Rey Arturo, la leyenda de Excalibur

 

*EC: En construcción 

Mas líbranos del mal, amen

Tengo en mi memoria lo que siempre he llamado una oración que siempre he llamado por que quiero recordar que así empezaba el Aita gurea, el padre nuestro tal y como era rezado por mi abuela y que, entre tinieblas, mientras me paseaba, creía oír. Desde luego nunca me ha resultado ni extraño ni alejado. Todo lo contrario. Su recitación con otra sonoridad , pero con el mismo tono, me lo ha hecho reconocible desde siempre. Desde su muerte en 1970 no he vuelto a escucharlo, aunque si he encontrado en casa de mi padre un recordatorio escrito en euskera de alguno de mis familiares cercanos a ellos que cantaba misa. El recordatorio decía 

 Gure aita, zeruetan zarana: 

santu izan bedi zure izena, 

etor bedi zure erreiñua, 

egin bedi zure naia, 

zeruan bezela lurrean bere. 

Emoiguzu gaur egun ontako ogia. 

Parkatu gure zorrak, 

geuk bere gure

zordunai parkatzen dautsegun ezkero;

eta ez gu tentaldira eroan 

baiña atara gagizuz gatxetik. 

Los que tenemos un mínimo de cultura religiosa, ante entiendo que cada vez quedamos menos, identificamos ese último párrafo con un "Libramos del mal, amén". Este es el titulo de una película realizada en el 2013 que sería protagonizada por el australiano Eric Bana.

Se trata de una película de terror paranormal que se presentó con el título de Deliver Us From Evil , que aquí se tradujo como Líbranos del mal dirigida por un director que ya ha pasado por aquí como Scott Derrickson director de «Sinister» (2012) - ya comentada aquí- y «El exorcismo de Emily Rose» (2005), y después de la marveliana "Doctor Strange" que además es el responsable de guion.

La película fue presentada en sociedad en 2014 una vez que había contado con el apoyo en la producción de uno de los grandes de la producción televisiva como Jerry Bruckheimer pero con poco bagaje en el cine que tenía el respaldo de las productoras Screen Gems, Columbia Pictures LStar Capital y la suya, la Jerry Bruckheimer Films así como de $30 millones. Tmbién aparecen como productores, asociados o productores ejecutivos Paul W. Baker, Paul Harris Boardman , Glenn S. Gainor , Chad Oman, Melissa Reid, Pat Sandston, Mike Stenson y Ben Waisbren -​

Scott Derrickson para la redacción de su libreto y coescrita por Paul Harris Boardman, se basó oficialmente en un libro de no ficción de 2001 titulado Beware the Night algo así como Cuidado con la noche de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool , y , además, se amparó en una campaña de marketing que destacaba por presentarse como que estaba "inspirada en relatos reales".

Además acompañaban en su película a Derrickson la música de Christopher Young, la fotografía de Scott Kevan y el montaje de Jason Hellmann

En cuanto al reparto lo integran Eric Bana como Ralph Sarchie, el venezolano Édgar Ramírez como Mendoza, Olivia Munn como Jen Sarchie, la esposa de Ralph, Sean Harris como Santino, un soldado poseído por el diablo, Joel McHale como Butler, el socio de Ralph, un duro policía experimentado, Chris Coy como Jimmy Tratner, Dorian Missick como Gordon, Rhona Fox como uno de los trabajadores o vigilante del Zoo, Valentina Rendón como Claudia, Olivia Horton como Jane Crenna, Lulu Wilson como Christina.

La película se estrena con una escena en un Irak en 2010 en un palmeral en la provincia de Diyala en la que tres marines que siguen están siendo disparados desde el palmeral van al contraataque y cuando creen tener la situación medianamente controlada descubren una cueva en la que entra. Una vez que bajan por ella comienzan a gritar mientras el video de su casco se vuelve negro.

Tras esto pasamos a 2013 cuando la historia se traslada al Bronx . Por sus calles patrulla un veterano oficial de policía de Nueva York , Ralph Sarchie (Eric Bana) , un policía de origen italiano de la ciudad de Nueva York que ha dejado atrás su fe en Dios cuando descubre el cadáver de un bebé en un callejón oscuro.

Mientras él y su compañero, Butler (Joel McHale ), un policía duro y experimentado, reanudan su patrulla nocturna para el barrio. A la nada reciben una aviso policial de una llamada de perturbación doméstica por la radio.

Al estar relativamente cerca Sarchie y su compañero van al domicilio desde donde se ha escuchado el incidente e investiga el caso hablando con la mujer para obtener más información por si se siente amenazada. La mujer habla de que ha sido un incidente doméstico. Vemos que ella ha sido golpeada pero cuando aparece también su hija con marcas de haber sido golpeada se encaran con él , descubriendo que se trata de un ex marine que está sin camisa y muy tatuado de nombre Jimmy Tratner, quien insiste en que su esposa está bien. Cuando su esposa levanta la cabeza, los oficiales ven que la han golpeado gravemente. Notan además que hay profundas marcas de arañazos en el piso y desconfían de un perro cuando hacen el arresto.

Jimmy se resiste ferozmente y saca un cuchillo a Butler y huyendo de la casa a pie. Sarchie alcanza a Jimmy y tras una carrera lo arresta; aunque, no sin sufrir una herida en su antebrazo que requerirá puntos de sutura.

Los oficiales notan que las uñas de Jimmy están agrietadas y sangrantes y suponen que está mentalmente enfermo o drogado. Molestos pues sospechan que poco después saldrá a la calle,

Sarchie y Butler prosiguen su patrulla y son llamados al zoológico del Bronx. Al llegar se enteran que se debe a que una mujer ha arrojado a su hijo al foso que rodea el recinto de los leones. La mujer es buscada por el recinto que se supone que está vacío salvo con algunos operarios y la policía. Dan con la mujer en el recinto de los lemures y la descubren furiosamente raspando el suelo.

Tras detenerla sin resistencia ven que ella recita la letra de una canción de The Doors " Break On Through (Al otro lado) ". Cuando se van a marchar Sarchie nota como en el recinto de los leones hay un hombre. Uno de los encargados del Zoo le dice que se tratará de un pintor que había ido a pintar el recinto del león y que creían que con el revuelo se había ido. El pintor escuchar la indicaciones de Sarchie que entra en el recinto para interrogar al hombre misterioso, pero este , con suma parsimonia, se marcha . Para su sorpresa y la de todos Sarchie se encuentra que los leones están fuera y estos lo atacan y con suerte, logra escapar.

Cuando la mujer trastornada, Jane Crenna (Olivia Horton ) , es transferida del recinto policial a un centro de salud mental, se persona en el mismo un sacerdote , Mendoza (Edgar Ramírez), que llega a petición de la familia. Éste hace a los oficiales varias preguntas puntuales sobre el comportamiento de Jane en el zoológico.

Después cuando Sarchie está escribiendo su informe descubre que su compañero ha atendido otro caso de conflicto doméstico y descubre en el mismo que también la persona hablaba de unas puertas lo que vincula el caso con el suyo por el tema de The Doors . Así que decide que él y Butler asumen la investigación.

Tras completar el informe Sarchie va a casa. Allí vive junto a su mujer que está embarazada y su hija. Como el está tenso y su mujer lo sabe , finalmente, le cuenta lo acontecido en la jornada.

Al personarse en la casa de donde procedía el aviso o el informe descubre que se trata de una casa pequeña en la que viven tres inmigrantes de origen italiano , un padre , una madre y un pequeño que es quien habla bien en inglés y que le cuenta a Sarchie que todos han decidido vivir en el salón dado que escuchan una serie de extraños ruidos y olores que coinciden con bombillas que se queman instantáneamente y donde as velas no permanecen encendidas.

La familia le explica que en la zona había dos pintores trabajando en el sótano, donde ocurrieron la mayoría de los fenómenos extraños. En el sótano, Sarchie descubre , tras algún que otro susto, el cuerpo en descomposición de uno de los pintores, David Griggs.

Tras proseguir la investigación van al apartamento de Griggs, que está invadido por cucarachas y desechos, y encuentran tarjetas de visita para la compañía Alphonsus Painting, así como una foto de Griggs con Jane Crenna y el niño que arrojó al zoológico. En otra imagen, Griggs aparece en su uniforme de infante de marina junto a Jimmy Tratner y un tercer infante de marina, Santino. Se dan cuenta de que Santino pudiera ser el pintor del zoológico.

Una vez que han llegado a esa conclusión , Mendoza visita a Sarchie en el recinto y pide ver las cintas de vigilancia de Jane en el zoológico. Él cree que Jane está poseída por demonios, y explica que hay un mal secundario creado por los humanos y un mal primario que proviene de los demonios. Sarchie es escéptico, pero cuando revisa las imágenes de vigilancia con Butler, escucha ruidos extraños y ve cosas que Butler no ve.

Sarchie regresa a la casa de Jimmy Tratner y se encuentra con una pared que estaba siendo pintada en la zona del despacho de Jimmy. Al ir raspando la pintura va encontrando una pictografía de un búho junto con letras en latín y otros pictogramas.

Al llegar a casa, Sarchie descubre que a su hija que está en la cama, trajo el día anterior un búho de peluche. Ahora que es de noche descubrimos que ese peluche le mira siniestramente desde un estante de su habitación. Ella es despertada por ruidos extraños y asustada.

De vuelta a la casa de Tratner, para proseguir la investigación Sarchie ha quitado la pintura del resto de la pared para encontrar una extraña mezcla de pictografías latinas y antiguas. Sarchie encuentra algunos discos duros con imágenes de los despliegues de Tratner en Irak y mira las imágenes completas del palmeral de Diyala. En la cueva, los soldados encontraron una pared con el mismo mensaje que está en la pared de la casa de Tratner.

Sarchie vuelve a visitar el sótano donde encontró el cuerpo de Griggs, raspa la pintura de una pared y encuentra el mensaje nuevamente. Él revisa las imágenes de vigilancia del zoológico y ve que Santino estaba pintando el mismo mensaje en el recinto del león.

Junto a Mendoza que ha empezado a colaborar con él a pesar de su escepticismo inicial va a visitar a Jane Crenna en el hospital psiquiátrico y le muestra el mensaje de la cueva. Ella muerde salvajemente el antebrazo ya herido de Sarchie.

Una vez fuera del recinto psiquiátrico Mendoza decodifica el mensaje como una especie de puente entre la teología cristiana y la pagana que teóricamente permitiría a los demonios una puerta al mundo humano. Explica que ciertas personas son más susceptibles a tales mensajes que otras. Sugiere que las voces e imágenes que Sarchie está viendo podrían ser el resultado de su "radar" intuitivo, lo que significa que también es susceptible al mensaje arcaico. Mendoza y Sarchie comparten gradualmente más historias personales entre ellos. Mendoza le comenta por ejemplo que tuvo una relación sexual con Jane, pero que un sacerdote le absolvió del ese pecado . Por su parte, Sarchie también se confiesa, literalmente.

