diesel, basado en el enrevesado guión del mismo David Twohy que a su vez se basa en La saga de Las crónicas de Riddick creadas por Jim Wheat y Ken Wheat.

Para ello se pusieron de acuerdo las productoras Radar Pictures y One Race Films quedando la distribución en la Universal Pictures. El presupuesto final alcanzó se movió entre los $105-120 millones. La banda sonora de la misma es de Graeme Revell, la fotografía es de Hugh Johnson y el montaje de Tracy Adams, Martin Hunter y Dennis Virkler.

El elenco lo encabeza Vin Diesel como Richard B. Riddick. Y junto a él aparecen Thandie Newton como Dama Vaako, Karl Urban como Vaako, Colm Feore como Lord Mariscal, Linus Roache como El Purificador, Keith David como Imán, Alexa Davalos como Jack/Kyra, Yorick van Wageningen como Convicto Jefe, Nick Chinlund como Toombs, Judi Dench como Aereon, Roger R. Cross como Toal, Mark Gibbon como Irgun y Christina Cox como Eve Logan.

La película comienza en 2583 presentándonos a los Lord Marshal o Lord Mariscal , un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers o Necróferos , una raza de conquistadores no-muertos, que viaja a través del espacio en busca del Subuniverso.

Su líder, Lord Mariscal (Colm Feore), comanda sus tropas subyugando mundos y esclavizando a sus habitantes para convertirlos en nuevos necróferos; aquellos que se oponen son masacrados. Y , efectivamente, cominezan a conquistarlo todo.

De inmediato conocemos - yo , al menos, he conocido a Riddick, en ese momento-  un fugitivo de la justicia y con un alto precio por su cabeza, que se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Lo descubrimos huyendo de unos mercenarios cazarrecompensas en un planeta congelado.

La nave que lo persigue la encabeza Toombs, que pierde su nave y su tripulación por subestimar las habilidades de Riddick. Por lo que puede obtener Riddick de parte de Toombs (Nick Chinlund).

Tras deshacerse de los acompañantes de Toombs se entera de que su cabeza ha sido puesta en el mercado y deduce que la recompensa a su cabeza fue puesta por Imam, uno de los dos supervivientes que logró sacar del desierto hace cinco años y la única persona que considera su amigo. Con la nave del cazarrecompensas, pone rumbo al planeta de origen de quien contrató a sus perseguidores para poner fin a su cacería.

El destino es Helion Primero , hogar de una sociedad progresista y multicultural. Cuando Riddick aterriza en Helion Primero, va en busca de su viejo amigo, Imám (Keith David), en la ciudad tolerante de Nueva Meca.

Imám le explica que sólo dio información sobre la ubicación de Riddick a un grupo de resistencia ante el imperio necrofero, ya que en realidad su intención no es capturarlo, sino pedir que les ayudara. Imám también le cuenta que Jack (la niña que sobrevivió con ellos en el viaje narrado en Pitch Black y que yo desconocía), fue tras él cinco años antes, pues intentaba imitar lo que ella creía era el ejemplo de Riddick.

Le dice Imán, que ahora está casado y que tienen una hija, que se ha convertido en una criminal y fue enviada a la prisión del planeta Crematoria.

Cuando Riddick le pregunta por qué lo ha vendido, le presentan a Aereon (Judi Dench), una Elemental, quien organizó el plan para atraer a Riddick a Helion. Aereon le explica que él forma parte de una profecía que afirma que un furyano - el país de donde procede Riddick- desafiaría un mal imparable y traería equilibrio al Universo; este elegido se reconoce ya que ha sobrevivido a ser estrangulado el día de su nacimiento con su cordón umbilical, cosa que Imam recordaría que Riddick señaló le había sucedido al nacer. Por ello el grupo llegó a la conclusión que los necróferos son el mal cuya desaparición predice la profecía y que él es el furyano.

Al mismo tiempo, los Necróferos y su terrible ejército de guerreros perfectamente disciplinados, carentes de percepción del dolor y que creen en una especie de paraíso llamado Subuniverso, están a punto de llegar a Helión Primero.

El ejército necrófero elimina en un segundo las defensas del planeta en una noche e Imám, que ha intentado protegerse junto a su familia en un refugio, no consigue escapar. Para intentar salvar a su hija y a su mujer se enfrenta con un necrófero , pero es asesinado.

Los habitantes que han sobrevivido son reunidos en el centro neurálgico del planeta, donde están los dirigentes de Helión Primero ante el Lord Mariscal. Entre ellos está Purificador (Linus Roache), uno de los altos cargos y hombre de confianza de Lord Mariscal, y les cuenta como su líder viajó hasta el Subuniverso y regresó como un semimuerto con poderes casi divinos, y por ello tienen la opción de abrazar la fe y convertirse, o morir.

Sin embargo, como de los helionitanos se opone y se encara a los necróferos, Lord Marshal a modo de amenaza para el resto, le quita su alma y la destruye.

Ante lo visto, el resto acepta someterse. Sin embargo Riddick se presenta y desafía al asesino de Imán, a quien mata sin esfuerzo. Intrigado por las habilidades de Riddick, Lord Mariscal lo lleva a su fortaleza para confirmar su identidad con los psíquicos cuasi-muertos, quienes lo señalan como un furyano, por lo que el Lord Mariscal ordena su muerte.

Misteriosamente, Purificador desactiva las restricciones del salón en secreto y Riddick logra escapar. Después vuelve a verse las caras con Toombs y su nueva tripulación. Riddick, en este caso, se deja capturar porque sabe que lo llevarán a Crematoria, un planeta abrasado, donde las temperaturas diurnas suben hasta los 700 °C y literalmente abrasan la superficie.

Paralelamente Lord Vaako (Karl Urban), uno de los más altos generales del imperio y Lady Vaako (Thandie Newton) llegan a la conclusión de que su fe se basa en la creencia "Te quedas con lo que matas" . Ella - a la que he visto recientemente en Westworld- lo convence que es necesario que asesine a Lord Marshall para así quedarse con el trono.

En Crematoria, Riddick se reúne con la joven y bella Jack (Alexa Davalos), quien ahora se hace llamar Kyra . Ella le culpa por abandonarlos a ella y a Imam en Nueva Meca, pero tras ese primero desencuentro se reconcilian. Desde Helion Primero, Lord Mariscal ordena al Comandante Vaako que encuentre a Riddick y lo mate.

Junto con un pequeño grupo de necróferos así como a Purificador se dirigen a Crematoria. Lady Vaako tiene curiosidad por saber por qué Lord Mariscal le teme tanto a Riddick, por lo que tras interrogar a la Elemental Aereon descubre que cuando era aún un joven guerrero había destruido el planeta Furya y a la mayoría de sus habitantes, guiado por la profecía de que un furyano podría causar su caída.

Cuando Toombs y su tripulación, así como los guardianes de la misma, discuten sobre la recompensa de Riddick en el planeta-prisión de Crematoria, el alcaide les muestra imágenes de las naves necróferas que han estado siguiendo la nave de Toombs. Esto provoca un tiroteo que ganar los carceleros, quedando Toombs en una jaula rodeada de dos fieras.

