El precio de la libertad

Seven ways from Sundown de Harry Keller es un western del año 1960 realizado para la gloria de ese actor que surgido de los campos de batala de Europa y ser el más laureado en la Historia de los Estados Unidos recibió ofertas para reintegrarse en la vida civil y aceptó una, la del cine, que lo llevó a ser estrella, eso sí, menor de la gran pantalla. 

La historia, una historia de persecusión, en parte venganza, y en parte, admiración fue escrita por Clair Huffaker. La película cuenta con la música de Irving Gertz y William Lava yla fotografía en color de Ellis W. Carter. Fue un producto de bajo presupuesto- $ 500 000- hecho para la Universal. 

El protagonista es , aunque parezca mentira, su nombre es Seven ways from sundown Jones (Audie Murphy), un joven y nuevo Ranger de Texas a quien el teniente Herly de los rangers - haciendo caso omiso de su inexperiencia- encarga de ir en busca de un famoso y peligroso pistolero llamado Jim Flood (Barry Sullivan) quien acaba de causar un tremendo incendio en una localidad cercana tras una partida de cartas. 

En la escena previa a conocer al protagonista hemos visto como se han abierto las puertas batientes de una cantina y de ellas cae un hombre abatido por los disparos. Sale en silencio el otro pistolero, Jim Flood (Barry Sullivan), tranquilamente arroja dos quinqués encendidos y arde todo el edificio mientras marcha en su caballo. 

El propio Seven Jones ha investigado el caso, sin saber que Jim Flood fue el responsable de la muerte de su hermano Two Jones, un ranger de Texas que estuvo al servicio del jefe local de los rangers, el pelirrojo Teniente Herly (Kenneth Tobey ). 

A Seven, que no sabe disparar con revolver, aunque se maneja con la escopeta, y que se enamora de la chica que vive en la casa en la que se aloja, la de la Sra. Karrington (Mary Field ), la joven Joy Karrington (Venetia Stevenson )- le acompañará el sargento Hennessey (John McIntire). Éste le informara de la especial personalidad del perseguido, un hombre encantador y cautivador, pues le conoce demasiado bien. 

Pero Jim es escurridizo y cuenta con numerosos amigos, y si no los tiene se los busca. En el primer lance muere el sargento Hennessey , pero Siete captura e hiere a Jim. Ambos van a la cabaña de Jim y allí Seven lo cura. Es el inicio de una buena relación entre ambos. 

El bueno de Seven descubre en Jim un hombre inteligente y mundano. Flood, aunque tolerante a su manera, advierte a Jones que nunca volverá a ser encerrado. 

Los dos emprenden su peligroso viaje en dirección a Texas, y en ocasiones tienen que trabajar juntos para sobrevivir. Durante el mismo descubre la admiración que sienten muchos hacia Jim, el amor que siente una chica de un local, Gilda (Claudia Barret) , pero como se ha granjeado enemigos como los hermanos que lo asaltan cerca de la frontera con Texas (Fred Graham y Dale Van Sickel ) . 

Se forman un respeto a regañadientes, casi una amistad, pero saben que al final están en lados opuestos de la ley. 

Nada más llegar, Seven se lo entrega Herly, sin conocer que éste fue el responsable de la muerte de su hermano al no cubrirle durante un tiroteo. Como Hrerly no quiere que su cobardía sea pública lo libera de la cárcel. Jim huye, aunque vuelve en un momento dado a la ciudad. Allí se encuentra con Seven. Hablan. Jim le propone unirse a él, pues lo aprecia, pero Seven no puede dejarlo escapar. Al final se enfrentan y Seven lo alcanza. Jim parece habese dejado matar. Y en el umbral de la casa de los Harrington con el cuerpo de Jim en el suelo la cámara se va apagando y se pone fin a la película.

Rodada en los paisajes de Red Rock Canyon (Nevada), en las escenas del desierto, y en St. George, Utah. La película comenzó siendo dirigida por George Sherman, pero que debió abandonar al pelearse con el protagonista, Audie Murphy, durante el rodaje de una escena. Se cuenta que durante la filmación en el estudio, poco después de que la unidad regresara del trabajo de locación fuera de Las Vegas, Sherman y Audie Murphy tuvieron una discusión sobre una lectura de línea, lo que resultó en que Murphy empujara a Sherman y lo amenazara con matarlo. La dirección pasó entonces a manos de Harry Keller. 

Aunque no todo fueron peleas, ya que Murphy comenzó un romance con su coprotagonista Venetia Stevenson, que duró un año. Excelente guion con brillantes diálogos como lo que algunos le cuentan de Jim "Él es lo que todo hombre quiere ser y no puede" o lo que Jim le dice a Seven , en un momento, "Serías un malo bastante pasable si te dieras la oportunidad de ser un proscrito" o las muchas recomendaciones que Jim le hace a Seven "Mucho whisky y mujeres, son peligrosos placeres". 

Hay una buena dirección de actores y escenas muy conseguidas a través de persecusiones por el desierto, enfrentamientos con los comanches y con una familia de salteadores que buscan a Jim para vengarse.

La señora McGinty ha muerto

Miss Marple es la protagonista absoluta de esta película. Y una cara adecuada, muy adecuada para Miss Marple era de la Margaret Rutherford, protagonista estelar de este filme en la que La señora McGinty, a la que nunca conoceremos salvo por referencias, comienza siendo asesinada. 

Curiosamente el protagonismo en la novela Mrs McGinty's Dead, la novela detectivesca de la escritora británica Agatha Christie publicada por primera vez en Estados Unidos en febrero 1952 y un mes más tarde en el Reino Unido en marzo del mismo año era un hombre, Hercules Poirot . Pero aquí la historia está protagonizada por Margaret Rutherford como la señorita Jane Marple , Charles Tingwell como el inspector Craddock y Stringer Davis (el marido real de Rutherford) como el señor Stringer. 