Tras todo eso Mendoza  va con Sarchie y Butler a un edificio de apartamentos donde son atacados por Santino y Jimmy Tratner. Tratner es sometido por la cruz de Mendoza. Pero Santino logra escapar y se enfrenta a Butler en una pelea de cuchillos. Santino abruma al policía y finalmente mata a Butler.
En la casa de Sarchie, su hija vuelve a despertarse durante la noche. Su búho de peluche ha saltado del estante y avanza hacia su cama. Mientras corre gritando desde la habitación, descubre a Santino en el pasillo.

Cuando Sarchie se desplaza para la casa recibe el impacto del cuerpo de Jane sobre el coche que parece haber saltado desde algún punto elevado, mientras llama a una ambulancia recibe una llamada de Santino. Lo hace desde su casa.

Al llegar a casa descubre a Santino en su sala de estar. Santino advierte que ha secuestrado a la esposa y la hija de Sarchie. Santino es llevado al recinto donde Mendoza y Sarchie realizan un exorcismo sobre él con todos sus pasos.

Finalmente , el exorcismo tiene éxito y la esposa y la hija de Sarchie son localizadas, se supone tras hablar Santino, dentro de una camioneta que pertenece a Alphonsus Painting en una instalación de almacenamiento. La película termina con el bautismo del segundo hijo de los Sarchies y de como Sarchie se finalmente, a día de hoy, colabora con Mendoza en este tipo de casos acabando así la película.

La historia de la película como producción comienza el 4 de septiembre de 2012, cuando el director Scott Derrickson firmó un contrato para dirigir una película que combinada géneros desde el suspense paranormal hasta policíaca. El había co-escrito el guion junto a Paul Harris Boardman. 

Desde un primer momento parecía contar con la producción de Screen Gems. Meses después , el 12 de noviembre, Jerry Bruckheimer firmó un contrato para producir la película con su productora Jerry Bruckheimer Films y que estaba vinculada ,con la publicación de los libros de Sarchie en años anteriores. A partir de ese momento David Tomorrow, Bryan Bertino y Bruce C. McKenna se incorporan al trabajo del guion antes de que Bruckheimer volviera al que había escrito Derrickson. 

Screen Gems había establecido la fecha del 16 de enero de 2015 para su estreno y anunció que comenzarían a filmar el 20 de mayo en El Bronx. Sin embargo, el 13 de noviembre de 2013, Sony Pictures cambió la fecha de lanzamiento pasando de enero a 2 de julio de 2014. Para ese momento la película se titulada Beware the Night / Cuidado con la noche. Aunque poco después se quedó con el definitivo Líbranos del mal.

Inicialmente para la interpretación los productores y el director pensaron en Mark Wahlberg. No obstante el 9 de noviembre de 2012 The Wrap publicó que Eric Bana estaba en conversaciones para unirse a la película, interpretando el papel principal como un policía de Nueva York. El 9 de abril de 2013 Bana había confirmado su papel en la película como un policía católico, y Olivia Munn y Édgar Ramírez se confirmaron para ser co-estrellas como la esposa del policía y un sacerdote, respectivamente. El 28 de mayo 2013 Joel McHale y Sean Harris también se unieron a la película, con McHale interpretando al socio de Bana, un policía duro y con experiencia. Dorian Missick se unió al reparto el 5 de junio para el papel del policía Gordon. Otros miembros del reparto fueron Chris Coy, Rhona Fox y Valentina Rendón.

El rodaje comenzó el 3 de junio de 2013 en la ciudad de Nueva York. Allí rodaron durante 34 días entre la ciudad y Long Island. Tras finalizar el rodaje en Nueva York a finales de julio, la producción se trasladó a Abu Dhabi en el inicio del mes de agosto de 2013 para rodar la escena inicial en el desierto del Liwa Oasis en Abu Dhabi.

La película fue estrenada el 2 de julio de 2014 en 3.049 localidades de los Estados Unidos.La película recaudó $ 87.9 millones recuperando lo invertido esos $ 30 millones.

La película recibió críticas mixtas de los críticos especializados . En Variety , Andrew Barker tildó la película como mezcla de géneros realiza con profesionalidad pero " que es demasiado tonto para dar miedo y demasiado aburrido para ser un placer culpable de una película de medianoche".

Peter Keough del The Boston Globe alabó la atmósfera de la película pero criticó "la historia pues pronto se convierte en variaciones de muchas películas que hemos visto antes".

Bilge Ebiri, de New York Magazine, lo calificó de " película de exorcismo completamente genérica" ​​y concluyó: "Hay algunos sustos medio decentes ... Pero el verdadero problema de la película es que, de alguna manera, es tan simple como complicada". Y en otra publicación de La gran Manzana Lou Lumenick en el New York Post escribe que "Provee hábilmente escalofríos, cubos de gore... y todos y cada uno de los tópicos del género (...) "

Ben Sachs en las páginas del The Chicago Reader señalaba que Derrickson "demuestra un don para la atmósfera pero poca sensación de ritmo". Sobre la atmósfera de la película, Sachs escribió que "algunas secuencias son realmente espeluznantes", pero "muchas se sienten poco inspiradas".

En otro diario de Illinois, Bill Stamets en The Chicago Sun Times declaró: "El director Scott Derrickson y su coguionista, Paul Harris Boardman, presentan un procedimiento de rutina con sobresaltos sobresaltos".

Y en otro de la ciudad cercana al lago Michigan , Tasha Robinson en el Chicago Tribune comenta que "Una profesional mezcolanza de género que es demasiado tonta para ser aterradora, y un poco demasiado aburrida para ser un placer culpable de medianoche"

Michael O'Sullivan del The Washington Post escribe que "La película afirma basarse en archivos de casos reales de un policía convertido en demonólogo. En lugar de eso, parece haber sido inspirado por un puñado de guiones rechazados de películas de terror (...)"

Al otro lado del país,  Moira Macdonald de The Seattle Times la describió como "una película bastante rutinaria y ocasionalmente tonta de posesión demoníaca, que se distingue por hacernos esperar tanto por el exorcismo que las cabezas pueden estar girando en la audiencia también". Macdonald agregó: "Algunos son escalofríos, pero muchos de ellos son familiares en películas similares".

Rafer Guzman de Newsday escribió: "Gracias a un buen reparto, dirección sólida de Scott Derrickson y una banda sonora idiosincrásica de The Doors, los clichés obligatorios de la película (invocaciones latinas, demonios gorgoteantes) son mucho más tolerables de lo habitual.

Scott Bowles del USA Today comenta que es "Un extraño híbrido entre slasher y película de exorcismos (...) Ni los más neófitos en el horror serán aterrorizados por un filme que parece rodado con un smartphone (...) "

John DeFore del The Hollywood Reporter dice de ella que "Mientras que la parte sobrenatural de la película tiene algún que otro fallo (...) su conflicto central funciona"

Ya en España Mariló García en Cinemanía nos dice que "El director se va por las ramas, se echa en falta más tensión (...) "

Roger Salvans en Fotogramas escribe que es "Para fans de los mashups de terror y noir de diseño. Lo mejor: Sean Harris, el mal rollo personificado. Lo peor: la sensación de historia ya vivida, un déja vu constante. (...)"

En Argentina Alejandro Lingenti en La Nación comenta que "Derrickson consigue por momentos un tono amenazante con detalles clásicos (...) Ese despliegue de pequeños recursos es cinematográficamente más valioso que el de los efectos destinados a impresionar, acumulados torpemente en el final de la película, cuando el sinsentido la absorbe por completo."

En Clarín Pablo Raimondi sostiene que "'Líbranos del mal' en la primera media hora se torna indescifrable, no se sabrá hacia dónde virará (...) uno de los mejores [films de] posesos desde 'El exorcismo de Emily Rose'."

Diego Brodersen en Página 12 añade que es "Mezcla mitad y mitad de policial de investigación y película de terror demoníaco, 'Líbranos del mal', (...), es algo así como una mesa de saldos y retazos de un imaginario local de venta de guiones."

Gustavo Castagna en Tiempo Argentino  señala que "La historia adquiere tantas ambigüedades que pierde seriedad."

En México Alonso Díaz de la Vega del Excélsior señala que es "Lo ridículo y lo grandioso se combinan en 'Líbranos del mal' para otorgarnos una cinta interesante, pero desigual." Y en Cine Premiere Antonio Camarillo defiende que "'Deliver Us From Devil' combina una convencional historia policíaca, con los tropos del cine de horror."

Por mi parte señalar que la película peca de una irregularidad absoluta con momentos que destilan tensión, bien realizados, parecían sacados de Sev7en, pero otros sobre todo desde la explicación teológica de Mendoza la película pierden interés. Es cierto que mantiene algún punto, pero se mueve como en una montaña rusa con lo que el resultado final es desequilibrado. La factura es buena , costeada como diría un viejo amigo. Pero para exorcismo me quedo con el clásico más que con este relato de un proceso, muchos menos espectacular de lo esperado.

A destacar el papel siempre correcto de Eric Bana, pero lo cierto es que el resto aporta más bien poco. En ocasiones no sabes muy bien que pinta todo el día el personaje que interpreta Edgar Mendoza, pues parece sin oficio ni beneg¡ficia. Está por estar. Por otro los personajes de Olivia Munn como Jen Sarchie, la esposa de Ralph o de  Joel McHale como Butler aparecen y desaparecen. De hecho la pérdida de este último no parece causar gran dolor, mientras que el papel de Olivia es el de mera comparsa. A destacar el sufrido rol de Sean Harris como Santino ese soldado poseído por el diablo, o el de la pobre niña interpretada por Lulu Wilson en lo que fue su primer papel. A destacar el oportuno hilo musical siempre grato de Jim Morrisom y su banda. Pero lo cierto es que la mezcla de géneros diluye en mucho la historia hasta empantanarla al final.

He sentido en la película lo que yo llamo un efecto soufllé , sube rápido, baja más rápido todavía. Se puede ver, pero no esperad, al final, gran cosa. Id con Dios! Aitaren eta Semearen eta Espiritu Santuaren izenean.

Las imágenes de “Líbranos del mal” son propiedad de su distribuidora en España (Sony Pictures Releasing de España) + © 2014 Screen Gems y Jerry Bruckheimer Films.

