domingo, 17 de mayo de 2020

El hombre de hielo


Se le llamó Ötzi practicamente desde el primer día. Recuerdo que la noticia de su hallazgo por parte de dos montañeros alemanes, Erika y Helmut Simon, que fueron los que encontraban un cadáver en los Alpes. La noticia me impactó. Era septiembre de 1991, aunque es probable que nosotros lo conocieras al mes siguente en octubre de ese año. Lo leí una tarde mientras esperaba a ser llamado a trabajar como sustituto en uno de los centros de de la provincia de Córdoba.

Por su excelente estado de conservación dado el frío extremo los montañeros pensaron que se trataba de una muerte reciente, algún alpinista que hubiera sufrido un accidente, aunque llevaba una rudimentaria mochila y un arco de madera que quedó roto en dos trozos cuando se sacó. Avisaron a la policía de ambos estados pero el rescate del cuerpo no pudo realizarse hasta cuatro días después por las malas condiciones meteorológicas. Fue la policía austriaca la que llegó primero y guardó el cuerpo en una de las bolsas que habitualmente se usan para guardar los cadáveres.

Hasta un día después en que llamaron a un especialista, el arqueólogo Konrad Spindler. Tras una primera valoración saltó la sorpresa. Se trataba de una momia y en la primera estimación le situaba hace 4.000 años. Después, tras una datación con Carbono 14 se concretó más, Ötzi vivió entre 3.350 y 3.100 años a.C., en el comienzo de la Edad de Bronce en Europa. Al localizarse la momia en la cordillera de Ötztal, se le llamó Ötzi (valle de Ötz). Allí perdió la vida a unos 3.210 metros pasando a ser la momia humana más antigua de Europa.

Un análisis posterior con rayos X los investigadores descubrieron en la espalda, clavado, un triángulo de metal. El hombre había muerto probablemente desangrado después de que una flecha le seccionase la arteria subclavia. Y también presentaba un fuerte traumatismo en la cabeza. Todo ello quedó en su cuerpo quedó congelado para la posteridad. 

Un hombre que murió en la frontera entre Italia y Austria, encontrado a unos 93 metros en el interior del territorio italiano, aunque la Universidad de Innsbruck, en Austria, conservó la momia hasta terminar las investigaciones científicas. Siete años más tarde se decidió que la momia permanecía a Italia. Ahora sabemos que este hombre se movió en la zona de Bolzano, a una altura de entre 1.600 y 2.000 metros, antes de su última escalada. Cada desde el inicio los científicos del Instituto Nacional de Medicina Legal de la Universidad Médica de Innsbruck, Austria, estudiaron a Ötzi , así se le llamó desde todos los puntos de vista. con las muestras de 3.700 donantes de sangre.

La momia de Ötzi resultó ser un cazador que vivió hace 5.300 años, desde su aparición ha sido estudiada por varios científicos en busca de pistas que pudieran revelar la naturaleza del mundo en que vivía. Además, se ha intentado encontrar la causa de su muerte. La teorías van desde una herida de flecha, a un golpe en la cabeza.

Por su ADN y sobre todo una mutación genética provocada por la enfermedad de Lyme -una dolencia infecciosa transmitida por las garrapatas- se ha sabido que tenía 46 años de edad en el momento de su muerte y medía algo más de 150 centímetros y pesaba 50 kilos. Ötzi tenía predisposición genética a sufrir enfermedades vasculares, que se manifestaron en forma de arterioesclerosis. Probablemente fuese intolerante a la lactosa y su grupo sanguíneo fuese 0 positivo. Pero es más en Austria se han descubierto hasta personas vinculadas con él en la actualidad.

Los restos hallados en su estómago indicaron que tenía una dieta rica en carne, un hecho que también sugiere el arco y la flecha encontrados junto a su cuerpo.

Con todo ello un director alemán , Felix Randau decidió realizar en 2017 Der Mann aus dem Eis, una película que recrea los últimos momentos de este —probablemente— líder tribal neolítico.


Felix Randau es el responsable de la dirección y del guion de esta Coproducción entre Alemania-Italia-Austria en la que están Boris Ausserer, Alexander Dumreicher-Ivanceanu , Andreas Eicher, Matthias Krause, Jan Krüger, Bady Minck, Andreas Pichler y Oliver Schündler, y que contó con el apoyo de Port au Prince Film & Kultur Produktion,  Echo Films , Lucky Bird Pictures y  Amour Fou Filmproduktion.

Para la fotografía el director contó con la cámara de Jakub Bejnarowicz, quedando la edición para Vessela Martschewski y la música para Beat Solèr.

El reparto elegido por el director de casting Emrah Ertem lo integran Jürgen Vogel como Kelab, Susanne Wuest como Kisis, Andre Hennicke como Krant, Sabin Tambrea como Tasar, Martin Schneider como Gosar, Franco Nero como Ditob, Paula Renzler como Rasop. Junto a ellos aparecen Nora Pider y Ann-Birgit Höller.

La historia se desarrolla en los Alpes Ötztal, hace más de 5.300 años. Allí descubrimos un clan neolítico, establecido cerca de un río, cuyo líder, Kelab ((Jürgen Vogel) ), es el guardián del santuario sagrado, Tineka.

Apenas unas pocas chozas de madera a los pies de las montañas, pieles de animales secándose colgadas de las vigas, que también funcionan como aislante del frío. La vida es dura. Vemos como el parto que da la vida a los nuevos miembros del clan puede acabar con la muerte de una de sus integrantes, aunque haya dado la vida a un nuevo individuo.

Un día, Kelab deja a su mujer y a su hijo y sale a cazar con su arco y sus flechas. Su mujer, los niños y otras familias se quedan aguardando su vuelta con la caza, una cabra.

El que con el tiempo será Ötzi sube a la montaña, apunta y dispara, y con el animal cargado sobre los hombres regresa al asentamiento.

Pero mientras Kelab se ha ido a cazar, el asentamiento es atacado por tres los miembros de otra tribu. La de Ötzi es brutalmente asesinados, incluyendo la esposa de Kelab y su hijo. De la casa de Kelab los hombres sacan una caja que pertenece a Kelab.

Este llega justo cuando los hombres salen. Ve como su casa ha sido asaltada, su mujer violada y la caja robada. Tras bbuscar a su hijo lo encuentra tras una roca. Está muerto aunque en sus manos porta al bebé recién nacido que es el único superviviente.

Cegado por el dolor, Kelab se lanza tras los tres asaltantes, Emprende un viaje para buscar venganza y no tiene otra opción que llevarse al niño con él. Ha de cruzar espacio agreste, bosques cerrados. En su búsqueda encuentra a personas de otros clanes pero a los que ataca pensando que pueden ser ellos.

También deja con vida a alguno y recibe cobijo en la casa de un anciano y su ¿hija? que esa noche busca perpetuarse con él. Pero Kelab no accede. Eso sí, deja al bebé junto a la pareja.

Tras eso sube las  montañas y acaba con la vida de uno de ellos cuando este cae por un barranco. La persecusión prosigue ahora por espacios nevadas a gran altura.

El cae por uno de los seracs glaciares, pero con la ayuda del hombre al que perdonó la vida logra salir. Su búsqueda lo lleva hasta un valle en la zona del Fineilspitze. Allí culmina su venganza matando inicialmente al hombre herido mientras es atendido por su mujer y tras un enfrentamiento directo al jefe del clan en el que recibe algún golpe en la cabeza.

Tras eso pasa la noche en la cabaña de los vencidos renunciando a tener sexo con la mujer del otro clan que ahora ha de buscarse una protección para el futuro.

Kelab retorna a la montaña. Antes de culminar la dura subida se deshace del amuleto que lo ha impulsado hasta la masacre.

Cuando culmina la subida es herido por otro hombre, posiblemente del clan, que le da en la espalda. Kelab cae mortalmente herido junto a su bolsa y su arco con flechas. Y así queda hasta aquel final de verano de 1991 en la que la pareja alemana encuentra su cuerpo.

El director alemán cuando vino a España a presentar la película declaró que "Absolutamente todo lo que aparece en la película, cualquier pieza de vestimenta, cualquier cuchillo, cualquier vasija —incluso los peinados—, todo está documentado". Y añadió que "Se sabe con bastante exactitud cómo murió y cuáles fueron sus últimos momentos. Se sabe que fue abatido por un disparo de flecha y que su muerte duró aproximadamente un minuto y medio porque la flecha rasgó una arteria subclavia y se desangró rápidamente", explica Randau.

tambien habla sobre el relato realista que muestra explicando que "Tenemos muchos hechos documentados que en la película hemos rellenado con ficción, porque obviamente esto no es un documental, pero la construimos de tal forma que es es probable que las cosas hubiesen sucedido como las presentamos".

Randau  ha tenido el atrevimiento de rodar en la lengua —ahora muerta— que se hablaba hace cinco milenios en la zona del Tirol: "Escribí los diálogos en alemán y luego, con ayuda de un filólogo experto en rético, los adapté como en una especie de traducción a lo que se supone que fue el rético arcaico y, de esa manera, reconstruimos un idioma ficticio basado en el idioma real".

El director sobre la violencia que se ve en la película declaró que "Yo creo que en términos de violencia no se han producido muchos cambios desde entonces. Puede que la violencia hoy esté más concentrada, delimitada o refrenada, pero en cualquier momento puede haber un estallido", argumenta Randau. A todos nos gustaría pensar que el ser humano ha mejorado, que es menos violento, pero creo que no es así".

El rodaje de 'Ötzi: el hombre del hielo' duró tan sólo 35 días y se desarrolló en localizaciones naturales de Tirol del Sur, en Italia. Pero para el director, lo más complicado fue encontrar parajes vírgenes sin contaminar por la civilización. "Esto lo único que demuestra es que en estos últimos milenios el ser humano se ha esforzado por modificar su entorno natural, lo que no tiene que ser necesariamente negativo, siempre y cuando esa modificación no sea masiva, insostenible y destructiva", defiende Randau.

La película se estrenó el 25 de enero de 2019  en España tras haber tenido cierto éxito en Alemania donde además recibió dos Premios del Cine Alemán o al menos dos nominaciones al mejor maquillaje y mejor sonido.

