Revisión de Grease

Grease. Brillantina. Me remite a mis recuerdos de séptimo de básica, el 7 de EGB, con mis compañeros Hernández, Riobóo, Martínez, los hermanos Morante,... A mi clase de séptimo, la mayoría gente que había empezado a estudiar conmigo en 1º de EGB y los repetidores que se fueron sumando conforme pasaban los cursos. Coincide con un momento en mi vida donde uno era - o quiere recordar que era-  extremadamente feliz, casi inmortal, y eso que la muerte nunca dejó de rondar en mi vida ya para esos años. Un momento en la vida en las que nos comíamos el mundo. Chupa de cuero, o azul de telilla, Graham Hill. Tupe prominente, caminar llamativo. Una clase de séptimo inolvidable.

Grease fue la película del año. No sabíamos que era una parodia del cine musical de los cincuenta. Se ponían en solfa desde West Side Story hasta Rebelde sin causa, la visión teenaggers de esos años. Para nosotros era un divertimento, aunque las canciones no tuviesen un sentido pues la vimos sin subtítulos. Solo nos gustaban más o menos. 

De hecho es curioso que de la película no recuerdo ni al director, que resulta ser Randal Kreiser, un director olvidadísimo pero creador de uno de los musicales modernos que más han perdurado en la memoria colectiva. Para algunas personas es el más importante de todos los musicales, aunque no para mí, pero sí que le guardo muchísimo cariño.

Esta película del año en 1978 fue su debut como director y lo que hizo fue llevar al cine un exitoso musical de Broadway creado seis años antes que parodiaba los años cincuenta norteamericanos y desde mi punto de vista a la comunidad de "Guidos" italoamericana.

De hecho para Kreiser fue su primera película después de haber dirigido varios telefilmes y series de televisión. Después dirigiría algunas películas fueron importantes en su momento como El lago azul, Cariño, he agrandado al niño o Sombras de sospecha, pero nunca tendría tanto éxito. 

La historia es bien conocida después de conocerse durante las vacaciones de verano y pasaron un romántico periodo playero juntos los jóvenes Danny Zucco y Sandy se despiden para retomar sus respectivas vidas.

El azar quiere que vuelvan a encontrarse en el instituto donde Sandy descubrirá que Dani no es el mismo chico encantador y atento que conocer la playa. Ahora se muestra engreído chulesco y desconsiderado con una reputación de tipo duro que debe mantener delante de ella y de sus amigos.

Aunque al principio tratará de olvidarlo con la ayuda de sus nuevas amigas Sandy hará lo necesario para volverlo a enamorar.

Con este sencillo argumento la película rompió taquillas. La película es divertida está llena de ritmo y se completa con escenas canciones y coreografías inolvidables convirtiendo este musical en un mito. Lanzó a la estrellato a su pareja protagonista formada por John Travolta y por Olivia Newton John. Su banda sonora ha pasado a ser una de las más populares de la historia del cine. 

También un sheriff necesita ayuda

La crisis del western era una realidad en el año 1969 y esta película es una muestra de la decadencia del género como había entrado en caída libre en este caso pues se transforma en una comedia tremendamente ligera. La película fue dirigida por Burt Kennedy y llevó por título original Support your local sheriff, que vendría a ser Ayude a su comisario. La película fue distribuida por United Artists y producida por William Bowers (quien también escribió el guión que fue nominado por el Sindicato de Guionistas (WGA) al mejor guion, y Bill Finnegan. La película contó con la fotografía de Harry Stradling Jr., el montaje de George W. Brooks y la música de Jeff Alexander.  

La película nos presenta a un joven sheriff, un recién llegado a la ciudad una ciudad en la que ha aparecido oro tras un entierro fue que al final tiene que hacer frente a todos los problemas que tiene una ciudad en construcción.

La película cuenta con James Garner como Jason McCullough, Jack Elam como Jake, Bruce Dern como Joe Danby, Walter Brennan como Pa Danby, Gene Evans como Tom Danby, Harry Morgan como Olly Perkins, Henry Jones como Henry Jackson y Joan Hackett como Prudy Perkins. 

La ciudad de Calendar, en el Viejo Oeste, en el territorio de Colorado , surge casi de la noche a la mañana cuando la torpe y exaltada Prudy Perkins descubre oro en una tumba recién excavada durante un funeral. Su padre, el torpe granjero Olly, se convierte en el primer alcalde del nuevo asentamiento, pero pronto él y los demás concejales electos se encuentran a sí mismos y a la gente del pueblo a merced de la corrupta familia Danby, que obliga a los buscadores a pagarles un peaje por utilizar el única vía de entrada o salida del Calendar. 

La ciudad no tiene sheriff , ya que todos los hombres están ocupados buscando oro y los pocos que han aceptado el trabajo han sido expulsados de la ciudad o asesinados. 

Un día llega a la localidad, Jason McCullough (James Garner) , un pistolero confiado y excepcionalmente hábil que planea emigrar a Australia , ve a Joe Danby matar a un hombre mientras juega a las cartas en el salón de la ciudad. 

Necesitando dinero después de que los altos precios de Calendar lo dejaron en quiebra, McCullough acepta el trabajo de sheriff, impresionando al alcalde y al consejo con su asombrosa puntería. Él interrumpe una pelea callejera y se siente atraído por Prudy, a pesar de sus intentos de evitarlo debido a las circunstancias embarazosas en las que se conocieron. 

McCullough arresta a Joe y lo arroja a la cárcel inacabada de la ciudad, que carece de rejas en las puertas y ventanas de las celdas; Utiliza varios trucos inteligentes para manipular a Joe y evitar que escape. 

McCullough adquiere un ayudante reacio en el desaliñado mozo de cuadra Jake (Jack Elam), anteriormente conocido como el " personaje de la ciudad ". El arresto de Joe enfurece a su padre, Pa Danby (Walter Brenan), quien no está acostumbrado a que su familia sea cuestionada. 

Después de que McCullough lo desarma y lo humilla en un fallido intento de intimidación, el patriarca envía una serie de sicarios para matarlo, a quienes el sheriff derrota fácilmente. 

Mientras tanto, McCullough solicita la ayuda de Jake en un intento fallido de buscar oro y discute románticamente con Prudy. 

Los Danby, el padre y sus otros dos hijos, intentan arrancar los barrotes de la ventana de la cárcel con sus caballos, pero los derriban de sus monturas antes de que Jake los ahuyente con una escopeta. 

El padre, harto, recluta a todos sus familiares para que vayan a la ciudad y liberen a su hijo. Cuando la noticia llega a McCullough, inicialmente le dice a Prudy que tiene la intención de irse, pero cuando ella expresa su sincera aprobación de esta sensata idea, él declara que es cobarde y anuncia que se queda. 

El alcalde Perkins convence a la gente del pueblo de que voten en contra de ayudar al sheriff a pesar de que Prudy intenta convencerlos de lo contrario. Por lo tanto, el clan Danby entra solo enfrentado por McCullough, Jake y Prudy. 

Después de un tiroteo largo pero improductivo, McCullough se abre camino hacia la victoria utilizando a Joe como rehén y el viejo cañón montado en el centro de la ciudad. Mientras los Danby son llevados a la cárcel, el cañón supuestamente descargado dispara, destrozando el burdel local y dispersando tanto a las prostitutas como a los concejales a los que atendían. McCullough y Prudy se comprometen. 

En un monólogo final, Jake rompe la cuarta pared de la película e informa directamente a la audiencia que después de su boda, McCollough tuvo una larga y próspera carrera como el primer gobernador de Colorado después de que se convirtiera en estado, y nunca llegó a Australia (aunque lee mucho sobre ello), mientras Jake ocupa su lugar como sheriff de Calendar y se convierte en "uno de los personajes más queridos del western".