Cambia de protagonista aunque ya está viejo y tiene más tiempo disponible, al no estar satisfecho con sus compañeros del juzgado popular con a la hora de emitir un veredicto en relación con el asesinato de la señora McGinty, pide al superintendente Spence, que lo ayude a encontrar nuevos indicios que puedan declarar inocente al condenado en proceso de apelación. 

Todo esto lo descubrimos en los títulos de créditos, con ella como miembro de un jurado que se dedica a hacer ganchillo ante el enfado del juez Crosby (Andrew Cruikshank ). 

Miss Marple ahora se hospeda en una pensión de la pequeña ciudad y se une a una compañía de teatro para demostrar la inocencia de un hombre acusado de asesinar a una ex actriz de la compañía y posiblemente una mujer que extorsionaba a otros compañeros de reparto. 

Ella piensa que entre ellos ha de estar el asesino. Lo cierto es que al comenzar la película hemos entrevisto el asesinato de Margaret McGinty, una camarera y ex actriz, que es encontrada ahorcada por un policía que hace la ronda, y su inquilino, Harold Taylor, atrapado en la escena, parece claramente culpable. 

Todo el mundo cree que se trata de un caso abierto y cerrado a excepción de la señorita Marple. Ella es la única resistencia en el jurado que lo juzga, lo que lleva a la anulación del juicio . Antes de infiltrarse la protagonista en una compañía de teatro, algo que nos permitirá ver el ego y las excentricidades del director y las rarezas, las complejidades y lo mucho que pueden ocultar tanto los actores como las actrices.

Antes de incorporarse al plantel , tras pasar un casting, la vemos buscar a un compañero en la investigación que es camarada de la compañía amateur de St. Mary Mead, una compañía que ensaña en la parroquia y que cuenta con un párroco que suple al actor para encarnar a un asesinado. 

A pesar de la desaprobación del inspector Craddock ( Charles Tingwell ), la señorita Marple decide ahondar en el caso. Ella logra entrar en la vivienda y registrar la casa de la Sra. McGinty. Encuentra un periódico con palabras recortadas y varios programas para una obra de misterio y asesinato , Murder She Said , que se presentó recientemente en la ciudad por parte de la compañía Cosgood.  

Una vez incorporada al plantel de la compañía que dirige H. Driffold Cosgood (Ron Moody) comienza la investigación para aclarar la muerte de esta señora, que trabajaba en la compañía y que pretendía cantajear a algunos de los que allí intervienen. 

Lo cierto es que Cosgood no está impresionado por su capacidad de actuación, pero como ella menciona que tiene dinero y él espera alguien que le financie su obra y le permite unirse a la compañía sin que le paguen. Miss Marple sabe que va por buen camino cuando uno de los actores, George Rowton (Maurice Good), es envenenado momentos después. Ella consigue alojamiento en la pensión en la que se aloja el elenco para continuar con su investigación. 

Alguien deja una copia de la obra de Cosgood Recuerda Septiembre en su dormitorio para que ella leyera. Con la ayuda del Sr. Stringer, la Sra. Marple investiga la historia de la puesta en escena de esa obra y también la conexión pasada de la Sra. McGinty con la compañía. 

Un intento de acabar con la señorita Marple le cuesta la vida a otra actriz. Esperando otro intento durante una función de teatro, Miss Marple logra desenmascarar al asesino. 

Finalmente Miss Marple consigue nuevamente descubrir quién mató realmente a la señora McGinty.  El asesinato tiene que ver con el chantaje , pero también con la ambición desmedida. Cosgood le pide que financie a Remember September , pero ella se niega: "Señor Cosgood, sea lo que sea que soy, definitivamente no soy un ángel ".  

La película se rodó en la londinense Aylesbury Crown Court en la plaza del mercado de Aylesbury en Buckinghamshire, en el distrito londinense de Harrow y en Shady Lane en la localidad de Watford en Hertfordshire. 

Como en cualquier obra de la Cristie no faltan sorpresas en esta trama, que una vez más toma el título de la letra de un juego y una canción infantil inglesa, aunque el título es una cita de Hamlet , donde el Fantasma comenta sobre su propia muerte: "Asesinato más asqueroso como en el mejor / Pero este más asqueroso, extraño y antinatural". 

Fue dirigida por George Pollock , y a David Pursall se le atribuye la adaptación. La música es de Ron Goodwin . Este film forma parte de una serie de adaptaciones literarias firmadas por el mismo director, George Pollock, con un tono divertido y lúdico, al servicio la oscarizada cómica Margaret Rutherford en un film que tiene mucho de carácter lúdico y distendido tanto en la trama como en la función teatral. Toda la película es lucimiento para la actriz Margaret Rutherford. 

Murder Most Foul, que es su título original, es la tercera de las cuatro películas de Miss Marple realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer , aunque la productora fue la Lawrence P. Bachman Production. Magníficamente fotografiado en un esplendoroso blanco y negro por Desmond Dickinson, editado por Ernest Walter y con música de Ron Goodwin.  

En Fotogramas se dice que es " Uno de los films en que la inolvidable Margaret Rutherford encarnó a uno de los personajes emblemáticos de Agatha Christie: Miss Marple. La protagonista se convierte en el principal aliciente de una intriga construida con cierta pericia pero con un sentido del ritmo narrativo prácticamente nulo. Sólo ocasionalmente evidencia cierto sentido del ambiente. Film inédito en España." 

Yo añado que se deja ver, pues no deja de ser un producto surgido de la inspiración de Agatha Christie e con una Margaret Rutherford colosal que impuso que su marido estuviese en el reparto como el señor Stringer, al igual que al año siguiente con Asesinato Ahoy! (1964). Él era un grande de la escena británica, Stringer Davis (el marido real de Rutherford desde 1945 y después de un noviazgo de 15 años) y asumirá el papel del señor Stringer. Ella era mayor que él. Al final de sus vidas Margaret Rutherford fue diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer y Davis la atendió durante una larga y angustiosa enfermedad. Rutherford murió el 22 de mayo de 1972, a los 80 años. El falleció en agosto de 1973, 15 meses después de la muerte de Rutherford. Los dos habían muerto. El alzheimor era el asesino.  