En cuanto a la crítica estadounidense  Jessica Kiang en las páginas de Variety señala que "Una premisa extraordinaria acaba desarrollándose de forma algo ordinaria (...) Meticulosamente editada pero narrativamente simplista"

Boyd van Hoeij en las del The Hollywood Reporter escribió que "La presencia física del actor es impresionante y resulta cautivador incluso sin entender nada de lo que dice (...) El director y su editora, Vessela Martschewski, modulan cuidadosamente la historia"

En el  Reino Unido Allan Hunter de Screendaily afirma que en la película "No hay diálogo que podamos entender, la narración es directa, y aun así nos interesa y nos parece creíble el mundo que representa Randau"

Por su parte  Geoffrey Macnab del The Independent comenta que "El punto fuerte de la película reside en su misterio y en la naturaleza primaria de la historia que cuenta (...) "

Por último Dan Jolin en Time Out  asevera que "En términos de historia, no hay gran cosa (...) Profundiza mucho en los detalles (...) "

Ya en  España Javier Ocaña en las páginas de El País destaca que presenta "Una distinguida curiosidad cinematográfica que en los aconteceres generales de su relato, tiene tantos atractivos puntuales que, sumados, conforman un trabajo insólito."

Alberto Bermejo en  El Mundo escribe que "el alemán Felix Randau reconstruye la vida probable de una momia de hace casi 5.000 años encontrada en perfecto estado de conservación en 1991, en Los Alpes. Un relato narrativamente sencillo, mínimo, que sigue el épico camino de venganza de este cazador de la Edad de Piedra que busca a los que han aniquilado brutalmente a su familia y se han llevado una especie de piedra sagrada, y visualmente convincente, poderoso, concentrado en el obstinado deambular de ese individuo solitario por el paisaje inabarcable de los bosques y las montañas congeladas.

Una apuesta arriesgada sustentada sobre un realismo casi científico, autentificado en cada detalle, que superpone a los rasgos de sobrio western primitivo una dimensión antropológica, intentando imaginar cómo debió ser la dura vida de nuestros antepasados."

Para Federico Marín Bellón de ABC la película "Está bien rodada y puede apasionar, en cualquier caso. (...) gustará a los pacientes y a los amantes de la naturaleza y la naturalidad. Disfruten de su sencillez (...) "

Y  Quim Casas en la edición barcelonesa de El Periódico afirma que "Como todo buen filme prehistórico, no tiene palabras, solo un lenguaje aproximado, lo que ayuda a su tono realista, sin anacronismos dignos de mención. (...) Es una producción digna (...)

Para  Jesús Palacios en Fotogramas la película va  "A la contra de aquellas fantasías prehistóricas hollywoodienses que desde la original Hace un millón de años (1940) hasta 10.000 (2008) se pasan la arqueología, la paleontología, la antropología y todas las logías por el forro del celuloide, hay una tradición euro de películas que intentan reconstruir con cierta fidelidad el drama del hombre antes de la Historia, su lucha contra un mundo incomprensible y en unas condiciones tan adversas como casi inimaginables para nosotros.

Ötzi es una de ellas, y lejos de tener algo que ver con la hiperbólica e inflada El renacido (2015), sus referentes podrían ser En busca del fuego (1981) y El guía del desfiladero (1987), con su sencilla retórica de supervivencia, iniciación, venganza y redención. Hablada en una variante del lenguaje rético, concisa, directa y tan sencilla como potente, la película de Randau es esto y, también, algo más: metáfora del fanatismo y la mentalidad mágica que sigue anidando en el hombre actual, nos cuenta la trágica aventura del primer ateo de la Historia y su no menos trágico descubrimiento de la falacia religiosa. Un mensaje nada desdeñable en tiempos de posthistoria sospechosamente puritanos e irracionales. "

Por último,  Marta Medina en El Confidencial señala que es " un western de venganza y la cámara sigue al protagonista (Jürgen Vogel) en su búsqueda de los culpables a través de los bosques y de las montañas nevadas, hasta llegar a la zona del Fineilspitze."

Para completar lo visto en esta película y aunque no vemos al detalle que cuerpo presentaba 68 tatuajes en la muñeca izquierda, dos en la zona lumbar de la espalda, cinco en la pierna derecha y dos en la izquierda en 2019 se publicó en el Mundo que " El estudio de las plantas ha permitido recrear la ruta que Ötzi tomó en los Alpes, donde falleció, y establecer que el paisaje de la zona ha cambiado muy poco desde entonces....Los científicos, liderados por James Dickson, de la Universidad de Glasgow, han analizado miles de fragmentos de 75 especies distintas de musgos y plantas hepáticas enterradas junto a la momia. Al igual que la misma, se han preservado durante milenios en estado de congelación.

La investigación, publicada en la revista Plos One, ha determinado que sólo el 30% de las plantas eran especies locales. El resto llegó allí porque Ötzi se las comió, o mancharon sus ropajes, o las ingirieron otros mamíferos que acabaron junto al hombre del hielo, a 3.200 metros del nivel del mar en los Alpes italianos. "Los musgos son cruciales para determinar los acontecimientos de los últimos dos días del hombre del hielo. Especialmente, pero no sólo, los pequeños residuos de varias especies recuperadas del tracto alimentario" Hoy sólo se encuentran 23 especies de briófitas, mientras que la demás que se han recuperado crecen en el valle de Senales, al sur del Tirol, por donde debió pasar el cazador en su fatal escalada alpina, aunque pasó los últimos años de su vida en el Valle de Vinschau .

Una película interesante, que no pierde en ningún momento el sentido del ritmo. Una película que muestra que el cine histórico - en este caso prehistórico- bien planetado es viable, siempre que sea coherente y con sentido. Magníficamente interpretada, perfectamente recreada en todos sus detalles. Un ejemplo de lo que es el buen hacer.

Con esta película pongo fin a este larguísimo confinamiento. Han sido 105 películas y una serie. Un confinamiento triste y una actividad que si bien he multiplicado aunque no sin placer pues lo que he visto es el terror de una pandemia.



sábado, 16 de mayo de 2020

Retaguardia


The Command titulada en España Retaguardia es un buen western. Dirigido por David Butler del que ya vimos aquí ese clásico con Errol Flynn llamado San Antonio, sigue en este caso un buen guion escrito por Samuel Fuller, ese director pegado a un puro, curiosamente del que hablábamos ayer. Bueno no todo el mérito es de Fuller sino que en el guion del proyecto estuvo igualmente involucrado Rossell Hughes. Y uno y otro, a su vez, se basaron en la novela Rear Guard de James Warner Bellah. 

La película estuvo producida por David Weisbart para la productora Warner Bros. Pictures. En cuanto a la música la labor de tocó a un grande, Dimitri Tiomkin. La fotografía quedó para Wilfred o Wilfrid M. Cline mientras que el montaje fue cosa de Irene Morra. 

En cuanto a los actores asumen el protagonismo Guy Madison como el Capitán médico Robert MacClaw, Joan Weldon como Martha Cutting y James Whitmore como el sargento Elliot. 

Junto a ellos están Carl Benton Reid como el enérgico Coronel de infantería Janeway, Harvey Lembeck como el soldado Gottschalk, Ray Teal como el cirujano del destacamento de infantería o Doctor Trent, Robert Nichols como el Teniente segundo O'Hirons y Don Shelton como el Mayor Gibbs. Igualmente intervienen Gregg Barton, Boyd "Red" Morgan. 

La historia se inicia cuando un grupo de la caballería que está patrullando una zona plagada de indios, una vez conocido es desastre de Custer y su VII de caballeria en Little Big Horn. La patrulla está en persecución de una partida de indios y tras parar el seguimiento el oficial al mando de una patrulla de caballería el Forsythe (Gregg Barton) muere tras recibir una flecha. 

Para sorpresa de la patrulla el oficial da el mando a un médico del ejército el Capitán médico Robert MacClaw (Guy Madison), un hombre sin formación militar. Para auxiliarlo contará con el sargento de la patrulla , Elliot (James Whitmore ) que, si bien no está de acuerdo, asume con profesionalidad la decisión. Aunque al resto de los integrantes no les gusta la idea y piensan que el sargento Elliott debería haber sido puesto al mando temporal hasta que lleguen al Fuerte. MacClaw admite que sabe poco de tácticas de batalla, pero solo se hace cargo de la promesa de que hará lo mejor que pueda. En todo caso, los hombres se avergüenzan de tener a un hombre tan inexperto guiándolos y MacClaw acepta no revelar que es un médico. 

Tras asumir la autoridad, muy a su pesar, el Capitán MacClaw escucha la recomendación del Sargento Elliot y se deja convencer de que se haga pasar por un comandante militar (en lugar de médico), para evitar la vergüenza al pasar ante una tropa de infantería compuesta por reclutas destacada en un puesto de estacionamiento junto a un buen número de carretas de pioneros que están llegando desde el este. 

El médico nada más llegar toma las escasas pertenencias del Mayor Giggs (un reloj, el código de caballería,...) y se las quiere dar a Elliot que no acepta. Casi de inmediato recibe la visita de una chica Martha Cutting (Joan Weldon) de los carromatos que se dirigen a Texas. Ella solicita la visita de un médico , pues no está de acuerdo con la valoración que el médico de infantería ha realizado ante el estado de un chico de origen italiano, de la familia Pellegrini, tras afirmar que se trata de gripe. 

Ella está convencida de que puede ser otra cosa, viruela, pero la entrevista es interrumpida por la llegada de otro militar de mayor graduación, el enérgico Coronel de infantería Janeway (Carl Benton Reid ) que le informa que la primera compañía que aparezca ante él se incorpore a la expedición con destino al oeste dándole cobertura a él y a los pioneros para pasar por territorio hostil. 

Así que el Capitán se pone al frente del pelotón, sin decir en ningún momento que no es comandante de campo. El Coronel da órdenes para salir a las 4 de la mañana. No obstante, antes de descansar MacClaw va al carromato de los Pellegrini que había identificado Martha Cutting y analiza al chica. Martha lo trata con frialdad y el Capitán estudia al joven , pero no puede en ese momento identificar la enfermedad. Pudiera ser viruela, pero le faltan las pústulas propias. 