La película es una parodia de un western: el extraño altruista y desinteresado que domina una ciudad fronteriza sin ley. 

Su título se deriva de un eslogan de campaña popular de la década de 1960: "Apoye a su policía local".

La película fue el primer esfuerzo de producción de Garner y su compañía de producción Cherokee, completado con un presupuesto reducido de 750.000 dólares. 

Al principio de la preproducción, Paramount Pictures amenazó con una demanda ya que el estudio sostuvo que la primera escena fue "levantada" de su musical Paint Your Wagon (1969), donde se presenta el descubrimiento de una mina de oro similar. Finalmente, Garner pudo mostrar dónde había encontrado el material original el guión original y la demanda desapareció. 

Support Your Local Sheriff se consideró una "bomba", ya que no hizo ningún negocio en su primera semana, y United Artists clamaba por retirar la película. Garner los retó a igualar una apuesta de 10.000 dólares para mantener la película en un cine durante una semana. El resultado fue impresionante ya que el "boca a boca" aumentó la asistencia hasta que la multitud se encontraba alrededor del teatro al final del compromiso. Support Your Local Sheriff fue la vigésima película más popular en la taquilla de Estados Unidos en 1969 alcanzando 5 millones de dólares. 

La película recibió críticas mixtas. En 1971, el director Burt Kennedy volvió a formar equipo con James Garner, Harry Morgan y Jack Elam para hacer otra comedia occidental, Support Your Local Gunfighter , con personajes diferentes, pero con un tono cómico similar. Muchos miembros del elenco secundario original también reaparecieron.

Justicieros del infierno (revisión)

Con el titulo de Posse from Hell y y la dirección de Herbert Coleman revisó esta película que vi en febrero del año pasado y que ya comenté en esta entrada y se presenta como un western de serie B , aunque también he leído que puede considerarse un "dark western" dado la oscuridad del tema (violencia extrema, violación, enfrentamientos,...) del año 1961 para la mayor gloria de Audie Murphy, que aquí aparece acompañado de John Saxon, Robert Keith , Vic Morrow y Zohra Lampert .

La película se inicia con la llegada de un grupo de cuatro pistoleros a la localidad de paraíso o paradise. Llegan de noche y en silencio entran directamente en el bar y allí se encaran con el barman con un feligrés bebiéndose el whisky de este y quitándole la botella. Uno de ellos sale se queda en la oscuridad y aprovecha la presencia o el paso del sheriff para dispararle dejándole mortalmente herido. Posteriormente ante los disparos el salón se personan bastantes habitantes de la localidad y diez de ello incluido una chica quedan preso. Cuatro de los retenidos mueren a mano de los secuestradores.

A la mañana siguiente Banner Cole se persona en Paradise para saber qué es lo que ha ocurrido. Nada más llegar se entera de que su mejor amigo el sheriff de la localidad está herido de muerte. Con todo antes de fallecer le pide a su amigo Cole que ayude a la gente de la localidad porque en ella vive buena gente. 

Se forma una gran partida y tras sobreponerse comienza la persecución de los asesinos unos bandidos que han secuestrado a la chica del pueblo. Se inicia así una dura persecución por las montañas y el desierto.

Estamos ante un Wester clásico dirigido en esa ecuación por el director ever Coleman cuya producción en este caso para la Universal, se centró profesionalmente mucho más en la televisión que en el cine.

A pesar de que la película no tuvo un efecto desbordante en taquilla si llamó la atención el gran número de intérpretes destacados que aquí aparecen así como la violencia que transmite.

 

Justicieros del infierno llegaba sin embargo en la época de la décadancia del cine del oeste tras el gran éxito que obtuvo en taquilla por todo el mundo durante la llamada edad de oro del western que según los expertos abarca las películas realizadas en Estados Unidos hasta la década de los años cincuenta. 

Los sobornados

Decía Terenci Moix que se puede considerar los hornados como la película que mejor ejemplifica la desconfianza que le merecían a Fritz Lang las instituciones públicas encargadas de velar por el sostenimiento de la justicia. La policía aparece como un cuerpo particularmente corrupto, incapaz incluso de salvaguardar sus propios miembros cuando son atacados por los malhechores que dominan por medio de los sobornos al grueso de la organización. En ese sentido, el típico recurso a lo simbólico del director proporciona una de sus secuencias características, cuando el policía encarnado por Glenn Ford destruye, inadvertidamente, y por torpeza la comisaría que su hija ha construido con fichas.

Parte del terrible de Los sobornados es que está basada en hechos reales que conmovieron a la ciudad de Filadelfia y que fueron novelados en mil novecientos cincuenta y dos por el especialista en literatura policial, William P. McGivern. Este había trabajado en uno de los periódicos que destaparon el caso, y ese conocimiento tan cercano de los materiales le permitió reflejar con singular viveza el problema de la doble moral de los corruptos. Esa mezcla de corrupción y miedo se erige como un muro de " gran calor" en torno al policía que va ganando en frenesí, coraje y ardor conforme ya se va encontrando con más dificultades en forma de testigos amedrentados que se niegan a colaborar. 

Lang crea de esta manera un contraste enriquecedor entre la secuencias iniciales que introducen al espectador en la placidez de la vida familiar del policía protagonista, cuya esposa cumple a la perfección el papel de compañera, y la progresiva espirar de horror en que se convierte el trabajo cotidiano desde que una llamada telefónica interrumpe su velada familiar devolviéndolo a la realidad se exterior que en breve será funesta para él. 

Con su siguiente filme" Deseos Humanos" , la intención de los productores era repetir la fórmula de los sobornados y recurrir nuevamente al binomio Glenn Ford y Gloria Grahame en una intriga sexual donde otra vez el amor se convierte en arma de crímenes y fenómeno de culpa. 

En este caso Fritz Lang en su película del año 1953 y que en inglés se título The Big Heat, los cuenta la historia de Tom Duncan, sargento de la policía, que se suicida de un tiro en la cabeza dejando tras de sí una nota para el fiscal en la que confiesa haber formado parte de una banda de gánsteres y revela en ella la corrupción de varios altos funcionarios dominados por el mafioso Mike Logan o Lagana  (Alexander Scourby). Esta carta es escondida por Bertha (Jeanette Nolan), la viuda del muerto, antes de que llegue la policía, pensando en sacar partido de ella. Con ese documento podría llevar a la cárcel a Mike, pues se le podría acusar de soborno. Lo cierto es que el fallecido dejó un sobre dirigido a la fiscal de distrito, que ella guarda en secreto y bajo llave en su caja de seguridad del banco.

El caso le llega a un conocido suyo en la policía, Dave Bannion (Glenn Ford) , del Departamento de Policía de Kenport, el sargento encargado del caso, que inicialmente se plantea que es un suicidio provocado por su larga enfermedad, no planteándose al inicio la razones del suicidio de Duncan , ya que la esposa del fallecido, Bertha Duncan, le comenta que su marido había tenido problemas de salud recientemente. Así lo cree hasta que recibe la llamada de una joven, Lucy Chapman (Dorothy Green) , una gran amiga del policía suicidado, que está convencida de que no ha sido un suicidio ya que Duncan no tenía mala salud y no tenía motivos para suicidarse, además de que había prometido irse con ella en cuanto su mujer le concediera el divorcio.

Bannion somete entonces a Berta Duncan a un duro interrogatorio, pero esta no declara nada que conduzca alguna pista. La viuda de Duncan se niega a explicar la lujosa casa de la pareja.

Al día siguiente, Bannion recibe la orden del teniente Ted Wilks que se ve sometido bajo presión desde "arriba" para cerrar el caso y que abandone sus indagaciones. Los jefes de la policía y de de la administración de la ciudad, que están a las órdenes de Logan, comienzan a inquietarse y desean ver el caso cerrado.