Expulsados

 

Un morisco era un mudéjar bautizado. Era el 22 de septiembre de 1609. Ese día se hacía pública la expulsión de los Moriscos. Por decreto del rey Felipe III, los que habitaban el reino de Valencia, que eran un tercio de la población debían abandonar España. Pere Oromig plasmó el hecho en el óleo “Embarco de moriscos en el Grao de Valencia.”

El 17 de octubre de 1609, los regidores del Concejo de Murcia firman una misiva dirigida al rey Felipe III en la que defienden a los moriscos murcianos mediante argumentos de diferente índole para que no fueran expulsados. El 8 de Enero 1610, los moriscos son expulsados de Murcia por decreto del Rey Felipe III. 

En 1610 en Sevilla, donde a finales del siglo XVI la población urbana morisca podía estimarse en 7.000 individuos, la mayoría de ellos vecinos de Triana son expulsados. 

En mayo de 1611, Felipe III ordenaba al conde de Salazar «que se ponga a particular cuydado en que salgan todos los moriscos que ay en esta corte». Sin embargo, solo 369 moriscos fueron expulsados de Madrid. La mayoría logró quedarse gracias a que la gente los encubría. 

Posteriormente serían expulsados de los demás reinos (hasta 1613). Los primeros moriscos expulsados fueron los del Reino de Valencia, después Andalucía, Extremadura, las dos Castillas y Aragón. Los últimos que salieron fueron los del Reino de Murcia. 

Los de Hornachos son especialmente memorables. Los moriscos Hornachegos llegan a Rabat en 1610 tras pasar por Sevilla y Tetuán y se asientan en la orilla del río BuRegreg, en Salé, donde existe una nutrida comunidad de andalusíes emigrados y judíos sefardíes descendientes de los expulsados en 1492.

En diciembre de 1613, el Conde de Salazar informa, tras la llegada al puerto de Cartagena de los moriscos expulsados, que las villas del Valle de Ricote se desarmaron de armas enastadas, de fuego y metal al ser una comarca fácilmente defendible.

Como consecuencia el país sufre una grave crisis demográfica y económica. Los expulsados serán llevados a las costas de Berbería en galeras reales. 

Muchos de ellos, de los 325000 que se expulsaron de toda la península , se instalan en Túnez y se agrupan en comunidades como la calle de los andaluces fundada por moriscos expulsados tras los decretos de expulsión del siglo XVII.

Sólo de Alicante salieron unos 50.000, de toda Andalucía salieron en torno a 30.000. Entre 1609 y 1614, unos 300.000 moriscos fueron expulsados de España, obligados a salir por los puertos mediterráneos con destino al Norte de Africa .

Los moriscos exiliados y expulsados se llevaron al norte de África —además del idioma, la gastronomía, las costumbres, etc.— la arquitectura visibles en muchas puertas de casas de Rabat , en mezquitas como el mihrab y minarete de la mezquita de Testur (mandada construir por un morisco). 

Curiosamente en julio de 1617 se inicia la celebración de la bendición y colocación de la primera piedra del Templo de la Vera Cruz de Caravaca durante la festividad del Triunfo de la Cruz. Parte de las obras fueron financiadas con los bienes de los moriscos expulsados. 

Con estos trazos y este relato , y financiado por La Casa Árabe, Miguel Eduardo López Lorca en 2009 realiza este magnífico documental tiutlado "Expulsados 1609, la tragedia de los moriscos" sobre lo ocurrido con la comunidad morisca que vivía en España en el siglo XVII. 

Con guion de Xavier Ruzafa y Roguer Sogues y música de Pablo Cervantes y la participación de parte de la comunidad de historiados conocedera del tema.  Interesante. 

 

Mañana empieza todo

Lo que comienza como una comedia acaba siendo un drama. Esa es una de las virtudes del cine francés, ese que ha creído en las posibilidades de Omar Sy, últimamente, omnipresente en muchas películas del país. La película que se titula originalmente Demain tout commence y que internacionalmente se presentó bajo el título de Two in family se estrenó en 2016. Realmente es una nueva versión de la película mexicana No se aceptan devoluciones o Instrucciones no incluidas.  Esta era una película de comedia dramática de 2013 coescrita, dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez. La trama era más o menos lo que hemos visto con un playboy mexicano que repentinamente carga a un niño pequeño en la puerta de su casa y se dirige a Los Ángeles para encontrar a la madre. Estrenada en los Estados Unidos el 30 de agosto de 2013, la película recibió críticas mixtas y recaudó $ 100 millones en todo el mundo.

Sospecho que al verlo el director Hugo Gélin, responsable en 2019 de "Un amor a segunda vista" , y más recientemente "Comme des frères" y el Lupin con Omar Sy, decidió reescribir la historia junto con Mathieu Oullion y Jean-André Yerlès contando con el beneplácito en la producción de Philippe Rousselet y Stéphane Célérier cabezas visibles de Vendôme Production y Mars Films y con un presupuesto d $ 17,5 millones se lanzaron a repetir el éxito de la mexicana. Pero no fue así, aunque consiguieron $ 32,8 millones. 

La historia comienza con una imagen de un chico junto a su padre. El padre le pide al chico que se lance por un acantilado en dirección al mar para explicarle lo que es el valor y la responsabilidad. Años después conocemos al chico, ya un joven vitalista, festivo y mujeriego, denombre Samuel ( Omar Sy ), que trabaja como piloto de una lancha que trabaja para Samantha (Clémentine Célarié) una empresaria que vive junto al mar en la Costa de Azul en Francia. 