A la mañana siguiente siguiendo las órdenes del coronel la patrulla de caballería que precede a la infantería es atacado, pero lo cierto es que el avance es muy lento especialmente por los carromatos con los enfermos que lastran al grupo de infantería que se dirige hacia el oeste. Lo cierto es que hay temor de que sea la viruela. MacClaw le propone al coronel quedarse en la retaguardia , pero las órdenes del coronel son contrarias. Así que está atrapado entre la promesa a sus hombres y las demandas de Martha Cutting que está tratando de lidiar con la epidemia. 

MacClaw ve continuamente como la cifra de indios va a más. Hay una buena cantidad de tribus levantadas desde la caída de Custer. 

De vez en cuando acosan y hacen estragos sobre las caravanas. El carromato de los Pellegrini es robado, algunos infantes caen y el Coronel Janeway cae enfermo dados sus problemas con la tensión. 

Así que el Capitán asume el mando de ambos grupos. Esto coincide con el inicio de su relación con Martha y cuida el vagón a través de la enfermedad. 

Viendo el número de indios va a más teme un ataque y, en vez de tirar de reglamentos y códigos de estrategia, idea un plan audaz. Adelanta a los pioneros y a parte de infantería , mientras que los de caballería se quedan junto a él. Los viste como civiles, incluso con ropajes femeninos y una disposición en círculo para afrontar el ataque. Los mejores tiradores en el interior de los carromatos , incluso monta un cañón en un carromato. 

El primer ataque de los indios se produce y es repelido con cierta eficacia. Para el segundo igualmente idea un segundo plan - que ha pintado en el suelo para explicarlo- para una nueva acción formar un cuadrado para atraer a los indios a una emboscada. Por lo tanto, usa su imaginación para derrotar el prolongado ataque final del indio. El ataque tiene lugar y el plan sale redondo. 

Los militares de infantería sorprenden a su vez a los indios que finalmente huyen, aunque causan bajas entre infantería y caballería. 

Por último, MacClaw se encuentra con Martha, justo en el momento en que llega a la conclusión de que la enfermedad que ha afectado a los colonos, pero ahora a los indios que se han quedado con las ropas tras algunos ataques es la varicela. MacClaw es felicitado por sus hombres , pero también por los de infantería que se sorprenden de que la estrategia acertada haya sido propuesta por un no profesional, por un médico. Acabando así la película. 

La película comenzó a rodarse a finales de julio de 1953, aunque no se en dónde. Me ha parecido reconocer espacio muy similares a los que vi en Montana y Wyoming. 

En cuanto a los actores se contrató a un actor de enorme éxito en ese momento en la televisión como Guy Madison , un actor presente en varios westerns estimables en la década de 1950, en esa década también protagonizó la serie de televisión "Wild Bill Hickick" junto con Andy Devine. 

Esta película se basa libremente en la carrera del Dr. Leonard Wood, quien participó en la última campaña contra Gerónimo en 1886. Se hizo cargo de un destacamento de infantería después de que los oficiales fueron asesinados y se le otorgó la Medalla de Honor por eso y por llevar despachos a 100 millas a través de territorio hostil. Wood formó los Rough Riders junto a Theodore Roosevelt, esos que nos machacaron en la guerra de Cuba, y finalmente fue nombrado Jefe de Estado Mayor del Ejército. La base del ejército de Fort Leonard Wood en Missouri lleva su nombre. 

Hay una escena en la que los indios atacan a carros llenos de soldados y un indio recibe un disparo de su caballo, luego es atropellado por un carro tirado por cuatro caballos. Ese no era un truco planeado: se suponía que debía ser "disparado" y caerse del costado de su caballo, pero el caballo inesperadamente retrocedió y lo arrojó al camino del carro, que lo atropelló. Sufrió numerosos huesos y costillas rotas, pero la escena quedó allí. 

Filmado en dos versiones separadas, una en 3-D y otra en CinemaScope, con diferentes aspectos . Pero solo se lanzó la versión de pantalla panorámica, aunque los elementos 3-D todavía existen en la bóveda de Warner Bros. También fue el primer western en pantalla panorámica de la década de 1950. La versión plana (es decir, no tridimensional) también se puso a disposición de los cines que aún no estaban equipados para proyectar CinemaScope. La versión de pantalla ancha de esta película fue fotografiada usando lentes anamórficas Zeiss. El sistema se llamaría WarnerScope, pero era esencialmente una copia directa del proceso CinemaScope de Fox. Sin embargo, Warner Bros. se dio cuenta de que las lentes Zeiss eran de calidad inferior a las lentes Bausch & Lomb que Fox usaba para CinemaScope. Finalmente, decidió eliminar el nombre de WarnerScope y, en su lugar, obtuvo la licencia de CinemaScope de Fox para poder usar las lentes superiores diseñadas por Bausch & Lomb. Estos fueron utilizados por primera vez por Warner para Ha nacido una estrella (1954). 

Es curioso que la Warner pusiera fin a Cinemascope en otra película en la que estaba implicada Fuller y la warner. La película consiguió en taquilla $ 2.5 millones (US) tras presentarse en formato anamórfico (Cinemascope) vinculada con el nuevo sistema Vistarama. 

Lo cierto es que estamos ante un western nada conocido en el que se nota la mano en el guion de Samuel Fuller dada la disposición de las secuencias muy bien rodadas y con el gusto de algunos planos envidiables. Destaca igualmente la música característica del género del maestro Dimitri Tiomkin. Al final tenemos una película muy entretenida, de una calidad superior a la media y una historia muy sólida. Muy recomendable.


viernes, 15 de mayo de 2020

Si se borrara el tiempo...


... lo que yo canto. Es la historia de uno de los hijos de Rafael Sánchez Mazas, el poeta que, en su momento tuviese el carnet nº 3 de la Falange, uno de los compositores de Cara al Sol, el protagonista a su pesar de Soldados de Salamina de Cercas, el hombre que tuvo varios hijos , y uno de ellos fue un cantautor que fue anónimo no tengo claro si a su pesar pero desde luego que si fue un buen salmón, fue siempre a contracorriente influyendo en músicos como Krahe y Sabina. 

Es el protagonista del filme dirigido por David Trueba y que lleva por título “Si me borrara el viento lo que yo canto”. Un hombre que tuvo en su nombre antes de ser Chicho los de los tres fundadores de Falange, José Antonio (por Primo de Rivera) Julio (por Ruiz de Alda) Onésimo (por Redondo) Sánchez Ferlosio, pero que acabó siendo Chicho. Después, incluso acortaría más su nombre pasando a ser el cantautor Chicho Sánchez. 

Su primer acto público conocido fue su expulsión del Ramiro de Maeztu. La razón subirse a una estatua ecuestre y dar un discurso imitando la voz de Franco. Entró en el Liceo italiano de rebote - su madre Liliana Ferlosio era italiana- donde conocerá a una chica de un curso superior que acabará siendo su esposa y gran amiga, Ana Guardione (1939-2020), fallecida este mismo año y precursora del feminismo, junto con Gabriela , la hermana de Chicho, en España. 

Con 17 años fue encarcelado en Carabanchel por proferir una blasfemia. Estuvo preso tres meses por blasfemia tras soltar un “me cago en la hostia” delante de un colegio de curas, Se libró de mucho más por ser quien era su padre. 

En 1957, después de un año en Salamanca, volvió a Madrid y pasó por el Liceo Italiano y en 1960 se matricularían en la Universidad de Madrid. Como señala su amigo del alma y muy presente en el documental Jesús Munárriz “Se había matriculado porque la familia le decía que tenía que hacer algo, pero Chicho no era nada de estudios organizados”. Acabó en Filosofía pasando más tiempo en el bar de la facultad que en las clases. 

Nos enteramos por boca de Fernando Sánchez Dragó, de su ex-esposa, de amigo Chechu Munárriz como de forma improvisada organizaron un tour por las Facultades de la Complutense que acabó con ambos en la cárcel. 

Jesús Munárriz, ese amigo íntimo, que lo describía como “ un tipo distinto a todos los demás. Ocurrente que hacía cosas anómalas. Fue un hombre libre que tuvo la suerte de poder ejercer su libertad” . Tras esto pasó por la antigua Jefatura General de Policía, situada en la Puerta del Sol, esta vez junto con Munárriz, por lo ocurrido en la Universidad. 

Sus mejores canciones, escritas al calor de su militancia comunista y propiciadas por el ajusticiamiento de Julián Grimau fueron editadas por primera vez como “anónimos españoles” en 1963. Fueron lanzadas por Clarté, una asociación sueca procomunista, que envió a dos de sus miembros en un Renault 4 hasta Madrid. 

Fueron ellos por medio de dos jóvenes suecos vinculados con la asociación los que en el verano de 1963 llegaron, asustadísimos, al piso de la calle Guadalquivir, en el barrio noble El Viso, y grabaron a Chicho con un magnetófono cantar “Los gallos (gallo negro, gallo rojo)” y otras como “La balada de Julián Grimau” dedicada al ajusticiamiento del líder comunista en un disco titulado “Canciones de la resistencia española”. Lo grabaron con un magnetófono oculto en los bajos de su furgoneta cuando lo visitaron en la casa de este trovador universitario y grabado en el baño de su casa obviamente de forma clandestina. 

De regreso a Estocolmo, el documental empieza con imágenes de una película que muestra el enorme interés de la comunidad sueca, especialmente de izquierdas, que tenía sobre la dictadura franquista-  las publicaron en forma de disco bajo el título "Canciones de la resistencia española" con la portada de Pepe Ortega, con el fin de dar eco al movimiento democrático y antifranquista. Ocultaron, eso sí, el nombre del autor bajo el anonimato, pero el álbum se convirtió en un éxito en toda Escandinavia.


Fueron ellos los que lanzaron en un país que se dividía entre los que viajaban a España en agosto a descansar y olvidarse de la política y quienes pedían el boicot a las vacaciones de verano en la España franquista. Se hicieron dos mil copias de Canciones de la resistencia española que se esfumaron como la pólvora. Algunas de ellas se mandaron a España bajo una carátula falsa haciéndose pasar por folklore sueco. Tuvieron una fuerte repercusión no solo en ese país, sino también en Escandinavia, Alemania del este, en Italia, así como en América Latina a través de cantantes que las traducían e interpretaban. 

Fue en este país en un programa de la televisión pública sueca SVT donde aparecía en 1977 un documental "Amanece el mañana", dirigido por el exiliado aragonés Francisco J. Uriz. En él aparecía un hombre alto, delgado, con el pelo largo y oscuro y con grandes gafas negras de pasta. Ese señor era Chicho Sanchez. 