Las cosas se complican cuando poco después, cuando el cuerpo de Lucy aparece y ha sido brutalmente asesinada, estrangulada, con el cuerpo cubierto de quemaduras de cigarrillo.

Ante esto , y aunque el caso Chapman está en la jurisdicción del sheriff, Bannion investiga y recibe llamadas amenazadoras en su casa, pero Bannion decide interrogar a Mike Lagana en su casa. Descubrimos que Logan se manifiesta como un educado cacique local, jefe de la mafia que gobierna la ciudad, y descubre que la gente está demasiado asustada para enfrentarse al sindicato del crimen capaz de corromper a media ciudad mediante sobornos. Su temeridad tiene un precio y una bomba colocada en su coche mata por error a su joven esposa, Katie (Jocelyn Brando).

La muerte de Katie provoca un cambio en el carácter del policía y sus denuncias pasan a ser una salvaje y violencia da venganza personal. Al ver el cariz que toman las cosas, Bannion acusa a sus superiores de corrupción, Bannion reprende al corrupto comisionado de policía Higgins, acusándolo de obedecer las órdenes de Lagana. Higgins suspende inmediatamente a Bannion y le ordena que entregue su placa. Este presenta su dimisión, entrega su placa, no su arma - pues deja claro que es suya-, pero inicia en solitario una lucha a muerte contra los gangsters.

En sus pesquisas llega hasta un club nocturno llamado "The Retreat". Allí ve como Vince Stone, castiga a una mujer, quemándola con una colilla de cigarro, Bannion se enfrenta a él y a sus matones. Esto le hace ver que el responsable de la muerte de Chapman pudiera ser Vince Stone (Lee Marvin) , brazo derecho de Logan, y su novia, Debbie Marsh ( Gloria Grahame).

Esto impresiona a la novia de Stone, Debby Marsh. Los dos se llevan bien y toman un taxi hasta el hotel donde él vive ahora. Cuando Debby accidentalmente le recuerda a Bannion acerca de su difunta esposa, él le dice que se vaya. Debbie terminará por enamorarse de Bannion. 

Debby regresa de mala gana al ático de Stone. Vince, loco de celos, la acusa de hablar con Bannion sobre sus actividades y le arroja una taza de café hirviendo a la cara. Higgins, que había estado jugando al póquer con Stone y su grupo allí, la lleva a un hospital. Le ha desfigurado la cara.

Debby regresa a Bannion en su hotel; el lado izquierdo de su cara muy quemado y medio cubierto de vendajes. Para protegerla, la pone en una habitación de hotel cercana a la suya. 

Debby identifica al hombre que había organizado la colocación del coche bomba como Larry Gordon, uno de los asociados de Stone. Ella también le dice dónde se hospeda Gordon. Bannion obliga a Gordon a admitir el coche bomba y a revelar que la viuda de Duncan está chantajeando a Stone y Lagana con documentos incriminatorios. Bannion no mata a Gordon, pero promete hacer correr la voz de lo que habló. 

Posteriormente, Gordon es asesinado por los hombres de Stone. Bannion luego se enfrenta a la señora Duncan, acusándola de traicionar a Lucy Chapman y proteger a Lagana y Stone. Con las manos en la garganta, Bannion le dice a la señora Duncan que si la matan, se revelarán las pruebas que tiene contra Lagana. Antes de que Bannion pueda cumplir sus amenazas, llegan policías enviados por Lagana y se ve obligado a irse. 

Bannion va a lidiar con Stone cuando llega Wilks, ahora preparado para enfrentarse a la mafia y su corrupto jefe. Debby acude a la señora Duncan y comienza a hablar sobre sus respectivas asociaciones con los gánsteres. Cuando la señora Duncan intenta llamar a Stone para pedir ayuda, Debby la mata a tiros. 

Bannion sigue a Stone, quien regresa a su ático, donde Debby lo estaba esperando. Ella le arroja café hirviendo a la cara en un acto de venganza. En represalia, Stone le dispara. Después de un breve tiroteo, Bannion captura a Stone. Cuando Debby muere en el suelo, confiesa haber disparado a la señora Duncan. 

Stone es arrestado por asesinato y la evidencia condenatoria del oficial Duncan en la nota que dejó al fiscal del distrito se hace pública. Lagana y Higgins son acusados y Bannion es reintegrado a su trabajo como detective de homicidios. Con ello, Bannion pueda llevar a termino la misión que se había propuesto, desvelando la trama y recuperando su puesto de trabajo en la policía. 

Estamos ante una de las cumbres del cine en negro que nos muestra a un detective idealista que luchará contra el crimen organizado. La historia de corrupción que nos muestra la película está basada en hechos reales. 

A finales de los años 40, en Filadelfia, un funcionario público de Hacienda corrompido por la estructura mafiosa se suicidó con la intención de dar a conocer con su muerte la corrupción existente. La policía no investigó el asunto, pero fue aireado por tres periódicos locales a la vez, pues el primero de ellos en obtener la noticia no se atrevió a difundirla en exclusiva. 

El novelista William P. McGivern, que entonces trabajaba en uno de ellos - The Philadelphia Bulletin-, recogió todo el material que pudo en torno al caso y escribió en tres semanas la novela The Big Heat, que se publicó en un serial de siete capítulos en el magazine The Saturday Evening Post en 1952. 

Inicialmente, la novela de McGivern iba a ser producida por Jerry Wald , que quería a Paul Muni. , George Raft o Edward G. Robinson (que trabajó con el director Fritz Lang en La mujer en la ventana y Scarlet Street ) para el papel de Dave Bannion. Columbia Pictures pagó 40.000 dólares por la novela de McGivern. Lang dirigió la película mientras Sydney Boehm la escribía. Boehm cambió muchos detalles de la novela. El comisionado Higgins no está en la novela y el teniente Wilks es el policía corrupto. Un policía honesto llamado Cranston, que aparecía en la novela, fue omitido de la película.   Lo cierto es que los periódicos siempre fueron para Lang una fuente de donde sacar historias. 

Columbia quería que Marilyn Monroe interpretara el papel de Debby Marsh, pero no quería pagar la tarifa que 20th Century Fox exigía por el préstamo de su estrella, por lo que Gloria Grahame fue elegida en su lugar. Estaba previsto que Rex Reason interpretara a Tierney o al detective Burke, pero su agente quería un papel más importante. Al final, Reason no fue elegido y Peter Whitney y Robert Burton obtuvieron los papeles de Tierney y Burke respectivamente. En la escena del bar donde Stone y Bannion se conocen por primera vez, la banda de la casa interpreta " Put the Blame on Mame ", una canción que también se escucha en el clásico negro de 1946 Gilda , también protagonizado por Ford y también producido por Columbia.

En esta película, Fritz Lang muestra con toda crudeza la parte más sórdida de las relaciones entre policías y delincuentes, dibujando tres grandes personajes: el sargento Bannion, interpretado por Glenn Ford, honesto y sencillo, cuyos rasgos principales serán adoptados por el Eliot Ness de Brian De Palma, la casquivana novia del gánster Debby Marsh (Gloria Grahame), siempre ironizando con el servilismo de su novio ante el jefe, y uno de los villanos más odiosos de la historia del cine, el Vince Stone que interpreta Lee Marvin. 

De la película destaca la excelente dirección donde Fritz Lang sabe ir dando una tensión creciente al relato, y un excelente reparto con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando y Lee Marvin, un personaje brutal capaz de arrojar café hirviendo al rostro de su bella y frívola novia.  En la producción estuvo Robert Arthur ,a la fotografía fue de Charles Bryant Lang Jr y el montaje fue labor de Charles Nelson. 

Roger Ebert el crítico de Chicago Sun Times y sustentor de la web rogerebert.com sostiene que "[Muestra] la belleza de la moral ambidiestra de Lang (...) Cuenta la historia de un policía heroico, pero usa esto para enmascarar otra historia mucho más oscura, por debajo (…)" Además elogió a los grandes secundarios.