Deadfall

Intentada en dos ocasiones y nada, me quedaba sin opciones. Pero hace unos días emitida en televisión y logre verla en la noche de hoy. Lo cierto es que nunca había oido hablar de ella, pero sólo ver el elenco puntualmente me decantó para hacerlo. Una vez vista reconozco que me ha gustado. Algo bestia sí que es , pero estamos ante una buena película, que tiene la virtud de ser muy corta, y la de desarrollar una historia potente en un corto espacio de tiempo. Sin embargo, y esto me ha sorprendido las críticas varias desde los elogios, yo pienso que merecidos, y unas fuertes críticas, yo pienso que exageradas. 

Deadfall (La huida en España) es una película estadounidense de 2012 dirigida por Stefan Ruzowitzky, un director de cine y guionista austriaco formado en teatro e historia en la Universidad de Viena y que comenzó su andadura en los medios audiovisuales dirigiendo videos musicales. Después pasó al cine realizando en 1996, su primer largometraje, Tempo . 

A este siguieron otros como The Inheritors , una película multipremiada . En 2000 dirigió la exitosa película alemana de terror Anatomy , protagonizada por Franka Potente , y en 2003 la igualmente exitosa secuela Anatomy 2 . 

Entre esos dos, la primera coproducción internacional de Ruzowitzky All the Queen's Men de 2001, protagonizada por Matt LeBlanc y Eddie Izzard , que fue mal recibida por los críticos y los espectadores. 

En 2007 presenta la película The Counterfeiters , aquí vendida como Los falsificadores que tuve la fortuna de ver hace años y de la que también fue guionista y que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y fue nominado para uno de sus grandes premios , el  Golden Bear,  y que , finalmente, ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 80 Premios de la Academia el 24 de febrero de 2008. 

Al año siguiente presentaba una película infantil, Lilly la bruja: El dragón y el libro de magia y en 2012 lo mismo hace con Deadfall , película que firma como director. En 2013, dirigió el drama de no ficción de 90 minutos Das radikal Böse .

En 2017 presentaba otros dos títulos como director, Cold Hell y Patient Zero, películas que se mueven entre el suspense y el terror. 

Deadfall digamos que fue su carta de presentación en "la meca" norteamericana, tras el éxito de Los Falsificadores. Stefan Ruzowitzky contó para su trabajo con el apoyo en la producción de Gary Levinsohn, Shelly Clippard, Ben Cosgrove y Todd Wagner que daban la cara ante las productoras Magnolia Pictures, 2929 Entertainment, Madhouse Entertainment, Mutual Film Company y StudioCanal. 

La película contó con un presupuesto que , según fuentes osciló entre los $1.946.254 y los $12,000,000 que estima pata la web de Imdb. 

En cuanto a la película el guión fue de Zach Dean, quedando la música en manos de Marco Beltrami, la fotografía de Shane Hurlbut y el montaje en Dan Zimmerman y Arthur Tarnowski. 

En cuanto el elenco lo encabezan Eric Bana como Addison, Olivia Wilde como Liza, Charlie Hunnam como Jay, Kris Kristofferson como Chet, Alain Goulem como Bobby, Allison Graham como Mandy, Sissy Spacek como June, Kate Mara como Hannah , Treat Williams como Becker, Jason Cavalier como el agente Travis, Maxime Savaria como el agente Brice y Tom Jackson como el viejo cazador al que asalta Addison. 

Junto a ellos también aparecen Alain Goulem, Patrick Kerton, Sarah Hansen, David Goff y Benoit Priest. 

La corta historia se inicia en Michigan , en el día previo al "Thanksgiving", el día de acción de gracias, un paisaje nevado e invernal en el que aparecen algunos ciervos. Casi de inmediato pasamos al interior de un vehículo de alta gama que se mueve a gran velocidad por una carretera nevada. En el interior del vehículo van tres personas. 

Entre ellos un hombre de color que ejerce de conductor y los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde). Liza en el asiento de atrás va contando el dinero, y en el asiento delantero Addison hablando de una historia familiar , en concreto, de como murió violentamente su padre. 

Los tres acaban de robar en un casino de la comunidad nativa americana de Mount Pleasant y están a la fuga. Liza ha servido de gancho, mientras que Addison ha sido el ejercutor del mismo. Sin embargo, mientras Liza está eufórica el vehículo sufre un accidente. Resultado del mismo en la muerte inmediata del conductor , aunque los dos hermanos quedan indemnes. 

Como sigue nevando fuertemente un coche patrulla que hace su recorrido habitual descubre la presencia del ciervo muerto sobre la carretera y al salir percibe que hay un accidente. 

Tras salir de su vehículo informa a la central del mismo, pero al acercarse al vehículo siniestrado Addinson que ya ha salido del coche le recibe disparando con su pistola acabando con la vida del policía. 

Una vez recogida la mayor parte del dinero los hermanos penetran en el bosque y tras avanzar un rato deciden entonces separarse para llegar hasta la frontera canadiense. 

Por otro lado, vemos la salida de la cárcel en Detroit de un chico llamado Jay (Charlie Hunnam) y que acaba conseguir un permiso especial para salir de la misma por buen comportamiento coincidiendo con el día de acción gracias. Jay ,nada más salir llama a su casa. 

Allí sus padres June y Chet (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) reciben la llamada. Vemos que la relación con Chet es muy tensa , aunque June se muestra muy cariñosa y le invita a pasar el día de acción de gracias en casa, "como antes". 

Antes de salir para su casa, Jay se pasa por un gimnasio especializado en boxeo. Allí busca a su antiguo entrenador al que le reclama además de una medalla de plata conseguida en la Olimpiada de Beijing , dinero de una deuda sin saldar. 

El ex entrenador se muestra esquivo e insultando dando a entender que el dinero fue producto de un combate fraudulento y tras hacer además de entregar el dinero le agrede con un bate de beisbol, aunque Jay se defiende. 

En la pelea Jay golpea al ex entrenador y éste se da un golpe mortal en la nuca. Tras eso,Jay, pensando que lo ha matado y no está dispuesto a regresar a la cárcel, huye en su furgoneta en dirección a casa. 

Mientras tanto la tormenta de nieve no amaina. Dadas las circunstancias , pero sobre el aviso anterior, una patrulla se persona en el área del accidente y descubre lo ocurrido alertando a los policías de la zona. Mientras tanto los hermanos una vez separados inician su recorrido. 

Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, matando a un cazador que está reparando su moto de nieve, aunque en la pelea pierde uno de sus dedos y le roba su moto de nieve dañada. Más tarde se ve obligado a abandonar la moto de nieve, pero no antes de cauterizar su herida en el motor aún caliente. 

Tras pararse nuevamente la moto en mitad de un camino forestal, Addison se desplaza por el bosque hasta dar con una cabaña . Allí ve un escena de vejación de un padre de la familia sobre una mujer y sus hijos. Addison acaba disparando con el arma que ha encontrado contra un señor. La razón de este asesinato tiene que ver con un trauma sufrido cuando era niño. 

El es testigo como el señor echa violentamente de casa a un mujer y a su bebé mientras la tormenta va a más y se queda con la hija menor. Ante eso, y habiendo sufrido posiblemente abusos similares por parte de su padre, Addison llega a la casa, mata al señor y va en busca de la mujer y el niño para que no mueran de frío. Dejando el cadáver en el río cercano. Tras deshacerse del cuerpo del hombre, atiende a la angustiada esposa y sus hijos. 

Por su parte, Liza es encontrada en la carretera por el ex-boxeador (Charlie Hunnam) que se dirige a casa para celebrar con sus padres (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) la fiesta de Acción de Gracias. 

Como le pidió el hermano ella se las ingeniará para seducir a alguien con el fin de acercarla a la frontera entre Estados Unidos y Canadá durante una tormenta de nieve. 

Como las carreteras esa misma tarde han sido cortadas al tráfico Liza y Jay encuentran acomodo en un motel que está junto a un local de copas. 

Tras tomarse unas copas e intimar van sintiendo una fuerte atracción el uno por la otra y acaba teniendo relaciones sexuales. Aunque ella había llamado esa misma tarde a su hermano, tal y como habían concertado cuando se separaron, para decirle que había encontrado un pardillo que les podía acercar a la frontera con Canadá, esa misma mañana llama a su hermano para decirle que no; que el chico le ha abandonado intentado sacar a Jay del tema. 

Mientras tanto, Hannah (Kate Mara), la ayudante del alguacil, que ha ido a la casa de los padres de Jay para dar el aviso de que hay unos asesinos sueltos por los alrededores y pide ayuda a Chet en calidad de antiguo agente de la ley, es invitada a unirse a los padres de Jay para la cena de Acción de Gracias. 

Vemos que ella es una eficaz agente de policía que acaba de sacar las pruebas para ingresar en el FBI, sin embargo, es maltratada por su padre, el sheriff Becker (Treat Williams ), que no quiere incluirla en la búsqueda de los fugitivos dándole para ello una explicación tremendamente machista. Hannah, disculpa la conducta de su padre debido a que su madre , la esposa de Becker, se fugó hace varios años. 

Hannah, como única representante del cuerpo policial atiende la denuncia de una mujer que le pide que investigue la situación de su hija que ha ido a una cabaña para decirle a su compañero sentimental , con el que tiene dos hijos, que lo dejaban. Ella está preocupada pues no tiene noticias. 

Mientras tanto, al darse cuenta de que tiene sentimientos por Jay, Liza le confiesa a Jay sus sentimientos por ella. Liza explica cómo su hermano fue el protector de su padre abusivo, que fue asesinado cuando eran jóvenes. Hannah atendiendo la denuncia sale al bosque en su moto de nieve. 

Antes de llegar a la cabaña de caza que le han dado como referencia se encuentra con dos oficiales hiperprotectores e igual de machistas. 

Al llegar a la cabaña, Hannah se da cuenta del cadáver de un hombre y trata de advertir al oficial de la puerta, pero Addison, que está en el interior y que ha percibido la presencia de la policía, le dispara con una escopeta. Addison huye en una moto de nieve con Hannah y el otro oficial que lo persigue. 

Tras una dura persecución por el bosque el oficial muere tras cortarse el cuello en una alambrada tras quitar Addison el indicador de aviso para verla. Addison con la moto de nieve llega a la casa de Jay , ya que no había escuchado la segunda llamada. 

Al llegar encuentra a June que lo trata con delicadeza y normalidad. Tras esto llega Chet que sorprende parcialmente a Addison aunque éste amenaza con matar a June a la que apunta con su escopeta. 

Tras desarmarlo mantiene a los padres de Jay cautivos. Cuando Liza y Jay llegan para la cena de Acción de Gracias, Addison finge al principio que no sabe quién es Liza. Ellos cenan juntos entre una fuerte tensión. Addison ve a Liza actuar de manera protectora de Jay y su familia algo que le desconcierta y percibe que entre Jay y Liza hay algo. Lo que enfurece a un celoso Addison. 