Chicho que militó primero en el PCE, pero más tarde pasó al comunismo maoísta cambia de filosofía política cuando visitó Albania, el paraíso europeo de la doctrina y volvió horrorizado y ya no dejó de ser un ácrata, un libertario. 

En 1970 heredó una buena cantidad de dinero y lo tiró . Ni corto ni perezoso y siguiendo los pasos de Dragó, se montó a una furgoneta en Madrid y llegó a la India con su mujer y sus dos hijos durante cinco meses de travesía, llegando hasta Sri Lanka. 

Durante el viaje compró una buena cantidad de hachis que fue descubierto a la vuelta en Ginebra. Sin embargo, no acabó en la cárcel. 

Cuando la CBS le ofreció grabar un disco, él sencillamente dijo que no. “Que no veía el tema”. Esta fue una de sus “chichadas”, su ingenio, humor, locura fue el aglutinante e inspirador de muchos cantautores y de filósofos como Agustín García Calvo. Más tarde, y vinculadas con este concepto filosófico y personal, en 1999, surgieron las canciones a Durruti, Ascaso y García Oliver, conocidos como Los Solidarios, y todo tipo de coplas satíricas. 

Toda la historia de este músico y compositor así como de sus  canciones es lo que pretendió el cineasta y escritor David Trueba en el documental "Si me borrara el viento lo que yo canto", que se presentó en septiembre del pasado año en la sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián. 

Trueba, por medio de Buenavida producciones, y siguiendo su propio guión y el de Joan F. Losilla, con la fotografía de Julio César Tortuero y Noemí de la Peña, y una buena labor de montaje, entrelaza testimonios de sus allegados, desde su exmujer Ana Guardione - fallecida este mismo año- , a amigos y compañeros universitarios como el poeta Jesús Munárriz, los escritores Fernando Sánchez Dragó o el sobrino de Chicho, Máximo Pradera, el propio impulsor de la grabación Skold Peter Matthis -uno de los estudiantes que grabó el disco- o el matrimonio de traductores españoles exiliado en Suecia que les prestó el magnetófono. 

Y las combina con imágenes de archivo de entrevistas al cantautor en diferentes épocas y extractos de películas de J.A. Bardem, Martin Patino, Godard o Fernán Gómez que ilustran el relato narrado con la voz en off del propio Trueba. 

Lo cierto es que Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003) un hombre que vivía con un cigarrillo en la mano y guitarra bajo el brazo, era hijo del escritor y fundador de la Falange Rafael Sánchez Mazas, y hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio, que también aparece en el documental. Estudió varias carreras pero no terminó ninguna. Lo suyo era componer y cantar y lo hacía a menudo en la Facultad de Letras donde conoció a Sánchez Dragó. 

Este le recuerda como un tipo brillante, espontáneo, extravagante, imprevisible. Una de esas veces que se puso a cantar en la Ciudad Universitaria se formó a su alrededor una marcha de 2.000 personas que se dirigieron al Arco del Triunfo de Moncloa y Chicho acabó detenido en la Puerta del Sol, recuerda el escritor y presentador de televisión. 

Sánchez Ferlosio cantaba en “Los dos gallos” o “Canción de Grimau” esta última sobre la ejecución del político comunista Julián Grimau, o sobre la huelga minera asturiana, noticias que le llegaban al músico mientras hacía el servicio militar en el Sahara español así como algunos de los acontecimientos clave de aquel año que acentuaron el interés por lo que ocurría en España en el extranjero y ayudaron a que esas canciones no solo se propagaran, sino que también fueran versionadas por trovadores de otros países. 

En el disco sueco su nombre se había silenciado por razones de seguridad, lo que hizo que durante mucho tiempo se creyera que eran canciones populares, aunque en 1978, después de la muerte de Franco, se publicó otro álbum, "A contratiempo", esta vez sí, atribuido a su autor. 

"Gallo negro, gallo rojo", recuperada recientemente por la cantante Silvia Pérez Cruz, que aparece en el documental, "Canción de soldados" o "La paloma" son algunas de las composiciones de aquel primer disco clandestino. También "A la huelga", una canción que pudo oirse el año pasado coreada durante las manifestaciones de la huelga feminista del 8 de marzo. 

Cuenta su exmujer, Ana Guardione, que en todas las facetas de su vida a Sánchez Ferlosio le interesaba experimentar. 

En una entrevista grabada en 1984 el cantante lo deja claro: "Para mi el arte es simple afición". En otra cuando fue preguntado por la revolución. “Ninguna ha terminado debidamente”, zanjó. 

Además del documental, el sello discográfico Madmua Records ha editado este mismo año, por primera vez en España, las "Canciones de la Resistencia española", ahora sí, firmadas por Chicho Sánchez Ferlosio. Chicho solo grabó dos discos a lo largo de su vida, aun habiendo compuesto decenas de canciones. 

El documental, sin embargo, no profundiza en algunos dramas personales como la muerte de su primer hijo en 1964, el nacimiento del segundo con parálisis cerebral en 1975 y el fallecimiento de su única hija en 1977 por una caída. Tampoco abunda en sus múltiples facetas alucinantes, como la de lector de la Biblia, estudioso de las sílabas del castellano y otros aspectos lingüísticos, aficionado a las matemáticas. 

Un documental para descubrir a todo un personaje, para saber que la lucha contra el franquismo por parte de unos pocos, realmente contados, otros se sumaron después al carro, tiene sus nombres y apellidos, así como sus mártires y sus verdugos. Lo bueno del documental es que quiere descubrir al hombre que quiso pasar desapercibido, pero que no lo pudo. Posiblemente a un genio.


Anotación al margen: Mientras termino de escribir esto me han informado de la muerte de Julio Anguita. Para mi, Don Julio. Le he escrito de inmediato a un amigo de juventud. Le he escrito en estos términos "... se nos ha muerto Don Julio, nuestro vecino del alma. El padre de Julete. El hombre que jugaba con nosotros en la piscina. El que regaló a tu hermano Astérix le gaulois. Una pena". 

Y es cierto este documental que estaba rememorando sobre la lucha de un hombre , en este caso un trovador, me ha recordado en lo personal la labor de Don Julio. Los veranos de mi juventud que siempre son recordados y en este blog en ocasiones evocados en los que él estaba como personaje invitado pues casi siempre estaba allí junto a nosotros. Desde luego tengo claro que aunque ni cante y sople el viento a él no lo borrará de mi memoria nadie. 

Con el tiempo rememoro más y mejor las reuniones clandestinas en su casa - que al cabo de los años nos refirió- o como - me confesó años más tarde, igualmente- guardaban allí la propaganda del partido. Me ha venido al recuerdo sus charlas , sus buenas relaciones con sus vecinos, los padres de mi amigo de toda la vida, con mis padres, sus escapadas a Francia con su mujer, sus bromas. Su humanidad. Cuando llegó a la alcaldía, dejamos de tener contacto, aunque nunca el saludo. Volvimos a pararnos en la calle para comentar las crónicas sobre el 11-S del que fue Julete. La muerte del mismo nos llegó hondo. No hace mucho coincidimos en un conferencia. El era el conferenciante antes de la misma hablamos y nos reímos recordando el pasado. Desde ese momento, lo he visto, en ocasiones, principalmente paseando meditando. En estas últimas ocasiones lo he visto sentado rodeados de sus "prometeos", en ese tramo de la ciudad que hay entre Alfonso XII y Puerta Nueva. Lo reconozco, he sentido su pérdida. De los pocos políticos que pensaba lo que decía y decía lo que pensaba. ¡¡¡Qué poco se parece a los que tenemos ahora!!! Descanse en paz Don Julio o , posiblemente, como a él le guste más, que la tierra te sea leve.  

Los merodeadores de Merrill


Sesión doble la de la tarde/noche de hoy y comencé con una del enérgico Samuel Fuller. Un hombre seco, descarnado que huye de las florituras que salió por aquí en un par de ocasiones. Una como actor, en la película del finlandés Vie de Bohème de Aki Kaurismäki, y la otra ese western bestial titulado en España Con furia en la sangre o The Deadly Trackers, aunque sí que lo hace como director de película bélica, un género que lo define bien- ya que pasó por el engranaje militar siendo múltiples veces condecorado. En este caso su película se rueda en los sesenta y que, a la larga, le costaría la vida a uno de sus protagonistas, Jeff Chandler, que murió poco después de rodarla en Filipinas, víctima de una infección que pilló entre tanta selva, tanto calor y tanta agua.

La película se estrenó en España con el nombre de la Invasión en Birmania , y aunque va de eso precisamente, su nombre de comercialización internacional fue el de  Merrill´s Marauders, o sea, Los merodeadores de Merrill. 

La película se basa en una historia real, en un episodio para mi desconocido de una incursión de un grupo de 3.000 hombres, voluntarios, en gran medida norteamericanos, algunos con experiencia belica  y otros con menos,  comandados por el General Frank Merrill que anduvieron durante cientos de millas y durante meses en las selvas de Birmania con el fin de impedir la invasión japonesa de la colonia de la Unión India durante la Segunda Guerra Mundial. 

Merrill's Marauders es una historia que diseñó, planeó y escribió en parte Samuel Fuller conjuntamente con Milton Sperling inspirándose en la novela de no ficción de Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders . 

La película fue producida por Milton Sperling por medio de la United States Pictures y la Warner Bros. La película contó con la música de Howard Jackson, aunque también con fragmentos de otros músicos como Franz Waxman (del que se incluye para de la música que hizo para Objective, Birmania!) así como la canción American Patrol de FW Meacham. 

La fotografía en color será de William H. Clothier que lo hizo en Technicolor de 1962 y en el adiós definitivo de la Warner Bros. al CinemaScope. La edición fue labor de Folmar Blangsted 

La película está interpretada por Jeff Chandler como  General de Brigada Frank D. Merrill, Ty Hardin como el teniente segundo Lee Stockton, Peter Brown como Diana, Andrew Duggan como Doc o el Capitán Abraham Lewis Kolodny, Will Hutchins como Chowhound, Claude Akins como el sargento Kolowicz, Paul Edwards como Chris, Pancho Magalona como el filipino Taggy, Luz Valdez como niña birmana, John Hoyt como el general Joseph Stilwell, Charlie Briggs como Muley, Chuck Roberson como comandante del batallón, Chuck Hayward como un oficial, Chuck Hicks como Doskis, Samuel Vaughan Wilson como el teniente coronel Bannister y Jack Williams como un médico. 