Bosley Crowther el de The New York Times comenta que "Gracias a la brillante dirección de Lang, gruñes cuando Ford lanza un puñetazo (...) Lang sabe dirigir una película. Ha puesto su mente en ello, esta vez, y ha traído una interesante con aguijón." 

Variety destacó el papel de Glenn Ford y dijo del actor en su papel de Bannion que se mostraba como una "estrella tensa y contundente"

Para Chuck Bowen de Slant en la película "No hay ni un gramo de grasa en esta película (...) 'The Big Heat' es un banquete de concisión relevante (…) 

Don Druker de Chicago Reader sostuvo que era "Brutal, atmosférica y emocionante — muy recomendable." y en otro diario de Illinois, el Chicago Tribune defendió que Los sobornados "Puso los cimientos no sólo de 'Dirty Harry' sino de todo el género de películas con policías corruptos que empezaron a surgir en la época de Vietnam." 

Para Mark Chalon Smith de Los Angeles Times la película "Puede dejar atónita a la audiencia contemporánea con sus atrevidos artificios argumentales y todas las cosas entretenidas y traviesas que dicen los personajes, pero se mantiene como un clásico del estilo." 

El escritor David M. Meyer afirma que la película nunca supera la repulsividad básica de su héroe, pero señala que algunas partes de la película, aunque violentas, son mejores que la película en su conjunto: "La más conocida es la desfiguración de Gloria Grahame a manos de El psicópata Lee Marvin, que le arroja café caliente a la cara". 

Según el crítico de cine Grant Tracey, la película da un vuelco al papel de la mujer fatal : "Mientras que muchas películas negras contienen la tradición de la mujer fatal, la mortífera mujer araña que destruye a su hombre, su familia y su carrera, The Big Heat invierte este paradigma narrativo, lo que convierte a Ford [Det. Bannion] en el agente indirecto de destrucción fatal. Las cuatro mujeres que conoce, desde la cantante Lucy Chapman hasta Debby, son destruidas" 

El historiador de cine Andrew Sarris en "Todavía no has oído nada": la historia y la memoria del cine parlante estadounidense, 1927-1949 dijo que " "La... violencia memorable en The Big Heat ... implica que el mundo debe ser destruido antes de que pueda ser purificado"". 

Ya en España. en El País Miguel Ángel Palomo dejó por escrito que "Lang elabora una brutal película negra en la que la ambigüedad moral acecha a los personajes. (...) Una obra maestra." 

Quim Casas en su libro sobre Lang, publicado por Cátedra, afirma de esta película que «Los sobornados no es solo una de las mejores películas de Lang, sino la que resume obstinadamente mejor su fijación en el realismo documental y en la estética que podríamos llamar de crónica de sucesos". 

Pelicula necesaria para los amantes del cine negro en la que destacan sus frases contundente como la que suelta Deddie al policía "Vaya, es usted tan romántico como un par de grilletes" , y en la que Ernesto J. Pastor destaca que debe ser la película de cine negro en la que mueren un número mayor de mujeres. Son ellas (tres "buenas" y una "mala") las que sufren las consecuencias. 

En 2011, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

De entre los comentarios destacan el gran trabajo de Glenn Ford y de cómo se percine en su mirada, el enorme dolor por la pérdida de su mujer y por dejar su hogar. El crítico Pedro Amorós destaca de esta obra maestra que la película es un "Apabullante ejercicio de estilo, apabullante puesta en escena. Imágenes de una fuerza visual demoledora y, por si fuera poco, humanismo desbordante. Lang en estado puro. "   

Corazones de hierro

Esa película que tuvo como título original Casualties of War, y que fue dirigida por Brian de Palma está basada en un libro homónimo escrito por Daniel Lang y y que el director transformó en una película bélica desarrollada durante la guerra de Vietnam que a su vez está basada en una historia real publicada por un periódico norteamericano de New Yorker y con la que Brian de Palma quiso abordar el tema de los horrores de la guerra y la propia naturaleza humana en situaciones límite. 

La película es una producción de Art Linson que siguió el guion de David Rabe y que contó con la música tan magistral como reconocible de Ennio Morricone, el sonido de Richard P. Cirincione , el maquillaje de Bron Roylance , la fotografía de   Stephen H. Burum. Para el montaje se contrató a Bill Pankow siendo el responsable del vestuario Richard Bruno y de los efectos especiales Terence J. Cox.

Michael J Fox fue el protagonista y productor ejecutivo en esta película dando vida al soldado Ericsson mientras que el papel de su antagonista es el sargento Tony Merseve es interpretado por Sean Penn. Junto a ellos trabajan Don Harvey, John C Reilly,  John Leguizamo, Ving Rhames, Erik King y Po Powpi. 

La historia, contada por medio de un largísimo flashback gira alrededor del soldado Max Ericsson, un veterano de Vietnam, que es testigo de como sus cuatro compañeros secuestran violan y matan a una chica vietnamita durante la Guerra. Ericsson decide enfrentarse a ellos y luchar para que paguen por el crimen cometido. 

La historia se presenta como un largo flashback de Max Eriksson, un veterano de Vietnam. El teniente Reilly lidera su pelotón de soldados estadounidenses en una patrulla nocturna. De pronto, son atacados por el VietCong (VC) después de que un soldado en pánico exponga la posición del grupo al disparar sin autorización. 

Mientras protege el flanco del pelotón, Eriksson, un soldado con poca experiencia, casado y con un hijo, se introduce en la parte superior de un túnel del Vietcong cuando éste cede debajo de él. El líder del escuadrón de Eriksson, el sargento Tony Meserve, saca a Eriksson del agujero y el pelotón se retira de la jungla. 

El pelotón se toma un descanso fuera de una aldea fluvial en la Región del Altiplano Central. Mientras se relaja y bromea, uno de los amigos de Meserve, "Brownie" Brown", muere cuando el VietCong los embosca. La muerte de Brownie tiene un gran impacto en Meserve, más aún cuando le quedaban pocos días ya de guerra. 

El pelotón es enviado de regreso a su base. El soldado de primera clase Antonio Díaz ocupando el puesto de Brown , y  llega como operador de radio de reemplazo. Frustrado porque a su escuadrón se le ha negado irse durante un período prolongado, Meserve ordena al escuadrón secuestrar a una joven vietnamita. Eriksson se opone, pero Meserve, el Cabo Thomas E. Clark y el soldado de primera clase Herbert Hatcher ignoran sus objeciones. Antes de que el escuadrón de cinco hombres desembarque, Eriksson habla de sus preocupaciones con su amigo más cercano, Rowan. 

Al caer la noche, el escuadrón entra en una aldea y secuestra a una muchacha vietnamita, Tran Thi Oanh. 

Mientras el escuadrón camina por las montañas, Díaz comienza a reconsiderar violar a Tran y le ruega a Eriksson que lo respalde. El escuadrón y Tran se refugian en un hooch (cabaña de paja tradicional) abandonada, donde Eriksson es  intimidado y amenazado por Meserve, Clark y Hatcher. Díaz cede a la presión, deja a Eriksson solo a oponerse al acto. 

Meserve obliga a Eriksson a hacer guardia afuera mientras los otros hombres se turnan para violar a Tran. Al amanecer, Eriksson recibe la orden de vigilar a Tran mientras el resto del escuadrón toma una posición cerca de un puente ferroviario con vistas a un depósito del río que es una base de operaciones principal del VietCong. Mientras esto ocurre, Eriksson se las arregla para ganarse la confianza de Tran y se prepara para devolver a Tran con su familia. 