Sin ataduras, montando fiestas y teniendo sexo con facilidad, una mañana cambia todo, cuando Kristin ( Clémence Poésy ), una de sus viejas aventuras del verano anterior le hace entrega de su pequeña hija Gloria de tres meses en sus brazos. 

Incapaz de cuidar de ella, y habiendo perdido su trabajo decide embarcarse en un viaje a Londres, con el fin de encontrar a su madre , de la que únicamente tiene referencias en Facebook, y devolver a Gloria a su madre. 

Sin embargo nada más llegar pierde la pista de Kristin. Descubre que ahora todo son problemas , pues no habla una palabra de inglés. Afortunadamente, en el mismo auropuerto conoce a Bernie ( Antoine Bertrand ), un francés gay que trabaja en la industria del cine y le ofrece un trabajo como extra y encargado de suplir al actor principal en las escenas difíciles. 

Samuel finalmente se consolida en el mundo de la intepretación como doble, pero tambien como padre. Se siente inmortal algo que le dice igualmente a su hija. Además para que su hija se sienta bien y querido por una madre le crea a Gloria (Gloria Colston), un perfil de madre agente secreta imaginaria, que se comunica con ella en Internet. Y la vida parece funcionar así como una casa maravillosa, un padre entregado, un amigo fraternal como Bernie, que la adora. 

Todo va bien hasta que Gloria comienza a necesitar un cariño materno y casi como coincidencia ese día, cuando Gloria tiene ocho años, su verdadera madre se pone en contacto por Facebook. Poco después Samuel prepara un encuentro entre madre e hija. Nos enteramos que la madre ahora reside en Nueva York con su compañero Lowell (Ashley Walters). 

El choque para la niña pero para Samuel es tremendo; más aún cuando Kristin reconozca que tiene un notable instinto maternal, y pide llevarsela de regreso al otro lado a Nueva York, junto a Lowell. Esto desespera a Samuel que además tiene una enfermedad terminal, que ha ocultado a todos, incluso a su hija, siendo Bernie el único conocedor de la misma. 

Un juicio ha de dilucidar la custodia. Y , si bien, en primera instancia el beneficiario es Samuel, cuando ella pide la revisión del caso exige una muestra de ADN para la paternidad. Ante sorpresa de todos, el padre no resulta Samuel, por lo que el juez concede la custodia y la patria potestad a Kristin. 

Finalmente Gloria poco antes de marcharse a Nueva York va a ver a su padre y ambos se escapan por los tejados londinenses. Finalmente los dos se refugian en la Costa Azul, junto a Samantha. Allí se personan Kristin- que ya sabe de la enfermedad terminal de Samuel- junto a Bernie y acuerdan que la chica se quede con Samuel hasta el fin de sus días.  Al año siguiente, ella voló a los Estados Unidos para vivir con su madre, acabando así la película. 

Comenzó el rodaje el 21 de septiembre de 2015 en el sur de Francia concretamente en Niza y sus alrededores, antes de mudarse a París y a Londres donde estaba previsto terminar en diciembre de 2015. La película gustó algo o poco. 

En los Estados Unidos Boyd van Hoeij en las páginas de The Hollywood Reporter dijo de ella que "El primer acto de la película está lleno de mensajes mezclados que conducen a un tono inestable y fluctuante (...) la relación entre Gloria y Sam (...) es tan bonita como una largo anuncio de TV (...) aunque nunca lleguemos a conocerlos como personas."

En México, donde conocían la original, Javier Pérez en Cine Premiere comentó que "Como la original (...) Gélin solo tenía que conectar con la audiencia a partir de una historia que ya había probado su eficacia para enganchar al público. Y lo hace bien, aunque a secas. (...)

Ya en España Jordi Costa en El País defendió que "Está tan programada para el éxito masivo que poca mella le harán las voces que señalen su sistemático recurso al tópico" Francisco Marinero en El Mundo señaló que "El abuso de sentimentalismo fácil ofrece resultados más empalagosos que conmovedores (...) " 

Federico Marín Bellón en ABC destacó de la misma que "Ahonda en la veta del humor amable y atina con algunos golpes, pero no remata la faena (...)" 

Eduardo de Vicente en El Periódico dijo que era un "Casi un calco, de la mexicana (...) que insiste en su esquema argumental (...) Todo para explotar el carisma del 'intocable' Omar Sy, eso sí, más creíble como seductor que el original. (...)"

Janire Zurbano en Cinemanía sostuvo que "Gélin bebe de la grandeza de 'La vida es bella'. Porque en esta historia, como en una fábula, hay dolor. Y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. (...) ".

Por último, el inigualable Fausto Fernández en Fotogramas destaca que "Las partes cómicas (...) y en lo de tocar el lagrimal (...) tampoco hace que el remake sea mejor que su flojito precedente (...) 

Por mi parte, a destacar en el misma, además del papel enorme y versátil de Omar Sy, la buena labor del fotografo Guillaume Massart que adapta la cámara a los espacios, luminosos en Francia y nebulosos en Inglaterra. Tambiém la buena labor de montaje de Grégoire Sivan que enlace perfectamente las historias y la música sensible de Rob Simonsen. 

Yo que ahora estoy muy sensible, por razones obvias, destaco el paso gradual y progresivo de la comedia a la tragedia final de forma pausada. Esto hace de ella una comedia amable o blandita, pero cercana y con encanto adecuada para la necesaria lágrima que hay que lanzar. Es de consumo fácil, digerible, si no has visto la original, la copia no está mal.  