Mientras tanto, Hannah ha recibido una llamada de un detective de Detroit sobre el entrenador de Jay, quien se está recuperando de una conmoción cerebral. Ella se persona en la casa de Jay y familia y Addison también la toma cautiva. 

Por su parte, el sheriff Becker encuentra la moto de nieve de Addison en las cercanías de la casa del padre de Jay, así que sospechando dónde se encuentra Addison saca un arma y entra la casa y , sin pensarlo, dispara a Addison. Sin embargo, éste que se había percatado de la presencia dado el aviso del sheriff a su hija le había puesto su cazadora a su hija, Hannah, vestida por Addison con su propia chaqueta. 

La respuesta de Addison es la misma. Dispara sobre Becker que cae herido. Tras eso se inicia un momento de brutalidad absoluta en la casa en la que Addison clava un cuchillo a Jay en la mano. 

Pero las vejaciones que van sufriendo Chet y June no las puede soportar el hijo que se corta la mano e inicia una pelea con Addison que lo lleva hasta el exterior de la casa. 

Jay, como boxeador domina a Addison, pero lo libera cuando Liza le ruega que lo haga, recordándole a Jay que Addison es su hermano. Addison apunta con otra pistola a Jay y desafía a Jay a declarar su amor por Liza, lo que hace Jay. Antes de que Addison pueda decidir qué hacer a continuación, Liza dispara mortalmente a su hermano. 

En ese momento vemos que la policía que ya se dirigía para allá llegan para descubrir que la vida de Hannah ha sido salvada por un chaleco antibalas. Una ambulancia se lleva a Becker ; mientras que Jay y Liza se abrazan. 

La película, como muchas de las que se hacen en los Estados Unidos, se rodó en la primavera de 2011 en Canadá, concretamente en la provincia de Québec, y más concretamente en Montréal. 

La historia se le ocurrió al guionista cuando iba de pasajero en el vuelo 292 de JetBlue Airways en 2005, volando durante horas sobre el sur de California mientras preparaban un aterrizaje peligroso. Así que Zach Dean, el guionista, durante ese periplo pensó en la posibilidad de la muerte y decidió escribir un guión sobre la familia ante la posibilidad de una muerte próxima. 

Los derechos del guión, originalmente titulado Kin , fueron adquiridos por Mutual Films y en 2010 se informó que habría una película inspirándose en ella y en la que trabajarían Bana, Wilde y Hunnam . 

El primer día de rodaje de Olivia Wilde fue en realidad las escenas en las que su personaje casi se muere de frío pues solo llevaba una minifalda durante el rodaje en Canadá. Lanzado diez meses después de la muerte de Catherine Colvey, quien interpreta a Vicky Wienrick. 

La película que si ha tenido recorrido televisivo, no tuvo gran éxito ni de público en los cines , ni de crítica. De hecho, Deadfall , aquí La huida, película que no debe confundirse con la de Sam Peckinpah con Steve MacQueen de protagonista, recibió evaluaciones predominantemente negativas. 

En Estados Unidos las críticas oscilan de un lado y de otro. Ty Burr del Boston Globe dijo de ella que era "Un reparto de serie A lucha con un guion de serie B y se hunde estrepitosamente en 'Deadfall', un invernal melodrama de suspense que no es ni lo bastante malo para ser divertido." 

Para David Rooney , por contra, del The Hollywood Reporter considera que "'Deadfall' es mejor y más fascinante de lo que debería esperarse de su arbitrario guión." 

Rob Nelson en Variety afirma que es "Un western-noir de la vieja escuela altamente satisfactorio." , y posiblemente tenga razón.

Manohla Dargis en The New York Times considera que es "Un entretenido neo-noir, 'La huida' trae a la mente esos entretenimientos oscuros y chapados a la antigua que se producían en la Turner Classic Movies que te absorbían con su maquinaria de género, sombrías bellezas y desesperación." 

Richard Corliss en Time escribe que "'La huida' es (...) espléndidamente eficiente en sus secuencias de acción, (...) y pierde el tiempo en escenas de diálogo que deberían desprender tensión." 

Ya en España Javier Ocaña en El País dijo de ella que es "Un relato criminal irregular en casi todos los aspectos (principalmente en el de guión y el interpretativo), pero que se sostiene medianamente por esa atmósfera, entre culpable y purificadora, que siempre exuda la nieve." 

Para Carmen L. Lobo en La Razón "Posee 'La huida' momentos ciertamente potentes y desasosegantes, aunque sea demasiado ambiciosa y algunas tramas se le escapen medio vivas." 

En ABC José Manuel Cuéllar señala que "Hay tanto hielo en un guión confuso y alborotado que es difícil no resbalar. Hay corrección en la idea, pero serrín en la puesta en escena con diálogos y metraje sobrante. (...) " 

Para Sergio F. Pinilla en Cinemanía es una "Impoluto thriller. (...) Bonnie & Clyde en el diván, filmados por Ruzowitzky con brío y pulcritud. (...)" 

En Fotogramas Pere Vall afirma que presenta un "Espléndido casting (...) Un adulto thriller para conocedores del género que se maneja tan bien entre tempestades amenazadoras como bajo techo (...) " 

En México Sergio López Aguirre en Cine Premiere afirma que "'Deadfall' es un thriller convincente pero por momentos olvidable. " 

Por último en Chile en El Mercurio Diego Muñoz afirma desde el disgusto que "Los clichés se van apilando uno sobre otro sin ningún tipo de oficio, y actores tan sólidos como Eric Bana se pierden en personajes caricaturescos que no resisten las exigencias de un guión predecible y sin sorpresas." Por contra, y para compensar Andrés Nazarala R. de La Tercera - entiendo- dice que "No es más, ni menos, que un thriller bien construido y filmado." 

A mi personalmente me ha gustado. Estoy de acuerdo que el guión puede resultar algo fullero. Sobre todo en la referente al personaje de Hannah, su papel hiperprotector con un padre que la ridiculiza, su presencia en la casa con el traje antibalas, no percibido por Addison o la denuncia de la madre que busca a su hijo. También fullería detectamos en la historia de Addison y sus neuras con el maltrato infantil que lo llevan a matar sin contemplaciones - algo elogiable visto el personaje, pero poco creíble-; pero bueno la película yo creo que funciona adecuadamente. 

Los estallidos de violencia son , sinceramente, espectaculares, los giros argumentales, múltiples, están bien enlazados y la narración , corta y precisa es la adecuada. 

Por otro lado, considero que la película juega bien con el tiempo y el espacio. En cuanto a lo primero son poco más o menos 24 horas de arrebato, pero en la corta duración del relato se agradece. En lo referente al espacio resulta que en esas 24 horas hay de todo, desde desplazamientos por carretera que , tras pasar por un bosque, o vivir auténticas carreras  de motos de nieve confluyen con todos los protagonistas en un local. También destacable que desarrolla la idea principal del relato del guionista al presentar un grupo de familias nada uniforme que vas desde la desestructurada hasta la más homologada.

A destacar la buena fotografía de Shane Hurlbut sobre la nieve que permite destacar las carreras con las motos o la dificultad del desplazamiento, una banda sonora de Marco Beltrami que , realmente pasa muy desapercibida lo que es tan bueno como malo y la intervención de dos editores ,  Dan Zimmerman y Arthur Tarnowski,  lo que habla de cierta dificultad a la hora de desarrollar el relato durante la postproducción. 

Es una película que se ve con tensión , es un thriller bien llevado, hay buenas dosis de acción . Al final vemos que para ser un debut de un director como Stefan Ruziwitzky que busca hacer cine de construcción y moldura estadounidense y que, ciertamente, lo consigue. Para mi, la película está bien.   Pasas un rato intenso , pero es una película muy aprovechable. 

El único superviviente

Estábamos en Madrid en los días finales de diciembre de 2013 y cerca de la calle Alcalá casi en Sol, nada más salir de la tienda Apple, en ese día navideño que dedicamos mi mujer y yo a dar una vuelta por el centro de Madrid acompañado por mis hijos. Tomamos dirección Gran Vía   y en una de esas paradas de autobús mi hijo mayor y yo vimos los carteles que anunciaban para el 1 de enero el estreno en España de una película de la que ya habñiamos visto el trailer y que tenía buena pinta. Se llamaba en español El último superviviente o Lone Survivor en su versión original.

Se trataba de una película bélica estadounidense de 2013 escrita y dirigida por Peter Berg y que estaba protagonizada por Mark Wahlberg al que reconocíamos del poster publicitario. Dijimos que habría que ir a verla, pero... no siempre salen las cosas como una espera y hemos tenido que esperar a este tórrido mes de julio para verla, en concreto, coincidiendo con la celebración del día de la independencia de los Estados Unidos, en el que hoy hace un año estábamos en una reserva india de Montana. Thanks my friends, Christine & Matthew.

La película se basa en el libro de no ficción de 2007 del mismo nombre escrito por Marcus Luttrell y Patrick Robinson y, aquí reside uno de sus atractivos, estana ambientada durante la guerra en Afganistán y parecía basarse en hechos reales. De hecho la película intenta narrarnos  la fallida operación  de los Marines de los Estados Unidos, a los que vemos entrenando en un reportaje al inicio de la película en la que fue la Operación Alas Rojas en el que cuatro miembros de un equipo SEAL tenían la orden de capturar o matar al líder talibán Ahmad Shah. Pero todo fue un desastre. 

La dirección y el  guión es de Peter Berg y está , como ya hemos dicho, basado este en el libro de Marcus Luttrell junto a Patrick Robinson . En la producción participa el mismo director y guionista Peter Berg acompañado del actor principal Mark Wahlberg junto con un buen número de nombres propios como son Akiva Goldsman , Sarah Aubrey , Randall Emmett , Norton Herrick , Barry Spikings , Stephen Levinson y Vitaly Grigoriants que lo hacen a través de una amalgama de productoras entre las que se encuentran Film 44 Emmett, Furla Films,  Universal Pictures,  Hollywood Studios , Holdings Spikings Entertainment  y  Weed Road Pictures quedando la distribución en manos de la Universal Pictures y Foresight Unlimited. La película contó con un presupuesto de $40 millones que se multiplicó casi por cuatro hasta alcanzar en taquilla cerca de unos 150 millones de dólares. 

La banda sonora está interpretada por Steve Jablonsky, la fotografía es labor de Tobias A. Schliessler  y el montaje de Colby Parker, Jr. 

El reparto etá integrado por Mark Wahlberg como Marcus Luttrell. Taylor Kitsch como Michael Murphy. Emile Hirsch como Danny Dietz. Ben Foster como Matthew "Axe" Axelson. Eric Bana como Erik Kristensen. Alexander Ludwig como Shane Patton. Yousuf Azami como Ahmad Shah. Shahrukh Khan como Mohammad Gulab y Aaron Yoo como James Suh. A estos se suman  Jerry Ferrara, Scott Elrod y Ali Suliman , entre otros. 