La película comienza con un mapa didáctico de cómo comenzó la Segunda Guerra Mundial y sobre todo como se desarrolló en Asia y más concretamente la importancia que tuvo Birmania para que el poder de los aliados no se derrumbara en el continente asiático, aunque estuvo a punto. 

Esta introducción ya es en si misma una declaración de intenciones sobre lo que vamos a ir viendo a los largo de los noventa minutos. No es una historia glorioso, sino como todas con luces y sombras. Se trata de una narración fuera de la pantalla sobre imágenes históricas en blanco y negro de la campaña birmana de la Segunda Guerra Mundial, incluida la mención de todas las nacionalidades de las fuerzas aliadas que participaron. 

Quien asume el mando sobre el terreno al iniciar las operaciones en el interior de Birmania por medio de los que serán conocidos como merodeadores de Merrill no es otro que el general Frank D. Merrill (Jeff Chandler), que está al mando de una brigada de infantería compuesta por tres mil soldados norteamericanos voluntarios que tienen la misión de impedir el avance de las tropas japonesas en Birmania: un millón de soldados que esperan unirse a las tropas alemanas. 

La conquista de Birmania, llave de entrada a la India, es decisiva para los aliados. La brigada es la primera en infiltrarse tras las líneas japonesas. El plan consiste en ocultarse para poder sorprender al enemigo por medio de un golpe de mano. Lo que no esperaban era tener que enfrentarse a un nuevo enemigo desconocido y pavoroso: la jungla. 

Ahora es cuando comienza la historia que nos va a ser narrada en Technicolor, y los primeros que vamos a conocer es el pelotón del teniente Stockton (Ty Hardin) que se mueve a través de la jungla hacia su primer objetivo, la ciudad de Walawbum, controlada por los japoneses.

Se trata de una incursión secreta, desconocida para los japoneses que les lleva a cruzar la selva birmana de forma silenciosa, cruzando miles de millas entre ríos , charcas, enfermedades mientras se aproximan sigilosamente a la ciudad de Walawbum. En paralelo, avanza el general Merrill (Jeff Chandler).


Ambos se van acercando a su objetivo, pero en un momento son descubiertos. No obstante la avanzadilla del teniente Stockton logra destruir el primer nido de resistencia japonés que encuentran. Una vez destruido el teniente comunica a su venerado general Merrill (Jeff Chandler), al que considera casi como un padre, que se están acercando a su objetivo. 

Antes de que lleguen a Walawbum vamos conociendo al grupo de hombres que rodean a los dos militares. Especialmente al grupo de Stockton, a su mulero, al filipino que hará de traductor, al hombre de Brooklyn, pero también a los que acompañan al general Merrill (Jeff Chandler) con Doc (Andrew Duggan) a la cabeza. 

Se están acercando a su objetivo, él y el resto de la brigada llevan finalmente una incursión exitosa, con algunas bajas, pero tras tres meses en la jungla exitosa. Todos piensan que tendrán ahora un descanso y volverán a su lugar de descanso en Bombay. 

Sin embargo, el general Joseph Stilwell (John Hoyt) llega a Walawbum para ordenarle a Merrill otros dos objetivos, inicialmente no previstos como son el centro ferroviario de Shaduzup y, en última instancia, la pista de aterrizaje estratégica en Myitkyina. 

De mala gana Merrill acepta las órdenes. Luego convoca a Stockton para informarle sobre su próxima misión, aunque le silencia la segunda, y la unidad continúa su marcha a través de pantanos infernales antes de tomar el centro de Shaduzup al enemigo en una encarnizada lucha que poco tiempo de heroico y mucho de suicida. Una vez aquí, todos piensan en descansar, especialmente el teniente Stockton que ha visto como sus hombres han ido cayendo poco a poco antes de llegar al núcleo, y quien no cae por las balas japonesas lo hace por la malaria, incluso el tífus. A esto se suma la falta de víveres que lleva a algunos a plantear comerse a los mulos que llevan. 

Pero la decisión de Merrill, que tiene cada vez más graves problemas cardíacos, de seguir hasta alcanzar sus últimos objetivos hace que el lazo casi paternal que le une a su teniente se rompa, aunque el militar cumpla. 

La brigada continúa su misión en montañas escarpadas durante varios días y noches perdiendo hombres y animales antes de llegar a las afueras de Myitkyina donde son avistados por los japoneses. A medida que cae la noche, la unidad soporta un bombardeo de artillería masiva. El amanecer trae un ataque banzai japonés, que los hombres de Merrill repelen con éxito. 

Luego, mientras reúne desesperadamente lo que queda de su unidad para pasar a la base en Myitkyina, el general se desploma repentinamente de un ataque al corazón. Los hombres, liderados por Stockton, se levantan lentamente y avanzan hacia Myitkyina mientras un incrédulo "Doc" (Andrew Duggan) acuna a Merrill en sus brazos. 

De hecho, es la narración fuera de la pantalla de Doc lo que escuchamos a continuación cuando nos informa que Myitkyina fue tomada. 

En la última imagen de la película vamos viendo como de los 3.000 merodeadores de Merrill , al final, quedan un centenar acabando con un desfile militar la película. 

En cuanto a la producción esta comenzó tras la compra de los derechos cinematográficos de la obra de The Marauders escrita en 1959 por Charlton Ogburn Jr., un oficial de comunicaciones que sirvió con los Merrill's Marauders . 

Tras esto el productor Milton Sperling y su compañía la United States Pictures Productions decidieron lanzarse a realizar una película no muy cara -de poco más de 1 millón de dólares- y rodarla en Filipinas , con 1200 soldados de las Fuerzas Armadas de Filipinas , soldados estadounidenses del 1er Grupo de Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. que servían en la Base de la Fuerza Aérea Okinawa y Clark , y que la protagonizaran caras conocidas de la Warner Brothers Television , pero que no recibirían un salario extra, junto a tres especialistas ( Chuck Roberson , Jack Williams y Chuck Hicks), dos estrellas de cine filipinas y un asesor técnico de la película . Debido al nombre de la compañía, United States Pictures Productions , al gobierno filipino y al equipo de filmación le dio la impresión de que estaban trabajando con una sucursal del Gobierno de los Estados Unidos y cooperaron con entusiasmo con el productor. 

Para rodarla Sperling se acercó a un experimentado director y guionista como Samuel Fuller para escribir y dirigir The Marauders (que iba a ser el título provisional ) a principios de 1961. Fuller intentaba que Warner Bros. financiara y realizara el proyecto de sus sueños, The Big Red One , e inicialmente rechazó la oferta de Sperling. Entonces, Jack L. Warner convocó a Fuller y le dijo que los Merodeadores de Merrill serían una preparación para su The Big Red One . 

Para el papel principal, Fuller quería a Gary Cooper , quien lo rechazó por problemas de salud (murió poco después). Fuller quedó impresionado con el sustituto, una ex estrella de la Universal Pictures como Jeff Chandler que fue el elegido. 

Quedaba adaptar el texto del relato histórico de Ogburn labor que asumieron el mismo Samuel Fuller y el productor Milton Sperling. Apostaron por utilizar la estructura de personajes del guión de Denis y Terry Sanders para The Naked and the Dead ; un joven teniente al mando de un pelotón de reconocimiento que se siento uno más entre sus hombres y un general de brigada con instinto paternal como Frank Merrill . El guion también presenta a un médico "Doc" que informa continuamente a Merrill (y al público) sobre la condición física y psicológica de los hombres y sobre el propio Merrill. 

El teniente Stock y Doc nos van explicando el por qué de las decisiones, nos describen la moral y las condiciones a la espectadores. A diferencia de los personajes de The Naked and the Dead que continuamente tienen flashbacks y se odian brutalmente, los Merodeadores son veteranos profesionales que se respetan mutuamente. Sus relaciones se deterioran gradualmente cuando la única misión se convierte en dos, luego en tres, luego en una interminable. El público ve los efectos del cansancio y de la desilusión en los hombres no solo por la acción del enemigo, sino también del hambre, las enfermedades tropicales y la desorientación, la privación del sueño y colapso (físico, moral, mental). 

Los soldados continúan, demostrando un excelente liderazgo de combate , un instinto profesional de sacrificio y resistencia. Los Merodeadores de Merrill fueron rodados por William H. Clothier , quien utilizó un truco de su trabajo en The Alamo : el silencio precede y sigue las escenas de batalla ruidosas. Fuller también evitó los efectos de sonido . 

Debido al mal tiempo, Fuller rodó durante seis días cuando el calendario de rodaje previsto era de 41 días. Al ejército de los EE. UU. le molestó las escenas en el laberinto Shaduzup con soldados matando accidentalmente a otros soldados, y las escenas fueron eliminadas. 

La escena del laberinto original de Shadazup fue una toma única con una panorámica de la batalla en lugar de cortar en primeros planos de quién disparaba a quién. El estudio le dijo a Fuller que parecía "demasiado artístico" y que tenía un director de segunda unidad. Tuvo que volver a filmar algunas de las escenas (solo una escena apareció en la impresión final). 

También cambió el final original para presentar soldados en el desfile de disfraces , lo que enfureció a Fuller; él luchó contra el estudio; dejaron caer que sin ello los planes para filmar The Big Red One se volatizarían. Tampoco gustó al ejército el bajo estado de ánimo que denota la película. 

Como no había mucho presupuesto se usaron las extensas escenas de batalla otras película en el ataque en Walawbum así como fragmentos de la música de Max Steiner para Operation Pacific y Franz Waxman que iban a Objective, Burma! como igualmente hizo la Warner en la película Up Periscope (1959). La canción American Patrol de 1885 aparece no solo en la escena del desfile final , sino en fragmentos a lo largo de la película que indica que la película se anotaron después. 

Durante la película, Jeff Chandler, que tenía problemas de espalda, se lastimó jugando béisbol con algunos de los soldados estadounidenses que trabajaban en la película. A pesar del dolor, Chandler recibió inyecciones y continuó filmando; su dolor es notable. Al regresar a los Estados Unidos, murió bajo anestesia durante una cirugía de espalda. Por lo que la idea de la infección que señalé al principio no cuadra tanto, pero ¿quién sabe?