Sin embargo, Meserve envía a Clark para que Eriksson y Tran vayan al puente antes de que Eriksson pueda llevar a cabo su plan. Meserve hace que Díaz ordene apoyo aéreo cercano para un asalto al depósito y luego le ordena a Diaz que mate a Tran con un cuchillo. Antes de que Díaz pueda matarla, Eriksson dispara su rifle al aire, exponiéndolos al Viet Cong. 

En medio del tiroteo, Tran intenta escapar. Eriksson intenta salvarla pero es detenido por Meserve, quien derriba a Eriksson con la culata de su arma. Eriksson observa impotente cómo todo el escuadrón comenzando por Clark que le clava su cuchillo en varias ocasiones, dispara a Tran varias veces hasta que se cae del puente. 

Después de la batalla, Eriksson se despierta en un hospital de campaña en la base. Se topa con Rowan y le cuenta lo que sucedió. Rowan sugiere a Eriksson que vea al teniente Reilly y al comandante de la compañía, el Capitán Hill. Tanto Reilly como Hill prefieren enterrar el asunto, pero Hill, enfurecido por la determinación de Eriksson de presionar el tema, ordena que lo transfieran a otra unidad. Los otros hombres del equipo de Meserve también serán reasignados. 

Después de escapar por poco de un intento de matarlo en la letrina con una granada lanzada por Clark, Eriksson irrumpe en una tienda y golpea a Clark en la cara con una pala. Él le dice sin rodeos a Meserve que matarlo es innecesario porque a nadie le importa lo que hicieron. Meserve hace un tembloroso intento de bromear y Eriksson se va. Eriksson luego se encuentra con un capellán del ejército en un bar y le cuenta la historia. 

El capellán da cuenta de la información y se inicia una investigación. Los cuatro violadores y asesinos son sometidos a consejo de guerra: Meserve es condenado a 10 años de trabajos forzados y un despido deshonroso, Clark es sentenciado a cadena perpetua, Hatcher es condenado a 15 años de trabajos forzados y, Díaz, a ocho años de lo mismo. 

Al final de la película, Eriksson despierta de una pesadilla en el metro en el que se desplaza y en el que empezó la pelicula y se encuentra en una línea de tránsito  en San Francisco, a solo unos asientos de una estudiante vietnamita-estadounidense que se parece a Tran. Ella baja en Dolores Park y olvida su bufanda así que Eriksson corre tras ella para devolvérsela. Cuando ella le da las gracias y se da la vuelta, él la llama en vietnamita. Ella supone que le recuerda a alguien y agrega que ha tenido una pesadilla. Se van por caminos separados, y Eriksson se siente algo reconfortado cuando ella le dice que la pesadilla ya pasó. 

La película está basada en un hecho ocurrido en 1966 durante el conflicto vietnamita, conocido como el incidente de la colina 192, publicado en forma de artículo en el diario estadounidense The New Yorker por el periodista Daniel Lang, que la convirtió después en un libro en el que se basarían Brian De Palma y el guionista David Rabe. 

Algunos críticos consideran que si esta película hubiera sido estrenada al mismo tiempo que Full Metal Jacket o Platoon no solo sería más conocida de lo que es ahora, sino que también sería mejor considerada. Tuvo su reconocimientos al ser nominada en la 47ª edición de los Globos de Oro del año 1990 a la Mejor banda sonora original (Ennio Morricone) y por el Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor dirección (Brian De Palma). 

En la opinión de los mismos, De Palma desaprovechó la oportunidad de hacer una gran película, sobre todo al intentar suavizar la historia. En las críticas que he visto es unánimente elogiada. Michael Wilmington del Los Angeles Times dijo de ella que "La película número 19 de De Palma y fácilmente la mejor (...) 'Casualties of War' cuestiona toda la idea actual en cine sobre el heroísmo en la guerra" 

Hal Hinson del The Washington Post consideró la película "Un trabajo demoledor, la señal de la floreciente madurez de un artista, y una de las más películas más severa y moralmente complejas sobre los hombres en la guerra que se haya hecho jamás" Variety la definió como "Una poderosa metáfora de la vergüenza nacional que fue la orgía de destrucción de los americanos en Vietnam" 

Vincent Canby del The New York Times comentó que "El guion es de lo mejor de la película (...) Consigue tratar ideas sin, aparentemente, hablar de ellas." 

Para el crítico del Chicago Sun Times Roger Ebert visible en su web rogerebert.com la película "Depende de la solidez de sus actuaciones, especialmente la de Penn. Si él no es capaz de convencernos de su poder (...) la película no funcionaría. Pero sí lo hace (…) " 

Alex von Tunzelmann en la británica The Guardian la consideró "Una película increíblemente fiel a los hechos y muy efectiva, quitando un final feliz que está mal concebido." . 

Ya en España, Jordi Batlle Caminal en Fotogramas la consideró como un "Majestuoso ejercicio de cine, colosalista planificación, magistrales panorámicas, proverbial dilatación en el tiempo".  

La película ayuda a reflexionar sobre el horror de la guerra y la vida de los combatientes, así como también de la naturaleza humana ante situaciones límite,mostrando cómo la guerra saca lo mejor y lo peor de los seres humanos, y muestra con crudeza la anatomía de un crimen de guerra. Cuenta cómo un pelotón de soldados estadounidenses raptan, violan y luego asesinan a una joven vietnamita. Solo uno de los soldados se niega a participar y denuncia a sus compañeros. Sus superiores intentaron encubrir el crimen pero al final los soldados serán llevados ante una corte marcial y condenados a largos años de trabajos forzados en una prisión militar. 

En la historia real, uno de los soldados fue exonerado por violación de sus derechos; otro tuvo una sentencia de 22 meses; el cabo y el sargento fueron condenados a ocho años (obtuvo la libertad condicional a los cuatro años de prisión). El soldado que denunció los hechos vive bajo una nueva identidad para evitar una posible represalia. La madre y la hermana de la víctima fueron asesinadas por el Viet-Cong porque pensaron que habían colaborado con el enemigo.

Para terminar señalar que César Bardés cuenta en X - antes Twitter- una anécdota sobre la misma y es la siguiente: " A pesar de que Sean Penn le estaba dando la réplica fuera de cámara para rodar sus expresiones en plano corto, el actor Michael J. Fox no conseguía el dramatismo suficiente que requería su atormentado personaje de "Corazones de hierro (Casualties of war)"Para conseguir la intensidad de esos planos y para reflejar el horror que se narra, tenían que acudir al cansancio de rodar una y otra vez. A Penn se le ocurrió una idea para aligerar un poco esas tomas y, tras consultarlo con el director Brian de Palma, decidió que todas las réplicas que iba a dar a Fox cuando él estuviera fuera de campo iban a terminar con la misma frase: "Eres un miserable actor de televisión que no sirve para nada más". Según Bardés, funcionó. Todos los planos de reacción de Michael J. Fox en la película son reacciones genuinas a esa frase.

Feliz día de tu muerte

Happy Death Day, como reconocen los dos protagonistas justos al final de la película, no deja de ser sin un rápido de atrapado en el tiempo o el día de la marmota puesto que la situación se va a ir repitiendo día tras día aunque sea el mismo día del cumpleaños de su protagonista, la universitaria Tree Gelbman.

 

Tras una noche de fiesta y borrachera, la estudiante universitaria Theresa "Tree" Gelbman se despierta el día de su cumpleaños en el dormitorio de su compañero Carter Davis. Ignora una llamada de su padre, despide a Carter y regresa a su habitación. Su compañera de hermandad Lori Spengler le regala un cupcake, que ella tira. 

Tree se reúne con su profesor casado, Gregory Butler, con quien mantiene una aventura. Esa noche, de camino a una fiesta, Tree es atraída a un túnel y asesinada por una figura que lleva una máscara de la mascota de la escuela.