El secreto de las abejas

Cine de corte literario en este caso basado en la novela titulada Tell It to the Beesde Fiona Shaw transformada en el cine en un drama dirigida por Annabel Jankel y protagonizada por Anna Paquin y Holliday Grainger. Esta producción de gusto británico estuvo en manos de Daisy Allsop, Nick Hill, Annabel Jankel, Nik Bower y Laure Vaysse representantes de un entramado de productoras formadas por Reliance Entertainment Productions 8, Archface Films, Taking A Line For A Walk, Riverstone Pictures, Cayenne Film Company y Motion Picture Capital. El guion fue adaptado por Henrietta y Jessica Ashworth, mientras que la música fue responsabilidad de Claire M Singer, la fotografía de Bartosz Nalazeky el montaje de Jon Harris y Maya Maffioli.

La historia se desarrolla en 1950, años después de la Segunda Guerra Mundial, nos es narrada por Robert (Emun Elliott ) un chico joven, hijo de Lydia Weekes (Holliday Grainger) y de un hombre que no la ama, Charlie Weekes (Gregor Selkirk) que viven en una pequeña localidad escocesa. La madre de Robert no es estimada en la localidad en parte por su procedencia, es natural de las cercanías de Manchester, por lo que es vista en la localidad como una intruso o una salvaje como le llama alguna vez su cuñada Pam Cranmer (Kate Dickie ). 

Su única compañía es la de su sobrina Annie (Lauren Lyle ), una chica joven , enamorada de un chico color, cuya relación tampoco está bien vista por su madre. Madre e hijo se llevan muy bien. Ella le ha prometido a él que nunca le mentira, y el espera eso de su madre. Un día llega a la localidad la nueva doctora Jean Markham (Anna Paquin) , hija del viejo doctor. 

Ahora que su padre ha fallecido y tras pasar años fuera de la localidad, está dispuesta a vivir en la que fue casa de padre y desarrollar su capacidad profesional ante los que fueron sus paisanos. No obstante, ella tampoco es especialmente venerada en el pueblo. Mientras tanto vemos que el matrimonio entre Lydia y Charlie está roto. 

De hecho este último no atiende ni el pago de la vivienda de su mujer y de su hijo, al que tampoco aprecia en exceso. Un día su hijo Robert se pelea con sus compañeros de clase y su prima Annie lo lleva a ver a Jean. Esta comprueba que no tiene ninguna costilla rota y él descubre que en en la consulta hay una recreación en piedra de un panal de abejas. Jean le hace saber que ella es también apicultura y procede a invitar al chico a casa. 

Tras ver su colmena. ella le presta un libro para el chico. Al llegar a casa la madre piensa que se lo ha quitado a la doctora y decide personarse en casa de ella para devolvérselo. Allí se conocen una y otra. Poco despues Lydia comienza a conectarse con la nueva médica de la ciudad, Jean, quien se vincula con el hijo de Lydia después de que él se interese en sus colonias de abejas. 

Sin embargo, en la Escocia rural de la década de 1950, la relación entre estas dos mujeres plantea preguntas incómodas a los lugareños especialmente cuando la madre y el hijo comienzan a vivir con ella después de que son desalojados.

Somos los Miller

Divertida comedia We're the Millers con tendencia a lo gamberro que he ido relegando una y otra vez hasta que en la noche de ayer sábado pude disfrutarla. No es de carcajadas sino de situaciones absurdos que invitan a la sonrisa. 

El responsable de ella es el franciscano de 46 años, bueno nacido en San Francisco, Rawson Marshall Thurber, un todoterreno que ha tocado la escritura como guionista, el trabajo de actor y la dirección de cine . Graduado en un programa de producción, el Peter Stark, de la Universidad del Sur de California pasó a ser asistente del guionista John August, comenzando con un programa de televisión. En 2002 escribió y dirigió los comerciales para Reebok. 

Dos años después , en 2004, entró de lleno en el cine siendo el responsable del guión y de la dirección de una comedia Dodgeball: A True Underdog Story en la intervenían Vince Vaughn, Ben Stiller, Christine Taylor, Jason Bateman y Rip Torn, entre otros. Tras algunos proyectos más en 2013 estrena We're the Millers.

El guion de la película fue escrito por Bob Fisher, Steve Faber, Sean Anders, y John Morris, basado en una historia de Fisher y Faber que fue amparada por los productores Chris Bender, Vincent Newman, Tucker Tooley y Happy Walters que representaban a las productoras New Line Cinema, Newman/Tooley Films, Slap Happy Productions, Heyday Films y Benderspink con el beneplácito en la distribución de Warner Bros. Pictures. Manejó un mareante presupuesto de entre US$ 30y 37 millones de dólares. 

Contó en los apartados técnicos con Ludwig Göransson y Theodore Shapiro en la música, la fotografía de Barry Peterson y el montaje de Michael L. Sale. 

La película que cuenta igualmente con Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts y Will Poulter en sus principales papeles. 

Comienza con el retrato de un pequeño comerciante de marihuana, un camello de poca monta, que vive de su trapicheo en Denver. Se trata de David Clark (Jason Sudeikis), un hombre que vive en una comunidad de vecinos. Todos saben que es un pequeño traficante como le ocurre a su vecino del bajo, Kenny Rossmore (Will Poulter), un chico de unos 18 años atolondrado que vive solo pues se madre lo ha dejado para irse con su novio esa semana y que se pasas el día jugando a los videojuegos. 

Conocemos igualmente a la vecina de David, un chica guapa que se gana la vida como streaper Sarah "Rose" O'Reilly (Jennifer Aniston ) queno soporta a su vecino. 

Una noche después de sus ventas se encuentra con un compañero de la facultad que le habla de la familia y de lo limitante que es. Poco después llega a casa coincidiendo con Rose. 

Descubrimos la tensión existente entre ellos. Esa misma noche tiene lugar un incidente ya que justo cuando iba a subir a su piso, Kenny sale a la calle para defenden a una chica joven - tiene 19 años- sin techo , Casey Mathis (Emma Roberts) que está siendo agredida por una banda de maleantes. David dale en ayuda de los dos, pero Kenny comete el error de decir a qué se dedica David. 