Año 2005 un equipo de élite de las fuerzas especiales SEAL del ejército norteamericano, liderados por Marcus Luttrell (Mark Wahlberg) junto a otros tres soldados (Kitsch, Foster & Hirsch) les es encomendada una peligrosa misión, la "Operación red wing" o "Alas rojas" : capturar o matar a un líder terrorista talibán, Admad Shad, que se esconde en una zona boscosa de Afganistán en la región del Hindu Kush.

Este es el líder de un grupo talibán que ha dado muerte a más de una veintena de hombres de la Marina de Estados Unidos , así como los aldeanos y refugiados que estaban ayudando a las fuerzas estadounidenses.

En respuesta a estas muertes, un comando de los SEAL de los Estados Unidos marina de guerra sella la unidad recibe la orden de ejecutar una contrainsurgente misión de capturar Shah.

El equipo está formado por cuatro hombres de reconocimiento y vigilancia equipo tiene la tarea de localizar  al líder talibán Ahmad Shah, al cual se le consideraba como el máximo responsable del asesinato de veinte marines estadounidenses.

Estos cuatro miembros de los Seal lo componen el líder del equipo Michael P. "Murph" Murphy (Taylor Kitsch) ; un par de francotiradores Marcus Luttrell (Mark Wahlberg)  y Mathew "Axe" Axelson (Ben Foster) ; el  especialista Danny Dietz (Emile Hirsch),.

La llegada al punto donde localizaron el objetivo se realizó sin problemas, pero hacen una caminata por las montañas y en un momento dado la situación se complica hasta extremos inimaginables que se agravan cuando comienzan a surgir problemas de comunicación, que desempeñan un papel crítico en los siguientes eventos.

Al llegar al lugar los SEAL se apostan en la ladera de una montaña contigua a la aldea donde divisan a Shah. Tras una identificación positiva de éste, deciden bajar a una posición más cercana al decidir que sería imposible hacer blanco desde la primera posición.

En la nueva ubicación y cuando están camuflados tras la vegetación se topan con una sorpresa inesperada: unos cabreros. Los Seal los detienen y además recelan de ellas, al encontrarles una radio, por que pueden tener contacto con los talibanes.

Desde su posición intentan ponerse en contacto con el centro táctico pero no lo consiguen y, tras un intenso debate entre Axe y Marcus, el teniente Murphy, líder del grupo, decide dejarlos en libertad, aún a riesgo de que puedan delatarles ante los talibanes, y buscar una zona con mayor cobertura en la cima de la montaña. El equipo decide liberar a los pastores y abortar la misión, pero antes de que puedan escapar, son descubiertos por las fuerzas talibanes.

Tras esto comienza a realizar una penosa subida con la intención de tener cobertura, pero allí tampoco son capaces de establecer contacto radiofónico con lo que pierden toda posibilidad de ser rescatados y quedan a merced del enemigo

No mucho tiempo después son emboscados por decenas de milicianos. Al verse superados ampliamente en número y tras sufrir cuantiosas heridas, optan por saltar ladera abajo.

Al terminar el vertiginoso descenso, las múltiples heridas sufridas por Danny le impiden caminar por lo que es arrastrado por Marcus.

Al continuar en peligro deciden hacer un segundo salto montaña abajo, pero en este abandonan involuntariamente a Danny, que es capturado por los talibanes quienes terminan ejecutándolo.

Michael es consciente, de que si no logran pedir ayuda no tienen ninguna posibilidad y se arriesga subiendo a un alto para poder establecer una conexión telefónica. Consigue pedir ayuda pero es abatido por unos milicianos.

Murphy y Axelson saltan de otra cresta de huir de los combatientes talibanes. Luttrell intenta llevar a Dietz por la montaña, pero Dietz recibe un disparo en el hombro; las fuerzas de impacto Luttrell pierdan su agarre y caen hacia adelante por el precipicio. Un Dietz moribundo permanece en la parte superior del acantilado y es asesinado por los insurgentes talibanes.

Murphy decide intentar subir de nuevo hasta el acantilado para obtener una señal de teléfono con el fin de llamar a las fuerzas de apoyo a través de un teléfono satelital . Axelson y Luttrell disparan a los combatientes talibanes para proporcionar Murphy fuego de cobertura.

Cuando por fin llega a un terreno más alto, Murphy es capaz de alertar a la base de la asistencia SEAL sobre ek lugar y la solicitud de emergencia de su equipo justo antes de que se abatido por combatientes talibanes.

En respuesta a la llamada de socorro de Murphy, una rápida fuerza de reacción del equipo ensambla, tableros de dos Chinook CH-47 helicópteros, y se dirige hacia el lugar sin caza de escolta tratando de extraer de los restantes miembros del equipo de reconocimiento y vigilancia. Marcus y Axe estallan de jubilo cuando ven llegar a dos helicópteros. Pero el primero es derribado en vuelo por un RPG.

Tras derribar los insurgentes talibanes a uno de los helicópteros, matando a ocho SEAL de la Marina y a los ocho integrantes del equipo de operaciones especiales aviadores que estaban a bordo el segundo helicóptero se vio obligado a dar marcha atrás.

Después de presenciar el ataque, Luttrell y un Axelson gravemente herido se quedan atrás. Axelson casi se suicida cuando sale de su escondite y es abatido por los talibanes  para atacar a varios insurgentes se acercaban.

Cuando Luttrell es descubierto por los talibanes, uno de los insurgentes dispara una granada propulsada por cohete, y su impacto lo hace a la tierra en el fondo de una grieta de la roca en la que es capaz de esconderse de los combatientes talibanes. Poco tiempo después, y Marcus continua, solo, la huida monte abajo.

Al llegar a un río se encuentra con unos afganos, piensa que son talibanes, pero en vez de capturarle o eliminarle deciden ayudarle. .

Luttrell se topa con un pequeño afgano cuerpo de agua y se sumerge, sólo para encontrar que al llegar a superficie local pastún aldeano, Mohammad Gulab, ha descubierto su ubicación. Marcus es conducido hasta casa del afgano, llamado Gulab, donde le intentan curar las numerosas heridas que tiene.

Gulab toma Luttrell a su cuidado, volviendo a su pueblo, donde se intenta ocultar Luttrell en su casa. Marcus le da a Gulab una carta en la que pide ayuda, y este la envía. Gulab envía entonces un hombre de la montaña a la base aérea estadounidense más cercana a alertar a las fuerzas militares sobre la ubicación del Luttrell.

Los combatientes talibanes llegan al pueblo para capturar y matar a Luttrell, pero Gulab y los aldeanos intervienen, amenazando con matar a los combatientes si dañan Luttrell.

Los combatientes se van, pero más tarde se vuelven a castigar a los habitantes del pueblo para la protección de Luttrell.

Gulab y su compañero de milicia son capaces de defenderse de varios combatientes durante el ataque subsiguiente.

En esto que las fuerzas estadounidenses, que llega a través de helicópteros, rompen los talibanes avance y, en el proceso, matan la mayor parte de los insurgentes con armamento de fuego concentrado. Al fin  logran rescatar a Marcus.

Las fuerzas estadounidenses evacuan Luttrell de  vuelta a la base. Tras esto vemos las fotos de la vida real de Marcus Luttrell, Mohammad Gulab y los miembros del servicio caídos que murieron durante la misión se muestran durante cuatro minutos del montajes , y un epílogo revela que los aldeanos pastunes acordaron ayudar a Luttrell como parte de un tradicional código de honor conocido como el Pashtunwali 

La historia de esta producción se inicia en 2007 cuando Berg conoció el libro  de Marcus Luttrell y Patrick Robinson y titulado Lone Survivor mientras desarrollaba el rodaje de Hancock. El libro era un relato de un testigo de la operación Redwings y los héroes del Equipo Seal Team partiendo de las  memorias escritas por el ex SEAL, Marcus Luttrell, con la asistencia del novelista británico y escritor Patrick Robinson.

A raíz de la publicación del libro, el productor Barry Spikings recibió una copia del abogado de Luttrell. Él y Akiva Goldsman más tarde pasaron el libro a Sarah Aubrey, la productora vinculada con Peter Berg. Berg se enteró del libro , como ya hemos dicho, durante el rodaje de Hancock y después de que Aubrey ya lo hubiese leído. Tras pararle una copia a Berg, Aubrey organizó varias reuniones con Luttrell para discutir sobre la posible adaptación cinematográfica. Después de éste se metió en la persecución de los derechos de la película. Para lograrlo tuvo una reunión con Luttrell con el fin de discutir esa posible adaptación cinematográfica.  Antes de la misma, Luttrell quiso ver como trabajaba Berg, así que vió su película The Kingdom, y quedó impresionado por la dirección de Berg: "Me atrapó con su atención al detalle, y cómo él retrató el enemigo en la película.” Por su parte, Sarah Aubrey , la productora, declaraba que "Cuando leí el libro, supe al instante que sería una película perfecta para Peter Berg. Sus fortalezas como director están en la adopción de una audiencia mundial y mostrarles los detalles, pero luego les golpea con este golpe emocional. El libro es una historia increíblemente emocional de fraternidad y de sacrificio, y en última instancia, en la historia con Gulab, muestra la gracia y la humanidad, incluso en medio de la guerra."

Después de recibir una oferta por parte de la Warner Bros, Sony Pictures, Paramount Pictures y DreamWorks lo cierto es que fue la Universal Studios quien finalmente ganó los derechos de la película. Aquello era agosto de 2007.

Desde ese momento , Berg quedó bien colocado para escribir y dirigir la película. Pero no podía ser todo tan fácil, así que Berg, sin embargo, no pudo conseguir el apoyo o la financiación para el proyecto hasta después de dirigir nuestra querida y mil veces emitida en la Fox, Battleship realizada en  2012 para la Universal.

Una vez culminado el trabajo Berg desarrolló parte de su guión a partir de relatos de testigos que habían sido nombrados por Luttrell en el libro, así como los informes de la autopsia e incidentes relacionados con la misión.

La fotografía principal de Lone Survivor comenzó en octubre de 2012, y llegó a su conclusión después de 42 días. El rodaje se llevó a cabo en Nuevo México. El rodaje comenzó en las montañas de la Sangre de Cristo del Bosque Nacional de Santa Fe . La producción , más tarde, se trasladó a Chilili, también en Nuevo México durante dos semanas de rodaje. Las zonas boscosas de la ubicación se utilizaron para filmar varias escenas de batalla, y el departamento de arte construyó conjuntos para crear el  pueblo afgano ocupado por Ahmad Shah (Yousuf Azami) de donde es rescatado Luttrell (Mark Wahlberg) .Tras esto el rodaje se trasladó a la Base Aérea Kirtland en Albuquerque, Nuevo México , donde  se duplicó  escenas para recrear  el aeródromo de Bagram , la base militar de Estados Unidos en Afganistán . La fotografía principal llegó a la conclusión en los estudios de sonido de la Universal en Albuquerque

Durante la misma hubo uso de la fotografía digital . Durante el mismo Luttrell y otros veteranos SEAL de la Marina actuaron como asesores técnicos, mientras que varias ramas de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos ayudaron a la producción de la película.