Tree se despierta inmediatamente en la cama de Carter y se siente desconcertada al comprobar que los sucesos del día anterior se repiten. Desconcertada, revive el día, esta vez evitando el túnel y llegando a la fiesta. Sin embargo, el asesino enmascarado la sigue y la asesina de nuevo. 

Tree vuelve a despertarse en la cama de Carter, se da cuenta de que está en un bucle temporal y se atrinchera en su habitación para evitar la muerte. El asesino, ya escondido dentro, la asesina por tercera vez.

Al despertar, Tree explica los hechos a Carter. Éste le sugiere que aproveche el bucle para identificar a su asesino. Tree pasa las siguientes interaciones siguiendo a personas que considera sospechosas, pero cada vez es asesinada. 

Tras despertar de un bucle en el que es apaleada, Tree se desmaya y despierta en el hospital del campus. Su cuerpo muestra signos de recuperación de múltiples lesiones traumáticas, lo que indica que ha conservado daños físicos de sus muertes anteriores. Cuando aparece el asesino, Tree escapa del hospital en el coche de Gregory, sólo para ser perseguida y asesinada de nuevo.

De vuelta en la cama de Carter, Tree le convence de su situación demostrándole su conocimiento de los acontecimientos del día. Tree admite que alberga un tremendo odio hacia sí misma, en particular por haber alejado a su padre tras la muerte de su madre tres años atrás. Tree ve un reportaje en las noticias locales sobre John Tombs, un asesino en serie recluido en el hospital del campus. Concluyendo que Tombs es su asesino, Tree corre al hospital para avisar de su fuga. 

Al llegar Tombs se ha liberado y casi mata a Tree, pero Carter la sigue y la rescata. Tombs mata a Carter antes de perseguir a Tree hasta un campanario cercano, donde le somete con una palanca. Antes de asestarle un golpe mortal, se da cuenta de que si mata a Tombs y acaba con el bucle, Carter seguirá muerto para siempre. Corre a lo alto de la torre y se cuelga de la cuerda de la campana.

Tree despierta en el dormitorio de Carter y lo encuentra vivo de nuevo. Ahora segura de haber resuelto su asesinato, prosigue felizmente a lo largo del día. Pone fin a su romance con el Dr. Butler y queda con su padre para comer, donde ambos empiezan a reconciliarse. 

Esa noche, va al hospital y atrapa y mata a Tombs. Aliviada por ser por fin libre, celebra su cumpleaños en la habitación de Carter y se come el cupcake que le regaló Lori.

Tree se despierta todavía en el bucle. Horrorizada, vuelve a su habitación con la intención de huir, donde Lori le ofrece de nuevo el cupcake. Tree se da cuenta de que el bucle anterior era la única vez que había comido el cupcake, y que había muerto mientras dormía. Tree se da cuenta de que Lori es su verdadera asesina. Lori había envenenado el cupcake, pero cuando Tree no se lo comió, Lori utilizó su trabajo como enfermera en el hospital para inculpar a Tombs del asesinato de Tree. 

Tree amenaza con llevar el cupcake a la policía, pero Lori la ataca. Lori admite que también tuvo una aventura con el Dr. Butler, cuya preferencia por Tree volvió loca de celos a Lori. En la pelea que sigue, Tree le mete el cupcake envenenado en la boca a Lori y luego la tira por la ventana de un segundo piso hasta matarla.

En un restaurante, Tree y Carter reflexionan sobre los acontecimientos del día y él le ofrece su habitación para pasar la noche. 

Al día siguiente, Tree se despierta creyendo que sigue en el bucle temporal, pero Carter no tarda en revelarle que sólo le estaba gastando una broma y que en realidad es el día siguiente. Tree se siente demasiado aliviada como para enfadarse con él y ambos se besan.

Volvemos a encontrarnos una comedia teenager, pero de terror, con triunfadores y el pringado de turno, con hermandades universitarias, violencia, gore, slasher todo se da cita en este divertido thriller de terror en el que tanto el argumento como los géneros van y vienen constante y eficaces giros y referencias cinematográficas. 

Dirigida por Christopher Landon que fue igualmente guionista de la película Zombie Camp,  y guionista de cuatro películas de la saga de terror Paranormal Activity la cinta sigue a una egoísta estudiante universitaria que debe revivir un asesinato y su cumpleaños una y otra vez hasta que descubra la identidad de su asesino. 

Desde el primer minuto de la película vemos cómo se despierta con una enorme resaca en la habitación de un chico desconocido que con el tiempo sabemos que se llama Carter. tras un día en el que se encadena egoísmo austeridad indiferencia pase a todos los que la rodean, Tree remata la jornada siendo asesinada por alguien con una máscara de bebé rechoncho. unos segundos después despierta de nuevo en la cama de Carter. 

El mismo director Christopher B. Landon declaró que cuando le ofrecieron el proyecto éste " ... estaba en preproducción (...) me encantó el concepto de la película. Me encantó la idea de una chica atrapada en un ciclo de tiempo que tiene que resolver su propio asesinato."

La película tuvo un largo recorrido desde que se inició el proyecto hasta su materializacion. Se anunció por primera vez en julio de 2007, con Megan Fox como la protagonista. La película se iba a titular originalmente Half to Death, iba a ser producida por Michael Bay y Rogue Pictures, y dirigida por Antti Jokinen.

Sin embargo, el proyecto cambió. Christopher B. Landon fue contratado para reescribir el guion de Scott Lobdell, y si bien le gustó, el guion fue reescrito, pero el estudio decidió no seguir adelante con él. El proyecto fue revivido años más tarde, ya que la productora original, Angela Mancuso, almorzó con Landon y recordó la idea de Half to Death. Entonces, Landon decidió enviar el guion a Jason Blum de Blumhouse Productions, con quien había trabajado en las secuelas de Paranormal Activity, y él lo aprobó, dando lugar a la aceptación de Universal Pictures.

Blumhouse anunció el proyecto el 11 de octubre de 2016, con la dirección de Landon y Jessica Rothe en el papel principal de la película. Poco después se anunció que Ruby Modine, Charles Aitken y Rachel Matthews se habían unido al elenco, junto con Rothe e Israel Broussard. La película finalmente recibió el título de Happy Death Day en junio de 2017. 

La máscara del asesino fue construida por Tony Gardner, el mismo hombre que construyó la máscara  de "Ghostface" de cada película de Scream, y su diseño fue personal. Landon explica: "Durante la preproducción... esperaba a mi primer hijo. No sé si solo tenía bebés en el cerebro, o si estaba inconscientemente asustado de convertirme en padre, pero esa imagen de bebé flotaba en mi mente. Tony también nos hizo una máscara de cerdo, pero cuando usé la máscara de bebé en la oficina, asusté a un compañero de trabajo, y pensamos... sí, esto es. Este es el indicado."

Scream se incluyó entre las influencias que Christopher Landon tomó para la película, junto con Halloween (1978), Groundhog Day y y comedias de la década de 1980, como Sixteen Candles y Back to the Future, dado que su objetivo era hacer una "película de terror divertida y tonta" que transmitiera un buen mensaje a "esta era de las redes sociales y todas las cosas malas que los niños se hacen" tal como en Groundhog Day, el protagonista se convierte en una mejor persona mientras está atrapado en un ciclo de tiempo. 

El escritor Scott Lobdell dijo que quería jugar con las claves del género slasher, ya que según él "cada película slasher se abre con la chica mala y la buena chica viviendo hasta el final. Y pensé: '¿Cómo puedo hacer, 'La chica mala y la chica buena son la misma persona?'" En el borrador original, Lori y el Dr. Butler fueron los asesinos juntos. Landon dijo que: "Fueron una pareja de psicópatas que asesinaron a Tree juntos. Al final la idea no funcionó. Pensé que Gregory era una gran oportunidad para ser sospechoso. Para hacerlo un asesino, no me ayudó. Eso fue un cambio que realmente quería hacer."  Además, en el borrador original no había cumpleaños, y ningún romance, que Landon agregó para humanizar a Tree. Landon decidió acortar el nombre de la protagonista, de Teresa a Tree, que también transmitió el arco de su personaje, ya que «los árboles necesitan crecer y se ve que este personaje va de una persona a otra».