Los maleantes al escucharlo deciden robarle y tras caer por una escalera le roban su dinero y su alijo, parte de los cuales se lo debe a su rico proveedor de drogas, Brad Gurdlinger (Ed Helms ) quien ahora dice que para los mexicanos es Pablo Chacón. 

Después de que le traen a David, Gurdlinger lo obliga a que haga contrabando de marihuana desde México como una solución para saldar su deuda. David tiene duda de como hacerlo, pero tras charlar con Kenny en la puerta de su casa y ver a una familia que viaja en una gran autocaravana decide contrata a sus vecinos para formar una familia falsa, los Millers, con el objetivo de pasar de contrabando unos cuantos bultos, o bulto y medio como le dice Brad, que en realidad son 1.400 libras de marihuana desde México a Colorado. 

Kenny que está solo acepta encantado. para buscarse una hija se fija en Casey que le acompañará a cambio de 1.000 dólares y le falta su mujer. Esa noche va a la sala de strease de Rose, cuyas condiciones en el local han empeorado de manera absoluta y , en principio, dice que no, pero tras ver una orden de desahucio decide embarcar a prisa y corriendo en el avión que llevará a su supuesto marido y a sus nuevos "hijos" a Tucson. Desde ese momento son los "Millers".

Tras cruzar la frontera en una enorme autocaravana y ver lo complejo que es tener una familia. Poco después llegan al complejo de los narcos y al responder David a la descripción dada por Pablo / Brad le meten en la autocaravana una cantidad de marihuana que para nada es la " pizca y media " de la que habló Brad Gurdlinger, sino dos toneladas. 

Una vez fuera del complejo tiene un encuentro con un policía corrupto mexicano (Luis Guzmán ) que pide una mordida de 1.000 billetes. Como David entiende que son en dólares , el policía le hace una contraoferta. Recibir una contraprestación en sexo. David propone que sea Rose quien se la chupe, pero el policía comenta que a él le gustán los "nabos", así que finalmente mete a Kenny en el asunto, muy a su pesar, pero por las chicas es capaz de cualquier cosa. Poco antes de hacerlo, el policía aclara que son pesos y no dólares, así que David le entrega el dinero y se lanzan como locos para la frontera. 

Mientras tanto en México nos enteramos que efectivamente la marihuana realmente ha sido robada del cártel de la droga de Pablo Chacón (Tomer Sisley ), y que Brad Gurdlinger ha mentido para que David se hiciera pasar por un agente de Chacón. 

En la misma frontera coinciden con otra familia norteamericana, los Fitzgerald. A pesar de llevar lo que llevan son separados para la revisión del vehículo y cuando esperan ser detenidos, pues todo lo que llevan es evidente, del vehículo salen algunos ilegales que permiten desviar la atención sobre ellos. 

Así que cruzan la frontera con destino a Colorado. Pero debido a la carga adicional de marihuana, una de las manguitos del radiador se rompe al subir una pendiente pronunciada. Allí las chicas se pelean con los chicos, pero unos y otros son ayudado por los Fitzgeralds, quiénes remolcan la caravana de los Miller a un taller de reparaciones. 

Esa noche la van a pasar juntos. Don, Edie y Melissa resultan ser una familia aparentemente modélica, pero incómoda para los Miller. Don (Nick Offerman) , resulta ser agente de la DEA después de que David encontre su placa y su arma en la guantera.Por su parte, Edith (Kathryn Hahn ) , por su parte es una mujer con necesidad de experimentar sexualmente hablando. Melissa (Molly Quinn ) , por su parte, es un encanto y está enamorada de la amabilidad de Kenny. 

Tras las peripecias nocturnas con tocamientos y clases de besar aceleradas a Kenny, y algún desencando para Melissa, a la mañana siguiente el grupo se separa. Pero desconoce que Pablo Chacón está sobre ellos directamente en el taller. Chacón y su secuaz (Matthew Willing) los están esperando y se preparan para ejecutar a la familia. 

Inmediatamente le dicen a Chacón que no son una familia real y que no sabían que le estaban robando. Rose tiene la oportunidad de demostrar que es una magnífica stríper bailando, y cuando se acerca, abre una salida de vapor hacia Chacón por lo que este cae, mientras golpean al hombre de Pablo al que dejan KO. 

Los Miller luego escapan en la casa rodante, con Kenny al volante. Debido a la conducción errática de Kenny, la caravana se sale de la carretera . Sin embargo, la cosa empeora cuando una tarántula, escondida en un cesto de fruta que les dieron cuando recogieron la marihuana, trepa por la pierna de Kenny y le pica en el testículo. 

Dadas las circunstancias, pues Kenny tiene una reacción alérgica grave a la picadura, los Miller se dirigen al hospital. Esto pone nerviosos a David, pues retrasa aún más la entrega de las drogas. No obstante, consigue de Brad , ahora que sabe que todo es producto de un robo, más dinero: 1 millón de dólares. 

Esa noche Casey sale un chico con mala pinta, un tal Scottie P. ( Mark L. Young) y se retrasa algo que preocupa a David y a Rose, aunque ya sabemos que es Sarah y que ha roto con su novio. 

Cuando Kenny finalmente es dado de alta, David lo lleva a laautocaravana. En ese momento se enteran todos del dinero que David va a recibir. Mucho en relación a lo que ofreció pagar a cada uno de los demás. Casey, Rose y Kenny quedan disgustados por la revelación. enfrentados lo mandan a dónde pico el pollo y David los deja en la feria de la localidad ¿Corrales?

Poco después de irse, David lamenta haberlos abandonado después de escuchar una canción " Waterfalls" de TLC en la radio y regresa a la feria, rogándoles que regresen con él. Pero allí coinciden con los Fitzgeral y con Pablo y su hombre. 