Tras ello escapan para no caer en manos necróferas a través de los túneles hacia los hangares, bloqueando el resto de las salidas para impedir que los reclusos se escapen. Riddick, Kyra y algunos de los reclusos deciden subir a la superficie para tratar de llegar antes al hangar, siguiendo la zona templada creada por el ciclo de calor abrasador diurno y frío gélido nocturno.

Tras lograr llegar al hangar ven como Vaako y su contingente han llegado al planeta y rápidamente han aniquilado a los carceleros. Riddick y sus compañeros se ven obligados a luchar contra los necróferos.

Con bajas en ambos lados, Vaako logra derribar a Riddick gracias a su más avanzado armamento necro. Lord Vaako da a Riddick por muerto y lo deja a merced del calor del sol destructor de Crematoria. Mientras Vaako y sus tropas escapan llevándose a Kyra, que también cree muerto a Riddick.

Sin embargo, antes de que el cuerpo inerte de Riddick sea masacrado por la mañana, Purificador, que se ha quedado en el planeta, le pone a cubierto en la seguridad del hangar. En ese momento descubrimos que el rubio Purificador es el otro superviviente furyano.

Después de confesar una sanguinaria vida llena de atroces acciones contra sus semejantes y de conminar a Riddick a acabar con el Lord Mariscal, el Purificador sale del hangar para inmolarse y purgar sus crímenes. Es abrasada en cuestión de segundo por el calor externo.

Por su parte, Vaako regresa a la nave comandante, donde el Lord Mariscal lo asciende a Lord Comandante. Mientras Riddick usa la nave de Toombs para ir a Helion Primero con la intención de rescatar a Kyra.

A pesar del informe de Vaako, el Lord Mariscal no está muy convencido de la muerte de Riddick, cosa que se acentúa cuando Aereon le profetiza que aún esta vivo y de inmediato encuentran en la fortaleza cadáveres que muestran que Riddick se ha infiltrado. Ante estas circunstancias ordena el "Protocolo Final", con la intención de destruir toda la vida en Helion Primero y abandonar ese sistema cuanto antes.

Lady Vaako reconoce a Riddick, y le sugiere a su marido que lo deje luchar contra el Lord Mariscal con la esperanza que lo debilite lo suficiente para que Vaako tenga la oportunidad de darle el golpe final y asumir el poder. Riddick se abre paso hasta la cubierta principal de la nave, donde se enfrenta con el Lord Mariscal y descubre que Kyra se ha convertido a la fe necrófera. Entonces, molesto, Riddick pelea contra Lord Mariscal, cuyos poderes demuestran ser algo que ni siquiera Riddick puede contrarrestar , aunque el necrófero también descubre como es que el furyano posee cualidades que le permiten golpearlo ocasionalmente e incluso es incapaz de robar su alma.

Antes de que Lord Mariscal pueda darle el golpe de gracia, Kyra, con sus últimos resquicios de humanidad, lo apuñala por la espalda, pero él la hiere de muerte. Lord Vaako ve la oportunidad de matar a su líder espiritual y reclamar el poder por lo que lo ataca por sorpresa; pero Lord Mariscal, escapa gracias a su poder de desdoblamiento sin notar que Riddick lo espera en el lugar exacto para acabar clavándole un puñal en su cabeza y terminar así con su no-vida.

Riddick coge a Kyra moribunda entre sus brazos y le pregunta: ""¿Estás conmigo Kira?"" y ella responde "Siempre he estado contigo. Siempre.". El dolor de su muerte hace que Riddick se desplome en el trono necrófero, mientras una legión de soldados y fieles encabezados por Vaako se arrodillan ante él , mientras que Aereon murmura sobre la ironía de la situación. Y así acaba la película.

Esta fue rodada en los New Deal Studios en el 4105 Redwood Avenue, Los Ángeles, y también en la Columbia británica en las localidades de Vancouver y Burnaby, aquí en los Mammoth Studios .

Cientos de extras pasaron por entrenamientos militares básicos y ejercicios para mayor uniformidad y realismo.

Guillermo del Toro , David Cronenberg , Alex Proyas , John Landis y Peter Jackson fueron considerados para dirigir.

Vin Diesel quería que Judi Dench interpretara a Aereon, y se tomó grandes molestias para conseguirla. Un fanático desde hace mucho tiempo de Dench, tenía su camerino lleno de ramos de flores, y también le aconsejó que no podrían comenzar a proyectar la película hasta que aceptara el papel.

La razón por la cual la película tiene dos narradores, Riddick y Aereon, es porque la historia está siendo contada desde sus puntos de vista, y la narración de Aereon al comienzo de la película es para introducir a los Necromongers en la historia y explicar quiénes son. y su historia de fondo Riddick, que es el personaje principal de las películas, es el narrador de todas ellas.

La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick reemplazó a otro diseñador, que había trabajado en la película durante ocho meses con solo diez semanas antes del rodaje. Le tomó doce horas coser la armadura al disfraz de Lord Marshal.

El vestido de Dama Judi Dench estaba hecho de cristal Swarovski triturado. Por cierto, Judi Dench dice que nunca entendió realmente lo que estaba sucediendo en la película, pero que disfrutó de la experiencia de hacer la película, y pensó que los decorados eran geniales.

Las estatuas de Necromonger se basan en las esculturas de Adolfo Wildt.

La película contiene alguna referencia cinematográfica como cuando el Purificador le dice a Riddick "He hecho cosas increíbles en nombre de una fe que nunca fue mía", no estaba originalmente en el guión y fue improvisado por Linus Roache. David Twohy lo mantuvo en la película. Este comentario a Riddick sobre todas las cosas que había hecho como Necromonger, era un guiño a la muerte de Roy Batty y al discurso que le dio a Rick Deckard, sobre cosas que vio, que Deckard haría no creer en Blade Runner (1982).

Las crónicas de Riddick recibió bajas calificaciones de diferentes críticos de cine, recibiendo un rating “Podrido” de 29% con una calificación de 4.7/10 del sitio de reseñas Rotten Tomatoes ​ y con una valoración de 38 % en MetaCritic.

En cuanto a las críticas un crítico llamó a la película "Conan in Space" debido a la inspiración de su trama que se basa en como un joven guerrero, el Lord Mariscal de los Necromongers invadió y atacó a Furia y masacró a la población Furyan, todos a excepción de un bebé Furyan: Riddick. Cuando, el Lord Marshal fue advertido sobre una profecía de que un guerrero Furyan lo mataría, que Riddick cumple la profecía y se convierte en el nuevo Lord Marshal. Más o menos en lo mismo. Algunos críticos vieron igualmente similitudes con The Postman (1997), protagonizada por Kevin Costner.

Me ha gustado mucho la opinión del gran - y ya desaparecido- Rogert Ebert que comienza su artículo recalcando algo que aparece al inicio de la película  " En tiempos normales, el mal debe combatirse por el bien, pero en tiempos como este, bueno, debería ser combatido por otro tipo de maldad".