La filmación tuvo lugar en Universidad de Loyola en New Orleans, Luisiana, y duró 5 semanas. Las escenas donde Tree despierta en la cama de Carter después de su muerte fueron filmadas una detrás de la otra en un lapso de dos días. Se suponía que la escena después de la muerte de Lori estaba en la fraternidad, pero el permiso de filmación había terminado antes de que la producción pudiese filmar allí, lo que obligó a cambiar la ubicación a un restaurante de Los Ángeles que también apareció en otra producción de Blumhouse, Split. 

Existió una final alternativo. En el final original de la película, Tree es llevada al hospital después de su encuentro con Lori. El médico le indica que se mantenga alejado de los analgésicos durante al menos un día debido a la extensión de sus lesiones. Después de que él se va, una enfermera entra y le dice a Tree que le está dando algo para el dolor, entonces Tree le informa a la enfermera de las órdenes del médico. La enfermera se revela la esposa del Dr. Butler, Stephanie, quien asesina a Tree en venganza por el romance entre ella y el Dr. Butler. Esta versión fue recibida negativamente por la audiencia, lo que obligó a los guionistas a presentar el final en cines.

La película es protagonizada entre otros por Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine y Charles Altken. La película juega con la historia de este peculiar día de la marmota, la cinta de Aaron Ramis de 1993 de la que Feliz día de la muerte es evidente deudora desde los títulos de crédito cuando el logo de la Universal se reinicia hasta tres veces.

La película se estrenó el 13 de octubre de 2017 por Universal Pictures. Recaudó más $132 millones en todo el mundo y recibió críticas generalmente buenas con valoraciones que la consideran entretenida a la vez que reconocen la premisa familiar,  y la describen como "Groundhog Day mezclado con Scream". De entre ellas se ha escrito y , en general, positivamente que tiene sus virtudes. Por ejemplo, Justin Lowe The Hollywood Reporter comentó que "A pesar de concentrarse en ofrecer situaciones de fácil digestión y evolución de escenas, Landon demuestra un cierto atractivo visual que se ve bastante mermado por las repeticiones de la trama." 

Para Owen Gleiberman de Variety "'Happy Death Day' es 'Atrapado en el tiempo' sumergida en sangre, y si la película no es tan inteligente, es lo suficientemente inteligente como para destacar." 

Según Todd Gilchrist en The Wrap la película "Tiene una premisa inteligente y un reparto encantador, pero este thriller intencionalmente repetitivo no está a la altura de su potencial" 

Por su parte,  Jeannette Catsoulis, la columnista cinamatográfica de The New York Times, considera que "Convertirse en una persona decente requiere una gran cantidad de muertes en 'Feliz día de tu muerte', una agresiva comedia de terror con un gentil eje romántico." 

Por último, Kate Erbland de IndieWire considera que la película "Sólo funciona cuando se vuelve completamente 'camp'." 

Ya en España. para Jordi Costa en El País la película "Se integra con dignidad, pero sin brillantez, ni excesivo ímpetu cuestionador, en la línea vocacionalmente autorreflexiva de 'Scream' (1996) y 'The Final Girls' (2015)." 

Francisco Marinero en El Mundo considera que "Al poco de la proyección la intriga se hace monótona, inevitablemente agravada por la impresión de que guionista y director no saben dar con una conclusión. (...) " 

Nando Salvá en las páginas del barcelonés El Periódico considera que la película "Inyecta nueva vida a un género moribundo (...) es el relato criminal más divertido que hemos visto en mucho tiempo. (...) " 

En Cinemanía Yago García afirma que "Es una disfrutable chorrada, de esas que le dan buen sabor a las palomitas correosas y ambientan de maravilla una velada de vídeo y cogorza entre amigos (...) Un 'déja vu' sangriento, nada original pero divertido (...) "; y en Fotogramas Beatriz Martínez afirma que es "Una inagotable espiral de giros argumentales repletos de trucos y trampas que sirven para introducirnos en un universo tan gozoso como arbitrario (...)".

Yo, por mi parte, quiero destacar que es una película fresca, sin grandes propósitos, que homenajea a otras películasy que su gran virtud es la de hacerlo desde distintos géneros , el terror teenagger y la comedia de los noventa, que se marca de forma clara su objetivo: el entretenimiento pro y duro. En ese sentido, lo consigue , y tanto éxito tuvo que se hizo una secuela, Feliz día de tu muerte 2, se estrenó en febrero de 2019 en los cines. Por cierto, Christopher Landon ha sido el elegido para ser el director de Screen 7. 

Fresh

Pelicula de 2022 dirigida por Mimi Cave en su debut como directora, a partir de un guión de Lauryn Kahn. La película está protagonizada por Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan . Es una coproducción entre Legendary Pictures y Hyperobject Industries. Adam McKay produjo la película junto a Kevin J. Messick. . 

Conocemos a la protagonista Noa ( Daysy Edgar Jones) en un coche. Está a la espera de tener una nueva cita por medio de una aplicación de teléfono. Conocemos por una llamada telfónica que Noa, una joven de Portland , está cada vez más desilusionada con estas citas online y con los hombres groseros con los que interactúa. De hecho casi de inmediato conocemos a su primera cita, en un restaurante chino. Un chico aburrido que, al verse rechazado, la llama zona.

Un día, en el supermercado, un hombre aparentemente encantador llamado Steve (Sebastian Stan) coquetea con ella e intercambian números. A pesar de que ella cree que no llamará se lo comenta a una amiga. Pero un día llama.

En su primera cita, los dos rápidamente se llevan bien y acaban relaciones sexuales. Después de varias citas, Steve, que dice ser médico, invita a Noa a pasar un fin de semana a solas con él. En contra del consejo de su mejor amiga Mollie (Jonica T. Gibbs), Noa acepta el viaje. Noa planea viajar temprano al día siguiente y pasa la noche en la lujosa casa de Steve. Steve antes dela cena droga el cóctel de Noa y ella cae inconsciente.

Noa despierta en cautiverio, encadenada al suelo. Steve le explica que la casa es un mercado de distribución de carne humana y que él es un carnicero, que él mismo la consume - aunque en la cita se manifestó como vegetariano-  y vende a clientes ricos, revelándose como un caníbal sádico. 

Sus clientes prefieren la carne de mujeres jóvenes, por lo que regularmente atrae y secuestra a mujeres en sus citas. Él dice que mantendrá a Noa con vida el mayor tiempo posible para mantener su carne fresca, ya que tiene la intención de extirpar quirúrgicamente diferentes partes de su cuerpo con el tiempo. 

Steve permite que Noa se duche, pero ella intenta escapar. Steve la captura y le arranca las nalgas como castigo. Noa, mientras tanto ha contactado con otra chica que hay en la habitación contigua que dice  llamarse  Penny . Es la cautiva en una habitación contigua. Penny le comenta que en otra habitación hay otra que ha perdido ya la cabeza de nombre Melissa. Comparte con Noa que una mujer a la que se puede escuchar cantando incoherentemente es otra víctima llamada Melissa que se ha vuelto loca.

Mientras tanto, Mollie se preocupa por la desaparición de Noa y comienza a investigar con su amigo Paul, un barman que sirvió bebidas a Noa y Steve en su primera cita. 

Después de buscar en Internet referencias de Steve, no encontrando nada o descubriendo que el sitio en el que dice estar no corresponde con la foto que ha mandado, Mollie descubre que Steve en realidad se llama Brendan y está casado con una mujer llamada Ann (Charlotte Le Bon)  con quien tiene dos hijos. 