Cuando Mark Wahlberg leyó el guión expresó su interés en asumir el papel de  Marcus Luttrell. Así que  él y su manager Stephen Levinson comentaron al productor Randall Emmett, el co-fundador de Emmett / Furla Films se enorme interés, integrándose luego como productores.

Wahlberg fue el primer actor en  firmar para protagonizar  la película desde sus primeras etapas de desarrollo. Estuvo de acuerdo en asumir el papel de Luttrell.

Por otro lado, Lone Survivor fue la segunda colaboración de Taylor Kitsch en un largometraje con Berg después de Battleship (2012), donde fue su protagonista.

Emile Hirsch fue abordado por Berg en 2009, y estaba ya físicamente preparado para el papel tras un periodo de cuatro meses.

Por su parte, Ben Foster antes de comenzar el rodaje, se reunió con la familia y los amigos del militar caído para entender a la persona que se retrata. "Fue una oportunidad única para escuchar a los Axelsons hablar de su hijo Su generosidad y su empatía conmigo fue conmovedora y abierta.  Les encantaba hablar acerca de su niño porque le amaban;..

Eric Bana había leído el libro Lone Survivor antes de la producción, y estaba dispuesto a aparecer en la película, a pesar de que su papel en la película era menor. De cualquier manera, Bana investigó sobre el militar caído y su familia.

Lone Survivor se estrenó en el Festival de Cine AFI el 12 de noviembre de 2013. El 3 de diciembre de 2013 la película tuvo su estreno de alfombra roja en el Teatro Ziegfeld, donde recibió una ovación con el público en pie.

La película se estrenó en versión limitada en los Estados Unidos el 27 de diciembre de 2013 aunque  su estreno general en América del Norte se produjo el 10 de enero de 2014.

La película obtuvo diversos premios. Estuvo nominada para los Oscar que hacían referencia a las películas del año 2013, tanto al Mejor sonido como al Mejor montaje de sonido.

En los Critics Choice obtuvo el premio a la mejor película de acción y al mejor actor de acción (Wahlberg)

En el National Board of Review (NBR) se incluyó como una de las mejores 10 películas del año 2013.

En los Satellite Awards fue nominada al mejor guión adaptado  como también hizo el Sindicato de Guionistas (WGA) que la nominó en ese mismo campo; mientras que el Sindicato de Actores (SAG) la premió al tener a los Mejores especialistas de acción  en un largometraje.

En cuando  a la crítica fueron, en general,  positivas sobre la dirección de Berg, así como la actuación, la historia, las imágenes y las secuencias de batalla, mientras que algunos criticaron negativamente la película por centrarse más en sus escenas de acción que en el desarrollo de los personajes.

En cuanto crítica concretas en el Reino Unido Keith Uhlich de Time Out comentaba que "Puede que Berg se haya ceñido a los hechos básicos, pero la infantil reivindicación del 'macho' de su película es una vergüenza para todos los involucrados. (...) "

Ya en los Estados Unidos Todd McCarthy en The Hollywood Reporter dijo de ella que "La película es resistente, hábil, implacable, decidida, de mente estrecha y enfocada, todo lo que un soldado debe ser cuando su vida está en juego."

Justin Chang desde las páginas de Variety sostenía que "La franqueza de Berg y su chocante estilo ofrecen algunos matices y no pide disculpas por ello, pero sus amplias pinceladas han encontrado claramente un lienzo ideal en esta sombría y heroica muestra del infierno en la tierra."

Scott Bowles en USA Today entiende qye "La historia no es nada menos que un milagro. (...) " ; mientras que    Eric Kohn en Indiewire insistía en que "Sin entrar mucho en las paradojas de la guerra moderna, 'El único superviviente' les da cuerpo."

A. O. Scott del The New York Times decía que se "Se trata de una película efectiva, competente y modesta."

Peter Travers columnista de la revista Rolling Stone sentenciaba:   "Como las mejores películas de guerra, 'El único superviviente' combina acción con preguntas morales que nos acechan y nos provocan. (...) "

Michael Phillips en el Chicago Tribune alababa el trabajo de algunos como el protagonista, diciendo "Wahlberg sigue siendo una de nuestras estrellas de cine más fiables y menos actorales de una manera innata, varonil, pero lo suficientemente vulnerable como para parecer un ser humano atrapado en una situación inhumana. (...) "

En  España Javier Ocaña que escribe en el Diario El País cree que "Hay infinita tralla y un estimable retrato de la tensión, la emoción y el marasmo mental que rodea a un ser humano cercado por la muerte, pero no hay visos de estudio bélico más allá del panfleto ensalzador de la labor de los Navy Seals"

Sergi Sánchez del Diario La Razón creía que estaba ante "Un western con sabor xenófobo, con los indios reducidos a una sombra del Mal, con Kalashnikovs en lugar de arco y flechas (...) el excelente diseño de sonido nos hace oír hasta el último crujir de huesos"

Antonio Weinrichter crítico en el Diario ABC pensaba que era "Una película de combate que no está narrada al modo épico (...) Aquí no hay más pirotecnia que la que arde, y en ese minimalismo encuentra la película su redención (...) "

Jordi Batlle Caminal en el barcelonés Diario La Vanguardia comentaba que "Héroes prototípicos. (...) Una película muy física y sangrienta, competente en la forma, convencional en el fondo (...) "  E Irene Crespo de la revista de Cinemanía  comentaba irónicamente "Un título con 'spoiler', una historia sin gancho (...) "

En  Argentina Pablo O. Scholz del Diario Clarín decía que "El sobreviviente deja el patrioterismo de lado, abandona lo propagandístico y se transforma (...) un acto de supervivencia." Por su parte,   Diego Batlle del Diario La Nación consideraba que "Peter Berg consigue su mejor película hasta la fecha como guionista y director, con esta precisa, implacable reconstrucción de una trágica misión real." Otro argentino, Ezequiel Boetti del Diario Página 12 creía que era "Un film cómodamente asentado en el maniqueísmo y la exaltación del espíritu sacrificado de los Seals deja resabio a poco y, fundamentalmente, a viejo."

Mientras en  México Lucero Solórzano del Diario Excélsior destacaba "Las secuencias de acción están manejadas con realismo y ritmo que no decae, (...) El final se clava en la línea del patriotismo (...) pero ya sabemos que esa es la cuota obligada en este tipo de películas."

 Josué Flores Corro de Cine Premiere también mexicano comentaba que "Aunque la película recae en muchos clichés del género (...) logra cuestionar las decisiones éticas que como individuos tomamos en las situaciones más precarias."

Aunque está basado en hechos reales, se han observado una serie de inexactitudes históricas en la película.

Al principio de la película, el equipo SEAL de reconocimiento de cuatro hombres es descubierta por tres pastores de cabras, un anciano y dos adolescentes. De hecho, Marcus Luttrell escribió en su libro que sólo uno de los pastores de cabras era un adolescente, no dos.

También en disputa es el número de combatientes del Talibán involucrados en la emboscada. En el original informe posterior a la acción de Luttrell, afirmó que él y sus compañeros de equipo fueron atacados por insurgentes 20-35, mientras que su libro coloca el número en más de 200. El guión describe "Una línea continua de al menos el cincuenta por talibanes en el tiro posiciones en la parte superior de la colina por encima de ellos. "

La película muestra Luttrell (Wahlberg) ser capaz de caminar después de la emboscada de los talibanes sobre el equipo SEAL de cuatro hombres. En realidad, Luttrell explicó que sus piernas estaban entumecidos inmediatamente después de la emboscada, y cuando volvió a sentirlas, el dolor de la metralla en las piernas le hizo demasiado dolor al caminar; por lo que tuvo que arrastrarse siete millas en busca de agua y el santuario.

Luttrell también expresó que él no presenció la caída del helicóptero Chinook MH-47  como se ve en la película.

Al final de la película, los aldeanos pastunes se enfrenta a los talibanes en un tiroteo que en realidad nunca ocurrió. En realidad, los combatientes talibanes fueron superados en número por los habitantes del pueblo y no tenía intenciones de atacar el pueblo. Ellos, sin embargo, trataron de entrar y capturar a Luttrell en secreto.

Tampoco Luttrell no entró en un paro cardíaco después de ser rescatada, ni estuvo cerca de la muerte, como se ve en la película.

Durante una sesión de información, al principio de la película, un oficial comenta  que un SEAL en una misión anterior en las montañas de Afganistán fue mordido por una serpiente de cascabel .El problema es que las serpientes de cascabel se encuentran en casi todos los países del continente de las Américas . En todo caso las serpientes venenosas se encuentran en los valles rocosos de la región pastún serían la víbora reducido (Echis carinatus) y la víbora Levant (macrovipera lebetina), con una remota posibilidad de una rara víbora cornuda Pérsico (pseudocerastes persicus). El sonido de la víbora escala frotando sus escalas juntos como una advertencia a la defensiva no es muy diferente a la realizada por una pequeña serpiente de cascabel vibrar su cola. Es probable que las tropas estadounidenses, al escuchar este sonido, atribuirían automáticamente a la serpiente de cascabel familiar de vuelta a casa.

Es una buena película. No me ha defraudado en nada, 

Munich, aquellos días

Múnich es una película estadounidense estrenada en 2005, dirigida por Steven Spielberg y basada en la Operación Cólera de Dios , la venganza secreta del gobierno israelí contra la Organización de Liberación de Palestina después de la masacre de Munich en los Juegos Olímpicos de 1972  escrita por Tony Kushner y Eric Roth.

La dirección está en manos de Steven Spielberg trabajando como casi siempre en la producción con sus habituales Kathleen Kennedy, Barry Mendel, Steven Spielberg y Colin Wilson -falta unicamente Frank Marshall- por medio de sus productoras DreamWorks SKG , Universal Pictures y  Amblin Entertainment.  La distribución estuvo en manos de la Universal Studios que consiguió una taquilla de más de $ 130 millones de dólares.

Para el guión contó con Tony Kushner y Eric Roth aunque partía de un libro titulado La venganza de Yuval Aviv , quien afirmaba haber sido  agente del Mossad. 