Y añade el columnista de Chicago que "Así lo dice un personaje llamado Aereon en los momentos iniciales de "Las crónicas de Riddick", una batalla futurista entre un inadaptado fascista y una raza maestra fascista. La primera toma muestra una cara de acero gigante que se parece a Mussolini después de un lavado de cara, y cuando los malvados Necromongers se reúnen para saludar a su Lord Marshal, parece que han estado estudiando "El Triunfo de la Voluntad".

Y prosigue diciendo ""The Chronicles of Riddick" es sobre todo un ejercicio de efectos generados por ordenador, y de hecho el proyecto representa la dirección que toman las películas de acción, ya que sus actores humanos (o sus clones digitales) se insertan en escenas manifiestamente artificiales que parecen marcos del más oscuro de los cómics de superhéroes (con)... sombríos días por el negro y el gris cañero.

"Chronicles" no se detiene para el desarrollo de muchos personajes, y tiene tanta prisa que incluso las escenas de lucha son abreviadas sesiones de chop-chop. Twohy divide las luchas en destellos desconectados de acción extrema en primer plano, tal como lo haría un cómic, y tal vez este es un estilo. Ciertamente no es más aburrido que la mayoría de las escenas de lucha CGI convencionales.

Y concluye diciendo " Vin Diesel nació para interpretar a un personaje como Riddick, y gruñe y frunce el ceño de manera impresionante. Me gusta Diesel como actor y confío en que nació para interpretar a otros, mejores personajes, en películas que tengan sentido. Ninguno de los otros actores hace algo que no podríamos hacer si nos parecíamos a ellos...Películas como "Las crónicas de Riddick" reúnen sobre ellas cuadros de fanáticos que se obsesionan con cada detalle, pero de alguna manera no creo que "Riddick" haga tantos conversos como " The Matrix ". David Rooney en Variety dijo de ella que "Puede que no entre en el sagrado panteón de los desastres interesterlares a lo "Battlefield Earth", pero no está muy lejos."

Para Megan Lehmann en su crónica del New York Post acabó con un muy elocuente "Riddick-ulous (Riddíck-ula)" Connie Ogle en el Miami Herald sostuvo que "No tiene nada que no hayas visto antes, especialmente si tienes una PlayStation"

Ian Nathan en las páginas de Empire sostuvo que no era " 'Battlefield Earth', pero tampoco es 'Dune'. Y no, antes de que lo preguntes: no está destinada a ser un clásico de culto." Pero yo añado ¿quién sabe? Yo , no lo tengo tan claro.

La película fue un fracaso en taquilla recaudando mucho menos de lo invertido quedando en $ 57 millones en el mercado norteamericano , y sumando un total bruto mundial entre $ 107 millones y $ 115 millones. El film también produjo libros, animaciones y juegos de video.

El videojuego para Xbox The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, después desarrollado para PC, se lanzó simultáneamente con la película con una historia que contaba los eventos anteriores a Pitch Black, al igual que el corto animado The Chronicles of Riddick: Dark Fury por el director de Æon Flux, Peter Chung.

Por cierto, Vin Dieel perdió su Premio Razzie por Peor Actor en los Premios Golden Raspberry 2004 , ante George W. Bush por su papel en el documental Fahrenheit 9/11 .

La Altamira de Sautuola

Estuve en Cantabria por primera vez en mi vida en el año 1984. A la visita obligada de Laredo, Santander y Santillana del Mar . En esta última localidad nos quedamos con las ganas de visitar la cueva de Altamira , una cavidad natural en la roca que guardaba en su interior lo que siempre se había dicho que era la Capilla Sixtina de la pintura prehistoria. Una cavidad que hace unos 13 000 años, a finales del Magdaleniense, la entrada de la cueva se derrumbó sellando la entrada, lo que permitió la conservación de sus pinturas y grabados y del yacimiento arqueológico. Este yacimiento se abrió al público general en 1917 y en 1924 fue declarada Monumento Nacional. 

En 1977 se clausuró la cueva al público para reabrirse finalmente en 1982 y permitir el acceso a un restringido número de visitantes por día, evitando superar los 8500 al año. Nosotros no tuvimos ocasión de estar entre ese grupo selecto de personas para 1984. Nosotros eramos de ese grupo de personas que deseaba ver la cueva y que, si quería hacerla, debería de esperar un largo periodo de espera para acceder a ella. Ante eso surgió la idea de una réplica. 

Reconozco que hace unos cinco años recorrí la Dordoña con mi familia, y tuve la ocasión de visitar lo que se conoce como Lascaux II, una magnífica réplica de la cueva que certificó la existencia de este arte prehistórico. Lascaux II es una joya, aunque me quedé con las ganas de ver la auténtica Lascaux, llegando a sus puertas, pero entrar fue imposible. Pero la réplica me encantó. 

Pues bien, ante el interés en 2001, junto a la cueva auténtica, se levantó el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg. En su interior destacaba la denominada Neocueva de Altamira, la reproducción más fiel que existe de la original con sus 270 metros de longitud, y muy similar a como se conocía hace unos 15 000 años. 

En ella se puede contemplar la reproducción de las famosas pinturas del Gran techo de la cueva, llevada a cabo por Pedro Saura y Matilde Múzquiz, catedrático de fotografía y profesora titular de dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente. 

En esta reproducción se utilizaron las mismas técnicas de dibujo, grabado y pintura que emplearon los pintores paleolíticos, y la copia se llevó a tal extremo que durante el estudio de las originales se descubrieron nuevas pinturas y grabados en esa galería con escasas ramificaciones y que terminaba en una larga galería estrecha y de difícil recorrido. Pero en su interior se distinguían el vestíbulo, «Gran sala de los polícromos», gran sala de los tectiformes, galería, sala del bisonte negro, «Sala de la hoya» (sala previa a la cola de caballo), y la «Cola de caballo». 

Es Santillana del Mar y la Neocueva , uno de los lugares seguramente visitados de Cantabria, así que las personas encargadas del turismo en esta comunidad uniprovincial no dudo , como tampoco lo hizo una de las descendientes del protagonista de su descubrimiento, Marcelino de Santuola, y vinculado con la familia Botín, la del Banco de Santander, no dudo en participar en ese proyecto cinematográfico que se llamó Altamira . 

Altamira o Finding Altamira se convirtió en 2016 en la película que relataba el descubrimiento y posterior polémica sobre la autenticidad de las pinturas de la cueva de Altamira. En la misma participó como director un reputado y veterano director británico,Hugh Hudson, que hoy cuenta con 81 años, internacionalmente reconocido por ser el director de Charriots of Fire o Carros de Juego (1981), Greystoke, la leyenda de Tarrzán (1984) o Revolución (1985) y que , prácticamente parecía cercano al retiro desde que en el año 2000 filmara I Dreamed of Africa. 

La película sería producida por Lucrecia Botín , descendiente del protagonista de la misma, Álvaro Longoria y Andy Paterson en régimen de coproducción entre el Reino Unido, Francia y España por medio de las productoras Mare Nostrum Productions , El Maestro de Altamira A.I.E , Fox International Productions , Morena Films , Sympathetic Ink , Telefonica Studios y Televisión Española (TVE) , y con la distribución en los Estados Unidos de Eagle Films y Samuel Goldwyn Films. 