Este último está a punto de dispararles a todos, los Miller así como Edith y Melissa, pero Don sale de su caravana y lo somete. Luego se persona Pablo Chacón y retiene amenazante a Melissa a punta de pistola . Está a punto de matarlos a todos, pero se distrae momentáneamente con los fuegos artificiales del 4 de julio. David y Kenny lo someten. 

Don arresta a Pablo Chacón, pero mientras abraza a su mujer e hija, deja que los Miller se vayan. Tras esto vemos como David le entrega las drogas a Gurdlinger, quien le dice que llega tarde y que su trato está cancelado, pero luego admite que nunca tuvo la intención de pagar. Justo en ese momento, aparecen de todas partes los agentes de la DEA arrestando a Gurdlinger. 

El agente a cargo es Don, que ha dejado de estar sancionado tras la detención de Pablo, quien le dice a David que tendrá que estar en el programa de protección de testigos hasta el juicio de Gurdlinger y Chacón. Luego agrega que cualquiera que haya sido testigo del crimen estará protegido y David sonríe. 

Por último, meses después vemos a los Miller juntos en una casa suburbana, de una desconocida ciudad. Viven como los hemos conocido, siendo los Miller, pero ahora han plantado en su jardín varias plantas de marihuana que van creciendo. 

La idea de la película es de inicios del milenio. El desarrollo de la película comenzó en 2002 . En 2006, la película fue anunciada con Steve Buscemi como el distribuidor de drogas, con Will Arnett en otro papel, pero se quedó en proyecto. 

En abril de 2012, varios medios de comunicación dijeron que Jennifer Aniston y Jason Sudeikis estaban en conversaciones para protagonizar la película.En julio fueron añadidos a la película Emma Roberts, Will Poulter, Ed Helms y Kathryn Hahn. 

La producción comenzó en Wilmington, Carolina del Norte el 23 de julio de 2012. El rodaje tuvo lugar entre julio y octubre de 2012 en las localidades de Albuquerque, Santa Fe y en los Estudios de esta última ciudad , todas ellas de  Nuevo México; aunque también se rodó en Carolina del Norte en diversos espacios de Wilmington.  

La película fue presentada durante el Traverse City Film Festival en 2013. Su estreno comercial en los Estados Unidos fue en agosto de 2013. La película que se estrenó a nivel mundial obtuvo un total mundial de $270 millones. 

En su país tuvo críticas tirando a malas. Un ejemplo de ello es la de Todd McCarthy en The Hollywood Reporter al decir que "El director Rawson Marshall Thurber gestiona adecuadamente la mecánica que se exige en este tipo de películas, pero no añade notas de sutileza o de gracia" 

A. O. Scott en las páginas del The New York Times comenta que "Lo que realmente impulsa la película es su propia búsqueda de algo sobre lo que burlarse, y la búsqueda de un estilo cómico que pueda resultar travieso de una manera creíble sin dejar de ser al fin y al cabo, seguro y positivo".

Kyle Smith , en otra crítica en la prensa de la misma ciudad, pero en el New York Post dijo que "La película (...), piensa que está modificando las convenciones de las sitcoms con una nueva idea revolucionaria, que es: haz todo exactamente como una sitcom lo haría y añade un montón de insultos y chistes sucios (...) ".

En Variety Justin Chang dice que "'Somos los Miller' vuelve a caer en las fijaciones perezosas, desesperadas e incongruentes sobre el sexo que se han convertido en algo fijo en las comedias de estudio, golpeando varias veces en la ingle humana con la esperanza de finalmente dar con algo divertido".

Claudia Puig, columnista de USA Today comenta de ella que "'Somos los Miller' es un retorcida viaje por carretera que vale la pena evitar. No sólo no es gracioso, sino que resulta ofensivo (...) ".

Michael Phillips del Chicago Tribune en la misma línea sostuvo que "Un viaje por carretera de mulas de droga que no resulta tan divertido como parece (...) ".

Mick LaSalle escribió sobre ella que "Si vas más allá de la comedia, hay algo casi raro en el núcleo de la película - un profundo cinismo sobre la familia y la nostalgia de la familia, ambos al mismo tiempo" 

Ya en España, salvo al crítico del ABC José Manuel Cuéllar la película gustó algo más. El columnista de ABC destaca que la película "Empieza con unos brotes verdes que auguran esperanza (...) A partir de ahí, al cuarto de hora, toda esperanza se acaba: el clásico humor yanqui soez, grosero, basto y rancio, sin pizca de ingenio (...) " 

Salvador Llopart en La Vanguardia habla de que es "Un competente guión, un director efectivo y unos buenos intérpretes, cumplidores, tocados por la gracia (...) " 

Eduardo Galán en Cinemanía dijo de ella que "Con sus irregularidades, hay que celebrar el buen puñado de estupendos gags que 'Somos los Miller' nos regala (...) " 

Jordi Costa en Fotogramas defiende que "Es, en realidad, una comedia familiar que se coloca un bigote postizo para parecer más ruda de lo que es (...) Lo mejor: un Ed Helms en clave sádica (...) " . 

Yo voy en mi corto parecer en la misma línea que los españoles. La película me ha gustado. Es divertida intrascendente y difrutable, sin más . Al final es una road movie por parte de un camello con una familia fingida pero absolutamente funcional. Tiene su encanto. Todos los que aparecen, los Miller y los Fitzgerald,  están bien. 

La película tiene sus puntos, puede que no para partirse de risa o decir que es una joya pero está bien. Alguna imagen explícita como los huevos hinchados, sobra. No aporta nada ni para un revuelto.