Como es habitual la banda sonora está en manos de John Williams y la fotografía es de Janusz Kaminski . En el montaje está Michael Kahn siendo el encargado del vestuario Joanna Johnston 

Los protagonistas de este extenso reparto son Eric Bana como Avner Kaufman,  Daniel Craig como Steve., Ciarán Hinds como Carl,  Mathieu Kassovitz como Robert,  Hanns Zischler como Hans,  Geoffrey Rush como Ephraim,  Ayelet Zurer como Daphna Kaufman, Gila Almagor como la madre de Avner,  Karim Saleh como Issa – Luttif Afif,  Michael Lonsdale como Papa,  Mathieu Amalric como Louis,  Ziad Adwan como Kamal Adwan,  Moritz Bleibtreu como Andreas,  Valeria Bruni Tedeschi como Sylvie, Meret Becker como Yvonne,  Jonathan Avigdori comos Gad Tsabari , Marie-Josée Croze como Jeanette,  Lynn Cohen como Golda Meir,  Omar Metwally como Alí. 

La película de Spielberg fue duramente criticada por la comunidad judía en Estados Unidos, ya que, según ellos, humanizaba demasiado a los miembros de Septiembre Negro mientras que mostraba crudamente a los agentes del Mossad como asesinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".

Múnich comienza con una descripción de los eventos de los Juegos Olímpicos del verano de 1972 en Munich por parte del grupo terrorista palestino Septiembre Negro en la Villa Olímpica , matando a once israelíes atletas . De acuerdo con la sentencia bíblica del " ojo por ojo ... " el gobierno israelí ordena la represalia de la acción y diseña una lista negra con los nombres de once líderes. 

En la casa de la primer ministro de Israel , Golda Meir , se persona Avner Kaufman ( Eric Bana ), un agente del Mossad de origen judeoalemana e hijo de un héroe israelí, es elegido para dirigir una misión de aniquilamiento contra 11 palestinos presuntamente implicados en la matanza. Por supuesto el gobierno israelí negará cualquier implicación en el atentado contra los líderes palestinos tal y como reconoce el coordinador Ephraim ( Geoffrey Rush ). Éste le da los nombres de los involucrados en el asesinato. y les habla de la financiación segura, sin una conexión directa a Israel y sólo a través de cuentas bancarias en Suiza. 

Oficialmente, Avner renuncia al Mossad y opera sin vínculos oficiales a Israel. Desde el principio se determina que las operaciones se llevarán a cabo en Europa, nunca allá del telón de acero para que sean no surjan complicaciones políticas, ni en los países árabes - que es algo reservado para el ejército israelí -. Avner acepta la oferta, a pesar de su joven esposa Daphna está embarazada. Todo por Israel. Avner tendrá que abandonar a su mujer embarazada, cambiar su identidad y junto a otros agentes, localizar, buscar y matar a las personas que según el Mossad son responsables de esta matanza. 

Su equipo lo conocemos en un almuerzo de trabajo preparado por Avner , que aprendió a cocinas en un Kibbutz está formado por cuatro voluntarios judíos de todo el mundo: un sudafricano, el conductor, un locuaz Steve ( Daniel Craig ),Robert ( Mathieu Kassovitz ) un belga fabricante de juguetes y experto en explosivos , Carl ( Ciarán Hinds ), encargado de la limpieza posterior a cada acción y ex soldado israelí , y un danés falsificador de documentos llamado Hans ( Hanns Zischler ).

A través de unos amigos adolescentes del grupo Baader-Meinhof reciben al informante Louis, que a cambio de una suma de dólares enorme da con el paradero de los fugitivos y aporta armas y asistencia organizativa para conseguir sus objetivos. Para ello Avner se reúne en París con Louis ( Mathieu Amalric ) quien aportará una información que compra al informante francés en la sombra. 

En Roma , tendrá lugar el primer atentado cuando el equipo dispare y mate a Wael Zwaiter , traductor al italiano del libro Las mil y una noches que está que vive en la ciudad como un poeta. Se trata de un objetivo fácil, sin escolta y son Robert y Avner los que le acechan ante un ascensor y les disparó después de una breve vacilación. 

El segundo atentado se produce en París , ciudad en la que detonan una bomba en la casa de Mahmud Hamshari, representante en la capital francesa de la OLP por medio de una bomba oculta en un teléfono que, en un primer momento, será cancelada a fin de no matar a su hija. Hamshari sobrevivió a la explosión, pero queda gravemente herido y, finalmente, muere.

El tercer atentado es en Chipre , se atentará contra Hussein Al Bashir (Hussein Abd Al Chir) en la habitación del hotel, el Olimpic, colocándole una bomba debajo del colchón . En su preparación Avner alquila una habitación justo al lado con el fin de dar la señal para activar la bomba tan pronto como la víctima está acostado en la cama. La explosión resultante destruyó casi toda la planta del hotel. 

Desde ese momento Robert tiene claro que Louis ha proporcionado un explosivo diferente al demandado y piensa que incluso hay un sabotaje deliberado. Sin embargo, el grupo no puede renunciar a Louis y a su información.

La siguiente actuación tiene lugar en el Líbano.  Al ser un país árabe no tiene autorización pues ha de ser realizado por un comando de las  Fuerzas de Defensa de Israel (FDI). Se trata de la Operación Primavera de Juventud. Realmente persiguen a tres palestinos en Beirut. Se trata de  Mohamed Youssef al-Najjar (Abu Youssef); Kamal Adwan; y Kamal Nasser , pertenecientes a  Organización de Liberación de Palestina (OLP). De ellos el más importante es su portavoz que está muy bien protegido. El comando ejecuta con suma eficacia y violencia sus objetivos, cayendo alguna mujer e inocentes algo que no pasa desapercibido para la prensa internacional. La prensa mundial percibe la la guerra entre Israel y los campos de árabes y,  la intervención en la misma de otros servicios secretos como el de la KGB y la CIA para interferir en el conflicto.

Poco a poco los hombres de Avner cuestionan más lo que hacen  pues les surgen dudas a efectos de moral y la logística de su misión. Entre ellos empieza a surgir el miedo y las dudas, incluso sobre Louis, quien le aporta armamento y pisos francos por un cifra sustanciosa.

Dadas las dudas Avner hace una breve visita a Israel para ver a su esposa, que ha dado a luz a su primer bebé.

Más tarde se entrevista con Louis que lo lleva hasta la residencia familiar. Allí conocemos al padre de Louis (Michael Lonsdale ) conocido como Papa, , que es quien dirige esta organización. Entre ambos hay empatía, pero para Papá esto es un mero negocio. Nada de ética o escrúpulos. Además le informa del papel de las diversas agencias de inteligencia  y de la faltas de lealtades en este mundillo.

La siguiente operación tendrá lugar en Atenas. Allí el objetivo es Zaiad Muchasi. El equipo se instala y poco después descubre que Louis ha colocado a otro equipo a  compartir la casa de seguridad. Precisamente son integrantes de sus rivales, miembros de la OLP. Los ex-agentes del Mossad, ahora trabajando en la clandestinidad, y la gente de la OLP están a punto de matarse, pero  se hacen pasar por miembros de grupos terroristas extranjeros como ETA , IRA , el surafricano ANC , y la Fracción del Ejército rojo.

Avner tiene una conversación sincera con Ali, un miembro de la OLP  ( Omar Metwally ) sobre su tierra natal y si  merece morir o matar por esas tierras. De cualquier manera van a por su objetivo Zaiad Muchasi, hombre que recibe la cobertura de la KGB.  Este quinto intento de aniquilación mediante carga explosiva preparaba por Robert vuelve a fallar pues no se enciende la carga explosiva, finalmente, Hans, el falsicador de documentos, se lanza a acabar con el palestino lanzándole una granada. A todos pilla por sorpresa, pero Ali que está en la calle se da cuenta de que el grupo es un comando israelí  y comienza a disparar sobre ellos. Ellos repelen el ataque que acaba con Alí , pero también con un agente del KGB.

El grupo recrinina a Robert su fallo, pero el fabricante de bombas del grupo plantea la cuestión de si es un sabotaje o incapacidad, pues Robert admite que el realmente había sido preparado para la desactivación de bombas.

Tras entrevistarse con Louis este llama a su esposa y Avner le pide que marche con su hijo a Brooklyn , donde se imagina más seguro. Los asesinatos continúan, pero poco a poco, el grupo roba la presunción de ser uno mismo en el punto de mira.

Tras el fracaso el equipo  se traslada a Londres para localizar a Ali Hassan Salameh , quien orquestó la masacre de Munich, pero el intento de asesinato es interrumpida por varios estadounidenses borrachos. Se da a entender que estos son agentes de la CIA, que, de acuerdo con Louis, protege y financia a Salameh, a cambio de su promesa de no atacar a diplomáticos de Estados Unidos.

Ante el fracaso Avner marcha al bar del hotel y allí en  soledad toma una copa sentado Avner y se da cuenta de una mujer atractiva llamada Jeanette. Esta se muestra muy insinuante, pero elñ reflexionando con su matrimonio desiste. Más tarde, llega al bar otro miembro de su equipo Carl.

Luego vuelve a su habitación y llama por teléfono a su esposa. Más tarde se va otra vez en el vestíbulo, pero Jeanette ha desaparecido.Huele el aroma de su perfume cerca de la habitación de Carl y abre con una desagradable sospecha la puerta. Avner encuentra Carl desnudo y asesinado en la cama. Ahora admite que él y su gente están en el punto de mira de otras agencias desde el asesinato del miembro de la KGB.

Por Louis Avner se informa que la asesina es "Jeanette", una asesino a sueldo holandesa que trabaja de forma independiente. Simultáneamente, Papa le muestra una foto que demuestra que ya se encuentra bajo vigilancia por encargo. Ellos deciden vengar a Carl, pero sin Robert, que se ve superado por las circunstancias. En venganza, el equipo le sigue la pista, al encuentra vestida solo con una bata  y la ejecutan en su casa flotante en Hoorn , Países Bajos .

En la cena posterior con Steve y Avner, Hans se emborracha y tiene dudas sobre el significado de sus acciones. Hans es encontrado  muerto a puñaladas en un banco del parque a la mañana siguiente, mientras que Robert muere por una explosión en su taller, mientras desmontaba dispositivos.

Ahora Avner, vive obsesionado con sufrir un atentado y ahora pasa sus noches temeroso de una traición.

Avner y Steve finalmente localizan al autor intelectual del ataque de Munich, Salameh, en Tarifa, pero de nuevo su intento de acabar con él se ve frustrado tras un intento de asesinato, esta vez por los guardias armados de Salameh. En su huida matan a un soldado de  guardia muy joven .