La película parte de un guión de Olivia Hetreed y José Luis López-Linares. En el apartado musical tiraron la casa por el tejado al contratar al guitarrista Mark Knopfler y al percusionista Evelyn Glennie; mientras que en la fotografía está el reputado José Luis Alcaine y en el montaje Pia Di Ciaula. 

El reparto lo encabezaban Antonio Banderas como Marcelino Sanz de Sautuola y de la Pedrueca, Golshifteh Farahani como Conchita y Allegra Allen como María Sautuola. 

Junto a ellos aparecen Irene Escolar como María ,- ya de mayor- ,Clément Sibony como Emile Cartailhac, Henry Goodman como De Los Ríos, Pierre Niney como Paul Ratier, Rupert Everett como Monseñor, Javivi Gil Valle como Harlé, Nicholas Farrell como Vilanova, Lluís Soler como Mero, Tábata Cerezo como Pasi. 

Por último y en papeles menores aparecen Chantal Garsan como la soprano, Concha Hidalgo como la marquesa, Katie Paterson como Carolina, Maryam d'Abo como Elena, José Luis Esteban como padre Tomás, Gonzalo Cunill como Cubillas, Ximena Vera como hermana, Kike Guaza como el rey Alfonso XII, Tristán Ulloa como Abbé o el famoso Abate Breuil, Carlos Camino de niño, Javier Laorden como editor y Dylan Moreno como alcalde. 

La historia comienza cuando en 1878, un arqueólogo amateur, rico propietario local y «mero aficionado» a la paleontología, Marcelino Sanz de Sautuola (Antonio Banderas), va a la Exposición Universal de París en 1878 para escuchar una Conferencia de Emile Cartailhac (Clément Sibony) en la que defiende la necesidad de reinvindicar la ciencia en el mundo de la Prehistoria, separándolo de la tradición y de la visión religiosa que hasta ese momento se le daba a la evolución del hombre y sus primeros materiales. 

Tras escuchar extasiado la disertación del científico francés retorna a casa en Santillana para ser recibido cariñosamente por su mujer Conchita (Golshifteh Farahani) y su hija María (Allegra Allen). Al año siguiente , en el verano de 1879, junto a su hija de ocho años, María, una niña inquieta que adora a su padre , recibe la información de cómo en la zona han aparecido restos materiales prehistóricos. 

En una visita por los alrededores de Santillana, la niña descubre lo que será una de las obras prehistóricas más importantes de la Historia: las pinturas de Altamira. El descubrimiento lo realizó, en realidad, la niña de 8 años, María Sanz de Sautuola y Escalante . Mientras su padre permanecía en la boca de la gruta,con el objetivo de encontrar algunos restos de huesos y sílex, ella se adentró hasta llegar a una sala lateral. Allí vio unas pinturas en el techo y corrió a decírselo a su padre con un famoso: "Mira , papá, bueyes". 

Sautuola quedó sorprendido al contemplar el grandioso conjunto de pinturas de aquellos extraños animales que cubrían la casi totalidad de la bóveda. Igualmente reconoció algunos signos abstractos, como rayas negras repetidas. 

Al año siguiente, 1880, Sautuola publicó un breve opúsculo titulado Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander. En él sostenía el origen prehistórico de las pinturas e incluía una reproducción gráfica. Expuso su tesis al catedrático de Geología de la Universidad de Madrid, Juan Vilanova (Nicholas Farrell), que la adoptó como propia. Pese a todo, la opinión de Sautuola no fue aceptada por la intelectualidad local, De Los Ríos (Henry Goodman), un recalcitrante personaje , así como las autoridades eclesiásticas , personificadas en Monseñor (Rupert Everett), que ve en este nuevo soporte a favor de la teoría de la evolución un ataque en toda regla. 

Para dar a conocer sus obras cuenta con un pintor francés Paul Ratier (Pierre Niney) y conocido de su mujer Conchita (Golshifteh Farahani), que está trabajando en la restauración de una obra eclesiástica y que realizará las copias necesarias para difundir el descubrimiento pictórico. 

Sin embargo, desde el principio detecta una fuerte oposición incluso en su admirada comunidad científica que detecta en él una interferencia en sus estudios, poniendo en duda la autenticidad del hallazgo. 

Doloroso para él es la oposición personificada en los franceses Cartailhac y Harlé (Javivi), los científicos más expertos en estudios prehistóricos y paleontológicos en Europa. Las pinturas de Altamira levantaran toda una polémica respecto a los planteamientos aceptados en la ciencia prehistórica del momento. La novedad del descubrimiento era tan sorprendente que provocó la lógica desconfianza de los estudiosos. Se llegó a sugerir que el propio Sautuola debió pintarlas entre las dos visitas que realizó a la caverna, negando así su origen paleolítico, o incluso atribuyendo la obra a un pintor francés que había sido alojado en casa del guía de la cueva, aunque la mayor parte de los expertos franceses consideraban a Sautuola como uno de los engañados. El realismo de sus escenas provocó, al principio, un debate en torno a su autenticidad. El evolucionismo, aplicado a la cultura humana, conducía a deducir que tribus antiguas y salvajes no debían disponer de arte y que desde entonces hasta la actualidad habría habido un continuo de progreso. Por lógica si el arte es símbolo de civilización debería haber aparecido en las últimas etapas humanas y no en pueblos salvajes de la Edad de Piedra. 

Lejos de proporcionarle honor y gloria, su deslumbrante contribución a la historia le enfrentó con la Iglesia católica y con la indiferencia y el escarnio de la comunidad científica de la época, a pesar de sus esfuerzos por demostrar la veracidad del descubrimiento. 

Ni la ardiente defensa de Vilanova en el Congreso Internacional de Antropología y Arqueología, celebrado en Lisboa en 1880, ni el afán de Sautuola evitaron la descalificación de Altamira. La oposición se hizo cada vez más generalizada. 

En España, en la sesión de la Sociedad Española de Historia Natural del 1 de diciembre de 1886, el director de la Calcografía Nacional dictaminaba que: (...) tales pinturas no tienen caracteres del arte de la Edad de Piedra, ni arcaico, ni asirio, ni fenicio, y sólo la expresión que daría un mediano discípulo de la escuela moderna (...). 

Eugenio Lemus y Olmo

Sautuola y sus pocos seguidores lucharon contra esa sentencia. Además, su propia mujer Conchita , muy condicionada por su fervor religioso, y su propia hija, llegarán a enfrentarse a su padre. Sin embargo, al final, una y otra, confiarán en la veracidad de lo defendido. 

Sin embargo, el tiempo corría a favor de la Prehistoria. Su valor fue avalado por los frecuentes hallazgos de otras piezas de arte mueble similares en numerosas cuevas europeas. 

A finales del siglo XIX, principalmente en Francia, se descubrieron pinturas rupestres innegablemente asociadas a las estatuillas, relieves y huesos grabados aparecidos en niveles arqueológicos paleolíticos, unidos a restos de animales desaparecidos de la fauna peninsular o extinguidos, tales como mamut, reno, bisonte y otros. 