Mollie visita a Ann y le informa sobre la aparente aventura de Brendan. Mientras hablan Brendan llega, pero niega tener conocimiento de Noa cuando Mollie lo interroga. 

Mientras se va, Mollie llama al teléfono de Noa, que comienza a sonar en el bolsillo de Brendan. Ann, al darse cuenta de que lo han atrapado, deja inconsciente a Mollie. 

En una escena posterior vemos a la mujer de Steve/ Brendan,  Ann, que tiene una pierna ortopédica , lo que implica que podría haber sido una de las víctimas pasadas de Brendan y que se trate casi un caso de síndrome de Estocolmo.

Noa se gana la confianza de Brendan coqueteando y fingiendo estar interesada en el sabor de la carne humana. Brendan la invita a cenar y la convence para que pruebe una comida apetitosa que contiene carne humana, que Noa come, finge disfrutar y luego vomita en su celda. 

Mientras tanto, Brendan se lleva a Mollie para comenzar con ella el corte. Brendan invita a Noa a otra cena y le regala un vestido rosa. 

Antes de cenar, Brendan le muestra a Noa un compartimento oculto lleno de artículos que pertenecen a sus víctimas, lo que indica que ha secuestrado y asesinado a docenas de mujeres antes que ella. Mientras observa los trofeos de Brendan, Noa reconoce el teléfono de Mollie entre los de las víctimas secuestradas, aunque no dice nada. 

En la cena, Brendan le ofrece a Noa carne de pechuga, que Brendan considera que posiblemente tenga un sabor "familiar". 

Después de la cena, Noa convence a Brendan para bailar y luego para tener relaciones sexuales con ella y le permita hacerle una felación; ella, en cambio, le pega un doloroso bocado en el pene. 

Con Brendan herido y bastante jodido, pero persiguiéndolo, Noa ayuda a Mollie a la que liberar , repitiendo esa accion con Penny a la que ayuda a escapar de su habitación no sin dificultades pues le falta una pierna. 

Las tres se encuentran con Brendan en la cocina y luchan contra él, luego escapan al bosque con Brendan persiguiéndolos con un arma.

Mientras tanto, antes de ser secuestrada, Mollie había compartido su ubicación por teléfono con Paul. Cuando no recibe respuesta de Mollie, Paul sigue el lugar y llega a la casa de Brendan. Sin embargo, al escuchar los disparos de Brendan, Paul se da la vuelta temiendo por su vida. 

En el bosque, Noa, Mollie y Penny logran atacarlo de nuevo, y Noa toma el arma y mata a Brendan con un certero disparo en la frente. 

Mientras esto ocurre, Ann llega a la casa y encuentra el cuerpo de Brendan. Se encuentra con Noa haciendose pasar por una de las chicas secuestradas pero cuando se da la vuelta trata de estrangularla, pero Noa apuñala a Ann en el cuello con las llaves del auto. 

Mientras Ann se recupera e intenta estrangular a Noa nuevamente, Mollie, llega y enojada, golpea a Ann hasta matarla con una pala. Mientras ella y Mollie finalmente se relajan, Noa recibe un mensaje de texto de un hombre con el que salió al comienzo de la película. 

Esto no lo he viso, pero en una escena a mitad de créditos muestra a cinco de los clientes de Brendan en una habitación blanca, sentados en una mesa con carne humana sangrando en el centro. Durante los créditos finales se muestra un símbolo satánico, lo que indica que los caníbales son parte de una organización satanista . 

La guionista Lauryn Kahn, una fanática del género de terror mientras crecía, dijo que quería escribir una película que atrajera a las personas que eran fanáticos del terror y a las que no. En julio de 2020, se informó que Mimi Cave dirigiría la película en su debut como directora para Legendary Pictures , con Adam McKay produciendo bajo su estandarte Hyperobject Industries . Para interpretar al antagonista, Sebastian Stan le envió a Cave un vídeo de audición en el que aparecía bailando con un cuchillo en la mano. Añadió: "Las secuencias de baile fueron una gran preocupación para [Cave] y en caso de que ella tuviera alguna duda de que yo podía hacerlo, me grabé en este video". 

Entre septiembre y diciembre de 2020, se anunció que Daisy Edgar-Jones , Stan,  y Jonica T. Gibbs protagonizarían. El rodaje se llevó a cabo del 3 de febrero al 17 de marzo de 2021 en Columbia Británica , Canadá. 

Alex Somers compuso la partitura. Fresh tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2022 y fue estrenada el 4 de marzo de 2022 a través de Hulu por Searchlight Pictures en los Estados Unidos y Disney+ a través de Star a nivel internacional, lo que marca la primera película legendaria estrenada por Disney en lugar de Warner Bros. Pictures , Universal Pictures o Netflix . 

En cuanto a la crítica Angie Han del The Hollywood Reporter comentó que "Hay sombras de 'American Psycho' en su ácido sentido del humor, y de 'Hannibal' en su gusto por lo lujurioso, pero Mimi Cave, en su debut como directora reúne estas influencias en una película que hace justicia a su título". Para Angela Tricarico de Business Insider encontró la película auténtica y una realista  representación de las citas modernas en todo el género de terror, al tiempo que elogió la química de Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan. 

Peter Debruge de Variety comenta que refleja "El mundo de las citas modernas es un mercado de carne, concepto que esta enfermiza, pero satisfactoria 'Fresh' critica llevándolo a su extremo más literal". William Bibbiani de The Wrap elogió la química entre Jones y Stan a lo largo de la película, y afirmó que Mimi Cave y Pawel Pogorzelski logran proporcionar una película de terror que equilibra el romance y la sangre. 

Sarah-Tai Black de Los Angeles Times declaró que la película adopta un nuevo enfoque del género de terror a través de su manejo de elementos de terror y comedia, y elogió la actuación de Stan. 

Tomris Laffly de la web de RogerEbert.com comentó que Cave y Pogorzelsk crean hábilmente una película satírica mediante el uso del humor y la sangre, al tiempo que aclaman las actuaciones de Jones y Stan. Y añade que "Se beneficia mucho de la química retorcida que hay entre sus protagonistas, de la confianza de Cave detrás de la cámara y del guion punzante de Lauryn Kahn".   

Ya en el continente europeo,Sophie Butcher de Empire destaca "Su audaz narración, sus interpretaciones a todo volumen y su acertada dirección son un brebaje sabroso y muy entretenido. Un material deliciosamente desquiciado (…) ; y Benjamin Lee en las páginas del The Guardian dice que "Aunque su frenético acto final tiene unos cuantos fallos, es todo tan enervante que se perdonan. Para aquellos a los que les gusten las películas romántica con un poco de carnaza, es un 'match' perfecto (...). 

Para Tara Brady de The Irish Times  elogió la actuación del elenco y revisó positivamente el enfoque feminista de la película a través de la confianza mental y la amistad brindada entre los personajes femeninos. 

La película obtuvo algunos reconocimientos. En los Hollywood Critics Association Midseason Film Awards la nominó al mejor actor (Sebastian Stan), mejor actriz (Daisy Edgar-Jones), ganando el de mejor película de Terror. Para la Hollywood Critics Association TV Awards la nominación fue por ser la mejor película en Streaming Movie siendo las nominaciones igualmente a Sebastian Stan , Daisy Edgar-Jones y a la directora Mimi Cave, y en los Satellites Awards al mejor telefilm. 

La pelicula para mi es un canto al veganismo, o al canibalismo si te lo tomas en el sentido contrario y que termina siendo una película de terror con sus sustos, con su angustia y con elementos que son tan del gusto del cine de terror actual y que , indudablemente, entretienen, aunque algún sontojo produce igualmente el -o los- bailecitos y la confienza en esta nueva entrega de lo que es un síndrome de Estocolmode manual.