Merrill's Marauders se estrenó en junio de 1962 y tuvo éxito crítico y financiero, y fue la última película de Warner Bros. realizada en Cinemascope . La película fue ilustrada con un cómic vinculado a la película de Dell Comics American . 

Dieciocho años después de esta película, Sam Fuller hizo su soñada película de guerra, The Big Red One , esta vez basada en sus propias experiencias de combate en Europa en tiempos de guerra. 

En El País Augusto M. Torres dijo de ella que era "Una de las mejores películas bélicas"; mientras que en ABC se señala que es un "Clásico del cine bélico de la mano del desgarrador punto de vista de su director, Samuel Fuller (“Uno rojo, división de choque”), que, una vez más, se sirvió de sus propias experiencias en el campo de batalla para construir esta historia acerca de las peripecias de un comando destacado en Birmania. La película muestra el dramatismo de una misión iniciada por tres mil hombres y en la que apenas conseguirán sobrevivir un centenar. Secuencias como la toma de la estación de Walawbun, admirablemente filmada, forman parte de la antología del género bélico". 

Sin embargo, destaco la opinión de Fausto Fernández obtenidas por medio de diversos tweets. De ella escribió que era una de sus favoritas de "un Samuel Fuller acojonante" y " De lo acertadamente que Sam Fuller entendió la guerra (los hombres en la guerra) da fe una de sus prodigiosas películas: Invasión en Birmania". Refiriéndose a Jeff Chandler señaló que fue "Su cumbre en el género bélico vendría de la mano de Sam Fuller, pero hay más de guerra merecedoras de ovación". "La secuencia en el poblado es sencillamente magistral, una de las cumbres de su autor". Y en otro señala que "Pocos comprendieron tan bien a los hombres en guerra como Sam Fuller. Sin chorradas, con un conocimiento del deber, los miedos y la camaradería de quitarse el sombrero".

Para Pablo Berastegui "Samuel Fuller recrea la campaña de los 'Merodeadores de Merrill', 3.000 voluntarios de la infantería de EEUU dirigidos por el general Merrill, que se infiltraron en la jungla birmana combatiendo contra los japoneses. Buen cine bélico. "

En la película vemos las principales acciones de la también llamada Unidad Galahad, oficialmente la 5307a Unidad Compuesta (Provisional). Se trataba de una unidad de operaciones especiales de penetración de largo alcance del Ejército de los Estados Unidos en la jungla. La unidad se hizo famosa por sus misiones de penetración profunda detrás de las líneas japonesas, a menudo involucrando a las fuerzas japonesas superiores en número. 

Su origen estuvo en la Conferencia de Quebec de agosto de 1943 en la que tanto Roosevelt como Churchill decidieron formar una unidad de penetración profunda estadounidense que atacaría a las tropas japonesas en Birmania. 

La convocatoria de voluntarios atrajo a unos 3.000 hombres integrada por oficiales y hombres entrenados en la jungla o con acciones en el Pacífico Sur en las campañas de Guadalcanal y las Islas Salomón , campañas de Nueva Guinea y Bougainville. Los hombres fueron enviados por primera vez a la India llegando a Bombay en octubre de 1943 para entrenarse. 

Aquí fueron reforzados con personal de Air Corps y Signal Corps, así como una compañía de transporte de animales con mulas y muleros experimentados. Oficiales y soldados estaban equipados con uniformes de los Estados Unidos. 

Las mulas se utilizaron para transportar radios, municiones y armas de apoyo más pesadas, incluida la bazucas y morteros. 

En Deolali , a 200 km a las afueras de Bombay, las tropas soportaron tanto el acondicionamiento físico como el ejercicio de orden cerrado, antes de ingresar a Deogarh , Madhya Pradesh. 

Desde finales de noviembre de 1943 hasta finales de enero de 1944, el 5307º permaneció en Deogarh y se entrenó intensamente. Todos los oficiales y hombres recibieron instrucción en la exploración y patrullaje, cruces de arroyos, armas, navegación, demoliciones, camuflaje, ataques de pequeñas unidades en las trincheras, la evacuación del personal herido y la entonces novedosa técnica de la oferta por el lanzamiento desde el aire . 

El general estadounidense Joseph Stilwell determinó que las únicas tropas de combate estadounidenses disponibles en el teatro de operaciones no servirían bajo el mando británico. El almirante Lord Mountbatten , comandante supremo aliado del Comando del Sudeste Asiático (SEAC), fue persuadido por Stilwell, comandante adjunto supremo aliado, de que deberían servir bajo el Comando del Área de Combate del Norte (NCAC). Stilwell nombró al general de brigada Frank Merrill para ordenarles, llevando a los corresponsales de guerra estadounidenses a llamar a la unidad "Merrill's Marauders". 

A principios de 1944, los Merodeadores se organizaron como una unidad de asalto de infantería ligera, con transporte de mulas para sus morteros de 60 mm, bazucas, municiones, equipo de comunicaciones y suministros. Aunque los tres batallones del 5307 eran equivalentes a una unidad de tamaño de regimiento , su falta de apoyo de armas pesadas orgánicas significaba que la fuerza tenía un poder de combate menor que el de un solo batallón de infantería estadounidense regular. La unidad tendría que depender de la flexibilidad y la sorpresa para vencer a las fuerzas japonesas considerablemente más grandes. Con los Merodeadores iban catorce estadounidenses de origen japonés como parte del Servicio de Inteligencia Militar encargados de la traducción. 

El peso era crítico para los Merodeadores, y la necesidad de una ración de campo compacta y liviana era esencial formado por un ración seca de 2.830 calorías que no solo tenía menos calorías, sino menos volumen, e incluía algunos componentes tan poco apetitosos que muchos usuarios la desechaban. 

Siguiendo el consejo del general británico Orde Wingate, tres batallones en seis equipos de combate entraron en Birmania en febrero. La fuerza comenzó una marcha de 1000 millas sobre el rango de Patkai y hacia la jungla birmana detrás de las líneas japonesas. Un total de 2.750 Merodeadores entraron en Birmania; los 247 hombres restantes permanecieron en India como cuartel general y personal de apoyo. 

En Birmania, los merodeadores generalmente fueron superados en número por las tropas japonesas de la 18a división, pero siempre infligieron muchas más bajas de las que sufrieron. Los Merodeadores hostigaron las líneas de suministro y comunicación, dispararon patrullas y asaltaron las zonas traseras japonesas, en un caso cortando la retaguardia japonesa en Maingkwan . 

Cerca de Walawbum, el 3er Batallón mató a unos 400-500 soldados enemigos sorprendidos por el pesado y preciso volumen de fuego de los morteros ligeros y ametralladoras automáticas. 

En marzo cortaron las líneas de suministro japonesas en el valle de Hukawng . Informados por los británicos de que la situación en Imphal estaba bajo control, Stilwell quería lanzar un asalto final para capturar el aeródromo japonés en Myitkyina .Tras un breve descanso en Shikau Gau, un claro en la selva los poco más de 2.200 oficiales y hombres se preparó para la marcha hacia Myitkyina. 

El inicio de la temporada de lluvias combinado con la presión japonesa y el terreno inhóspito impidieron muchas caídas de suministro, y la disentería exacerbó el problema de los suministros. En mayo de 1944, después de una agotadora marcha de 100 kilómetros (62 millas) sobre la cordillera de Kumon de 2,000 metros (6,600 pies) (usando mulas para transportar suministros) a Myitkyina, aproximadamente 1,300 merodeadores restantes, atacaron a los japoneses desprevenidos en el aeródromo de Myitkyina. 

El asalto al campo de aviación el 17 de mayo de 1944 fue un éxito total; sin embargo, la ciudad de Myitkyina no pudo ser tomada inmediatamente con las fuerzas disponibles. La ciudad finalmente cayó ante los Aliados el 3 de agosto de 1944. En su misión final, los Merodeadores sufrieron 272 bajas, 955 heridos y 980 evacuados por enfermedad y enfermedad; algunos hombres luego murieron de malaria cerebral , disentería amebiana y / o tifus de matorral.

Las víctimas incluyeron al propio General Merrill, quien había sufrido un segundo ataque al corazón antes de contraer malaria. Fue reemplazado por su segundo al mando, el coronel Charles N. Hunter, quien luego preparó un informe mordaz sobre las políticas de evacuación médica del general Stilwell (lo que eventualmente provocó una investigación del inspector general del ejército y audiencias en el Congreso). 

Cuando se tomó la ciudad de Myitkyina, solo unos 200 miembros sobrevivientes de los Merodeadores originales estaban presentes. Una semana después de la caída de Myitkyina, el 10 de agosto de 1944, el 5307º se disolvió con un total final de 130 oficiales y hombres efectivos en combate (de los 2.997 originales). De los 2.750 que ingresaron a Birmania, solo quedaron vivos dos que nunca habían sido hospitalizados con heridas o enfermedades graves. Ninguno de los caballos y solo 41 mulas sobrevivieron. Indudablemente fue la división más castigada de toda la segunda guerra mundial.

Esta es en el fondo la película de toques realistas que muestran lo que es el diario de una guerra en la que los soldados enferman, sufren y mueren, y sus enemigos se defienden. La película se centra en algunos personajes que intentan mostrar la diversidad de los que iban. Las escenas de lucha que se muestran de manera intermitente y están magníficamente rodadas, con pulso, con sentido de escena, aunque con el mando sobrio de un director pegado a un puro como Fuller y que fallecía en 1997 , magnífico director americano, renovador de géneros y con un estilo personal muy influyente.


Una de las películas bélicas favoritas del escritor  Arturo Pérez Reverte, del productor Enrique Lavigne  o del crítico Fausto Fernández que considera que estamos ante "una de las obras maestras en el género bélico" y añade "Perderse una película de Sam Fuller es pecado". Pues véanla, carajo, merece la pena.


Jeepers Cleepers


Una agradable sorpresa esta película de terror de la que curiosamente conocí antes la segunda entrega que titulé la extraña enredadera, la que inicio la saga de este demonio alado, la enredadera, Jeepers Creepers para los amigos. Y es que el cine de terror últimamente me genera más sinsabores que alegrías y en este caso al menos ha sido positivo. Con razón como productor ejecutivo estuvo detrás Francis Ford Coppola así como su American Zootrope. 