En ese reconocimiento, destacó muy positivamente Henri Breuil (Tristán Ulloa)  pues sus trabajos en torno al tema «El arte parietal», presentados en el congreso de la Asociación Francesa para el Avance de las Ciencias en 1902, provocaron cambios sustanciales en la mentalidad de los investigadores de la época. Émile Cartailhac, que había sido uno de los más grandes opositores a la autenticidad de Altamira, cambia de opinión a raíz del descubrimiento de grabados y pinturas a partir de 1895 en las cuevas francesas de La Mouthe, Combarelles y Font-de-Gaume, le hizo reconsiderar su postura. 

Con una posición ya favorable a principios del siglo XX, acompañado del abate Breuil , van a Santander a disculparse ante Marcelino de Sautuola. Al llegar a la casa ven a una envejecida Conchita y una adulta María que llevan a ambos ante su padre, aunque cabe decir que los llevan ante la tumba del padre cuya muerte tuvo lugar en 1888 sumido, al igual que su amigo Villanova, en el descrédito por su defensa de lo que parecía un gran fraude moderno. Émile Cartailhac, tras visitar la cueva, escribió en la revista L'Antropologie (1902) un artículo titulado La grotte d' Altamira. Mea culpa d'un sceptique (La cueva de Altamira. Mea culpa de un escéptico). Ese artículo supuso el reconocimiento universal del carácter paleolítico de las pinturas de Altamira y el reconocimiento como una obra artística realizada por hombres del Paleolítico supuso un largo proceso en el que, también, se fueron definiendo los estudios sobre la prehistoria. 

Al final de la película se nos informa que Picasso, después de una visita, exclamó: «Después de Altamira, todo parece decadente». 

La película se grabó en Santillana del Mar, Comillas, Puente San Miguel y Santander a finales de 2014 y principios de 2015. 

Se rodó en inglés con la idea de llevar el producto más allá de las fronteras españolas, y para ello contó con un presupuesto de 10 millones de euros -toda una superproducción española- y con un estreno multitudinario de la mano de una major, Fox, que colocaron la cinta en más de 230 salas. Altamira nació para ser una perfecta máquina de promoción. 

La película fue estrenada el 1 de abril de ese mismo año internacionalmente en el Palacio de Festivales de Santander. 

Desde el primer momento se vio , que por un lado, había un intento de mostrar una figura importante en la historia de España, la de Marcelino de Santuola, antepasado de los Botín; pero que igualmente uno de los objetivos del Gobierno de Cantabria, y en concreto del Consejero de innovación, industria, turismo y comercio, Francisco Luis Martín Gallego, que esperaba que Altamira lograra mover el turismo interior hacia su región este verano. El Consejero declaró : “Confío en las capacidades de contar Cantabria de la película. Este verano Cantabria se va a salir de turismo” “Es una producción muy ambiciosa y de mucha calidad. destaca la “reivindicación de Marcelino Sanz de Sautuola”. “Cualquiera que vea la película cómo no va a querer venir”. “Mejor escaparate para Cantabria no puedo imaginármelo. Harían falta años y millones de euros para igualar lo que va a conseguir la película”. 

Sin embargo, la película tropezó desde el principio en la taquilla. La recaudación apenas llegó a los 400.000 euros en 235 cines. 

La cifra la sitúan en el camino de uno de los grandes fiascos del publirreportaje cinematográfico español como lo fue en su momento Sangre de mayo (2008), de Garci, que costó 16,5 millones de euros (de los cuales, 1,5 fue para publicidad), y que recaudó 750.000 euros. “Tenemos un activo cultural histórico y turístico de primera magnitud diferenciador, las cuevas” dijo el consejero que la comunidad autónoma que representa se conoce por Altamira, Seve Ballesteros y el Banco Santander. Martín quiso sacarle provecho a ese hecho diferenciador, por eso hizo tres solicitudes en el último patronato del Museo de Altamira: que las entradas se sorteen en internet, no en la puerta; que se incremente el número de visitas a sortear, más de cinco a la semana; que se cree un protocolo para visitas especiales, como el rey. “Si el rey quiere visitar las cuevas habrá que abrirle la visita, ¿no? Debemos fomentar el efecto mitomanía para captar primeros ministros. Altamira es un aliado del ámbito económico” 

Las críticas fueron bastante negativas. A nivel internacional Johnathan Holland, de The Hollywood Reporter, declaró que la película era "Pintoresca, pero de rutina", y dijo que "poco del factor sorpresa se siente en la primera vista de Finding Altamira, dirigida por Hugh Hudson y protagonizada por Antonio Banderas, donde los eventos que desempeñaron un papel al pie de la página en la gran revolución científica de Darwin se reducen a un drama de época bien parecido pero carente de imaginación en el que todo avanza exactamente como se esperaba ". 

En España Jordi Costa en El País dijo de ella que "Una película que no se hace preguntas sobre la pertinencia de rescatar el molde más rancio del biopic (...) no se toma molestias en camuflar el maniqueísmo que caracteriza al grueso de las figuras antagonistas" 

Francisco Marinero en El Mundo manifestó que "Sorprende que tanto talento haya realizado una típica hagiografía (...) Como documental retrospectivo resulta convincente; como drama, incluyendo las escenas oníricas, lo contrario (...) " 

Oti Rodríguez Marchante en ABC fue bastante generosa con la misma al decir que es una "Entretenida narración, elegantemente ambientada y hermosamente fotografiada, y que emite su mejor voz en la sugerencia artística del descubrimiento (...) " 

Quim Casas en El Periódico comenta que las "Pinturas más bien pálidas. (...) un filme que acontece en parajes cántabros de finales del siglo XIX, hablado en impoluto inglés, bien ambientado pero carente de toda intensidad. (...) " 

Jordi Batlle Caminal en Fotogramas dice que la "película es plana, académica, sin vuelo creativo. Pero, al mismo tiempo, profesional, solvente dentro de sus limitaciones; o de sus pretensiones didácticas (...) " 

Sergio F. Pinilla en Cinemanía deja negro sobre blanco que "Hugh Hudson deja a un lado rasgos de autoría y se pone al servicio de una producción que tinta de melodrama y épica la intrahistoria del descubrimiento artístico (...)". 

Peio H. Riaño en El Español nos dice que "La taquilla vuelve a dar la espalda a un largometraje publicitario, cuyos propósitos se centran en ensalzar la figura del miembro más ejemplar del árbol genealógico de la familia Botín, difundir las excelencias de la provincia de Cantabria y de las pinturas prehistóricas de la cueva de Altamira. 