Yellowstone T.2

Terminada la segunda temporada, aquella que me perdí, de Yellowstone. Una serie que es realidad es un western moderno que tiene pequeñas dosis de todo. Hay drama familiar, violencia, western, thriller, corrupción, y la lucha por mantener en su poder el rancho ....creada por Taylor Sheridan y John Linson en la que están presentes como directores Sheridan, Stephen T. Kay, Ed Bianchi, John Dahl, Ben Richardson, Christina Voros, Guy Ferland. Sherindan fue actor de Hijos de la anarquía, reconvertido en prestigioso guionista de Sicario y Comanchería, y director de Wind River, que se reserva aquí un pequeño papel. Aunque el que lleva el peso de estas dos primeras temporadas es Kevin Costner que debutó en televisión con Hatfields & McCoys (2012), una miniserie que narraba la enemistad de dos familias tras la Guerra Civil. En EE.UU ya se ha emitido la temporada 3 y ha sido renovada por dos temporadas más. 

La serie nos relata las relaciones de John Dutton (Costner), el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, que se enfrenta al desafío de defender su tierra de aquellos que tratarían de arrebatárselo, al tiempo que supera la reciente muerte de su mujer Evelyn, la de hijo - que vimos en la primera temporada- y un reciente diagnóstico de cáncer de colon- con sus hijos, pero también con otros grupos empresariales y étnicos con intereses en un espacio tan enorme como bello. 

Entre los Dutton y los aspirantes se entablará una lucha sin cuartel por controlar este espacio cercano al parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton. Como ya vimos en la primera temporada, estrenada en los Estados Unidos en junio de 2018 , el protagonista principal ( y productor ejecutivo de la serie, Kevin Costner) es un viudo y propietario del rancho más grande de Montana, que pertenece a su familia desde hace seis generaciones . 

Lo dirige, actuando en ocasiones como un fuera de la ley, con la ayuda de sus cuatro hijos: Lee, su hijo mayor y servicial que es su mano derecha; la voraz Beth (Kelly Reilly), inteligente , manipuladora e inestable emocionalmente, adicta al alcohol y las pastillas tras la desaparición de su madre, que se mueve fácilmente entre poderosos hombres de negocios; Jamie(Wes Bentley), el abogado de la familia, leal a su padre y su familia, con aspiraciones de convertirse en el próximo fiscal del estado a pesar de la firme oposición de su padre, aunque tentado a meterse en política , que busca desesperadamente la aprobación de su padre y Kayce (Luke Grimes), un ex militar artillero y veterano condecorado, casado con Monica (Kelsey Asbille) , esposa nativa de Kayce con la que vive en la reserva local, una nativaamericana que es maestra de la reserva india de Broken Rock, colindante con el rancho, y que se mantiene alejado de su padre, aunque la aparición del nieto del patriarca Tate Dutton (Brecken Merrill) hará que su posición cambie. Junto a ellos está Rip Wheeler (Cole Hauser), el capataz del rancho y su mano derecha del patriarca y que tiene una relación intermitente con Beth. 

Si en la primera temporada los enemigos están en el empresario Dan Jenkins (Danny Huston), que pretende levantar un complejo de ocio para sus amigos millonarios a costa de desmantelar el primer parque nacional del país, y Thomas Rainwater (Gil Birmingham ), el nuevo jefe de la reserva india, un abogado que se siente legítimo dueño de la tierra y del ganado de los Dutton, deseoso además de vengar a su casi exterminado pueblo. 

En la primera temporada junto con los reciçen llegados, todo se complica cuando durante una disputa nocturna por el robo de unas reses en la que interviene la policía paramilitar a las órdenes de los Dutton, el hermano mayor Lee es asesinado por el hermano de Monica, y éste a su vez por Kayce. En esta segunda temporada la tensión va a más con la aparición de los Heramnos Beck Malcolm Beck ( Neal McDonough) , un magnate de los negocios que dirige un casino de la zona y que es el encargado local de dar autorización de bebidas alcohólicas junto a su hermano, Teal. Ambos son jugadores poderosos y luchadores sucios que saben cómo operar en el sistema para obtener lo que quieren. 

La serie producida por Linson Entertainment, 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Treehouse Films y que he visto a través de Paramount Network, fue capitulada y escrita por John Linson, Taylor Sheridan, Brett Conrad, John Coveny, Eric Jay Beck, Ian McCulloch cuenta con la fotografía espectácular como toda Montana de Ben Richardson. 

La historia de la serie se remonta a 2013, cuando Taylor Sheridan comenzó a trabajar en la serie cansado de la actuación y comenzó a escribir guiones. Habiendo vivido en partes rurales de estados como Texas y Wyoming, Sheridan estableció intencionalmente la serie en Montana y escribió los primeros guiones en Livingston, una ciudad del condado de Park en Montana. 

El 3 de mayo de 2017, se anunció que Paramount Network había aceptado su primera serie en base a un guion suyo, Yellowstone. Paramount pidió la orden de la serie para una primera temporada de diez episodios. 

La serie estaba programada para ser escrita, dirigida y producida por Sheridan. Otros productores ejecutivos que se sumaron fueron John Linson, Art Linson, Harvey Weinstein, y David Glasser. El 24 de julio de 2018, se anunció que Paramount Network había renovado la serie para una segunda temporada, aunque en junio de 2019, se anunció que fue renovado por una tercera temporada de diez episodios.

Ignacio Herruzo en Diez Minutos escribe sobre Sherindan que "Utiliza los mismos elementos que caracterizan su filmografía: hombres rudos anclados en el pasado y sobrados de testosterona con un férreo pero discutible código de honor, espectaculares paisajes, personajes femeninos poco dibujados, grandes soliloquios y una violencia muy directa. ". 

De esta segunda temporada ha dicho el crítico Steve Greene en las páginas de IndieWire que "Todavía no sabe confiar en sus puntos fuertes (...) Tiene muchas cosas interesantes pero se pierde en una capa excesiva de drama artificial." 

Por su parte, Andrew Husband en Den of Geek que es "Una serie lenta y pesada" 

Por último, Kevin Yeoman en Screen Rant dice de ella que "El primer capítulo es una hora más accesible (y estándar) de televisión (...) A veces es tan seria que no sabes si reírte de los personajes o con ellos".