Sin embargo quien escribe y dirige está película del año 2001 fue el californiano Victor "Ronald" Salva responsable que fue de otra película que me llegó al alma Powder -Pura Energía- El director natural de Martínez (California) que no tuvo precisamente una infancia fácil se refugiaba de pequeño en ver serie televisivas como Creature Features o en películas como Tiburón.


Salva comenzó en el cine realizando películas de bajo presupuesto como Something in the Basement (Algo en el sótano), que en 1986 llamó la atención del cineasta Francis Ford Coppola, quien a su vez ayudó a Salva a financiar su primer largometraje, Clownhouse (1989). Para bien o para mal la película no fue como se esperaba dadas circunstancias tan desagradables como morbosas que no vienen al caso acabando con sus huesos en la cárcel. 

Después de salir de la trena, Salva tuvo una serie de empleos temporales, mientras trataba de ser contratado como director de cine y vivía de un apoyo financiero otorgado por Coppola. 

Tras regresar a la dirección con The Nature of the Beast, en 1995, dirigió la película Powder financiada por Disney, pero al airearse su pasado fue retirado de su siguiente proyecto Rites of Passage previsto para 1999. 

Sin embargo, años después estrenaba tras escribir y dirigir Jeepers Creepers (2001) y su secuela Jeepers Creepers 2 (2003). En 2006, dirigió Peaceful Warrior y cuatro años después Rosewood Lane protagonizada por la actriz Gina Philips la chica protagonista de esta Jeepers Creepers. 

En 2014 fue responsable de Dark House y en 2017 lo encontramos al frente de su película franquicia, Jeepers Creepers 3:Cathedral. 

En este caso la película del 2001 es una coproducción estadounidense y alemana que toma su nombre de la canción de 1938 "Jeepers Creepers", que aparece en la película, una canción escrita por Harry Warren y Johnny Mercer para la comedia musical Going Places (1938), que incluso tuvo una nominación al Óscar a la mejor canción. La versión que suena en la película es interpretada por Paul Whiteman y sus Swing Wings, en las voces de The Four Modernaires. 

El presupuesto fue de unos 8 millones de dólares, otros fuentes hablan de 10 millones de dólares, pues en la producción participó igualmente además de la productora American Zoetrope , otras como Cinerenta-Cinebeta y Cinerenta Medienbeteiligungs KB. Involucrados están United Artists y VCL Communications.

En este caso el director y aquí igualmente guionista contó con la música de Bennett Salvay, la fotografía de Don E. Fauntleroy y el montaje de Ed Marx. 

En cuanto al elenco lo encabezan Gina Philips como Trisha "Trish" Jenner, Justin Long como Darius "Darry" Jenner. Junto a ellos aparecen Patricia Belcher como la vidente Jezelle Hartman, Jonathan Breck como The Creeper, Eileen Brennan como La señora con gatos, Brandon Smith como el sargento del Condado de Poho David Tubbs, Jon Beshara como el agente Robert Gideon, Avis-Marie Barnes como la agente Natasha Weston, Peggy Sheffield como Beverly, Patrick Cherry como el barman Binky del restaurante Opper's. 

Darry y Trish Jenner (Justin Long y Gina Philips ) son dos hermanos que regresan a casa en el coche destartalado de Trish, un Chevrolet Impala de 1960, tras pasar una temporada en la Universidad, ella estudiante de Ciencias sociales y él estudiante de biología. 

Lo hacen por una carretera solitaria que recorre el tranquilo Condado de Poho en el estado de Florida para pasar las vacaciones con sus padres. Durante el desplazamiento apenas ven coches. De hecho están sorprendedos porque no ven un solo coche en más de 20 km. 

Para pasar el tiempo, además de jugar con las matrículas de los pocos coches que se cruzan con ellos, hablan de la desaparición hace 23 años de Kenny Brandon y su novia Darla quienes desaparecieron lo que dio origen a todo tipo de leyendas urbanas. Sin duda es un viaje soporífero ya que además por las radios suenan predicadores. Así que buscan emisoras con música. 

En su recorrido se ponen detrás de una furgoneta con dos personas mayores, que en un momento dado vemos como se desplazan por un camino secundario. Sin embargo, de pronto aparece en la carretera un camión viejo, oxidado y despintado, un Chevrolet Heavy Duty COE de 1941, que intenta rebasarlos de manera peligrosa. Cuando lo consiguen un Darry tan asustado como su hermana alcanza a ver su matrícula: BEATNGU que interpretan como "Chocar y huir" (Beat and go). 

Tras detenerse en el arcén y después emprender la marcha poco después vuelven a ver el mismo camión estacionado junto a un edificio de madera abandonado y a un hombre de aspecto siniestro, vestido con una gabardina y sombrero de ala ambos sucios, arrojando por una tubería dos bolsas de tela manchadas de sangre. 

Al darse cuenta que lo estaban mirando, el hombre comienza a perseguirlos y a embestirlos con su camión, que es muy rápido pese a ser manifiestamente antiguo. Las embestidas llevan al final a caer en un sembrado y detenerse casi en "shock". El viejo camión se va. 

Tras eso los hermanos consiguen reparar parte de los daños causados a su coche por el camión, pero no tardan en discutir porque Darry propone regresar a ver lo que ese ser ha tirado a la tubería para ver si era un cuerpo y si es así si está todavía con vida por lo que necesitaría ayuda. 

Trish se opone, pero finalmente acepta porque si ella estuviera allí, le gustaría que alguien la ayudara. Los hermanos regresan al lugar y descubren que la casa es realmente una iglesia abandonada, llena de cuervos y otros pájaros oscuros cuando están a punto de marcharse, Darry oye ruidos que provienen del interior de la enorme tubería que se introduce bajo tierra. Trish sostiene a Darry agarrándolo de los pies mientras este mira dentro de la tubería. Pero cuando tras la voces aparecen unas ratas estas ponen nerviosa a Trish, quien suelta a Darry que acaba cayendo en una cavidad que pudiera ser el sótano de la iglesia. 

Una vez dentro, Darry tras recuperarse encuentra a una lona y dentro a un joven agonizando envuelto en la bolsa y pronto se da de cuenta que tiene todo el abdomen espantosamente cosido tras quitarle algunos órganos. 

El joven termina muriendo y asustado penetra más en la cavidad y tras caerle una gota desde el techo acaba descubriendo que ese lugar está alicatado con centenares de cadáveres embalsamados cosidos entre sí adornando las paredes y el techo del sótano. Entre los que hay reconoce a los de Kenny Brandon con su anillo junto a su novia Darla. 

Asustado, pide a su hermana que vigile si el camión viejo regresa; y , efectivamente, un viejo camión se acerca, pero resulta que no es. Mientras ella se recupera del susto llega Darry que ha logrado salir de allí, pero se encuentra muy asustado. 

Trish coge el coche y los hermanos conducen durante un tiempo hasta que perciben que no les queda gasolina; así que conducen hasta un restaurante donde vuelven a ver al viejo camión, cuyo conductor acelera para marcharse en dirección a la iglesia. 

Los hermanos entran en el restaurante, el Opper´s y exigen que se llame a la policía. La camarera Beverly (Peggy Sheffield) llama a la policía y poco después el teléfono del restaurante comienza a sonar hasta que Darry contesta. 

La llamada es realizada por una mujer que conoce inexplicablemente a los hermanos y señala que sabe que vieron todos esos cuerpos en la iglesia, que verán muchos gatos y que han malinterpretado el significado de la matrícula del camión. Antes que Darry cuelgue, la misteriosa mujer les advierte que el conductor del camión no es humano, que no dejará de perseguirlos pues ha olido sus ropas y que si escuchan la canción "Jeepers Creepers" corran, ya que algo horrible pasará. 

Los agentes de la policía local de Petwilla , Robert Gideon (Jon Beshara ) y su compañera la oficial Natasha Weston ( Avis-Marie Barnes) llega al restaurante y Darry les cuenta lo que vio, pero los agentes se muestran escépticos con respecto a las declaraciones del joven. 

De pronto Beverly informa a los hermanos que un hombre (el conductor del camión) se presentó y abrió el auto de los muchachos. Cuando se acercan los hermanos descubren que ha hurgado en su equipaje y Beverly explica que estaba olfateando sus ropas. 

La policía toma las huellas dactilares del que ha abierto el coche que quedaron en la manija de la puerta del coche de los hermanos y los escolta hasta la comisaría del estado en Poho. De camino la patrulla que los escolta es informada que la iglesia ha sido incendiada y que nadie podrá entrar durante un tiempo. Entonces Darry escucha una versión moderna de "Jeepers Creepers" en la radio del auto y en ese momento aparece sobre el coche patrulla un hombre que rápidamente mata a los policías, primera a la agente y luego al conductor.

Horrorizados, Darry y Trish ven cómo el hombre olfatea la cabeza arrancada de un policía y, tras ver que le agrada su aroma, le arranca la lengua para comérsela. 

Los hermanos inmediatamente escapan, conscientes que es un extraño monstruo con aspecto humano, y se detienen en la casa de una anciana solitaria. Al abrirles descubren que la señora es la dueña de muchos gato. Ellos le piden que les deje llamar por teléfono a la policía del condado de Poho. La anciana(Eileen Brennan ) es remisa pues no quiere molestar a sus más de 24 gatos, pero al percatarse de que hay otra persona en la valla del huerto que aparenta ser el espantapájaros ni corta ni perezosa le dispara. 

La anciana sale de su casa armada con una escopeta en un intento de amenazarla, pero al dispararle la criatura entra en la casa y acaba matando a la anciana que la atraviesa con una escopeta. Los hermanos corren a su coche y Trish logra atropellar a la criatura. Lo hace en varias veces, marcha adelante y marcha atrás, dejándola desmembrada, pero ambos son testigos de como la criatura despliega unas alas membranosas enormes desde su espalda, intentando moverse sin lograrlo. Así que vuelven a pasar sobre ella. 