Se da a entender que el amoral Louis ha vendido información sobre el equipo a la OLP. Un Avner desilusionados vuela a Israel, donde no está contento enser aclamado como un héroe por dos jóvenes soldados, y luego marcha a su nuevo hogar, en Brooklyn , donde sufre de estrés post-traumático y paranoia.  Avner llama desde un teléfono público a Papa que le asegura a Avner que, por su parte, no sufrirá  ningún daño. Cuando se siente perseguido va a a embajada de Israel donde  irrumpe y exige que el Mossad dejen a su esposa e hijo en paz.

Avner está profundamente traumatizada; en la cama con su esposa aparecen las escenas de lo que pasó en Munich y en el aeropuerto en su mente.

En la escena final, a las orillas del East River, Efraín, le exige obediencia ciega y rechaza cualquier duda sobre la legitimidad del contrato y las medidas utilizadas. viene a pedir Avner regresar a Israel e integrarse en el Mossad, pero es rechazado por Avner, que vuelve a negarse a dar el nombre de sus fuentes e informantes.

Efraín admite que otros equipos se enviaron con las mismas órdenes.  Avner, con la hospitalidad judía le invita a comer con él y su familia por la noche, pero rechaza Ephraim, y ambos se van por caminos separados.

Antes de los créditos finales se menciona que nueve de los once condenados a muerte habían sido eliminados, y que Salameh murió 1979. La última imagen es para el World Trade Center que se ve al fondo, acabando así la película. 

La película fue rodada en Malta, lugar que equivale a las escenas que tienen lugar en Chipre, Grecia y Roma, También fue rodada en  Budapest , París y Nueva York.

La banda sonora fue compuesta por el compositor estadounidense John Williams , el compositor principal de Steven Spielberg. La banda sonora se compone de tres ideas básicos: Avner, que describe los sentimientos de los israelíes, un canto solitario y apenado que describe la agonía de las víctimas, y expresan sonidos electrónicos apagados. En los Grammy Awards de 2007 John Williams recibió el Premio a la Mejor Composición Instrumental (Una oración por la paz)  y una nominación a la Mejor  Banda sonora compuesta para cine, televisión o medios visuales también para la ideada por John Williams

Además de la banda sonora la película recibió diversos premios en ese año 2005. Por lo pronto  cinco nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, edición -en este caso para Michael Kahn- y música. y dos nominaciones al Globo de Oro en concreto al mejor director  para Steven Spielberg y al mejor  guión adaptado para Tony Kushner, Eric Roth.

En ese año el American Film Institute (AFI): la incluyó en el Top 10 dentro de las  Mejores películas del año 2005 y el círculo de Críticos de Nueva York la nominó al mejor actor de reparto . Obtuvo dos nominaciones  en los Critics' Choice Awards a la Mejor película y al mejor director. También fue nominada al   mejor director por el Sindicato de Directores (DGA).

Pero también   ganó premios de los críticos de la asociación de críticos de Ohioal mejor reparto y el de  Kansas City , su Film Circle Award, al mejor director para Steven Spielberg , a la mejor película para Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Barry Mendel, Colin Wilson y al mejor guión adaptado para Tony Kushner, Eric Roth .

En cuanto a la crítica, extrañamente la película tuvo bastante críticas negativas o , al menos, no muy elogiosas. Para el Pope cinematográfico  Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película diciendo que "Como thriller, 'Munich' es eficiente, absorbente, efectivo. Como argumento ético, es inquietante. (...) ." Roger Ebert añade que "Con esta película [Spielberg] ha abierto de manera espectacular un diálogo más amplio, ayudando a hacer lo indiscutible sobre lo discutible." En otro diario de Illinois, Allison Benedikt  en el Chicago Tribune valoró  Múnich con  un "suspenso competente".

James Berardinelli escribió que "Munich es una revelación - una película que hace preguntas difíciles, presenta personajes bien desarrollados, y nos mantiene blanco con los nudillos en todo ".

En Entertainment Weekly el crítico Owen Gleiberman mencionó Múnich entre las mejores películas de la década.

Mike Clark en USA Today comenta que la película contiene "Un inteligente y tenso trabajo cuyo último mérito no es calculable hoy en día. (...)."

Manohla Dargis en The New York Times sostiene que "Más que otra cosa, 'Munich' es un contundente entretenimiento lleno de deslumbrantes piezas a encajar y un trabajo de cámara geométrico." En otro diario neoyorkino Rex Reed del New York Observer dijo de era una película  "sin corazón, sin ideología y no mucho debate intelectual , Munich es una gran decepción, y algo de un taladro. "

Jonathan Rosenbaum en Chicago Reader nos dice que  "Munich puede que tenga valor como acto de expiación, pero no como entretenimiento o arte."

Por su parte,  Peter Travers en Rolling Stone nos dice que "Esta sombría obra maestra es el trabajo más crudo de Spielberg hasta la fecha, incluyendo a 'Schindler's List' y 'Saving Private Ryan' (...) sin fáciles respuestas, sin finales felices, sin héroes que sirvan de ejemplo. Éste es un nuevo territorio para Spielberg. Y él completa su viaje con honor. (...)."

Todd McCarthy en Variety nos dice que "Largamente gestado thriller de Spielberg (...) en el proceso se olvida de dar un suspense mantenido (...) la gente mirará sus relojes más que buscar epifanías sobre la paz mundial" Todd McCarthy dice que  Múnich es una película "muy bien hecha". Sin embargo, criticó un "guión flácido." McCarthy dice que la película se convierte en "... un juego de moralidad."

Lou Lumenick en el New York Post califica la película como "Magistral, atípicamente política e impecablemente interpretada"

David Ansen en Newsweek afirma que la película es "Atrápalos y mátalos si puedes. (...) Un supremo y tenso thriller muy bien realizado (...) con una maestría que Hitchcock envidiaría"

Joe Morgenstern en el The Wall Street Journal afirma que "Munich es un film de Spielberg para lo bueno y para lo malo; un trepidante, a veces simplista thriller en el que la acción suena más alto que las ideas."

En el Reino Unido Ian Nathan en Empire comenta que la película "Es Spielberg a su máximo nivel; una película excepcionalmente hecha, provocadora y vital de nuestro tiempo" (...)." Y continua afirmando que "Munich es la película más difícil de Steven Spielberg y controvertida ... Es una película excepcionalmente hecho, provocadora y vital para nuestro tiempo"

En  la prensa alemana Adriano Sack que escribe en  Die Welt nos comenta que "Lo que se debate en Múnich es una guerra con un fuerte compromiso ideológico". Para Theo Sommer en Die Zeit se trata de "un apasionante thriller político. Sin embargo, un thriller político con un mensaje ético " En la revista Cinema "Spielberg hace un uso intensivo de la diversidad estilística del género del suspense (...) pero el mensaje y la actitud de la película va mucho más allá de las fronteras del suspense."

En España Carlos Boyero en el Diario El Mundo señala que se trata de "Gran espectáculo, temible reflexión. (...) muestra con lenguaje poderoso, con narrativa sabia, con tensión y claroscuros, con apabullante sentido del cine, el sangriento y modélico trabajo de esos guerreros."

M. Torreiro en el Diario El País afirma que es un "Tremendo, estremecedor filme (...) Es incómoda, dura y premonitoria; pero es también una película sencillamente imprescindible para entender en qué diablos de mundo estamos viviendo."

En el Diario ABC Oti Rodríguez Marchante  afirma que "Spielberg y el temple maldito. (...) Además de la manera opuesta de filmar, o contar, los asesinatos palestinos y judíos, se aprecia en las dudas que trasluce como película de intriga (...) ."

Algunos  han criticado Munich por  equiparar los asesinos israelíes con " terroristas ". Leon Wieseltier escribió en The New Republic , "... Lo que es peor," Munich "prefiere una discusión de la lucha contra el terrorismo a una discusión del terrorismo, o se cree que son la misma discusión ". 

Un político israelí retirado del israelí servicio de inteligencia, Shin Bet, Avi Dichter , ex Ministro de Seguridad Interna, comparó Múnich con una historia de aventuras para niños: "No hay comparación entre lo que se ve en la película y cómo funciona en realidad", dijo en una entrevista con Reuters . 

En cuanto a la autenticidad histórica hay que decir que  Munich es una obra de ficción, y describe muchos eventos reales ocurridos en los 70. En el lado israelí, aparecen personajes como la primer ministro Golda Meir y otros líderes militares y políticos, como fiscal general Meir Samgar , el jefe del Mossad, Zvi Zamir,

Spielberg intentó hacer una recreación de la toma de rehenes y el asesinato de los atletas israelíes acontecimiento históricamente auténtico. La película utiliza videos de noticias reales tomadas durante la toma de rehenes.

La cronología y el alcance de las acciones contra los palestinos es ficticio. Los miembros nombrados de Septiembre Negro , y sus muertes, también son en su mayoría hechos reales. Abdel Wael Zwaiter , un traductor en la Embajada de Libia en Roma, recibió un disparo 11 veces, una bala por cada una de las víctimas de la Masacre de Munich, en el vestíbulo de su apartamento41 días después de lo acontecido en Munich. El 8 de diciembre de ese año , Mahmud Hamshari , una figura de alto nivel de la OLP, fue asesinado en París por una bomba oculta en la tabla debajo de su teléfono.  Otros murieron durante este período como Mohammed Boudia , Basil al-Kubasi , Hussein al-Bashir , y Zaiad Muchasi , algunas de cuyas muertes se representan en la película.

Ali Hassan Salameh era también una persona real, y un miembro prominente de Septiembre Negro. En 1979 fue asesinado en Beirut por un coche bomba , que también mató a cuatro personas inocentes e hirió a otras 18 personas. La incursión de un comando en Beirut , conocida como Operación Primavera de Juventud , también se produjo. Este ataque incluyó al futuro primer ministro de Israel, Ehud Barak.

Los métodos utilizados para localizar y asesinar a los miembros de Septiembre Negro eran mucho más complicado que los métodos retratados en la película; por ejemplo, el seguimiento de los miembros de la célula de Septiembre Negro se logró mediante una red de agentes del Mossad, no un informante como se muestra en la película.

Un documental premiado en los BAFTA titulado Múnich: La venganza del Mossad , enumeran varias discrepancias entre la película de Spielberg y la información que obtiene a partir de entrevistas con agentes del Mossad que intervienen en la operación. Se observó que la película sugiere un grupo llevó a cabo casi todos los asesinatos, mientras que en realidad era un equipo mucho más grande.

Spielberg dijo en una entrevista en la  revista estadounidense Time,  que "el mayor enemigo es la intransigencia". Y en la revista Newsweek Spielberg dijo ante las críticas de la comunidad judía "Así que muchos en mi propia comunidad, la comunidad judía, están enojados por haber dado voz a los palestinos en la necesidad de diálogo y que el mismo guionista Tony Kushner ha apostado por iniciar este diálogo.". En una buena película. Es de Spielberg, que más decir