Para terminar diré que la película es aburrida, muy aburrida. Sí,  los paisajes de Cantabria son los que son, pero ni la fotografía, ni la banda sonora - ni eso- permiten remontar el vuelo en una película que desde el minuto uno  te resulta aburrida. El hecho del flasback en algún momento y de las visiones de la niña de la fauna de la glaciación de finales del Pleistoceno, sólo dan un toque de didáctica y de "naturalismo", - por eso de natural y naturaleza, pero nada más- en este disparate en forma de biopic. No me ha gustado nada, ni un poquito. La historia de ¿amor? se hunde; incluso la de la posible traición. La relación paterno filial chirría hasta dolerte los oídos. Incluso el elenco de peso , esta muy por debajo de su caché. No se salva nadie, ni Banderas que ni tan siquiera se dobla en la versión en español. Es absolutamente prescindible. Ni Altamira ni Sautuola se merecían este plomo.

Un tipo con martillo

Hay que empezar el año bien. Si, es posible muy bien. Yo, algunos años, he comenzado con los mismos buenos propósitos que tiene todo el mundo mundial (peso, moderación, deporte, idiomas, cultura,...) , pero además de eso, que a veces cumplo, a veces, no también intento ver una película. Este año, aunque reconozco haber dudado con una centenaria o con un western, pero en este año la elegida ha sido la que me tocaba por mi nube de cine , y en concreto esa era Oldboy , una película dirigida por el más que prometedor Spike Lee , del que yo siempre he esperado mucho más, pero que acaba metiendo la pata, más por lo que dice que por lo que hace. 

En este caso el director de color , en vez de montar una película en uno de sus tonos más comprometidos ha apostado por hacer un remake de una película surcoreana del mismo nombre que realizó diez años antes ( 2003) el director Park Chan-wook, que a su vez se basó en el manga homónimo de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya. 

En este caso el director nacido en Atlanta en 2007 , en otras ocasiones guionista, productor , documentalista , profesor de cine en la Universidad de Nueva York y actor ocasional, contó con el apoyo de Roy Lee, Doug Davison y Nathan Kahane, así como de una importante suma de dinero ,US $30,000,000, procedente de las productoras Mandate Pictures , FilmDistrict 40 Acres and a Mule Filmworks- productora del mismo director,- y que tiene ese nombre recordando que, tras la supresión de la esclavitud al final de la Guerra de Secesión en 1865, en Georgia se tomó la decisión de distribuir lotes de 40 acres de tierra (160,000 m2) y una mula a algunos de los antiguos esclavos- Vertigo Entertainment , Good Universe y con la distribución de FilmDistrict.

La película en este caso fue escrita por Mark Protosevich que se inspiró tanto en el Manga de Nobuaki Minegishi, Garon Tsuchiya como en el Oldboy del surcoreano Chan-wook Park. 

En el apartado musical la película del compositor murciano Roque Baños, premiado en múltiples ocasiones y con una importante trayectoria profesional en este mundo desde el año 1997, siendo este uno de los múltiples proyectos americanos del director que vive entre Madrid y Los Ángeles. 

En otros apartados técnicos como la fotografía, el director aficionado a los Knicks, contó con Sean Bobbitt y el montaje de Barry Alexander Brown. 

El reparto lo encabeza Josh Brolin como Joseph "Joe" Doucett y Elizabeth Olsen como Mia Doucett/Marie Sebastian. Junto a ellos aparecen Sharlto Copley como Adrian Doyle Pryce/The Stranger, Pom Klementieff como la bella Haeng-Bok, Erik Gersovitz como el joven Adrian Pryce y Grey Damon como el joven Joe Doucett. 

Aparece igualmente Samuel L. Jackson como Chaney, Michael Imperioli como Chucky, Brett Lapeyrouse como el joven Chucky, James Ransone como el Dr. Tom Melby, Max Casella como James Prestley, Linda Emond como Edwina Burke, Elvis Nolasco como Cortez, Lance Reddick como Daniel Newcombe, Hannah Ware como Donna Hawthorne, Richard Portnow como Bernie Sharkey, Hannah Simone como Stephanie Lee, Lizzy DeClement como Amanda Pryce, Caitlin Dulany como Emma Pryce y Cinqué Lee como Bellhop. Igualmente aparece fugazmente Rami Malek, Ciera Payton y Steven Hauck. 

La película comienza en el año 1993, al final de noche de desenfreno y alcohol protagonizada por un ejecutivo de publicidad , divorciado y con una hija, que responde al nombre de Joe Doucett (Josh Brolin) y que nada más llegar a su puesto de trabajo, su secretaria la informa de que ha recibido llamadas de su ex-esposa, ya que no ha devuelto la llamada para saber si va a ir al tercer cumpleaños de su hija , además de echarle en cara que no pasa la pensión por la hija, y de su jefe. Éste poco después se persona en su despacho para recordarle que tiene concertada una cena y una reunión con un cliente potencial, Daniel Newcombe (Lance Reddick - gracias por The Wire, actor). 

Joe tras conseguir en la cena el contrato, lo echa todo a perder cuando se pone , groseramente, a tontear con la novia de éste. 

Después Joe se emborracha y va a un bar , un pub irlandés, propiedad de su amigo de juventud, Chucky (Michael Imperioli) que le niega la entrada por ser tarde y encontrarse tan mal que cae al suelo. Joe, que poco antes ha comprado por 5 dólares un pequeño regalo a su hija, se queda fuera del local, mientras cae la lluvia con cuando ve a una chica asiática con un paraguas amarillo, y que ya se había fijado en ella en el restaurante una chica espectacular Haeng-Bok (Pom Klementieff) , y con la cual termina en un hotel. 

Al despertar descubre que está sólo en la habitación de un hotel y poco después se da cuenta que está preso. Sus captores lo proveen de artículos básicos de higiene y escasas raciones de comida china junto con una botella de medio litro de vodka con cada comida para mantenerlo dependiente del alcohol. 

A través de la TV, Joe se entera de que él ha sido incriminado de la violación y asesinato de su ex esposa, y que su hija, Mia, ha sido adoptada por una familia. Igualmente se le informa por el programa de televisión de que se está formando como violonchelista, así como de todos los acontecimientos relevantes de su país ( desde el juramento de Clinton, pasando por el de Bush, las torres gemelas, la guerra de Iraq y Afganistán, ...). Después que alguien evitara que cometiese suicidio, Joe inicia a escribir cartas a Mia, deja beber por su hija y desarrolla una especie de dependencia existencial hacia ella, y así pasan los días, y así lo mantienen aislado durante veinte años. 

Durante esos 20 años él cambia su personalidad, abandona el alcohol, se prepara físicamente y planea su venganza. En su encierro se convierte en un boxeador hábil viendo entrenamientos televisados y escribe una lista de todas las personas que pudieran ser responsables de su cautiverio, con Newcombe siendo el principal sospechoso. 

En 2013, Joe ve por televisión a su hija Mia, ya adulta siendo entrevistada para un programa de televisión llamado "Misterios de crímenes sin resolver" donde y afirma que estaría dispuesta a perdonar a su padre si regresa. Él que lleva un tiempo preparando la fuga y que incluso logra preparar una salida, de repente es drogado y despierta en una maleta en mitad del campo, con dinero y un teléfono móvil. 

De repente y a distancia ve a la mujer con el paraguas amarillo a quien persigue a una clínica cercana; allí conoce a Marie Sebastian (Elizabeth Olsen), una enfermera que ofrece a ayudarle. Joe rechaza la ayuda, pero se lleva su tarjeta. 