Los hermanos huyen a la comisaría del Condado, donde su relato no es creíble para el Sargento de la policía David Tubbs (Brandon Smith ). De cualquier manera llaman a casa y explican que están bien. Al poco rato llega una mujer. Se trata de la vidente llamada Jezelle Hartman (Patricia Belcher ) quien tuvo una premonición de todo lo que les ha ocurrido y es quien los llamó por teléfono en el restaurante. Jezelle les cuenta qué lo que los ha atacado es The Creeper, un antiguo demonio que tiene siglos de existencia. Cada 23 años despierta en primavera y durante 23 días se alimenta de seres humanos que escoge mediante su olfato. La criatura se viste como hombre para ocultar lo que es y cuando huele algo que le gusta, no puede detenerse. Su modus operandi es acosar conductores con su camión por esa carretera ya que es el aroma de su miedo lo que le permite saber si tienen algo de desea. La vidente les cuenta que el demonio es inmortal ya que todo lo que come se convierte en parte de él y le permite prolongar su existencia reponiendo así las partes de su cuerpo heridas o desgastadas, según las palabras de la mujer "come ojos para ver y pulmones para respirar"; ahora necesita algo de uno de los hermanos para regenerar su cuerpo por lo que no se detendrá hasta saber cuál de los dos posee lo que le interesa y llevárselo, explicándose así el significado real de su matrícula ("Be eating you": Comiéndote). Aunque los hermanos confían en haberlo matado, Jezelle les advierte que ha comido tantos corazones que quizás ya le sea imposible morir. La vidente sigue explicando a los hermanos cosas sobre The Creeper y revela que su predicción sobre la canción aún no se ha cumplido ya que lo que vio en su visión es la versión original reproducida en un viejo fonógrafo mientras uno de ellos gritaba. 

Mientras esto les cuenta, The Creeper llega a la comisaría, corta la electricidad del edificio y comienza a atacar reos y a algún policía que le permitan regenerar los miembros que ha perdido. Tras ser descubierto comienza a masacrar a los policías antes de dirigirse hacia los muchachos. 

Los hermanos y la vidente tratan de escapar pero las puertas están cerradas automáticamente por la falta de energía eléctrica; pronto Darry comprende que Jezelle ya ha visto por cuál de ellos la criatura se decidirá y le exigen saber quién será la víctima. Le preguntan ¿Nunca se equivocan sus sueños?. Antes que Jezelle responda sus preguntas, la criatura aparece y Jezelle los hace huir mientras ella lo entretiene mientras reza, sin embargo, el demonio tras revisarla pierde interés y sigue a los hermanos.  
Los jóvenes se esconden en una sala de interrogatorios desde donde intentan huir pero la criatura ve tras el cristal a Trish y tras romper la puerta, los atrapa y olfatea escogiendo a Darry y desechando a la chica. Aunque ella trata de convencer a The Creeper que se la lleve en lugar de Darry, pero la criatura hace caso omiso. 

En ese instante llega la policía y The Creeper muestra su rostro demoníaco mientras se prepara para huir. Trish se ofrece como su víctima y trata de convencerle que le deje tomar el lugar de su hermano, pero la criatura siguiendo su instinto sale volando, llevándose consigo al joven mientras ella corre en vano para tratar de salvarlo. 

Al día siguiente Trish se encuentra aún en la comisaría, Jezelle le dice que sus padres han llegado a recogerla y nuevamente Trish le pregunta si sus sueños realmente nunca se equivocan, pero esta le insinúa que lo mejor es creer que ella solo es una vieja loca. 

Poco después la película pasa a una fábrica abandonada, mientras se oye la canción reproducida en un viejo fonógrafo en la habitación donde se encuentra The Creeper. A su lado se encuentra el cuerpo de Darry en proceso de ser embalsamado. Mientras extendida estla la piel de Darry descubriendo que lo que quería The Creeper todo este tiempo eran sus ojos. 

En la escena post-créditos se le puede ver conduciendo su camión tocando la bocina en busca de nuevas presas. 

Una vez escrita la película esta obtuvo luz verde por parte de la Metro-Goldwyn-Mayer a mediados del 2000. Tras eso la producción se trasladó a los estudios de la MGM ubicados en Florida. Debido a una reducción en el presupuesto, el horario de rodaje se redujo de 42 días a 35. Se rodó en las localidades de Wildwood, en distintas localizaciones de Ocala, Bushnell, Dunnellon, Lake County, Marion County, Lake Panasoffkee, Sumter County, en Reddick. Fue rodado entre diciembre de 1999 y febrero de 2000 y entre julio y septiembre de 2000. La película se rodó en el condado de Osceola mientras que algunas escenas como La casa del Dolor/La Iglesia abandonada, El restaurante Opper's, la casa de la señora con Gatos, la Jefatura de Poho y la planta de aguas negras se filmaron en locaciones cercanas a los estudios de MGM de Florida. 

Previamente había tenido lugar el casting de esta película cuyo título inicialmente era "Here Comes the Boogeyman". La primera en quedar seleccionada fue Gina Philips, quien obtuvo el papel protagonista de Trish "Trish" Jenner después de audicionar junto a muchos actores jóvenes que competían por el papel de Darius "Darry" Jenner, entre los cuales Justin Long obtuvo el papel pues actuó de forma asustado y temeroso frente al antagonista mientras que el resto de los actores querían enfrentar a The Creeper. El papel de The Creeper estaba destinado a Lance Henriksen, con quien Victor Salva ya había trabajado anteriormente en la película Powder. Sin embargo la producción convenció a Salva de escoger a alguien desconocido con el que la audiencia no se sintiera familiarizado obteniendo el papel Jonathan Breck. Éste se afeitó la cabeza para el papel, inspirado por la noción de que el Creeper era naturalmente sin pelo y tendría que "tomar prestado" el cabello de las víctimas. Como curiosidad, tanto el cineasta como un Breck sin maquillaje salen en la cinta realizando un 'cameo': el primero, como uno de los cuerpos de la cripta y el segundo, como policía.

A Gina Philips (Trish) y Justin Long (Darry) no se les permitió encontrarse con Jonathan Breck antes de la filmación (para obtener una verdadera reacción de ellos cuando realmente lo vieron con su traje y maquillaje completos), ni vieron el camión antes de la escena de apertura fuese filmado. Cuando Philips vio por primera vez el camión, dijo algo en el sentido de: "¿Es ese el camión? Jeepers, eso es espeluznante". 

El diseño de arte estuvo a cargo de Brad Parker y la música del compositor y maestro de orquesta Bennette Salvay. Victor Salva escribió a los personajes principales como hermano y hermana para eliminar cualquier tensión sexual y mantenerlos enfocados en escapar del Creeper. Además el director declaró que la leyenda de Creeper es una ficción completa, pero la escena en la que Trish y Darry son testigos de que el Creeper tirando un cuerpo por una iglesia abandonada se inspiró en el caso de Dennis DePue, un ex asesor de propiedades de Michigan que asesinó a su esposa y fue visto por testigos cerca de una casa de la vieja escuela con una sábana ensangrentada. Dos testigos también recuerdan que DePue los adelantó a toda velocidad en una camioneta y eventualmente los siguió y golpeó su parachoques durante varias millas. El caso también fue descrito en un episodio de 1990 de Misterios sin resolver (1987).

El nombre del restaurante donde se detienen Trish y Darry se llama "Opper". Este es un homenaje a Barry Opper, productor de la película Critters y que colaboró ​​en la película.. 

La película fue presentada en la Sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Sitges. Jeepers Creepers fue todo un éxito de público y ganó 59 217 789 $ a nivel mundial. 

En cuanto la crítico , en general, fue positiva. En Estados Unidos Stephen Holden en las páginas del The New York Times escribió que "'Jeepers Creepers' despliega un tono de expectación siniestra (...) Doblega su imaginación a convenciones argumentales de relleno e intentos predecibles e inútiles de matar al monstruo atropellándolo y disparándolo." 

Para Kevin Thomas de Los Angeles Times la película es "El resultado es un inteligente thriller escalofriante que combina humor y terror, y que satisfará a los fans que buscan un entretenimiento veraniego." 

Bob Graham del San Francisco Chronicle señala que "La primera media hora es sensacional, creando una atmósfera de temor que cualquier maestro del terror envidiaría (...) 'Jeepers Creepers' es mejor organizando las cosas que desarrollándolas" 

Ed Gonzalez en Slant destacó que "El director Victor Salva consigue que se mantenga emocionante (...) Incluso en su versión más pueril, 'Jeepers Creepers' tiene mordida (…) 

En el Reino Unido Kim Newman en las páginas de Empire escribe que "La película de terror al estilo de los 70 de Victor Salva es aterradora de forma consistente, con caracterizaciones decentes y una atmósfera sombría que penetra más que en la mayoría de películas de adolescentes atemorizados (…) " 

Nev Pierce en la BBC escribe que es "Una película de terror inquietante, sangrienta e inteligente, 'Jeepers Creepers' es el mejor film de este tipo desde 'Scream' (...) Una película aterradora que te tendrá acobardado detrás de las palomitas (…)". 

Alan Jones en Radio Times señaló que "Desde su apasionante inicio parecido al de 'Duel', esta película de terror espléndidamente orquestada por Salva es tan evocadora y atmosférica como despiadadamente sombría (…)" 

En Time Out se informó que "Es parte del atractivo del film que descubramos la verdad al mismo tiempo que Trish y Darius (...) Un asombroso clímax lo lleva todo a otro nivel, arrojando una luz nueva, de humor negro, a todo el conjunto." 

Ya en España Augusto M. Torres en El País dijo de ella que "Tras una atractiva, bien rodada y prometedora primera parte... en la segunda decae de manera inexorable en los habituales del género y, como es habitual, llega a múltiples incongruencias narrativas"

En 2003 se estrenó en cines Jeepers Creepers 2. En 2017 se estrenó en cines Jeepers Creepers 3, la tercera película de la franquicia que contó con la financiación de Myriad Pictures y con Salva nuevamente como director y escritor. 

El 18 de julio de 2017, se anunció que Jeepers Creepers tendría una adaptación al Cómic por parte de Dynamite y MGM quienes firmaron un contrato para cubrir una adaptación de Jeepers Creepers y su secuela Jeepers Creepers 2, además de también confirmar la adaptación al cómic de la franquicia Pumpkinhead.

Como resumen un sorprendente película de terror que te mantiene atento en todo momento, entretenida, absurda, teenagers con toques de 'road movie' que te gustará con seguridad.