Ahora que está liberado, sin darle ninguna explicación alguna, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño. Más tarde visita a su viejo amigo Chucky y le cuenta lo que pasó. 

Tras esto, Joe recibe una llamada telefónica del responsable de su encarcelamiento, The Stranger (Sharlto Copley). 

Después , junto a Chucky, investiga que Newcombe murió en un accidente de avión hace muchos años, así que Joe investiga los otros nombres en su lista , entre ellos el de su antiguo jefe y se entera de que son todos inocentes. 

Finalmente cae al suelo deshidratado. Así que Chucky llama al teléfono que tiene en la mano, en la tarjeta, siendo el de Marie, que da a Joe un tratamiento médico. Mientras Joe está recuperándose, Marie lee las cartas que Joe ha escrito para Mia durante su cautiverio y se ofrece a ayudarle. 

Con ella, Joe es capaz de localizar a su antiguo jefe que , ya 20 años más tarde está afectado de demencia senil, y opta por buscar con el único dato que tiene: el restaurante que proporcionaba la comida que se le dio en cautiverio: Dragón. 

Tras probar suerte en algunos, logra identificar a uno tras probar la comida y seguir a un hombre que llega para llevarse un gran pedido a una fábrica abandonada que es donde fue hecho prisionero. Joe se enfrenta al hombre , al de la recepción (Malek) y a otros hasta que da con su guardia, que resulta ser Chaney (Samuel L. Jackson) y al que tortura para que le de información. Sólo consigue una conversación grabada en la que se acuerdan las condiciones de encarcelamiento de Joe con The Stranger. 

Tras esto, Joe se ve obligado a luchar contra todos los hombres de Chaney uno de los cuales lo apuñala por la espalda. Joe entonces vuelve al bar de Chucky donde conoce a The Stranger y a su guardaespaldas Haeng -Bok, la mujer con el paraguas amarillo que ha secuestrado a Mia. 

The Stranger afirma que si Joe es capaz de descubrir su verdadera identidad y sus motivos para encarcelarlo, no sólo se lo hará saber a Mia sino también dará a Joe pruebas de su inocencia junto con $ 20 millones de dólares en diamantes. También promete suicidarse de un disparo mientras Joe descubra todos los porqués . Le informa , igualmente, con un vídeo que Chaney y sus hombres están en la casa de Marie. Le están violentando y Joe se apresura a ir a la casa de Marie, pero al Llegar es noqueado por Chaney que planeaba torturarlo hasta que recibe una llamada de The Stranger ofreciendole más dinero si no lastima a Joe. Chaney acepta y se va con sus hombres. 

Horas después Marie identifica el número del móvil de The Strange. La música es un viejo tema musical de la escuela de prepataroria de Joe, el cual a través de un anuario de la escuela es capaz de determinar el verdadero nombre de The Stranger, Adrian Pryce. 

Joe envía el nombre a Chucky quien lo investiga en Internet. Éste descubre que el problema de Joe tiene que ver con la hermana de Adrian Pryce, a la que él llama la puta. Cuando eran compañeros de clase Joe vio a la hermana de Adrian, Amanda, tener relaciones sexuales con un hombre mayor y se lo mencionó a muchos estudiantes de la universidad. 

Más tarde se revela que ese hombre mayor era el padre Adrián y de Amanda que estaba teniendo relaciones incestuosas. Poco después y al ser un hecho público, el padre de Adrian asesinó a su esposa y a Amanda, e intentó asesinar a Adrián y luego se suicidó. Adrián, el único superviviente, culpó a Joe y juró venganza contra él. Joe , cada vez más unido a Marie y totalmente agradecido por la enorme ayuda prestada, esconde a Marie en un motel, donde tienen relaciones sexuales, mientras que Adrián lo ve por una cámara espía. 

Adrián intercepta una llamada telefónica de Chucky a Joe donde iba a revelar toda la verdad. Pero antes de pasarle la información es asesinado brutalmente por Adrián. 

Adrián envía la lengua de Chucky a Joe y Marie en una caja. Joe más tarde va al ático de Adrian y mata Haeng -Bok. Adrián felicita a Joe por haber descubierto la verdad. 

Entonces Adrián revela a Joe que "Mia" es en realidad una actriz en su nómina. Y empieza a mostrarle con un reproductor una pantalla con una serie de fotos donde le muestra a su hija creciendo, con una familia y le explica que le cambió de nombre y registros. La fotos a medida que van avanzando y mostrando la evolución de la hija de Joe, van mostrándole un rostro que cada vez más le es más familiar, hasta llegar a revelar un video sexual entre Joe y Marie en el hotel y revelando que la verdadera hija de Joe es Marie. 

Mientras le muestra esas escenas explícitas donde ellos tenían sexo apasionadamente, Adrián le dice que cambio los registros de Mia y que le dio la familia adecuada para su plan, un padre amoroso, una madre que no la comprendía, y que así ella sintió la necesidad de ayudar a la gente con la que se identifica por su pasado tormentoso y sea la única mujer que se enamoraría de Joe. 

Adrián que también mantenía una relación incestuosa con toda su familia, le explica a Joe que logró así que sintíera con su hija el mismo amor que él sentía en su relación incestuosa con su familia. 

Horrorizado por lo que Adrian le ha obligado a cometer, Joe pide la muerte pero Adrian en cambio le da los diamantes y, después de haber ejecutado su venganza, se suicida. Joe escribe a Marie una carta declarando que nunca podrá volver a verla y que merece ser castigado por hacer algo horrible. Le deja casi todos los diamantes, excepto algunos que le da a Chaney a cambio de regresar al cautiverio (voluntariamente), se supone que para el resto de su vida. La película acaba con la imagen de Joe sonriendo. 

La película es el remake americano de Oldboy y que previamente había sido fijado para ser dirigido por Justin Lin. Sin embargo, en noviembre de 2008, DreamWorks y Universal que estaban guardando el derecho a la nueva versión, y en el que Will Smith había expresado su interés en protagonizar, con Steven Spielberg como director cambió de circunstancias. 

Tras esto el guionista Protosevich fue considerado para escribir el guión, aunque la adquisición de los derechos del remake no se concretaron hasta que Will Smith vio que Spielberg no estaría detrás del proyecto. 

Por esa razón Protosevich optó por rehacer el manga y hacer del mismo algo diferente como guión de la película. En junio de 2009, el editor del cómic lanzó una demanda en contra de los productores de la película coreana que cedió los derechos cinematográficos a Spielberg sin su permiso. 

Más tarde, en noviembre de 2009, se informó de que DreamWorks, Steven Spielberg y Will Smith había dado un paso atrás con el proyecto y que ese equipo de producción, anunciaría el 10 de noviembre de 2009 de que el proyecto estaba muerto. 

El 11 de julio de 2011, Mandate Pictures envió un comunicado de prensa declarando que Spike Lee dirigiría un remake de la película coreana con un guión escrito por Protosevich. 

Josh Brolin fue presentado como el protagonista del remake mientras que Christian Bale estaría en conversaciones para interpretar al antagonista, pero posteriormente se informó de que fue a Colin Firth a quien se le había ofrecido el papel. Firth lo rechazó y este fue ofrecido a Clive Owen. 

En mayo de 2012, Deadline informó que Sharlto Copley oficialmente había sido el elegido como el villano de la película, Adrian Pryce. Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y Nate Parker fueron anunciados después como parte del elenco. Parker fue reemplazado más tarde por James Ransone, debido a un problema de fechas. La película era la primera colaboración entre Jackson y Spike Lee desde Jungle Fever (1991). 

La versión de Spike Lee inicialmente duraba unos 140 minutos, pero los productores la redujeron hasta dejarla en 105 minutos . Spike Lee y Josh Brolin no estuvieron de acuerdo, y Lee llegó al extremo de eliminar su marca registrada "A Spike Lee Joint" sustituyéndola por una más impersonal ("A Spike Lee Film") durante el proceso de edición. Brolin también ha dicho en una entrevista con el diario Los Angeles Times que él prefiere la versión de Lee, aunque no está claro si dicho montaje será difundido alguna vez. 

La película fue estrenada el 27 de noviembre de 2013. Recaudó $ 850,000 en sus primeros cinco días de exhibición, una de las recaudaciones más flojas jamás obtenidas por un estreno del día de Acción de Gracias, según la revista Variety. Abrió en el lugar 17º en la taquilla y hasta ahora ha obtenido una recaudación mundial de $ 4.861.022, por lo que es un fracaso en taquilla.

La película fue un fracaso absoluto en taquilla, siendo una de las producciones con peores resultados de taquilla de la carrera de Lee como director. Oldboy recibió una acogida mixta por parte de los críticos, por debajo del 50 % en Rotten Tomatoes . El consenso general para el sitio dice: «Adecuadamente sombría y sangrienta pero decepcionante y poco profunda, el Oldboy de Spike Lee no supera el original ni añade nada nuevo a su impresionante legado». En Metacritic, la película tiene una puntuación de 49 de 100, basado en 41 críticas. 

Algunos críticos elogiaron el trabajo de Brolin y el estilo visual pero muchas críticas tienen presente a la cinta original. 

En concreto Justin Chang en Variety sostiene que "Lee y Protosevich han hecho una película que (...) intenta ensombrecer cada movimiento de su predecesora, pero que se queda corta en su desquiciado delirio." 

Michael Phillips en las páginas de Chicago Tribune nos dice que "La venganza en 'Oldboy' no es ni dulce ni amarga, es simplemente gris. (...) " .

En The Hollywood Reporter John DeFore comenta que "Spike Lee ofrece menos ambigüedad que la versión de Park Chan-wook del famoso manga, pero no escatima en gore y en maldad." Eric Kohn , el habitual de Indiewire afirma que "'Oldboy' se mueve por todos los terrenos, a veces es como un melodrama tenue y otras da un giro hacia la extravagancia y el gore." Y Joe Neumaier del New York Daily News afirma que "Spike Lee [ofrece] una de sus películas más extrañas y desagradables. (...) ".

A. O. Scott en The New York Times comenta que "Si [no] has visto la versión anterior (...) puede que te preguntes cómo una película que se esfuerza por generar intensidad y sorpresa puede resultar tan rutinaria y carente de verdadera imaginación. " 

Para Claudia Puig del USA Today la película es "Gráficamente horripilante cuando intenta ser una provocativa mirada a la venganza. (...) " Según Peter Travers en Rolling Stone "Lo que aparece en pantalla parece como si lo hubieran estrujado, truncado y curiosamente embalsamado. No tiene ningún gancho. (...) " 

Ya en España Carlos Boyero en El País comenta que "No me gustaba la obra genuina ni tampoco su nueva adaptación. Me parece una abusiva tontería en Corea y en Estados Unidos".

Para José Manuel Cuéllar en ABC dice que es "Un correcto homenaje al original, pero carece de la frescura y chispa de aquel. Tiene su mismo sello gore, es cruento y maldito y en ocasiones da sombrerazos corteses al cómic, pero está claro que funcionará mejor para quien no haya visto el trabajo de Park (...) " 

Entiende Carmen L. Lobo en La Razón que hay "Demasiadas palabras, demasiada sangre, demasiados golpes para, quizá, esconder una evidencia: sí, Lee lo sabe, que ni en cien años podría acercarse siquiera al feroz ingenio que contenía la original" Salvador Llopart en el barcelonés La Vanguardia la película "Nos deja Lee un ejercicio de estilo (que no es el suyo, que está buscando) y la desmesura (...) " 

Para Jordi Costa en Fotogramas entiende que el " ...nuevo 'Oldboy' no sólo no tiene estilo: tampoco tiene inconsciente, ni sentido de lo onírico, ni otro interés que su disfuncionalidad al servicio de la nada (...) " 

Mariló García desde Cinemanía afirma que es un "Magnífico homenaje, que olvida el retorcido humor del original (...) si nos olvidamos del filme coreano, la 'Oldboy' de Spike Lee gana y mucho (...) " 

En la envidiada hoy por su temperatura Argentina , Javier Porta Fouz comentó en La Nación que la película es un "Sin sentido visual ni melodramático, la 'Oldboy' de Lee avanza hacia un final bochornoso a tantos niveles que nos hace olvidar que al principio había una película." 

En México Lucero Solórzano en el Excélsior la película es "Una caricatura, muy mala por cierto, de la original coreana de 2003, no cubre con ninguno de esos requisitos: ni es original, ni aporta características nuevas y su autor se percibe totalmente desdibujado." y en ese mismo diario Alonso Díaz de la Vega afirma que "Las idénticas tomas con que Lee cita el filme de Park rebasan el homenaje y se precipitan hacia el barranco de la imitación. (...) Lo que en Oriente es símbolo histórico, en el Occidente es brutalidad innecesaria." 

A mi la película no me ha entusiasmado. Me ha parecido que como resultante de un cómic resulta , evidentemente, deudora del mismo, pero , aunque desconozca la película original, es una más de violencia gráfica, nada motivadora y que , por momentos, no me ha entretenido nada. 

La película únicamente en su primera hora tiene algo de intriga y suspense y estoy casi de acuerdo con Hugo F. Sánchez cuando nos dice en las páginas del Tiempo Argentino que "La película terminada da todos los indicios que se trata de un trabajo por encargo y que el director estadounidense se limitó a cumplir profesionalmente." 

A destacar la actuación gimnástica por momentos de Josh Brolin , aunque muy exhibicionista por momentos para mostrarnos en lo físico el antes y el después. Bien por Elizabeth Olsen . Pero en general la película , salvo insisto que hayas visto la primera, es un sin sentido de principio a fin,  y una nueva decepción en la obra de Spike Lee, un director que en lo personal me gusta poco, pero que siente en lo narrativo me ha ido gustando. Pero aquí, al final, lo que tenemos en una película con un fin: la venganza, la de un tío con un martillo, ... poco más. Un mal deseo para un inicio de año. Por cierto, Feliz año 2018 ,  a todos y todas que leáis esto.